Destaques da Programação
Teatro
08/11 a 01/12
RODA VIVA Em cartaz desde dezembro de 2018, a peça já foi assistida por aproximadamente 30 mil pessoas Criado coletivamente há seis décadas, por quase dois mil artistas, a companhia completou 60 anos em 2018...
Festival
15/11 a 18/11
Rio WebFest 2019 | Abertura oficial Data - 15/11 Horário - 18h Saiba Mais Rio WebFest Awards Data - 18/11 Horário - 18h Saiba Mais Confira a programação completa: www riowebfest...
Música
13/11
No concerto de abertura do 57º Festival Villa Lobos, prestamos uma homenagem a Francis Hime, compositor, cantor, pianista, arranjador, maestro e um dos protagonistas da geração da música popular brasileira surgida nos anos 60, junto a Tom Jobim Francis celebrará no Festival seus 80 anos, acompanhado pela Jazz Sinfônica Brasil, umas das principais orquestras do país, sendo a única dedicada à música popular...
Eventos Recentes
57º Festival Villa Lobos
13/11
Música
No concerto de abertura do 57º Festival Villa Lobos, prestamos uma homenagem a Francis Hime, compositor, cantor, pianista, arranjador, maestro e um dos protagonistas da geração da música popular brasileira surgida nos anos 60, junto a Tom Jobim. Francis celebrará no Festival seus 80 anos, acompanhado pela Jazz Sinfônica Brasil, umas das principais orquestras do país, sendo a única dedicada à música popular.
“É um privilégio para o Brasil contar com artistas tão criativos e representativos da diversidade cultural nacional, e o Festival Villa-Lobos tem como uma de suas principais missões celebrar a vida e a obra de grandes figuras da música brasileira”, exalta o diretor artístico Marcelo Rodolfo.
No concerto, o compositor, pianista, arranjador e regente Francis Hime divide o palco com a Jazz Sinfônica e recebe os convidados especiais Olivia Hime e Zé Renato para lançar oficialmente o seu novo álbum de inéditas – Hoje. Da nova safra, serão apresentadas “Desdenhosa”, em parceria com Hermínio Belo de Carvalho, “Sofrência” (Francis Hime / Thiago Amud), “O tempo e a vida” (de Francis e o parceiro português Tiago Torres da Silva), “Samba Funk”, com letra de Geraldo Carneiro, e “Laura”, escrita por Francis e Olivia para a neta do casal.
Além de sucessos como “Atrás da porta” e “Trocando em miúdos” (ambas de Chico Buarque e Francis Hime) e “Sem mais adeus” (Francis Hime / Vinicius de Moraes), entre outras, compostas ao longo de mais de cinco décadas de carreira. Completam o programa do concerto alguns movimentos da Sinfonia do Rio de Janeiro de São Sebastião, composta por Francis com textos de Geraldo Carneiro e Paulo César Pinheiro, que contarão com a participação especial dos convidados, sob a direção de Flavio Marinho.
SERVIÇO:
57º Festival Villa-Lobos
Dia 13 de novembro
Informações: (21) 2221-1765
Email: festivalvillalobos@sarauagencia.com.br
Links: www.festivalvillalobos.com.br / www.facebook.com/festivalvillalobos
Redes Sociais: www.instagram.com/festivalvillalobos / twitter.com/fvlobos
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Rio WebFest 2019 | Festival
15/11 a 18/11
Festival
Rio WebFest 2019 | Abertura oficial
Data - 15/11
Horário - 18h
Saiba Mais
Rio WebFest Awards
Data - 18/11
Horário - 18h
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Confira a programação completa: www.riowebfest.net.
Rio WebFest 2019
Dinheiro, Contratos, Viagens Internacionais e muito glamour
A quinta edição do Rio WebFest, o maior festival de webséries do mundo, está chegando. Seriados digitais, projetos para coprodução internacional e ideias para web pilotos concorrem em diversas categorias. Com multiprogramação gratuita, o festival vai receber convidados nacionais e internacionais, e exibir mais de 240 webséries. O Rio WebFest vai acontecer nos dias 15, 16, 17 e 18 de novembro na Cidade das Artes, Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França, Espanha e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
“O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul”, explica o fundador do festival Leandro Silva.
O evento será realizado nos principais espaços da Cidade das Artes, centro cultural de referência na zona oeste do Rio de Janeiro, e contará com multiprogramação de 10:00 às 22:00.
“A Cidade das Artes é hoje o mais moderno e importante centro multicultural da cidade. Um local único, grandioso em sua arquitetura e em pleno funcionamento. O Rio WebFest 2019 vai ocupar seis de seus principais espaços incluindo o Teatro de Câmara e o Teatro da Grande Sala. Tudo está sendo preparado com muito carinho para receber os criadores e o público das webséries”, comemora o fundador do festival Daniel Archangelo.
Durante o Rio WebFest 2019, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 240 webséries. Também serão ministradas palestras, oficinas, masterclasses, keynotes e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.
“Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. Serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento”, comenta Silva.
“O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve”, aponta Archangelo.
Endereços oficiais
www.riowebfest.net
www.facebook.com/riowebfest
www.twitter.com/riowebfest
http://filmfreeway.com/festival/RioWebFest
Mais informações
comunicacao@riowebfest.net
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Show Allyson Castro | Luz
19/11
Música
SHOW ALLYSON CASTRO - LUZ
Cantor, compositor e apresentador, está completando 19 anos de carreira sendo 15 anos à serviço de Deus, através da música.
Missionário e cantor católico, Allyson Castro desenvolve um excelente e lindo trabalho de aproximação de corações humanos com o coração de Deus, através de suas melodias, letras, palavras e arte. Ele serve em diversas paróquias do Rio de Janeiro, bem como apresenta programas veiculados nacionalmente pelas TV Aparecida e TV Canção Nova.
Allyson Castro sobe ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para estreia de seu novo show Luz, no dia 19 de novembro, onde seu público fiel poderá entoar grandes clássicos interpretados pela voz marcante e carisma deste verdadeiro artista da música cristã. Sua discografia contempla o CD Allyson (2010), CD Corações ao Alto (2011), CD Ao Rei dos Reis/To The King of Kings internacional (2013) e CD Essência (2018).
Em seu show Luz, Allyson revelará a natureza de sua arte e vida, as canções, as letras, as poesias que o inspiraram e motivaram. A delicadeza das canções e melodias que tocam fundo no coração do público, faz com que as pessoas saiam de seu show renovadas, revigoradas, prontas para dar um passo rumo ao AMOR...e porque não dizer a DEUS
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Otello, Viva Shakespeare! Viva Verdi
24/11
Música
Viva Shakespeare! Viva Verdi!
OTELLO: A estória contada pela mente de dois gênios
Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o Mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV.
Este concerto traz ao público a possibilidade simultânea de experimentar o contato com o texto teatral de Otelo de W. Shakespeare (1564 – 1616), concomitante com a música da ópera Otello de G. Verdi (1813-1901).
William Shakespeare foi um grande dramaturgo, e é considerado o pai da literatura inglesa, e Giuseppe Verdi é considerado o “Gigante da Ópera”, em função do uso do efeito teatral junto com sua música. Juntos trouxeram a obra Otello ao seu apogeu de expressão artística. Um através da palavra, e o outro da fusão de um libreto com a música.
Nossa plateia vai experimentar o momento de um monólogo teatral, seguido da cena musical da ópera, correspondente ao conteúdo do texto. Desta maneira, a estória de Otello será contada...
Programa:
1 – “Exultate”
André Figueiredo
2 – “Gia nella notte densa”
Tania Novak e André Figueiredo
3 – “Credo in dio crudel...”
Mario Modestino
4 – “Si pel ciel marmoreo giuro”
André Figueiredo e Mario Modestino
5 – “Dio ti giocondo, o sposo”
Tania Novak e André Figueiredo
6 – “Dio mi potevi scagliar”
André Figueiredo
7 – “ Salce, Salce... Ave Maria”
Tania Novak
8 – “Nium mi tema...”
André Figueiredo
Elenco:
ATOR - Jaime Leibovitch
PIANISTA - Dilia Tosta
OTELLO - André Figueiredo
DESDEMONA - Tânia Apelbaum Novak
IAGO - Mário Modestino
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Roda Viva | Teatro
08/11 a 01/12
Teatro
RODA VIVA
Em cartaz desde dezembro de 2018, a peça já foi assistida por aproximadamente 30 mil pessoas.
Criado coletivamente há seis décadas, por quase dois mil artistas, a companhia completou 60 anos em 2018. A travessia do Teatro Oficina Uzyna Uzona aposta na paixão popular que sagrou a encenação de RODA VIVA, de Chico Buarque em 1968, reconsagrada em temporada de sucesso em 2018 e 2019.
Chico Buarque de Holanda escreveu RODA VIVA depois de assistir O REI DA VELA. O espetáculo de 1967, que revolucionou a encenação teatral no país, é considerado pela crítica como a primeira encenação essencialmente brasileira pois acrescentou em sua montagem elementos anti literários da cultura nacional: circo, revista, literatura surreal, carnaval, a chanchada, a anarquia, o deboche. Lendo RODA VIVA, compreende-se a peça como uma resposta, ou uma proposta alternativa de continuidade para a peça de Oswald de Andrade encenada por José Celso, que foi quem o jovem Chico, com 24 anos, convidou para encenar seu primeiro texto teatral, juntamente com o cenógrafo e figurinista Flávio Império.
SINOPSE
A dramaturgia de Roda Viva é a ascensão e queda de Benedito Silva (Roderick Himeros), cantor e compositor de sucesso inventado e fabricado pela mídia. A trama se desenvolve pelas intervenções do Anjo da Guarda (Gui Calzavara e Marcelo Dalourzi) e do Capeta (Joana Medeiros), que fazem de Benedito o cantor de grande sucesso popular Ben Silver. Mané (Marcelo Drummond), amigo de juventude do protagonista, durante todo o espetáculo fica na mesa de bar, como um fio terra de Benedito que tem sua genialidade fabricada e ininterruptamente monitorada e redirigida pelos índices de popularidade. Assim, Ben Silver, o herói pop é transformado em Benedito Lampião, cantor “bem brasileiro, bem violento, cantando baião e marcando o ritmo na queixada”. Quando ele enfim é devorado pelo coro, sua esposa Juliana (Camila Mota), o substitui como novo ícone da cultura, mas liberta da formatação, com um acordo cosmopolítico de produção.
Da dramaturgia original, canções que depois tornaram-se famosas no repertório do autor, como Roda Viva e Sem Fantasia. Na montagem de 2018-19 foram incorporadas a obra prima de 2017 Caravanas e a bossa nova Cordão.
** A peça contém cenas de nudez.**
FICHA TÉCNICA
Texto: Chico Buarque
Versão 2018: Zé Celso
e Coro Teatro Oficina 2018
Diretor: Zé Celso
Conselheira Poeta: Catherine Hirsch
Diretor musical: Felipe Botelho
Direção de produção: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso
Produção executiva: Anderso Puchetti
Assistente de direção: Beto Eiras
Benedito Silva: Roderick Himeros
Juliana: Camila Mota
Anjo: Guilherme Calzavara
Capeta: Zé Ed
Mané: Marcelo Drummond
O Coro: Cafira Zoé
Clarisse Johansson
Cyro Morais
Danielle Rosa
Fernanda Taddei
Gabriela Campos
Isabela Mariotto
Kael Studart
Kelly Campello
Marcelo Dalourzi
Mayara Baptista
Nolram Rocha
Sylvia Prado
Tony Reis
Tulio Starling
Wallie Ruy
A Banda: Violoncelo: Amanda Ferraresi
Bateria: André Santana
Percussão: Carina Iglecias
Baixo: Felipe Botelho
Piano: Giuliano Ferrari
Percussão: Ito Alves
Guitarra: Moita Mattos
Preparação vocal: Beth Amin
Preparação rítmica: Ito Alves
Sonoplasta: Gustavo Lemos e Clevinho Ferreira
Coreógrafo: Ibrahima Sarr
Preparação dos corpos Seneafrica e Höröyá: Ibrahima Sarr, André Ricardo, Birima Mbaye, Moustapha Dieng e Aziz Mbaye
Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti
Diretor de Cena: Otto Barros
Arquitetura Cênica e Direção de Arte: Carila Matzenbacher, Marília Gallmeister e Marcelo X
Coordenador de Cenotecnia: Alício Silva
Equipe De Cenotecnia: Cleiton Willy, Reginaldo Nascimento, Francolino Gomes,
Renato Silva, Igor Gomes, Leandro Bruno, Claudemi Bruno, Gilberto Feli, Sabino Orosco e Cássio Omae
Pirâmide: Fina Serralheria
Objetos Cênicos TVs, Nets, Mulher Veneno, Boneco Ben Silver: Ricardo Costa.
Assistentes: Abmael Henrique e Rafael Lopes
Máscaras do coro das macacas: Osvaldo Gabrieli e Mateus Rosa
Cata-Vento Fachada: Fernando Brettas – Ono-Zone Estúdio
Pintura Artística: Vincent Guilnoto
Maquiagem e Figurino: Sonia Ushiyama
Assistente de Maquiagem: Lenin Cattai
Assistentes de Figurino: Selma Paiva e Marcio Tassinari
Camareira: Cida Melo
Assistentes de Iluminação: Luana Della Crist, Pedro Felizes e Padu Palmério
Operadora da Luz: Cyntia Monteiro
Operadores de Canhão Seguidor: Ana Gabriela Rossetto, Angélica Taize e Filipe Sampaio
Estagiários da Luz: Ananda Giuliani e Guilherme Soares
Movings Lights: Camilo Bonfanti
Criação em 3D: Daniele Meirelles
Conselheiro Poeta da Luz: Chico Turbiani
Montadores de luz: Gabriele Souza, Diego F F Soares, Alexandre Souza e Vinícius Hideki Ramos
Agradecimento a Grissel Piguillem
Operadora de Som: Camila Fonseca
Assistente de Som e Microfonista: Clevinho Ferreira
Cinema ao vivo: Cecília Lucchesi e Igor Marotti
Direção de Produção e Estratégia: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso
Produtor Executivo e Administrador: Anderson Puchetti
Produtores: Ana Sette e Tati Romel
Comunicação, Editoração do Programa e Textos: Brenda Amaral, Cafira Zoé e Camila Mota
Design Gráfico e Publicidade: Igor Marotti
Projeto Gráfico do Programa: Igor Marotti, Cecília Lucchesi e Marcelo X
Transcrição da entrevista com Zezé Motta: Danielle Rosa
Pesquisa de Imagiário e Makumbas Gráphicas: Cafira Zoé e Camila Mota
Assessoria de Imprensa: Brenda Amaral
Fotografias e produção: Jennifer Glass
Tradução para inglês e revisões de texto: Maria Bitarello
Operação de legendas ao vivo: Maria Bitarello
Arquivista: Thais Sandrin
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Adriana Calcanhotto | Gravação do DVD MARGEM
14/12
Música
Adriana Calcanhotto grava projeto audiovisual de "Margem" na Cidade das Artes
Registro ao vivo será feito no dia 14 de dezembro, no Rio de Janeiro
Após a turnê bem-sucedida de A Mulher do Pau Brasil, na qual Adriana Calcanhotto apresentou o resultado da sua estadia como docente na cidade de Coimbra, em Portugal, para brasileiros e portugueses, a cantora mais uma vez vem se dar ao mar como imagem para apresentar “Margem”.
A estreia nacional da turnê ocorreu em agosto de 2019, percorrendo cidades de todo o país com mais de 40 apresentações. Em outubro, “Margem” chegou aos Estados Unidos e, em seguida, passará pela Europa. No dia 14 de dezembro, Adriana Calcanhotto gravará na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o projeto audiovisual de “Margem”.
A cantora assina a direção do espetáculo de seu novo álbum, Margem, lançado em junho de 2019. A banda que a acompanha é formada pelos mesmos músicos que tocaram e coproduziram com ela o seu mais recente trabalho de estúdio. Rafael Rocha (mpc, bateria, percussão, Handsonic, assovio), Bruno Di Lullo (baixo e synth) e Bem Gil (guitarra e synth), os dois últimos estiveram com Calcanhotto na turnê A Mulher do Pau Brasil, que rodou o Brasil no segundo semestre de 2018.
O repertório do novo show tem como esqueleto as canções do novo álbum e resgata músicas de Maritmo e Maré, os outros dois discos da trilogia marinha (como “Mais Feliz”, “Vambora”, “Quem vem pra beira do mar”), além de sucessos da carreira de Adriana, como “Devolva-me” e “Maresia” canções arranjadas especialmente para o espetáculo, como ‘Futuros amantes”, de Chico Buarque, de 1993, que a cantora gravou como faixa exclusiva para a versão japonesa do álbum Margem. “Canção irmã de “Os ilhéus”, apontam as duas para muito tempo depois de nossa civilização, e apostam as duas no amor e na virtude como humanidades sobreviventes aos tempos. Não saberemos. As duas canções irmãs só se encontram no palco (e no disco japonês) e em sequência. É dos momentos mais fortes do show, pra mim, no sentido do quanto uma canção pode exigir de nós em termos da nossa capacidade de rendição à beleza. Será que um dia Copacabana será a nova Atlântida? Chico Buarque e Antonio Cicero é quem sabem”, especula a compositora.
“No primeiro ensaio olhei para a banda e falei “vamos fazer um luau”. Esse foi o primeiro sentimento. Luaus dependem da força do vento, do tempo que ele sopra numa só direção, da maré, e esse show é assim; completamente dependente do mar. Com os ensaios, porém, fui percebendo que o emaranhado de textos do roteiro, que tem muitos ecos e referências literárias, foi se superpondo à ideia de luau, que é a princípio menos complexo. Os arquétipos marinhos foram dando as caras, a meu ver em função da sonoridade que alcançamos tocando juntos tanto tempo depois das gravações do disco. O som do show não quis ser o som do disco, o universo timbrístico teve que se expandir pra conter as canções da trilogia e mais as outras todas e isso era previsto, mas o som do show resultou mais relaxado, mais vagabundo. Interessante foi notar as ligações que as canções começaram a fazer entre si independentemente da minha ação. De certa forma, fui observando o roteiro se fazer a si próprio, maneira inteiramente nova pra mim de conceber um espetáculo.
O novo show traz mais uma novidade, a lojinha Margem. Dessa vez, com uma pegada sustentável. O espaço terá diversas opções de produtos e souvenirs que estarão à venda antes e após o espetáculo. Em parceria com a empresa Papel Semente, a tag das camisas, feita com papel artesanal, ecológico e biodegradável, poderá ser plantada e em 20 dias nascerá uma flor chamada de mosquitinho branco. Já as sacolas plásticas utilizadas na lojinha são da empresa Tudo Biodegradável. A decisão ecológica é fruto de uma parceria com a ONG Funverde, que investe no plantio de árvores.
“O irresitivel canto da sereia”
La Nación,2008
“Minha relação com o mar vem se aprofundando. Por causa da minha relação com o mar físico, concreto, que foi um dos motivos que me levaram a escolher o Rio de Janeiro pra morar, por exemplo, fui adentrando o mundo do mar metafórico, da literatura de mar, dos autores que escreveram sobre o mar, em prosa ou verso, enfim, essa tradição da literatura de mar, sobretudo portuguesa”
Adriana Calcanhotto in Maré, 2008
"O espetáculo é onde as águas da trilogia se encontram, uma espécie de pororoca de água salgada”
Adriana Calcanhotto in Margem 2019
Assessoria de Imprensa | Adriana Calcanhotto
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Tel: (11) 2306-7092
Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro
01/01 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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Educativo | Cursos, Oficinas e atividades de Arte e Connhecimento
01/01 a 31/12
Arte e Conhecimento
NOVEMBRO
LANÇAMENTO DO LIVRO: COMO CONSTRUIR UMA CARREIRA DE SUCESSO - DICAS E SACADAS
Data: 14/11
Horário: Quinta - 17h às 21h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
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COMIDA, DIVERSÃO E ARTE E RIO WEBFEST
Data: 15/11 a 17/11
Horário: Sexta, sábado e domingo: 10h30 às 12h e 13h30 às 15h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
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PROJETO LÍNGUA VIVA | REFUGIADOS - "DES-PERTENCIMENTO E RECONSTRUÇÃO NO DESERTO
Data: 20/11
Horário: Quarta - 18h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
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Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo
Data: 23/11
Horário: Sábado - 10h e 11h
10h - Planejamento Estratégico para pequenos negócios | por Priscila Gonçalves
11h - Imagem para o sucesso | por Rachel Mendes
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com style="color: #F00" ou 3325-0448
GRATUITO
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ARTETERAPIA EM CENA!
Data: 29/11
Horário: Sexta - 16h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
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DEZEMBRO
LABORATÓRIO DA ÓPERA
Data: 02/12 a 06/12
Horário: Dia 02/12 de 15h às 17h30 | Dias 03, 04 e 05/12 de 10h às 19h | Dia 06/12 - Concerto às 18h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Ensaio 3
INSCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ O DIA 27 DE OUTUBRO PELO SITE
Para se inscrever CLIQUE AQUI.
LANÇAMENTO DO MANUAL DE PREVENÇÃO E PROMOÇÃO DE SAÚDE NA EDUCAÇÃO
Data: 14/12
Horário: Sábado - 18h às 21h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
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CURSOS E OFICINAS
MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro
Data: 09/01 a 18/12
Horário: Quarta - 19h30
Classificação Etária: Livre
Local: Sala VIP
GRATUITO
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IN CONCERT | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES
Data: 07/01 a 20/12
Horário: Instrumentos | Segunda a Sexta - 10h às 19h | Canto Coral | Terças - 19h às 21h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Música
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OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO
Data: Maio/2019 a Fevereiro/2020
Horário: Quintas - 19h45 às 21h45
Classificação Etária: 12 Anos
Local: Sala Divas 1
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CURSO DE LÍNGUA E CULTURA ÁRABES
Data: 17/08 a 14/12
Horário: Sábados - 9h às 12h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Música
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OFICINA DE FOTOGRAFIA AVANÇADA - NARRATIVA VISUAL
Data: 05/09 a 21/11
Horário: Quintas - 19h às 21h
Classificação Etária: 16 anos
Local: Sala de Leitura
Saiba Mais
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