Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
BORA RIR | Vem morrer de rir!
28/10
Outros
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP
NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O mês de Outubro na CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA segue com muito bom humor! O espetáculo de comédia stand-up BORA RIR(@borarirstandup) continua às sextas-feiras, na Cidade das Artes, apresentando novos talentos do humor brasileiro a cada semana, com direção de PAULINHO SERRA.
O Bora Rir
O Bora Rir é um projeto de stand-up comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos. Sempre um show diferente. Bora lá! Bora Rir!
O elenco desta noite traz os fenômenos da comédia carioca como: Felipe Rugeri, Matheus Moura, Lara Xavier, Cadu Manhães, Carol Zanqui e participação especial da Alice Aulanier.
SOBRE FELIPE RUGGERI
Imitador nato, ator, jornalista e humorista, começou no teatro “o tablado”, passou por grandes companhias de humor, como comédia em pé e dezimprovisa. Na tv se destacou no Multishow, em treme treme, no Domingão do Faustão, com o saco de risadas e também está no canal Comedy Central com república do stand-up. Ruggeri é radialista e trabalha há 8 anos na rádio Mix rio fm, no programa esportivo “de primeira”. Foi comentarista do SBT Esporte Rio de 2018 a 2020 onde se destacou pelo jeito irreverente e pelas imitações. Na internet, participou de diversos vídeos e séries do canal Porta dos Fundos. Há pouco tempo criou sua própria companhia de humor, manda risos, com apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Felipe Ruggeri também foi o narrador oficial do canal GNT por 10 anos e hoje tem seu canal no youtube onde faz vídeos de humor, além de lives quase que diárias.
SOBRE CADU MANHÃES
O professor Cadu Manhães, além de ensinar história também conta estórias de humor sobre seu cotidiano e entrou no mundo da comédia por estímulo de seus alunos que sempre lhe disseram: “Podemos não lembrar do que ensinou, mas a gente ri um bucado!”
SOBRE LARA XAVIER
Atriz formada pelo curso técnico Nu, espaço graduada, em Bacharel em Teatro pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), pós graduanda em direção teatral e comediante de Stand-Up Comedy, vem se destacando no cenário, já participou de diversos eventos, festivais, campeonatos e noites com jogos de improviso. Lara fala de suas rotinas do dia a dia, suas relações amorosas, suas frustrações e um diferencial, acrescenta música em seu show, ela toca um ukulele, um instrumento tão pequeno quanto ela.
SOBRE CAROL ZANQUI
Atriz e humorista paulistana, residente no Rio de Janeiro. Elenco do grupo de improviso Risotrio que tem um programa semanal nas plataformas da Rádio Globo. Integrante do grupo de humor Joke News. Realizou participações em esquetes do canal Porta dos Fundos e faz shows de stand-up comedy em noites de humor.
SOBRE ALICE AULANIER
(@alicinhanobrasil) é francesa. Ela veio fazer intercâmbio de engenharia civil no Brasil em 2018 e se apaixonou pelo país. Esse ano, deixou seu emprego de engenheira de obras em Paris para viajar o Brasil de mochilão e contar as suas histórias de viagens nos palcos de comédia brasileiros.
FICHA TÉCNICA
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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@CESSO 2022 | Workshop de produção em eventos culturais
24/08 a 26/10
Arte e Conhecimento
As ações de webconteúdo ligadas ao Rio WebFest possibilitam que tenhamos um panorama anual de cerca de 4.000 conteúdos. Através deste recorte mapeamos novos modelos de produção, comunicação, representatividade e networking. Assim criamos uma metodologia para formação de lideranças. Dez encontros, agendados por três meses, nos quais debatemos os princípios do Empreendedorismo Digital.
Nosso desejo é que cada aluno venha a ser um vetor de empreendedorismo dentro de suas comunidades.
O Projeto @cesso nasceu em 2018, em parceria com o setor de Arte Educação, como contrapartida do Rio WebFest à Cidade das Artes. Em 2022 realizaremos a 5º Edição.
Pré-Inscrições: 05/08 a 19/08
30 vagas
Link: https://forms.gle/jVdsmsWtqqa5gyjt7
Chamada dos participantes selecionados: 20/08 a 22/08
Data de Início do projeto: 24/08/2022 - 10 encontros de 3h30
Horário: 09h às 12h30
Em parceria com a Cidade das Artes, o maior festival internacional de webseries do mundo - Rio WebFest, apresenta a chamada para quinta turma do projeto @cesso, um curso de qualificação com o objetivo de instrumentalizar pessoas com noções inicias de produção em eventos culturais através dos princípios do empreendedorismo digital.
Todos os alunos receberão passaportes para os eventos do festival que acontece na Cidade das Artes em novembro. Os alunos receberão certificado de participação que será entregue na Abertura Oficial do evento, além de haver uma seleção de talentos para integrar a equipe do Rio WebFest 2022.
O Projeto atenderá prioritariamente jovens provenientes das comunidades carentes da Zona Oeste, mas está aberto a inscrições de todo município do Rio de Janeiro.
É importante informar se houver casos de necessidades especiais para avaliarmos e nos prepararmos para uma possível adaptação das aulas ao aluno.
O fundador do Rio Webfest, Sp WebFest e Rio Web Mercado, Daniel Archangelo, estará à frente do @cesso. Daniel também é proprietário da Dendrobates Cultura, é diretor formado pela Escola de Comunicação da UFRJ e ator formado pela Escola de Teatro Martins Pena, sócio da Charlote Produções Culturais e da Tentáculos Espetáculos.
Bonificação aos participantes:
> Mentoria com profissionais do mercado, autoridades e empresários.
> Certificação de conclusão recebido no palco da Abertura Oficial do Rio WebFest.
> Destaques da turma são convidados a integrar a equipe do Rio WebFest em novembro.
Equipe Auxiliar
Glenda Severo - Diretora de Comunicação em eventos.
Palestrantes
Leandro Silva - Audiovisual
Douglas Vidal - Estratégias e Recursos
Beatriz Santa Rita - Iluminadora e Produtora.
Deuza Souza - Composição de Equipe.
Conteúdo
Encontro 1 - Realização
Encontro 2 - Produção
Encontro 3 - Comunicação
Encontro 4 - Imagem
Encontro 5 - Dinheiro e Recursos
Encontro 6 - Liderança
Encontro 7 - Linguagens
Encontro 8 - Projetos
Encontro 9 - Mentoria
Encontro 10 - Ações
Resultados Esperados
Cada indivíduo que faz o projeto torna-se um agente potencial de transformação e realização. Instrumentalizado com as diretrizes do empreendedorismo, e ciente das ferramentas de criação de conteúdo, irá reverberar estes conhecimentos em seus projetos e em suas comunidades.
Mais detalhes sobre o evento: (21) 3325-0448
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Canto das Artes | Oficina de Canto Coral
07/06 a 25/10
Arte e Conhecimento
A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova.
Muitos corais de desfizeram durante a pandemia mas o Canto das Artes, apesar de algumas baixas, se manteve firme e o período de junho a outubro de ensaios na Cidade das Artes é um convite para que as pessoas voltem a cantar em coros e para quem nunca participou, que venha conhecer a felicidade de cantar em grupo. Não é necessária experiência.
História da Oficina Coral Canto das Artes
A oficina nasceu em setembro de 2018 como parte integrante da escola de música Mi La Música, ligada a Associação de Amigos da Cidade das Artes, e realizou apresentações na Cidade das Artes, no Barra Shopping e no evento Urban Hacking, promovido pelo Sebrae. Durante a pandemia e na impossibilidade de ensaiar de forma presencial, a Oficina Coral operou de forma online, de março de 2020 a maio de 2022, focando no desenvolvimento individual dos coralistas durante os ensaios. Foram usados aplicativos que possibilitaram que os alunos participassem das aulas em grupo, praticando técnicas vocais e fazendo gravações online dos seus naipe e o resultado final foi a gravação de dois clipes musicais e um documentário sobre a história do grupo, a importância da pratica coral na vida dos integrantes e principalmente durante a pandemia.
Regente e Professor André Miranda
Cantor, arranjador e regente coral. Formado em Licenciatura em Música pela Unirio, e Regência Coral pela Pro-Arte. Foi integrante do grupo vocal Ordinarius, com o qual gravou três discos. Como regente, está á frente do Coro Oficina de Canto APABNDES, Glee Club, Quarteto TPM e Canto das Artes, além de ministrar todos os anos oficinas de canto coral no SESC Rio. Participou de festivais corais no Brasil e no exterior, como o Cantapueblo (Mendoza/ARG), FEPAC (João Pessoa/PB), Cantáguas (São Lourenço/MG) e o Festcoros Bahia (Salvador/BA). Como arranjador, escreveu para diversos coros e grupos vocais.
Coordenadora Mila Schiavo
Graduada em percussão pela Berklee College of Music (Boston/EUA), Mestrado em Administração pela PUC RJ e MBAs em Gestão Pública e Agenciamento Cultural pela Fundação CECIERJ – SEC/RJ e em Gestão Empresarial pela PUC/RJ
Produtora Cultural: Vencedora do edital FOCA 2022 com o projeto Visitinha nas Artes, atualmente em cartaz na Cidade das Artes.
Abriu sua escola, Mi La Musica, e durante a pandemia criou os cursos The Brazilian Virtual Choir Lab (Laboratório de Coral Virtual Brasileiro) e o Bossa Nova BootCamp, programas online de imersão cultural na música brasileira voltado para alunos estrangeiros. O curso já teve alunos da Austrália, EUA, França, Holanda, Itália e Brasil. Além dos cursos internacionais, a escola tem cursos de percussão, bateria, Canto Coral, entre outros.
Reconhecida no meio musical, Mila Schiavo trabalhou com Roupa Nova, Barão Vermelho, Leny Andrade, The Brooklyn Philharmonic Orchestra, Titãs, Iza, Guilherme Arantes, David Byrne, Howard Levy, Paulo Moura, Virgínia Rodrigues, Caetano Veloso, Nelson Motta, Vinicius Cantuaria, Nico Rezende, Bebel Gilberto, Antonio Adolfo, Roberto Gnattali, entre outros.
Aprovada pela LIESA para atuar como julgadora no quesito bateria nos desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial no Carnaval 2022. Foi a primeira vez, em 90 anos de desfiles, que uma mulher julga o quesito bateria.
Pioneira na divulgação e ensino da percussão no Rio de Janeiro, foi produtora do Festival de Percussão da UERJ no ano 2000, o primeiro no gênero no Rio de Janeiro e fundou no mesmo ano a primeira escola de percussão e bateria da cidade, a Maracatu Brasil.
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Xexelento da Peri | Movimento Cultural
24/10
Arte e Conhecimento
Apresentado pelo poeta Bruno Black, o programa Xexelento da Peri vai ao ar toda segunda-feira, trazendo como tema a divulgação do dom de pessoas da periferia ou que merecem visibilidade, podendo estes, serem ligados a artes ou não.
O nome Xexelento da Peri, é justamente uma alusão ao fato de a sociedade em sua maioria, julgar as pessoas pelas roupas que elas vestem, por seu poder aquisitivo, ou por seu local de origem, muitas vezes não dando a oportunidade de essas pessoas mostrarem os seus dons.
Quebrando esses paradigmas, o programa Xexelento da Peri, traz a oportunidade dos artistas, mostrarem não só o seu trabalho, mas o que trazem dentro de seus corações, e mostrarem ao mundo, que se você tem um dom, não importa de onde você venha, você pode ser o que, ou quem você quiser!
Se tens um dom, seja!
Programa Xexelento da Peri
Em 2018 criei a ideia de fazê-lo, com o intuito de dar voz e oportunidade a aqueles que assim como eu, enfrentam no dia a dia e sentem na pele a dificuldade que é viver da arte, principalmente vindo da periferia.
O Xexelento começou como um programa de rádio TV, dentro do Hospital Nise da Silveira no RJ, na Rádio Revolução, em 8 de janeiro de 2018 iniciando assim, um dos movimentos culturais da cidade maravilhosa mais agregadores, acolhedores e visionários.
Começando com pé direito, já na estreia o programa contou com a participação de artistas nacionais e internacionais.
Reunindo de 30 até 60 artistas ao mesmo tempo, as segundas-feiras, o Xexelento da Peri já chegou a ter picos de audiências de 20 até 80 mil pessoas assistindo, e não só nas comunidades do Rio de Janeiro, mas em outros estados e até outros países, mesmo sendo e tudo gravado do seu celular, como é feito atualmente e transmitido através da minha página no facebook.
Após o sucesso do programa e as proporções tomadas por ele, resolvi então ampliar o Xexelento da Peri levando o programa pelas cidades por onde passo fazendo a divulgação dos meus livros, dando assim as pessoas dos locais a oportunidade de mostrarem seu trabalho, e seus dons, tornando o projeto itinerante, percorrendo diversas cidades pelo Brasil, e conquistando os corações dos artistas e do público.
O programa não possui fins lucrativos, então é realizado com doações e disponibilidade de apoiadores locais por onde passo, tendo assim um acolhimento incrível de pessoas que acreditam em oportunidades, e nos recebem sem cobrar nenhum centavo: Cidade das Artes, Nordeste de Amaralina, Comunidade da Vila Kenedy e do Fumacê, Kafofo, Pizzaria Dênis Burguer, Biblioteca Parque, Museu de Arte do RJ, Biblioteca Adelpha Figueiredo, Lar Fabiano de Cristo e muito mais...
Reunindo atores, cantores, palhaços, dançarinos, todas as expressões possíveis e reais, realizamos com o programa uma rede não só de divulgação, mas também de união, dessas pessoas que lutam e se conectam pela arte, e por amor à arte, não importando idade, gênero, cor, ou o lugar de onde você vem.
Mesmo não tendo o hábito de trazer pessoas famosas ou já conhecidas, já tivemos alguns artistas que marcaram nossas vidas por acreditarem no projeto e assim participarem junto conosco como: Júlio Ludemir (Idealizador da Festa Literária das Periferias), Eliana Alves Cruz (Uma das Autoras negras mais faladas do Brasil), Luciano Vidigal (Um dos cineastas periféricos mais bem sucedidos do Brasil) e Jairo Bonfim (Cantor famoso do mundo gospel) dentre tantos outros.
SOBRE O BRUNO
Nascido em 01 de junho de 1981, na comunidade do Fumacê em Realengo-RJ, me chamo Bruno Santos da Silva, sou poeta e apresentador do programa! Conhecido por meu nome artístico Bruno Black, vivo dos lucros arrecadados com as vendas dos livros de minha autoria.
Tendo 13 livros publicados e dois em processo de criação, iniciei minha história literária em 1995, quando o meu melhor amigo de adolescência, Cleber Melo, me convidou para escrever o meu primeiro texto em forma de poesia, de lá pra cá, me apaixonei pela escrita, descobrindo assim o meu dom.
Hoje além de poeta, apresento os programas “Xexelento da Peri”, e “Tô com Bruno Black”, além de atuar como Agente literário e Produtor Cultural. Participei como autor de 11 Bienais Internacionais do Livro, entre elas a Bienal de São Paulo e do Rio de Janeiro, e diversas feiras literárias, como o Festival Internacional de Literatura de Inverno em Cabo Frio e o Festival 6 continentes, tendo hoje exemplares dos meus livros sendo vendidos internacionalmente.
No Projeto Poesia Agora, tive minha poesia, (Minha voz...Meu Silêncio), exposta no lendário Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo em 2015, e em 2017 na Caixa Cultural da Bahia, minha poesia, (Beijo Roubado), atraiu o olhar da grande Maria Bethânia, me proporcionando a oportunidade de conhecê-la pessoalmente; além de ter conseguido a atenção da cantora Sandra de Sá ao recitar minha poesia de periferias (Apaga a Luz anoiteceu a sua alma!).
Apresentei-me no Museu da República do Rio de Janeiro, no III Encontro de Poetas da Língua Portuguesa onde une África, Brasil e Portugal na literatura, Sarau dos Vergueiros no Teatro em homenagem aos negros, recitando com piano ao lado do Dudu e muito mais...
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Quarteto Atlântico | Concerto
22/10 a 23/10
Música
Concerto do Quarteto Atlântico, quarteto de cordas formado por dois violinos, viola e violoncelo. Essa apresentação leva ao público um repertório marcante, com momentos de muita emoção, beleza e intensidade. Um encontro de renomados músicos do cenário nacional com preços populares.
Quarteto Atlântico
Violinos: Ivan Scheinvar e Thiago Teixeira
Viola: Luiz Felipe Ferreira
Violoncelo: Bruno Valente
Programa:
Quarteto No. 2, em Lá menor, Op.13 - Felix Mendelssohn
IV. Presto - Adagio non lento
Bachianas Brasileiras No. 5 - Heitor Villa-Lobos
Ária - Cantilena
Quarteto No. 14, em Ré menor, D.810 "Morte e a Donzela" - Franz Schubert
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Presto
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O que ensinar às crianças: conselhos de uma mãe filósofa | Palestra
21/10
Arte e Conhecimento
O QUE ENSINAR ÀS CRIANÇAS?
Mergulhados em tanta confusão deste momento histórico, muitas vezes não sabemos como lidar com a Educação dos pequenos... A FILOSOFIA PODE AJUDAR! A professora e filósofa Lúcia Helena Galvão vai nos falar sobre o que os sábios de várias tradições nos deixaram como legado para a Educação, em um evento voltado para pais e educadores.
Após a palestra, sessão de autógrafos com Lúcia Helena Galvão e Isabella Arruda, autoras, respectivamente, dos livros de filosofia para o público infanto-juvenil “Caibalion: A Viagem da Vida” e “Histórias para Despertar”.
Curadoria: Hanoi Editora
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concerto Especial Dia das Crianças
15/10 a 16/10
Música
Ministério do Turismo, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam:
OSB apresenta concerto em homenagem ao Dia das Crianças, dias 15 e 16 de outubro, na Cidade das Artes
Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala, e Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev, estão no programa
Com repertório voltado para o público infantil, em homenagem ao Dia das Crianças, a Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 15 e 16 de outubro. No programa, que será conduzido pelo maestro Ubiratã Rodrigues, estão Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala, e Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev. A narração ficará a cargo de José Mauro Brant.
O concerto tem início com a suíte orquestral para crianças Blim-Blem-Blom, de Tim Rescala. Cada um dos cinco movimentos desta peça propõe uma brincadeira diferente, transmitindo noções básicas de música de forma subliminar e lúdica.
Na sequência o público ouvirá Pedro e o Lobo. Com texto e música assinados por Sergei Prokofiev, a composição narra a história de um menino, Pedro, que vive com seu avô próximo a uma floresta. Em um dia ensolarado em que tudo parecia correr bem, o jovenzinho e seus amigos animais se veem em perigo, diante de um lobo ameaçador. O enredo é uma celebração da amizade, da coragem e do trabalho em grupo e ganha ainda mais cor e vitalidade com a música que o acompanha. O enlace entre os sons dos instrumentos da orquestra, os personagens e a ação narrativa unificam música e texto. Cada um dos personagens da obra é associado a um instrumento ou grupo de instrumentos: Pedro é associado às cordas; o pássaro, à flauta; o gato, ao clarinete; o pato, ao oboé; o avô, ao fagote; o lobo, às trompas; os caçadores, à percussão.
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+AMOR NA CIDADE | mini oficina infantil de pintura
16/10
Arte e Conhecimento
Dentro das atividades pelo Dia das Crianças da Cidade das Artes, a artista plástica Dani Cacciola ministrará no dia 16 de outubro, domingo, a partir das 10h30, a mini oficina de pintura “+AMOR NA CIDADE”. A atividade integrará, especialmente neste dia, o tour Visitinha das Artes promovido pelo espaço aos domingos. Assim, as crianças de famílias moradoras do entorno da Barra da Tijuca e visitantes de outros bairros que estiverem participando espontaneamente do tour de apresentação das atrações do complexo, com início às 10:30h, finalizarão o passeio participando da mini oficina de artes.
Na mini oficina “+AMOR NA CIDADE”, Dani Cacciola propõe uma interpretação livre e prática de algumas de suas obras com o objetivo de enriquecer o universo lúdico e artístico das crianças e, é claro, proporcionar uma experiência de diversão.
A mini oficina “+AMOR NA CIDADE” conta com o apoio do complexo cultural Cidade das Artes Bibi Ferreira e da Compactor, que ofereceu malinhas de Super Lápis Gel coloridos para a atividade prática da artista com os grupos de crianças.
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Concerto Dia das Crianças - Pedro e o Lobo de Serguei Prokofiev
12/10
Música
Ministério do Turismo, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Adina, SH, Cidade das Artes Bibi Ferreira e Ação Social pela Música do Brasil, apresentam:
A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro se apresenta dia 12 de outubro, Dia das Crianças, interpretando a obra Pedro e o Lobo de Sergei Prokofiev, sob a regência do Maestro Clovis Pereira filho e a narração da atriz Bianca Joy Porter. A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ) é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 15 e 26 anos e em sua grande maioria residentes de comunidades do Rio de Janeiro. O conjunto foi criado em 2014 e é fruto dos alunos que mais se destacam do projeto Ação Social pela Música do Brasil. Além da Orquestra Jovem, outros alunos dos núcleos de aprendizado musical do projeto também irão se apresentar, transformando o concerto em uma verdadeira comemoração sinfônica do Dia das Crianças.
PATROCÍNIO
- Orquestra Sinfônica Jovem Do Rio De Janeiro
- Lei de Incentivo à Cultura
- Adina Têxtil
- SH
- Núcleos de aprendizado musical do Estado do Rio de Janeiro
- Instituto Net Claro Embratel
- GE Celma
- Alupar Taesa
- Carolina Herrera
- Rede Dor
- JGP Asset Management
- Turim MFO
- Concremat
- Fresenius
- Grupo AB
- Rio Prefeitura | Cultura
APOIO INSTITUCIONAL
- Consulado Geral da Alemanha no Rio de Janeiro
- AIEP
- Sorriso Gibt Kindern eine Zukunft
- Rio Solidário
- Interboden
- Dream Factory
- JGP Asset Management
- Secretaria de Cultura e Economia Criativa | Governo do Estado do Rio de Janeiro
REALIZAÇÃO
- Ação Social pela Música do Brasil
- Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro
- Rio Prefeitura | RIOTUR | Cidade das Artes
- Secretaria Especial da Cultura | Ministério do Turismo
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concerto Especial John Williams 90 anos
08/10 a 09/10
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Música de cinema: OSB apresenta clássicos de John Williams na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dias 8 e 9 de outubro
Trilhas de filmes como “E.T. – O Extraterrestre”, “Jurassic Park”, “Harry Potter” e “Star Wars” estão no programa
Um dos compositores mais premiados da história do cinema, John Williams assina obras contribuíram para o sucesso de mais de 100 filmes. Algumas delas estão no programa que a Orquestra Sinfônica Brasileira leva ao palco da Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 8 e 9 de outubro. Músicas que marcaram as trilhas sonoras de longas como “E.T. – O Extraterrestre”, “Jurassic Park”, “Harry Potter”, “Star Wars”, entre outros, estão no repertório do concerto “John Williams 90 anos”, que contará com regência do maestro convidado Javier Logioia Orbe.
As Aventuras na Terra, de E.T - O Extraterrestre, que rendeu ao compositor seu quarto Oscar, entre outros prêmios importantes, abre o programa e fará o público relembrar a história do pequeno alienígena esquecido na Terra e sua luta para voltar para casa. Na sequência, a trilha de “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, com Tema de Hedwig, A Pedra do Feiticeiro, Nimbus 2000 e O mundo maravilhoso de Harry.
Marcha dos Caçadores, música tema de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida aparece a seguir. Com suas melodias poderosas, a trilha ajudou a narrar as peripécias do destemido arqueólogo por selvas escuras e cheias de armadilhas em uma das maiores aventuras cinematográficas de todos os tempos. O público também poderá reviver a tensão de Tubarão, a partir da premiada trilha sonora de tom soturno e misterioso.
Apesar do clima de terror que pontua a história, a música tema de Jurassic Park é uma melodia suave e lírica, com orquestração grandiosa (marca registrada do trabalho de Williams). Na ocasião, ela precederá a execução de uma das trilhas sonoras mais marcantes de todos os tempos: Star Wars, com “Tema Principal”, “Tema da Princesa Leia”, “Marcha Imperial - Tema de Darth Vader”, “Tema de Yoda”, “Sala do Trono & Tema Final”. A música tema de Superman encerra o concerto.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, Brookfield como patrocinador, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Telemont como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
JOHN WILLIAMS
E.T. – O Extraterrestre | As Aventuras na Terra
Harry Potter e a Pedra Filosofal
1- Tema de Hedwig
2 - A Pedra do Feiticeiro
3 - Nimbus 2000
4 - O mundo maravilhoso de Harry
Indiana Jones – Marcha dos caçadores
Tubarão - Suíte
Jurassic Park
Star Wars – Suíte para orquestra
1- Tema Principal
2 - Tema da Princesa Leia
3 - Marcha Imperial
4 - Tema de Yoda
5 - Sala do Trono e Tema Final
Superman March
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Bosques da memória - Plantar, transformar e ressignificar | Roda de conversa e lançamento de livro
08/10
Outros
A campanha Bosques da Memória, desenvolvida de forma participativa e colaborativa, é uma promoção conjunta da Rede de ONGs da Mata Atlântica - RMA, da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica - RBMA e do PACTO pela Restauração da Mata Atlântica.
No início de 2022, iniciamos o projeto do Livro do Bosque da Memória, onde acreditamos ser o primeiro livro a ser lançado que irá contar sobre as pessoas relevantes da nossa história como Sandra Alvim, Burle Marx e Gianni Patuzzi , pois o memorial abriga uma escultura tombada, sobre a ideia do Bosque, dados e fatos da pandemia contada pela Dra. Margareth Dalcolmo e mais de 100 histórias de familiares sobre os seus entes queridos que estão homenageados no bosque.
Roda de conversa com os convidados:
- Dra. Margareth Dalcolmo – Médica, pesquisadora da Fiocruz, presidente da Sociedade Brasileira de Pneumologia
- Tisiologia; Bruno Oliveira – Filósofo, Teólogo e Capelão do INCA
- Vladimir Fernandes – Geógrafo especialista em Planejamento e Gestão Ambiental da Secretaria Municipal de Ambiente e Clima
- Mariana de Abreu – Voluntária dos Bosques e Psicóloga do INCA
- Kelly Simões - Voluntária dos Bosques e Psicóloga
- Marly de Castro Gutierrez; Fátima Maria Viana Monteiro, Ângela Barbosa Dias, que fizeram parte do projeto plantando árvores para seus entes queridos
- Vera Aragão representa o movimento Viúvas da Covid-19
- Antonina Buriti e Isabelle de Loys (Coordenadoras do Livro Bosques da Memória).
Apresentação:
A Quarta Corda é um projeto criado e conduzido por jovens músicos de comunidades do Rio de Janeiro que tem como principal objetivo manter o sonho de jovens de comunidades, compartilhando conhecimento e viabilizando oportunidades.
Lançamento do livro:
Bosques da memória - Plantar, transformar e ressignificar. Editora Patuá.
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Concertos da Independência
01/10
Música
O Coro Sinfônico da Associação de Canto Coral faz homenagem a José Maurício Nunes Garcia no Concerto Independência, neste domingo, 1 de outubro, às 19h. Solistas e coro apresentarão a Missa de Nossa Senhora do Carmo, uma das principais obras do mais importante compositor brasileiro do período colonial e imperial.
A Missa, composta em 1818, foi apresentada em 1ª audição pelo Coro da ACC e Orquestra Camerata do Rio de Janeiro, sob a regência de Henrique Morelenbaum, em 05/04/1986, na Igreja da Candelária, no Rio. A partitura foi recentemente restaurada a partir de manuscritos e será levada ao público após vários anos fora das temporadas.
O programa, sob a regência de Miguel Torres, terá como solistas, a soprano Maria Gerk, a mezzo-soprano Helena Lopes, o tenor Ivan Jorgensen, o baixo 1 João Marcos Charpinel e o baixo 2 David Rasga. No órgão, André Torres.
A Associação de Canto Coral, por sua vez, é uma das mais importantes instituições musicais do Rio de Janeiro, fundada na década de 1940 pela professora e regente Cleofe Person de Mattos (1913-2002). Ao longo de sua história a ACC foi conduzida por compositores e maestros de renome, como Villa-Lobos, Stravinsky, Karl Richter e Francisco Mignone, dentre outros.
Em oitenta anos de atuação, a Associação se dedicou à obra de José Maurício Nunes Garcia, o mais importante compositor brasileiro do período colonial, tendo produzido inúmeras gravações e edições de suas obras. A Missa foi gravada em LP pela ACC e Orquestra Camerata na Escola de Música da UFRJ, em setembro de 1986, com produção da Funarte/INM-UFRJ e Clio
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BORA RIR | Meu fracasso é o meu sucesso
30/09
Outros
O Borarir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
Sempre um Show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O décimo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” Rir STAND-UP COMEDY trás “ Meu fracasso é o meu Sucesso” com Bruna Campello . É um show de stand-up comedy que pretende contar as desventuras vividas pela humorista Bruna Campello de forma muito divertida. Relacionamento, maternidade, futebol, carreira, são alguns dos temas que levam o público à gargalhada.
SOBRE BRUNA CAMPELLO
Bruna Campello Pós-graduada em Preparação Corporal de Atores. Possui oito prêmios de melhor atriz em Festivais Nacionais de Teatro.
Fez diversas participações em programas humorísticos da TV Globo, como: Os Caras de Pau, Zorra Total, Junto e Misturado, Mister Brau e Tá no Ar. Participou das novelas : A Dona do Pedaço, Império, Babilônia e A Regra do Jogo. Foi Vice-campeã no Quadro “QUEM CHEGA LÁ?” do Domingão do Faustão. No Multishow, foi elenco fixo do programa Treme Treme durante três temporadas, Participou de “Tocs de Dalila” e “Vai que Cola” e 220 volts.
Esteve em cartaz por quatro anos com a peça Pé na Porta Comedy Show, com direção Geral de Fernando Caruso. Hoje faz parte do Elenco fixo no projeto “Bora Rir” de Stand Up Comedy, com direção de Paulinho Serra e coordena a noite Comédia de Vênus, um show de stand up feminino com direção de Cláudio Torres Gonzaga.
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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Nova Vanguarda Carioca | Exposição
06/06 a 04/09
Artes Visuais
CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA APRESENTA NOVA VANGUARDA CARIOCA
CURADORIA GRINGO CARDIA
O Rio de Janeiro sempre foi uma das fontes reverberadoras das novas tendências e criatividade do Brasil. Uma cidade cosmopolita, heterogênea, complexa, que vibra em diferentes frequências e promove a arte do inusitado, do provocador, do inovador num encontro agregador das diferenças, das diversidades e da mistura dos polos sociais.
A Cidade das Artes Bibi Ferreira tem o prazer de receber e patrocinar a exposição Nova Vanguarda Carioca, composta por uma geração emergente de artistas plásticos, que explode com sua arte de muitas cores, discussões identitárias e de territórios, conquistando o panorama da arte nacional e internacional. Um trabalho pulsante, marcado nas suas raízes periféricas urbanas de todo o Brasil.
A curadoria é de Gringo Cardia, artista e cenógrafo que trabalha neste universo e que ao lado de Vik Muniz, Marisa Orth, Malu Barretto e Giovanni Bianco lidera um projeto social de juventude, arte e tecnologia - a escola Spectaculu, existente há 22 anos no Cais do Porto, fazendo a inclusão pela arte.
A reunião destes artistas nesta exposição evidencia o poder e a potência que a arte tem como papel de transformação social.
A Cidade das Artes Bibi Ferreira amplifica e abriga a abstração do que é ser um espaço vivo. Impregna nas suas colunas concretas a multiplicidade da cidade, na interculturalidade de suas várias zonas. Recria um pouco do Rio, uma trama mista de gostos, hábitos, usos e funções. Um convite para um profundo mergulho, conceitualmente mutável, coletivo e agregador.
A mostra reúne a nova potência criativa do Rio e celebra essa retomada das novas tendências artísticas do Brasil.
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MASK | Performance
12/08 a 21/08
Dança
Espetáculo Mask reflete sobre máscaras sociais femininas
Em performance inédita, bailarina “dança” com drone no palco
Refletir sobre as diversas máscaras sociais que as mulheres precisam assumir para sobreviver em sociedade, nos quatro cantos do mundo. Essa é a proposta do espetáculo “Mask”, que será apresentado pelo coletivo de dança Muanes, na Cidade das Artes Bibi Ferreira.
Apesar da discussão ser sobre máscaras sociais femininas, a idealizadora do projeto e diretora artística, Denise Zenicola, faz uma relação entre elas e as físicas, usadas para proteger do vírus.
A apresentação de dança contemporânea mescla técnica de dança afro, em 13 cenas, com duração de 58 minutos. No palco, seis bailarinas e um bailarino compõem a companhia de dança dialogam com recursos físicos, audiovisuais e tecnológicos. O Coletivo Muanes atua com dança afro diaspóricas há 16 anos.
As máscaras retratadas em cena são sociais, mas em alguns momentos são representadas por físicas de diversas origens, como a africana, europeia e ameríndia. Até a maquiagem e figurinos são usados como recursos alusivos, a exemplo de uma burca reproduzida no rosto das bailarinas para simbolizar esse instrumento de controle da mulher.
“Optamos por não contar uma única história, porque a cada cena tem um campo sensível próprio ativado dessa relação mulher-máscara, máscara social-máscara física, a relação das mulheres com a sociedade, quais são as máscaras que elas cotidianamente, simbolicamente, são obrigadas a usar”, justifica a diretora artística.
Um dos momentos mais emblemáticos é quando uma das bailarinas “dança” com um drone no palco. A diretora artística conta que a experiência é inédita, pois não se tem notícia de algo semelhante em um espetáculo de dança. Para realizá-la, foi necessário testes com uma empresa especializada em operação de drones.
O espetáculo trabalha com textos de acessibilidade e inclusão com áudios gravados com falas de mulheres importantes sobre o universo feminino. Conceição Evaristo, Frida Kalo, Clarisse Lispector, Anaïs Anin, mas também traz algumas da diretora artística Denise Zenicola e de uma das bailarinas, Débora Campos, presente desde o início da companhia de dança.
“Mask é uma realização do Coletivo Muanes, Zenicola Produções, Sucessivas Produções, Funarte, Governo Federal, Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Comissão Carioca de Promoção Cultural, Fomento - Lei do ISS, Cidade das Artes, RioTur e Faperj.
Ficha Técnica:
Idealização e Direção Artística: Denise Zenicola
Assistente de Direção: Ivana D’Rosevita
Coreografias: Denise Zenicola, Coletivo Muanes e Sabrina Chaves
Bailarinas /Pesquisadoras: Debora Campos, Ivana D'Rosevita, Gika Alves, Leticia Bento, Maiara Viana, Cristiane Moreira, Robson Martins
Músico: Marcos Rum
Composição Musical: Chico Rota e Marcos Rum
Ambientação Cenográfica: Zenicola Produções
Figurinos: Regilan Deusamar e Gisele Alves
Assistente de figurino: Gisele Alves
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros e Gilson Santos
Máscaras: Maria Adélia, Karol Schittini e Maiara Viana
Preparação Musical em tambor e Doum Doum Dance: Sabrina Chaves
Produção Executiva: Roy D'Peres
Direção de Produção: Zenicola Produções e Sucessivas Produções
Administração Financeira: Marise Lopes
Fotografia: Renato Mangolin
Video: Lucas Zenicola, Gabriel Japa e Erick Dias
Identidade Visual: Lucas Zenicola
Social Mídias: Laura Rosa
Assessoria de Comunicação: Luciana Cavalcante
Realização: Coletivo Muanes Dançateatro, Zenicola Produções e Sucessivas Produções
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Anavitória e Orquestra Ouro Preto
20/08
Música
Anavitória e Orquestra Ouro Preto
Concerto, que integra o projeto SulAmérica Sessions, terá única apresentação no dia 20 de agosto, na Cidade das Artes, às 21h; ingressos já estão à venda
A dupla Anavitória está de volta ao Rio de Janeiro e em boa companhia. Desta vez, Ana Caetano e Vitória Falcão se unem à excelência e versatilidade da Orquestra Ouro Preto para a gravação do SulAmérica Sessions 2022. A apresentação, que celebra toda a beleza do trabalho das artistas através da música de concerto, acontece no palco da Cidade das Artes, no dia 20 de agosto, às 21h. Os ingressos estão à venda no Sympla.
Nomes influentes da nova geração da música popular brasileira, com referências que passeiam pelo pop até o folk, Ana Caetano e Vitória Falcão conquistaram o público e a crítica com a delicadeza de suas vozes e composições, além de acumular em poucos anos de carreira diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Somando agora a essa trajetória, um encontro inédito com a música de concerto, emprestando a canções de enorme apelo popular as notas orquestradas sob a regência do maestro da formação mineira, Rodrigo Toffolo. Um repertório escolhido para encantar os fãs e, ao mesmo tempo, surpreender o público.
No setlist, sucessos como “Singular”, “Trevo (Tu)”, “Amarelo, Azul e Branco”, “Explodir” e muitos outros. A escolha das músicas partiu de uma curiosidade das duas artistas em descobrir como tais canções soariam com orquestra, já que pareciam sob medida para ganhar novas cores e possibilidades no encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver conosco no concerto com certeza irá se surpreender com a potência dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, garante Toffolo.
Criado em 2021, o Orquestra Ouro Preto SulAmérica Sessions inicia sua temporada 2022 de forma presencial. É a primeira vez que as gravações dos encontros entre grandes nomes da música brasileira e o conjunto orquestral mineiro se dará com a presença do público, o que promete tornar essa união nos palcos com Anavitória ainda mais emocionante.
Patrocinado pela SulAmérica, o projeto foi criado durante o período de pandemia e se tornou um sucesso de visualizações, somando mais de 3 milhões de telespectadores entre canais de televisão e YouTube. Em 2021, o programa recebeu mensalmente artistas convidados que se destacam no cenário da música brasileira. Ao lado da Orquestra, já se apresentaram Fernanda Takai, Diogo Nogueira, Ana Carolina, Alceu Valença e Lulu Santos.
“A SulAmérica tem muito orgulho de fomentar a arte e a cultura no país por meio de projetos maravilhosos como a Orquestra Ouro Preto”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da empresa. “Nós acreditamos que a música tem o poder de transformar a vida das pessoas e nos trazer bem-estar. Incentivar a cultura brasileira por meio dos alunos apoiados pelo projeto e ainda estar ao lado de profissionais incríveis que fazem o espetáculo acontecer tem um significado muito importante para todo o time SulAmérica. Estamos aqui para melhorar a vida das pessoas e ações como esta tornam real este propósito”, completa.
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Orquestra Rio Villarmônica | Bach, Villa & Piazzolla
20/08
Música
Orquestra Rio Villarmônica retorna à Cidade das Artes em seu segundo concerto do ano
Com regência do maestro e um dos seus fundadores Mario Barcelos, nova orquestra apresenta, desta vez, obras de Bach, Villa-Lobos e Piazzolla, com a participação das solistas Luisa de Castro (violinista) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
A pouco menos de três meses de seu concerto de estreia na Cidade das Artes, a recém-criada Orquestra Rio Villarmônica retornará ao mesmo palco da Barra com o mesmo despojamento e frescor, no sábado, dia 20 de agosto, às 19h, apresentando, desta vez, um programa dedicado a Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Piazzolla. Sob regência de Mário Barcelos – um dos seus fundadores ao lado do maestro Tobias Volkamnn e da produtora Isabel Zagury – o grupo proverá ao público uma nova oportunidade de conhecer sua forma de fazer música: com a liberdade que o carioca traduz tão bem e desde já buscando estabelecer uma tradição de repertório de qualidade.
Tendo como solistas as cariocas Luisa de Castro (violino) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano), o programa desperta curiosidade por reunir três compositores aparentemente distintos. De diferentes maneiras e temporalidades, as obras dos três compositores estão conectadas pela influência de um outro gênio da música: o veneziano Antonio Vivaldi. Bach teve contato com a música de Vivaldi, muito difundida e admirada na primeira metade do século XVIII, e transcreveu alguns de seus concertos para instrumentos de teclado, como o cravo e o órgão. Esta era a maneira da época de estudar a música de um grande mestre: copiar ou transcrever. É muito provável que Bach e seus filhos tenham executado várias obras de Vivaldi na Alemanha. O “Concerto de Brandemburgo nº 3”, que integra o programa na Cidade das Artes, traz muitos elementos dos concerti grossi, gênero musical extremamente virtuosístico do qual Vivaldi foi o grande mestre.
Vivaldi e Bach praticamente caíram no esquecimento logo após sua morte, fruto das rápidas mudanças no gosto musical da época. Ainda assim, é inegável a influência na música dos grandes gênios que os seguiram, como Mozart e Beethoven. O interesse por suas obras ressurgiu muito tempo depois e passou a influenciar novas gerações de compositores, inclusive no século XX, como foi o caso de Heitor Villa-Lobos. Sua série Bachianas Brasileiras é a prova inconteste e sua destreza ao incorporar elementos da música brasileira ao estilo bachiano nos brindou com nove obras-primas, sendo a de nº 5 a mais conhecida, que será apresentada pela Villarmônica na voz de Ludmilla Bauerfeldt, a grande voz brasileira do momento.
Por fim, o argentino Astor Piazzolla – assim como Villa, o mais conhecido compositor de seu país. Suas “Cuatro estaciones porteñas” são o “alter ego tanguero” das famosas estações de Vivaldi, escritas primeiramente em separado e, depois de prontas, convencionou-se apresentá-las em conjunto. Originalmente escritas para conjunto de tango (bandoneón, piano, violino e contrabaixo), o arranjo para orquestra de cordas e solista aponta ainda mais para o concerto grosso como gênese dessas obras. Ambos Villa e Piazzolla não tiveram o reconhecimento imediato em seus países de origem. Especialmente Piazzolla, por seus experimentos, era considerado um herege pelos compositores puristas do tango tradicional. Mas o tempo tratou de mostrar como artistas com a coragem, criatividade e inovação associadas à inspiração em grandes obras de arte do passado podem nos oferecer novas maravilhas da música!
Mario Barcelos
Mario Barcelos é um apaixonado pela música. A carreira como regente profissional começou tarde, mas com muita intensidade. A criação da Orquestra Rio Sinfônica marcou esse início com um concerto aclamado na Grande Sala da Cidade das Artes. A partir deste momento foram vários outros concertos paralelos a um processo de estudo para aprimorar a técnica e ampliar o conhecimento. Estudou com o maestro Ricardo Rocha e depois com maestro Tobias Volkmann. Participou também da Academia do Porto e de várias master classes de regência na Alemanha, Lituânia, em Praga e Nova Iorque.
Barcelos tem acrescentado seu conhecimento de engenharia e negócios para junto com Isabel Zagury e Tobias Volkmann criarem a Orquestra Rio Villarmônica, um projeto conceitual muito bem definido de valorizar a música clássica nacional, que pretende ser a cara do Rio de Janeiro e manter sua tradição de qualidade musical.
Luisa de Castro (violino)
Mestre pela Northwestern University e bacharel pela Unirio, a violinista carioca foi receptora do Anna Schauffler Lockwood Award for Excellence in String Music e do Eckstein Fund Grant. Também recebeu o primeiro prêmio no 12º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Como membro do Quarteto Kalimera, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete de Música Erudita pela Rádio MEC. Foi aluna de Shmuel Ashkenasi, Almita Vamos e Paulo Bosísio. Já participou de festivais dentro e fora do Brasil, tais como: Pacific Music Festival, Chautauqua Music Festival e Youth Orchestras of the Americas. Já se apresentou como solista à frente da Johann Sebastian Rio, Orquestra Sinfônica Nacional, entre outras. Atualmente é spalla da Orquestra Sinfônica Nacional, membro da Johann Sebastian Rio e do Quarteto Kalimera.
Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
Detentora de vários prêmios nacionais e internacionais de canto, a carioca Ludmilla Bauerfeldt formou-se na prestigiada Academia do Teatro Alla Scala (Milão – Itália), onde protagonizou as produções Don Pasquale (Donizetti) e La Scala di Seta (Rossini).Vem desenvolvendo carreira como solista em concertos e festivais na Itália (Teatro Filarmonico), Suíça (Opera Viva), Rússia (Svetlanov Hall, Musical Olympus) e Alemanha (Bad Kissingen, Dresdner Musikfestspiele e Stars and Rising Stars). Presença frequente nas principais casas de ópera no país, seus últimos trabalhos incluem a estreia brasileira de Orphée, de Phillip Glass no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a premiére mundial dos Translieder de Flô Menezes e a 8ª Sinfonia de G.Mahler, ambos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, além da aclamada montagem de L’Italliana in Algeri, de Rossini, no Theatro São Pedro, em São Paulo.
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BORA RIR | Rir é um Ato de Resistência
19/08
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O espetáculo de comédia Stand-Up BORA RIR (@borarirstandup) serão realizados às sextas-feiras, a cada 15 dias, às 20H30, na CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
Sempre um Show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O oitavo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” “ Rir é um ato de resistência” STAND-UP COMEDY trás os fenômenos da comedia carioca como: Paulinho Serra, Ju Querido, Cris Pompeo, Felipe Menezes e Rômulo Muzy.
O Borarir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
SOBRE CEZAR MARACUJÁ
Cezar Maracujá ficou famoso depois de interpretar vários personagens no
Canal Parafernália e Canal IXI, dono de um humor diferenciado, amado e
aclamado pela legião de fãs que conquistou através do seu carisma que é
peculiar, participou de várias peças no teatro até resolver encarar seu show
solo. Em 2017 estreou o primeiro show solo com nome de um dos seus
bordões criados e que viralizou, Pikatoofly. Em 2019, depois de percorrer o
Brasil com o Pikatoofly, sendo sucesso por onde passou,resolve fazer um novo
show, mais intimista, com cenário, mas sem perder a pegada do
humor dar-se o nome do seu segundo show solo, Cezar Maracujá em
Refletindo O Meu Subúrbio – Stand Up Comedy, levando para o palco sua
maior paixão que é osubúrbio. Esse tem essa motivação, pois mesmo depois da
fama, ele nunca quis sair de sua origem. Maracujá, morador de Realengo, faz a
platéia se divertir e conhecer o cotidiano carioca.
SOBRE JU QUERIDO
Ju Querido é atriz e comediante. Atuou em comerciais e espetáculos como Terapia do Riso, Querida Comédia, #sóprarir, Comédia Ao Vivo, O Despertar da Primavera... Já participou de programas no Multishow como Fábrica de Talentos e Tô de Graça. E garota propaganda da "Stone" juntamente com o canal Porta dos Fundos. É produtora, diretora e roteirista dos espetáculos Querida Comédia e Comédia de VênusO "Com todo respeito!" é o primeiro solo de Stand-up Comedy da comediante Ju Querido que venha se consolidando no cenário de humor carioca e acumula mais de seis anos de carreira e participações nos principais programas de humor do Brasil. Participou de vídeos na “Porta dos Fundos", esteve em cartaz com filme "Juntos e Enrolados" no cinema em janeiro de 2022, entre outros trabalhos. . É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows. É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows.
SOBRE CRISTIANA POMPEO
Cristiana Pompeo é atriz, comediante e cantora. Cristiana se formou na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Integrou o elenco do programa “Tv Xuxa ”em 2005 (Rede Globo), como atriz e dubladora. Como cantora, gravou diversas paródias musicais para o programa “Casseta e Planeta” (Rede Globo) ao longo de três anos. Esteve no elenco dos musicais “Um violinista no telhado” (2011), “O Mágico de Oz”, com Lúcio Mauro Filho e Maria Clara Gueiros (2012) , “Como vencer na vida sem fazer força”, com Luiz Fernando Guimarães e Gregório Duvivier (2013), “Os Saltimbancos trapalhões” (2015), com Renato Aragão e Dedé Santana, todos dirigidos pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho.“ Em 2016, atuou no musical” “Como eliminar seu chefe” (Teatro Carlos Gomes) e” Cinderela” (musical também da Broadway, dirigida por Moeller e Botelho), onde foi indicada ao 5º prêmio Botequim Cultural como melhor atriz coadjuvante, pelo papel de “Gabriele”. Em 2018, fez “Pippin” (Moeller & Botelho), onde foi indicada pelo Prêmio Reverência como melhor atriz coadjuvante pelo papel de Catharina. Também é co-criadora e atriz do espetáculo musical “O meu sangue ferve por você”, estando há 7 anos em cartaz, tendo recebido ótimas críticas. Também participou do primeiro longa-metragem “Minha mãe é uma peça” ( Paulo Gustavo). Desde 2009 fez parte do elenco fixo do programa humorístico “ Zorra Total “ (direção, Maurício Sherman) e também do programa “Zorra”, sob direção de Marcius Melhem e Maurício Farias. Seus últimos trabalhos na Rede Globo foram na série “A cara do pai” (2016), onde atuou ao lado de Leandro Hassum e na novela “Deus salve o rei” (2018), com direção de Fabrício Mamberti. Recentemente atuou no elenco fixo dos humorísticos, “A Vila” e “Treme Treme”, ambos do Multishow.
SOBRE FELIPE MENEZES
Felipe Menezes, natural do Rio de Janeiro no bairro de Santa Cruz. Nasceu numa família cristã tradicional, eu era um menino tímido, me sentia diferente dos demais da minha idade, contudo sempre usei o humor para me aproximar das pessoas, era uma forma de sobrevivência, mas nunca imaginei ser um artista, pois o que me motivava era tornar o dia das pessoas mais feliz. No ano de 2021 decidi finalmente me aventurar no mundo da comédia stand up, enfim encontrei o meu caminho. Em 2022 fiquei em terceiro lugar no Concurso de Stand up Comedy em São Paulo, Desafio a 1000 com Fábio Lins, onde além do prêmio em dinheiro e troféu, me abriram portas para diversas oportunidades, como abrir o show do Grande Comediante Igor Guimarães no teatro Miguel Falabella.Meu texto no show aborda de forma irreverente assuntos sobre minha infância com minha mãe, relatos da minha adolescência na escola e minha vida cotidiana, sempre gerando identificação com a platéia; E ainda tendo um diferencial como Locutor e imitador.
SOBRE ROMULO MUZY
Nascido e criado em São João de Meriti, na Baixada Fluminense RJ, mágico, ator, comediante. Começou na mágica em 2010 e desde então tem se destacado incluindo humor no gênero stand up comedy nas suas apresentações . Com textos biográficos e referência da grande personalidade do humor nacional, o ator, Paulo Gustavo . Proporcionando ao palco uma homenagem a personagem Dona Hermínia levando para público boas risadas e trazendo à memória. Rômulo também possui um personagem de autoria própria, chamado “Juninho”, sucesso de 2.6M de seguidores na plataforma do tiktok. Atualmente encontra-se em cartaz com o espetáculo “Escola de Magia", um show de mágica inspirado em Harry Potter, nos melhores teatros do RJ. Mágico mais humor, sua melhor terapia.
FICHA TÉCNICA
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Concerto Especial de Aniversário
17/08
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Orquestra Sinfônica Brasileira comemora 82 anos com concerto na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dia 17 de agosto
Obras de José Siqueira, João Guilherme Ripper e Gustav Holst estão no programa que será conduzido pelo maestro Stefan Geiger
Em 17 de agosto de 1940 era fundada a Orquestra Sinfônica Brasileira. 82 anos depois, o grupo, que se sustenta na posição de orquestra mais tradicional do país, sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, para celebrar a data. No programa, obras dos brasileiros José Siqueira e João Guilherme Ripper e do inglês Gustav Holst. A condução estará a cargo do maestro convidado Stefan Geiger.
Abrindo o programa, uma obra do fundador da Orquestra Sinfônica Brasileira, o maestro José Siqueira. A “Abertura Festival”, extraída da peça Festas Natalinas do Nordeste, imprime o tom celebrativo da ocasião. Na sequência, a obra “Jogos Sinfônicos”, de João Guilherme Ripper, traz para o programa a valorização da música brasileira contemporânea, uma das missões da OSB. Fechando a apresentação, o público ouvirá a suíte “Os Planetas”, do inglês Gustav Holst.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Brookfield como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
José Siqueira – Abertura Festiva (Festas Natalinas do Nordeste)
João Guilherme Ripper – Jogos Sinfônicos
I. Distâncias
II. Velas
III. Dribles
Gustav Holst – Os Planetas
I. Marte, o Portador da Guerra - Allegro
II. Vênus, o Portador da Paz - Adágio
III. Mercúrio, o Mensageiro Alado - Vivacidade
IV. Júpiter, o portador da alegria - Allegro giocoso
V. Saturno, o portador da velhice - Adágio
VI. Urano, o Mago - Allegro
VII. Netuno, o Místico - Andante.Allegretto
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Máscaras e o Feminino | Bate-papo com o Coletivo Muanes
13/08
Arte e Conhecimento
MÁSCARAS E O FEMININO
Bate-papo sobre os processos de construção estética e coreográfica do Coletivo Muanes Dançateatro com a Diretora e Coreógrafa Denise Zenicola e a bailarina, atriz e Assistente de Direção Ivana D'Rosevita.
SOBRE O ESPETÁCULO
MASK é um espetáculo de dança afro-contemporânea tendo como temática as máscaras africanas e o universo feminino dentro das diásporas afroameríndias. O Coletivo Muanes Dançateatro mostra o resultado de sua pesquisa em cima de máscaras africanas e a contemporaneidade, representando coreograficamente um pouco das reflexões sobre o uso das máscaras, físicas e sociais, dentro do contexto ritualístico e do cotidiano. A pandemia levou-nos a ver, usar e ressignificar o uso de máscaras como uma possibilidade segura de socialização e que, mesmo assim, levou-nos a outras possibilidades de construção estética de discurso semiótico de nossas personas. O encontro com o público irá gerar uma troca de ideias em cima dessas questões das máscaras e o universo feminino.
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