Destaques da Programação
Musical
20/06 a 18/08
‘PETER PAN, O MUSICAL’ ESPETÁCULO FOI VISTO POR 160 MIL PESSOAS EM SÃO PAULO Um dos grandes sucessos do teatro paulista em 2018, ‘Peter Pan, o musical’ finalmente chega à Cidade das Artes A temporada do musical seguirá em cartaz até agosto...
Música
26/06
Orquestra Petrobras Sinfônica convida Paulinho Moska para a série ‘Concertos de Inverno’ Em parceria com a JBFM, apresentação acontece na Cidade das Artes Buscando sempre inovar e atrair diferentes públicos para as salas de concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica, em parceria com a JB FM, recebe em junho, pela série ‘Concertos de Inverno’, o cantor e compositor carioca Paulinho Moska A apresentação acontece no dia 26/06, às 20:30h, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes...
Festival
05/07 a 07/07
FESTA JULINA DO RETIRO DOS ARTISTAS 2019 A Cidade das Artes se prepara para receber, pela primeira vez, a tradicional Festa Julina do Retiro Dos Artistas Serão três dias especiais, com a participação de grandes nomes da nossa música popular brasileira...
Feira
29/06 e 30/06
JUNTA LOCAL A Junta Local está de volta à Barra da Tijuca para promover o seu primeiro Festival de Inverno, trazendo uma curadoria especial voltada para a estação, com muito queijo, vinho, chocolate, café, e também música Como todas as feiras da Junta Local, há uma enorme variedade de produtos, tanto para se fazer a feira, como para se beber e beber na hora, sempre com muita troca e relação direta com os pequenos produtores que fazem parte do coletivo...
Eventos Recentes
Concertos de Inverno edição #camarapop | Paulinho Moska
26/06
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica convida Paulinho Moska para a série ‘Concertos de Inverno’
Em parceria com a JBFM, apresentação acontece na Cidade das Artes
Buscando sempre inovar e atrair diferentes públicos para as salas de concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica, em parceria com a JB FM, recebe em junho, pela série ‘Concertos de Inverno’, o cantor e compositor carioca Paulinho Moska. A apresentação acontece no dia 26/06, às 20:30h, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes.
No encontro inédito, o artista e o grupo de câmara da OPES, formado por 10 músicos, interpretarão sucessos como “O último dia”, “A seta e o alvo”, “Pensando em você” e “Tudo novo de novo”, todos temas em novelas e séries de TV. Também integram o programa músicas que fazem parte da trajetória do cantor, como “Um móbile no furacão”, “Admito que perdi” e “A idade do céu”. Moska possui 17 álbuns, sendo dez de estúdio, três ao vivo, uma coletânea e três do programa Zoombibo (apresentado por ele no Canal Brasil).
A série ‘Concertos de Inverno’ encerra no dia 24/07, com uma apresentação com a participação de Daniel Boaventura.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra é formada por mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome mais respeitado no Brasil e consagrado internacionalmente.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra o conjunto, apresenta uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e formação de novas plateias. A parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Informações para a imprensa
MNiemeyer Assessoria de Comunicação
http://www.mniemeyer.com.br
Marina Avellar – marina@mniemyer.com.br
(21) 2178-2599 / (21) 98229-8542
Andrea Pessôa - andrea@mniemeyer.com.br
(21) 2178-2112/ 99155-1222
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Junta Local
29/06 a 30/06
Feira
JUNTA LOCAL
A Junta Local está de volta à Barra da Tijuca para promover o seu primeiro Festival de Inverno, trazendo uma curadoria especial voltada para a estação, com muito queijo, vinho, chocolate, café, e também música. Como todas as feiras da Junta Local, há uma enorme variedade de produtos, tanto para se fazer a feira, como para se beber e beber na hora, sempre com muita troca e relação direta com os pequenos produtores que fazem parte do coletivo.
O lado musical do festival trará artistas com uma proposta musical intimista, mas calorosa, e terá curadoria do coletivo de DJs residentes: o Juntos com Certeza e o Leão Etíope do Méier.
A feira acontecerá nos dias 29 e 30 de junho, das 12h às 20h, com mais de 50 barracas ocupando a praça da Cidade das Artes.
Convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas de piquenique (e quem sabe cobertores) para se esparramar pelo evento e pelo extenso gramado.
As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto, originado em agosto de 2014 em Botafogo.
PROGRAMAÇÃO MUSICAL:
A música é ingrediente essencial na Junta Local. Nossas ocupações urbanas se dão com comida, mas também com harmonia e ritmo. A receita para aproximar as pessoas da música boa é parecida com a da comida: união, colaboração, energia boa e diversidade. Além do Juntos com Certeza, nossas feiras já foram palco para muitos outros DJs e artistas da cidade.
No I Festival de Inverno da Junta Local, na Cidade das Artes, nossa proposta ganha corpo, nosso som se amplifica e compartilha as atenções com a comida. Com apoio de Pedro Rajão do Leão Etíope do Méier, preparamos um baita line-up musical para ajudar a aquecer ainda mais a nossa feira. Tem música clássica, jazz, forró, carimbó, samba, soul e muito mais, para apreciar e balançar.
Para manter nossa proposta de independência, os artistas convidados pela Junta Local contarão com a contribuição do público via uma vaquinha online: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/608115
LINE-UP:
Sábado
13h - No Batuque dos Ajuntados: roda de músicos comandada pelo percussionista João Hermeto e convidados Gabriel Improta (violão) e Almir Cortez (bandolim).
15h30 - TranseAmazonico
17h30 - Cordel Negro
Domingo
13h - Camerata Laranjeiras
15h30 - Jonathan Ferr Project Participação Lóssio
17h30 - Folakemi Duo
PROGRAMAÇÃO GASTRONÔMICA
A Junta Local promoverá no sábado um bate-papo sobre a produção artesanal de chocolates, e no domingo sobre vinho nacional, com a presença de produtores e especialistas. Os encontros acontecerão no palco principal, às 14h.
ENTRADA LIVRE E GRATUITA.
ANIMAIS DE ESTIMAÇÃO SÃO BEM-VINDOS.
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Festa Julina do Retiro dos Artistas
05/07 a 07/07
Festival
FESTA JULINA DO RETIRO DOS ARTISTAS 2019
A Cidade das Artes se prepara para receber, pela primeira vez, a tradicional Festa Julina do Retiro Dos Artistas. Serão três dias especiais, com a participação de grandes nomes da nossa música popular brasileira. A festa é a maior fonte de renda da instituição, e o lucro obtido ajuda nos custos de manutenção por pelo menos quatro meses, uma vez que o Retiro vive apenas de doações.
O evento acontece nos dias 05, 06 e 07 de julho, das 16h à 2h.
Valor do Ingresso:
R$ 40 (inteira)
R$ 20 (meia)
OBS: Compre seu ingresso no valor de meia-entrada levando um litro de leite ou apresentando o seu RIOCARD no dia do evento.
Crianças com até 06 anos não pagam.
Os ingressos já estão à venda no site www.pdvdigital.com.br e na bilheteria do Retiro dos Artistas (Rua Retiro dos Artistas, 571 / Tel.: 3327-4591 / 2516-8383)
História do Retiro dos Artistas
Oficialmente fundado em 13 de agosto de 1918, no teatro Trianon, por 68 profissionais, o grupo se reuniu pela primeira vez, para eleger a sua diretoria, em 19 de agosto de 1918, com a presença de 133 artistas, no velho Cine Teatro Pathé.
Como homenagem ao ator João Caetano, a data oficial da fundação passou a ser dia 24 de agosto de 1918. E, a partir daí, sua data de aniversário de morte passou a ser comemorada como DIA DO ARTISTA.
Com o passar do tempo e devido a alguns acontecimentos, a Casa dos Artistas se resumiu ao trabalho assistencial do Retiro. Vivendo de doações e campanhas, a "nova instituição" tratou de investir na qualidade de atendimento, visto que, o número de profissionais da área artística aumentava cada vez mais.
Nesses 100 anos de existência a CASA DOS ARTISTAS escreveu uma rica história artística, social e assistencial, tendo permanecido até os dias de hoje como uma instituição de caráter único em nosso país.
Hoje, abrigamos 52 artistas idosos de todas as áreas: cinema, teatro, TV, músicos, jornalistas e técnicos em geral. A todos são oferecidos: assistência médica, medicamentos, cinco refeições por dia, fisioterapia, psicólogo, massoterapia, projetos sociais com desenvolvimentos de trabalhos manuais e cognitivos, horta terapia, yoga, programação em teatro e cinema, e o principal: DIGNIDADE E AMOR.
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PianOrquestra | Timeline
12/07 e 13/07
Música
O PianOrquestra se destaca pela originalidade e qualidade com um trabalho que envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, o PianOrquestra explora as infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidos pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra.
Considerado um dos “10 melhores concertos do ano” pelo Jornal O Globo; em 2016, recebeu a maior pontuação das 3 Américas para participar do showcase Classical Next, na Holanda. Vem realizando temporadas com casa esgotada nas principais capitais do Brasil e do mundo.
Com o novo espetáculo intitulado “Timeline”, o PianOrquestra traz para o palco um espetáculo que transcende o tempo. Tira-nos do aqui e agora e leva-nos à uma incrível viagem pelo tempo através da música. O grupo aborda o “Tempo” de maneira lúdica, explorando um conceito do tempo fluido ao redor da força gravitacional do piano, utilizando tecnologia e multilinguagens, integradas à performance de alta virtuosidade.
Ondas e linhas são representadas através de projeções, de elásticos e fios trançados que fazem a conexão entre o piano e os músicos, transportando o público em uma viagem temporal cheia de surpresas artísticas e musicais entre as obras de compositores brasileiros como Pixinguinha, Claudio Santoro, Milton Nascimento, Toninho Horta, Villa-Lobos, passando por Arvo Pärt, chegando a cena pop contemporânea mundial com Beatles e Michael Jackson.
Realização: Gaia Produções Artística e Culturais.
Patrocínio Cultural: Furnas S/A.
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Quinteto Lorenzo Fernandez
20/07
Música
Quinteto Lorenzo Fernandez
Fruto do encontro entre talentosos músicos, atuantes no cenário da música de concerto da cidade do Rio de Janeiro, o grupo que nasceu como resultado do trabalho desenvolvido no Quinteto Experimental de Sopros da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sob orientação do Prof. Aloysio Fagerlande, nos anos de 2009 e 2010 é o retrato da nova geração da música de concerto brasileira.
Sempre com humor e virtuosismo, o grupo formado em 2011 tem como principal missão apresentar música contemporânea para quinteto de sopros, de jovens compositores e dos grandes mestres nacionais e internacionais, celebrando assim, carioquices de todos os tempos, dos mais jovens, como Azael Neto e Rodrigo Marconi, que compuseram peças especialmente para o grupo, à tradição de Lorenzo Fernandez, patrono do quinteto.
Com Rômulo Barbosa (flauta); Juliana Bravim (oboé); Cesar Bonan (clarineta); Alessandro Jeremias (trompa) e Jeferson Souza (fagote), o quinteto de sopros já acumula prêmios importantes, como o Festival de Música Rádios MEC e Nacional (2016), como "Melhor Intérprete Música Instrumental", com a música Maxixando na Pracinha, de Isaías Ferreira; Grupo Revelação Rádio MEC FM Sala de Concerto de Gala (2013), em homenagem aos 30 anos da Rádio MEC-FM e também em comemoração aos 90 anos do Rádio no Brasil; segundo lugar no II Concurso de Música de Câmara do V Furnas Geração Musical e 50° Festival Villa-Lobos, ambos em 2012, além de ser, entre 2014 e 2015, Grupo Residente da Academia Brasileira de Música. Há, ainda, no currículo do grupo, um CD lançado em 2015 intitulado “Música Carioca de Concerto – Quintetos de Sopros”, que reúne obras de compositores do circuito erudito da cidade, como Ricardo Tacuchian, Thiago Sias, Rudi Garrido, Azael Neto, Rodrigo Marconi e Sergio Roberto de Oliveira, que também assinou a produção do disco, além da participação nos mais importantes e diversos eventos do cenário da música erudita, como: II e III Festivais Brasil-Alemanha da UFRJ, UNIRIO e Escola Superior de Música de Karlsruhe (Alemanha), Série Talentos UFRJ, Homenagem ao compositor Raphael Batista, 48º Festival Villa-Lobos, Seminário “A atualidade da obra de Auguste- Maria Glaziou”, I e II Festival Internacional de Instrumentos de Sopro da série “Música no Museu”, Congressos do Instituto Nacional de Tecnologia. Desde 2011, o quinteto realizou concertos em importantes salas e espaços culturais, como a Sala de Música de Câmara da Cidade das Artes, Sala Guiomar Novaes, Teatro Municipal de Niterói, Sala Baden Powell, Salão Leopoldo Miguez, Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, Museu Villa-Lobos, Sala Villa-Lobos da UNIRIO. O leque de apresentações do QLF também inclui locais pouco comuns, como a Estação das Barcas em Niterói e os jardins do Museu da República, no bairro do Catete, Zona Sul do Rio, atingindo assim os mais diversos públicos.
PROGRAMA
Jocosa - Maria di Cavalcanti
Quinteto - Ricardo Tacuchian (homenagem pelos 80 anos)
Variações - Acácio Piedade
Variações sobre "Coração Santo" - Roberto Macedo
Suíte para Quinteto de Sopros - Oscar Lorenzo Fernandez
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Fado Rio-Lisboa
21/07
Música
Rio-Lisboa, Fado
Formado por amigos que possuem gosto musical em comum, o Rio-Lisboa, é um grupo de fado com instrumentação diferenciada, Bandolim, Piano e Violoncelo, que acompanham a cantora de belo timbre e extensão de soprano, Fabiana Cruz.
O grupo existe há dois anos e realiza eventos em todo estado do Rio de Janeiro, deixando a marca da saudade e da esperança, temática central do fado que até hoje tem em sua origem um mistério.
Sinopse do show
Neste concerto, o grupo Rio-Lisboa traz ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes os mais famosos e tradicionais fados portugueses como Ai, Mouraria, Fado Português, Vielas de Alfama, Canção do Mar, na voz cristalina de Fabiana Cruz acompanhada pelos excelentes músicos, Tiago do Bandolim, Diogo Moura e Evandro Rodriguese.
Venha se emocionar nesta verdadeira viagem além-mar.
Fabiana Cruz, Cantora
Teve suas primeiras experiências com a música popular e erudita ainda na infância. Iniciou seus estudos de canto lírico com o contra tenor Fernando Portugal na Escola de Música Vila Lobos. Foi integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro, tendo participado de projetos e concertos junto à OSB. Participou das óperas realizadas pela OSB – ópera e repertório.
A paixão pelo fado português surgiu ainda na infância devido ao contato com a comunidade portuguesa da cidade de Cabo Frio – RJ, onde ocorre a festa portuguesa anualmente, tendo se tornado admiradora dos fadistas da antiga e da nova geração. Por esta razão, mantém o fado junto à prática do canto lírico.
É integrante da Cia. Ópera Imperial e cursa Licenciatura em música no Conservatório Brasileiro de Música.
Tiago do Bandolim, Bandolim
Filho do Ronaldo do Bandolim, um ícone do bandolim brasileiro, Tiago faz parte de uma safra de músicos formada na Lapa dos anos 2000, misturando, em sua formação, o choro tradicional e outras influências, como baião, samba, tango e jazz, criando, assim, um estilo próprio de interpretação e improvisação.
Formado pelo CBM do Rio de Janeiro, já se apresentou no Teatro Clara Nunes, Teatro Municipal de Niterói, TMRJ e casas de renome como Carioca da Gema, Rio Scenarium e Centro Cultural Carioca, ao lado de ícones da música instrumental brasileira como Silvério Pontes, Zé da Velha, Dirceu Leite, Yamandu Costa, Marcel Powell, Nilze Carvalho, entre outros. Integrou o grupo de samba e choro Unha de Gato e o conjunto de Choro Regional Carioca, sob a direção musical de Maurício Carrilho.
Lançou, no ano de 2005, o CD "Cadência", do seu grupo Regional Carioca, com direção musical de Maurício Carrilho, e, em 2008, o CD "Festa pro Povo", com o grupo de samba Unha de Gato, participando de uma turnê internacional pela Europa, estando na Polônia e Dinamarca.
Em 2017, após 15 anos de carreira, o músico gravou "De Soslaio", seu primeiro álbum solo interpretando choros modernos de autores contemporâneos. O CD conta com participações especiais de renomados instrumentistas com quem Tiago tem grande amizade, como o violonista Yamandú Costa, o violinista francês Nikolas Krassick, Ronaldo do Bandolim, o acordeonista gaúcho Bebê Krammer, além de talentos da nova geração, como Dudu Oliveira e Aquiles Moraes.
Diogo Moura, Violoncelo
Bacharel em violoncelo pela UFRJ, obteve tutoria dos mestres, Iura Ranevsky e Marcos Ribeiro.
Iniciou seus estudos aos 15 anos de idade com Gretel Pagannini, recebeu depois orientações de David Chew, Ronildo Candido Alves, este último, por 5 anos.
Atuou como chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Aprendiz, paralelamente participando de festivais como o de Juiz de Fora, Oficina de Música Cinves, e Oficina de Música de Curitiba, tendo a oportunidade de estudar com mestres como Claudio Urgel, Paulo Rabello, Ashely Sandor Sidon, Alceu Reis, Tomasz Zieba, Anne Francis Bayless.
É violoncelista convidado para integrar o naipe de seu instrumento em orquestras como OSB Jovem, ORSEM, OSN – UFF, Atlantis Opera Orchestra, Imperial Filarmônica do Brasil, Sapucaia Ensemble, entre outras.
No exterior teve a oportunidade de estudar no Valdres Summer Music Festival, Noruega, participando de MasterClass da Oslo Camerata, com os violinistas Stephan Barret-Due, Camilla Kjoll e os violoncelistas Ole Eirik Ree, Tiril Dorun Bengtsson, Jonhanes Martens entre outros.
Durante sua trajetória acadêmica e musical teve o privilégio de ser regido por renomados maestros nacionais e internacionais como: André Cardos, Ernani Aguar, Helter Trefzeger, Paolo Ponziano Ciarde, Evandro Rodriguese, Roberto Minczuk, Marcos Arakaki, Antônio Henrique Seixas, Guilhermo Scarabino, Claudio Cruz, Roberto Duarte, Daniel Guedes.
Evandro Rodriguese, Piano
Formado em Regência Orquestral pela Faculdade Santa Marcelina, SP e ACO Conducting Academy, Portugal, além dos cursos superiores, estudou com grandes nomes do pódio como Colin Metters, Isaac Karabtchevsky, Luis M. Clemente, Roberto Tibiriçá, Ricardo Rocha, Emiliano Patarra, entre outros.
É maestro da Orquestra Sinfônica Aprendiz, e de seus projetos pessoais como a Atlantis Opera Orchestra, Sapucaia Ensemble e Imperial Filarmônica do Brasil, tendo a oportunidade de dirigir em importantes teatros e salas de espetáculos como, Cidade das Artes, TMRJ, Teatro Santa Isabel, Teatro Guaíra, entre outros.
Como maestro convidado, esteve à frente de grupos como a Orquestra Nacional de Sopros (PT), Orquestra da Costa Atlântica (PT), Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Bachiana Jovem, Orquestra de Câmara L’estro Armonico, entre outras.
Atuante no meio carioca, já trabalhou ao lado de artistas da música popular como Don Betto, Fernanda Abreu e Silvério Pontes. Durante seus estudos em Portugal, paralelamente ao curso de regência orquestral, pesquisou sobre o Fado, o que lhe despertou grande paixão pelo popular estilo musical das terras de Camões.
Como empresário, é sócio proprietário da Kether Arts, produtora cultural.
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Momentos Rio | O Fio da Meada
26/07 a 28/07
Dança
Momentos, é um projeto internacional de performance dança-teatro, ou seja, a performance e a expressão corporal estão em primeiro plano.
O projeto de performance Momentos foi idealizado pelo diretor e produtor artístico e coreógrafo Vinicius e estreado no verão de 2011 na cidade de Viena.
Com o sucesso do projeto ele foi implantado posteriormente no ano de 2013 na cidade de Innsbruck, também na Áustria, 2015 no Rio de Janeiro e 2017 Curitiba e S. José dos Pinhais, 2018 em Münster (Alemanha) e em julho de 2019 Brasília.
Momentos é um projeto de dança-teatro, ou seja, um projeto de dança em que a performance e a expressão corporal, assim como todo o seu processo de acontecimentos estão em foco. O segundo foco é a forma laboratório para o conhecimento da emoção como meio de gerar movimentos individuais e a transformação dos mesmos em dança. Este projeto tem como característica uma série de peças de dança e cada uma delas lida com um certo momento da nossa sociedade no passado, no presente ou no futuro.
Em cada série é dançado um tópico, coreografado e transformado num produto final deste laboratório para uma performance de palco. Por último ele é apresentado a uma plateia como uma peça de dança teatro, num teatro profissional na cidade de Viena, Innsbruck ou Rio de Janeiro, Curitiba ou S. José dos Pinhais.
Momentos mantem o caráter de um "work in progress", apesar do alto nível de profissionalismo, pois as verdades da vida são momentos em eternas mudanças!
Outro aspecto significativo do projeto Momentos é a cooperação com outras formas de arte: a interdisciplinaridade como uma sinergia artística.
O encontro com (estudantes) músicos que enriquecem a peça de dança com suas próprias composições e participação dos mesmos nas apresentações ao vivo, assim como os estudantes de cinema, vídeo, moda e fotografia permitem uma intensa troca artística nos diferente níveis sobre o tema abordado na dança, apesar do curto espaço de tempo de produção: no Rio de Janeiro em duas semanas!
O tema abordado neste ano é „O FIO DA MEADA“.
O espetáculo „O FIO DA MEADA“ nos transportará a uma viagem iniciada com a origem histórica e o significado da expressão "perder o fio da meada". Logo em seguida o fio em si e empregado como algo construtor/transformador é capaz de ser transformado em inúmeras e diferentes coisas e altamente potente/forte. De uma forma metafórica, ele pode ser como cada um de nós que quando unido pela forca, inteligência e capacidade coletiva, nos transforma em interagentes de uma malha social física, intelectual e abstrata, e ao mesmo tempo visível/palpável e transformadora.
E por último o fio da meada: enquanto conexão ou "desconexão" da malha digital, o quanto estamos cada vez mais digitalizados:
sem fios físicos porém super interligados através de fios digitais (no trabalho, lazer, na comunicação social médica etc.)
Informação atualizada:
www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Equipe Momentos Rio:
Direção artística e coreográfica Momentos (Wien, Innsbruck, Rio, Curitiba-SJP/Münster/Brasília): Vinicius
Coordenação artística e coreográfica: Eduardo Ramos
Coordenação geral: Samuel Barreto
Coordenação Produção: Camila Christie
Coordenação Figurino: Jéssica Garcez
Assistência de figurino: Lectícia Barros e Bruna Pereira
Cenografia: Danda Bayer & Weslley Souza
Trilha sonora: Escola de Música Villa-Lobos
Design de Luz: Careca - Operação de luz: Carolina Dworschak
Arte gráfica: Glauco Fonseca
Informações sobre os projetos Momentos:
Áustria:
www.facebook.com/momentos.wien
www.facebook.com/momentos.innsbruck
Brasil:
www.facebook.com/momentos.curitiba
www.facebook.com/momentos.brasilia
Alemanha:
www.afcebook.com/momentos.muenster
www.vinicius.de
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Peter Pan o Musical
20/06 a 18/08
Musical
‘PETER PAN, O MUSICAL’
ESPETÁCULO FOI VISTO POR 160 MIL PESSOAS EM SÃO PAULO
Um dos grandes sucessos do teatro paulista em 2018, ‘Peter Pan, o musical’ finalmente chega à Cidade das Artes. A temporada do musical seguirá em cartaz até agosto. A fábula do menino que se recusava a crescer, criada por J. M. Berrie, é cada vez mais atual e foi vista por mais de 160 mil pessoas, em São Paulo. Esse clássico tornou-se referência na literatura, no cinema e também no teatro. A versão da Broadway de ‘Peter Pan’ finalmente ganhou uma montagem brasileira, com Mateus Ribeiro no papel título e Tuca Andrada como Capitão Gancho. O espetáculo tem direção de José Possi Neto, em uma produção da Touché Entretenimento, apresentação da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro - ISS e Bradesco Seguros, com patrocínio master do Bradesco e patrocínio Alelo, Multiplus, Drogarias Pacheco-SP, Nestlé, Apsen Farmacêutica, Premier Pet, ONS, Multiplan, BNY Mello e Outback.
Para interpretar o personagem, Mateus foi selecionado através de audições, que tiveram mais de 4000 candidatos. A escolha não poderia ter sido mais acertada, Mateus ganhou os principais prêmios de melhor ator do ano. Tuca Andrada se divide entre o Capitão Gancho e o Sr. Darling. No palco, estão também Karina Mathias (Wendy), Pedro Navarro (Smee), Giselle Lima (Sra. Darling), Carol Botelho (Tiger Lilly) e grande elenco. A direção musical é de Carlos Bauzys.
‘Peter Pan, o musical’ foi o destaque das premiações no ano passado. Teve 10 indicações ao Prêmio Reverência (venceu melhor ensemble e Mateus Ribeiro foi eleito melhor ator), nove indicações ao Prêmio Bibi Ferreira (venceu Melhor cenário, melhor figurino e melhor coreografia). O espetáculo foi eleito um dos três melhores musicais do ano, pela Folha de São Paulo, e teve 14 indicações ao Broadway World Brazil Awards 2018, além de vencer três categorias do Prêmio Destaque Imprensa Digital: Destaque Musical Estrangeiro, Destaque Ator (Mateus Ribeiro) e Destaque Coreografia (Alonso Barros).
A montagem de ‘Peter Pan’ é um sonho antigo da produtora Renata Borges, que já trouxe ao país outros clássicos, como ‘Cinderella’ (de Rodgers & Hammerstein´s), ‘Sim, eu aceito’ e ‘Como eliminar seu chefe’. “Fizemos uma montagem com toda a grandiosidade que o espetáculo pede e isso só foi possível graças ao aporte da Bradesco Seguros, que é uma empresa que investe na cultura do seu povo e com a qual temos parceria há mais de dez anos." e, Renata complementa: “é uma versão original, feita com nosso talento. Trouxemos os técnicos de efeitos especiais e voos da Broadway. Não poderia estar mais feliz, além do imenso sucesso de público, conquistamos os principais prêmios da temporada teatral paulista”.
A ficha técnica traz ainda nomes como Alonso Barros (coreografia), Thanara Schonardie (figurinos), Renato Theobaldo (cenógrafo) e Roberto Rolnik (cenógrafo assistente). A versão nacional é de Bianca Tadini e Luciano Andrey.
Sobre o Peter Pan
‘Peter Pan’ chegou à Broadway em 1954, e venceu três Tony Awards, incluindo melhor ator (Cyril Ritchard, o Capitão Gancho) e atriz (Mary Martin), que interpretou Peter Pan, seguindo uma tradição de mulheres no papel-título do espetáculo. No Brasil, porém, a montagem escolheu um homem para viver Peter Pan. O musical é uma adaptação da peça de J. M. Barrie, de 1904, (que gerou também o livro ‘Peter e Wendy’). A música do original da Broadway é de Mark Charlap (com música adicional de Jule Styne) e a letra é de Carolyn Leigh (com letra adicional de Betty Comden e Adolph Green).
Em 1979, houve uma remontagem na Broadway, indicada aos Tony´s de melhor atriz (Sandy Duncan) e melhor revival. Em 1990, o clássico retornou mais uma vez à Broadway, concorrendo ao Tony de melhor revival e melhor atriz, Cathy Rigby, que reassumiu o papel em uma montagem de 1998, também indicada ao Tony de melhor revival.
‘Peter Pan, o musical’ tem apoio da Verifone, Experimento (CVC), Abbraccio, Arysta, Windham, Dry Wash Lavanderia, Tomi Mobiliário Urbano e Caçula.
José Possi Neto
Um dos encenadores mais respeitados do país, José Possi Neto já dirigiu espetáculos como ‘3 mulheres altas’, com Beatriz Segall, Nathalia Thimberg e Marisa Orth; ‘Tartufo’, com Paulo Autran; ‘De braços abertos’, com Irene Ravache e Juca de Oliveira; além de inúmeros musicais, como ‘New York, New York’, com Alessandra Maestrini e ‘Mamonas’; e shows de cantores como Gal Costa, Simone e Maria Bethânia.
Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: ‘Sim, eu aceito’ – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; ‘Como eliminar seu chefe’, além da superprodução ‘Cinderella, o musical’, que foi visto por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.
Sobre o Bradesco Cultura
Com mais de 350 projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O Banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do país, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. Com apoio a eventos regionais, museus, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, a instituição possui, ainda, uma plataforma de naming rights com o Teatro Bradesco, que conta com unidades em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Passaram pela Temporada Cultural do Bradesco em 2017 as exposições Anita Malfatti, Antônio Gaudi, Steve Jobs, Van Gogh, Yoko Ono, e os espetáculos ‘Les Miserables’ e ‘O Homem De La Mancha’, entre outros.
Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi - Histórias e Canções”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”.
Para conhecer o calendário 2018 dos espetáculos patrocinados e apoiados pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Outros Portais” e “Circuito Cultural”.
Assessoria de Imprensa:
Xavante Comunicação
Alan Diniz
alan@xavantecomunicacao.com.br
(21) 99473.6974
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
01/01 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
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