Fundação Cidade das Artes

Memoria

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Os eventos que ocorrem neste espaço são filmados e fotografados para que todos os interessados possam ter acesso, através deste site, ao histórico de programação da Cidade das Artes e os programas das peças podem ser pesquisados na Sala de Leitura, local onde serão preservados todos os materiais impressos relacionados à programação.

Eventos Passados

Suor Angelica | Ópera em um ato de Giacomo Puccini 19/05 Música Suor Angelica, de Puccini Direção Cênica de Antonio Ventura Direção Musical de Cláudio Ávila Associação de Canto Coral     A ópera “Suor Angelica”, composta por Giacomo Puccini em 1917, é uma das mais belas do compositor italiano. Por conta da sua curta duração e enredo cativante, apresenta uma oportunidade não só do fomento do consumo de ópera, mas também da projeção de jovens artistas no mercado lírico.  “Suor Angelica” será encenada no domingo, dia 19 de maio, na Cidade das Artes, às 17h, pelo Coro de Câmara Lírico Feminino e o Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral. Esse título se destaca em relação aos demais do repertório lírico por possuir um elenco totalmente feminino. Além disso, seu enredo pode ser lido atualmente, à luz do feminismo, por abordar o tema da repressão à sexualidade das mulheres. Angelica, a protagonista, é uma mulher que tem relações sexuais enquanto solteira, o que era um escândalo para a moral vigente no início do século XX — e, ainda, em alguns setores conservadores do XXI. Por este “delito”, ela é encarcerada num convento, um lugar de penitência, o que leva muitos estudiosos da arte lírica a compararem está ópera ao “Purgatório”, de Dante Alighieri. Para criar esse ambiente claustrofóbico e punitivo, o diretor cênico Antonio Ventura optou por uma cenografia parca e pouco iluminada. O destaque será a forte presença do símbolo da vela, não só uma constante na iconografia e culto católicos, mas também alusiva à purificação das almas luxuriosas através do fogo na obra dantesca. O projeto é uma colaboração da Associação de Canto Coral, que há 77 anos desenvolve um trabalho de apresentações de corais – já ultrapassando a marca de 750 performances em diversos locais do Rio de Janeiro, como o Centro Cultural do Banco do Brasil, o Museu de Belas Artes, a Cidade das Artes, além de promover palestras e cursos sobre ópera – com o diretor Antonio Ventura, formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, sendo alguns de seus trabalhos “O Estupro de Lucrécia” (2016), “Muito Barulho por Nada” (2017) e, seu mais recente, “Romeu e Julieta” (2018), todos baseados na obra de William Shakespeare.   Ficha técnica -  Direção de cena: Antonio Ventura ·  Direção musical e pianista: Cláudio Ávila ·  Diretor musical da ACC: Jésus Figueiredo    Cenografia e figurino: Comitê de Artes Cênicas da ACC ·  Fotógrafo: Comitê de Audiovisual da ACC ·  Operador de luz: Bernardo Pimentel ·  Design gráfico: Victor Borborema ·  Assessor de imprensa: Andrea Shad ·  Produção: Bernardo Pimentel ·  Assistência de produção: Celeste Figueiredo [+] saiba mais Duo Santoro para mães e filhos | Música de Câmara 12/05 Música  “Duo Santoro para mães e filhos” Uma homenagem a todas as mães e seus filhos celebrando o dia das mães na Cidade das Artes Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos Participações especiais de Pedro Santoro (seis anos) e Marcela Santoro (cinco anos), violinos   Com 29 anos de atividades ininterruptas completados em 2019, já tendo se apresentado nos Estados Unidos, na Argentina e na República Dominicana, e com três CDS gravados, todos dedicados à música brasileira, o Duo Santoro (Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos) fará no dia 12 de maio, dia das mães, na Cidade das Artes, um concerto especial: “Duo Santoro para mães e filhos”, em homenagem a todas as mães e seus filhos. Na primeira parte do programa, serão apresentadas pérolas da música clássica e da música popular, que, com certeza, agradarão as mães presentes ao concerto. Na segunda parte, o Duo Santoro contará com as participações mais do que especiais de seus filhos Pedro (seis anos) e Marcela (cinco anos) ao violino, o Duo Santorinho, e, juntos, o quarteto fará uma seleção de músicas do cancioneiro infantil de todas as épocas, na qual pretendem contar com o coral das mães e das crianças que será formado durante o concerto. Uma manhã de domingo das mães emocionante e inesquecível na Cidade das Artes.   DUO SANTORO (Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos) Participações especiais de Pedro e Marcela Santoro, violinos     PROGRAMA W. A. MOZART - Uma Pequena Serenata Noturna L. BEETHOVEN - Fantasia sobre a 5ª Sinfonia H. VILLA-LOBOS - O Trenzinho do Caipira DIMITRI CERVO - Pedro e Marcela ZEQUINHA DE ABREU - Tico-Tico no Fubá ZÉ DO NORTE/LAMPIÃO - Mulher Rendeira LUIZ GONZAGA/HUMBERTO TEIXEIRA - Asa Branca/Baião CANCIONEIRO INFANTIL - Superfantástico, Dó-Ré-Mi-Fá, Alecrim Dourado, Marcha Soldado, Escravos de Jó etc. [+] saiba mais RIO2C | Rio Creative Conference 23/04 a 28/04 Festival  INGRESSOS À VENDA PARA O MAIOR EVENTO DE CRIATIVIDADE E INOVAÇÃO DA AMÉRICA LATINA EM RIO2C.COM   RIO2C - RIO CREATIVE CONFERENCE   Voltado a profissionais e entusiastas de audiovisual, música, mídia, ciência e tecnologia, o Rio Creative Conference terá como principais convidados os criadores da aclamada série Black Mirror, Charlie Brooker e Annabel Jones, e será aberto pelo Netflix Chief Content Officer, Ted Sarandos Rio2C acontece de 23 a 28 de abril, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.   Nesta edição, o evento se divide em três campos – Mercado, Conferência e Festival. Enquanto os dois primeiros são voltados primordialmente para profissionais da indústria criativa, o último oferece uma série de experiências destinadas a estudantes, universitários e jovens recém-formados ávidos por inspiração, informação e relacionamento. “A repercussão da primeira edição foi tão positiva que nos motivou a fazer em 2019 um evento ainda maior e cheio de novidades, com a criação novos espaços: a Casa das Marcas, dedicada a discussões na área de conteúdo para marcas, o BrainSpace, voltado à neurociência e a sua interseção com a criatividade. E para fechar cada dia, quando o sol se pôr, teremos uma programação especial com o Rio2Night, que permitirá uma troca ainda maior entre os participantes. Sem sombra de dúvidas, o Rio2C 2019 será imperdível”, aposta Rafael Lazarini, criador e CEO do evento.   “Depois do enorme salto que demos entre o RioContentMarket e o Rio2C, ampliando o escopo do evento, neste ano a divisão entre Conferência, Mercado e Festival oferece conteúdos para diferentes públicos e seus interesses no evento, além de conectar todos num mesmo espaço para convivências criativas e de negócios”, conta Carla Esmeralda, responsável pela curadoria do audiovisual e direção geral de conteúdo do Rio2C e cocriadora do RioContentMarket.     Sobre o Rio2C Após causar impacto econômico de R$ 200 milhões e atingir marcas expressivas em sua edição de estreia – foram 287 painéis, 1000 empresas participantes, 500 keynotes e palestrantes, 18 mil visitantes, 38 shows, 24 horas de games e eSports e mais de 100 experiências AR/VR –, o Rio2C - Rio Creative Conference voltará ainda mais forte este ano. Além de ampliar a atuação nos segmentos de audiovisual, inovação e música, a segunda edição do evento proporcionará novos espaços dedicados às áreas de neurociência e criatividade e de conteúdo e marcas, com a participação de alguns dos mais prestigiados nomes dos respectivos setores.     Mais informações sobre programação, ingressos e como chegar, acesse rio2c.com       CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos durante a Conferência & Mercado (23 a 26 de abril de 2019). E classificação livre durante o Festivalia (27 e 28 de abril de 2019), sendo que os menores até 14 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.       Assessoria de Imprensa Rio2C Factoria Comunicação www.factoriacomunicacao.com Vanessa Cardoso - vanessa@factoriacomunicacao.com Eduardo Marques - eduardo@factoriacomunicacao.com Tel: +55 (21) 2249-1598 / 2259-0408     [+] saiba mais Alice | Debaixo da terra mora minha mente soterrada | Teatro 15/03 a 14/04 Teatro Estreia dia 15/03, na Cidade das Artes, o espetáculo "Alice - Debaixo da terra mora minha mente soterrada".      ALICE – DEBAIXO DA TERRA MORA MINHA MENTE SOTERRADA teve sua estreia em agosto de 2017 no Fringe Festival Edinburgh, na Escócia, onde ficou em cartaz durante um mês. Em seguida, em março de 2018, foi para o México para a realização de uma curta temporada. Inspirados nas obras Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho; e nos relatos sobre Lewis Carroll e sua curiosa relação com a personagem-título, a Companhia desenvolve um trabalho onde os temas da violência, do medo e da infância formam o principal eixo para a composição do espetáculo.  Alice se desenvolve numa atmosfera sensorial e dinâmica onde movimento, som e imagens compõem uma dramaturgia fragmentada, conduzindo o público ao universo lúdico, mas também, tenebroso da infância.   Em sua dramaturgia fragmentada, o espetáculo Alice – Debaixo da terra mora minha mente soterrada traz como protagonista uma adolescente branca que vive sob os cuidados de uma família negra. Mãe, Pai, Irmão e Madrinha tratam a menina com excesso de zelo e preocupação sobre o “mundo lá fora” que, segundo eles, é perigoso demais para pessoas como ela.   Num dia comum, Alice desperta de um pesadelo e ouve sua família aos gritos, tentando acordá-la para ir à escola. A partir deste momento, Alice vai enfrentando obstáculos que a colocam o tempo inteiro em questão sobre quem é, apresentando os conflitos de uma menina cujo corpo transita – talvez rápido demais – da infância à vida adulta. Os temas do medo, da infância e da violência formam o principal eixo para a composição do espetáculo. Ao longo do seu dia, um homem some e aparece em seu caminho diversas vezes. Ora oferecendo presentes e cuidados, ora querendo fotografá-la. Mas Alice não aceita, pois não gosta do que vê quando se olha no espelho. Se acha gorda, feia, não gosta da cor da sua pele e nem do próprio cabelo; apresentando possíveis distúrbios de autoimagem e uma inclinação a transtornos alimentares. Sendo assim, acha que ninguém se interessaria em fotografá-la de verdade, desconfiando das verdadeiras intenções daquele homem velho e enigmático. Em alguns momentos, este homem – uma alusão a Lewis Carroll, pseudônimo utilizado por Charles Lutwidge Dodgson, autor de Alice no País das Maravilhas – insiste em convidar Alice para “A hora do chá”, tradição britânica utilizada como metáfora para um mundo mais racional, concreto e hostil, onde geralmente morrem os sonhos e as fantasias da infância. A Mãe de Alice também insiste em fazê-la tomar o chá, reforçando a ideia de tentar trazê-la, o mais breve possível, ao que julga ser o verdadeiro mundo real. A partir disso, diversos acontecimentos – que vão da morte de seu “gato invisível” a um episódio de estupro – apresentam Alice a este “mundo real”, produzindo nela medo e, consequentemente, um desejo incessante de fugir. Enquanto tenta escapar, Alice se depara com seus próprios fantasmas, passando a questionar se esse mundo seria realmente o País das Maravilhas.   Alice é um grito. Um protesto ao áspero momento político mundial.  Através dessa obra ícone da literatura universal, buscamos criar um espetáculo que produza perguntas no público, abordando questões como o racismo, a violência de gênero, a instituição família, as relações de poder, a violência urbana entre outros temas que, dia após dia, nos atravessam nas esferas políticas, econômicas e sociais.   A Companhia O BAK ARTES PERFORMATIVAS é um coletivo de artistas coordenado pelo diretor João Marcelo Pallottino que, ao longo dos anos, desenvolve uma pesquisa no campo da cena performativa, investigando – a partir do cruzamento de linguagens artísticas – a criação de uma cena híbrida, cruzando audiovisual, movimento, instalação, arte sonora e artes visuais em busca da produção de uma linguagem autoral na cena contemporânea.     PROPOSTA DE DIREÇÃO O espetáculo é uma reflexão sobre o medo e o enfrentamento das fantasias de uma menina que atravessa um dia comum. Alice é uma obra ícone da literatura mundial, uma história que muitas vezes é associada a um público infanto-juvenil, porém sua complexidade ultrapassa a infância sendo uma obra de impacto ímpar para o público adulto.Criamos o espetáculo partindo de duas forças. O tema da violência, da crueldade como matéria-prima das sequencias que aparecem diante dos olhos da menina em um mundo perigoso, tomado de incertezas; bem como os polêmicos dados biográficos sobre o autor – Lewis Carroll – cujas acusações de interesses por crianças ultrapassariam o afeto comum. O País das Maravilhas seria um lugar ideal ou a possibilidade de fazer um encontro com seus próprios medos, seus fantasmas, sua própria fantasia?   As cenas se passam como composições fotográficas onde os acontecimentos não tem relação narrativa em evolução. Visualidade, som e movimento trazem um fluxo caótico que cria obstáculos para a trajetória da personagem-título. O espetáculo é uma experiência sensorial onde o real se confunde com o imaginário, a ficção com a biografia. [+] saiba mais Arthur Endo | Lançamento do disco Narrativas de um Brasil 13/04 Música Narrativas de Um Brasil - Arthur Endo     Arthur Endo é compositor, arranjador e violonista premiado em competições nacionais e internacionais, que dedicou sua vida à música brasileira e ao violão clássico. Seu trabalho produz um enlace harmonioso entre a música brasileira em sua informalidade espontânea e o virtuosismo expressivo da música clássica. Com 22 anos de idade realizou turnês internacionais na França, Holanda e Estados Unidos, em apresentações de violão solo, e partir de agora, seu projeto artístico é inspirar-se num Brasil que o constitui como autor de suas narrativas.       Destaques de carreira:   Prêmiado na USG Internacional Competition 2018. Como prêmio realizou concertos em Los Angeles e nos XGames 2018 -  Minneapolis.   Vencedor da competição IMAGINE Brasil.   Membro da Camerata de Violões de Campinas (2014 - 2018), grupo vencedor da XI Competição Internacional de Guitarra do Uruguai.   Realizou 13 concertos na França (Paris, Rennes e Pont L'Éveque), em dezembro de 2017 em sua primeira turnê internacional.   Realizou uma turnê na Holanda em setembro/outubro de 2018 com shows em Amsterdam, Nijmegen e Amersfoort. Na mesma turnê, representou o Brasil no Imagine Internacional Festival 2018 em Maastricht e realizou concertos no Leusden Jazz Festival.   Gravou seu primeiro álbum "Narrativas de Um Brasil" em 2019, com direção musical do violonista e compositor Ulisses Rocha. O CD tem turnês de lançamento agendadas no Brasil, Colômbia (Festival de Música Instrumental UPB) e Holanda (Amersfoort Jazz e Laureates Jazz Festival).   Seu projeto mais recente foi uma gravação produzida e dirigida pelo violonista Yamandu Costa. (https://www.youtube.com/watch?v=THdVEbhchoQ)       O projeto "Narrativas de Um Brasil" nasce após 10 anos de dedicação ao universo do violão brasileiro e reúne músicas importantes na trajetória musical do artista, que unidas contam a história de um Brasil, da cultura brasileira, é um disco que retrata, através de narrativas musicais, sua pesquisa sobre: O que é o Brasil?       [+] saiba mais A Noiva do Condutor | Opereta de Noel Rosa e Arnold Gluckmann 06/04 e 07/04 Música Coro Prelúdio da Associação de Canto Coral apresenta "A NOIVA DO CONDUTOR, opereta de Noel Rosa e Arnold Gluckmann"   O rádio estava no auge de sua popularidade e Noel Rosa trabalhava em diversas emissoras quando, em 1935, seu parceiro Almirante propôs à Rádio Club do Brasil um programa com o mote 'Como se as óperas célebres do mundo houvessem nascido aqui, no Rio...'. Desse projeto surgiu a revista radiofônica composta por Noel – “A noiva do condutor”. A opereta conta a história de Joaquim, um condutor de bondes que, para conquistar o coração de sua amada Helena, se faz passar por um advogado. E para atingir seu objetivo, que é casar com sua amada, ele além de enfrentar a oposição do pai de Helena ao namoro, se mete em algumas peripécias. O enredo coloca em xeque os valores morais dos personagens, revelando o apego ao dinheiro e ao status social. Com humor e fina ironia, características fundamentais de toda a sua obra, Noel cria uma opereta tipicamente carioca onde os valores mudam a todo instante, de acordo com a conveniência do momento.   Piano: Glícia Campos / Violão e Fagote: Jeferson Cerqueira / Percussão: Isa Oliveira Preparação Vocal: Júlia Anjos Direção Cênica: Anderson Paiva Direção Musical e Regência: Miguel Torres     ELENCO: Joaquim – Wendell Pereira / Gabriel Oliveira Helena – Júlia Anjos Pai de Helena (Dr. Henrique) – Marcos Vianna Mãe de Helena (D. Gloria) – Ana Felipe Pai de Joaquim (J. Barbosa) – Washington Souza / Patrick Wuillaume Mãe de Joaquim (D. Margarida) – Verônica Basile Amigos de Joaquim – Cleiton Sobreira / Gabriel Oliveira / Wendell Pereira Amigas de Helena – Giselle Mota / Vitória Anheti         História da Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral (ACC) foi criada em dezembro de 1941, tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e, como diretora artística, Cleofe Person de Mattos, maestrina e musicóloga dedicada à pesquisa de obras de compositores de nosso passado musical, sobretudo do Padre José Maurício Nunes Garcia. A difusão do resultado de suas pesquisas tornou-se um dos papéis cruciais da instituição. A ACC tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo por meio de concertos no Brasil e no exterior, bem como através de gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 récitas. Atualmente presidida por Pedro Olivero, a Associação já esteve sob comando de nomes como Fernando Bicudo e Cícero Sandroni. De 1995 a 2012, a direção artística foi representada pelos regentes Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, desde 2013, é ocupada pelo maestro Jésus Figueiredo.  A ACC já atuou com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros, a exemplo de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui obras de José Maurício Nunes Garcia, Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê, Camargo Guarnieri, Almeida Prado e Marlos Nobre. Preocupada com a formação de público, com a preparação de novas gerações de cantores e com a reciclagem de profissionais atuantes no meio musical, a ACC promove palestras, ciclos de leituras de obras corais, vídeos comentados, musicalização infantil, cursos para professores, estudantes de música e comunidade coral, dentre outras atividades. A Associação de Canto Coral é reconhecida como órgão de Utilidade Pública Federal, sem fins lucrativos e não conta com nenhuma subvenção pública. Por essa razão, mantém-se pela contribuição de sócios e pelo eventual apoio de empresas privadas.   [+] saiba mais Seminário Rio TEAMA 2019 | Autismo tem tratamento 02/04 a 03/04 Cursos e Workshops Rio TEAMA 2019 “A ciência do autismo: do entendimento neuro biológico até os tratamentos efetivos. O que devemos saber?”     Objetivo do evento: Em comemoração ao Dia Internacional da Conscientização do Autismo, World Autism Awareness Day, estabelecido pela ONU com sendo o dia 2 de abril, o evento tem o objetivo de informar à sociedade sobre o TEA (Transtorno do Espectro do Autismo) para conscientização da importância de diagnosticar, tratar e inserir as pessoas autistas na sociedade, reduzindo o preconceito que ainda existe!     Palestrantes: Dr. Eduardo: Renomado em neurologia e pediatra, com larga experiência em Exames e procedimentos, tais como: avaliação neuropsicológica infantil EEG (electroencefalograma), tratamento cirúrgico da epilepsia, tratamento cirúrgico da epilepsia temporal, tratamento com canabidiol, tratamento da epilepsia, tratamento do TDAH, abuso de maconha epilepsia.     Dr. Jair Luiz de Moraes: Mestre em Medicina/Neurologia pela Universidade Federal Fluminense (1976). Ex-Presidente da ABENEPI/Nacional - Associação Brasileira de Neurologia e Psiquiatria infantil e Profissões Afins, e atual 1 Tesoureiro. Diretor técnico do CETE - Centro de Educação e Terapia Especializada. Membro do Comitê de Neurologia da SOPERJ - Sociedade de Pediatria do Estado do Rio de Janeiro. Membro da SBNI- Sociedade Brasileira de Neurologia Infantil. Ex- Membro Docente do curso de Saúde Mental e de Neuropsicologia da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro. Experiência de 40 anos na área de Medicina, com ênfase em NEUROLOGIA INFANTIL.     Diogo Lovato: Biomédico formado pela Escola Paulista de Medicina, com doutorado em Biologia Molecular pela UNIFESP e  pós-doutorado pelo Laboratório Nacional de Biociências (CNPEM) em colaboração com o Structural Genomics Consortium da Universidade de Oxford (Inglaterra) e  foi pesquisador associado do Structural Genomics Consortium da Universidade de Toronto (Canadá). Tem experiência em estudos funcionais e estruturais de genes e proteínas, e atualmente é Clinical Genomics Variant Scientist da Tismoo, onde desenvolve trabalhos em genômica, genética clínica e modelos genéticos do Transtorno do Espectro do Autismo (TEA).     Dra. Graciela Pignatari: Ph.D, bióloga com Mestrado e Doutorado em Biologia Molecular pela UNIFESP, é sócia fundadora da startup de biotecnologia TISMOO.     Dra. E. Kátia Moritz: Ph.D. psicóloga formada pela PUC-RJ, também possui licença para os estados da Flórida e UTAH, nos EUA, onde é diretora clínica do Instituto Neurocomportamental (NBI). Possui o  "Board Certified" em Psicologia Cognitiva e Comportamental.     Dra. Denise Hardt: psicóloga, doutora em Psicologia Clínica pela USP, Mestre em Terapia Cognitiva Comportamental (TCC) pela PUCCAMP, concluiu sua formação BCBA (Board Certified Behavior Analyst), possui o CMHP (Certificado de Mental Health Professional e RBT(Registro de Behavior Technician), é a coordenadora clinica de pacientes internacionais no NBI(Neurobehavioral Institute), em Weston, Flórida, EUA.     Dra. Janessa Dominguez: formada em Psicologia com especialização em Administração na Nova Southeastern University, analista comportamental BCBA (Board Certified Behavior Analyst), terapeuta de casal e família (Licensed Marriage and Therapist - LMFT), conferencista internacional na área do TEA, comportamento e sistema familiar, tem larga experiência em lidar com comportamentos difíceis e desenvolver comportamentos apropriados.     Dr. Paulo Liberalesso: MD, Phd - médico do Departamento de Neuropediatria do Hospital Pequeno Príncipe, Mestre em Neurociência, Doutor em Distúrbios da Comunicação Humana, pós-graduado em Epileptologia e Neurofisiologia, é sócio-fundador do CERENA (Centro de Reabilitação Neuropediátrica), no Hospital Menino Deus.     Nicolas Brito Sales: palestrante autista, autor de livros, e grande disseminador da causa autista junto ao público através de vídeos gravados com famosos como Alysson Muotri, Fabio Porchat dentre outros.     Anita Brito: mestre em Dialogismo e Literatura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, graduada em Tradução e Língua e Literatura Inglesa e Norte Americana pela PUC-SP, é doutoranda pela USP EM Neurociência e estudos sobre TEA (Transtorno do Espectro do Autismo).     Alexsander Sales: administrador de empresas formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, tem MBA em Logística Empresarial e ministra cursos er palestras no Brasil e exterior sobre a inclusão das pessoas com TEA no âmbito social e escolar.     Programação:     Dia 02/04/2019, terça-feira:   9h – 9h30 – inscrições e credenciamento, com entrega da programação. 9h30 – 10h – Abertura com o violinista Allyrio  Mello; 10h – 11h30 - Dr. Paulo Liberalesso – “Comportamentos autísticos: compreendendo os fundamentos, sinais e os sintomas e as mobilidades de tratamento”. 11h45 – 13h30 – Kátia Moritz - “As crendices e lendas sobre o Autismo” 13h30 – 15h - intervalo para almoço 15h – 16h30 - Denise Hardt – “Tratamento baseado em evidências” 16h30 – 17h – Vamos sobreviver – Inspiração para pais e profissionais 17h – 17h45- Diogo Ventura Lovato - “Genética e Autismo” 17h45 – 19h – Graciela Pignatari e  Alysson Muotri  (palestra gravada) – “Como os mini-cérebros humanos podem recapitular aspectos funcionais do cérebro em desenvolvimento” 19h – 20h – Eduardo Faveret - “Tratamento com Canabidiol e experiências no Brasil”       Dia 03/04/2019, quarta-feira:   10h – 11h30 – Dra. Kátia Moritz – Treinamento dos Pais. 11h30 – 12h – Aperitivos – Manejo da Ansiedade no TEA. 12h – 13h30 – Roda de conversa – Perspectiva: “Como o presente vai influenciar  o futuro das crianças com TEA” (com Dr. Paulo Liberalesso, Dr. Jair Moraes, Flávia Poppe e Dayse Serra). 13h30 – 15h - intervalo para almoço. 15h – 17h – Dra. Janessa Dominguez – “Manejo de comportamentos agressivos e de prevenção e o impacto no funcionamento do autista”. 17h – 18h – Dr. Jair Moraes – “A importância do diagnóstico precoce do TEA”. 18h – 19h – Família Brito Sales: Nicolas Brito Sales – “TUDO O QUE EU POSSO SER” - Anita Brito - “TEA e Neurociência” e Alexsander Sales “O papel do pai e a superação da família”. 19h – 20h - Encerramento e carta de compromisso (participantes criarão um documento de mudanças pessoais que vão se comprometer a fazer para modificar suas próprias dificuldades de lidar com pacientes ou familiares).   [+] saiba mais Exposição Viver com Arte | Projeto Arte Vida Arte 23/03 a 31/03 Artes Visuais A AVA Galleria, por meio da Associação Arte Vida Arte, mantém um projeto social iniciado em 2004. Trata-se de uma escola de arte, que atuava visando o desenvolvimento pessoal e profissional de crianças carentes através da arte. Neste projeto, o diálogo entre os países nórdicos e o Brasil é aprofundado, misturando arte e atividades sócio-educativas, nas quais os artistas nórdicos realizam workshops artísticos com as crianças do projeto, mostrando que é possível uma união entre diferentes povos, em benefício do desenvolvimento daqueles que mais precisam. O projeto foi interrompido em 2014 por falta de verba e retorna em 2019, 15 anos depois, na Cidade das Artes. Esse projeto tem como objetivo auxiliar o desenvolvimento artístico de crianças entre 7 e 14 anos através da educação pela arte. No projeto, as crianças têm a oportunidade de descobrir e aperfeiçoar suas aptidões relacionadas ao mundo da arte, assim como participar de atividades complementares à sua educação formal, contando com a assistência oferecida pelos diferentes profissionais que trabalham no projeto, dirigida atualmente pela artista plástica, psicóloga e arte-educadora, Glória Chan. Na abertura do Projeto, no dia 23 de março: 16h -  Palestra e vídeo ilustrativo 17h30  - Apresentação do cantor Amitrano, que também faz integra o projeto 18h -  Abertura da exposição de artes plásticas. A exposição reúne artistas como: Gugu Liberato (trabalho de arte com rolha de vinho) Vannessa Gerbelli (pintura), Natália Lage, (colagem), Gisa Nogueira (Pintura) e Lila Hamdan (pintura) junto com artistas ligados ao projeto: Carmen Thompson, Deborah Netto, Gláucia Cupertino, Glória Chan, Gustavo Kuklinski, Jantus, Lucas Ururary, Marcus Amaral, Márcio Goldzweig, Teresa Asmar e Vitor Fio. PROGRAMAÇÃO GRATUITA [+] saiba mais TEDxBarraDaTijuca | Mova -se | Palestras 30/03 Outros Ingressos do TEDxBarradaTijuca já estão ESGOTADOS!    Com o tema “Mova-se!”, participantes são provocados a saírem da zona de conforto   Seguindo o mesmo modelo do TED, série de conferências sem fins lucrativos que virou fenômeno no mundo, o TEDxBarraDaTijuca acontecerá no dia 30 de março, sábado, na Cidade das Artes. O evento é o acrônimo de tecnologia, entretenimento e design; o “x” sinaliza que trata-se de um evento independente. Os ingressos do TEDx Barra da Tijuca já estão sendo vendidos pelo site https://www.tedxbarradatijuca.com/, os valores vão de R$160,00 a R$320,00. Vale ressaltar que o valor arrecadado visa custear o evento.   Decidir, levantar e agir O TEDxBarraDaTijuca “Mova-se!” tem o objetivo de provocar os seus participantes, estimulá-los a saírem da zona de conforto, se movimentarem e a despertar a alavanca interna dos envolvidos. Além disso, o evento irá proporcionar conversas, ideias, reflexões, olhares e pensamentos críticos.   Com o tema “Mova-se”, o TEDxBarraDaTijuca tem como missão impactar as pessoas e fazê-las saírem ainda melhores do que entraram. Para isso, contará com a apresentação de 12 palestrantes, que prometem despertar a inquietação nos participantes, além de poder provocar neles a atitude de protagonismo, encorajando-os, por exemplo, a colocarem em prática projetos e planos antigos.   Edição 2019 traz palestrantes através de seleção de vídeo currículo Uma das novidades para esta edição é a participação de dois palestrantes externos, escolhidos através de seleção por vídeo currículo. Eles farão parte do time e prometem envolver os participantes. A ideia para seleção foi proporcionar a troca com pessoas que possivelmente não teriam acesso a esse tipo de experiência.   Alguns dos Palestrantes Confirmados: Caio Carneiro, Marcio Villar, Marina Peixoto, Rodrigo Baggio, Wal Schneider, Raiam Santos etc. Perfil dos palestrantes: https://www.tedxbarradatijuca.com/pages/todos-speakers/.   Os organizadores, Rafael Romanhol e Éder Monteiro, desejam que os inscritos no TEDx “Mova-se” estejam dispostos a ouvir e trocar experiências.   “É um estalo para fazer os participantes perceberem que eles podem ser protagonistas dessa série de mudanças, mostrando ideias inspiradoras de pessoas que se transformaram”, conta Rafael.   Já para Éder, há um conformismo muito grande entre as pessoas. “A ideia deste tema é literalmente provocar o movimento nas pessoas, fazendo com que cada um parta de uma reflexão, para uma ação.”, diz.   O TEDx foi desenvolvido para ajudar comunidades O programa TEDx foi desenvolvido em 2009 para ajudar comunidades, organizações e indivíduos incentivando conversas e conexões através de experiências ao estilo TED, ou seja, disseminando ideias.   Nos eventos, a combinação de apresentações presenciais com vídeos TED Talks inspira conversas profundas e conexões locais. Os encontros são planejados e coordenados de forma independente, através de licença cedida pelo TED.  Já foram mais de 15 mil eventos organizados mundialmente, com um bilhão de visualizações no YouTube.   Os organizadores reforçam que as ideias merecem ser compartilhadas, inclusive, a ideia central da plataforma TED é dividir e multiplicar ideias.     Serviço: Data: 30 de Março – Sábado Local: Cidade das Artes – Teatro de Câmara - Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca Horário: De 14h às 20h. Inscrições pelo site: https://www.tedxbarradatijuca.com/ Ingressos: entre R$ 160 e R$ 320 Vagas Limitadas   [+] saiba mais Meu quintal é maior do que o mundo 21/03 a 24/03 Teatro Cássia Kis volta aos palcos depois de 10 anos, na Cidade das Artes!    Conhecedora da obra de Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis se considera uma excelente leitora do poeta e escritor mato-grossense. Tem uma relação não só com a obra, mas com o próprio, com quem passou anos se correspondendo e chegou a conviver proximamente, tornando-se amiga. Tudo começou no início dos anos 1980, quando descobriu sua poesia.     É parte da obra do autor que Cássia Kis escolheu para marcar sua volta aos palcos depois de 10 anos, ao lado do diretor Ulysses Cruz, parceiro de 40 anos e com quem divide, ainda, a estruturação do roteiro. Para executar a música ao vivo em cena também está Gilberto Rodrigues, responsável pela direção e criação musical. A peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreou em São Paulo e pretende chegar ao Rio de Janeiro de 21 a 24 de março. Projeto pessoal, idealizado por Cássia Kis e concebido a partir do livro Memórias Inventadas, não se trata de um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009). [+] saiba mais Trio Canttares | Música de Câmara 17/03 Música O Trio Canttares é formado por profissionais com vasta experiência na área musical. A ideia do Trio surgiu através de um encontro de grande empatia musical, motivo pelo qual decidiram seguir adiante com o propósito de unir nossos talentos afim de proporcionar boa música, com o toque individual dos artistas. O Concerto será composto por músicas variadas e temáticas, nacional e erudito, do erudito ao popular. O mio babinno Caro, Beauty and the Beast, Canto della Terra, Con te Partiro, Endless Love, Memory, Nessum Dorma, New York New York, Vivo per lei, You make me feel brand new, All I ask of you, Céu de santo amaro, So close, The Prayer, When you believe, You raise me up, dentre outras... Para este concerto, além do trio, receberão convidados para integrar o conjunto instrumental.   Thuany Schneider Cantora popular e lírico, soprano, bacharel em canto pelo Conservatório Brasileiro de Música, possui vasta experiência com diversas apresentações e shows, bem como programas de televisão como TV Alteroza de Minas Gerais e o programa Prelúdio da TV Cultura, concursos de canto como o Maria Callas e diversos festivais e atualmente é  uma das atrações principais do Festival Nacional da Canção em Minas Gerais com o duo romântico. Possui vasta experiência com coros e orquestras.   André Salles Cantor pop/lírico, tenor, ator e versionista. Já participou de diversos espetáculos musicais como ator e cantor, e tem, até a presente data, 35 musicais gravados (CDS), incluindo obras natalinas e páscoa. Possui amplo repertório de solos pop/lírico, além de Jazz e MPB.   Alexandre Rios Pianista erudito e popular, formado no Curso Técnico da Escola de Música Villa Lobos. Durante 13 anos pianista da Confeitaria Colombo, entre 2002 a 2015, pianista no restaurante Au Cheval Blanc em Búzios. Estudante de piano erudito no Villa Lobos, e bacharelado na UFRJ.   [+] saiba mais Movimento e Sinergia - Dança na Cidade | Dança 17/03 Dança Mostra MOVIMENTO E SINERGIA – dança na cidade Através de obras que dialogam musicalmente com expoentes da brasilidade e da música nacional, e que nos convidam a explorar trajetórias artísticas e criar composições de caminhos, as companhias residentes do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, em parceria com a Cidade das Artes, percorrem uma rota de arte que nos leva a ocupar com dança espaços como a Praça Coberta e a Esplanada, finalizando com um grande encontro no foyer e palco da Grande Sala. Prestes a completar 15 anos de existência, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro ocupa lugar de destaque na produção em dança da América Latina por mobilizar a diversidade na dança carioca, com trabalho plural e acolhedor. Reúne em seus espaços de ensaio cerca de 30 companhias de dança e algumas delas compõem esta primeira programação coletiva na Cidade das Artes.       PROGRAMAÇÃO GRATUITA  CLIQUE AQUI  para acessar as programações gratuitas que acontecerão na Sala de Leitura, Praça Coberta e Esplanada.   PROGRAMAÇÃO PAGA Confira abaixo as programações do Foyer e da Grande Sala que são pagas, Valor do Ingresso único: R$20,00 inteira - R$10,00 meia.     16h40 às 17h20 - FOYER TELAS VIVAS - Pulsar Cia. de Dança (30 min) Telas Vivas, performance da Pulsar Cia. de Dança onde Victor Pesant, artista plástico e intérprete da Pulsar, pintará parte dos corpos dos outros intérpretes da Cia., com os pés. Esse trabalho da Pulsar foi desenvolvido para espaços públicos e inusitados, trazendo para o cotidiano e rotina da cidade, a possibilidade de gerar autonomia do olhar na apreciação de uma obra performática fora dos espaços que tradicionalmente já as legitimariam e ampliando outros meios de contato com o público.   Ficha Técnica: Concepção e direção: Maria Teresa Taquechel y Saiz Intérpretes / criadores Andréa Chiesorin Gabriela Jung Heitor Luiz Neto Paula Mori Raphael Arah Artista plástico e intérprete / criador Victor Pesant Produção executiva Lucimar Gonçalves Direção geral Maria Teresa Taquechel y Saiz   ________________________________________________________________   PROCESSOS SONOROS – Escola Angel Vianna (10min) Release: Processos Sonoros nasce da junção das pesquisas individuais das artistas. Nesse encontro vocal, a respiração é fio condutor para a criação de uma paisagem sonora que surge na relação e sintonia entre corpos e vozes. Resultado da pesquisa de voz e movimento orientada pelo professor André Grabois, Processos Sonoros é o trabalho de Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen, alunas em formação no curso técnico em dança contemporânea da Escola Angel Vianna.   Ficha Técnica: Intérpretes: Ayeska Ariza, Beatriz Galhardo, Herika Reis, Julia Severo, Laura Silveira, Luisa Olinto, Maria Hermeto, Maria Luiza Tiburi, Natasha Benzaquen, Nina Terra, Rose Benzaquen. Orientador: André Grabois   ________________________________________________________________   17h30 às 19h30 - Grande Sala APONTE com Dinamosfera Cia de Dança (30 min) Release: Apresentação de uma obra cênica de dança contemporânea para 6 bailarinos que explora o universo popular brasileiro, as relações interpessoais e sociais e novas formas de expressão em dança contemporânea. Utilizando o universo musical da obra de Maria Bethânia, este projeto de espetáculo de dança contemporânea visa despertar o espectador para a potência da juventude vivida e presente na memória atual, o frescor do primeiro amor e as marcas das paixões arrasadoras, a ousadia do desejo de mudança e a consciência de finitude de uma vida que, metaforicamente, só dura um dia. Da mesma maneira que é a apresentação de novas linguagens na dança contemporânea carioca e brasileira em tempos cuja criação artística é propícia e incentivada. A ideia do projeto é revisitar e "ressignificar" a obra de Maria Bethânia e as danças populares brasileiras a fim de difundir a arte brasileira e a cultura da MPB.     Ficha Técnica: Direção e concepção e Coreografias: Dinamosfera - Dinis Zanotto, Flavia Spinardi e Tamires Coutinho. Produção Executiva: Mariana Chew Design de luz: Flavia Spinardi Figurino: Dinamosfera Trilha sonora composta por: Gabriel Reis e João Melo Bailarinos: Caroline Monlleo, Flávia Spinardi, Denise Guerchon, Dinis Zanotto e Tamires Coutinho.   ________________________________________________________________   ENCANTOS DA ROSEIRA com Grupo Roseira d'Água Release: Os integrantes são conduzido por uma Estrela Guia que surge brilhando no céu e “alumiando” o mar. Os personagens (músicos e dançantes) navegam por águas encantadas, e nos apresentam nessa travessia lindos encontros com mestras e mestres das tradições que fazem dos ritos de trabalho e de devoção, festa de fé e diversão. Traz em seu enredo ritmos musicais e dançantes da cultura popular brasileira, como Samba, do Rio de Janeiro; Chegança, de Alagoas; Carimbó, do Pará; Cirandas e Cocos, de Pernambuco; Toque de Caixa do Divino Espírito Santo; Cacuriá e Bumba-meu-Boi, do Maranhão. Nossa proposta é apresentar por meio da arte os saberes que recebemos dos mestres e suas tradições para alunos em sala de aula, ocupações em territórios públicos e palcos das cidades, tendo como referência as matrizes da nossa formação identitária, propagando a cultura popular brasileira.   Ficha Técnica: Direção geral: Viviane Brito   Dançantes: Carla Giglio, Mariana Baldi, Viviane Brito, Deivison Garcia, Matheus Faria, Pedro Bárbara, Jéssica Lima   Músicos: Clara Paixão, Shantal Carvalho, Luciano Monteiro, Matheus Faria, Rodrigo Rios, Romeu Silva   ________________________________________________________________   TIM TIM com a Cia de atores bailarinos Adolpho Bloch (50 min) Release: Num jogo de pingue-pongue emocional, o espetáculo Tim Tim dialoga com canções de Tim Maia e sensações da pesquisa derradeira de Tim Lopes, numa quase guerra interior. É uma tentativa de permanecer, de virar a página, de erguer-se e voltar a caminhar. O espetáculo busca ressaltar os contrastes entre violência e poesia, retratando flashes da memória de Tim Lopes e Tim Maia utilizando uma narrativa não linear, dança contemporânea e teatro físico.   Ficha técnica: Direção artística e coreográfica: Rosane Campello Atores-bailarinos: Julio Lopes, Luciana Carnout, Victor Garcia, Giulia Fiorani, Lia Sevach, Manuela Marins, Ana Mello, Leticia Januario, Helena Paim, Victor Machado. Assistência de coreografia: Julio Lopes Iluminação: Gil Santos Sonoplastia: Daniel Rokko Visual: Nathalia Laudano Fotografia: Alex Gaudêncio Produção: A4 Produções Artísticas       Ficha Técnica - Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro Direção Artística: Diego Dantas Direção Administrativa e Técnica: Gil Santos Assistência Administrativa: Ana Maria dos Santos Coordenação de Oficinas e Residências Artísticas: Fabiana Amaral Coordenação de Produção: Bárbara Santos Coordenação de Pós-produção: Graça Gadelha Coordenação de Acervo, Pesquisa e Comunicação – Midiateca: Letícia Januário Técnico responsável: Cristiano Teodoro     [+] saiba mais Junta Local de Verão | Feira 09/03 e 10/03 Feira A Junta Local estará de volta à Barra da Tijuca dentro de sua temporada de verão de feiras. Esta será a quinta feira do coletivo de pequenos produtores que promove a comida boa, local e justa na Cidade das Artes.   As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com), originado em agosto de 2014 em Botafogo.   Nos dias 9 e 10 de março, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos, desde hortifrúti orgânicos, pães e queijos artesanais, vinhos, cervejas artesanais e comidas feitas com os melhores ingredientes locais.   Como parte da programação, haverá música ao vivo e som do "Juntos com Certeza".   Convidamos a todos a curtirem o resto do verão. Tragam suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o por do sol no jardim da Cidade das Artes.   ENTRADA GRATUITA [+] saiba mais Concerto Bach-Mozart | Música de Câmara 09/03 Música Abertura da Temporada ACC 2019   Concerto Bach-Mozart   É com alegria que a Associação de Canto Coral reinicia suas atividades no ano de 2019. Apresentando obras de dois grandes compositores da música ocidental, J. S. Bach e W. A. Mozart, a Associação trará o trabalho do Coro de Câmara e do Coro Sinfônico da ACC, regidos por Rafael Caldas e Jésus Figueiredo, respectivamente. No repertório, a Cantata 147 e a Missa da Coroação. A primeira obra retrata Bach em sua grandiosidade composicional. Com duas partes, inicia com um movimento fugato de alta exigência técnica do coro e segue com solos vocais virtuosísticos. Ambas as partes terminam com o famoso coral Jesus alegria dos homens com textos diferentes. A segunda obra revela um Mozart em sua plena forma, com impacto nos trechos imponentes, grandes contrastes de dinâmica e textura e beleza lírica nos solos. Um programa imperdível. Confira!     História da Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral (ACC) foi criada em dezembro de 1941, tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e, como diretora artística, Cleofe Person de Mattos, maestrina e musicóloga dedicada à pesquisa de obras de compositores de nosso passado musical, sobretudo do Padre José Maurício Nunes Garcia. A difusão do resultado de suas pesquisas tornou-se um dos papéis cruciais da instituição. A ACC tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo por meio de concertos no Brasil e no exterior, bem como através de gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 récitas. Atualmente presidida por Pedro Olivero, a Associação já esteve sob comando de nomes como Fernando Bicudo e Cícero Sandroni. De 1995 a 2012, a direção artística foi representada pelos regentes Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, desde 2013, é ocupada pelo maestro Jésus Figueiredo.  A ACC já atuou com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros, a exemplo de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui obras de José Maurício Nunes Garcia, Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê, Camargo Guarnieri, Almeida Prado e Marlos Nobre. Preocupada com a formação de público, com a preparação de novas gerações de cantores e com a reciclagem de profissionais atuantes no meio musical, a ACC promove palestras, ciclos de leituras de obras corais, vídeos comentados, musicalização infantil, cursos para professores, estudantes de música e comunidade coral, dentre outras atividades. A Associação de Canto Coral é reconhecida como órgão de Utilidade Pública Federal, sem fins lucrativos e não conta com nenhuma subvenção pública. Por essa razão, mantém-se pela contribuição de sócios e pelo eventual apoio de empresas privadas.   [+] saiba mais Espetáculo Teatral | O Lado B 11/01 a 17/02 Teatro Nova peça da companhia teatral Água Benta, "O Lado B" mergulha nas sombras dos indivíduos contemporâneos com projeções ao vivo, karaokê em cena e cenário articulado, a quarta criação do grupo foi escrita por Gustavo Damasceno e dirigida por Marcéu Pierrotti.   Em janeiro, a sala eletroacústica da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro/RJ), será invadida por personagens ambíguos, atormentados e vulneráveis - como afinal, somos todos nós. No enredo de "O Lado B", entretanto, eles estão frente a situações limite, que exigem escolhas radicais e podem mudar os rumos de suas vidas. E é justamente isso que vai prender o espectador ao longo das quatro histórias que compõem a peça.   "Corpos anestesiados pelos abusos externos e pela autocrítica diária vão implodir ou explodir em algum momento. Esses personagens estão buscando uma saída para suas dores, mas que agora - por as terem sufocado durante muito tempo - podem vir descontroladamente", avisa o diretor Marcéu Pierrotti, que buscou humanizar os dramas de cada personagem, e escolheu estéticas bem diferentes para abordar cada trama.   Inspirações como os filmes Relatos Selvagens e Um dia de fúria estiveram presentes durante o período de pesquisa dos atores da companhia para este trabalho. Através de improvisações e composições coletivas, eles criaram um repertório de cenas curtas que foi o material de base utilizado pelo dramaturgo Gustavo Damasceno para criar a estrutura do espetáculo, que é dividido em quatro atos, cada um contando uma história diferente. Regina (Flavia Pucci) é uma mulher sufocada pela rotina. Ana (Paula Moreno) é uma mulher solitária, viciada em sexo. Jonas (Charles Asevedo) é um marido fiel que se encanta por Jaqueline, o lado mulher do cross-dresser Roberto (Ciro Sales). Marco (Joelson Medeiros) é um homem inconformado com o fim de seu relacionamento. Todos eles nos revelam um pouco de quem somos.     Mergulho contínuo Pesquisar o comportamento de homens e mulheres nas sociedades contemporâneas, aliás, é a tônica da companhia Água Benta. Formado pelos atores Charles Asevedo, Flavia Pucci, Joelson Medeiros e Paula Moreno, o grupo se debruça sobre as contradições que permeiam a vida e o cotidiano dos seres humanos. Nas três montagens anteriores - "Antiga", do próprio Damasceno, com direção de Charles Asevedo, "Uma noite sem o aspirador de pó", de Priscila Gontijo, também dirigida por Charles, e "Olho de Vidro", de Renata Mizrahi, dirigida por Vera Holtz, Guilherme Leme e Flavia Pucci - a Água Benta tem investigado o indivíduo, suas ações, pensamentos e paradoxos. "A vida em sociedade pode ser dividida em dois pilares: aquilo que mostramos ao outro e o que escolhemos não mostrar", opina Flavia Pucci. " Em cada história d'O Lado B, exploramos toda a potencialidade humana, desde os comportamentos corriqueiros até os segredos mais sombrios da mente", completa. Assim, esse trabalho é a continuidade e o amadurecimento de um processo continuado, e traz para a companhia relevância, aprofundamento e novos encontros e parcerias.     Encontros frutíferos Além de Gustavo Damasceno, colaborador da companhia desde o início, "O Lado B" também retoma parcerias já realizadas. A primeira delas é com Carla Berri – cenógrafa premiada com o Prêmio Shell do último ano pelo cenário de "Hamlet", criação da Armazém Companhia de Teatro - que propõe para esse trabalho uma cenografia modular, em cabines articuladas que os atores manipulam e modificam de acordo com o avançar da história.   Em seguida, é importante ressaltar o encontro com a atriz e artista plástica Maureen Miranda (que está no ar em “O Sétimo Guardião”, novela da Rede Globo, como a personagem Dida), outra antiga colaboradora da cia. Maureen seguiu a proposta do diretor e reforça com suas criações as diferenças estéticas entre os atos da peça. Na primeira trama, toques de realismo fantástico e referências a histórias em quadrinhos. Na história seguinte, linguagem cinematográfica e tons mais realistas. " Exagero é a palavra de ordem das peças que compõem o terceiro bloco de O Lado B", brinca a figurinista, que explora todas as possibilidades do universo de Jonas e Roberto. Já para a narrativa final, ela adotou uma estética mais seca, que beira o estilo militar. “ É um espetáculo em que posso deixar a criatividade fluir. São universos bem distintos um do outro, não precisei ficar presa a uma estética apenas, já que são blocos independentes. E o resultado ficou muito interessante no palco”, conta Maureen. Conduzindo a companhia pela primeira vez, Marcéu Pierrotti se vale neste trabalho de sua pesquisa das linguagens cênica e cinematográfica, iniciada durante a sua graduação em direção teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e aprofundada em "Moléstia", sua primeira criação em teatro, a partir do texto de Herton Gustavo Gratto, que esteve em cartaz em temporadas na Sala Vianinha, no Reduto e no Teatro Gláucio Gill, ao longo do ano.   E o encontro inédito com Marcéu vem a partir de outro encontro também inédito: o com Ciro Sales, que completa o elenco. O ator, que esteve recentemente na novela “Segundo Sol” da Rede Globo vivendo o garoto de programa Du Love, estava sendo dirigido por Marcéu em Moléstia quando começou a colaborar com a companhia. Aqui, Ciro vive Jaqueline, e mudou radicalmente o visual para esta composição, conciliando os ensaios com as gravações da novela e a temporada de "Galáxias I", espetáculo da Polifônica Cia.   O ator se une ao grupo junto com outros criadores e técnicos para levar ao palco suas percepções dessa pesquisa em uma narrativa que mistura humor, drama e tragédia. E que, agora, aguarda o encontro com o público carioca.     Ficha Técnica Dramaturgia: Gustavo Damasceno Direção: Marcéu Pierrotti Assistência de direção: Filipe Leon Elenco: Joelson Medeiros, Flavia Pucci, Charles Asevedo, Paula Moreno e Ciro Sales Figurino: Maureen Miranda Cenografia: Carla Berri Trilha sonora: Leonardo Netto Direção de movimento: Toni Rodrigues Iluminação: Luan de Almeida Fotografia: Nanah Garcia Criação gráfica: Otimistas Produção: Made In Lu Criação e Arte Ltda Direção de produção: Joelson Medeiros Produção e realização: Água Benta Cia de Criação [+] saiba mais Bloco do Bita | Musical Infantil 17/02 Musical O BLOCO DO BITA ANIMA O CARNAVAL DA CRIANÇADA NA CIDADE DAS ARTES    "A atração conta com Bloco do Bita a partir de 14h (Esplanada) e sessões do Show do Bita, às 16h e 18h (Grande Sala)"      Podem preparar a fantasia, o confete e a serpentina. No Bloco do Bita, a criança é a grande protagonista, mas toda a família se diverte ao som das canções que conquistaram o Brasil pela originalidade, criatividade e foco na educação com inclusão.   A experiência tem início em atividades lúdicas, coordenadas por brincantes do bloco. Não demora e lá vem o estandarte do Bigode Laranja, puxando o boneco gigante do Bita e uma orquestra que entoará grandes clássicos do Mundo Bita em ritmo carnavalesco para arrastar os pequenos por todo o espaço.   A seguir, é hora da apoteose, com o Show do Bita Especial de Carnaval, em que a Lila, o Tito e o Dan, com suas fantasias preferidas, apresentam no palco, junto ao Bita, 15 músicas do repertório dos seis álbuns – Bita e os Animais, Bita e as Brincadeiras, Bita e o Nosso Dia, Bita e o Corpo Humano, Bita e a Natureza e Bita e o Nosso Mundo. Claro, não vai faltar a canção Carnaval do Bita, um hino à alegria e à valorização da cultura brasileira. A interpretação fica a cargo da personagem Flora, que guia a aventura e garante muita interação com a plateia. Para Chaps Melo, um dos criadores do Mundo Bita, “Estar junto às famílias em um momento de alegria como o carnaval é sempre motivo de muita satisfação. É uma forma de intensificarmos ainda mais a relação com os fãs, pequenos e grandes, em meio ao clima de alto astral que toma conta do nosso país.”   No evento, as famílias terão ainda área de alimentação, espaço com trocador e cantinho da soneca. Este ano, o Bloco do Bita fará a festa das crianças em cidades como Rio de Janeiro, Natal, Recife, São Paulo e Brasília.     Sobre o Mundo Bita Idealizado pela Mr. Plot, o Mundo Bita é o resultado de uma combinação mágica de músicas, cores, aprendizado e alegria. Por meio de clipes musicais autorais, modernos e educativos, se tornou conhecido em todo o Brasil e faz a alegria das famílias através de canais como Discovery Kids, Netflix, PlayKids e YouTube, onde já acumula mais de 2 bilhões de visualizações. Este ano, a empresa iniciou seu processo de expansão internacional, levando o Mundo Bita também para a América Latina e Portugal. Já são 30 vídeos publicados no canal Mundo Bita Español e onze com sotaque luso, lançados no canal Mundo Bita Portugal. A animação também foi indicada ao Grammy Latino 2018, sendo a única representante brasileira do universo infantil.     [+] saiba mais Las Zarzuelas | Música de Câmara 16/02 Música Dia 16/02, no Teatro de Câmara, "Las Zarzuelas''! O espetáculo conta com o tenor André Figueiredo, a soprano Mariana Gomes e o pianista Felipe Naim.     O presente espetáculo se propõe a apresentar um panorama da cultura espanhola, através da zarzuela: este gênero que já capturou as mais diversas cenas da vida e do imaginário deste povo, cantando suas lutas e amores, ecoando os sons de las calles. Os temas giram sempre em torno do cotidiano popular e multicultural espanhol, com influências árabe, judaica e cigana, dentre outras. As peças podem levar o ouvinte ainda a locais distantes, como Síria e Índia, ou para a Sevilla de uma Andaluzia idealizada (estética conhecida como Alhambrismo, em referência ao castelo de Alhambra), de um passado romântico e místico, de ciganos e árabes, para as sangrentas batalhas e revoluções da época, ou mesmo para leves cenas cômicas.   A zarzuela é um tipo de ópera, que combina habilidosamente música sofisticada, com árias e partes orquestrais, misturadas com diálogos em prosa, verso, canções populares, danças e personagens do cotidiano. O gênero deve seu nome às zarzas - ou amoreiras, que dominavam a paisagem de uma das propriedades de caçado rei Felipe IV, o Palácio das Zarzuelas, onde frequentemente estes espetáculos eram encenados. Dos salões de Felipe IV, no século XVII, a zarzuela popularizou-se no século XIX. Abandonou a mitologia grega como temática e passou a tratar de histórias da gente comum. Eram tempos de crise e a rainha Isabela II pagaria enfrentando uma revolução e com próprio trono, poucos anos depois. Mas a zarzuela rapidamente adaptou-se a nova situação, em formatos menores e produções de custo mais baixo, tudo para deixar o espetáculo economicamente viável. A estratégia funcionou: a demanda por zarzuelas foi tão grande que até mesmo um teatro foi construído exclusivamente para abrigar suas apresentações: o Teatro de las Zarzuela, em Madrid, em meados de 1850.   A demanda também foi suprida por alguns dos melhores compositores espanhóis da época, que foram levados pelo sucesso da zarzuela, a escrever para o gênero, como Manuel de Falla e Moreno Torroba, que também serão interpretados neste espetáculo. As zarzuelas são pouquíssimas divulgadas em nosso país, diferentemente de outros países latino americanos. O que justifica a seleção do projeto é o ineditismo, a beleza das melodias, romanzas e canções, além da construção de uma janela no tempo, para apreciar esta cultura tão exótica e ao mesmo tempo, tão próxima da nossa. O espetáculo conta com o tenor André Figueiredo, a soprano Mariana Gomes e o pianista Felipe Naim.     [+] saiba mais BLITZ Para Menores | Matinê 10/02 Música   Blitz faz shows para crianças Cidade das Artes recebe o grupo em matinê para os pequenos   A Blitz vai mostrar uma cara diferente no dia 10 de fevereiro (domingo): o ‘Blitz para Menores’, às 18h, será uma matinê voltada para o público infantil com todos os sucessos da banda. “Desde os anos 80 percebemos que muitas crianças curtiam nosso som, fizemos matinês no antigo Roxy Roller, na Lagoa, e até em São Paulo”, conta empolgado Evandro Mesquita.   Com 35 anos de carreira e os lançamentos recentes do álbum ‘Aventuras II’ e do DVD ‘Blitz no Circo Voador’ (Deck), a Blitz segue em frente com sua mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues.   Aventuras II   ‘Aventuras II’, que teve dois anos de produção, foi lançado no momento em que o grupo comemora uma formação estável há cerca de dez anos, com estúdio próprio (Toca da Onça), entre viagens inspiradoras pelo Brasil, EUA, Portugal, Japão e vários outros países. O CD teve a produção gráfica de Gringo Cardia, que também, foi o responsável pela arte de ‘Aventuras da Blitz’, primeiro álbum da banda, lançado em 1982.   Estão em ‘Aventuras II’ parceiros da mesma geração do BRock como Paralamas do Sucesso, Frejat, Arnaldo Brandão, George Israel e Dadi, assim como amigos de outras paragens como Seu Jorge, Sandra de Sá, Zeca Pagodinho, Alice Caymmi, Andreas Kisser, Pretinho da Serrinha e MC Cert.   Blitz no Circo Voador   ‘Blitz no Circo Voador’ é o quarto DVD do grupo, a atmosfera de festa característica dos shows da Blitz foi reforçada com a participação do Afroreggae e de músicos como Alice Caymmi, George Israel e Milton Guedes. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da banda carioca e de seus convidados. O vídeo é uma parceria da banda com a gravadora Deck e o Canal Brasil.   Um pouco de história   Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.     Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’. Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.    A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.   A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.   Três apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985; na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 50 mil pessoas. Outra apresentação marcante foi no mais recente Rock in Rio, em setembro de 2017.   A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).     Serviço   “BLITZ PARA MENORES – MATINÊ” 10/02 (domingo)- Cidade das Artes Horário: 18h INGRESSOS Plateia - R$ 100 / R$ 50 Camarotes e Frisas - R$ 80 / R$ 40 Galerias - R$ 60 / R$ 30       Assessoria de Imprensa Ana Paula Romeiro: (21)99601-3908 – ana.romeiro@globo.com   [+] saiba mais Cores de Villa-Lobos | Música de Câmara 10/02 Música ‘CORES DE VILLA-LOBOS’ HOMENAGEIA OS 60 ANOS DE MORTE DO COMPOSITOR       Álbum da cantora Marina Cyrino mescla repertório popular e lírico, e será lançado numa apresentação na Cidade das Artes no dia 10 de fevereiro   Em 2019, completam-se 60 anos de morte de Heitor Villa-Lobos. Em homenagem à data e ao trabalho do compositor, a cantora Marina Cyrino lança o álbum “Cores de Villa-Lobos”. O disco terá um lançamento especial no dia 10 de fevereiro, às 19h, quando a solista apresenta um concerto dedicado a esse repertório na Cidade das Artes. O disco chega às plataformas digitais no dia 8 de fevereiro, incluindo Spotify, Deezer, entre outras. “Cores de Villa-Lobos” faz um apanhado de várias fases do músico. A cultura regional pulsa em canções como “Viola Quebrada” e “Estrela É Lua Nova” – que trazem elementos da cultura indígena e afro-brasileira. O disco passeia também pelas composições para a Broadway, como “Bonsoir Paris!”, e por árias da grande obra “A Floresta do Amazonas”. Os arranjos originais de voz e piano do compositor foram preservados. Os arranjos para cordas e sopros são de Lipe Portinho, que também assina a regência do disco. O pianista é Flavio Augusto, que já acompanhou a artistas em outros recitais, e entre os instrumentistas que acompanharam Marina nas gravações estão os violinistas Felipe Prazeres e Nikolay Sapoundjiev.   ‘Cores’ na Cidade das Artes O show de lançamento será a segunda passagem de Marina Cyrino pela Cidade das Artes. Ela estreou no espaço em novembro de 2018. Essa apresentação tem direção artística da própria cantora, e direção de arte do artista visual Marc Kraus. Marina é acompanhada pelo pianista Flavio Augusto e por outros músicos que participaram das gravações (ficha técnica no serviço do show abaixo).   Sobre Marina Cyrino Marina estudou canto e interpretação com grandes nomes no Brasil e nos Estados Unidos, com destaque para professores das famosas escolas de Juilliard, Northwestern e HB Studio. Nos últimos anos, a cantora vem se destacando no cenário musical carioca, sendo solista em óperas como “Os Prazeres de Versalhes” de Charpentier, "O Morcego" de Strauss e "L'Incoronazzione di Poppea" de Monteverdi, e em produções de música de câmara, como o concerto "Calvariae", com peças de Vivaldi e Pergolesi, e o espetáculo "Mélodies", que levou canções francesas para teatros no Rio e Niterói. Em São Paulo, foi solista na execução do Magnificat de Vivaldi, com a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, sob a regência de Emiliano Patarra. Seu projeto "Ópera com cara de cinema" busca, com clipes de árias de óperas, mostrar que ópera é jovem e para todos.   Serviço do CD: CORES DE VILLA-LOBOS – MARINA CYRINO Disponível em todas as plataformas digitais no dia 8 de fevereiro, incluindo Spotify, Deezer, entre outras. O álbum de estreia da cantora Marina Cyrino passeia por repertório popular, lírico e da Broadway de Villa-Lobos. Canções de “A Floresta do Amazonas” se encontram com obras inspiradas na cultura afro-brasileira.     Ficha técnica do show: Direção geral: Marina Cyrino Direção de Arte: Marc Kraus   Soprano: Marina Cyrino Regente: Lipe Portinho Piano: Flavio Augusto Violino: Nikolay Sapoundjiev Viola: Samuel Passos Violoncelo: Emilia Valova Contra-Baixo: João Rafael Clarineta: Cristiano Alves Flauta: Paula Martins Violão: Max Riccio   Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com [+] saiba mais Bituca | Milton Nascimento para Crianças 02/02 a 03/02 Musical   Sucesso absoluto de público e crítica, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças” terá curtíssima temporada na Barra da Tijuca!   Em sua segunda edição, o projeto “Férias dos Grandes Músicos para Pequenos na Cidade das Artes” apresenta seus espetáculos mais recentes e comemora as novas indicações a prêmios de teatro infantil!   Vistos por mais de 150 mil pessoas, o premiado projeto “Grandes Músicos para Pequenos” também já levou à cena as peças ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ e ‘O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças’.   Criado com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ estará novamente curtindo Férias na Cidade das Artes em uma temporada especial que reúne os dois musicais infantis mais recentes da produtora Entre Entretenimento. As Férias Musicais dos Grandes Músicos para Pequenos traz o espetáculo ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ pela primeira vez na Barra (26 e 27/01), e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (02 e 03/02). Mais recente montagem do projeto, ‘Tropicalinha’ celebra cinco indicações ao prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças. “É uma oportunidade de as famílias que estão passando as férias no Rio assistirem a um espetáculo que agrada tanto às crianças quanto aos adultos. A ideia é apresentar o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para todas as idades”, ressalta o diretor do projeto, Diego Morais. “E é também a chance de reunir aqueles espectadores que não conseguiram se deslocar a outros pontos da cidade para assistir aos espetáculos”.   Bituca – Milton Nascimento para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical se inspira na vida e na obra de Milton Nascimento para expor em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. Os atores Udylê Procópio (Milton), Martina Blink (Mãe), Aline Carrocino (Maricota), Anna Paula Black (Mãe Maria), Marina Mota (Professora) e Pedro Henrique Lopes (Salomão) contam a história do pequeno Milton que, ao ficar órfão aos 2 anos de idade, é adotado pelos patrões de sua avó. Chegando a Minas Gerais, o menino precisa lidar com o preconceito da sociedade por ser negro e ter pais brancos. Na trilha sonora, sucessos como “Coração de estudante”, “Travessia” e “Canção da América”. A peça recebeu os prêmios de melhor Espetáculo Infanto-juvenil, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Botequim Cultural 2017, e Melhor Ator no Prêmio CBTIJ 2017. Além disso, recebeu outras 10 indicações.   Serviços:   02 e 03/02/2019 Bituca – Milton Nascimento para Crianças. Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Udylê Procópio, Martina Blink, Aline Carrocino, Anna Paula Black, Marina Mota e Pedro Henrique Lopes. Chegando a Minas, o pequeno Bituca enfrenta, com bom-humor e determinação, o bullying dos colegas de escola por ser negro e ter pais brancos. (55 min). Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sábado e Domingo, às 17h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Classificação Livre. Capacidade: 1.222 pessoas.     Assessoria de imprensa Racca Comunicação Rachel Almeida | (21) 3579-1352 | (21) 99196-1489 | racca.almeida@gmail.com     [+] saiba mais
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