Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
O que ensinar às crianças: conselhos de uma mãe filósofa | Palestra
21/10
Arte e Conhecimento
O QUE ENSINAR ÀS CRIANÇAS?
Mergulhados em tanta confusão deste momento histórico, muitas vezes não sabemos como lidar com a Educação dos pequenos... A FILOSOFIA PODE AJUDAR! A professora e filósofa Lúcia Helena Galvão vai nos falar sobre o que os sábios de várias tradições nos deixaram como legado para a Educação, em um evento voltado para pais e educadores.
Após a palestra, sessão de autógrafos com Lúcia Helena Galvão e Isabella Arruda, autoras, respectivamente, dos livros de filosofia para o público infanto-juvenil “Caibalion: A Viagem da Vida” e “Histórias para Despertar”.
Curadoria: Hanoi Editora
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concerto Especial Dia das Crianças
15/10 a 16/10
Música
Ministério do Turismo, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam:
OSB apresenta concerto em homenagem ao Dia das Crianças, dias 15 e 16 de outubro, na Cidade das Artes
Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala, e Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev, estão no programa
Com repertório voltado para o público infantil, em homenagem ao Dia das Crianças, a Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 15 e 16 de outubro. No programa, que será conduzido pelo maestro Ubiratã Rodrigues, estão Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala, e Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev. A narração ficará a cargo de José Mauro Brant.
O concerto tem início com a suíte orquestral para crianças Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala. Cada um dos cinco movimentos desta peça propõe uma brincadeira diferente, transmitindo noções básicas de música de forma subliminar e lúdica.
Na sequência o público ouvirá Pedro e o Lobo. Com texto e música assinados por Sergei Prokofiev, a composição narra a história de um menino, Pedro, que vive com seu avô próximo a uma floresta. Em um dia ensolarado em que tudo parecia correr bem, o jovenzinho e seus amigos animais se veem em perigo, diante de um lobo ameaçador. O enredo é uma celebração da amizade, da coragem e do trabalho em grupo e ganha ainda mais cor e vitalidade com a música que o acompanha. O enlace entre os sons dos instrumentos da orquestra, os personagens e a ação narrativa unificam música e texto. Cada um dos personagens da obra é associado a um instrumento ou grupo de instrumentos: Pedro é associado às cordas; o pássaro, à flauta; o gato, ao clarinete; o pato, ao oboé; o avô, ao fagote; o lobo, às trompas; os caçadores, à percussão.
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+AMOR NA CIDADE | mini oficina infantil de pintura
16/10
Arte e Conhecimento
Dentro das atividades pelo Dia das Crianças da Cidade das Artes, a artista plástica Dani Cacciola ministrará no dia 16 de outubro, domingo, a partir das 10h30, a mini oficina de pintura “+AMOR NA CIDADE”. A atividade integrará, especialmente neste dia, o tour Visitinha das Artes promovido pelo espaço aos domingos. Assim, as crianças de famílias moradoras do entorno da Barra da Tijuca e visitantes de outros bairros que estiverem participando espontaneamente do tour de apresentação das atrações do complexo, com início às 10:30h, finalizarão o passeio participando da mini oficina de artes.
Na mini oficina “+AMOR NA CIDADE”, Dani Cacciola propõe uma interpretação livre e prática de algumas de suas obras com o objetivo de enriquecer o universo lúdico e artístico das crianças e, é claro, proporcionar uma experiência de diversão.
A mini oficina “+AMOR NA CIDADE” conta com o apoio do complexo cultural Cidade das Artes Bibi Ferreira e da Compactor, que ofereceu malinhas de Super Lápis Gel coloridos para a atividade prática da artista com os grupos de crianças.
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Concerto Dia das Crianças - Pedro e o Lobo de Serguei Prokofiev
12/10
Música
Ministério do Turismo, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Adina, SH, Cidade das Artes Bibi Ferreira e Ação Social pela Música do Brasil, apresentam:
A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro se apresenta dia 12 de outubro, Dia das Crianças, interpretando a obra Pedro e o Lobo de Sergei Prokofiev, sob a regência do Maestro Clovis Pereira filho e a narração da atriz Bianca Joy Porter. A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ) é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 15 e 26 anos e em sua grande maioria residentes de comunidades do Rio de Janeiro. O conjunto foi criado em 2014 e é fruto dos alunos que mais se destacam do projeto Ação Social pela Música do Brasil. Além da Orquestra Jovem, outros alunos dos núcleos de aprendizado musical do projeto também irão se apresentar, transformando o concerto em uma verdadeira comemoração sinfônica do Dia das Crianças.
PATROCÍNIO
- Orquestra Sinfônica Jovem Do Rio De Janeiro
- Lei de Incentivo à Cultura
- Adina Têxtil
- SH
- Núcleos de aprendizado musical do Estado do Rio de Janeiro
- Instituto Net Claro Embratel
- GE Celma
- Alupar Taesa
- Carolina Herrera
- Rede Dor
- JGP Asset Management
- Turim MFO
- Concremat
- Fresenius
- Grupo AB
- Rio Prefeitura | Cultura
APOIO INSTITUCIONAL
- Consulado Geral da Alemanha no Rio de Janeiro
- AIEP
- Sorriso Gibt Kindern eine Zukunft
- Rio Solidário
- Interboden
- Dream Factory
- JGP Asset Management
- Secretaria de Cultura e Economia Criativa | Governo do Estado do Rio de Janeiro
REALIZAÇÃO
- Ação Social pela Música do Brasil
- Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro
- Rio Prefeitura | RIOTUR | Cidade das Artes
- Secretaria Especial da Cultura | Ministério do Turismo
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concerto Especial John Williams 90 anos
08/10 a 09/10
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Música de cinema: OSB apresenta clássicos de John Williams na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dias 8 e 9 de outubro
Trilhas de filmes como “E.T. – O Extraterrestre”, “Jurassic Park”, “Harry Potter” e “Star Wars” estão no programa
Um dos compositores mais premiados da história do cinema, John Williams assina obras contribuíram para o sucesso de mais de 100 filmes. Algumas delas estão no programa que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 8 e 9 de outubro. Músicas que marcaram as trilhas sonoras de longas como “E.T. – O Extraterrestre”, “Jurassic Park”, “Harry Potter”, “Star Wars”, entre outros, estão no repertório do concerto “John Williams 90 anos”, que contará com regência do maestro convidado Javier Logioia Orbe.
As Aventuras na Terra, de E.T - O Extraterrestre, que rendeu ao compositor seu quarto Oscar, entre outros prêmios importantes, abre o programa e fará o público relembrar a história do pequeno alienígena esquecido na Terra e sua luta para voltar para casa. Na sequência, a trilha de “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, com Tema de Hedwig, A Pedra do Feiticeiro, Nimbus 2000 e O mundo maravilhoso de Harry.
Marcha dos Caçadores, música tema de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida aparece a seguir. Com suas melodias poderosas, a trilha ajudou a narrar as peripécias do destemido arqueólogo por selvas escuras e cheias de armadilhas em uma das maiores aventuras cinematográficas de todos os tempos. O público também poderá reviver a tensão de Tubarão, a partir da premiada trilha sonora de tom soturno e misterioso.
Apesar do clima de terror que pontua a história, a música tema de Jurassic Park é uma melodia suave e lírica, com orquestração grandiosa (marca registrada do trabalho de Williams). Na ocasião, ela precederá a execução de uma das trilhas sonoras mais marcantes de todos os tempos: Star Wars, com “Tema Principal”, “Tema da Princesa Leia”, “Marcha Imperial - Tema de Darth Vader”, “Tema de Yoda”, “Sala do Trono & Tema Final”. A música tema de Superman encerra o concerto.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, Brookfield como patrocinador, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Telemont como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
JOHN WILLIAMS
E.T. – O Extraterrestre | As Aventuras na Terra
Harry Potter e a Pedra Filosofal
1- Tema de Hedwig
2 - A Pedra do Feiticeiro
3 - Nimbus 2000
4 - O mundo maravilhoso de Harry
Indiana Jones – Marcha dos caçadores
Tubarão - Suíte
Jurassic Park
Star Wars – Suíte para orquestra
1- Tema Principal
2 - Tema da Princesa Leia
3 - Marcha Imperial
4 - Tema de Yoda
5 - Sala do Trono e Tema Final
Superman March
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Bosques da memória - Plantar, transformar e ressignificar | Roda de conversa e lançamento de livro
08/10
Outros
A campanha Bosques da Memória, desenvolvida de forma participativa e colaborativa, é uma promoção conjunta da Rede de ONGs da Mata Atlântica - RMA, da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica - RBMA e do PACTO pela Restauração da Mata Atlântica.
No início de 2022, iniciamos o projeto do Livro do Bosque da Memória, onde acreditamos ser o primeiro livro a ser lançado que irá contar sobre as pessoas relevantes da nossa história como Sandra Alvim, Burle Marx e Gianni Patuzzi , pois o memorial abriga uma escultura tombada, sobre a ideia do Bosque, dados e fatos da pandemia contada pela Dra. Margareth Dalcolmo e mais de 100 histórias de familiares sobre os seus entes queridos que estão homenageados no bosque.
Roda de conversa com os convidados:
- Dra. Margareth Dalcolmo – Médica, pesquisadora da Fiocruz, presidente da Sociedade Brasileira de Pneumologia
- Tisiologia; Bruno Oliveira – Filósofo, Teólogo e Capelão do INCA
- Vladimir Fernandes – Geógrafo especialista em Planejamento e Gestão Ambiental da Secretaria Municipal de Ambiente e Clima
- Mariana de Abreu – Voluntária dos Bosques e Psicóloga do INCA
- Kelly Simões - Voluntária dos Bosques e Psicóloga
- Marly de Castro Gutierrez; Fátima Maria Viana Monteiro, Ângela Barbosa Dias, que fizeram parte do projeto plantando árvores para seus entes queridos
- Vera Aragão representa o movimento Viúvas da Covid-19
- Antonina Buriti e Isabelle de Loys (Coordenadoras do Livro Bosques da Memória).
Apresentação:
A Quarta Corda é um projeto criado e conduzido por jovens músicos de comunidades do Rio de Janeiro que tem como principal objetivo manter o sonho de jovens de comunidades, compartilhando conhecimento e viabilizando oportunidades.
Lançamento do livro:
Bosques da memória - Plantar, transformar e ressignificar. Editora Patuá.
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Concertos da Independência
01/10
Música
O Coro Sinfônico da Associação de Canto Coral faz homenagem a José Maurício Nunes Garcia no Concerto Independência, neste domingo, 1 de outubro, às 19h. Solistas e coro apresentarão a Missa de Nossa Senhora do Carmo, uma das principais obras do mais importante compositor brasileiro do período colonial e imperial.
A Missa, composta em 1818, foi apresentada em 1ª audição pelo Coro da ACC e Orquestra Camerata do Rio de Janeiro, sob a regência de Henrique Morelenbaum, em 05/04/1986, na Igreja da Candelária, no Rio. A partitura foi recentemente restaurada a partir de manuscritos e será levada ao público após vários anos fora das temporadas.
O programa, sob a regência de Miguel Torres, terá como solistas, a soprano Maria Gerk, a mezzo-soprano Helena Lopes, o tenor Ivan Jorgensen, o baixo 1 João Marcos Charpinel e o baixo 2 David Rasga. No órgão, André Torres.
A Associação de Canto Coral, por sua vez, é uma das mais importantes instituições musicais do Rio de Janeiro, fundada na década de 1940 pela professora e regente Cleofe Person de Mattos (1913-2002). Ao longo de sua história a ACC foi conduzida por compositores e maestros de renome, como Villa-Lobos, Stravinsky, Karl Richter e Francisco Mignone, dentre outros.
Em oitenta anos de atuação, a Associação se dedicou à obra de José Maurício Nunes Garcia, o mais importante compositor brasileiro do período colonial, tendo produzido inúmeras gravações e edições de suas obras. A Missa foi gravada em LP pela ACC e Orquestra Camerata na Escola de Música da UFRJ, em setembro de 1986, com produção da Funarte/INM-UFRJ e Clio
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BORA RIR | Meu fracasso é o meu sucesso
30/09
Outros
O Borarir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
Sempre um Show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O décimo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” Rir STAND-UP COMEDY trás “ Meu fracasso é o meu Sucesso” com Bruna Campello . É um show de stand-up comedy que pretende contar as desventuras vividas pela humorista Bruna Campello de forma muito divertida. Relacionamento, maternidade, futebol, carreira, são alguns dos temas que levam o público à gargalhada.
SOBRE BRUNA CAMPELLO
Bruna Campello Pós-graduada em Preparação Corporal de Atores. Possui oito prêmios de melhor atriz em Festivais Nacionais de Teatro.
Fez diversas participações em programas humorísticos da TV Globo, como: Os Caras de Pau, Zorra Total, Junto e Misturado, Mister Brau e Tá no Ar. Participou das novelas : A Dona do Pedaço, Império, Babilônia e A Regra do Jogo. Foi Vice-campeã no Quadro “QUEM CHEGA LÁ?” do Domingão do Faustão. No Multishow, foi elenco fixo do programa Treme Treme durante três temporadas, Participou de “Tocs de Dalila” e “Vai que Cola” e 220 volts.
Esteve em cartaz por quatro anos com a peça Pé na Porta Comedy Show, com direção Geral de Fernando Caruso. Hoje faz parte do Elenco fixo no projeto “Bora Rir” de Stand Up Comedy, com direção de Paulinho Serra e coordena a noite Comédia de Vênus, um show de stand up feminino com direção de Cláudio Torres Gonzaga.
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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Nova Vanguarda Carioca | Exposição
06/06 a 04/09
Artes Visuais
CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA APRESENTA NOVA VANGUARDA CARIOCA
CURADORIA GRINGO CARDIA
O Rio de Janeiro sempre foi uma das fontes reverberadoras das novas tendências e criatividade do Brasil. Uma cidade cosmopolita, heterogênea, complexa, que vibra em diferentes frequências e promove a arte do inusitado, do provocador, do inovador num encontro agregador das diferenças, das diversidades e da mistura dos polos sociais.
A Cidade das Artes Bibi Ferreira tem o prazer de receber e patrocinar a exposição Nova Vanguarda Carioca, composta por uma geração emergente de artistas plásticos, que explode com sua arte de muitas cores, discussões identitárias e de territórios, conquistando o panorama da arte nacional e internacional. Um trabalho pulsante, marcado nas suas raízes periféricas urbanas de todo o Brasil.
A curadoria é de Gringo Cardia, artista e cenógrafo que trabalha neste universo e que ao lado de Vik Muniz, Marisa Orth, Malu Barretto e Giovanni Bianco lidera um projeto social de juventude, arte e tecnologia - a escola Spectaculu, existente há 22 anos no Cais do Porto, fazendo a inclusão pela arte.
A reunião destes artistas nesta exposição evidencia o poder e a potência que a arte tem como papel de transformação social.
A Cidade das Artes Bibi Ferreira amplifica e abriga a abstração do que é ser um espaço vivo. Impregna nas suas colunas concretas a multiplicidade da cidade, na interculturalidade de suas várias zonas. Recria um pouco do Rio, uma trama mista de gostos, hábitos, usos e funções. Um convite para um profundo mergulho, conceitualmente mutável, coletivo e agregador.
A mostra reúne a nova potência criativa do Rio e celebra essa retomada das novas tendências artísticas do Brasil.
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MASK | Performance
12/08 a 21/08
Dança
Espetáculo Mask reflete sobre máscaras sociais femininas
Em performance inédita, bailarina “dança” com drone no palco
Refletir sobre as diversas máscaras sociais que as mulheres precisam assumir para sobreviver em sociedade, nos quatro cantos do mundo. Essa é a proposta do espetáculo “Mask”, que será apresentado pelo coletivo de dança Muanes, na Cidade das Artes Bibi Ferreira.
Apesar da discussão ser sobre máscaras sociais femininas, a idealizadora do projeto e diretora artística, Denise Zenicola, faz uma relação entre elas e as físicas, usadas para proteger do vírus.
A apresentação de dança contemporânea mescla técnica de dança afro, em 13 cenas, com duração de 58 minutos. No palco, seis bailarinas e um bailarino compõem a companhia de dança dialogam com recursos físicos, audiovisuais e tecnológicos. O Coletivo Muanes atua com dança afro diaspóricas há 16 anos.
As máscaras retratadas em cena são sociais, mas em alguns momentos são representadas por físicas de diversas origens, como a africana, europeia e ameríndia. Até a maquiagem e figurinos são usados como recursos alusivos, a exemplo de uma burca reproduzida no rosto das bailarinas para simbolizar esse instrumento de controle da mulher.
“Optamos por não contar uma única história, porque a cada cena tem um campo sensível próprio ativado dessa relação mulher-máscara, máscara social-máscara física, a relação das mulheres com a sociedade, quais são as máscaras que elas cotidianamente, simbolicamente, são obrigadas a usar”, justifica a diretora artística.
Um dos momentos mais emblemáticos é quando uma das bailarinas “dança” com um drone no palco. A diretora artística conta que a experiência é inédita, pois não se tem notícia de algo semelhante em um espetáculo de dança. Para realizá-la, foi necessário testes com uma empresa especializada em operação de drones.
O espetáculo trabalha com textos de acessibilidade e inclusão com áudios gravados com falas de mulheres importantes sobre o universo feminino. Conceição Evaristo, Frida Kalo, Clarisse Lispector, Anaïs Anin, mas também traz algumas da diretora artística Denise Zenicola e de uma das bailarinas, Débora Campos, presente desde o início da companhia de dança.
“Mask é uma realização do Coletivo Muanes, Zenicola Produções, Sucessivas Produções, Funarte, Governo Federal, Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Comissão Carioca de Promoção Cultural, Fomento - Lei do ISS, Cidade das Artes, RioTur e Faperj.
Ficha Técnica:
Idealização e Direção Artística: Denise Zenicola
Assistente de Direção: Ivana D’Rosevita
Coreografias: Denise Zenicola, Coletivo Muanes e Sabrina Chaves
Bailarinas /Pesquisadoras: Debora Campos, Ivana D'Rosevita, Gika Alves, Leticia Bento, Maiara Viana, Cristiane Moreira, Robson Martins
Músico: Marcos Rum
Composição Musical: Chico Rota e Marcos Rum
Ambientação Cenográfica: Zenicola Produções
Figurinos: Regilan Deusamar e Gisele Alves
Assistente de figurino: Gisele Alves
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros e Gilson Santos
Máscaras: Maria Adélia, Karol Schittini e Maiara Viana
Preparação Musical em tambor e Doum Doum Dance: Sabrina Chaves
Produção Executiva: Roy D'Peres
Direção de Produção: Zenicola Produções e Sucessivas Produções
Administração Financeira: Marise Lopes
Fotografia: Renato Mangolin
Video: Lucas Zenicola, Gabriel Japa e Erick Dias
Identidade Visual: Lucas Zenicola
Social Mídias: Laura Rosa
Assessoria de Comunicação: Luciana Cavalcante
Realização: Coletivo Muanes Dançateatro, Zenicola Produções e Sucessivas Produções
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Anavitória e Orquestra Ouro Preto
20/08
Música
Anavitória e Orquestra Ouro Preto
Concerto, que integra o projeto SulAmérica Sessions, terá única apresentação no dia 20 de agosto, na Cidade das Artes, às 21h; ingressos já estão à venda
A dupla Anavitória está de volta ao Rio de Janeiro e em boa companhia. Desta vez, Ana Caetano e Vitória Falcão se unem à excelência e versatilidade da Orquestra Ouro Preto para a gravação do SulAmérica Sessions 2022. A apresentação, que celebra toda a beleza do trabalho das artistas através da música de concerto, acontece no palco da Cidade das Artes, no dia 20 de agosto, às 21h. Os ingressos estão à venda no Sympla.
Nomes influentes da nova geração da música popular brasileira, com referências que passeiam pelo pop até o folk, Ana Caetano e Vitória Falcão conquistaram o público e a crítica com a delicadeza de suas vozes e composições, além de acumular em poucos anos de carreira diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Somando agora a essa trajetória, um encontro inédito com a música de concerto, emprestando a canções de enorme apelo popular as notas orquestradas sob a regência do maestro da formação mineira, Rodrigo Toffolo. Um repertório escolhido para encantar os fãs e, ao mesmo tempo, surpreender o público.
No setlist, sucessos como “Singular”, “Trevo (Tu)”, “Amarelo, Azul e Branco”, “Explodir” e muitos outros. A escolha das músicas partiu de uma curiosidade das duas artistas em descobrir como tais canções soariam com orquestra, já que pareciam sob medida para ganhar novas cores e possibilidades no encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver conosco no concerto com certeza irá se surpreender com a potência dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, garante Toffolo.
Criado em 2021, o Orquestra Ouro Preto SulAmérica Sessions inicia sua temporada 2022 de forma presencial. É a primeira vez que as gravações dos encontros entre grandes nomes da música brasileira e o conjunto orquestral mineiro se dará com a presença do público, o que promete tornar essa união nos palcos com Anavitória ainda mais emocionante.
Patrocinado pela SulAmérica, o projeto foi criado durante o período de pandemia e se tornou um sucesso de visualizações, somando mais de 3 milhões de telespectadores entre canais de televisão e YouTube. Em 2021, o programa recebeu mensalmente artistas convidados que se destacam no cenário da música brasileira. Ao lado da Orquestra, já se apresentaram Fernanda Takai, Diogo Nogueira, Ana Carolina, Alceu Valença e Lulu Santos.
“A SulAmérica tem muito orgulho de fomentar a arte e a cultura no país por meio de projetos maravilhosos como a Orquestra Ouro Preto”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da empresa. “Nós acreditamos que a música tem o poder de transformar a vida das pessoas e nos trazer bem-estar. Incentivar a cultura brasileira por meio dos alunos apoiados pelo projeto e ainda estar ao lado de profissionais incríveis que fazem o espetáculo acontecer tem um significado muito importante para todo o time SulAmérica. Estamos aqui para melhorar a vida das pessoas e ações como esta tornam real este propósito”, completa.
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Orquestra Rio Villarmônica | Bach, Villa & Piazzolla
20/08
Música
Orquestra Rio Villarmônica retorna à Cidade das Artes em seu segundo concerto do ano
Com regência do maestro e um dos seus fundadores Mario Barcelos, nova orquestra apresenta, desta vez, obras de Bach, Villa-Lobos e Piazzolla, com a participação das solistas Luisa de Castro (violinista) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
A pouco menos de três meses de seu concerto de estreia na Cidade das Artes, a recém-criada Orquestra Rio Villarmônica retornará ao mesmo palco da Barra com o mesmo despojamento e frescor, no sábado, dia 20 de agosto, às 19h, apresentando, desta vez, um programa dedicado a Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Piazzolla. Sob regência de Mário Barcelos – um dos seus fundadores ao lado do maestro Tobias Volkamnn e da produtora Isabel Zagury – o grupo proverá ao público uma nova oportunidade de conhecer sua forma de fazer música: com a liberdade que o carioca traduz tão bem e desde já buscando estabelecer uma tradição de repertório de qualidade.
Tendo como solistas as cariocas Luisa de Castro (violino) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano), o programa desperta curiosidade por reunir três compositores aparentemente distintos. De diferentes maneiras e temporalidades, as obras dos três compositores estão conectadas pela influência de um outro gênio da música: o veneziano Antonio Vivaldi. Bach teve contato com a música de Vivaldi, muito difundida e admirada na primeira metade do século XVIII, e transcreveu alguns de seus concertos para instrumentos de teclado, como o cravo e o órgão. Esta era a maneira da época de estudar a música de um grande mestre: copiar ou transcrever. É muito provável que Bach e seus filhos tenham executado várias obras de Vivaldi na Alemanha. O “Concerto de Brandemburgo nº 3”, que integra o programa na Cidade das Artes, traz muitos elementos dos concerti grossi, gênero musical extremamente virtuosístico do qual Vivaldi foi o grande mestre.
Vivaldi e Bach praticamente caíram no esquecimento logo após sua morte, fruto das rápidas mudanças no gosto musical da época. Ainda assim, é inegável a influência na música dos grandes gênios que os seguiram, como Mozart e Beethoven. O interesse por suas obras ressurgiu muito tempo depois e passou a influenciar novas gerações de compositores, inclusive no século XX, como foi o caso de Heitor Villa-Lobos. Sua série Bachianas Brasileiras é a prova inconteste e sua destreza ao incorporar elementos da música brasileira ao estilo bachiano nos brindou com nove obras-primas, sendo a de nº 5 a mais conhecida, que será apresentada pela Villarmônica na voz de Ludmilla Bauerfeldt, a grande voz brasileira do momento.
Por fim, o argentino Astor Piazzolla – assim como Villa, o mais conhecido compositor de seu país. Suas “Cuatro estaciones porteñas” são o “alter ego tanguero” das famosas estações de Vivaldi, escritas primeiramente em separado e, depois de prontas, convencionou-se apresentá-las em conjunto. Originalmente escritas para conjunto de tango (bandoneón, piano, violino e contrabaixo), o arranjo para orquestra de cordas e solista aponta ainda mais para o concerto grosso como gênese dessas obras. Ambos Villa e Piazzolla não tiveram o reconhecimento imediato em seus países de origem. Especialmente Piazzolla, por seus experimentos, era considerado um herege pelos compositores puristas do tango tradicional. Mas o tempo tratou de mostrar como artistas com a coragem, criatividade e inovação associadas à inspiração em grandes obras de arte do passado podem nos oferecer novas maravilhas da música!
Mario Barcelos
Mario Barcelos é um apaixonado pela música. A carreira como regente profissional começou tarde, mas com muita intensidade. A criação da Orquestra Rio Sinfônica marcou esse início com um concerto aclamado na Grande Sala da Cidade das Artes. A partir deste momento foram vários outros concertos paralelos a um processo de estudo para aprimorar a técnica e ampliar o conhecimento. Estudou com o maestro Ricardo Rocha e depois com maestro Tobias Volkmann. Participou também da Academia do Porto e de várias master classes de regência na Alemanha, Lituânia, em Praga e Nova Iorque.
Barcelos tem acrescentado seu conhecimento de engenharia e negócios para junto com Isabel Zagury e Tobias Volkmann criarem a Orquestra Rio Villarmônica, um projeto conceitual muito bem definido de valorizar a música clássica nacional, que pretende ser a cara do Rio de Janeiro e manter sua tradição de qualidade musical.
Luisa de Castro (violino)
Mestre pela Northwestern University e bacharel pela Unirio, a violinista carioca foi receptora do Anna Schauffler Lockwood Award for Excellence in String Music e do Eckstein Fund Grant. Também recebeu o primeiro prêmio no 12º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Como membro do Quarteto Kalimera, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete de Música Erudita pela Rádio MEC. Foi aluna de Shmuel Ashkenasi, Almita Vamos e Paulo Bosísio. Já participou de festivais dentro e fora do Brasil, tais como: Pacific Music Festival, Chautauqua Music Festival e Youth Orchestras of the Americas. Já se apresentou como solista à frente da Johann Sebastian Rio, Orquestra Sinfônica Nacional, entre outras. Atualmente é spalla da Orquestra Sinfônica Nacional, membro da Johann Sebastian Rio e do Quarteto Kalimera.
Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
Detentora de vários prêmios nacionais e internacionais de canto, a carioca Ludmilla Bauerfeldt formou-se na prestigiada Academia do Teatro Alla Scala (Milão – Itália), onde protagonizou as produções Don Pasquale (Donizetti) e La Scala di Seta (Rossini).Vem desenvolvendo carreira como solista em concertos e festivais na Itália (Teatro Filarmonico), Suíça (Opera Viva), Rússia (Svetlanov Hall, Musical Olympus) e Alemanha (Bad Kissingen, Dresdner Musikfestspiele e Stars and Rising Stars). Presença frequente nas principais casas de ópera no país, seus últimos trabalhos incluem a estreia brasileira de Orphée, de Phillip Glass no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a premiére mundial dos Translieder de Flô Menezes e a 8ª Sinfonia de G.Mahler, ambos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, além da aclamada montagem de L’Italliana in Algeri, de Rossini, no Theatro São Pedro, em São Paulo.
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BORA RIR | Rir é um Ato de Resistência
19/08
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O espetáculo de comédia Stand-Up BORA RIR (@borarirstandup) serão realizados às sextas-feiras, a cada 15 dias, às 20H30, na CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
Sempre um Show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O oitavo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” “ Rir é um ato de resistência” STAND-UP COMEDY trás os fenômenos da comedia carioca como: Paulinho Serra, Ju Querido, Cris Pompeo, Felipe Menezes e Rômulo Muzy.
O Borarir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
SOBRE CEZAR MARACUJÁ
Cezar Maracujá ficou famoso depois de interpretar vários personagens no
Canal Parafernália e Canal IXI, dono de um humor diferenciado, amado e
aclamado pela legião de fãs que conquistou através do seu carisma que é
peculiar, participou de várias peças no teatro até resolver encarar seu show
solo. Em 2017 estreou o primeiro show solo com nome de um dos seus
bordões criados e que viralizou, Pikatoofly. Em 2019, depois de percorrer o
Brasil com o Pikatoofly, sendo sucesso por onde passou,resolve fazer um novo
show, mais intimista, com cenário, mas sem perder a pegada do
humor dar-se o nome do seu segundo show solo, Cezar Maracujá em
Refletindo O Meu Subúrbio – Stand Up Comedy, levando para o palco sua
maior paixão que é osubúrbio. Esse tem essa motivação, pois mesmo depois da
fama, ele nunca quis sair de sua origem. Maracujá, morador de Realengo, faz a
platéia se divertir e conhecer o cotidiano carioca.
SOBRE JU QUERIDO
Ju Querido é atriz e comediante. Atuou em comerciais e espetáculos como Terapia do Riso, Querida Comédia, #sóprarir, Comédia Ao Vivo, O Despertar da Primavera... Já participou de programas no Multishow como Fábrica de Talentos e Tô de Graça. E garota propaganda da "Stone" juntamente com o canal Porta dos Fundos. É produtora, diretora e roteirista dos espetáculos Querida Comédia e Comédia de VênusO "Com todo respeito!" é o primeiro solo de Stand-up Comedy da comediante Ju Querido que venha se consolidando no cenário de humor carioca e acumula mais de seis anos de carreira e participações nos principais programas de humor do Brasil. Participou de vídeos na “Porta dos Fundos", esteve em cartaz com filme "Juntos e Enrolados" no cinema em janeiro de 2022, entre outros trabalhos. . É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows. É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows.
SOBRE CRISTIANA POMPEO
Cristiana Pompeo é atriz, comediante e cantora. Cristiana se formou na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Integrou o elenco do programa “Tv Xuxa ”em 2005 (Rede Globo), como atriz e dubladora. Como cantora, gravou diversas paródias musicais para o programa “Casseta e Planeta” (Rede Globo) ao longo de três anos. Esteve no elenco dos musicais “Um violinista no telhado” (2011), “O Mágico de Oz”, com Lúcio Mauro Filho e Maria Clara Gueiros (2012) , “Como vencer na vida sem fazer força”, com Luiz Fernando Guimarães e Gregório Duvivier (2013), “Os Saltimbancos trapalhões” (2015), com Renato Aragão e Dedé Santana, todos dirigidos pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho.“ Em 2016, atuou no musical” “Como eliminar seu chefe” (Teatro Carlos Gomes) e” Cinderela” (musical também da Broadway, dirigida por Moeller e Botelho), onde foi indicada ao 5º prêmio Botequim Cultural como melhor atriz coadjuvante, pelo papel de “Gabriele”. Em 2018, fez “Pippin” (Moeller & Botelho), onde foi indicada pelo Prêmio Reverência como melhor atriz coadjuvante pelo papel de Catharina. Também é co-criadora e atriz do espetáculo musical “O meu sangue ferve por você”, estando há 7 anos em cartaz, tendo recebido ótimas críticas. Também participou do primeiro longa-metragem “Minha mãe é uma peça” ( Paulo Gustavo). Desde 2009 fez parte do elenco fixo do programa humorístico “ Zorra Total “ (direção, Maurício Sherman) e também do programa “Zorra”, sob direção de Marcius Melhem e Maurício Farias. Seus últimos trabalhos na Rede Globo foram na série “A cara do pai” (2016), onde atuou ao lado de Leandro Hassum e na novela “Deus salve o rei” (2018), com direção de Fabrício Mamberti. Recentemente atuou no elenco fixo dos humorísticos, “A Vila” e “Treme Treme”, ambos do Multishow.
SOBRE FELIPE MENEZES
Felipe Menezes, natural do Rio de Janeiro no bairro de Santa Cruz. Nasceu numa família cristã tradicional, eu era um menino tímido, me sentia diferente dos demais da minha idade, contudo sempre usei o humor para me aproximar das pessoas, era uma forma de sobrevivência, mas nunca imaginei ser um artista, pois o que me motivava era tornar o dia das pessoas mais feliz. No ano de 2021 decidi finalmente me aventurar no mundo da comédia stand up, enfim encontrei o meu caminho. Em 2022 fiquei em terceiro lugar no Concurso de Stand up Comedy em São Paulo, Desafio a 1000 com Fábio Lins, onde além do prêmio em dinheiro e troféu, me abriram portas para diversas oportunidades, como abrir o show do Grande Comediante Igor Guimarães no teatro Miguel Falabella.Meu texto no show aborda de forma irreverente assuntos sobre minha infância com minha mãe, relatos da minha adolescência na escola e minha vida cotidiana, sempre gerando identificação com a platéia; E ainda tendo um diferencial como Locutor e imitador.
SOBRE ROMULO MUZY
Nascido e criado em São João de Meriti, na Baixada Fluminense RJ, mágico, ator, comediante. Começou na mágica em 2010 e desde então tem se destacado incluindo humor no gênero stand up comedy nas suas apresentações . Com textos biográficos e referência da grande personalidade do humor nacional, o ator, Paulo Gustavo . Proporcionando ao palco uma homenagem a personagem Dona Hermínia levando para público boas risadas e trazendo à memória. Rômulo também possui um personagem de autoria própria, chamado “Juninho”, sucesso de 2.6M de seguidores na plataforma do tiktok. Atualmente encontra-se em cartaz com o espetáculo “Escola de Magia", um show de mágica inspirado em Harry Potter, nos melhores teatros do RJ. Mágico mais humor, sua melhor terapia.
FICHA TÉCNICA
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Concerto Especial de Aniversário
17/08
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Orquestra Sinfônica Brasileira comemora 82 anos com concerto na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dia 17 de agosto
Obras de José Siqueira, João Guilherme Ripper e Gustav Holst estão no programa que será conduzido pelo maestro Stefan Geiger
Em 17 de agosto de 1940 era fundada a Orquestra Sinfônica Brasileira. 82 anos depois, o grupo, que se sustenta na posição de orquestra mais tradicional do país, sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, para celebrar a data. No programa, obras dos brasileiros José Siqueira e João Guilherme Ripper e do inglês Gustav Holst. A condução estará a cargo do maestro convidado Stefan Geiger.
Abrindo o programa, uma obra do fundador da Orquestra Sinfônica Brasileira, o maestro José Siqueira. A “Abertura Festival”, extraída da peça Festas Natalinas do Nordeste, imprime o tom celebrativo da ocasião. Na sequência, a obra “Jogos Sinfônicos”, de João Guilherme Ripper, traz para o programa a valorização da música brasileira contemporânea, uma das missões da OSB. Fechando a apresentação, o público ouvirá a suíte “Os Planetas”, do inglês Gustav Holst.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Brookfield como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
José Siqueira – Abertura Festiva (Festas Natalinas do Nordeste)
João Guilherme Ripper – Jogos Sinfônicos
I. Distâncias
II. Velas
III. Dribles
Gustav Holst – Os Planetas
I. Marte, o Portador da Guerra - Allegro
II. Vênus, o Portador da Paz - Adágio
III. Mercúrio, o Mensageiro Alado - Vivacidade
IV. Júpiter, o portador da alegria - Allegro giocoso
V. Saturno, o portador da velhice - Adágio
VI. Urano, o Mago - Allegro
VII. Netuno, o Místico - Andante.Allegretto
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Máscaras e o Feminino | Bate-papo com o Coletivo Muanes
13/08
Arte e Conhecimento
MÁSCARAS E O FEMININO
Bate-papo sobre os processos de construção estética e coreográfica do Coletivo Muanes Dançateatro com a Diretora e Coreógrafa Denise Zenicola e a bailarina, atriz e Assistente de Direção Ivana D'Rosevita.
SOBRE O ESPETÁCULO
MASK é um espetáculo de dança afro-contemporânea tendo como temática as máscaras africanas e o universo feminino dentro das diásporas afroameríndias. O Coletivo Muanes Dançateatro mostra o resultado de sua pesquisa em cima de máscaras africanas e a contemporaneidade, representando coreograficamente um pouco das reflexões sobre o uso das máscaras, físicas e sociais, dentro do contexto ritualístico e do cotidiano. A pandemia levou-nos a ver, usar e ressignificar o uso de máscaras como uma possibilidade segura de socialização e que, mesmo assim, levou-nos a outras possibilidades de construção estética de discurso semiótico de nossas personas. O encontro com o público irá gerar uma troca de ideias em cima dessas questões das máscaras e o universo feminino.
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Projeto Interlocuções | Intuição e Escrita
10/08
Arte e Conhecimento
Aniversário do Interlocuções.
A psicanalista Gilda Pitombo irá comemorar os 8 anos do Projeto Interlocuções.
Tema: intuição e escrita
Convidada: Emanuelle Sloboda
Profissão: Escritora e Poetisa
Resumo do Tema: Lembranças de vidas anteriores, dimensões paralelas, intuições, premonições delineadas em poemas. Descortina-se o véu negro à medida em que a caneta borra o papel, materializando o invisível, o suposto inexistente, o intangível. Escrito, deixa de ser fantasia, criatividade, esquizofrenia, passando a ser ponte para o passado, presente e múltiplos futuros.
Instagram: @slobodaemanuele
Sobre Emanuele:PossuI três livros de poemas: melindre (litteris editora_2016), anamnese (casa do escritor_2018) e indistinto (litteris editora com selo courier brasil_2019).
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BORA RIR | Bora Improvisar
05/08
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O Bora Rir é um projeto de stand-up comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
Sempre um show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O sétimo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” stand-up comedy apresenta o show de Improvisos com a direção do Paulinho Serra, grupo “Bora Improvisar”. Os integrantes do grupo são: Aarhon Pinheiro, Hamilton Dias, Fábio Nunes e Thiago Cardoso. Depois da experiência de comandar o programa “Quinta Categoria”, na extinta MTV Brasil, Paulinho Serra quer levar um show similar em uma apresentação de humor que usa o improviso como conteúdo! São vários tipos de jogos onde quatro ou mais humoristas fazem um show incrível utilizando ferramentas e sugestões de temas com participação o público simultaneamente.
SOBRE AARHON PINHEIRO
Ator e Comediante de talento ímpar. Com duas web séries para o Multishow: "A vida sexual de Babu” e o “O Brasil tá vendo” que ao lado do ator e comediante Léo Castro onde fazem uma retrospectiva super bem humorada, também para o Multishow fez a preparação de plateia para a primeira temporada da série “Acredita na Peruca” protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, a segunda temporada do “Trair e Coçar” com renomados nomes do humor como: Cacau Protázio, Marcia Cabrita, Dani Valente e um super elenco e a terceira e quarta temporada do grandioso “Vai que Cola”. Fez participação no espetáculo "Vem Pra Rir", junto dos atores Rafael Zulu, David Lucas e Josie Pessoa. Ex-integrante do Grupo ComéRdia, pioneiro do gênero stand-up comedy em São Gonçalo que, além de stand-up, produzia material para web (Marmita de Ouro) e lançou seu primeiro DVD em 2013. Também é integrante da banda de rock e humor "A Kombi Que Pega Crianças", mostrando todo seu talento como vocalista. E ainda conta com o espetáculo Comédiocracia pela defesa do poder da comédia juntamente com os comediantes Júnior Chicó e Estevam Nabote. Recentemente foi semi-finalista do quadro " Quem chega lá " do Domingão do Faustão.
SOBRE HAMILTINHO DIAS
Ator, músico e roteirista. Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (Faculdade CAL). Fez cursos livres no Tablado, de televisão, oficina de Tv da Cesgranrio e com Edgard Miranda, no teatro musical no Ceftem e Cesgranrio. Na TV, esteve no elenco de “Estranha Mente” série com direção de Fernando Caruso (Multishow), além de participações em “O Grande Gonzales” série com direção de Ian Sbf (Fox), e nas novelas “Império”, “Jóia Rara” e “Um lugar ao Sol”. No Cinema atuou em “Ana e Vitória”, “Tamo Junto” com direção de Matheus Souza e “Não vamos pagar nada’ direção de João Fonseca. Na internet atuou e escreveu “O Jeitinho Carioca” (Youtube) e foi apresentador do programa #sóquenão(Série exibida na página da ONU). No teatro atuou no musical “Tropicalinha Caetano e Gil para crianças” concorrendo ao prêmio CEBTIJ de ator Coadjuvante (2018), direção de Diego Morais, em 2020 a peça online “Ensaio Sobre a Perda” direção de João Fonseca.
SOBRE FÁBIO NUNES
Possui mais de trinta espetáculos no currículo. Foi membro do grupo Avacalhados (ao lado de Tatá Werneck, Rafael Infante e Diego Becker, inicialmente dirigido por Fábio Porchat) e faz parte do grupo Os Inclusos e os Sisos (finalista do Prêmio Faz Diferença 2011 e premiado pela ONU). Na web, atuou nas duas temporadas da série Sobrevivendo à Maioria das Coisas, do canal Anões em Chamas (com atual equipe do Porta dos Fundos), no canal Parafernalha (um dos maiores da internet brasileira) e na série Bem-Aventurados (Cesgranrio). Na TV, participou de Quinta Categoria (MTV), Será que Faz Sentido?, Adorável Psicose, Fred e Lucy, Aí Eu Vi Vantagem e 220 Volts (todas do Multishow), Enredo de Bamba (Canal Brasil), Malhação – Toda Forma de Amar (Rede Globo) e na novela americana com produção e elenco mexicanos La Doña 2 (Telemundo). Roteirizou e atuou no quadro Sem Noção (Esporte Espetacular - Globo), atuou em A Toca (Netflix) e PaPePiPoPu (Record).
SOBRE THIAGO CARDOSO
Ator formado pela Nova Escola de Teatro (2017). Cursou Dublagem ministrado por Márcio Simões (Personagens: Samuel L. Jackson, Will Smith, gênio do Alladin, entre outros), onde se especializou e desenvolveu a prática de locução e apresentação. Workshop "O Ator Narrador" ministrado por Michele Consendey (2016); Workshop stand-up comedy ministrado por Fábio Porchat (2008) e Fábio Lins (2019) e Workshop de Improviso ministrado por Raphael Ghanem (2017) e Gustavo Miranda (2017). Entretenimento do Palco Carioca e Mestre de Cerimônias da SIPAT do Rock, do Rock in Rio (2019). Comediante, integrante do grupo "Stand-up ruim mas a comida é boa", do grupo "Bora Improvisar" e atua como Assistente de Produção do Rio Retrô Comedy Club, o primeiro Comedy Club do Rio de Janeiro criado por Paulinho Serra. Já dividiu palco com grandes nomes da Comédia nacional, como por exemplo: Paulinho Serra, Júnior Chicó, Hélio De La Peña, Cláudio Torres Gonzaga, Nil Agra, Giovana Fagundes, Rodrigo Marques, Magno Navarro, entre outros.
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O Pirata de Óculos e sua Jornada Aventuresca | Lançamento de livro infantil
30/07
Arte e Conhecimento
Com as autoras Claudia e Marcia Ladeira e a ilustradora Elaine Ladeira.
SOBRE O LIVRO
Gen-Carreaux é um pirata diferente e cheio de mistérios... Certo dia, Gen se envolve no sequestro da princesa Marina e uma divertida aventura nos mares começa! Apesar de muito desastrado, vocês não podem imaginar do que ele foi capaz... Nesta história você vai encontrar, além de Gen e a princesa Marina, vários outros personagens: Capitão Silver, um terrível pirata temido nos mares; o Rei, pai da princesa Marina; Karen, Sir Massegeu e muito mais. A diversão é garantida!
Está é uma história escrita em 1981, para crianças, imaginada por Marcia, na época com 10 anos, com a ajuda da sua irmã Claudia, com 8 anos. Hoje, Marcia é médica e professora na UERJ; Claudia é gerente de tecnologia em uma empresa de grande porte. Mas as duas jamais deixaram de lado a paixão pelas histórias infantis, como essa, que ganha uma nova edição mais de 40 anos depois de criada. As ilustrações são da designer e ilustradora infantil Elaine Ladeira.
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Entre Impermanências e Resíduos | Dança
23/07 a 24/07
Dança
O solo de dança “Entre Impermanências e Resíduos”, colaboração entre a bailarina Bruna Fiuza e a diretora Paula Águas, rodeia questionamentos sobre tudo aquilo que está em constante transformação, e o residual, tudo aquilo que se tornou acervo. Na resistência de manter o acervo vivo se constrói a história individual à medida que também se esvai.
A pesquisa acontece dentro de um sistema de improvisação em temas referentes às fases da vida: nascimento (rompimento) e seus ritmos de tensão de fluxo interno; infância (aprendizagem) e reconhecimento de seu corpo individual; juventude (liberdade) e sexualidade; adulta (questionamentos) e a possibilidade de ser outro e ancião (maturidade e paciência). De forma cíclica, porém não linear, a intérprete vai revisitando esses temas, entremeados numa constante atualização da memória, criando novos fraseados e narrativas.
'A cada vez que refaço vou me desvendando, poderia assim dizer que me reconheço, mas não me conheço.'
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Oficina de Canto e Percussão Bossa Nova | Projeto Partícula
23/07
Arte e Conhecimento
Breve introdução da história da Bossa Nova, principais representantes, elementos rítmicos e melódicos. Introdução de exercícios de voz e percussão instrumental com ‘ensaio’ de uma música ao final da oficina.
EQUIPE
Miguel Contrucci – Baterista e professor de percussão
Wallace Lopes - Backing vocal, Arranjador vocal e Professor de canto.
Sobre o Instituto Eté
Ao longo de seus 14 anos de fundação, o Instituto Eté desenvolveu e coordenou negócios inclusivos, projetos socialmente responsáveis e inovadores para a iniciativa privada e pública, entre eles o Grupo Cultural do AfroReggae, Maravilhas Gastronômicas do Estado do RJ, Grupo Nós do Morro, Coletivo Trama e o Projeto Recriar. Dessa forma, contribui na efetivação de ações que gerem resultados focados em transformações sociais, seja por meio do voluntariado, ações culturais ou movimentos artísticos. Atua também em projetos ligados ao audiovisual.
RELEASE DE WALLACE LOPES
O cantor carioca Wallace Lopes com 36 anos, já mostra uma trajetória de sucesso como backing vocal, arranjador vocal, professor de canto.
A música começou a se tornar profissão em sua vida aos 13 anos de idade, mas pela criação na igreja evangélica o cantor já fazia suas apresentações desde os 4 anos. De uma família de músicos, Wallace tem fortes influências do pai que é maestro, mãe cantora e irmão musicoterapeuta e dono de uma escola de música. Devido a isso, seu extenso currículo traz nomes importantes deste meio musical como o cantor Delacruz, onde cantou como backing vocal no Rock in Rio e diversos shows e a turnê da cantora
católica Celina Borges, com quem trabalhou 12 anos e viajou todo o país. Além de ter trabalhado com grandes nomes do cenário musical como Elza Soares, Toquinho, Delacruz, Pe. Fábio de Mello, Biafra, Ellen Oléria, Lucy Alves, Cassiane, Rose Nascimento, Dvd novo som 25 anos e outros. Trabalhou também como backing vocal dos programas globais: The Voice, Superstar, popstar, novela Bom Sucesso e no programa Caldeirão do Huck, no quadro cups song com Mariana Rios. Hoje com 3 single gravados
atua no cenário musical cantando na noite e eventos.
RELEASE MIGUEL CONTRUCCI
Começou a estudar bateria aos 7 anos de idade, depois de se interessar por instrumentos de percussão. Iniciou os estudos com o baterista carioca Édi Lyra, com quem seguiu por 8 anos até iniciar os estudos na escola de música Elite Musical. Lá permaneceu por 3 anos e estudou com os bateristas Silas Martins, Rodolfo Rodrigues e João Marcos Freitas. Durante esse período acumulou diversas apresentações pela escola e começou a tocar profissionalmente com algumas bandas da cidade. Em 2016 começa os seus estudos no Conservatório de Música Villa-Lobos onde passou a estudar com o músico Rodrigo Serra, com quem aprofundou os estudos de música brasileira e jazz. Em 2018 é aprovado em 3° lugar no vestibular da Faculdade de Música Souza Lima em São Paulo e então se muda para começar o curso de bacharelado. De 2018 até 2021 estudou com grandes nomes da música como Sizão Machado (baixista), Nenê (baterista), Carlos Ezequiel (baterista), Lupa Santiago (guitarrista), André Marques (pianista), Giba Favery (baterista), Lilian Carmona (baterista), entre outros. Desde a chegada na capital paulista, atuou em diversos trabalhos, tais como gravações, shows, festivais, eventos corporativos, etc.
Trabalhos:
- Baterista da Orquestra Popular do Conservatório de Música Villa-Lobos (RJ). 2017
- Baterista do musical Os Melhores Momentos das Nossas Vidas em duas apresentações no Teatro das Artes, Rio de janeiro. 2017
- Baterista do cantor Jorge do Mundo no Rock Rio Pardo, Santa Cruz Do Rio Pardo (SP) em 2018.
- Gravação do EP de jazz do grupo Pedro Brando Quarteto em 2018.
- Baterista em dois shows com a banda paulista de jazz e música brasileira Jazzuka, no TonTon Jazz, São Paulo. 2018.
- Baterista acompanhante do cantor Wag em mais de 50 shows na capital paulista durante o ano de 2019.
- Gravação do EP do cantor Jorge do Mundo, 2019.
- Inicia como baterista do Combo de Jazz e Música Brasileira da Faculdade de Música Souza Lima. 2019
- Participação no Workshop do pianista Inãki Sandoval, educador na University of Tartu Viljandi Academy (Estonia) de 2015 a 2020 e diretor do departamento de Jazz da Berklee International Network of Schools de 2003 a 2015, no auditório da Faculdade Souza Lima em São Paulo.
- Participação como baterista no filme "Minha Mãe é Uma Peça" de 2019, com o ator Paulo Gustavo. 2019
- Baterista do cantor Jorge do Mundo em duas participações no Festival FEMUSAN em Santa Cruz do Rio Pardo. 2018 e 2019.
- Baterista do grupo Tirequarteto, com apresentações mensais na casa de música e gastronomia Cutô, em São Paulo. 2019
- Baterista do grupo Marília Tardelli quarteto. 2019
- Participação no FENAC (Festival Nacional da Canção) com o cantor Jorge do Mundo. Perdôes - MG.2019.
- Baterista da Banda Marisko em dois shows no To the Sea, em Santo André (SP). 2019
- Baterista do Combo de Música Brasileira da EMESP Tom Jobim (SP) comandado pelo baixista SizãoMachado. 2020
- Baterista convidado para tocar no Jafa International Jazz Festival em Israel, sob a regência do trompetista Jim Rotondi. 2020
- Gravação do single "Seja onde for" da banda Marisko. 2020
- Participação no show "Live in Bossa" da cantora Bebel Paiva. 2020.
- Baterista da banda Marisko para gravação do DVD da produtora Olho Vivo, juntamente com Rastapé eRapadura. 2020
- Baterista da banda Marisko no show do dia do forró, no Centro de Tradições Nordestinas (CTN) em São Paulo. 2020
- Gravação do EP do músico Cleudir Borges (ex integrante da banda The Fevers). 2021
- Baterista no show "Gonzaguinha: 30 anos de saudade" no Imperator (RJ). 2021.
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