Destaques da Programação
Música
14/07 e 15/07
Bastien und Bastienne é uma ópera cômica escrita em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos de idade, e uma das primeiras óperas do compositor É especificamente uma paródia da ópera Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau...
Musical
19/07 a 02/09
‘A NOVIÇA REBELDE’ CHEGA AO RIO DE JANEIRO APÓS MAIS DE 100 000 ESPECTADORES EM SÃO PAULO O Atelier de Cultura e a Möeller & Botelho trazem ao Rio de Janeiro o clássico dos clássicos...
Música
11/08
QUARTETO FRANÇAIX O Quarteto Françaix, em sua rara formação, tem por objetivo divulgar o repertório original para oboé e corne inglês com trio de cordas, suas possibilidades de adaptações e arranjos em diferentes estilos, além de estrear obras inéditas para essa formação O grupo vem realizando concertos na cidade do Rio de Janeiro e região, em séries como a Temporada Sesi de Música Clássica, Quintas Musicais do Teatro Arthur Azevedo em Campo Grande (RJ), Centro de Artes UFF em Niterói e Quartas Instrumentais do BNDES...
Eventos Recentes
Ópera, Bastien und Bastienne | Mozart
14/07 e 15/07
Música
Bastien und Bastienne é uma ópera cômica escrita em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos de idade, e uma das primeiras óperas do compositor. É especificamente uma paródia da ópera Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau. É, como as óperas desse estilo frequentemente são, amor, traição, um pouco de intriga e um final feliz.
Bastienne suspira pelo seu amado Bastien que partiu para a cidade. Enquanto Bastienne pasta o seu gado, Bastien é seduzido pelo brilho e glamour da cidade e, também, de uma donzela abastada. Por recomendação de Colas, o charlatão e mago da aldeia, quando Bastien regressa, Bastienne faz-se difícil de forma tão cruel que o perturbado e desamado Bastien fica à beira do suicídio. Apercebendo-se finalmente do seu amor transcendente, os dois pastores põem de parte a simulação e reafirmam o seu amor mútuo. Resta apenas ao “mago” entoar o terzetto final com o casal feliz, cantando a magia do amor.
A montagem da Atlantis Opera Orchestra contará com a direção cênica de Manuel Thomas, figurinos da designer Mia Carvalho, inspirados nas aquarelas de Carlos Julião e do pintor holandês Pieter Godfred Bertichenque que retrataram os usos e costumes do Rio de Janeiro do fim do século XVIII e início do XIX, cenários de Maria Isabel Magalhães e luz de Julia Requião.
Os diálogos serão em português.
FICHA TÉCNICA
Direção Musica e Regência: Evandro Rodriguese
Direção Cênica: Manuel Thomas
Pianista Preparadora: Eliara Puggina
Elenco
Bastien: Rodrigo Sammarco, tenor
Bastienne: Chiara Santoro
Mago Colas: Rafael Siano
Mozart: Vittório Gava
Equipe Criativa
Tradução: Kristina Michahelles
Legenda: Loren Vandal
Figurino: Mia Carvalho
Execução dos figurinos: Raphael Almeida
Iluminação e produção executiva: Julia Requião
Cenografia: Maria Isabel Magalhães
Assessor de Imprensa: George Patiño
Atlantis Opera Orchestra
I Violino: Kelly Davis Moura
Viola: João Reis
Violoncelo: Diogo Moura
Contrabaixo: Matheus Tabosa
Oboé: Ruan Pablo Ribeiro
Trompas: Jhonatas Oliveira, Felipe Alves.
Produção: Kether Arts
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Temporada de Música de Câmara
19/06 a 15/07
Música
A Cidade das Artes inicia, em março, a série de concertos Música de Câmara. Serão 14 apresentações durante todo o primeiro semestre, mesclando ópera, coro de câmara e sinfônico; quarteto de cordas, quinteto de sopros, entre outras atrações. A série começa no dia 10 de março e vai até 15 de julho, com os concertos acontecendo aos sábados e domingos.
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Espetáculo Libertador | Performance
07/07 a 15/07
Teatro
Espetáculo Libertador | Performance - Ritual | A partir do poema "Padê de Exú" de Abdias Nascimento.
Sobre o espetáculo “Libertador”
POESIA DE ABDIAS NO ESPETÁCULO LIBERTADOR
Os finais de semana, do mês de julho, na Cidade das Artes – A sala eletroacústica, serão aquecidos pelo Projeto Libertador.
Inspirado no Poema Padê de Exu, de Abdias Nascimento, é um monólogo que fala da criação do mundo através da cosmogonia africana até alcançar a força do poesia de Abdias.
O Projeto é uma concepção de Thiago Viana. Realização da Cena Portuária Produções Culturais.
Sinopse
No espetáculo, o contador de histórias percorre por lembranças de tempos imemoriais, quando através da Cosmogonia Africana, nos conta aspectos da criação do mundo e inicia a caminhada até alcançar os dias atuais. Apesar da apresentação, de momentos próprios da ritualística da herança africana, o monólogo não caminha apenas no território do sagrado, mas, o que ele propõe é reverenciar o sagrado até chegar a um tempo atual, onde o poema de Abdias ecoa no ator como um misto de denúncia e apelo.
Release
No Poema, de Abdias Nascimento, "Padê de Exu, Libertador", são preciosos os signos entre o material e o espiritual; a liberdade e a intolerância; e a opressão e a injustiça, que estabelecem atravessamentos à alienação para a formação da gênese brasileira, corroborando à urgência da construção de novas possibilidades na contemporaneidade, dentro de uma sociedade, essencialmente, multicultural. Totalmente particular, "Libertador" é uma performance inspirada a partir da poesia de Abdias e da experiência de intolerância religiosa do autor/ator. Com uma sonoridade afro brasileira, que permite uma corporeidade entre a dança e um movimento ritualístico, que conferem singularidade à presença cênica do ator Thiago Viana. Entre a história da criação do mundo e a obra de Abdias Nascimento, o espetáculo suscita ao público, a seguinte questão: Que sociedade buscamos, se não entendermos as diferenças como traços da nossa identidade?
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Marco Rodrigo no show Inconfundível
21/07
Música
Inconfundível
Ator, diretor de TV, compositor, cantor...
Marco Rodrigo é um desses caras apaixonado pela arte, retorna em seu novo show "Inconfundível".
Um show intimista, apenas um banquinho, um violão, uma voz e muitas canções.
Um show de bossa nova, clássicos do samba e releituras de canções POP com batidas de bossa-nova.
Vai de Ary Barroso a Tom Jobim, Elton John a Alceu Valença, de Madona a João Gilberto, com releituras para voz e violão e incluindo suas próprias canções.
No show o cantor relembra histórias e cenas da MPB, em um show bem light.
Dando uma versão vocal e instrumental bem brasileira, com versatilidade e ritmo com qualidade sonora e interpretativa que valoriza a voz do cantor, que faz homenagem aos grandes ídolos em um show POP, Samba e Bossa.
Informações: Joaquim Vidal - (21) - 98862-6011
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Atividade O Natural é Brincar
21/07
Arte e Educação
A Creche Escola Interativa em parceria com a Cidade das Artes, vai promover uma tarde de oficinas gratuitas de música, história e pintura.
História: O ponto, texto e ilustrações: Peter H. Reynolds, Editora: Martins Fontes
Oficina de Música com Wellington Nascimento.
Oficina artes: técnica de colagem.
O público presente também vai poder apreciar a exposição “ O Natural é Brincar” no período de 21/07 a 28/07. A mostra reúne 24 obras dos alunos da Creche Escola Interativa, que se inspiraram nos artistas Alex Terra e Sandra Guinle e refletem o quanto a arte é natural para os pequenos.
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
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Artrium | Concerto
23/07
Música
Cristian Budu, se estabelece como uma nova referência no cenário pianístico internacional, Cristian entrou recentemente para duas das mais seletas listas da Gramophone, maior referência da crítica internacional: “Top 10 Recent Beethoven Recordings” e "Top 10 Chopin Recordings”, além de ser vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil – Suíça.
RAFAEL CESARIO, obteve o diploma de Perfectionnement (spécialité Violoncello) por unanimidade do Júri no “Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val de Biévre”- Paris. Atualmente é cellista do quarteto da cidade de São Paulo e Professor no Instituto Baccarelli - SP.
Wagner Rodrigues, selecionado em 2010 para representar o Brasil em Israel como solista frente a “Israel Chamber Orchestra”, junto do violinista Guy Braustein. Atualmente é violinista convidado na Berliner Camerata, Kammermusikverein Halberstadt, Heidelberg Symphony Orchestra e violinista efetivo na Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode - Alemanha.
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Momentos Rio | Fragilidade Humana
28/07 a 29/07
Dança
Momentos, é um projeto de performance dança-teatro, ou seja, a performance e a expressão corporal estão em primeiro plano.
O projeto de performance Momentos foi idealizado pelo diretor e produtor artístico e coreógrafo Vinicius e estreado no verão de 2011 na cidade de Viena.
Com o sucesso do projeto ele foi implantado posteriormente no ano de 2013 na cidade de Innsbruck, também na Áustria, 2015 no Rio de Janeiro e 2017 Curitiba e S. José dos Pinhais.
Momentos é um projeto de dança-teatro, ou seja, um projeto de dança em que a performance e a expressão corporal, assim como todo o seu processo de acontecimentos estão em foco. O segundo foco é a forma laboratório para o conhecimento da emoção como meio de gerar movimentos individuais e a transformação dos mesmos em dança. Este projeto tem como característica uma série de peças de dança e cada uma delas lida com um certo momento da nossa sociedade no passado, no presente ou no futuro.
Em cada série é dançado um tópico, coreografado e transformado num produto final deste laboratório para uma performance de palco. Por último ele é apresentado a uma plateia como uma peça de dança teatro, num teatro profissional na cidade de Viena, Innsbruck ou Rio de Janeiro, Curitiba ou S. José dos Pinhais.
Momentos mantem o caráter de um "work in progress", apesar do alto nível de profissionalismo, pois as verdades da vida são momentos em eternas mudanças!
Outro aspecto significativo do projeto Momentos é a cooperação com outras formas de arte: a interdisciplinaridade como uma sinergia artística.
O encontro com (estudantes) músicos que enriquecem a peça de dança com suas próprias composições e participação dos mesmos nas apresentações ao vivo, assim como os estudantes de cinema, vídeo, moda e fotografia permitem uma intensa troca artística nos diferente níveis sobre o tema abordado na dança, apesar do curto espaço de tempo de produção: no Rio de Janeiro em duas semanas!
O tema abordado neste ano é a „Fragilidade Humana“.
Pela primeira vez na história do projeto internacional de dança-teatro Momentos, as produções deste ano de todas as cidades-Momentos estão ligadas tematicamente através do título:
„Fragilidade Humana - Human Fragility - Menschliche Fragilität., o qual é composto pelas línguas locais das cidades Momentos (Viena, Innsbruck, Münster, Rio, Curitiba e S. José dos Pinhais) e o Inglês como a língua unificadora.
Pode-se perguntar imediatamente se a fragilidade humana não pertence às „línguas das qualidades“ conectadas ao ser humano.
Pois a fragilidade é como um extrato das mais puras qualidades do ser humano, tais como a delicadeza, a integridade, a bondade, a harmonia, enfim a vida.
Porque elas dão uma ideia de que a coisa mais bonita em nós é a mais forte e ao mesmo tempo a mais sensível e facilmente vulnerável a destruição?
Semelhante à porcelana: uma das peças mais caras e simultaneamente uma das mais frágeis…
O espetáculo „Fragilidade Humana“ nos transportará a uma viagem ao mais profundo mundo das emocionalidades, dos dualimos e desejos humanos.
www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Equipe Momentos Rio:
Direção artística e coreográfica Momentos (Wien, Innsbruck, Rio, Curitiba-SJP): Vinicius
Coordenação geral de produção artística e coreográfica: Eduardo Ramos
Coordenação: Samuel Barreto
Produção: Camila Christie
Figurino: Jéssica Garcez
Assistência de figurino: Lectícia Barros e Bruna Pereira
Arte gráfica: Glauco Fonseca
Informações sobre os projetos Momentos:
Áustria:
www.facebook.com/momentos.wien www.facebook.com/momentos.innsbruck
Brasil:
www.facebook.com/momentos.curitiba
www.vinicius.de
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Quarteto Françaix
11/08
Música
QUARTETO FRANÇAIX
O Quarteto Françaix, em sua rara formação, tem por objetivo divulgar o repertório original para oboé e corne inglês com trio de cordas, suas possibilidades de adaptações e arranjos em diferentes estilos, além de estrear obras inéditas para essa formação.
O grupo vem realizando concertos na cidade do Rio de Janeiro e região, em séries como a Temporada Sesi de Música Clássica, Quintas Musicais do Teatro Arthur Azevedo em Campo Grande (RJ), Centro de Artes UFF em Niterói e Quartas Instrumentais do BNDES. E pelo interior de São Paulo, através do Sesi-SP, realizou concertos em cidades como Franca, São José do Rio Preto, Piracicaba e Araraquara.
INTEGRANTES:
Maria Fernanda Gonçalves, oboé e corne inglês
Nikolay Sapoundjiev, violino
Samuel Passos, viola
Emilia Valova, violoncelo
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Cordas Clássicas | Camerata de Violões | Gravação de DVD
12/08
Música
O grupo nasceu numa reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música em 1996, e ganhou espaço no cenário musical com vibrantes interpretações de um repertório brasileiro e universal de altíssima qualidade. Seu primeiro CD, lançado em 2001, recebeu referências elogiosas da crítica especializada nacional e internacional. Em diversas apresentações, a Camerata vem conquistando a admiração do público e de grandes músicos. O segundo CD obteve indicação ao GRAMMY 2009 na categoria melhor álbum instrumental. "Suítes do Brasil", o terceiro CD, foi lançado em 2016, quando completaram-se 20 anos de atividades ininterruptas.
Neste novo projeto, o DVD "Cordas Clássicas", a Camerata de Violões, que em sua trajetória caracterizou-se por interpretar majoritariamente compositores brasileiros, visita a obra de compositores europeus, como Claude Debussy e Béla Bartók, e latino-americanos, como Alberto Ginastera e Leo Brouwer. Autores que se somam aos brasileiros Heitor Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Henrique Oswald e Eduardo Gatto, integrante do grupo.
Recriadas especialmente para a Camerata - atualmente um octeto de violões de 6, 7 e 8 cordas – estas oito obras de escrita ousada, compostas originalmente para orquestra sinfônica ou quarteto de cordas, ganham novas cores e possibilidades, que recompensam o imenso desafio técnico que sua adaptação e execução representam para o nosso instrumento.
Vivendo uma nova fase, a Camerata de Violões agrega à sua trajetória o fundamental apoio e parceria do Centro de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET-RJ), instituição de excelência que possui um relevante histórico de serviços prestados à sociedade brasileira.
“uma gravação inspiradora, que todos os grupos deveriam se apressar em obter.”
CLASSICAL GUITAR MAGAZINE – Londres
“...a Camerata exibiu trabalho interessantíssimo, acionando com flagrante resultado artístico oito violonistas” Carlos Dantas – TRIBUNA DA IMPRENSA
“...a propósito, o cd é um primor.” Débora Ghivelder – VEJA Rio
“Tivemos um encontro muito bonito aqui em casa. Um encontro de muita musicalidade, mas o que me impressionou na Camerata de Violões foi a família musical compondo. A turma que está com o Paulo, ela está no meio do começo e toca uma música muito linda”. Hermeto Pascoal.
“...a Camerata de Violões tem lugar assegurado no nosso cenário musical.” TRIBUNA DA IMPRENSA
Integrantes:
Artur Gouvêa, Marco Lima, Fabio Nin, Luciano Camara, Eduardo Gatto, Valmyr de Oliveira, Adriano Furtado, Rogério Borda
Foto: Monica Ramalho
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Sapucaia Ensemble | Série Clássicos - Boleros
19/08
Música
Algumas canções são para sempre. Algumas são tão especiais, que se tornam clássicos.
Com esta proposta, a Sapucaia Ensemble, juntamente com o tenor Rodrigo Sammarco e o barítono Rafael Siano, trazem um concerto com alguns dos mais famosos boleros, sob a regência do Maestro Evandro Rodriguese.
O bolero é um ritmo nascido em Cuba, com influências espanholas e de diversos países hispano-americanos. Entretanto, tornou-se mundialmente conhecido como canção romântica mexicana.
Os temas do Bolero são o romance e suas nuances, como os amores perdidos e as paixões ardentemente correspondidas.
Devido a seu grande sucesso, os boleros tornaram-se grandes clássicos da música. Quem nunca ouviu "Besame Mucho", eternizada em centenas de gravações com ícones da música, como Cesária Évora, Céline Dion, Diana Krall, João Gilberto e tantos outros.
Com a popularização da ópera e a introdução de canções interpretadas por gênios como Caruso, Placido Domingo, Pavarotti e tantos outros, era evidente que álbuns de Boleros em vozes clássicas com arranjos orquestrados fossem produzidos e lançados com grande sucesso até hoje, com intérpretes como José Cura e Andrea Bocelli.
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Grupo de Estudo Sobre a Educação de Crianças e Adolescentes
23/08
Arte e Educação
Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.
Um lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos, aplicou durante décadas os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão das crianças.
Eugenio Marer, psicólogo CRP-05 16.626, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário.
Tania Maria de Lima, psicóloga, CRP-05 11.905, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.
Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
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Nefelibato | Monólogo
04/08 a 26/08
Teatro
Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad
“Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral”
Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)
...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove”
Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)
SINOPSE
Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade.
O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para anão se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.
Mais sobre Luiz Machado:
Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.
Ficha técnica:
Texto: Regiana Antonini
Interpretação: Luiz Machado
Supervisão artística: Amir Haddad
Direção: Fernando Philbert
Cenografia e figurino: Teca Fichinski
Iluminação: Vilmar Olos
Direção de movimento: Marina Salomon
Preparação vocal: Edi Montechi
Assistência de direção: Alexandre David
Assessoria de imprensa: Christovam de Chevalier
Design gráfico: Claudio Sales
Direção de produção: Joaquim Vidal
Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2
Mais informações:
Christovam Chevalier Comunicação
(21) 9 9177-4761 ou christovam.chevalier@gmail.com
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A Noviça Rebelde | Musical
19/07 a 02/09
Musical
‘A NOVIÇA REBELDE’ CHEGA AO RIO DE JANEIRO APÓS MAIS DE 100.000 ESPECTADORES EM SÃO PAULO
O Atelier de Cultura e a Möeller & Botelho trazem ao Rio de Janeiro o clássico dos clássicos. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, o espetáculo estreia no Cidade das Artes com Gabriel Braga Nunes, Malu Rodrigues, Marcelo Serrado e Larissa Manoela
Desde que estreou na Broadway, em 1959, ‘A Noviça Rebelde’ se tornou um fenômeno à parte. Nenhum outro espetáculo conquistou uma trajetória de sucesso tão duradoura como a deste musical, inspirado na real história de amor entre uma jovem noviça e um capitão viúvo, pai de sete filhos. Após ganhar oito prêmios Tony, a montagem gerou o famoso longa-metragem (1965) vencedor de cinco Oscars – incluindo o de Melhor Filme – e se instalou para sempre na memória afetiva das gerações que vieram a seguir. Para matar a saudade dos fãs e também apresentar a história para os mais novos, uma nova versão deste clássico estará em cartaz a partir de 19 de Julho no Cidade das Artes. Com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho e produção do Atelier de Cultura em parceria com a M&B, o musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.
À frente de 45 atores e 18 músicos, Malu Rodrigues terá o desafio de viver a protagonista eternizada por Julie Andrews no cinema. Gabriel Braga Nunes interpretará o Capitão Von Trapp, herói da resistência à ocupação nazista sob a Áustria. A superstar Larissa Manoela, que viveu a filha mais nova dos Von Trapp na versão de 2008, retorna ao elenco no papel de Leisel, filha mais velha da família Austríaca. Marcelo Serrado e Alessandra Verney, viverão o casal Tio Max e Baronesa Von Schrader, no contraponto entre o conformismo e a resistência e convenções sociais e o amor. Todos foram selecionados após uma maratona de audições com mais de três mil inscritos. Tal grandiosidade não fica restrita apenas ao elenco e se estende por todo o projeto, que contará com cenografia de David Harris e figurinos de Simon Wells. Os britânicos Harris e Wells são colaboradores de Cameron Mackintosh e vão passar uma temporada no Brasil especialmente para a empreitada. Alguns efeitos especiais inéditos em palcos nacionais, como projeções e um sofisticado design de som, vão também marcar a superprodução.
Möeller & Botelho, que assinaram uma elogiada montagem de ‘A Noviça Rebelde’ em 2008, planejaram um trabalho absolutamente diferente do passado, com uma gama maior de recursos técnicos e profissionais especializados.
‘Será algo realmente novo, tanto na concepção artística como na realização. O mais interessante é observar como a história está ainda mais atual e que os valores passados pela Noviça, como lealdade, verdade e bondade, são mais necessários do que nunca. Maria Von Trapp é uma das mulheres mais empoderadas de seu tempo. Ela consegue, sempre com amor e música, amolecer corações e enfrentar inimigos tão desumanos embrutecidos pelo nazismo ascendente da época’, observa Charles Möeller.
Criado a partir do livro de memórias de Maria Augusta Trapp (‘The Trapp Family Singers’), ‘A Noviça Rebelde’ imortalizou definitivamente as canções da dupla Rodgers e Hammerstein, papas do Teatro Musical. Compostas para o musical de 1959, canções como ‘The Sound of Music’, ‘Do-Re-Mi’, ‘My Favorite Things’ e ‘So Long, Farewell’ serão cantadas nas versões em português de Claudio Botelho.
‘São Paulo e Rio de Janeiro podem esperar uma superprodução que reunirá um texto e músicas repletos de romantismo e heroísmo, um elenco estelar, combinado com os mais envolventes recursos de luz, projeção e design de som’, afirma Cleto Baccic, presidente do Atelier de Cultura.
“Patrocinar a realização dessa montagem é motivo de muito orgulho para a Brasilprev, que tem como diretriz apoiar projetos culturais e esportivos voltados ao entretenimento de toda a família. A história é um clássico que traz mensagens valiosas e, com certeza, irá encantar o público.”, afirma Ângela Beatriz de Assis, diretora Comercial e de Marketing da Brasilprev, empresa patrocinadora do espetáculo.
‘A NOVIÇA REBELDE’ (‘The Sound of Music’)
Música de Richard Rodgers e letra de Oscar Hammerstein II
Libreto de Howard Lindsay e Russel Crouse
Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho
Versão Brasileira: Claudio Botelho
Direção: Charles Möeller
Direção de Produção Associada: Vinícius Munhoz
Coordenação Artística: Tina Salles
Cenógrafo: David Harris
Figurinista: Simon Wells
Direção Musical: Marcelo Castro
Direção Residente: Glaucia da Fonseca
Coreógrafo: Alonso Barros
Visagista: Simone Momo
Design de Som: Marcelo Claret
Design de Luz: Drika Matheus
Design de Projeção: Maze FX
Produção: Atelier de Cultura e M&B
Apresentado por: Ministério da Cultura e Brasilprev
Patrocínio: EMS e VIVO
Apoio: Alelo
Informações para a Imprensa:
Loures Comunicação
Ana Augusto (ana.augusto@loures.com.br )
+ 55 11 2391.5005 + 55 11 97113.5097
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Curso de Maquiagem Artística
06/08 a 24/09
Cursos e Workshops
Maquiadora: Rosa Bandeira
Rosa Bandeira, formada pela Escola France-Bel de Estética e Beleza, em visagismo e maquiagem vai dar um curso com a duração de dois meses com aulas uma vez por semana.
Rosa, exerceu função de supervisora de caracterização da TV Globo, trabalhou no departamento de Efeitos Especiais desta mesma emissora, foi responsável pela concepção e realização do visagismo no cinema em muitos filmes nacionais e estrangeiros.
Participa do Carnaval Carioca, com formação de equipes de profissionais para atender diversas escolas de samba do grupo especial com Maquiagem Artística de Comissão de frente, destaques e maquiagem corporal.
Na área educacional, forma profissionais em Maquiagem social, artística e de efeitos em universidades, e espaços culturais, como o Armazém da Utopia, e na Escola de Carnaval.
Participou de eventos como Comic com e Carnaval Experience, também faz criações de figurinos e adereços para teatro, cinema e TV.
Inscrições: rosa_bandeira@yahoo.com.br ou ( 21 ) 99445-9096
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Jovem Mágico Gabriel Montenegro - Show de Ilusionismo
22/09 a 07/10
Teatro
O ESPETÁCULO
JOVEM MÁGICO é um espetáculo de ilusionismo e interpretação de grandes números que vão “bugar” a sua cabeça.
Apresentado pelo ator e ilusionista Gabriel Montenegro, o show traz uma sequência de truques, dança, música e interpretação jamais vistas no Brasil.
Associando anos de treino, uma equipe de primeira linha e os melhores equipamentos do mundo, JOVEM MÁGICO é um espetáculo para todas as idades, públicos e espectadores. Não perca essa mágica.
Foto Helmult Hossmman
Criação: Gabriel Montenegro
Direção: Fernando Nipper
Produção: Executiva Fatima Montenegro
Realização: Montenipper Produções
GABRIEL MONTENEGRO
Ator e ilusionista, nascido e criado no meio das artes, sempre teve sua maneira particular de interpretar.
Desde criança impressiona amigos e familiares de todas as idades. Carismático e performático, Gabriel encanta a todos com seu sorriso, simplicidade e principalmente pela sua criatividade.
Começou sua carreira no Teatro aos cinco anos de idade. No mesmo ano, foi convidado para realizar a locução das Obras de Cândido Portinari, na TV Futura. De lá pra cá, começou a fazer participações em novelas e seriados.
Filho da atriz Fátima Montenegro, começou, com 14 anos, a realizar seus filmes pela Montenegro Produções, sendo assim, um jovem realizador, especialista em efeitos especiais, edição, roteiro e direção, Gabriel Montenegro agora, mais do que nunca, se apresentando com o seu Show Jovem Mágico, sem deixar de lado suas obras, idéias e mágicas especiais!
Realização Montenipper Produções
www.montenipper.com.br
contato@montenipper.com.br
5521980900717
@montenipper
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Oficina de Teatro e Vídeo
19/06 a 27/10
Cursos e Workshops
OFICINA TEATRO E VÍDEO
Público: 9 a 15 anos
Destinada para atores e atrizes mirins e para aqueles que querem entrar no mercado de trabalho, ou, aqueles que simplesmente querem ter o contato com a arte da interpretação. A OFICINA TEATRO E VÍDEO, vai colocar a criança e o adolescente em contato com o mundo da interpretação, da experiência no mundo artístico, através de jogos dramáticos e da criação de um espetáculo.
Durante seis meses ( maio a outubro de 2018), com aulas sempre aos sábados, das 10h as 13h, com trabalho das mais variadas linguagens nos diferentes veículos de interpretação, câmera e palco, dando ferramentas para o futuro ator ou atriz, que queira se especializar nessa área onde o mercado já é amplo e cheio de oportunidades.
A Oficina Prática de Montagem começou em 2012. Com seis anos de história na criação e formação de atores e atrizes para o mundo artístico. Os participantes que passaram pela oficina foram: atores iniciantes, profissionais e atores já fora do mercado, buscando se reciclar. Caracterizando-se pelo seu caráter transformador, priorizando a excelência de qualidade nas montagens teatrais. Os idealizadores e professores são a atriz e diretora Luisa Thiré e o ator, diretor e professor André Mansilha. Luisa começou a dar aulas de Teatro em 1999, na casa da Gávea e em colégios do Rio de Janeiro. Neste ano, também, na TV Globo, fez o seu primeiro trabalho como preparadora de elenco.
De lá para cá, deu vários cursos e workshops de interpretação, inclusive em Portugal, Florianópolis, Paraná e São Paulo. Preparadora de elencos, assinou trabalhos bastante importantes na TV e no Cinema, sendo os mais recentes:
- Os Valentins – Gloob;
- Detetives do Prédio Azul – Gloob;
- Confissões de Adolescentes;
- Minha mãe é uma Peça, o filme;
Juntou-se ao também ator, diretor e professor André Mansilha, ministrante de cursos de Teatro em escolas do Rio de Janeiro, Diretor de Teatro e Cinema, proprietário da Ktaploft Produções Artísticas, tendo seus últimos filmes todos selecionados para Festivais de Cinema, criador e realizador do FESTE – Festival Estudantil de Esquetes do RJ - maior Festival de Esquetes para Estudantes Colegiais do Rio de Janeiro, em sua 5ª Edição (www.festerio.com.br) e da Mostra CineStyle de Cinema e Audiovisual.
Juntos, criaram a Oficina Prática de Montagem, que aconteceu no Teatro das Artes – Shopping da Gávea, durante 5 anos.
Foram montadas pela Oficina grandes autores e espetáculos, dentre eles:
- Bonitinha mas Ordinária, de Nelson Rodrigues.
- Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins.
- O Pagador de Promessas, de Dias Gomes;
- Advocacia Segundo os Irmão Marx, de Bernardo Jablonski;
- Geração Trianon, de Anamaria Nunes;
- Sonho de Uma Noite de São João, adaptação da obra de William Shakespeare;
Como o próprio nome sugere, a OFICINA PRÁTICA DE MONTAGEM tem como objetivo a montagem de um espetáculo a partir do estudo das Artes Cênicas. O aluno de Teatro participa de todas as etapas da criação, de acordo com seus desejos e aptidões.
O teatro, como sabemos, é essencialmente do ator. E este nunca está só. O trabalho é feito para o outro, pensando no outro. E quem é esse outro? O público!
O público garante a sobrevivência do Teatro e consequentemente do Ator de Teatro, que é , mais que qualquer outro, um artista. Artista na maior amplitude da palavra. Artista porque cria, inventa, dá vida. E artista porque realiza, produz, fabrica, faz acontecer. Este é o ator que nos interessa. Este é o ator que pretendemos formar, ou pelo menos, apontar aqui. O ator empreendedor. O ator como ser pensante, atuante. Autor e personagem vivo e ativo de seu tempo. Dono de sua arte!
INSCRIÇÕES: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448
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Curso de Fotografia
02/07 a 30/10
Cursos e Workshops
A partir de julho, a Cidade das Artes contará com oficinas de fotografia. As aulas serão ministradas pelo fotógrafo argentino Ariel Subirá. Morando desde 2009 no Brasil, Ariel é fotojornalista e já publicou suas fotos nos principais jornais do país. Atualmente, colabora com o periódico El país.
Qualquer pessoa que tenha vontade de aprender os conceitos básicos da fotografia pode se inscrever. Serão aulas teóricas e práticas e os alunos utilizarão os jardins e a estrutura da própria Cidade das Artes para praticar. O curso terá duração de três meses e contará com aulas semanais. Os alunos aprenderão a explorar a capacidade máxima de seus equipamentos e passarão a conhecer os principais conceitos da fotografia (exposição à luz, velocidade de obturação, diafragma, foco, profundidade de campo). As inscrições já estão abertas.
Biografia:
Nascido em 1980, na cidade de Rosário, Argentina. Fotógrafo freelancer, formado em fotografia por diferentes escolas formais e informais, como o Instituto Superior de Educación Técnica (ISET n°18) no curso de "Técnico Superior en Fotografia com especialización en Mídias e digitalización de imagen" de Rosário. E com o objetivo de aprofundar o conhecimento na área de ensaio documental com compromisso social, realizei cursos de extensão com fotógrafos renomados, como Francesco Zizola (agência NOOR), Don Rypka (ex-editor do Jornal La Nación e criador da agência SudacaPhotos), COLETIVO GARAPA, Marizilda Cruppe e Samuel James da Tuft Univercity. Fotógrafos que realmente me abriram a cabeça.
Publique ensaios em jornais como ”El Ciudadano" de Rosário, "Pagina/12" (suplemento Rosário/12) de Buenos Aires, revista VICE Brasil, o jornal "Bild" da Alemanha, revista "La Chispa" da Holanda, revista Época Rio, El Pais Brasil e colaborei com as agências Futura Press, Archivo Latino, AFP. Também participei de diferentes livros de fotografia, poesia e escrita acadêmica.
Como docente, fui coordenador por três anos das aulas de fotografia de integração social organizadas pela Secretaria de Cultura e Educação de Rosário, e por dois anos fui professor adjunto na matéria Ensaio Fotográfico da Pós-graduação de fotografia do ISET n°18 de Rosário.
Atualmente, moro no Rio de Janeiro há 8 anos, produzindo minhas próprias histórias como freelance, cobrindo eventos corporativos e dando curso de fotografia.
Fotógrafo: Ariel Subira
Duração: 3 meses
Inscrições: oficinadefotografiacda@gmail.com
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação.
Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros.
O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:
1º Ato
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral Ramatis
2º Ato
Grupo de Canto e Dança
Rosa de Fogo
3º Ato
Clube de Regatas do Flamengo
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Coral Encanta Rio 2
4º Ato
Corais N.a Sra. De Loreto
Mater Nostra
Júlio Chevalier
Zaccaria
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
19/06 a 17/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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O Tablado | Curso de Improvisação Teatral
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
Desde 1964, mais do que atores, O Tablado forma amantes de teatro: aqueles que amam. Na intenção de expandir esse amor pelo teatro e fomentar a integração cultural no Rio, O Tablado veio marcar presença na Cidade das Artes!
Os cursos oferecidos no complexo cultural carioca seguem a mesma linha das aulas da Lagoa, utilizam o método de improvisação, desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado. Cada professor acrescenta sua experiência e didática pessoal ao método. É denominado curso livre por não haver níveis de iniciantes ou profissionais, os alunos são divididos por idade e não por experiência, o que proporciona uma rica troca em aula.
As turmas são divididas entre as seguintes faixas etárias – 10 a 13 anos; 14 a 17 anos; e a partir de 18 anos.
As aulas acontecem uma vez por semana, e tem a duração de 1 hora e 45 minutos.
Para mais informações:
curso@otablado.com.br
secretaria@otablado.com.br
Fone: 2294-7847 ou 2259-7857
Horários das aulas:
Segunda-feira: 18h às 19h45 - 10 a 13 anos - Viviane Araujo | 20h às 21h45 - acima de 18 anos - Ze Halou
Terça-feira : 16h às 17h45 - 10 a 13 anos Patrícia Nunes | 18h às 19h45 - 14 a 17anos - Isabella Secchin e L. Octavio Moraes
Quarta-feira: 18h às 19h45 - acima de 18 anos - Lionel Fischer e Julia Stockler
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Meditação e Deeksha
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
MEDITAÇÃO DEEKSHA
Está corrido o seu dia? Tem coisas demais acontecendo e não dá conta? A mente não lhe dá descanso! Até mesmo quando está fazendo algo que gosta muito você fica pensando no que tem que fazer amanhã... na chateação que teve no mês passado... ou fica com medo que acabe logo, e tão logo acaba, vem o sentimento que não desfrutou aquele momento prazeroso como devia?
Temos vivido uma vida dentro da mente, um desgastante dreno de energia. Muitas vezes vivendo um sentimento de vazio, se questionando se há um sentido maior para a vida.
Como posso estar mais presente e desfrutar da vida?
A MEDITAÇÃO é um instrumento poderoso de encontro com nós mesmos! É uma experiência de conexão com o Verdadeiro EU, o EU Superior, o EU Divino, a Energia Cósmica, Energia Criadora - o nome que quisermos dar, mas principalmente uma experiência de CONEXÃO, de PERTENCIMENTO! Pertencimento a algo maior que vai além da mente. Não passa pela cognição, é uma EXPERIÊNCIA!
Vamos meditar?
Meditação com Deeksha
Muitas pessoas têm ideias errôneas sobre meditação. Pensam que é uma atividade monótona, que para meditar elas precisam ficar paradas sem se mover. Meditar é extremamente prazeroso e não tem nada de monótono e alguns tipos de meditação podem ser bem ativas onde as pessoas se movem, pulam, dançam, cantam.
Quem acha que nunca conseguirá meditar precisa experimentar a meditação com a Deeksha. Quem já tem a meditação incorporada na sua rotina irá alcançar estados de meditação mais profundos e perceber que a transformação e os benefícios da meditação se aceleram e se tornam definitivos.
A Deeksha é uma energia inteligente e sutil transmitida por um doador através de um toque suave no Chakra coronário (topo da cabeça).
Ela leva a pessoa a vivenciar o estado de meditação imediata e para isso basta a pessoa se disponibilizar a participar de encontros como esse que teremos todas as Quartas aqui na Cidade das Artes.
Explicando de forma mais técnica a Deeksha:
Age progressivamente remodelando e reequilibrando a atividade neuroendócrina - elevando os níveis de ocitocina e serotonina (hormônios do bem estar) e diminuindo os níveis do cortisol e outros neurotransmissores do Stress crônico.
Cria novas sinapses no cérebro levando a mudança na percepção dos fatos da vida, nas emoções e no agir.
Eleva o Nível de Consciência permitindo VIVER de forma plena e descobrir o extraordinário no cotidiano da vida.
Benefícios:
Saúde física, emocional e espiritual
Redução da ansiedade
Experiência de bem estar, prazer e alegria
PAZ interior
Clareza mental e objetividade
Aumento da concentração;
Autoconhecimento
Harmonia nos relacionamentos
Conexão com o EU SUPERIOR / EU Divino (sua verdadeira essência)
Expansão de consciência
Público Alvo:
Esse é um encontro para todas as pessoas, de todas as idades, sem restrições.
Depoimentos:
"Estava com uma dor muito forte no braço direito desde cedo na quarta-feira e quando vim aqui na quarta-feira pela primeira vez e me deitei no colchonete para relaxar, a dor foi embora. Tive uma visão de um lugar maravilhoso que frequento há dois anos, mas nunca admirei verdadeiramente, estava fechada para ver as belezas que este lugar nos proporciona e quando estava deitada aqui no colchonete, consegui vislumbrar toda a beleza deste lugar que antes eu não sentia. O que eu tenho a dizer é que, os problemas continuam, as dificuldades do dia a dia estão ali, mas a maneira de vê-los, de encará-los mudou. E a alegria que eu sentia somente por motivos externos, deu lugar a uma alegria genuína, sem motivos aparentes." Rita B.
"Olá, meu nome é Aline e quero compartilhar o benefício da meditação com Deeksha:
Depois que comecei a participar dessa meditação senti melhora no meu sono e na minha intuição. Pude me proteger de um acidente de carro ocasionado por um pneu furado. Sinto minha conexão com Deus cada dia mais forte. Senti uma gratidão no meu coração que eu nunca havia sentido e uma felicidade imensa por estar participando dessa meditação. Já levei meu irmão e uma amiga e eles também estão amando. Pude perceber melhora na minha saúde física, mental, emocional e espiritual. As coisas a minha volta se tornaram mais belas. O sol ganhou novo brilho e minha vida volta a fazer sentido." Aline C.
"Olá, meu nome é Marcia, sou médica, faço Ginecologia e Obstetrícia e Medicina Ortomolecular. Faço psicoterapia há mais de 15 anos, sou apaixonada pela área de autoconhecimento e de prevenção, tento usar isso no meu dia a dia a meu favor e de meus pacientes, tentando entender a integração e cura da mente/doenças.
Há algum tempo percebi uma limitação na minha progressão emocional e profissional. Algo me incomodava, mas não conseguia acessar de completo.
Percebi que estava no afeto, e provavelmente na infância. E daí não saia. Isso me causou muita angústia e cobrança em resolver. Tomei conhecimento e não tinha noção por onde começar. A terapeuta dizia que eu tinha muita resistência a chegar no problema. Até que conheci a meditação e a Deeksha há exatamente 30 dias. Na primeira vez não me permiti relaxar. Continuava na agitação e preocupada com tanta coisa a fazer ao sair dali.
Na segunda vez senti uma paz, que só havia sentido uma única vez, que foi durante um seminário com Divaldo Franco. Uma sensação de ter me conectado a algo que já conhecia!? A angústia de ter que resolver minhas questões, acabou, e me invadiu uma tranquilidade para aceitar minhas limitações, carências, raiva, medo, tristeza.
No dia seguinte parecia que estava em "pós-operatório"...eu me movimentava devagar com medo de perder esse estado de bem estar; tentava estar consciente e conectada com essa energia que eu tinha entrado em contato. Desse dia em diante, não esqueci mais desse caminho para conexão, que de alguma forma, encontrei (difícil explicar essa sensação). Isso mudou completamente meu dia a dia, porque a calma me invadiu. ... Em 30 dias, o salto de consciência, renovação, bem estar, conexão são impressionantes. Minha casa está calma. Todos estão calmos. É muita mudança. Nenhum medicamento, psicoterapia, passe, estudo, curso, mesmo que aliados, conseguiram me proporcionar isso. Vou agradecer eternamente a Marcia que me mostrou esse caminho, a Maria por sempre nos brindar com seus ensinamentos e ver com tamanha simplicidade e aceitação, as mazelas de cada um, nos ensinando a não ter medo de olhar para dentro, e aos Deeksha givers (doadores da Deeksha)." Marcia P.
"Gostaria de dar o meu depoimento em relação a Deeksha. Simplesmente mudou a minha vida, eu fui convidado por meu amigo Mario Mesquita para conhecer e receber a Deeksha, estava num momento muito complicado, tudo era problema, nervoso, mau humorado, pressão alta entre outros problemas causados pelo stress do momento em que o país se encontra. Fui a Barra e conheci a Maria, recebi a Deeksha e simplesmente, fiquei chocado com o momento de conforto que fiquei, a ponto de não saber explicar. Fui para casa e fiquei 3 dias nesse conforto e contando as horas para chegar logo a próxima quarta-feira, ..." Gustavo Albuquerque
O que trazer:
- Um tapete de yoga para sentar e deitar em Shavasana (relaxamento)
- Água para seu consumo
- Um agasalho ou echarpe para se proteger do vento e frio.
Dúvidas e maiores informações: www.despertario.com.br
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Aulas de Yoga
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
O Karma yoga é a base da nossa escola. O yoga da ação, que aplica na prática e fora dos estúdios, de uma forma voluntária. O objetivo é levar o yoga aos que não tem acesso, fazendo com que os benefícios e transformações dessa prática milenar chegue ao maior número de pessoas possível.
Com a expansão da escola Premananda Maha Karma e grande número de professores formados, o Karma Yoga deixou de ser apenas uma condição de final de curso e tornou-se uma paixão que tocou coração de todos os alunos e os mobilizou para desenvolver um projeto mais abrangente: o Maha Karma Yoga.
Na prática, é uma rede de professores voluntários que se revezam para atender, com aulas gratuitas, alguns projetos da nossa escolha. Sendo assim, cada um pode doar apenas um pouco do seu tempo e juntos fazemos muita diferença na vida das pessoas e da sociedade.
O Premananda Maha Karma Yoga teve início em SP, em 2016 e expandiu para Santos, em 2017. A ideia é expandir cada vez mais, formando uma infinita rede de amor e transformação, através do yoga.
As aulas serão ministradas por um grupo de professores e convidados, que se revezam, coordenados pela professora Ingrid Antunes, responsável pelo projeto Maha Karma Yoga RJ. Cada aula tem um tema que é trabalhado através da prática de posturas, mantras e meditação, com duração total de 60 minutos e voltada para praticantes de todos os níveis.
As aulas acontecerão semanalmente, inicialmente as quartas-feiras às 7h30, podendo ser alterado conforme necessidade de uma das partes.
Premananda Maha Karma Yoga
Somos uma escola de formação de professores de Yoga com certificação internacional pela Yoga Alliance, com cursos em andamento por diversas cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Santos, Belo Horizonte, Itacaré e Alto Paraíso. A Yoga Alliance é uma organização internacional, reconhecida no mundo todo, que certifica e qualifica os professores e escolas como aptos a ensinarem yoga, de acordo com as exigências internacionais.
A metodologia Premananda Yoga segue os princípios do Tantra não dual. Buscamos a integração ao invés da separação. Não existe eu ou ele e sim, nós. Acreditamos na integração de conhecimentos, técnicas e crenças, respeitando as diferenças e individualidades de cada um. Assim, não seguimos um único tipo de yoga. Os recursos dessa prática milenar são infinitos e de uma riqueza enorme, todos os tipos de yoga convivem e se complementam, dependendo do aluno e o contexto em que se aplica.
A prática Premananda Yoga combina ferramentas eficazes com um ensino que se adapta a todos os níveis, desenvolvendo ao máximo as habilidades, potenciais e criatividade inerentes aos alunos.
“Não é o aluno que se adapta ao yoga, mas o yoga que se adapta ao aluno. Yoga é para todos.“ - (Pedro Franco)
Os benefícios do Yoga são inúmeros e englobam o físico, o emocional, o mental e o espiritual, o que reflete também nos relacionamentos intrapessoais e interpessoais, como:
• Redução do Stress e Ansiedade;
• Reequilíbrio Hormonal;
• Auxílio no tratamento da Síndrome do Pânico e Depressão;
• Prevenção de distúrbios psicossomáticos;
• Diminuição da Fadiga;
• Diminuição de Dores crônicas;
• Prevenção e combate aos Problemas respiratórios (asma, sinusite, respiração curta e ofegante, etc);
• Combate à Insônia e afins;
• Prevenção de distúrbios da saúde;
• Aumento da autoestima;
• Aumento no bem-estar, concentração e qualidade de vida e
• Um caminho para o autoconhecimento e autocura.
ENTRADA GRATUITA
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Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte
19/06 a 20/12
Esporte
Em 19 de junho de 2017, o Pura Vida Training deu início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes, as aulas são ministradas por Thiago Ferreira, coach oficial da Nike.
Realizadas de segunda a quinta, as aulas que misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental, continuam no complexo cultural carioca.
O Pura Vida Training, desenvolve o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz!
No plano mensal o aluno pode treinar quatro vezes por semana e ainda pode desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.
GARANTA JÁ A SUA VAGA, CLIQUE AQUI.
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Educação Ambiental | Despertar Agroecológico
01/08 a 20/12
Arte e Educação
No segundo semestre de 2018, a Cidade das Artes junto com o grupo Horta das Artes oferece uma oportunidade imperdível a todos os curiosos que desejam aprender um pouco mais sobre a agroecologia.
Um abrir dos olhos para uma boa relação com o meio ambiente ao nosso redor neste cenário urbano.
Através de oficinas de identificação e reconhecimento de plantas comestíveis e medicinais em um espaço agrícola, produtivo e sustentável no ambiente urbano, cada convidado terá a oportunidade de praticar e aprender um pouco sobre a agroecologia urbana e seus principais focos.
SOBRE O PROJETO HORTA DAS ARTES
É um programa de educação socioambiental de jovens e adultos que consiste no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta comunitária localizada no jardim da Cidade das Artes. Semanalmente, realizamos encontros guiados no espaço com um grupo aberto de voluntários, que trabalham juntos na transformação do gramado em um jardim comestível. A ativação pedagógica desta horta orgânica e biodiversa como um ambiente de aprendizado dinâmico e interdisciplinar possibilita a abordagem de diferentes temas e questões contemporâneas, desde os desafios ambientais que vivenciamos no nosso cotidiano até as possibilidades e alternativas sustentáveis para uma vida mais harmônica e saudável.
Ao longo de um ano e meio foram plantadas mais de 50 espécies de legumes, frutas, temperos e verduras em aproximadamente 200 m² de canteiros produtivos. O espaço também conta com o “laboratório”, uma estrutura de madeira projetada como suporte para hortas verticais e que funciona como base para reunião e iniciação das atividades do grupo. Lá construímos uma estação de compostagem com três caixas de tratamento de resíduos orgânicos e um minhocário, equipamentos essenciais para a ciclagem dos nutrientes da horta. Atualmente, o ambiente é capaz de promover diversos serviços ecológicos positivos para o ambiente urbano ao seu redor, tal como um marco para o movimento agroecológico na Zona Oeste.
Dessa maneira, através de ações locais buscamos respostas para as transformações globais que estão em curso, com o foco em conectar alunos e investigadores a cerca de um espaço comunitário imaginado e cuidado por todos. A ideia é promover esta troca a partir da conscientização socioambiental e do despertar da curiosidade coletiva com atividades lúdicas variadas. Ao mesmo tempo, promovendo a capacitação necessária para a formação de agricultores urbanos, de diferentes idades, gêneros e classes sociais.
Grupos interessados, favor entrar em contato para agendamento: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448
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Interlocuções I Psicanálise e Literatura
19/06 a 28/12
Arte e Educação
Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar.
Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem".
Em 2018, o estudo será sobre:
Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno).
Um olhar atualizado sobre a época em que vivemos, à luz do Inferno, 1ª das três partes da obra emblemática de Dante Alighieri. Nossas vias de acesso: a psicanálise, a história e a literatura. O amor e a busca da pessoa amada: “espero dizer dela o que nunca se disse de nenhuma”.
PS. Recomendamos a edição da Editora Landmark, tradução de Vasco Graça Moura (século XX).
Mais informações: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
Coordenadoras: Denise Andrade e Gilda Pitombo Mesquita
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