Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

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Tainá descobrindo o TDAH | Lançamento de livro 16/03 Arte e Conhecimento Sobre o livro: Tainá é uma garotinha cheia de energia e ideias brilhantes, que adora brincar e aprender. Às vezes, ela fica tão empolgada que fala sem parar e não consegue ficar quieta na cadeira. Isso a faz sentir-se confusa e triste. Preocupados, seus pais a levam para conhecer a psicóloga Ana. Com a ajuda da Ana, Tainá descobre que tem algo chamado TDAH, que significa Turbo Doido da Alegria e da Hiperatividade. Ela aprende a reconhecer pensamentos que a ajudam a controlar seu turbo doido e outros que só a atrapalham. Com o tempo, Tainá começa a se sentir mais confiante e descobre que ser diferente é super legal!   Ricardo Bastos  (CBO 2394-25 e CBO 2239-15) É Psicopedagogo e Psicomotricista clínico, Especialista em Musicoterapia e em Transtornos Globais do Desenvolvimento (TGD). Além disso, é licenciado em História. Possui formação Internacional em Integração Sensorial para pessoas autistas, e conta com atualização profissional em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. É educador e palestrante, apaixonado pelo universo infanto- juvenil e pela inclusão escolar, atuando, ainda, como sócio administrador e responsável técnico de Psicopedagogia e Psicomotricidade do Centro Terapêutico Psicologia em Família, também é escritor do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023). ​(21) 98663-5209 – Ricardo Bastos psricardobastos@gmail.com @psiricardobastos Amanda Bastos (CRP 05/51038) É Neuropsicóloga e Psicóloga clínica, especialista em Neuropsicologia, em Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC) e em Docência do Ensino Superior. Com formação internacional em LEGO®-Based Therapy e TCC com Crianças e Adolescentes, aperfeiçoada em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. Atuando, ainda, como supervisora e responsável técnica de Psicologia do Centro Terapêutico Psicologia em Família, palestrante de congressos e conferências, escritora do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023), Coordenadora do livro Manejos Clínicos: dicas do setting terapêutico (Editora Conquista, 2019), e coautora dos livros O desafio de Educar: educar hoje (Editora Conquista, 2018), e Temas em Neuropsicologia (Editora Conquista,2019). (21) 98663-5209 – Amanda Bastos psiamandabasto@gmail.com @psiamandabastos [+] saiba mais OSB | Série Territórios 13/03 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira estreia Série Territórios com concerto dia 13 de março, na Cidade das Artes O bandolinista Hamilton de Holanda é o solista do espetáculo que conta com regência de Wagner Polistchuk No ciclo que leva o nome da temporada da Orquestra Sinfônica Brasileira, a Série Territórios, os programas contarão com obras ligadas à origem do intérprete ou do compositor ou à narrativa que o autor utiliza na peça, fortalecendo a noção de pertencimento e saberes do povo. Na apresentação inaugural, dia 13 de março, na Cidade das Artes, o repertório explora algumas das produções do compositor e bandolinista Hamilton de Holanda, solista do concerto. O maestro Wagner Polistchuk assume a regência do espetáculo, que conta também com obras de Camargo Guarnieri e Heitor Villa-Lobos. Três compositores, três obras, três narrativas musicais. O programa deste concerto da Série Territórios – ciclo cujo título também dá nome à temporada 2024 da Orquestra Sinfônica Brasileira – destaca a produção de Camargo Guarnieri, de Heitor Villa-Lobos e de Hamilton de Holanda. O espetáculo propicia uma imersão na diversidade e na inventividade da música brasileira e conta com a regência do maestro Wagner Polistchuk. O próprio Hamilton de Holanda sobe ao palco como solista de sua obra, arranjada em versão orquestral por André Mehmari.  Escrita em 1942 e dedicada ao americano Aaron Copland, a Abertura Concertante é uma que representa de forma exemplar o estilo geral de Camargo Guarnieri. Nela convivem tanto o apelo e o entusiasmo nacionalista – traço tão fundamental da produção do compositor – quanto o seu esmero e a a sua sofisticada concepção formal. A obra se assenta sob um esquema ABA, com desenhos rítmicos fulgurantes e uma exploração vigorosa dos instrumentos. A abertura tem início com um gingado poderoso no qual cordas, tímpano e sopros tecem um hipnotizante jogo musical. É a trompa que realiza a transição entre o bloco inicial e a comovente seção central, que se caracteriza por seu alto teor expressivo. Em seguida, o clima festivo de início retorna mais uma vez, fechando a abertura em nota enérgica.   Na Paris de 1959, Villa-Lobos escrevia aquela que seria a sua última obra orquestral: a Suíte No. 2 A opulência das sinfonias e mesmo de algumas bachianas não estão presentes aqui: a Suíte II é, antes, uma obra intimista, cuja engenhosidade reside mais nas transparência das texturas do que na rutilância orquestral. Com exceção do "Scherzo", todos os movimentos da composição apresentam títulos de caráter nacionalista. A suíte começa em uma atmosfera sombria, com um "Lamento" plangente introduzido pelos violoncelos. Esse expansivo Andante Cantabile é sucedido por um scherzo que, apesar de espirituoso e colorido, não abre mão do enternecimento. Em seguida entra em cena o "Passeio", cujo conteúdo musical é terno e cativante. A "Canção Lírica", movimento seguinte, impressiona pela sua graciosidade e faz um comovente uso dos sopros. Em um poderoso efeito circular, a suíte se encerra com um Poco Moderato de título "Macumba", no qual o sortilégio musical retoma os ares assombrosos do primeiro movimento. Desbravando um novo caminho dentro do repertório da música brasileira, o compositor Hamilton de Holanda escreveu em 2013 nada menos do que 24 caprichos para o bandolim de 10 cordas. A ideia para a empreitada surgiu como um desafio de criatividade, mas logo se converteu em um projeto ambicioso que ganharia o Prêmio da Música Brasileira e seria indicado ao Grammy Latino. Com influências diversas – que vão de Paganini a Pixinguinha – o compositor tinha em mente um objetivo bem definido: consorciar virtuosismo e beleza, instigando instrumentistas e proporcionando ao ouvinte uma experiência sonora de força poética. Sete dos 24 Caprichos ganharam orquestração primorosa do compositor e arranjador André Mehmari e serão apresentados ao público pela primeira vez neste concerto da OSB.   [+] saiba mais Masterclass de Bandolim com Hamilton de Holanda 11/03 Arte e Conhecimento Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Conexões Musicais 2024 Masterclass de Bandolim com Hamilton de Holanda: Músico brasileiro multipremiado. Improvisador, compositor, líder de banda e educador de renome internacional Hamilton de Holanda nasceu em 30 de março de 1976 em uma família musical. Seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a Melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público. Hamilton foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira Música Popular Brasileira ao povo.   [+] saiba mais Rosto de Mulher | Exposição 29/02 a 10/03 Artes Visuais Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam EXPOSIÇÃO ROSTO DE MULHER Um manifesto artístico pelo combate à violência contra a mulher A exposição Rosto de Mulher tem como tema central o combate à violência contra mulher em diferentes aspectos, tais como físico, psicológico e social. O projeto revela novos rostos e gritos femininos, que ganham espaço de expressão através de diversas perspectivas artísticas. Com o propósito de abrir espaço para artistas mulheres cis e trans, de diferentes idades, que tenham sua arte como forma de grito silencioso num manifesto feminino, este trabalho revela uma realidade de opressão à mulher que ainda ocorre em pleno século XXI. O PROJETO As obras dialogam com as histórias vividas pelas próprias artistas ou observadas a partir do convívio com outras mulheres, revelando situações que possam causar emoções e identificação. Assim, a exposição torna-se viva, itinerante e mutável conforme a participação de diferentes artistas. Dentro da temática de combate à violência contra mulher, a mostra também inclui debates, rodas de conversas, palestras com líderes sociais e profissionais das áreas da assistência social, segurança à mulher, direitos humanos, educadores, dentre outros.   SEGUNDA TEMPORADA Uma exposição de arte itinerante que convida ao diálogo de diversas situações da vida feminina em sociedade retratadas a partir de um encontro com o mar. Nesta temporada, a exposição Rosto de Mulher fica em cartaz de 28 de fevereiro a 10 de março, com entrada gratuita, na Cidade das Artes, e apresenta quinze obras que contemplam fases da adolescência à maturidade da vida de uma mulher em um mundo marcado pelo machismo. Levantando a importante bandeira de combate a violência contra mulher pela perspectiva da arte, Rosto de Mulher torna leve um tema tão difícil de ser abordado. Além disso, também é colocado em foco histórias de superação, inspiradas nas cartas da mãe do diretor cinematográfico e idealizador do projeto, Jarsom Wayans. SUAS ARTES NA EXPOSIÇÃO Os grafites e histórias em quadrinhos da artista Natf retratam a selvageria da sociedade em relação às mulheres negras e se conectam às fotografias da jovem indígena Isabel Figueira. O mar é o que transporta inúmeros recursos e lembranças plasmadas na obra de Luanda Maria, uma artista que revela em suas pinturas os mais obscuros silêncios e seu encontro com a natureza, finalizando com o documentário de Yasmim Dias. PROGRAMAÇÃO A exposição inaugura com uma intervenção cênica dos alunos da Escola de Teatro GUDI HUD, sob a direção de Hudson Batista. Denominada “Verbos”, a dramatização propõe um debate sobre as experiências afetivas inseridas em contextos de violência. [+] saiba mais Rosto de Mulher | Palestras 09/03 Arte e Conhecimento No dia 9 de março (sábado), além da exposição, a Sala VIP da Cidade das Artes também recebe um ciclo de palestras através das quais serão criados diálogos e espaços para perguntas e partilhas. Confira a programação: TURMA DA MANHÃ | de 10h30 às 12h45 Tema: Políticas públicas da mulher, autocuidado, autoestima e diversidade: seja forte! Seja simplesmente você! Moderadora: Carolina Grimião  Bloco 1 | 10h30 às 11h45 1ª palestra: "Aborto: autonomia e direito sobre o próprio corpo", com Rosângela Pereira Calouste (CEAM - Centro Especializado de Atendimento à Mulher - Chiquinha Gonzaga) 2ª palestra: "Gravidez na Adolescência: Políticas de proteção e acolhimento", com Aladia Araújo (Gerente de Livro e Leitura na Secretaria Municipal de Leitura) Em seguida, será aberto debate sobre temas relacionados, como mulheres na periferia, mulheres trans, mulheres negras e mulheres em risco social. A finalização do bloco será com as perguntas do público.  Bloco 2 | 11h45 às 12h45 1ª palestra: "O trabalho da Sala Lilás na Alerj", com Amanda Mendonça (ALERJ - Assessoria da Comissão de Direitos da Mulher - Sala Lilás) 2ª palestra: "Ginecolodia natural e autocuidado feminino", com Edineide Pereira (Doula e Terapeuta Menstrual) Encerramento do turno TURNO DE TARDE | de 14h às 18h Tema: Centros de proteção e acolhimento às mulheres: onde e como buscar apoio e troca 14h às 14h15 | Introdução e apresentação dos palestrantes 14h15 às 15h | 1ª palestra: "O trabalho do CEAM - Centro Especializado de Apoio à Mulher", com Rosângela Pereira Calouste (CEAM) e Dra. Rosilena Sérgio (CEAM) 15h às 15h30 | Debate: "A importância dos centros de referência e acolhimento de mulheres em risco social ou de vida", com moderação de Carolina Grimião e participação de Bia Nunes, Rosângela Pereira Calouste 15h30 às 16h | Roda da Conversa: Por que, onde e como pedir ajuda?, com facilitação de Jarsom Wayans 16h às 16h30 | 2ª palestra: "Mobilização dos homens contra a violência da mulher", com participação do ator Pedro Caetano e de representante da Secretaria da Mulher do Estado do Rio de Janeiro 16h30 às 17h15 | Debate: "Orientação jurídica e apoio psicológico nos centros de acolhimento", com moderação de Carolina Grimião e participação de Laís Santos e Dra. Rosilena Sérgio 17h15 às 17h45 | Perguntas do público 17h45 às 18h15 | Encerramento do turno e agradecimento [+] saiba mais Interlocuções | Literatura Arte e Psicanálise 08/03 Arte e Conhecimento 08/02/2024 Tema: 08 DE MARÇO – DIA INTERNACIONAL DA MULHER   Kika Gama Lobo, jornalista e influencer da maturidade, lança livro para ajudar as mulheres nos 50+ “Kikando na maturidade” tem apresentação de Martha Medeiros e fotografias de Marcos André Pinto Kika Gama Lobo lança seu primeiro livro sobre a IDADE MADURA a partir de um tsunami pessoal envolvendo a superação de um câncer, uma separação de 24 anos de casada e duas filhas adolescentes para terminar de criar e sustentar. Kika, carioca, assessora de comunicação e hoje influencer da maturidade, virou uma espécie de alto-falante da idade madura. A menopausa severa, herança da quimioterapia, deu origem aos posts “vida real” nas mídias sociais. E nessa caminhada de verdades do cotidiano da mulher madura, Kika – à convite da Editora Lacre, através de sua publisher Flávia Portela – foi chamada a compartilhar sua experiência em um livro. O tema da maturidade entrou no rol das pautas significativas do Brasil. Em 2040 seremos uma nação, em sua totalidade, de pessoas mais velhas. Quem vai chegar aos 150 anos já nasceu. Nada mais apropriado do que tratar a chegada dos "enta" através das vivências potentes de Kika. Sincera, muitas vezes até escrachada, a autora se solta mais ainda nas palavras impressas no livro. E entrega de bandeja um guia para enfrentar o susto do envelhecimento. Passo a passo, uma espécie de bula de como ela mesma conseguiu transpor os seus obstáculos nos 50+. Apresentado pela escritora gaúcha Martha Medeiros – uma imensa referência de mulher madura – o livro traz fotos estilo portrait e capítulos com depoimentos de especialistas. Sexo grisalho, doença dos genitores, ninho vazio, perrengue com boletos, falta de trabalho, saúde mental, espiritualidade tardia: todos assuntos-tabus pouco explorados, ali estão em primeira pessoa. "Minha ideia sempre foi compartilhar os meus acertos depois que eu entendi que não ia morrer da doença, naquele primeiro estágio. O Kikando na maturidade é uma espécie de amuleto positivo para os meus pares. Mulheres 35+ que querem entender como será a maturidade e as mais velhas, como eu, que já chegaram lá mas precisam ressignificar seu caminhar. Tudo com humor, afinal, de gangorra eu entendo" – comenta Kika. Locais de lançamento do livro: RIO DE JANEIRO: 22/11/22. Livraria Travessa do Shopping Leblon FLIP – PARATY: 25/11/22. Casa de Cultura e Casa Gueto SÃO PAULO: 01/12/22. Livraria Travessa do Shopping Iguatemi LANÇAMENTO C/ DEBATE: 02/02/23. Livraria Janela. Jardim Botânico, RIO LANÇAMENTO c/ DEBATE: 02/03/23 Livraria Travessa. Niterói Dia 19 de abril, 19 horas - Livraria Travessa Barrashopping RJ Dia 19 de maio, 19 horas - Livraria Travessa Ribeirão Preto -SP CONVIDADA KIKA GAMA LOBO Carioca, tem 59 anos e trabalhou como assessora de comunicação do universo do luxo internacional. Separada, mãe de duas filhas, é uma das vozes do movimento 50+ no Brasil. Através de sua plataforma #Atitude50, é youtuber, palestrante e criadora de conteúdo on-line. Escreve sobre o tema da maturidade na revista Claudia e no site paulista https://inconformidades.com/ Contatos: (21) 99616-1915 | Kika Gama Lobo / Editora Lacre: (21) 98706-2404 | Flávia Portela [+] saiba mais Territórios - Mulheres na Música | Orquestra Sinfônica Brasileira 06/03 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira abre Temporada 2024 com concerto dia 6 de março, na Cidade das Artes Concerto de abertura homenageia as mulheres na música e leva ao palco as timpanistas Fernanda Kremer e Beth Del Grande e a soprano Rosana Lamosa A “terra”, tema do ciclo 2023, e o conjunto de saberes de seu povo dão o tom da Temporada 2024 da Orquestra Sinfônica Brasileira, intitulada “Territórios”. Uma celebração à diversidade musical construída nas relações entre as coletividades que criam, transformam e perpetuam tradições culturais. Ao longo do ano, as atividades da OSB irão explorar os diferentes sotaques musicais de diversos territórios, do Brasil e do exterior, levando o conceito para os palcos e atividades educacionais. No dia 6 de março, a Cidade das Artes receberá o concerto de abertura da temporada, com um programa que enaltece a presença das mulheres na música. As timpanistas Fernanda Kremer e Beth Del Grande e a soprano Rosana Lamosa serão as solistas da apresentação, que contará com regência do maestro convidado Cláudio Cruz - principal regente convidado em 2024. Geralmente posicionados no fundo do palco, os tímpanos assumem posição prestigiosa na peça de abertura do espetáculo de abertura da temporada: o fervoroso Concerto Fantasia para Dois Timpanistas e Orquestra de Philip Glass. Escrita em 2000, a composição é uma contribuição significativa de Glass ao repertório de grande escala para percussão e faz um uso imaginativo e sofisticado dos instrumentos solistas. Na  Suíte Floresta do Amazonas, obra que aparece a seguir no programa, Heitor Villa-Lobos lança mão de toda sua engenhosidade criativa, consorciando cores, timbres, ritmos e texturas para dar vida musical à paisagem silvestre. Cantos de pássaros, ritmos dançantes, melodias de sabor folclórico comparecem ao longo da suíte, enlaçados em um amplo espectro emocional que vai do vigoroso e dramático – como em "Conspiração e Dança Guerreira"–, ora comovente e lírico, como na conhecidíssima "Melodia Sentimental". A Temporada “Territórios” chega como mais um fruto do mergulho na cultura popular, saberes e tradições do país, promovido pela Orquestra Sinfônica Brasileira nos últimos anos. “No ciclo 2023, buscamos inspiração nas fronteiras como espaços de somas, encontros e conexões. Em 2024, vamos expandir, florescer, alcançar novos territórios, onde as manifestações culturais são criadas e recriadas. Representaremos a conexão entre a terra e os povos que a ocupam, por ela se deslocam e, com seus saberes, permeiam de sentidos a natureza. Como continuidade do solo fértil de 2023, em 2024 ancoramos o conceito Territórios na fertilidade da cultura. Buscamos o conjunto de saberes e sotaques musicais do nosso Brasil, que compõem a nossa identidade”, explica a vice-presidente executiva da FOSB, Ana Flávia Cabral Souza Leite. Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cidade das Artes, Sala Cecília Meireles e Teatro Amazonas receberão os 40 concertos da Temporada Territórios Os concertos estarão agrupados em quatro séries temáticas: Série Territórios, Série Mundo, Série A OSB do Brasil e Série Músicos da OSB. As apresentações ocuparão os palcos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Cidade das Artes – Grande Sala e Teatro de Câmara. No ciclo que leva o nome da temporada, a Série Territórios, os programas contarão com obras ligadas à origem do intérprete ou do compositor ou à narrativa que o autor utiliza na peça, fortalecendo a noção de pertencimento e saberes do povo. Os pianistas Estefan Iatcekiw e Cristian Budu, e os maestros Wagner Polistchuk e Roberto Tibiriçá são alguns dos nomes confirmados nos concertos da série. As riquezas musicais de diferentes nações estarão em destaque na Série Mundo. Em 2024, o ciclo lançará luz sobre a música de quatro países: Rússia, Espanha, Alemanha e França, com convidados e/ou repertórios que celebram musicalmente cada uma das nações. Os maestros Javier Logioia Orbe (Argentina), Ignacio García Vidal (Espanha) e Nathalie Marin (França) e os pianistas brasileiros Gustavo Carvalho, Linda Bustani e Fabio Martino marcarão presença à frente da OSB. A OSB do Brasil, série autoral criada pela Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021, volta aos palcos na temporada que se inicia. São cinco espetáculos temáticos em reverência à cultura popular das cinco regiões brasileiras, que serão apresentados até o fim do ano, em dez concertos. Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste terão suas riquezas musicais retratadas em suítes e poemas sinfônicos baseados em temas musicais do folclore brasileiro. Os instrumentistas da Orquestra Sinfônica Brasileira estarão em evidência nos concertos da Série Músicos da OSB. No ciclo, que joga luz sobre as individualidades artísticas dos músicos da orquestra, colocando-os na posição de solistas, grupos de câmara e ensembles camerísticos realizarão apresentações para o público. Dentre os solistas que dividirão o palco com a OSB em 2024 estão, ainda, o pianista italiano Gabriele Strata e a pianista brasileira Marina Martins. Os regentes Ira Levin, Stefan Geiger, Eduardo Pereira, Lanfranco Marcelletti e Celso Antunes também abrilhantam a programação. Depois do sucesso do Festival Amazônico, realizado em Belém e Manaus, em 2023, a OSB retorna à capital manauara para um grande concerto no Teatro Amazonas, no dia 23 de março, sob regência do maestro titular da OSB Jovem, Anderson Alves. Algumas efemérides serão lembradas em 2024, como o centenário de morte do compositor italiano Ferruccio Busoni, os 200 anos de nascimento do compositor austríaco Anton Bruckner e o 70º aniversário do regente brasileiro Roberto Tibiriçá. Participações no Rock in Rio e no Projeto Aquarius também estão na agenda da OSB este ano.   [+] saiba mais Encanto | O Musical 02/03 a 03/03 Musical “Encanto, O Musical” é uma livre adaptação para o teatro, da animação de sucesso do momento. Um espetáculo lindo e emocionante, 100% cantado ao vivo, que conta a história dos Madrigal, uma família dotada de magia, que vive na Colômbia. Porém, uma integrante da família não possui poder mágico, então, parte em uma aventura própria para achar o que há de errado com a casa, que está rachando, e assim, salvar todos de sua família. O único que pode dar as respostas é seu tio, que vê o futuro, e o único problema é que ele saiu um dia e nunca mais voltou. Além do experiente elenco, que canta, dança e atua, o espetáculo conta com grandes nomes da cena artística da atualidade. Com direção musical de Mariana Nunes, coreografias de Alessandra Lona e direção geral de Ewerton Novaes. [+] saiba mais Broadway Night's | O Musical 01/03 a 03/03 Musical “Broadway Night 's, O Musical” traz aos palcos os maiores sucessos dos grandes musicais e do cinema, em um charmoso e dançante espetáculo 100% cantado ao vivo. Quem nunca dançou ao som de “Grease”, se emocionou com “O Fantasma da Ópera” ou sorriu ouvindo "New York, New York"? Essas são apenas algumas das canções deste incrível e surpreendente espetáculo! O cenário, coreografias, trocas de figurinos e projeções ambientando os números musicais, fará com que todos tenham a sensação de estarem em uma noite na Broadway. Além dos experientes e talentosos artistas que fazem desse show uma verdadeira experiência, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert” , “Pink Floyd Experience In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Las Vegas Amazing Show”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta. [+] saiba mais Embalos de sábado à noite | O Musical 02/03 Musical “Embalos de Sábado à Noite – O Musical” traz aos palcos as canções que marcaram toda uma época, em um charmoso e dançante espetáculo 100% cantado ao vivo. Com uma estrutura esplêndida de equipe e várias trocas temáticas de figurinos, o musical encanta e emociona o público de todas as idades, e conta com o incrível recurso de projeção mapeada 3D, que causam um impacto visual impressionante e uma imersão fantástica na era “Disco”. O espetáculo inicia nos tempos atuais, onde o narrador, um jovem apaixonado e conhecedor da era mais dançante e marcante já existente, conduz de forma descontraída a plateia a uma inesquecível viagem no tempo. Com muita música e dança, os cantores e dançarinos contagiam a plateia com o espírito da era Disco, trazendo sucessos icônicos dos maiores cantores e grupos da época. Quem nunca dançou ao som de “Dancing Queen” do grupo Abba, cantou os agudos de “Stayin’ Alive” do Bee Gees, se divertiu com o Village People performando “Macho Man” e “YMCA”, e se encantou com as poderosas vozes das musas black, como Glória Gaynor, entre outros? Essas são apenas algumas das canções e artistas que embalam este incrível espetáculo! Além do experiente e talentoso elenco, o espetáculo conta com a direção executiva de Daniela Schiarreta, direção residente de Ewerton Novaes e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Pink Floyd Experience In Concert”, “Broadway In Night”, entre outros   [+] saiba mais Bate Papo com Roberto Menescal | A Bossa do Rio 01/03 Arte e Conhecimento No dia do aniversário da cidade do Rio de Janeiro, 1 de março, Roberto Menescal - um dos maiores ícones da Bossa Nova - fará um Bate Papo sobre “A Bossa do Rio”, aberto ao público e gratuito, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, às 15h. O mestre, no auge dos seus 86 anos de idade e mais de 65 anos de profissão, está empolgado com a adesão do público ao seu show no Teatro de Câmera, do próximo dia 29 de fevereiro, também na Cidade das Artes, e aceitou o convite do espaço das Artes para se encontrar com fãs, jovens estudantes e apreciadores do movimento e falar sobre a Bossa Nova que começou no Rio e até hoje inspira todo o mundo. Com a mediação de sua empresária, Giselle Kfuri, Roberto Menescal vai falar sobre como o movimento começou no final da década de 50, a importância da cidade do Rio como inspiração das composições e revelar algumas histórias ainda não conhecidas pelo público. “Quero também contar como compus os meus clássicos e até hoje componho novas músicas inspiradas na cidade maravilhosa, e falar um pouco sobre o sucesso da bossa nova no exterior e a imagem do Rio que as composições levam para todos os cantos do mundo. Levarei meu violão também!”, revela bem empolgado Roberto Menescal. O bate papo dura uma hora e será aberto para perguntas da plateia. [+] saiba mais Felicidade Feminina | Bate-papo 29/02 Arte e Conhecimento Tema: Seja você líder da sua Felicidade: liderança feminina Será um evento com enfoque na Ciência da Felicidade, trazendo ferramentas e práticas para o autoconhecimento e desenvolvimento da felicidade feminina Maria Albuquerque Empresária, palestrante, treinadora de vendas e liderança, especialista em ciência da felicidade e psicologia positiva, seu lema: somos todos vendedores. Venda seus princípios e valores, suas ideias, seus sonhos lastreados na ciência da felicidade. Instagram: @mariaalbuquerque.oficial Marta Rossini Treinadora, mentora e coaching, esportista e especialista em comportamento e atitudes de alta performance e que nos levam para a felicidade. atitudes de alta performance e que nos levam para a felicidade. Instagram: @mmrossini           Erika Linhares Palestrante, executiva, autora e pedagoga especializada em comportamento dentro de organizações. Com mais de 25 anos de experiência no mercado corporativa, mais de 150 mil pessoas treinadas e mais de 200 empresas parceiras e treinadas. Instagram: @aerikalinhares   Pedrinho Salomão Palestrante, finalista do Prêmio Jabuti, autor de 4 livros, pensador e fundador da Radio Ibiza. Instagram: @pedrinhosalomao [+] saiba mais ISTO É BOSSA NOVA | Roberto Menescal e convidadas 29/02 Música Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam ISTO É BOSSA NOVA! Roberto Menescal recebe convidadas em show que celebra a Bossa Nova e o Rio de Janeiro “ISTO É BOSSA NOVA! Roberto Menescal e convidadas” comemoram os 459 anos da cidade do Rio de Janeiro, e os 65 da Bossa Nova. Roberto Menescal recebe Cris Delanno e Liah Soares na Cidade das Artes, no dia 29 de fevereiro (quinta-feira). “Bossa Nova e Rio de Janeiro são impossíveis de separar”, diz Menescal. “Grande parte das músicas desse show vai abordar a cidade”. Menescal tem parceria de quase 30 anos com Cris Delanno, fizeram discos, gravaram DVDs, viajaram juntos pelo Brasil e exterior, também com o Bossacucanova. “É uma cantora que amo. Tenho confiança total em qualquer das suas interpretações”, afirma Roberto. Já Liah Soares é uma descoberta recente de Menescal. “Conheci a Liah ano passado, produzi seu álbum em homenagem a Roberto Carlos. Ela é uma das melhores cantoras para trabalhar em estúdio de gravação.” A dupla ainda não se apresentou ao vivo; “E essa será a primeira de muitas outras vezes”, afirma Menescal. “É uma honra e imensa alegria estar num show onde celebramos o aniversário da cidade que escolhi pra viver e que me acolheu há mais de 17 anos,” diz a paraense Liah. “Celebrar a Bossa Nova, estilo musical que se mistura com a história da música brasileira e ainda estar ao lado de um dos seus pais, meu amigo e mestre que recentemente produziu meu álbum ‘De tanto amor’ com as canções emblemáticas do Roberto Carlos nessa onda de Bossa que amo tanto, é tudo de melhor! O Rio de Janeiro é a cidade que me resgatou para aquilo que sempre foi a minha vida, cantar. Descobri a poesia que mora aqui e estou muito feliz de fazer parte dessa grande festa, com certeza será uma noite memorável!”, revela Liah Soares. “Cantar com o Menescal é sempre maravilhoso! É certeza de que a música vai ser linda e com muito alto astral!”, fala sobre a apresentação, a empolgada Cris Delanno. [+] saiba mais A Mágica | Gabriel Montenegro 03/02 a 25/02 Outros Prepare-se para uma experiência única que desafia a imaginação e os limites da realidade! Já pensou em voar? Em se teletransportar? Em ler mentes? Agora é a sua chance de testemunhar o extraordinário no espetáculo mais esperado do ano: A Mágica! A Mágica, um espetáculo de ilusionismo inigualável, chega à América Latina para surpreender e encantar os espectadores. Este não é apenas um show, é uma jornada mágica criada pelo renomado ilusionista Gabriel Montenegro que a mais de 17 anos leva a mágica pelo mundo , após passar por séries de tv, novelas e programas de televisão Gabriel Montenegro se fez uma pergunta o 'que é a mágica? E a resposta está em seu novo espetáculo, que traz consigo mais de 30 Mágicas originais e inovadoras que desafiam a realidade. Em A Mágica, o público não é apenas um espectador, mas sim parte integrante do espetáculo criando uma experiência única e inesquecível. Um show intimista , A Mágica é mais do que um simples show, é a promessa de uma noite cheia de surpresas, emoções e, é claro, magia! Não perca a oportunidade de fazer parte desta experiência única. Venha assistir a Mágica e descubra um mundo onde tudo é possível. Reserve seu lugar e prepare-se para ser cativado por uma jornada mágica como nunca antes! [+] saiba mais Solidão | Roda de Conversa 24/02 Arte e Conhecimento Solidão nos dias de hoje: uma nova epidemia mundial Você sabia que, segundo a Organização Mundial da Saúde – OMS, estamos diante de uma epidemia silenciosa, que vem se alastrando? Estamos falando da SOLIDÃO. Diversos países já contam com Ministérios, Secretarias ou outros Órgãos específicos para a criação de medidas de combate ao isolamento social, que está atingindo pessoas de todas as idades, afetando significativamente o bem-estar e a saúde física e mental. Venha participar de uma Roda de Conversa que acontecerá no dia 24 de fevereiro às 14 horas, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, que terá como anfitriã a psicóloga Andréa Cordoniz, para falarmos sobre a SOLIDÃO nos dias de hoje em que estamos cada vez mais conectados digitalmente e, muitas vezes, emocionalmente distantes. https://www.instagram.com/andreacordonizpalestrante/ [+] saiba mais Corpo Celeste Aquário | Yoga e Astrologia + Zenhood 18/02 Arte e Conhecimento   Tema: Aula de yoga com Astrologia Release das atividades com todas as informações: Aula de yoga com meditação e exercícios de respiração de em média uma hora e meia de duração onde as posturas de yoga estarão alinhadas com o movimento astrológico do mês de fevereiro   Abertura: Julyana Castro  Mini Bio: Professora de Vinyasa yoga formada pela escola MTVY, é estudante de astrologia pela escola URANTIAM.  Unindo essas duas paixões criou o projeto CORPO CELESTE, onde trará um aulão de yoga por mês em diferentes lugares do estado do Rio, em que as posturas e a energia da aula se conectem com o que está acontecendo no céu astrológico daquele mês. A comunicação sempre se dá de forma simples, com uma linguagem leiga e as posturas sempre com várias adaptações para que todos possam praticar. Dessa maneira, a meditação, as posturas, os chacras, as partes do corpo e órgãos trabalhados na aula se conectam entre esses dois universos do yoga e da astrologia e faz tudo ser ainda mais especial. No mês de fevereiro, será abordado o signo de aquário, tudo o que envolve esse signo e os trânsitos mais importantes do mês.    Instagram: @julyana.castro   Convidado:  Reila Amaral + Zenhood   Mini Bio: Reila é professora de Vinyasa e Yin yoga formada pela escola YYV. Acreditando que muitas das transformações que acontecem na nossa vida são consequências da conexão que criamos com o nosso corpo e mente, ela fundou a marca de produtos de yoga: zenhood. Unindo o amor pela pratica de yoga e produtos de qualidade, a zenhood tem como objetivo estar presente na vida dos praticantes proporcionando mais segurança, estabilidade, presença, conexão e inspiração. Em fevereiro o zenhood day faz um match perfeito com o projeto Corpo Celeste em uma experiência única!     Instagram: @reilaamaral @zenhood.br   [+] saiba mais Raízes da Crise Fiscal do Estado do Rio de Janeiro | Lançamento de livro 03/02 Arte e Conhecimento Neste livro, a autora traz importantes contribuições para o entendimento da configuração da crise fiscal do Estado do Rio de Janeiro por meio dos principais aspectos das finanças públicas que desencadearam a calamidade pública, no âmbito da administração financeira, fazendo o uso dos dados da arrecadação tributária e das receitas advindas de Royalties do Petróleo, e da trajetória do endividamento público apontando os inúmeros contratos de empréstimos, que apesar de serem utilizados em projetos de investimentos nas áreas de infraestrutura e de transporte, foram decisivos na expropriação de recursos para o funcionamento regular das políticas públicas. Assim, a autora elabora uma análise preliminar da crise fiscal por meio de fatores que balizam a estrutura das contas públicas. Este livro apresenta um estudo sobre as finanças públicas do estado do Rio de Janeiro focando a crise fiscal, a partir dos principais elementos que desencadearam os desequilíbrios financeiros que culminaram na impossibilidade de o estado ofertar os serviços essenciais à população fluminense. É desenvolvida uma análise da perspectiva histórica de modo a observar a trajetória da arrecadação e o nível de endividamento e como as flutuações da economia impactaram as finanças estaduais. [+] saiba mais A Série B - Dihh Lopes e Marcio Donato 28/01 Outros SÉRIE B O que fazer quando você faz parte do maior grupo de Stand-up Comedy do Brasil, mas o seu show solo não faz o mesmo sucesso? Você une forças como estão fazendo Dihh Lopes e Márcio Donato com seu novo show, Série B. Os dois integrantes do 4 Amigos se juntam para contar histórias de suas vidas, bastidores do grupo e zoar ainda mais Afonso e Thiago, os denominados “série A”. Um show muito divertido com histórias nunca antes contadas no palco, em uma dinâmica que vai entreter a plateia durante a 1h de duração do espetáculo. [+] saiba mais Tereza, Caçadora de Tesouros | Contação de história 28/01 Arte e Conhecimento Venha curtir com a gente um domingo de contação de história:  papo sobre a criação do livro, a inspiração da autora, sua maternidade e sua filha Tereza.   SOBRE O LIVRO Uma menina autorizada na grande aventura de experimentar a vida integrada a natureza. Com o olhar ressignificante para o mundo, essa especie de pirata aventureira gira na descoberta do verdadeiro tesouro. Estar aqui a procura. Autora: Carol Machado Ilustrador: Maureen Miranda SOBRE A AUTORA Atriz e Bailarina licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Preparadora e pesquisadora do corpo à mais de 25 anos, Carol é facilitadora de Acrobacia aérea, yoga e  terapia pelo movimento. A Comédia Del’ Art, o estudo da Dramaturgia Teatral Universal e de seus grandes autores, o Butoh, o jogo da máscara e sua ampla experiência no teatro, são vivências constantes e definidoras de sua principal formação como artista. Começou profissionalmente aos 12 anos no teatro com o "Menino Maluquinho" direção de Demétrio NiIcolau. De lá para cá esteve em vários espetáculos teatrais como: O Atheneo, direção Carlos Wilson, Confissões de Adolescente, direção Domingos de Oliveira e foi a Anne Frank em O Diário de Anne Frank em uma co-produção holandesa com a Anne Frank House. Escreveu e atuou em Duas Mãos com direção de Demétrio Nicolau, com o qual foi indicada como Atriz e Autora nos Prêmios Shell e Coca –Cola, foi a Esmeraldina de Arlequim servidor de dois patrões com direção de Luiz Arthur Nunes e o acrobático e intelectual macaco Alan da A Turma do Pererê com direção Tim Rescala. Ganhou o Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Atriz de 2007 com a personagem Branca Maluca de Êta Seu Bonequeiro com a Companhia de Acrobacia Aérea Nós Nos Nós . Atuou em O homem da Cabeça de Papelão de João do Rio com direção de João Batista e ainda Caidaça" em 2008. Entre 2009 e 2010 atuou em Mistério Bufo de Maiákovski com direção de Claudio Baltar e Fabio Ferreira, seguindo com os mesmos, o trabalho da Cia Bufo Mecânica que em 2011 apresentou o projeto “Ricardo III: Penso Ver o que Escuto” e em maio de 2012 esteve com “Two Roses for Richard” dentro do World Shakespeare Festival em Londres e Stratford-Upon-Ave, Inglaterra. Participou de muitas criações de textos literários para o teatro como o projeto “Na Praia” e o espetáculo “Casa 27”. Em 2013 apresentou a criação coletiva “Zumbi, um sonho de revolução” para o Leicester Dance Festival também na Inglaterra. Em 2014 participou do processo de criação e atuou no espetáculo "Ana, Ensaios sobre o tempo e o Vento, espetáculo esse com Música, Dança e Teatro. Viajou com o  espetáculo “ Antes que tudo acabe “ com direção de Renato Rocha para o Festival Home Away 2016 produzido e encomendado pelo Teatro Nacional da Escócia, onde apresentam essa criação em Glasgow, Escócia. 2017 esteve em “Passional” com direção de Renato Livera. E de la pra cá protagonizou “Ouvi Dizer que a vida é Boa” de João Batista entre 2018 e 2020. Recentemente esteve em “ Ah se la Fontaine estivesse aqui, a Cigarra e a Formiga”, e “ Suspeitos”, de Denise Crispum, em versões online e presenciais pós pandemia. Carol Machado é conhecida por trabalhos expressivos na tv, entre eles: Top Model, direção Roberto Talma, Vamp, direção Jorge Fernando, Perdidos de amor, direção Ivan Zettel e ainda a croata Vitza de  A lua me disse de Miguel Fallabela. Participações: A vida como ela é direção de Daniel Filho, O Sítio do Pica Pau amarelo, direção de Cininha de Paula, Sob nova Direção direção Mauro Farias, A Grande Família; direção Maurício Farias e nos programas de Casos e Acasos com direção de Carlos Milani. Integrou o elenco das temporadas da série Aline com direção de Maurício Farias. Recentemente esteve no seriado para o GNT e co produção Conspiracão filmes “Odeio Segundas” . No Cinema, os principais trabalhos são: Quem matou Pixote? direção José Joffily e o curta " A solidão dos dias difíceis, direção de Eduardo Ramos. [+] saiba mais Trilogia Grande Sertão: Veredas 13/01 a 27/01 Teatro  Trilogia Grande Sertão: Veredas chega à Cidade das Artes A obra-prima "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa ganha vida nos palcos da Cidade das Artes - Sala Eletroacústica, em Janeiro de 2024,  pelas mãos do diretor e ator Gilson de Barros. Este projeto, indicado Prêmio Shell Rio 2023 nas categorias de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator. Gilson de Barros apresentará as duas primeiras peças da trilogia, começando com "Riobaldo" nos dias 13, 20 e 21 de janeiro, às 20h, seguido por "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho" nos dias 14, 21 e 28 de janeiro, às 19h, na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. A direção, a cargo do premiado Amir Haddad.  Publicado em 1956, "Grande Sertão: Veredas" revolucionou a literatura brasileira ao explorar a linguagem popular e oferecer uma perspectiva única do sertão. João Guimarães Rosa mergulha nas profundezas da alma humana, utilizando a riqueza e ousadia da língua para discutir aspectos metafísicos do homem de forma universal.  A "Trilogia Grande Sertão: Veredas" teve sua estreia com a peça Riobaldo em março de 2020, no Espaço Cultural Sérgio Porto, mas teve sua temporada cancelada uma semana depois devido à pandemia. Apesar disso, manteve uma conexão com o público por meio de lives entre ator e diretor, tornando-se pioneira nas apresentações virtuais. Em 2021, retomou suas temporadas presenciais em locais como a Casa de Cultura Laura, em Ipanema, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e o Teatro Gláucio Gil, em Copacabana.  No ano seguinte, em 2022, iniciou uma turnê pelo país, passando por São Paulo, Belo Horizonte (na Biblioteca Pública do Estado) e cidades mineiras do Circuito Guimarães Rosa, além de percorrer bairros da cidade de São Paulo e 18 cidades do interior, encerrando o ano em Brasília. Em 2023, a trilogia retornou a Belo Horizonte (no Palácio das Artes) e realizou novas temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis, sempre muito bem recebido pelo público.  Em abril de 2023, estreou no Rio de Janeiro a segunda parte da Trilogia, intitulada "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho". Em maio, a peça teve uma temporada em São Paulo, passando por Campinas e outras cidades do interior paulista, assim como Porto Alegre, Belo Horizonte e Florianópolis. O espetáculo continuou a receber uma excelente recepção do público ao longo dessas apresentações. Para 2024, o projeto embarcara nos países da Europa, Portugual, França e Alemanha. SINOPSE  Riobaldo Personagem central do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, o ex-jagunço Riobaldo relembra seus três grandes amores: Diadorim, Nhorinhá e Otacília. O incompreendido amor por Diadorim, o amigo que lhe apresentou a vida de jagunço e lhe abriu as portas do conhecimento da natureza e do humano, levando-o ao pacto fáustico; o amor carnal e sem julgamentos pela prostituta Nhorinhá; e o amor purificador por Otacília, a esposa, que o resgatou do pacto fáustico e o converteu em ‘homem de bem’. O Diabo na Rua, no meio do Redemunho  Riobaldo, um ex-jagunço, hoje um velho fazendeiro, conversa com um interlocutor (o público). Nesse encontro, cheio de filosofia, ele conta passagens de sua vida e reflete sobre a dialética: bem e mal, Deus/diabo.  Na juventude, por amor a Diadorim, e para conseguir coragem e força, fez o que julga ser um pacto fáustico. Durante a narrativa, o personagem se vale de várias histórias populares, para questionar: “o diabo existe?”. [+] saiba mais
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