Destaques da Programação
Festival
15/11 a 18/11
Rio WebFest 2018 Vai começar o maior encontro de webséries do mundo Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria...
Arte e Educação
24/11
O Setor de Arte e Educação da Cidade das Artes convida todos a participar, do dia 24 de novembro, da oficina de pintura e colagem "Colorindo o Elefante" A atividade é lúdica e educativa e tem como principal objetivo aguçar o olhar das crianças para alguns elementos das artes plásticas...
Eventos Recentes
Rio WebFest 2018 | Festival
15/11 a 18/11
Festival
Rio WebFest 2018
Vai começar o maior encontro de webséries do mundo
Com programação gratuita a quarta edição do Rio WebFest vai acontecer de 15 a 18 de Novembro na Cidade das Artes. Seriados digitais, vídeos, dança, vídeoclipes, vídeos publicitários, projetos para coprodução e ideias para webpilotos concorrem em diversas categoria.
Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul, explica o fundador do festival Leandro Silva.
Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento, comenta Silva.
Durante o Rio WebFest 2018, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 200 seriados digitais. Também serão ministradas palestras, workshops, masterclasses, keynotes, mesas redondas e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.
O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso, é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve, aponta Archangelo.
Mais sobre o Rio Webfest
O Rio WebFest teve sua edição inaugural realizada em 2015, na Ação da Cidadania e Casa Porto, centros culturais localizados na Zona Portuária do Rio de Janeiro, onde 185 trabalhos, 65 séries nacionais e 120 internacionais concorreram a mais de 30 prêmios. A edição de 2016, sediada pela primeira vez na Cidade das Artes, foi um salto exponencial que consolidou o sucesso da iniciativa. Finalmente, a edição de 2017 tornou o Rio WebFest um dos mais importantes eventos da categoria no mundo, com mais de 500 séries inscritas, das quais 206 concorreram a 54 troféus, prêmios em dinheiro, contratos de coprodução e três viagens internacionais.
Mais sobre o Super Project
O Super Project coloca os criadores independentes cara a cara com produtores audiovisuais brasileiros e estrangeiros para venderem seus projetos de coprodução em sessões de pitching. Dez projetos serão selecionados para cada sessão de pitching, e os projetos vencedores deixarão a cerimônia de premiação do festival tendo conquistado um contrato de coprodução.
Mais sobre o Web Piloto
O Web Piloto é a chance de criadores provarem que são capazes de executar seus projetos de pilotos sozinhos, durante o período do festival, com a possibilidade de premiação em dinheiro. É uma maneira de patrocínio inovadora, sendo o RIOWF o primeiro festival do mundo a abarcar tal modalidade. Seis equipes serão pré-selecionadas para gravarem durante os dias de eventos na Cidade das Artes e uma delas será escolhida vencedora.
Programação:
15/11
10:00 - 16:40 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18:00 - 20:00 - Abertura Oficial (Teatro de Câmara), R$40 inteira - Comprar Ingresso
20:00 - 22:00 - Coquetel de Networking (Restaurante), apenas para o público da Abertura Oficial.
16/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:00 - 19:00 - Super Projeto (Teatro de Câmara), Evento fechado ao público. Controle de acesso feito pela equipe do RioWF.
17/11
10:00 - 20:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), masterclass (Eletro), Keynotes (Eletro), Oficinas (Sala de Leitura) e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
18/11
10:00 - 15:00 - Exibição (Sala 1), Hall da Fama (Galeria2), Paines (Eletro), Palestras (Eletro), e Centro de Convivência (Restaurante). Todos estes com entrada franca e controle de acesso feito pela equipe do RioWF
16:30 - 18:00 - Tapete Azul (foyer da Grande Sala). Apenas para o público do RioWebFest Awards.
18:00 - 22:00 - Rio WebFest Awards (Grande Sala), R$60 inteira - Comprar Ingresso
COMIDA, DIVERSÃO E ARTE & RIO WEBFEST
Quinta 15/11
1ª Palestra:
Tema: Direção de Arte
Convidado: Carlos Augusto campos
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Pitching Workshop
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Sexta 16/11
1ª Palestra:
Tema: Projetos para Produção de Conteúdo Digital
Convidado: José Brito
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Digital Series
Convidado: Prof. Rich
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Sábado 17/11
1ª Palestra:
Tema: O avanço da tecnologia nos equipamentos de filmagem
Convidado: André Scucato
Horário: 10h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
2ª Palestra:
Tema: Workshop de roteiro
Convidado: Vivian Schiller
Horário: 13h
Local: Sala de Leitura
Atividade Gratuita
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Rio Webfest 2018
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Imperdível!
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação.
Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros.
O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:
1º Ato
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral Ramatis
2º Ato
Grupo de Canto e Dança
Rosa de Fogo
3º Ato
Clube de Regatas do Flamengo
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Coral Encanta Rio 2
4º Ato
Corais N.a Sra. De Loreto
Mater Nostra
Júlio Chevalier
Zaccaria
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Abstrai Ensemble | Temporada de Câmara
24/11
Música
O ABSTRAI ensemble é um grupo de música de câmara contemporânea, integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira, todos residentes no Rio de Janeiro. O grupo trabalha principalmente em colaborações com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros). Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos e atividades as últimas tecnologias digitais (eletroacústica e música mista).
O grupo também realiza atividades pedagógicas como encontros de composição e práticas interpretativas, oficinas e master-classes, além de concertos comentados para a formação de público. O ABSTRAI ensemble lançou o seu primeiro CD “Experiência” em 2018 pelo selo A Casa, e tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras. O ABSTRAI ensemble apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes uma estreia mundial do premiado compositor brasileiro residente em Nova Iorque Arthur Kampela, além de uma seleção especial do seu repertório, com obras dos compositores brasileiros Silvio Ferraz, Pauxy Gentil-Nunes, Martin Herraiz e do francês Phillipe Leroux.
O ABSTRAI ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical no Brasil.
O ABSTRAI ensemble faz música do século XXI para quem vive no século XXI!
Abstrai Ensemble
Saxes e direção – Pedro Bittencourt
Voz – Doriana Mendes
Flautas – Andrea Ernest Dias
Violino – Mariana Salles
Violoncelo – Marcus Ribeiro
Violão e guitarra– Fabio Adour
Percussão – Zeca Lacerda
Produção executiva – José Schiller
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BBQ & Beer Festival | 2ª Edição
24/11
Festival
BBQ & Beer Festival | 2° Edição
Após estrear em grande estilo na sua última edição, o BBQ & Beer Festival voltará ainda maior e melhor para a sua segunda edição, no dia 24 de novembro, novamente na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. Agora, o evento contará com 10h de Open BBQ e mais de 30 estações de cortes premium, além de Open Bar Premium, Open Beer e estrutura reforçada.
O primeiro lote de ingressos está à venda no site oficial do evento (www.bbqbeerfestival.com.br). Com preço único de R$ 220 (unissex).
A primeira edição do BBQ & Beer Festival levou quase 2 mil pessoas à Cidade das Artes no início de julho, oferecendo uma experiência churrasqueira até então inédita na cidade. Diante do sucesso e do feedback do público, a organização decidiu ampliar o evento: aumentou sua duração de 9h para 10h, incluiu mais de dez novas estações e reforçou a estrutura para garantir o conforto de todos.
A segunda edição do BBQ & Beer Festival terá ainda outros atrativos, como shows e DJs, Espaço Kids e mais novidades que serão anunciadas até a data do evento. A relação de chefs e assadores, todos entre os principais nomes do país, também será divulgada em breve.
O local
A Cidade das Artes é uma atração à parte: além de ser um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por por jardins e com espelhos d’água internos.
O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) com táxis e veículos chamados por aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.
Confira as estações já confirmadas:
American BBQ
. Brisket
. Pulled Pork
. Turkey legs
. Pork Ribs
Fogo de chão
. Costela fogo de chão
. Cordeiro patagônico
. Porco espalmado
. Varal de cupim
. Varal de aves
. Varal de linguiças
. Salmão pranchado
Parrilla & Grelha
. Picanha
. Ancho
. Chorizo
. Short Ribs
. Fraldinha
. Pão de alho
. Maminha
Outros
. Porco no rolete
INGRESSOS ONLINE
. 1º lote à venda: R$ 220 (unissex);
. Crianças de até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam;
. Compre online: bbqbeerfestival.com.br/ingressos
*** BEBA COM MODERAÇÃO ***
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Colorindo o Elefante I Atividade de Arte e Educação
24/11
Arte e Educação
O Setor de Arte e Educação da Cidade das Artes convida todos a participar, do dia 24 de novembro, da oficina de pintura e colagem "Colorindo o Elefante". A atividade é lúdica e educativa e tem como principal objetivo aguçar o olhar das crianças para alguns elementos das artes plásticas. Serão abordados os processos criativos e a estética de oito artistas plásticos de modo didático e em forma de brincadeira.
SOBRE A CAMPANHA "CIDADE DAS ARTES, COLORIDA DE ATRAÇÕES".
A Cidade das Artes, que um dia foi a Cidade da Música, ficou conhecida pelos cariocas por muito tempo como Elefante Branco. Mas desde 2017, mais de 1.500 atrações passaram por aqui, entre produções artísticas e eventos abertos a todas as pessoas.
O elefante se levantou e passou a exibir um colorido cada vez mais vibrante. Em termos de público, ultrapassamos a marca de 1 milhão de espectadores. Em 2018, mais 400 mil visitantes passaram pela casa, transformando-se num dos polos culturais do Rio.
A agência de publicidade Mullenlowe Brasil @mullenlowebrasil percebeu a oportunidade de, através de uma parceria, criar uma campanha criativa utilizando a imagem do elefante agora colorido, como forma de se apropriar de um elemento outrora negativo.
O resultado é que temos agora não mais um elefante branco, e sim colorido. Por isso, convidamos a todos para que venham colorir ainda mais este elefante.
SOBRE A ATIVIDADE:
Serão separados até oito grupos de quatro a cinco pessoas.
Cada grupo receberá:
- Um molde de elefante em madeira.
- Os materiais necessários para realizar a releitura do artista correspondente (canetas, tinta, papéis, cola)
- Um cartão explicativo com as características do artista, dicas para estimular a reflexão sobre a estética específica e alguns exemplos de obras daquele artista.
Os grupos serão orientados sobre como deverão proceder em relação aos materiais e a atividade.
O olhar sobre o artista e sobre a imagem de colorir um elefante branco será estimulada.
Cada grupo produzirá um elefante em madeira colorido conforme o artista correspondente.
Composição dos grupos: mesclar famílias diversas.
Cada grupo será orientado por um membro da equipe do educativo.
Depois da produção os grupos irão apresentar o resultado.
Artistas que serão abordados:
Beatriz Milhazes
Arthur Bispo do Rosário
Antonio Dias
Piet Mondrian
Tarsila do Amaral
Jackson Pollock
Pablo Picasso
Tomie Ohtake
No fim das apresentações dos grupos todos os participantes terão entrado em contato com oito estéticas plásticas diferentes e estimulados a produzir ao menos uma delas.
Os mediadores de cada grupo poderão sanar dúvidas sobre os artistas e refletir sobre a metáfora de se colorir um "elefante branco".
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
Classificação: Livre
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Concerto Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica
25/11
Música
A Cidade das Artes recebe no dia 25 de novembro a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica!
No domingo, dia 25 de novembro, às 11h, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica realizará um Concerto no nosso Teatro de Câmara. Com a regência do maestro Felipe Prazeres o projeto reúne alunos de escolas de música e orquestras comunitárias do Rio de Janeiro. o concerto será gratuito e apresentará obras de Beethoven, Mahle, Piazzolla e circulando pela música popular com Paulinho da Viola, Falamansa, entre outros.
SOBRE O PROJETO
A Academia Juvenil, iniciada em 2012, reúne jovens estudantes de inúmeras escolas de música e orquestras comunitárias de toda a Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Durante dois anos de programa, jovens na faixa etária de 14 a 21 anos tem aulas individuais de seus instrumentos com músicos especialistas da orquestra, além de prática de conjunto e disciplinas teóricas. O objetivo do projeto é criar um laboratório de aperfeiçoamento técnico e artístico para jovens artistas constituindo uma rede de contribuição entre os projetos musicais existentes na Região Metropolitana do estado, e entre esses projetos e a Orquestra Petrobras Sinfônica.
Não perca a oportunidade de ver o talento dos nossos jovens musicistas tocando o melhor da música clássica!
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Rodrigo Vila & Pedro Bittencourt | Saxofones | Temporada de Câmara
01/12
Música
Os saxofonistas Pedro Bittencourt (Brasil, 1975) e Rodrigo Vila (Espanha, 1977) se juntaram para oferecer um concerto para sax solo, duo com repertório internacional e a participação especial do Conjunto de Sax da UFRJ num trio. No programa de tirar o fôlego, teremos obras do espanhol Mauricio Sotelo, dos brasileiros Alexandre Lunsqui e Martin Herraiz, além do coreano Ysang Yung.
PROGRAMA:
Muros de dolor (2005) 5’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
Liebeslied (1997) 11’
Mauricio Sotelo (Espanha, 1961)
Sax tenor solo
After Telluris II (2018) 5’
Alexandre Lunsqui (Brasil, 1969)
Sax barítono solo
Duas elegias para a democracia (2017) 8’ *
Martin Herraiz (Brasil, 1980)
Sax soprano, sax alto sax barítono
Inventionen (1983-1984) 14’
Ysang Yung (Coréia, 1917-1995)
Duo de saxes soprano
Participação de Paulo Vinícius Felix/Conjunto de Sax da UFRJ.
Rodrigo Vila (1977, Vigo, Espanha) começou os estudos de música no Conservatório da sua cidade aos 8 anos. Continuou os estudos com bolsas do Ministério da Educação Francês e do Conselho de Província Pontevedra, no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, onde estudou na renomada classe internacional de saxofones com Jean-Marie Londeix e Marie-Bernadette Charrier. Ao mesmo tempo, fez cursos de musicologia e filosofia. Em 2001 ele recebeu por unanimidade a medalla de ouro da cidade de Bordeaux na categoria saxofone, e no ano seguinte em música de câmara contemporânea, com menção especial do juri. Ganhou o segundo prêmio na Competição internacional do Mediterrâneo em Cartagena (Espanha), e o primeiro prêmio na competição de música de câmara de Montserrat Alavedra em Terrassa, Espanha.
Desde 2004 é professor do Conservatório Superior de Música e Dança das Ilhas Balneares, Espanha. Seus estudantes têm se destacado individualmente e em diversas formações de câmara nas mais renomadas competições internacionais. Desde que o Estúdio de Mallorca foi fundado, o seu projeto pedagógico ganhou mais de 45 prêmios, se tornando um dos modelos no ensino do saxofone.
Já se apresentou como solista e conferencista em diversas classes, como nos Conservatórios de Vienna, Bordeaux, Zurich, Basel, Colônia, Frankfurt, Rochester, Osaka, Pequim, Sidney, Rio de Janeiro, Bankok, Kuala Lumpur, Singapure, Buenos Aires, Lima, Havana, La Paz, Calgary, Natchitoches, Marquette, Conway, Changde, Osnabrück, Aveiro, Vigo, Alicante, Oviedo, Bilbao, Ibiza, Burgos e Santiago de Compostela.
A sua influência internacional é reconhecida pela sua participação como membro do júri do 5° Concurso Internacional de Saxofone de Nantes (França) e no 4° Concurso Internacional Jean-Marie Londeix em Bankok.
Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) é saxofonista, professor e pesquisador dedicado à música de concerto e contemporânea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, México, Chile, Cuba, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Grécia, Eslovênia e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor/pesquisador do Mestrado Acadêmico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). Líder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Práticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de Música da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ.
Doutor em Estéticas, Ciências e Tecnologias das Artes/Música pelo CICM (Centro de Informática e Criação Musical), na Universidade de Paris 8, França. Sua pesquisa sobre músicas mistas para saxofones teve a orientação do compositor argentino Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique) na Universidade de Bordeaux 3, França, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (música de câmara contemporânea). Artista residente no ZKM, Instituto de Música e Acústica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multimídia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alemão Wergo. Estudos de saxofone e música de câmara contemporânea no Conservatório Nacional de Bordeaux, França, classe de Marie-Bernadette Charrier (Diplôme d’Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Colégio de São Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, barítono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.
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Leréias | Teatro
24/11 a 02/12
Teatro
“Se não fosse Valdomiro Silveira, não existiria Guimarães Rosa.” -Guimarães Rosa-
O espetáculo
Jandir Ferrari se encontra com textos de Valdomiro Silveira, acompanhado de perto pela trilha composta pelo instrumentista, compositor e diretor musical Antonio Porto, emoldurados pela luz de Adriana Ortiz, sob a direção de Caio de Andrade.
Pedaço de Cumbersa, Força Escondida, Na Folha-Larga e Do Pala Aberto foram os quatro contos colhidos do livro Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, editado em 1945, onde sentimos a genialidade de Valdomiro Silveira através de histórias aparentemente confinadas ao universo regionalista que resultam numa literatura cosmopolita, contemporânea, repleta de elementos inusitados.
Oferecer ao público um momento de encontro com a obra Valdomiriana, onde o ator balizado por quatro personagens do escritor recria uma atmosfera intimista, interiorana, para contar histórias extremamente fortes e surpreendentes. Antonio Porto também está em cena, ao lado de Jandir Ferrari, pontuando de forma integrada as inéditas composições que criou especialmente para a peça e que são tocadas ao vivo, pelos inúmeros instrumentos que o músico domina.
Caio de Andrade
O autor Valdomiro Silveira
No dia 11 de novembro de 1873, nascia em Senhor Bom Jesus da Cachoeira, Termo de Lorena, na então Província de São Paulo, Valdomiro Silveira ou Valdóro, como ficaria conhecido entre amigos e familiares.
Jornalista e escritor publicou quatro livros: Os Caboclos, Nas Serras e nas Furnas, Mixuangos e Leréias – Histórias Contadas por Eles Mesmos, o preferido de Valdóro, todo ele narrado saborosamente pelo próprio caipira.
Foi desse homem do campo, humilde, recolhido em sua roça distante e incompreendida, de fala própria, de comportamento e costumes surpreendentes que o grande homem de letras se ocupou. Tornou-se um grande nome da literatura nacional vinculada ao estudo do regionalismo paulista, entre outros destaques de peso como Monteiro Lobato e Cornélio Pires.
O autor Valdomiro Silveira
“VALDOMIRO é considerado um dos fundadores do regionalismo brasileiro. Notabiliza-se pelo fato de ter, nos contos sobre o mundo rural, o foco dirigido para o homem caipira. A natureza, os costumes, os valores, tudo o que compõe o universo cultural caipira emerge em sua inteireza através das emoções que sensibilizam a alma de um homem comum, só que pobre e habitante daquele mundo particular. Por isso como qualquer outro, recebe do autor um olhar que, em nenhuma circunstância, o ridiculariza ou o diminui, como acontece quando o personagem é o caboclo.“
Enid Yatsuda Frederico
“... VALDOMIRO optou pelo caminho mais áspero, que só um temperamento portador de desambição caipira podia tomar, utilizou o espírito da linguagem dialetal, de uma forma homogênea e global, não só quando falam as personagens regionais, mas quando a narrativa é feita pelo próprio escritor. Seus contos, pela estrutura, pelo ritmo, pelo tipo de construção frasal, pelas palavras, pela expressão, espírito e estilo, são elaborados e construídos com observância cuidadosa de estrutura de pensamento na cultura do homem-regional-rural, ou seja, do caipira.”
Bernardo Elis
Diretor Caio de Andrade
Dramaturgo, diretor e produtor, Caio de Andrade criou o Projeto História em Cena, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), que levou milhares de estudantes ao teatro.
Na Inglaterra, teve encontros com instituições a área de teatro-educação e participou de festivais no Brasil, Áustria, Espanha, Argentina, entre outros.
Um dos profissionais mais atuantes e premiados da sua geração. Ganhador dos Prêmios Maria Clara Machado, Governo do Estado do Rio de Janeiro e indicado três anos consecutivos ao Prêmio Shell.
www.caiodeandrade.com.br
Ator Jandir Ferrari
Nascido em Presidente Prudente, interior de São Paulo , começou a trabalhar em teatro no ano de 1983 com a peça “O Guarani” de José de Alencar com direção de Carlos Wilson (Damião). A partir daí foram várias peças com direção do próprio Carlos Wilson e também Bernardo Jablonsky, Maria Clara Machado, João Bittencourt, Fernando Peixoto, Roberto Lage, Marcos Caruso, Luiz Artur Nunes, Guilherme Leme, Diogo Vilela, Paulo Biscaia entre outros. Seu mais recente trabalho em teatro, ainda em cartaz, é a peça “Cássia Eller – o musical” com direção de João Fonseca.
Ingressou na televisão em 1987 na novela “Mandala”, com direção de Ricardo Waddington, a partir daí foram vários trabalhos em novelas , minisséries e especiais. Destacam-se os sucessos “Rainha da Sucata” e “Deus Nos Acuda” como Gino (filho de D. Armênia) e ainda “A Padroeira”; “O Profeta” e “Éramos Seis”.
Direção Musical Antonio Porto
Natural de Campo Grande (MS), Antonio Porto é instrumentista, cantor, compositor, arranjador e produtor musical.
Trabalhou e gravou no Brasil com artistas como Almir Sater, Renato Teixeira, Pena Branca e Xavantinho, Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, Renato Braz, Paulo Simões, Bianca Gismonti e outros. No exterior com artistas como Alegre Correa, Hubert von Goisern, Timna Brauer, Eli Meire, Mohamed Mounir, Willy Sucher, Rubén Goldin e outros.
Tocou em Festivais de Jazz como Moutreaux, Wienner Jazz Festival, Red See Jazz Festival, Hildesheim, Paris, Saalfeldner Jazz Festival. Se apresentou em cerca de 40 países, entre eles: Áustria (onde viveu por 13 anos), Alemanha, Itália, França, Suíça, Espanha, Inglaterra, Senegal, Egito, Israel, Marrocos, Burkina Faso, Estados Unidos, Paraguai, Bolívia e Argentina.
Produz e compõe trilhas sonoras para filmes, propagandas e espetáculos teatrais.
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Tributo a Cartola | Orquestra Petrobras Sinfônica
02/12
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica homenageia os 110 anos do nascimento de Cartola no lançamento da série Tributos
Projeto inclui o lançamento de um disco e apresentação na Cidade das Artes, em 2/12.
Um dos maiores sambistas da história da música brasileira será o primeiro homenageado da série Tributos, novo projeto da Orquestra Petrobras Sinfônica. Os sucessos de Cartola ganharam arranjos sinfônicos de Marcelo Caldi para o disco que chegará às lojas físicas no dia 2 de dezembro, celebrando os 110 anos do nascimento do cantor e compositor. O concerto acontece no mesmo dia, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e as vendas começam em 06 de novembro, pelo site Ingresso Rápido, com preço único R$30 (R$15 - meia entrada). O álbum já disponível nas plataformas digitais.
O repertório será apresentado por um octeto de sopros e percussão, e terá clássicos como “As Rosas Não Falam”, “O Mundo é um Moinho”, “O Sol Nascerá” e “Alvorada”, além de “Minha”, “Peito Vazio”, “Preciso Me Encontrar”, “Que Sejas Bem Feliz”, “Disfarça e Chora”, “Tive Sim” e “Ensaboa”.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Octeto de Sopros e Percussão da Orquestra Petrobras Sinfônica
Sammy Fuks (flauta)
Francisco Gonçalves (oboé)
Igor Carvalho (clarineta)
Ariane Petri (fagote)
Josué Soares (trompa)
Nelson Oliveira (trompete)
João Luiz Areias (trombone)
Eliezer Rodrigues (tuba)
Pedro Moita (percussão)
Repertório
O Sol Nascerá
Alvorada
Tive Sim
As Rosas Não Falam
Ensaboa
Preciso Me Encontrar
Peito Vazio
Disfarça E Chora
Que Sejas Bem Feliz
O Mundo É Um Moinho
Minha
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OPES | Petrobras Sinfônica visita Tim Burton
08/12
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto com trilhas sonoras de filmes do diretor Tim Burton com regência de Isaac Karabtchevsky.
Vencedor no Prêmio Profissionais da Música em 2018 como ‘melhor projeto de trilha de cinema e fruto de uma parceria com o Festival do Rio com sessão esgotada, a "Orquestra Petrobras Sinfônica visita Tim Burton" volta aos palcos cariocas no dia 8 de dezembro, sábado, às 20h, na Cidade das Artes.
Um encontro entre cinema e música, com versões orquestradas de trilhas sonoras de filmes do cultuado diretor americano, como “A Noiva Cadáver”, “Alice no País das Maravilhas”, “Edward Mãos de Tesoura” e “O Estranho Mundo de Jack”. A regência será do maestro Isaac Karabtchevsky, Diretor Artístico e Regente Titular do conjunto.
A Temporada 2018 da Petrobras Sinfônica se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis (Prêmio da Música Brasileira 2017 - Saltimbancos Sinfônico), e #ConcertoSecreto (Prêmio Profissionais da Música 2016) fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Repertório
A Noiva Cadáver
Alice no País das Maravilhas
Batman Medley
Edward Mãos de Tesoura
O Estranho Mundo de Jack
Os Fantasmas se Divertem (BeetleJuice Theme)
As Grandes Aventuras de Pee-Wee
Banana Song (Os Fantasmas se Divertem)
Informações para a imprensa
MNiemeyer Assessoria de Comunicação - http://www.mniemeyer.com.br
Marina Avellar – marina@mniemyer.com.br
(21) 2178-2599 / (21) 98229-8542
Andrea Pessoa - andrea@mniemeyer.com.br - (21) 2178-2112 / 99155-1222
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Reflexos | Exposição
17/10 a 10/12
Artes Visuais
Quem somos nós além dos rótulos? Em um dos países onde mais se mata por motivos de discriminação social, racial e de gênero, a quebra de preconceitos é pauta na exposição “Reflexos”, do fotógrafo Eurivaldo Bezerra. Em cartaz do dia 17 de outubro a 10 de dezembro, na Cidade das Artes, na Barra, a mostra gratuita vai contar com 40 fotografias de 20 personagens, trabalhando questões como libertação de estereótipos e exercício de empatia. Uma nova visão sobre o tema. “Cor da pele, estatura, religião, orientação sexual, entre tantos outros, são fatores de exclusão social e violência praticados diariamente. Assim, decidi criar uma exposição onde provoco o questionamento sobre esses pré conceitos, e nada melhor do que a fotografia para emocionar e inspirar”, explica Eurivaldo.
A mostra “Reflexos” vai oferecer na abertura em 17 de outubro, às 19:30h na Cidade das Artes, uma palestra com um novo olhar sobre o tema preconceito. Dinâmicas de grupo também serão ministradas para crianças de escolas públicas e abrigos da região, trabalhando a empatia como agente transformador da sociedade.
“A intenção é incentivar a criação do conceito antes do pré-conceito”, finaliza o Eurivaldo.
Sobre Eurivaldo Bezerra:
Voltado para a fotografia de transformação social, Eurivaldo Bezerra é criador da editora EB Studio Brasil, estimulando projetos que unem livro, exposição e debate. Seu primeiro livro, “Filhos”, que fala sobre adoção, obteve a apresentação de um Projeto de Lei Federal em apenas dois dias após seu lançamento. Outros trabalhos incluem “Esperança”, um livro sobre idosos institucionalizados, “Crack e Ayahuasca”, “Autismo” e, atualmente, “Reflexos”, que fica em cartaz na Cidade das Artes, de 17 de outubro a 10 de dezembro. Existem muitas idéias boas e pessoas fazendo belíssimos trabalhos sociais, mas que não conseguem mostrar isto para o mundo. Com isto, dependem totalmente de doações e não conseguem uma auto-sustentabilidade. A fotografia entra como propulsor destas histórias, criando acervo, exposições, eventos, livros e inspirando mais pessoas a enxergar o próximo. É no trabalho Fineart que viabilizo os trabalhos sociais. Ter um de meus trabalhos é permitir que continue tentando mudar o mundo. MOSTRAR o belo, mesmo que o assunto seja difícil; INSPIRAR as pessoas para que pensem fora da caixa e TRANSFORMAR o mundo que vivemos em algo melhor. Apoio e Coordenação Social: Instituto Novo Humano: A exposição Reflexos surge como disparador da reflexão sobre o tema: preconceito. Como combatê-lo? Como lidar com isso de forma transformadora? Nossa proposta será de dinamizar com os adolescentes atividades que despertem a Empatia, pois acreditamos ser o melhor antidoto contra o preconceito. O desenvolvimento de atividades com foco na temática: # quero te conhecer melhor tem a intenção de promover a empatia e gerar manifestações artísticas que serão apresentadas em uma futura exposição, inspirando um novo olhar.
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O Pequeno Príncipe no Planeta da Música | Espetáculo
15/12 a 16/12
Música
Espetáculo infantil livremente adaptado na famosa obra de Antoine de Saint-Exupéry.
O Pequeno Príncipe, durante sua jornada, cai em um planeta muito interessante, o Planeta da Música. Lá ele encontra alguns seres nativos como o violino, a viola, o violoncelo e também a Rainha Doroteia, uma majestosa cantora que o apresenta a esse mundo mágico e encantador, porém, há anos não visitado. Entretanto, a chegada do Pequeno Príncipe ao Planeta da Música traz a alegria de volta à Rainha, mudando a vida de todos os habitantes e do Pequeno Príncipe para sempre.
Ficha Técnica
Arranjos e Direção Musical: Evandro Rodriguese
Assistente de Direção Musical: Guilherme Cendretti
Adaptação e Direção Cênica: Manuel Thomas
Iluminação: Júlia Requião
Soprano: Loren Vandal
Ator: Leonardo Nogueira
Sapucaia Ensemble:
Violino 1: Diogo Gauziski
Violino 2: Guilherme Cendretti
Viola: João Reis
Violoncelo: Liana Meirelles
Produção: Kether Arts
Fotos: Léo Nogueira
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Bem Sertanejo - O Musical (Estreia em Janeiro de 2019)
04/01 a 20/01
Musical
MICHEL TELÓ ESTÁ DE VOLTA COM A TERCEIRA TEMPORADA DE
“BEM SERTANEJO – O MUSICAL”
Superprodução é apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, com patrocínio master da PagSeguro.
O espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical” foi sucesso de público por onde passou durante as duas primeiras temporadas, com mais de 60 apresentações esgotadas.
Agora Michel Teló está de volta com o projeto que será novamente apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, além de passar por Florianópolis e Maringá. Apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, a montagem conta a história da música sertaneja, desde a sua origem caipira, no século 17, até os dias mais recentes e traz no repertório cerca de 56 sucessos de nomes consagrados, como Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gustavo Lima, Henrique e Juliano, Jorge e Mateus, entre outros. O musical é uma verdadeira viagem por todas as fases da música sertaneja e pela história do Brasil, mostrando as mudanças que o gênero sofreu, acompanhando a saída do homem do campo para a cidade grande. A estrutura do musical é gigante. São três carretas só para transportar cenário e equipamentos, 100 pessoas trabalhando diretamente e mais de 1000 indiretamente durante toda a turnê.
Para o elenco, o musical terá algumas mudanças. Claudio Lins e José Mauro Brant entram no lugar de Cris Gualda e Luiz Nicolau, respectivamente. Lilian Menezes, Alan Rocha, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Pedro Lima, Rodrigo Lima e Sergio Dalcin seguem no projeto.
“Bem Sertanejo - O Musical” traz na assinatura do texto e da direção o nome de Gustavo Gasparani e de profissionais consagrados no ramo, como Gringo Cardia (cenografia), Maneco Quinderé (iluminação), Marcelo Olinto (figurinos), Renato Vieira (coreografias), Marcelo Neves (direção musical), Mauricio Detoni (arranjos e preparação vocal) e André Piunti (pesquisador musical).
O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros e com patrocínio master da PagSeguro.
Sucesso na TV, nos palcos e no teatro
O projeto Bem Sertanejo era um sonho antigo de Michel Teló de contar um pouco da história da música sertaneja. A primeira etapa foi o quadro no programa “Fantástico”, exibido pela TV Globo, em quatro temporadas. Um livro com histórias de bastidores e um DVD com cenas que não foram para o ar também foram lançados. O sucesso do quadro foi para os palcos e Teló criou o “Bem Sertanejo – O Show”, que foi gravado em DVD, e se transformou em uma turnê por todo o Brasil. E o sonho de Michel Teló também virou um musical. O cantor fez sua estreia como ator, em abril de 2017, com o “Bem Sertanejo – O Musical”, depois de muitos dias e horas de ensaio. O resultado você pode conferir nessa turnê.
“O espetáculo é um projeto totalmente diferenciado, um musical teatral caipira que por onde tem passado, emociona. Ele traz uma memória afetiva do público que não imaginei o quanto era forte”, conta Michel Teló. “Ver a emoção e alegria das pessoas vale toda a dedicação e amor que colocamos nesse projeto. Estou animado demais em voltar nessa terceira temporada. É um dos projetos que tive mais prazer e honra em participar na minha vida. Quem gosta de música sertaneja e caipira tem que assistir”, completa.
Resumo do roteiro
“Bem Sertanejo – O Musical” conta a trajetória e a formação da música caipira e da cultura interiorana do nosso país de forma poética e não cronológica. A peça propõe uma viagem pelos nossos interiores – memórias, infância, descobertas – resgatando, assim, o sertão que há em cada um de nós, e ao mesmo tempo, um contato direto com as nossas raízes culturais.
Ficha Técnica
ELENCO:
Michel Teló
Lilian Menezes
Alan Rocha
Claudio Lins
Daniel Carneiro
Gabriel Manita
Jonas Hammar
José Mauro Brant
Pedro Lima
Rodrigo Lima
Sergio Dalcin
EQUIPE CRIATIVA
Texto e direção – Gustavo Gasparani
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Arranjos e Preparação vocal – Mauricio Detoni
Coreografia – Renato Vieira
Cenografia – Gringo Cardia
Figurino – Marcelo Olinto
REDES SOCIAIS
Facebook: https://www.facebook.com/Bem-Sertanejo-O-Musical
Instagram: @bemsertanejoomusical
Twitter: https://twitter.com/BemSertanejoMus
Site: www.bemsertanejoomusical.com.br
APRESENTAÇÃO
Bradesco Seguros
PATROCÍNIO MASTER
PagSeguro
Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros com a conquista da longevidade com qualidade de vida, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi – uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella”,“Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição inaugural da Japan House, “Bambu – histórias de um Japão”. Para conhecer o calendário 2019 do Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Circuito Cultural”.
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Temporada de Música de Câmara - Segundo Semestre
27/07 a 17/12
Música
Dando continuidade a primeira Temporada que iniciamos em janeiro de 2018, a série de concertos de Música de Câmara, volta em agosto e vai até dezembro. Reiniciamos no dia 11 de agosto com os concertos acontecendo sempre aos sábados e domingos.
Setembro
Dia 29/09 - Dia da Música Colonial Brasileira | José Maurício Nunes Garcia (Saiba Mais)
Dia 30/09 - Duo Interarte (Saiba Mais)
Outubro
Dia 06/10 - Duo Debret | Mariana Gomes (Saiba Mais)
Dia 13/10 - O Elixir do Amor, ópera de Gaetano Donizetti (Saiba Mais)
Dia 20/10 - Duo AMA (Saiba Mais)
Dia 28/10 - American Songbook (Saiba Mais)
Novembro
Dia 24/11 - Abstrai Ensemble (Saiba Mais)
Dezembro
01/12 - Rodrigo Vila & Pedro Bittencourt - Saxofones (Saiba Mais)
15 e 16/12 - Ópera Gianni Schischi (Em Breve)
Eventos Passados
Dia 11/08 - Quarteto Françaix
Dia 19/08 - Sapucaia Ensemble
Dia 25/08 - Duo Croma
Dia 01/09 - Trio Mignone
Dia 02/09 - Duba Vocal - Petálas
Dia 15/09 - Nadja Daltro
Dia 16/09 - Sapucaia Ensemble | Michael Pradelli
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
01/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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Cursos
01/07 a 31/12
Cursos e Workshops
TEATRO
O TABLADO | CURSO DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Data: 05/03 a 19/12
Horário: Segundas, Terças e Quartas
Classificação Etária: 10 Anos
Local: Eletroacústica
Para mais informações: curso@otablado.com.br - secretaria@otablado.com.br - Fone: 2294-7847 ou 2259-7857
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OFICINA DE TEATRO E VÍDEO
Data: 05/05 a 06/10
Horários: Sábado - 10h às 13h
Classificação Etária: 9 Anos
Local: Cidade das Artes
PREÇOS: Valor Mensal: R$ 250,00
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DANÇA
CURSO DE DANÇA DE SALÃO
Data: 06/09 a 13/12
Horário: Quinta - 15h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Dança
Para mais informações e inscrições: TL: 992626639 ou E mail: Eversoncosta@yahoo.com
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MÚSICA
ESCOLA DE MÚSICA DA CIDADE DAS ARTES
Data: 01/09 a 15/12
Horários: Os horários dependem do curso desejado.
Classificação Etária: Livre
Local: Cidade das Artes
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OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO
Data: 02/08 a 13/12
Horário: Quinta-feira - 19h45 às 21h45
Classificação Etária: 12 Anos
Local: Sala de Ensaio 1
VALOR MENSAL: R$225,00
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FOTOGRAFIA
CURSO DE FOTOGRAFIA
Data: 14/08 a 30/10
Horário: 19h
Classificação Etária: Livre
Local: Sala de Leitura
Fotógrafo: Ariel Subira
Inscrições para nova turma: oficinadefotografiacda@gmail.com
PREÇOS: Mensal: R$ 180,00
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ESPORTE
PURA VIDA TRAINING - BY NIKE RIO
Data: 31/07 a 20/12
Horário: Segunda a Quinta - Manhã 7h às 8h | Noite 19h30 às 20h30
Local: Cidade das Artes
GARANTA JÁ A SUA VAGA, CLIQUE AQUI
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Atividades gratuitas
01/07 a 31/12
Arte e Educação
LIVRO E LEITURA
INTERLOCUÇÕES | PSICANÁLISE E LITERATURA
Data: 02/02 a 28/12
Horário: Sextas à 16h
Classificação Etária: 16 Anos
Local: Sala de Leitura
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EDUCAÇÃO AMBIENTAL
EDUCAÇÃO AMBIENTAL | DESPERTAR AGROECOLÓGICO
Data: 01/08 a 20/12
Horário: ** Data e Horário a definir no agendamento. **
Classificação Etária: Livre
Local: Jardim
Grupos interessados, favor entrar em contato para agendamento: saladeleitura.fca@gmail.com
ou pelo telefone 3325-044
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CURSOS, OFICINAS E WORKSHOPS
AULAS DE YOGA
Data: 06/06 a 12/12
Horário: Quartas às 7h30
Classificação Etária: Livre
Local: Praça
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PROJETO JOVENS MÚSICOS | NOVAS VAGAS
Data: 14/08 a 15/12
Horários:
*Turmas às Terças: de 9h às 11h
*Turmas às Quintas: de 9h às 11h
Classificação Etária: 10 a 17 anos
LOCAL: Cidade das Artes
Para fazer sua inscrição acesse o link: https://goo.gl/forms/KmS6hQamAoRMwN4N2
Informações através do telefone: 3325-0448
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OFICINAS DE ARTE E INCLUSÃO
Data: 03/10 a 14/12
Horários:
Quarta – 10h às 13h
10h às 11h20 – Jazz Musical
11h30 às 12h50 - Percussão
Sexta – 10h às 13h
10h às 10h50 – Pedagogia e Psicologia Laboral
11h às 11h50 – Iniciação Musical e Canto Coral
12h às 13h – Dança Cigana
Classificação Etária: 14 Anos
Local: Cidade das Artes
Para fazer sua inscrição acesse o formulário
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MEDITAÇÃO E DEEKSHA
Data: 10/01 a 19/12
Horário: Quarta às 20h
Classificação Etária: Livre
Local: Cidade das Artes
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OFICINA COLORINDO O ELEFANTE
Data: 24/11
Horário: Sábado às 15h
Classificação Etária: Livre
Local: Cidade das Artes
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