Destaques da Programação
Festival
04/11
Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00) - R$100 inteira • R$50 meia • R$70 (promocional) Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45) - R$100 inteira • R$50 meia • R$70 (promocional até 25/10) Pacote Promocional (8h45 às 20h45) - Passe Livre Inteira R$180 • Passe Livre meia R$90 • Passe Livre Promocional R$120 (até 25/10) Evento dedicado à arte da meditação, vai reunir pela primeira vez 8 linhas de ensinamento com seus principais representantes Veja a programação AQUI: Horários da manhã Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00) 8:45 - 9:00 Banda Prem Ramam e convidados 9:00 - 9:45 Klebér Tani • Meditação Transcendental 9:45 - 10:00 Abertura e Banda Prem Ramam 10:00 - 10:45 Oberom • Consciência Prânica e Veganismo 10:45 - 11:00 Banda Shivasamba 11:00 - 11:45 Gloria Arieira • Vedanta 11:45 - 12:00 Banda Shivasamba 12:00 - 13:30 Monja Coen • Zen Budismo Horários da tarde Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45) 14:30 - 15:00 Banda Arte de Viver 15:00 - 16:00 Lama Jangchub Reid • Mindfulness 16:00 - 16:15 Banda Shivasamba 16:15 - 17:00 Gunatiita e Taruna Deva • UNA Meditação 17:15 - 17:30 Banda músicos Marguiis 17:30 - 18:30 Monje Jinanananda • Anandamarga 18:30 - 19:00 Banda Arte de Viver 19:00 - 20:30 Rajshree Patel • Arte de Viver 20:30 - 20:45 Encerramento com todos os músicos *Programação sujeita a modificações sem aviso prévio...
Festival
09/11 a 11/11
Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período...
Festival
02/11 a 04/11
UM DOS PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CULTURA DIGITAL DO PAÍS GANHA NOVO NOME E ENDEREÇO NO RIO Entre 2 e 4 de novembro, HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com painéis, palestras, oficinas, batalhas de robôs e corrida de drones, com entrada gratuita, para amantes de tecnologia Além de maratonas, há também Mostra Maker, feira de oportunidades, exposição, oficinas para crianças, competição de games, shows e um camping Depois de ocupar por três anos a PUC Rio com o nome de HACKPUC, o festival de cultura digital idealizado pelo professor Luis Felipe Carvalho, pelo engenheiro de computação André Simões e pelo produtor cultural Miguel Colker ganha novo nome e endereço...
Festival
15/11 a 18/11
Rio WebFest 2018 Vai começar o maior encontro de webséries do mundo Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria...
Eventos Recentes
Confissões de Um Senhor de Idade | Teatro
13/10 a 28/10
Teatro
Confissões de Um Senhor de Idade
Confissões de um senhor de idade é um espetáculo idealizado pelo mestre do humor no teatro e na TV Flavio Migliaccio, onde o ator, e também autor, apresenta em cena, através de seu próprio olhar, seus 83 anos de vida, transfere a este trabalho, sua visão, suas experiências, seu bom humor e divide conosco uma vida dedicada a arte de interpretar.
Num diálogo com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com muito bom humor que sempre foi sua marca e continuará sendo nesse mais novo desafio. Expor sua vida íntima será um presente dado ao público em agradecimento a todo amor recebido por ele em 60 anos de carreira, este espetáculo será uma ponte para que consigamos conhecer mais a fundo a bela alma de Flavio Migliaccio.
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American Songbook | Temporada de Câmara
28/10
Música
“American Songbook
um passeio pelos compositores norte-americanos do século XX”
O soprano Marina Cyrino, acompanhada por Flavio Augusto ao piano, interpreta canções e árias de grandes compositores norte-americanos do século XX, como Leonard Bernstein, Samuel Barber, George Gershwin, Gian Carlo Menotti e Aaron Copland, trazendo um apanhado de suas principais composições.
Bernstein, cujo centenário é celebrado este ano, é uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, ficou conhecido mundialmente por suas composições e pela regência da Orquestra Filarmônica de Nova York. Patrocinou obras de compositores conterrâneos e inspirou carreiras de uma geração de novos músicos. Marina trará o ciclo “I Hate Music”, a belíssima “Simple Song” - composta para “Mass”, gravada por grandes sopranos como Renée Fleming - entre outras obras.
Samuel Barber é um dos mais celebrados compositores do século XX. Dentre diversos prêmios, venceu duas vezes o Pulitzer Prize for Music. Serão apresentadas canções como a famosa “Sure on this shinning night” e “The secrets of the old”.
Gershwin escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos e canções populares. “Summertime”, uma de suas mais famosas peças, da ópera “Porgy and Bess”, fará parte do repertório.
Gian Carlo Menotti nasceu na Itália mas se naturalizou estadunidense. Começou a escrever canções com sete anos. Marina irá apresentar árias das óperas “O Telefone” e “Médium”.
Programa
1) I Hate Music! A Cycle of Five Kid Songs (Leonard Bernstein)
2) Simple Song (Leonard Bernstein)
3) Piccola Serenata (Leonard Bernstein)
4) At the river (Aaron Copland)
5) Heart, we will forget him (Aaron Copland)
6) Zion’s walls (Aaron Copland)
7) Summertime (George Gershwin)
8) Someone to watch over me (George Gershwin)
9) The Man I Love / Embraceable You (George Gershwin para piano solo)
10) Sure on this shining night (Samuel Barber)
11) A nun takes the veil (Samuel Barber)
12) The secrets of the old (Samuel Barber)
13) Black Swan (Gian Carlo Menotti)
14) Monica’s Waltz (Gian Carlo Menotti)
15) Hello! Oh, Margaret, it’s you (Gian Carlo Menotti)
Ficha técnica
American Songbook
Intérpretes
Marina Cyrino – soprano
Flávio Augusto - piano
Direção musical: Vitor Philomeno
Direção de Arte: Marc Kraus
Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com
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Rio Desperta 2018 | Meditação
04/11
Festival
Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00) - R$100 inteira • R$50 meia • R$70 (promocional)
Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45) - R$100 inteira • R$50 meia • R$70 (promocional até 25/10)
Pacote Promocional (8h45 às 20h45) - Passe Livre Inteira R$180 • Passe Livre meia R$90 • Passe Livre Promocional R$120 (até 25/10)
Evento dedicado à arte da meditação, vai reunir pela primeira vez 8 linhas de ensinamento com seus principais representantes. Veja a programação AQUI:
Horários da manhã
Domingo 04 nov 08:45 (8h45 às 13h00)
8:45 - 9:00
Banda Prem Ramam e convidados
9:00 - 9:45
Klebér Tani • Meditação Transcendental
9:45 - 10:00
Abertura e Banda Prem Ramam
10:00 - 10:45
Oberom • Consciência Prânica e Veganismo
10:45 - 11:00
Banda Shivasamba
11:00 - 11:45
Gloria Arieira • Vedanta
11:45 - 12:00
Banda Shivasamba
12:00 - 13:30
Monja Coen • Zen Budismo
Horários da tarde
Domingo 04 nov 14:00 (14h00 às 20h45)
14:30 - 15:00
Banda Arte de Viver
15:00 - 16:00
Lama Jangchub Reid • Mindfulness
16:00 - 16:15
Banda Shivasamba
16:15 - 17:00
Gunatiita e Taruna Deva • UNA Meditação
17:15 - 17:30
Banda músicos Marguiis
17:30 - 18:30
Monje Jinanananda • Anandamarga
18:30 - 19:00
Banda Arte de Viver
19:00 - 20:30
Rajshree Patel • Arte de Viver
20:30 - 20:45
Encerramento com todos os músicos
*Programação sujeita a modificações sem aviso prévio.
O Rio Desperta será realizado na Grande Sala, situada no primeiro andar da Cidade das Artes, com capacidade para 1.250 pessoas.
O evento é dividido em duas sessões (manhã - das 8h45 às 13h30 e tarde – das 14h30 às 20h45), com intervalo para almoço das 13h30 às 14h30 e possibilidade de obter o pacote promocional que inclui as duas sessões.
As palestras serão intercaladas pela prática de kirtans ao vivo com a presença de 4 bandas de música. O momento em que a espiritualidade é trabalhada através do canto coletivo.
Os lugares não serão numerados. O Cidade das Artes oferece ainda estacionamento para 750 carros.
Encontro Literário – Autores darão autógrafos
Monja Coen, Oberom e Gloria Arieira também estarão presentes ao Encontro Literário, setor do evento feito para interação com os leitores, uma hora depois de cada uma de suas palestras.
Para se aprofundar no conhecimento da prática da meditação, seis editoras (Alaúde, Edipro, Gryphus, Planeta, Record e Gaia) levarão seus principais títulos — todos relacionados à meditação e à sabedoria que esse tema envolve.
Mais informações: www.riodesperta.com.br
PROGRAMAÇÃO DA MANHÃ
KLÉBER TANI – MEDITAÇÃO TRANSCENDENTAL – 9h00/9h45
O professor Klebér Tani, um dos diretores da Sociedade Internacional de Meditação Transcendental do Rio de Janeiro e fundador da MT Brasil, abre as palestras do Rio Desperta. Seguidor de Maharishi Mahesh Yogi (famoso por ser o guru dos Beatles nos anos 60), Kléber Tani foi escolhido por seu mestre para ser o Primeiro Ministro do Governo Global da Paz Mundial para o Brasil (nova instituição criada por Maharishi para a difusão de sua técnica de Meditação Transcendental e das 40 abordagens da Ciência Védica para o mundo).
OBEROM – FOME DE AMOR – 10h/10h45
Formado em Educação Física e pós-graduado em Nutrição Humana e Saúde, com especialização em Yoga, na Índia, Oberom nasceu em 1984, em uma comunidade alternativa no sul de Minas Gerais. Autor dos livros “Viajando na Luz”, “No Fluir da Felicidade” e “Vegan Yoga”, Oberom já palestrou em diversos países sobre temas relacionados à Consciência Prânica, ao Yoga e ao Veganismo. Desde 2003, reúne parte de suas experiências na prática e estudo do Vipassana, da Yoga e do desenvolvimento do Eu Maior. Para o Rio Desperta, ele vai levar a palestra “O mundo tem fome de amor”.
GLORIA ARIEIRA – VEDANTA – 11h/11h45
Nascida no Rio de Janeiro, em 1953, Gloria Arieira é a principal referência brasileira no ensino de Vedanta. Em 1974, conheceu na Índia Swami Dayananda, que se tornou seu mestre. Desde o seu retorno, ensina Vedanta e sânscrito no Brasil e em Portugal. É fundadora e diretora-presidente do Centro de Estudos de Vedãnta e Sânscrito Vidya Mandir, no Rio de Janeiro, um espaço voltado ao ensino de Vedanta, Meditação, Sânscrito e Cultura Védica.
MONJA COEN - ZEN BUDISMO – 12h/13h30
Monja Coen nasceu em São Paulo, em 1947. Foi jornalista profissional — atuou como repórter em jornais brasileiros e no Banco do Brasil — e já escreveu e traduziu livros sobre a filosofia budista, como o Viva Zen e o Sempre Zen. Atualmente, mora no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, é presidente do Conselho Religioso da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil e do ViaZen/VilaZen, do Rio Grande do Sul.
PROGRAMAÇÃO DA TARDE
LAMA JANGCHUB REID – MINDFULLNESS – 15h / 16h
Lama Jangchub Reid é professor de meditação desde 1973. Em 1975 fez sua formação de mindfulness com Namgyal Rinpoche, mestre das principais tradições budistas. Dedicou muitos anos à criação e ao estabelecimento de centros de meditação e criou o Curso de Formação de Instrutores de Mindfulness, oferecido por Mindfulness Trainings International (MTi), fundada por ele. Estudou antropologia Social e também Estudos religiosos em Nova Zelândia, seu país natal. Atualmente ensina no Reino Unido, França, Nova Zelândia e Brasil.
GUNATIITA E TARUNA DEVA – UNA Meditação – 16h15/17h
Fundadores da UNA Meditação e discípulos do mestre indiano Sri Sri Anandamurti, Gunatiita e Taruna Deva ensinam meditação como ferramenta de autoconhecimento, transformação social e bem-estar. Ambos foram iniciados pelos monges de Anandamarga e ministram cursos e palestras em empresas no Brasil. Há mais de 12 anos, Gunatiita se dedica à prática e ao ensinamento do Yoga e Meditação. Já Taruna Deva foi executivo no mercado de audiovisual por 30 anos, mas estuda meditação desde muito jovem, praticando diversas técnicas em busca do autoconhecimento e entendimento da mente.
MONJE JINANANANDA – ANANDAMARGA – 17h30/18h30
Jinanananda nasceu no Congo e pratica Tantra Yoga desde 1986. É monge da Associação Sócio Espiritual Ananda Marga, presente em mais de 180 países. Conduz palestras e formações para instrutores de Yoga e inspira jovens no Brasil a se tornarem praticantes espirituais e se desenvolverem socialmente, por meio da Teoria Sócio Econômica Prout, que será o tema de sua palestra.
RAJSHREE PATEL - ARTE DE VIVER – 19h/20h30
Nascida na Uganda e criada na Índia, Rajshree Patel é uma das mulheres mais influentes do mundo no campo de desenvolvimento pessoal. Ela vem da California para o Rio Desperta. Em busca de realização interna, conheceu o mestre espiritual, Sri Sri Ravi Shankar, fundador da Arte de Viver, instituição humanitária presente em mais de 150 países. Patel ministra grandes eventos, conduz cursos e seminários de notável alcance, incluindo programas em prisões e projetos filantrópicos em escolas e universidades.
Música
SHIVASAMBA BAND - 10h45, 11h45 e 16h
Shivasamba é a união de cinco músicos que se permitem experimentar os mantras como potência criativa para oferecer ao público uma viagem sensorial. A banda integra as tradicionais ragas indianas e a repetição milenar dos mantras à liberdade de distorcer uma guitarra ou usa-la como sitar. Pode aquietar a mente, levar à introspecção com o harmonium ou romper a sonoridade com um solo de flauta acompanhando a melodia das cordas havaianas do ukulele.
MÚSICOS DA ARTE DE VIVER – 14h30 e 18h30 (kirtan)
Os músicos voluntários da Arte de Viver, inspirados em Sri Sri Ravi Shankar, pelos benefícios dos mantras e pela profunda conexão com a música, irão cantar bhajans, mantras e kirtans, que elevam a consciência e abrem o coração. Reconhecidos internacionalmente pela combinação harmônica entre qualidade técnica e sentimento, o grupo trará um repertório composto por mantras clássicos tradicionais, com profundo efeito sobre o indivíduo e o ambiente.
PREM RAMAM E CONVIDADOS – 8h45 e 9h45
Multi-instrumentista autodidata, o músico realiza desde 2004 pesquisas nas áreas da etnomusicologia e misticismo musical. Seu trabalho resgata práticas sonoras ancestrais de vários continentes que fortalecem o poder da autocura. Nesta linha, Prem Ramam vem se especializando como "terapeuta do som" através de algumas técnicas específicas de canto e toques de instrumentos étnicos.
BANDA DE MARGUIS – 17h15
O mantra universal usado para Kiirtan – estilo musical da banda – é Baba Nam Kevalam, que significa “Tudo é expressão de amor”. Segundo Shrii Shrii Anandamurti, fundador de Anandamarga, o Kiirtan desperta sentimentos humanos e nos ajuda a sentir um prazer superior, porque é através dele que não somos seres insignificantes, nem superiores ou inúteis, somos crianças queridas do Ser Supremo.
E-mail: una@unameditacao.com
Site: www.riodesperta.com.br
Contato Imprensa:
APPROACH COMUNICAÇÃO
(21) 3461-4616, ramal 187
Bianca Gomes Sallaberry
bianca.gomes@approach.com.br; sauderj@approach.com.br
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HACKTUDO – Festival de Cultura Digital
02/11 a 04/11
Festival
UM DOS PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CULTURA DIGITAL DO PAÍS GANHA NOVO NOME E ENDEREÇO NO RIO
Entre 2 e 4 de novembro, HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com painéis, palestras, oficinas, batalhas de robôs e corrida de drones, com entrada gratuita, para amantes de tecnologia.
Além de maratonas, há também Mostra Maker, feira de oportunidades, exposição, oficinas para crianças, competição de games, shows e um camping
Depois de ocupar por três anos a PUC Rio com o nome de HACKPUC, o festival de cultura digital idealizado pelo professor Luis Felipe Carvalho, pelo engenheiro de computação André Simões e pelo produtor cultural Miguel Colker ganha novo nome e endereço. Agora, chamado de HACKTUDO, o evento voltado para desenvolvedores, designers, geeks, profissionais ou simplesmente interessados pelo mundo da tecnologia, migra para a Cidade das Artes com uma mega programação. De 2 a 4 de novembro, quem for à Barra pode conferir painéis e debates com representantes de empresas renomadas do mercado, maratonas de programação, competição de esportes eletrônicos, oficinas criativas para crianças e jovens, arenas com batalhas e corridas de drones e de robôs, exposição, feira de oportunidades, entre outras atrações. A entrada é franca. Quem não quiser perder um minuto do HACKTUDO, pode ainda acampar na Cidade das Artes, onde há uma área com estrutura para mais de 300 pessoas.
A primeira edição do festival aconteceu há quatros anos como uma Hackathon, maratona de programação para o desenvolvimento de aplicativos e web. De lá pra cá, o evento não parou mais de crescer e transformou-se num dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 3 mil pessoas por dia, o triplo do ano passado. O número de atrações também aumentou. A programação de painéis e palestras, o HACKCONFERENCE, terá quatro espaços divididos por assuntos: HackTech (soluções digitais); HackLife (transformação digital), HackThink (a tecnologia com as nossas vidas) e Varandas ITS (de soluções digitais para problemas sociais). Representantes de empresas como OLX, Mercado Livre, Nubank, iFood, Catho, 99, Estante Virtual, Ingresso.com, Stone, Nibo, Descomplica, entre outros, participam das conferências.
Para quem gosta de competir, o HACKTUDO apresenta duas maratonas, com cerca de 600 participantes com espírito empreendedor e que desejam desafiar limites e poder de criação. Durante 36 horas seguidas, a tradicional Mega Hackathon vai reunir grupos para uma maratona de programação, que vão ter seus trabalhos avaliados segundo critérios de originalidade/inovação, dificuldade tecnológica e utilidade. Os três melhores grupos ganham prêmios de R$ 20 mil, R$ 7 mil e R$ 3 mil, respectivamente. Já os participantes da Gamethon terão 48 horas para desenvolver um game e os três melhores grupos receberem prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente.
Um dos destaques da programação é Arena de Drones e a Arena de Robôs, com demonstração, batalhas e corridas realizadas em parceria com a Mirante Lab e a Robocore, respectivamente. São oito pilotos profissionais de drone em corridas alucinantes e mais de 60 robôs de combate e de hockey em disputas incríveis. Já a exposição No Céu da Placa Mãe, o fotógrafo Cafi apresenta 14 obras que expõem a miscigenação entre o mundo real e o digital. O artista busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que levam o público a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas.
As crianças e jovens não ficam de fora. O Laboratório Criativo foi idealizado para despertar os potenciais criativos e empreendedores da garotada entre 5 e 17 anos por meio de atividades práticas divertidas com a utilização de tecnologias digitais oficinas de drones, robótica, show de ciências, além da criação e montagem de brinquedos.
Na Mostra Maker, o público pode interagir e conhecer projetos criativos e inovadores da cultura do “faça você mesmo”, de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D. Entre as novidades desta edição estão: Pulseiras S.W - projeto voltado à segurança das mulheres; CompraFácil - aplicativo que facilita a compra em supermercados sem sair de casa; Academia dos Neurônios: aulas de programação para crianças e adultos, entre outros.
A música e tecnologia andam de mãos dadas e o Palco Experimental vai apresentar jovens artistas da geração Millenium (aquela que surgiu pós-revolução tecnológica e internet) que vêm ocupando um espaço significativo nas artes. Em uma época de viralização de conteúdo, a tecnologia se faz presente de uma maneira pulsante e quase que imprescindível. Canções autorais surgem em quartos de jovens antenados às novas culturas digitais, que dispensam as grandes gravadores. Um panorama sobre a influência da tecnologia na música com artistas criativos como JF, A_hank, Lucas Vasconcellos, Erica Alves, Mumbatta, KINKID, Elionor, Bel Baroni e Los Carlos.
O HACKTUDO conta ainda com a Feira De Oportunidades, um espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos, serviços e oportunidades, uma área de lazer e outra com Food Trucks.
A PROGRAMAÇÃO
HACKCONFERENCE
Painéis e palestras que reúnem trilhas relacionadas ao mundo digital com objetivo de reunir pessoas interessadas em entender melhor sobre as novas tecnologias e como suas soluções podem nos ajudar a resolver problemas sociais
HACKTECH: Curadoria André Simões – CTO Passei Direto
Uma conferência que reúne diversas comunidades da área de tecnologia que se envolvem no desenvolvimento de soluções digitais separados por dias e trilhas.
02/11 – Desenvolvimento & Tecnologia
03/11 – Desenvolvimento de Produtos
04/11 – Negócios e Empreendedorismo
HACKLIFE: com curadoria do Prof. Luiz Felipe – Magis - Venha despertar o seu potencial criativo e produtivo! Vamos discutir as novas possibilidades digitais e como elas podem nos ajudar. Serão 3 painéis com entrada gratuita e transmitidos ao vivo através das redes sociais. Entrada Gratuita.
HACKTHINK: com curadoria de Xavier Leclerc - .Futuro|Rio - Especialistas da área de inovação discutem sobre as diversas formas de relação da tecnologia com as nossas vidas. Quais são as novas formas de trabalhar? Como melhorar sua vida digital? Qual a melhor maneira de se conectar a sociedade? Entrada Gratuita.
VARANDA ITS: curadoria do Instituto de Tecnologia & Sociedade do Rio. As palestras reunirão diversas comunidades da área de tecnologia para debater o desenvolvimento de soluções digitais para problemas sociais. Entrada Gratuita.
MARATONAS:
Mega Hackathon - Prova com duração de 36 horas seguidas em que estudantes participam de uma maratona de programação com tema sobre melhorias para a sociedade.
Gamethon - maratona para desenvolvedores de games.
·Datathon - Maratona de programação para colabores da DATAPREV.
FEIRA DE OPORTUNIDADES:
Espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos/serviços e oportunidades de vagas.
EXPOSIÇÃO “NO CÉU DA PLACA MÃE”
A exposição é uma imersão reflexiva ao universo da miscigenação entre o mundo real e o mundo digital. O fotógrafo Cafi busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que trazem os espectadores a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas. No centro de todo este pensamento está a "Placa-mãe", a mãe de todas as peças, a matriz de toda a tecnologia (ou humanidade?). A "mãe" é aqui retratada não apenas em sua presença dentro de aparatos tecnológicos, mas em sua presença em todos os aparatos existentes. Em tudo existe uma "Placa-mãe".
MOSTRA MAKER
Feira para a exposição de projetos criativos. O público poderá interagir e conhecer variações da cultura maker de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D.
OFICINAS
Laboratórios de ensino e criatividade. Construção de drones, realidade virtual, robótica, impressão 3D
PALCO EXPERIMENTAL
Cada vez mais comum os trabalhos autorais saírem de pequenos quartos de jovens antenados as novas culturas digitais e não das mãos das grandes gravadores. Por esta razão escolhemos a dedo um grupo de artistas com esse perfil para fazer parte do nosso Palco Experimental, mostrando para o público um panorama sobre a influência da tecnologia na música através do que estas mentes criativas são capazes de fazer.
ARENA DE DRONES E DE ROBÔS
Arena de Drones – Com mais de 200 m² de área útil, a arena receberá diversas atrações durante os 3 dias e, contando com uma pista profissional de corrida de drones de padrão internacional, um circuito para batalha de drones aberto a qualquer pessoa, entre outras atrações.
Arena de Robôs – demonstração e luta de robôs organizadas pela Robocore. Competição em duas categorias: Robôs de Combate e Robôs de Hockey.
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Festival Dansk!!BR
09/11 a 11/11
Festival
Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes.
Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período.
O grupo BaianaSystem, o DJ Rumpistol, o artista digital Muti Randolph e o chef de cozinha Simon Lau são alguns destaques de um fim de semana repleto de atrações nacionais e internacionais.
RIO DE JANEIRO, 9 DE NOVEMBRO
Quando as portas da Cidade das Artes se abrirem à partir das 19h, terá início a primeira edição do DANSK!!BR – a celebração pelos 10 anos de atuação do Instituto Cultural da Dinamarca no Brasil.
Ao olhar para trás, é possível enxergar com clareza uma série de conexões prolíferas, que resultaram em parcerias criativas entre agentes de cultura dos dois países. Esse intercâmbio fomentado pelo ICD, viabilizou centenas de obras artísticas e suas marcas CineKlap e Dança DK são exemplos de algumas importantes realizações. No festival, será lançado o projeto Orelhão – DK pra lá voltado para música instrumental.
“Criamos plataformas que possibilitam a troca de experiências e que possam resultar em relações sólidas e duradouras” observa Maibrit Thomsen – diretora do Instituto.
Durante o fim de semana, o público poderá vivenciar boa parte da cultura do país nórdico presente no Brasil e será montado o Hygge Lounge - um ambiente aconchegante ao modo dinamarquês, aonde será oferecido cervejas artesanais, cafés e comidinhas típicas dinamarquesas preparadas pela chef Kamille Plon Santos.
Neste mesmo espaço acontecerá o “Mapping Challenge”, onde 10 trabalhos serão previamente selecionados para uma competição criativa de arte digital. Com curadoria do carioca Muti Randolph, VJs, artistas visuais, designers, djs e produtores mostrarão seus trabalhos de mapping projetados nas grandes superfícies da Esplanada, trazendo uma outra dimensão de vida e expressividade à obra do arquiteto Jean Nouvel.“As qualidades que serão julgadas passam pela relação com a arquitetura, a qualidade técnica entre áudio e video, originalidade e conceito. O melhor trabalho será premiado com uma residência artística na Dinamarca a ser realizada em 2019.
Entre os destaques:
BaianaSystem – Participação do músico dinamarquês Rumpistol
Um dos nomes mais badalados da música brasileira no momento, aqui e no exterior. A banda capitaneada por Roberto Barreto e Russo Passapusso, mistura o sound system jamaicano com a guitarra baiana, transitando entre os ritmos samba-reggae e ijexá. O grupo também mistura outros gêneros afrolatinos como MPB, frevo, afrobeat, reggae, cumbia e pagode baiano. Por se tratar de um sistema de som, a configuração do grupo pode variar de acordo com a apresentação. No show vão mostrar a nova colaboração com o produtor dinamarquês Rumpistol, que adicionará uma dimensão extra ao seu poderoso show.
CINEKLAP – Mostra de cinema dinamarquês
Com curadoria de Tatiana Groff – principal referência de cinema nórdico no Brasil, a mostra apresenta produção cinematográfica que destaca assuntos presentes na trajetória do ICD no Brasil, e exibe quatro títulos: Big Time (acompanha a vida do arquiteto Bjarke Ingels ao longo de seis anos); Um Homem em Derrocada (após trágico acidente o reconhecido artista plástico Per Kirkeby perde a capacidade de ver as cores); Olafur Eliasson- Espaço É Processo (o filme acompanha o processo criativo de suas grande instalações) e Design Para A Vida (narra a trajetória do designer Borge Mogensen, que é um dos maiores nomes da estética escandinava) “Será uma seleção pautada em arquitetura, urbanismo, arte e sociedade, que dialoga ao mesmo tempo com a história do ICD e também mantém o olho no futuro”, afirma Tatiana.
Festa de Babette – Banquete de culinária, música, literatura e cinema dinamarquês
Para celebrar os 30 anos do clássico “A Festa de Babette”- vencedor do Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 1988, o festival Dansk!!BR vai proporcionar ao público carioca a experiência multisensorial de vivenciar todo o esplendor do universo do filme e o conto que está por trás. Em duas noites, o premiado chef dinamarquês Simon Lau recriará o famoso banquete para 150 comensais que acompanharão um concerto do grupo Scenatet apresentando a Suite central da trilha sonora e durante o jantar haverá leitura de trechos do livro que deu origem ao filme. Lau comenta “Mesmo antes de ser chef, eu já tinha o desejo de um dia fazer esse fantástico jantar capaz de trazer por um momento o céu para a terra".
Rumpistol – DJ e produtor dinamarquês
Um dos grandes nomes da música eletrônica da Dinamarca.
Rum significa espaço, sala ou reverb em dinamarquês. Desde 2003, Jens B. Christiansen produz música eletrônica desafiadora e melódica sob o nome artístico Rumpistol, até agora resultando em seis álbuns, três EPs e muitos remixes de artistas como Efterklang, System, Indians & Blue Foundation. Rumpistol desenvolveu seu som pessoal cheio de detalhes ,explorando gêneros musicais em festivais e casa noturnas em toda a Europa, América do Norte, México, China, Rússia, e no Brasil. Em 2015, foi atração principal na abertura do Festival Multiplicidade no Planetário do Rio de Janeiro, onde colaborou com o artista digital Muti Randolph. Essa parceria cresceu quando a música do Rumpistol virou trilha sonora do show multimídia de Muti na ceremônia de abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. Eles se reencontram no Dansk!!BR para uma nova performance e com participação também no show do BaianaSystem.
Muti Randolph – Artista digital brasileiro
Um dos maiores nomes da arte digital brasileira. Convidou o produtor/DJ dinamarquês Rumpistol para compor a trilha sonora do seu grande show multimídia na abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. A dupla se reencontrará no festival para uma apresentação inédita e utilizarão parte da estrutura da Cidade das Artes como suporte para projeções e mapping.
CRASH! – Uma colisão em dança
Crash! é um espetáculo poético e humorístico de dança contemporânea coreografado pela dinamarquesa Stephanie Thomasen. No palco, sete dançarinos dinamarqueses e brasileiros abordam através de linguagens de movimento, questões relativas às trocas culturais, compreensão mútua e colisão entre eles. A companhia vai promover workshops de dança e debates. “Iremos adaptar o espetáculo Crash para o festival Dansk!!BR no Brasil, porque toda vez que apresentamos nós elaboramos um novo formato. Mas não importa como e o quanto ele mude, pois tenho certeza que estaremos todos de corpo e alma no palco e quem for nos assistir, irá se surpreender”, observa Vitor Hamamoto um dos bailarinos brasileiros.
ANDREAS BORREGAARD – Estreia do projeto Orelhão de música experimental com solista de acordeão e com quarteto de cordas
Andreas é reconhecido como um dos jovens acordeonistas mais empolgantes do mundo.
No festival Dansk!!BR e pela primeira vez no Brasil, ele apresentará obras de alguns dos maiores compositores dinamarqueses, compostas especialmente para ele. Numa apresentação solo e outra junto com o Quarteto Camargo Guarnieri (SP), apresentará “Dancers & Disappearance”, a nova obra criada para ele por Bent Sørensen – ganhador do Grawemeyer Award 2018 – o maior prêmio de composição do mundo. “ A forma como o acordeão é usado na música contermporânea dinamarquesa é bem diferente do modo como é usado na música regional brasileira. Mas independente disso eu prefiro pensar que o público pretende se concentrar na música e não somente num instrumento”, ressalta o músico.
DJ MAM – Conexão Copacabana/Copenhague
Além de animar grandes eventos brasileiros, como o Reveillon na Praia de Copacabana, e dirigir seu próprio selo (e festival) Sotaque Carregado, o produtor carioca colabora com artistas dinamarqueses como Kenneth Bager e Pharfar desde 2014, e integrou o line-up do Roskilde – um dos maiores festivais da Europa. No festival, MAM apresentará um novo trabalho influenciado por sua relação com a Dinamarca já lançado em singles como "Samba'n Ragga" e "Bum Bum vai balançar", que integrarão seu próximo álbum, Sotaque Carregado Europa, que será lançado dia 8 de dezembro em Copenhague. "Feliz em protagonizar esse intercâmbio recebendo artistas dinamarqueses e levando a nossa cultura para os seus principais palcos. Navegaremos sob as bençãos de nossa Iemanjá Carioca e da Pequena Sereia deles”.
ATIVIDADES
BrincaCidade – É um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva e que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. “Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas”, explica Carolina Hornos.
De forma bem alinhada com conceitos centrais da pedagogia dinamarquesa, as atividades valorizam a infância, a família, o livre brincar, a aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade. Entre as atividades planejadas estão: Piquiniques, brincadeiras e oficinas.
Oficina Live Art - O projeto Live Art existe desde 2004, e de lá pra cá foram realizados 13 grandes festivais internacionais e outros eventos direcionados às crianças e suas famílias.
Em formato de oficina o coreógrafo e performer dinamarquês Henrik Vestergaard vai conversar com crianças e adultos sobre as obras de arte de diferentes artistas. Será possível, por exemplo, fazer experimentos de performance da Yoko Ono para os participantes performarem em seguida.
A oficina é aberta para todas as idades.
Virak Revy – O “Virak Revy” é um espetáculo composto por várias performances de música, dança, teatro e palavras para toda a família. Os atos e/ou performances, são escritos por artistas famosos como por ex. Yoko Ono, Marcel Duchamp e o dinamarquês Eric Andersen. No Festival DANSK!!BR o Henrik Vestergaard vai conduzir o espetáculo junto ao público e mostrar algumas performances ensaiados com as crianças e as famílias na Oficina Live Art.
O espetáculo é aberto para todas as idades e tem participação do público.
PROGRAMAÇÃO
SEXTA-FEIRA DIA 9
18H – Abertura do Hygge Lounge (Esplanada)
20H – Concerto Festa de Babette (Estreia do projeto Orelhão noTeatro de Câmara)
21H – Jantar – Festa de Babette (Restaurante)
21H – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica)
22H – SHOWS - Abertura dos portões do Palco Principal
23H – DJ MAM
0H30 – Baiana System
2H – Rumpistol
3H – Encerramento
SÁBADO DIA 10
10H – Abertura do Hygge Lounge (Esplanada)
10H – Oficina Live Art para crianças e adultos (Sala de Ensaio III)
11H – CINEKLAP: Big Time (Teatro de Câmara)
14H – CINEKLAP: Design para a vida (Teatro de Câmara)
14H – Oficina Live Art para crianças e adultos
15H – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica)
16H – Artist Talk –Rumpistol (Sala de Ensaio III)
18H – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica)
19H – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara)
20H – Jantar Festa de Babette (Restaurante)
20H – Concerto Andreas Borregaard solo (Estreia do projeto Orelhão no Teatro de Câmara)
21H – DJ Rumpistol e o designer Muti Randolph ( Hygge Lounge)
22H – Mapping Challenge (Hygge Lounge)
23H – Encerramento das atividades
DOMINGO DIA 11
10H – Abertura do Hygge Lounge (Esplanada)
10H– Picnic com BrincaCidade (Bosque)
11H – Espetáculo Virak Revy
11H – CINEKLAP: Um Homem em Derrocada (Teatro de Câmara)
14H – CINEKLAP: Olafur Eliasson – Espaço é processo (Teatro de Câmara)
14H – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica)
17H – Espetáculo CRASH (Sala Eletroacústica)
18H30 – Concerto Andreas Borregard com Quarteto Camargo Guarnieri (Estreia do projeto Orelhão no Teatro de Câmera)
22H – Encerramento
SERVIÇO
Assessoria de Imprensa | Binômio Comunicação
Com Marcelo Gusmão e Joca Vidal
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Rio WebFest 2018 | Festival
15/11 a 18/11
Festival
Rio WebFest 2018
Vai começar o maior encontro de webséries do mundo
Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes. Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria.
Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul, explica o fundador do festival Leandro Silva.
Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento, comenta Silva.
Durante o Rio WebFest 2018, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 200 seriados digitais. Também serão ministradas palestras, workshops, masterclasses, keynotes, mesas redondas e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.
O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso, é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve, aponta Archangelo.
Mais sobre o Rio Webfest
O Rio WebFest teve sua edição inaugural realizada em 2015, na Ação da Cidadania e Casa Porto, centros culturais localizados na Zona Portuária do Rio de Janeiro, onde 185 trabalhos, 65 séries nacionais e 120 internacionais concorreram a mais de 30 prêmios. A edição de 2016, sediada pela primeira vez na Cidade das Artes, foi um salto exponencial que consolidou o sucesso da iniciativa. Finalmente, a edição de 2017 tornou o Rio WebFest um dos mais importantes eventos da categoria no mundo, com mais de 500 séries inscritas, das quais 206 concorreram a 54 troféus, prêmios em dinheiro, contratos de coprodução e três viagens internacionais.
Mais sobre o Super Project
O Super Project coloca os criadores independentes cara a cara com produtores audiovisuais brasileiros e estrangeiros para venderem seus projetos de coprodução em sessões de pitching. Dez projetos serão selecionados para cada sessão de pitching, e os projetos vencedores deixarão a cerimônia de premiação do festival tendo conquistado um contrato de coprodução.
Mais sobre o Web Piloto
O Web Piloto é a chance de criadores provarem que são capazes de executar seus projetos de pilotos sozinhos, durante o período do festival, com a possibilidade de premiação em dinheiro. É uma maneira de patrocínio inovadora, sendo o RIOWF o primeiro festival do mundo a abarcar tal modalidade. Seis equipes serão pré-selecionadas para gravarem durante os dias de eventos na Cidade das Artes e uma delas será escolhida vencedora.
Rio Webfest 2018
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Imperdível!
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação.
Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros.
O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:
1º Ato
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral Ramatis
2º Ato
Grupo de Canto e Dança
Rosa de Fogo
3º Ato
Clube de Regatas do Flamengo
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Coral Encanta Rio 2
4º Ato
Corais N.a Sra. De Loreto
Mater Nostra
Júlio Chevalier
Zaccaria
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Abstrai Ensemble | Temporada de Câmara
24/11
Música
O ABSTRAI ensemble é um grupo de música de câmara contemporânea, integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira, todos residentes no Rio de Janeiro. O grupo trabalha principalmente em colaborações com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros). Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos e atividades as últimas tecnologias digitais (eletroacústica e música mista).
O grupo também realiza atividades pedagógicas como encontros de composição e práticas interpretativas, oficinas e master-classes, além de concertos comentados para a formação de público. O ABSTRAI ensemble lançou o seu primeiro CD “Experiência” em 2018 pelo selo A Casa, e tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras. O ABSTRAI ensemble apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes uma estreia mundial do premiado compositor brasileiro residente em Nova Iorque Arthur Kampela, além de uma seleção especial do seu repertório, com obras dos compositores brasileiros Silvio Ferraz, Pauxy Gentil-Nunes, Martin Herraiz e do francês Phillipe Leroux.
O ABSTRAI ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical no Brasil.
O ABSTRAI ensemble faz música do século XXI para quem vive no século XXI!
Abstrai Ensemble
Saxes e direção – Pedro Bittencourt
Voz – Doriana Mendes
Flautas – Andrea Ernest Dias
Violino – Mariana Salles
Violoncelo – Marcus Ribeiro
Violão e guitarra– Fabio Adour
Percussão – Zeca Lacerda
Produção executiva – José Schiller
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BBQ & Beer Festival | 2ª Edição
24/11
Festival
BBQ & Beer Festival | 2° Edição
* Vendas para a segunda edição do evento ainda estão no 1° primeiro lote!
Após estrear em grande estilo na sua última edição, o BBQ & Beer Festival voltará ainda maior e melhor para a sua segunda edição, no dia 24 de novembro, novamente na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. Agora, o evento contará com 10h de Open BBQ e mais de 30 estações de cortes premium, além de Open Bar Premium, Open Beer e estrutura reforçada.
O primeiro lote de ingressos está à venda no site oficial do evento (www.bbqbeerfestival.com.br). Com preço único de R$ 220 (unissex).
A primeira edição do BBQ & Beer Festival levou quase 2 mil pessoas à Cidade das Artes no início de julho, oferecendo uma experiência churrasqueira até então inédita na cidade. Diante do sucesso e do feedback do público, a organização decidiu ampliar o evento: aumentou sua duração de 9h para 10h, incluiu mais de dez novas estações e reforçou a estrutura para garantir o conforto de todos.
A segunda edição do BBQ & Beer Festival terá ainda outros atrativos, como shows e DJs, Espaço Kids e mais novidades que serão anunciadas até a data do evento. A relação de chefs e assadores, todos entre os principais nomes do país, também será divulgada em breve.
O local
A Cidade das Artes é uma atração à parte: além de ser um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por por jardins e com espelhos d’água internos.
O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) com táxis e veículos chamados por aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.
Confira as estações já confirmadas:
American BBQ
. Brisket
. Pulled Pork
. Turkey legs
. Pork Ribs
Fogo de chão
. Costela fogo de chão
. Cordeiro patagônico
. Porco espalmado
. Varal de cupim
. Varal de aves
. Varal de linguiças
. Salmão pranchado
Parrilla & Grelha
. Picanha
. Ancho
. Chorizo
. Short Ribs
. Fraldinha
. Pão de alho
. Maminha
Outros
. Porco no rolete
INGRESSOS ONLINE
. 1º lote à venda: R$ 220 (unissex);
. Crianças de até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam;
. Compre online: bbqbeerfestival.com.br/ingressos
*** BEBA COM MODERAÇÃO ***
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Rodrigo Vila & Pedro Bittencourt | Saxofones | Temporada de Câmara
01/12
Música
Os saxofonistas Pedro Bittencourt (Brasil, 1975) e Rodrigo Vila (Espanha, 1977) se juntaram para oferecer um concerto para sax solo, duo com repertório internacional e a participação especial do Conjunto de Sax da UFRJ num trio. No programa de tirar o fôlego, teremos obras do espanhol Mauricio Sotelo, dos brasileiros Alexandre Lunsqui e Martin Herraiz, além do coreano Ysang Yung.
PROGRAMA:
Muros de dolor (2005) 5’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
Liebeslied (1997) 11’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
After Telluris II (2018) 5’
Alexandre Lunsqui (Brasil, 1969)
Sax barítono solo
Duas elegias para a democracia (2017) 8’ *
Martin Herraiz (Brasil, 1980)
Sax soprano, sax alto sax barítono
Inventionen (1983-1984) 14’
Ysang Yung (Coréia, 1917-1995)
Duo de saxes soprano
Participação de Paulo Vinícius Felix/Conjunto de Sax da UFRJ.
Rodrigo Vila (1977, Vigo, Espanha) começou os estudos de música no Conservatório da sua cidade aos 8 anos. Continuou os estudos com bolsas do Ministério da Educação Francês e do Conselho de Província Pontevedra, no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, onde estudou na renomada classe internacional de saxofones com Jean-Marie Londeix e Marie-Bernadette Charrier. Ao mesmo tempo, fez cursos de musicologia e filosofia. Em 2001 ele recebeu por unanimidade a medalla de ouro da cidade de Bordeaux na categoria saxofone, e no ano seguinte em música de câmara contemporânea, com menção especial do juri. Ganhou o segundo prêmio na Competição internacional do Mediterrâneo em Cartagena (Espanha), e o primeiro prêmio na competição de música de câmara de Montserrat Alavedra em Terrassa, Espanha.
Desde 2004 é professor do Conservatório Superior de Música e Dança das Ilhas Balneares, Espanha. Seus estudantes têm se destacado individualmente e em diversas formações de câmara nas mais renomadas competições internacionais. Desde que o Estúdio de Mallorca foi fundado, o seu projeto pedagógico ganhou mais de 45 prêmios, se tornando um dos modelos no ensino do saxofone.
Já se apresentou como solista e conferencista em diversas classes, como nos Conservatórios de Vienna, Bordeaux, Zurich, Basel, Colônia, Frankfurt, Rochester, Osaka, Pequim, Sidney, Rio de Janeiro, Bankok, Kuala Lumpur, Singapure, Buenos Aires, Lima, Havana, La Paz, Calgary, Natchitoches, Marquette, Conway, Changde, Osnabrück, Aveiro, Vigo, Alicante, Oviedo, Bilbao, Ibiza, Burgos e Santiago de Compostela.
A sua influência internacional é reconhecida pela sua participação como membro do júri do 5° Concurso Internacional de Saxofone de Nantes (França) e no 4° Concurso Internacional Jean-Marie Londeix em Bankok.
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ.
Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical), na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor argentino Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux 3, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
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Leréias | Teatro
24/11 a 02/12
Teatro
“Se não fosse Valdomiro Silveira, não existiria Guimarães Rosa.” -Guimarães Rosa-
O espetáculo
Jandir Ferrari se encontra com textos de Valdomiro Silveira, acompanhado de perto pela trilha composta pelo instrumentista, compositor e diretor musical Antonio Porto, emoldurados pela luz de Adriana Ortiz, sob a direção de Caio de Andrade.
Pedaço de Cumbersa, Força Escondida, Na Folha-Larga e Do Pala Aberto foram os quatro contos colhidos do livro Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, editado em 1945, onde sentimos a genialidade de Valdomiro Silveira através de histórias aparentemente confinadas ao universo regionalista que resultam numa literatura cosmopolita, contemporânea, repleta de elementos inusitados.
Oferecer ao público um momento de encontro com a obra Valdomiriana, onde o ator balizado por quatro personagens do escritor recria uma atmosfera intimista, interiorana, para contar histórias extremamente fortes e surpreendentes. Antonio Porto também está em cena, ao lado de Jandir Ferrari, pontuando de forma integrada as inéditas composições que criou especialmente para a peça e que são tocadas ao vivo, pelos inúmeros instrumentos que o músico domina.
Caio de Andrade
O autor Valdomiro Silveira
No dia 11 de novembro de 1873, nascia em Senhor Bom Jesus da Cachoeira, Termo de Lorena, na então Província de São Paulo, Valdomiro Silveira ou Valdóro, como ficaria conhecido entre amigos e familiares.
Jornalista e escritor publicou quatro livros: Os Caboclos, Nas Serras e nas Furnas, Mixuangos e Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, o preferido de Valdóro, todo ele narrado saborosamente pelo próprio caipira.
Foi desse homem do campo, humilde, recolhido em sua roça distante e incompreendida, de fala própria, de comportamento e costumes surpreendentes que o grande homem de letras se ocupou. Tornou-se um grande nome da literatura nacional vinculada ao estudo do regionalismo paulista, entre outros destaques de peso como Monteiro Lobato e Cornélio Pires.
O autor Valdomiro Silveira
“VALDOMIRO é considerado um dos fundadores do regionalismo brasileiro. Notabiliza-se pelo fato de ter, nos contos sobre o mundo rural, o foco dirigido para o homem caipira. A natureza, os costumes, os valores, tudo o que compõe o universo cultural caipira emerge em sua inteireza através das emoções que sensibilizam a alma de um homem comum, só que pobre e habitante daquele mundo particular. Por isso como qualquer outro, recebe do autor um olhar que, em nenhuma circunstância, o ridiculariza ou o diminui, como acontece quando o personagem é o caboclo.“
Enid Yatsuda Frederico
“... VALDOMIRO optou pelo caminho mais áspero, que só um temperamento portador de desambição caipira podia tomar, utilizou o espírito da linguagem dialetal, de uma forma homogênea e global, não só quando falam as personagens regionais, mas quando a narrativa é feita pelo próprio escritor. Seus contos, pela estrutura, pelo ritmo, pelo tipo de construção frasal, pelas palavras, pela expressão, espírito e estilo, são elaborados e construídos com observância cuidadosa de estrutura de pensamento na cultura do homem-regional-rural, ou seja, do caipira.”
Bernardo Elis
Diretor Caio de Andrade
Dramaturgo, diretor e produtor, Caio de Andrade criou o Projeto História em Cena, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), que levou milhares de estudantes ao teatro.
Na Inglaterra, teve encontros com instituições a área de teatro-educação e participou de festivais no Brasil, Áustria, Espanha, Argentina, entre outros.
Um dos profissionais mais atuantes e premiados da sua geração. Ganhador dos Prêmios Maria Clara Machado, Governo do Estado do Rio de Janeiro e indicado três anos consecutivos ao Prêmio Shell.
www.caiodeandrade.com.br
Ator Jandir Ferrari
Nascido em Presidente Prudente, interior de São Paulo , começou a trabalhar em teatro no ano de 1983 com a peça “O Guarani” de José de Alencar com direção de Carlos Wilson (Damião). A partir daí foram várias peças com direção do próprio Carlos Wilson e também Bernardo Jablonsky, Maria Clara Machado, João Bittencourt, Fernando Peixoto, Roberto Lage, Marcos Caruso, Luiz Artur Nunes, Guilherme Leme, Diogo Vilela, Paulo Biscaia entre outros. Seu mais recente trabalho em teatro, ainda em cartaz, é a peça “Cássia Eller – o musical” com direção de João Fonseca.
Ingressou na televisão em 1987 na novela “Mandala”, com direção de Ricardo Waddington, a partir daí foram vários trabalhos em novelas , minisséries e especiais. Destacam-se os sucessos “Rainha da Sucata” e “Deus Nos Acuda” como Gino (filho de D. Armênia) e ainda “A Padroeira”; “O Profeta” e “Éramos Seis”.
Direção Musical Antonio Porto
Natural de Campo Grande (MS), Antonio Porto é instrumentista, cantor, compositor, arranjador e produtor musical.
Trabalhou e gravou no Brasil com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Pena Branca e Xavantinho, Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, Renato Braz, Paulo Simões, Bianca Gismonti e outros. No exterior com artistas como Alegre Correa, Hubert von Goisern, Timna Brauer, Eli Meire, Mohamed Mounir, Willy Sucher, Rubén Goldin e outros.
Tocou em Festivais de Jazz como Moutreaux, Wienner Jazz Festival, Red See Jazz Festival, Hildesheim, Paris, Saalfeldner Jazz Festival. Se apresentou em cerca de 40 países, entre eles: Áustria (onde viveu por 13 anos), Alemanha, Itália, França, Suíça, Espanha, Inglaterra, Senegal, Egito, Israel, Marrocos, Burkina Faso, Estados Unidos, Paraguai, Bolívia e Argentina.
Produz e compõe trilhas sonoras para filmes, propagandas e espetáculos teatrais.
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OPES | Petrobras Sinfônica visita Tim Burton
08/12
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto com trilhas sonoras de filmes do diretor Tim Burton com regência de Isaac Karabtchevsky.
Vencedor no Prêmio Profissionais da Música em 2018 como ‘melhor projeto de trilha de cinema e fruto de uma parceria com o Festival do Rio com sessão esgotada, a "Orquestra Petrobras Sinfônica visita Tim Burton" volta aos palcos cariocas no dia 8 de dezembro, sábado, às 20h, na Cidade das Artes.
Um encontro entre cinema e música, com versões orquestradas de trilhas sonoras de filmes do cultuado diretor americano, como “A Noiva Cadáver”, “Alice no País das Maravilhas”, “Edward Mãos de Tesoura” e “O Estranho Mundo de Jack”. A regência será do maestro Isaac Karabtchevsky, Diretor Artístico e Regente Titular do conjunto.
A Temporada 2018 da Petrobras Sinfônica se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis (Prêmio da Música Brasileira 2017 - Saltimbancos Sinfônico), e #ConcertoSecreto (Prêmio Profissionais da Música 2016) fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Repertório
A Noiva Cadáver
Alice no País das Maravilhas
Batman Medley
Edward Mãos de Tesoura
O Estranho Mundo de Jack
Os Fantasmas se Divertem (BeetleJuice Theme)
As Grandes Aventuras de Pee-Wee
Banana Song (Os Fantasmas se Divertem)
Informações para a imprensa
MNiemeyer Assessoria de Comunicação - http://www.mniemeyer.com.br
Marina Avellar – marina@mniemyer.com.br
(21) 2178-2599 / (21) 98229-8542
Andrea Pessoa - andrea@mniemeyer.com.br - (21) 2178-2112 / 99155-1222
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Reflexos | Exposição
17/10 a 10/12
Artes Visuais
Quem somos nós além dos rótulos? Em um dos países onde mais se mata por motivos de discriminação social, racial e de gênero, a quebra de preconceitos é pauta na exposição “Reflexos”, do fotógrafo Eurivaldo Bezerra. Em cartaz do dia 17 de outubro a 10 de dezembro, na Cidade das Artes, na Barra, a mostra gratuita vai contar com 40 fotografias de 20 personagens, trabalhando questões como libertação de estereótipos e exercício de empatia. Uma nova visão sobre o tema. “Cor da pele, estatura, religião, orientação sexual, entre tantos outros, são fatores de exclusão social e violência praticados diariamente. Assim, decidi criar uma exposição onde provoco o questionamento sobre esses pré conceitos, e nada melhor do que a fotografia para emocionar e inspirar”, explica Eurivaldo.
A mostra “Reflexos” vai oferecer na abertura em 17 de outubro, às 19:30h na Cidade das Artes, uma palestra com um novo olhar sobre o tema preconceito. Dinâmicas de grupo também serão ministradas para crianças de escolas públicas e abrigos da região, trabalhando a empatia como agente transformador da sociedade.
“A intenção é incentivar a criação do conceito antes do pré-conceito”, finaliza o Eurivaldo.
Sobre Eurivaldo Bezerra:
Voltado para a fotografia de transformação social, Eurivaldo Bezerra é criador da editora EB Studio Brasil, estimulando projetos que unem livro, exposição e debate. Seu primeiro livro, “Filhos”, que fala sobre adoção, obteve a apresentação de um Projeto de Lei Federal em apenas dois dias após seu lançamento. Outros trabalhos incluem “Esperança”, um livro sobre idosos institucionalizados, “Crack e Ayahuasca”, “Autismo” e, atualmente, “Reflexos”, que fica em cartaz na Cidade das Artes, de 17 de outubro a 10 de dezembro. Existem muitas idéias boas e pessoas fazendo belíssimos trabalhos sociais, mas que não conseguem mostrar isto para o mundo. Com isto, dependem totalmente de doações e não conseguem uma auto-sustentabilidade. A fotografia entra como propulsor destas histórias, criando acervo, exposições, eventos, livros e inspirando mais pessoas a enxergar o próximo. É no trabalho Fineart que viabilizo os trabalhos sociais. Ter um de meus trabalhos é permitir que continue tentando mudar o mundo. MOSTRAR o belo, mesmo que o assunto seja difícil; INSPIRAR as pessoas para que pensem fora da caixa e TRANSFORMAR o mundo que vivemos em algo melhor. Apoio e Coordenação Social: Instituto Novo Humano: A exposição Reflexos surge como disparador da reflexão sobre o tema: preconceito. Como combatê-lo? Como lidar com isso de forma transformadora? Nossa proposta será de dinamizar com os adolescentes atividades que despertem a Empatia, pois acreditamos ser o melhor antidoto contra o preconceito. O desenvolvimento de atividades com foco na temática: # quero te conhecer melhor tem a intenção de promover a empatia e gerar manifestações artísticas que serão apresentadas em uma futura exposição, inspirando um novo olhar.
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Bem Sertanejo - O Musical (Estreia em Janeiro de 2019)
04/01 a 20/01
Musical
MICHEL TELÓ ESTÁ DE VOLTA COM A TERCEIRA TEMPORADA DE
“BEM SERTANEJO – O MUSICAL”
Superprodução é apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, com patrocínio master da PagSeguro.
O espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” foi sucesso de público por onde passou durante as duas primeiras temporadas, com mais de 60 apresentações esgotadas.
Agora Michel Teló está de volta com o projeto que será novamente apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, além de passar por Florianópolis e Maringá. Apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, a montagem conta a história da música sertaneja, desde a sua origem caipira, no século 17, até os dias mais recentes e traz no repertório cerca de 56 sucessos de nomes consagrados, como Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gustavo Lima, Henrique e Juliano, Jorge e Mateus, entre outros. O musical é uma verdadeira viagem por todas as fases da música sertaneja e pela história do Brasil, mostrando as mudanças que o gênero sofreu, acompanhando a saída do homem do campo para a cidade grande. A estrutura do musical é gigante. São três carretas só para transportar cenário e equipamentos, 100 pessoas trabalhando diretamente e mais de 1000 indiretamente durante toda a turnê.
Para o elenco, o musical terá algumas mudanças. Claudio Lins e José Mauro Brant entram no lugar de Cris Gualda e Luiz Nicolau, respectivamente. Lilian Menezes, Alan Rocha, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Pedro Lima, Rodrigo Lima e Sergio Dalcin seguem no projeto.
“Bem Sertanejo - O Musical” traz na assinatura do texto e da direção o nome de Gustavo Gasparani e de profissionais consagrados no ramo, como Gringo Cardia (cenografia), Maneco Quinderé (iluminação), Marcelo Olinto (figurinos), Renato Vieira (coreografias), Marcelo Neves (direção musical), Mauricio Detoni (arranjos e preparação vocal) e André Piunti (pesquisador musical).
O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros e com patrocínio master da PagSeguro.
Sucesso na TV, nos palcos e no teatro
O projeto Bem Sertanejo era um sonho antigo de Michel Teló de contar um pouco da história da música sertaneja. A primeira etapa foi o quadro no programa “Fantástico”, exibido pela TV Globo, em quatro temporadas. Um livro com histórias de bastidores e um DVD com cenas que não foram para o ar também foram lançados. O sucesso do quadro foi para os palcos e Teló criou o “Bem Sertanejo – O Show”, que foi gravado em DVD, e se transformou em uma turnê por todo o Brasil. E o sonho de Michel Teló também virou um musical. O cantor fez sua estreia como ator, em abril de 2017, com o “Bem Sertanejo – O Musical”, depois de muitos dias e horas de ensaio. O resultado você pode conferir nessa turnê.
“O espetáculo é um projeto totalmente diferenciado, um musical teatral caipira que por onde tem passado, emociona. Ele traz uma memória afetiva do público que não imaginei o quanto era forte”, conta Michel Teló. “Ver a emoção e alegria das pessoas vale toda a dedicação e amor que colocamos nesse projeto. Estou animado demais em voltar nessa terceira temporada. É um dos projetos que tive mais prazer e honra em participar na minha vida. Quem gosta de música sertaneja e caipira tem que assistir”, completa.
Resumo do roteiro
“Bem Sertanejo – O Musical” conta a trajetória e a formação da música caipira e da cultura interiorana do nosso país de forma poética e não cronológica. A peça propõe uma viagem pelos nossos interiores – memórias, infância, descobertas – resgatando, assim, o sertão que há em cada um de nós, e ao mesmo tempo, um contato direto com as nossas raízes culturais.
Ficha Técnica
ELENCO:
Michel Teló
Lilian Menezes
Alan Rocha
Claudio Lins
Daniel Carneiro
Gabriel Manita
Jonas Hammar
José Mauro Brant
Pedro Lima
Rodrigo Lima
Sergio Dalcin
EQUIPE CRIATIVA
Texto e direção – Gustavo Gasparani
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Arranjos e Preparação vocal – Mauricio Detoni
Coreografia – Renato Vieira
Cenografia – Gringo Cardia
Figurino – Marcelo Olinto
REDES SOCIAIS
Facebook: https://www.facebook.com/Bem-Sertanejo-O-Musical
Instagram: @bemsertanejoomusical
Twitter: https://twitter.com/BemSertanejoMus
Site: www.bemsertanejoomusical.com.br
APRESENTAÇÃO
Bradesco Seguros
PATROCÍNIO MASTER
PagSeguro
Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros com a conquista da longevidade com qualidade de vida, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi – uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella”,“Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição inaugural da Japan House, “Bambu – histórias de um Japão”. Para conhecer o calendário 2019 do Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Circuito Cultural”.
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Temporada de Música de Câmara - Segundo Semestre
27/07 a 17/12
Música
Dando continuidade a primeira Temporada que iniciamos em janeiro de 2018, a série de concertos de Música de Câmara, volta em agosto e vai até dezembro. Reiniciamos no dia 11 de agosto com os concertos acontecendo sempre aos sábados e domingos.
Setembro
Dia 29/09 - Dia da Música Colonial Brasileira | José Maurício Nunes Garcia (Saiba Mais)
Dia 30/09 - Duo Interarte (Saiba Mais)
Outubro
Dia 06/10 - Duo Debret | Mariana Gomes (Saiba Mais)
Dia 13/10 - O Elixir do Amor, ópera de Gaetano Donizetti (Saiba Mais)
Dia 20/10 - Duo AMA (Saiba Mais)
Dia 28/10 - American Songbook (Saiba Mais)
Novembro
Dia 24/11 - Abstrai Ensemble (Saiba Mais)
Dezembro
01/12 - Rodrigo Vila & Pedro Bittencourt - Saxofones (Saiba Mais)
15 e 16/12 - Ópera Gianni Schischi (Em Breve)
Eventos Passados
Dia 11/08 - Quarteto Françaix
Dia 19/08 - Sapucaia Ensemble
Dia 25/08 - Duo Croma
Dia 01/09 - Trio Mignone
Dia 02/09 - Duba Vocal - Petálas
Dia 15/09 - Nadja Daltro
Dia 16/09 - Sapucaia Ensemble | Michael Pradelli
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
01/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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Cursos
01/07 a 31/12
Cursos e Workshops
TEATRO
O TABLADO | CURSO DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Data: 05/03 a 19/12
Horário: Segundas, Terças e Quartas
Classificação Etária: 10 Anos
Local: Eletroacústica
Para mais informações: curso@otablado.com.br - secretaria@otablado.com.br - Fone: 2294-7847 ou 2259-7857
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OFICINA DE TEATRO E VÍDEO
Data: 05/05 a 06/10
Horários: Sábado - 10h às 13h
Classificação Etária: 9 Anos
Local: Cidade das Artes
PREÇOS: Valor Mensal: R$ 250,00
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DANÇA
CURSO DE DANÇA DE SALÃO
Data: 06/09 a 13/12
Horário: Quinta - 15h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Dança
Para mais informações e inscrições: TL: 992626639 ou E mail: Eversoncosta@yahoo.com
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MÚSICA
ESCOLA DE MÚSICA DA CIDADE DAS ARTES
Data: 01/09 a 15/12
Horários: Os horários dependem do curso desejado.
Classificação Etária: Livre
Local: Cidade das Artes
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OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO
Data: 02/08 a 13/12
Horário: Quinta-feira - 19h45 às 21h45
Classificação Etária: 12 Anos
Local: Sala de Ensaio 1
VALOR MENSAL: R$225,00
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FOTOGRAFIA
CURSO DE FOTOGRAFIA
Data: 14/08 a 30/10
Horário: 19h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
Fotógrafo: Ariel Subira
Inscrições para nova turma: oficinadefotografiacda@gmail.com
PREÇOS: Mensal: R$ 180,00
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ESPORTE
PURA VIDA TRAINING - BY NIKE RIO
Data: 31/07 a 20/12
Horário: Segunda a Quinta - Manhã 7h às 8h | Noite 19h30 às 20h30
Local: Cidade das Artes
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Atividades gratuitas
01/07 a 31/12
Arte e Educação
LIVRO E LEITURA
INTERLOCUÇÕES | PSICANÁLISE E LITERATURA
Data: 02/02 a 28/12
Horário: Sextas à 16h
Classificação Etária: 16 Anos
Local: Sala de Leitura
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CONVERSA LITERÁRIA | À PROCURA DA POESIA
Data: 17/10
Horário: Quarta - 15h às 17h30
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Ensaio 3
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FEROCIDADE FRATRICIDA | PROJETO LÍNGUA VIVA
Data: 07/11
Horário: Quarta à 19h
Classificação Etária: 18 anos
Local: Sala de Leitura
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EDUCAÇÃO AMBIENTAL
EDUCAÇÃO AMBIENTAL | DESPERTAR AGROECOLÓGICO
Data: 01/08 a 20/12
Horário: ** Data e Horário a definir no agendamento. **
Classificação Etária: Livre
Local: Jardim
Grupos interessados, favor entrar em contato para agendamento: saladeleitura.fca@gmail.com
ou pelo telefone 3325-044
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CURSOS OFICINAS E WORKSHOPS
AULAS DE YOGA
Data: 06/06 a 12/12
Horário: Quartas às 7h30
Classificação Etária: Livre
Local: Praça
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PROJETO JOVENS MÚSICOS | NOVAS VAGAS
Data: 14/08 a 15/12
Horários:
*Turmas às Terças: de 9h às 11h
*Turmas às Quintas: de 9h às 11h
Classificação Etária: 10 a 17 anos
LOCAL: Cidade das Artes
Para fazer sua inscrição acesse o link: https://goo.gl/forms/KmS6hQamAoRMwN4N2
Informações através do telefone: 3325-0448
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OFICINAS DE ARTE E INCLUSÃO
Data: 03/10 a 14/12
Horários:
Quarta – 10h às 13h
10h às 11h20 – Jazz Musical
11h30 às 12h50 - Percussão
Sexta – 10h às 13h
10h às 10h50 – Pedagogia e Psicologia Laboral
11h às 11h50 – Iniciação Musical e Canto Coral
12h às 13h – Dança Cigana
Classificação Etária: 14 Anos
Local: Cidade das Artes
Para fazer sua inscrição acesse o formulário
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MEDITAÇÃO E DEEKSHA
Data: 10/01 a 19/12
Horário: Quarta às 20h
Classificação Etária: Livre
Local: Cidade das Artes
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PALESTRA E WORKSHOP (MCI) | MENTO-COACH: JULIO SAMPAIO
Data: 18/10 e 20/10
Horário: 18/10 - Quinta às 20h e 20/10 - Sábado às 9h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Ensaio 3
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