Fundação Cidade das Artes

Memoria

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Os eventos que ocorrem neste espaço são filmados e fotografados para que todos os interessados possam ter acesso, através deste site, ao histórico de programação da Cidade das Artes e os programas das peças podem ser pesquisados na Sala de Leitura, local onde serão preservados todos os materiais impressos relacionados à programação.

Eventos Passados

MULHERES IN RIO | Programa Cultural em comemoração ao Dia Internacional da Mulher 08/03 Arte e Conhecimento Em parceria com o Setor de Arte e Conhecimento da Cidade das Arte, o Comitês de RH e Sustentabilidade da Associação Comercial e Industrial de Jacarepaguá, promove o evento #MULHERESINRIO no Dia Internacional das Mulheres. Um dia com muitas atividades culturais, painéis de debate com temas de interesse direto das mulheres, atendimento ambulatorial e prevenção a diabetes, além de  degustação de nosso SPA, oficina de maquiagem e um espaço kids com leitura e brincadeiras para os pequenos.  A realização é da Rede VIP Produções e Publicidade e Autonomei.com. PROGRAMAÇÃO RODA DE CONVERSA: Preparamos 4 palestras com temas variados do universo feminino. A duração de casa mesa é de 45 minutos e um intervalo de 15 min para perguntas e Autógrafos SESSÃO 13:00 ÀS 13:45 Tema: O EMPODERAMENTO 50+ Mediadora: Ingrid Reis Mesa composta por: Betty Dabkiewicz, Lenora Cavaliere e Saskia Radino SESSÃO 14:00 ÀS 14:45 Tema: O FEMININO E AS ARTES VISUAIS Mediadora : Gilda Pitombo Mesa composta por: Rita Mendonça e Alexandre Sá Uma interlocução da psicanálise com a Arte para pensarmos feminino. “A mulher não nasce mulher, ela torna-se mulher” Simone de Beauvoir. Mesa composta por: Rita Mendonça e Alexandre Sá SESSÃO: 15:00 ÀS 16:00 Tema: EMPREENDEDORISMO FEMININO Mediadora: Daniela Andrade Mesa composta por: Barbara Castro,Roberta Abub e Paula Petrucio Através de seus negócios elas resgatam lindas histórias de mulheres que como elas, transformaram carreiras em negócios com muita paixão pelo que fazem. SESSÃO : 17:00 ÀS 17:45 Tema: SENSUALIDADE E A SEXUALIDADE FEMININA Mediadora: Veronique Sales Mesa composta por : Juliana Mattos e Erica Rambalde . Uma conversa com sexóloga, coach e musa inspiradora do filme: “De pernas pro ar” e sua sócia empresaria. SESSÃO :18:00 ÀS 18:45 Tema: O Futuro é Feminino Mesa composta por: Erica Garvão e Márcia Thimoteo. Nos intervalos entre palestras, teremos atividades:   Período : das 16 às 17 horas . - Aula de automaquiagem; - Entrevista Clínica: medição de pressão, - % gordura e orientação sobre diabetes; -  Roda de conversa e brincadeira com mães jovens e seus pequenos. - Ao término do evento brindaremos às mulheres participantes das atividades durante o evento [+] saiba mais Bloco do Bita | Musical Infantil 16/02 Musical BLOCO DO BITA ANIMA O CARNAVAL DA CRIANÇADA Atração conta com show, atividades lúdicas e orquestra carnavalesca Podem preparar a fantasia, o confete e a serpentina. No Bloco do Bita, a criança é a grande protagonista, mas toda a família se diverte ao som das canções que conquistaram o Brasil pela originalidade, criatividade e foco na educação com inclusão. A experiência tem início em atividades lúdicas, coordenadas por brincantes do bloco. Não demora e lá vem o estandarte do Bigode Laranja, puxando o boneco gigante do Bita e uma orquestra que entoará grandes clássicos do Mundo Bita em ritmo carnavalesco para arrastar os pequenos por todo o espaço. A seguir, é hora da apoteose, com o Show do Bita Especial de Carnaval, em que a Lila, o Tito e o Dan, com suas fantasias preferidas, apresentam no palco, junto ao Bita, 15 músicas do repertório dos seis álbuns – Bita e os Animais, Bita e as Brincadeiras, Bita e o Nosso Dia, Bita e o Corpo Humano, Bita e a Natureza e Bita e o Nosso Mundo. Claro, não vai faltar a canção Carnaval do Bita, um hino à alegria e à valorização da cultura brasileira. A interpretação fica a cargo da personagem Flora, que guia a aventura e garante muita interação com a plateia. Para Chaps Melo, um dos criadores do Mundo Bita, “Estar junto às famílias em um momento de alegria como o carnaval é sempre motivo de muita satisfação. É uma forma de intensificarmos ainda mais a relação com os fãs, pequenos e grandes, em meio ao clima de alto astral que toma conta do nosso país. ” No evento, as famílias terão ainda praça de alimentação, espaço com trocador e cantinho da soneca.    Sobre o Mundo Bita Idealizado pela Mr. Plot, o Mundo Bita é o resultado de uma combinação mágica de músicas, cores, aprendizado e alegria. Por meio de clipes musicais autorais, modernos e educativos, se tornou conhecido em todo o Brasil e faz a alegria das famílias através de canais como Discovery Kids, Netflix, PlayKids e YouTube, onde já acumula mais de 2 bilhões de visualizações. Este ano, a empresa iniciou seu processo de expansão internacional, levando o Mundo Bita também para a América Latina e Portugal. Já são 30 vídeos publicados no canal Mundo Bita Español e onze com sotaque luso, lançados no canal Mundo Bita Portugal. A animação também foi indicada ao Grammy Latino 2018, sendo a única representante brasileira do universo infantil. [+] saiba mais Canto Coral do Popular ao Lírico 15/02 Música Canto Coral do Popular ao Lírico O concerto reúne dois dos mais ativos e representativos coros da Associação de Canto Coral, mas que apresentam entre si grande diversidade de estilo musical. O Coro Intercantus, criado em 2019 a partir das experiências nas oficinas corais, apresenta seu repertório totalmente voltado para a música popular e folclórica, mostrando que a música além de popular é democrática e acessível, aberta tanto para novos como experientes cantores. E o Coro Lírico Feminino, criado em 2014, que transpassa a ópera e apresenta também canções de musicais, música internacional e brasileira erudita e Negro Spiritual, diversificando ainda mais o repertório por si só, mostrando todo o colorido e potência vocal de suas integrantes. O concerto que no todo dura 1h10, é um convite para apreciar todas as possibilidades sonoras da música vocal e coral apresentadas num variado e belíssimo repertório do popular ao lírico. [+] saiba mais Folia Educarte 15/02 Arte e Conhecimento No dia 15/02, no horário de 15h às 18h, a Cidade das Artes receberá em sua Sala de Leitura uma tarde dedicada ao carnaval, unindo a fantasia e a imaginação a atividades lúdicas e educativas. Teremos oficinas de máscara, malabares e contação de histórias seguida de um cortejo. A programação é gratuita e para toda família. Venha fazer parte dessa folia!   CRONOGRAMA: 15h às 17h – Oficina de Máscaras Trazer à tona a fantasia e a criatividade usando de várias texturas e cores na confecção de sua própria máscara, desenvolvendo a motricidade fina das crianças e a colaboração e respeito uns aos outros na partilha de tempo, matéria e espaço.   15h às 17h – Oficina de Malabares Oficina de confecção de malabares com materiais reciclados, voltadas para crianças e adolescentes.  Com o intuito de fomentar práticas educativas à respeito da conscientização ambiental e construção de objetos circenses, em paralelo, atrelado à práxis do saber infanto-juvenil de forma lúdica e autônoma, fundamental para a construção de um caráter social.   17h às 18h – Contação de Histórias seguida de cortejo com Silvia Castro Essa contação de história trará de forma lúdica, divertida e inusitada informações sobre o carnaval: quando começou, como chegou ao Brasil, o entrudo, o Zé Pereira, como o carnaval acontece em algumas partes do mundo e em alguns estados brasileiros. Transformará algumas marchinhas clássicas em contação de histórias e, assim, falarmos do ícone brasileiro que criou muitas daquelas canções que cantamos até hoje: Braguinha.   Mais informações: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448 [+] saiba mais Beethoven Fest 2020 | Concerto 08/02 Música BEETHOVEN FEST 2020   Em 2020 comemoram-se os 250 anos do nascimento do mais célebre compositor de todos os tempos, Ludwig Van Beethoven.   Homenageando seu jubileu, a ORQUESTRA RIO SINFÔNICA apresenta o “Beethoven Fest 2020”, o primeiro de uma série de concertos que acontecerão em todo o Brasil, idealizado e produzido pelo pianista Nivaldo Tavares, trazendo músicos nacionais e internacionais, como nos grandes festivais europeus. A Orquestra Rio Sinfônica inaugura esse grande momento cultural brasileiro na Cidade das Artes, trazendo uma opção cultural de excelência em um formato dinâmico e original.   Programa: Ludwig Van Beethoven - Abertura Coriolano - Concerto para piano e orquestra n° 5 op.73 em mi bemol maior "IMPERADOR" - Oratório Cristo no Monte das Oliveiras para coro e orquestra   Regência: Mário Barcelos Solista: Nivaldo Tavares - piano Coro de Câmara Carioca   Orquestra Rio Sinfônica Formada pelos mais importantes músicos do cenário nacional, a Rio Sinfônica faz sua estreia na Grande Sala da Cidade das Artes no primeiro concerto do Beethoven Fest 2020. A orquestra entra na vida cultural da cidade do Rio de Janeiro, ao mesmo tempo em que cria oportunidade para músicos brasileiros de formação internacional, de apresentarem um trabalho de alto nível. Sua formação é tanto sinfônica quanto camerística, o que possibilita uma abrangência de repertório clássico e contemporâneo.   Nivaldo Tavares Premiado em inúmeras competições nacionais e internacionais, obtendo oito vezes o primeiro lugar, Nivaldo Tavares é reconhecidamente um dos grandes pianistas da atualidade, merecendo elogios de críticos e artistas de renome internacional como Andrei Gavrilov, Nelson Freire, Maria João Pires, Antônio Guedes Barbosa, Robert Groslot e Martha Argerich, que se surpreendeu com sua técnica, imaginação e intuição.   Tem se apresentado por todo o Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Itália, Espanha, França, Argentina e Áustria, bem como em grandes festivais, como o Martha Argerich Festival (Buenos Aires), Folle Journeè (Rio de Janeiro), Festival de Inverno de Petrópolis, Festival Tchaikovsky (Brasília), Festival Beethoven (Brasília), Les Nuits Brésiliennes (Paris, Berlim e Madrid) e International Mozart Festival na Áustria. [+] saiba mais X DANCE - Dança 27/01 a 02/02 Dança Chega a sua sexta edição o festival X Dance, Idealizado e produzido pelo Diretor e Coreógrafo Caio Nunes, o X DANCE tem importante papel no calendário nacional da dança do Brasil. Já com planos de internacionalizar as próximas edições do evento, hoje, já contamos com participações de artistas das 5 regiões do Brasil e de alguns integrantes da América do Sul. O X Dance reúne nomes importantes da dança, seu corpo docente conta com Ana Botafogo, Cecília Kerche, Nora Esteves, Adriana Villela, Gustavo Lopes, Beatriz de Almeida, esses em sua maioria vão estar dando aulas para o adulto (6 X Ballet) e para o X Ballet Jr (de 11 à 13 anos). Monique Paes, Jhean Alex, Tati Sanchis, Caio Nunes, Eliane Fetzer, Edy Wilson, Thiago Caetano, Soraya Bastos vão estar presente no 8 X Jazz e em sua maioria no X Jazz Jr (de 11 à 13 anos). Para a dança urbanas os incríveis profissionais: Julio Molina com o seu Hip Hop criativo (a partir dos 12 anos), Arielle Macedo, Tati Sanchis e o novo lançamento no X DANCE de K-POP de Thiago Miyamura. Nos cursos teóricos os grandes mestres e as suas aulas: Tati Sanchis – Gestão de carreira para professores Juliano Fonseca – Mais que dança Erica Mendes – Aulas Encantadoras Lú Braga – Coordenando-se Michell Baes – Metodologia de ensino aplicada em Danças Urbanas Carla Martins – Plano Curricular para Jazz Dance infantil E os Xspecials : Juliana De- Veccki – Broadway Class, Marcelo Pereira – Moderno Contemporâneo, Andrea Raw – Técnica de Lester Horton, Carlos Laerte – Composição Coreográfica, Richard Gonçalves – Preparação e fortalecimento para bailarinos, Rafael Gomes – Dança Contemporânea, Também para as crianças de 7 à 10 anos: Carlos Leça, Tatiana Estrella, Giu Malhem, Caio Nunes (4 X Litlle Jazz), uma maravilhosa oficina de montagem que já é sucesso pelo o Pais. No X Oriental vai ser abordado os seguintes temas: Samara Sanches - Quadril criativo -Leitura para percurso, Elementos de cena- Xale e Leque. Liane de Luna - Castanholas e corpo Flamenco para dança cigana - Rumba. Grandes novidades: Coaching com João Wlamir, X Jazz Sênior com Soraya Bastos e Marcia Albuquerque, X Ballet Sênior com Flavia Burlini. Com o alcance de mais de 1.500 pessoas em 2019. O evento oferece aos participantes uma experiência única de conhecimento e intercâmbio aos profissionais e artistas. Aos bailarinos o intercâmbio ocorre dentro e fora do país, trazendo oportunidades de conhecimento cultural e trabalho. “Para essa edição de 2020 eu quis transportar o evento para onde pudéssemos multiplicar mais ainda com a diversidade nos olhares, por isso eu implantei o Junior e o Sênior. O Junior para que essa galerinha de 11 à 13 anos que representam o nosso futuro possa ter a oportunidade de terem aulas com grandes Mestres e já aprendam como se comportar e como entender em seu corpos uma outra abordagem, e no Sênior para que cada vez possamos entender que não existe idade certa para dançar, que a dança é para todas as idades.” Afirma Caio nunes. O XDance fomenta o público com cursos práticos e teóricos, palestras, batalhas, debates, encontro de arte e educação, olhares diversificados, mostras de dança, workshop pagos, apresentações e oficinas gratuitas para todas as idades, proporcionando arte e cultura para sociedade. “A Cidade das Artes recebe o X DANCE de braços abertos e nesta edição o Palco X e a Mostra X vai ser uma grande explosão, além do Clube do Passinho, da Cypher e teremos as grandes Escolas de Dança do Rio de Janeiro com aulas publicas abertas aos interessados com grandes profissionais de dança e grandes apresentações, mostrando de forma natural que a Dança nos une e que juntos somos mais fortes! “Caio. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro | 2019 01/01 a 31/01 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.   A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.   SOBRE A MAQUETE Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.   Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.   Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.   Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro: 1. Cristo Redentor 2. Pão de Açúcar 3. Copacabana Palace 4. Calçadão de Copacabana 5. Arpoador 6. Calçadão de Ipanema 7. Lagoa Rodrigo de Freitas 8. Jardim Botânico 9. Floresta da Tijuca 10. Morro Dois Irmãos 11. Pedra da Gávea 12. Parque Olímpico do Rio 13. Parque Radical 14. Parque Madureira 15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão) 16. Igreja da Penha 17. Avenida Brasil / BRT 18. Estádio do Maracanã 19.  Sambódromo da Marquês de Sapucaí 20. Praça Mauá 21. Arcos da Lapa 22. VLT 23. Aterro do Flamengo 24. Comunidade Dona Marta 25. Catedral Metropolitana   Sobre o Grupo LEGO® O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com  ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Educativo | Cursos, Oficinas e atividades de Arte e Conhecimento 2019 01/01 a 31/01 Arte e Conhecimento   ABRIL   LANÇAMENTO DO LIVRO ´SOU ADULTO AUTISTA! E DAÍ?` DA ESCRITORA E PEDAGOGA NANCÍLIA PEREIRA Data: 02/04  Horário: Quinta - 17h às 20h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura GRATUITO Saiba Mais     CURSOS E OFICINAS   MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro Data: 08/01 a 16/12 Horário: Quarta - 19h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala DIVAS GRATUITO Saiba Mais IN CONCERT | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES  Data: 06/01 a 22/12 Horário: Instrumentos | Segunda a Sexta - 10h às 19h  |  Sábado - 10h às 13h  |  Canto Coral | Terças - 19h às 21h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Música Saiba Mais OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO Data: 09/01 a 17/12 Horário: Quintas - Turma iniciante - 18h45  |  Turma principal - 19h45  Classificação Etária: 12 Anos Local: Sala Divas 1 Saiba Mais   PROJETO JOVENS MUSICOS DA CIDADE DAS ARTES | TECLADO E VIOLÃO Data: 11/02 a 02/07 Horário: Terças ou Quintas de 09h às 11h ou 14h às 16h  Classificação Etária: 10 a 18 Anos Local: Sala de Música Saiba Mais   CURSO DE CANTO CORAL DA CIDADE DAS ARTES Data: 11/02 a 02/07 Horário: Terças - 16h às 17h - Turma A (10 a 17 anos)  |  17h às 18h - Turma B (18 em diante) Quintas - 17h às 18h - Turma C (10 a 17 anos)  |  18h às 19h - Turma D (18 em diante) Classificação Etária: 10 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais     [+] saiba mais Bazar da Preta 15/12 Outros O tradicional Bazar da Preta, evento organizado anualmente pela cantora Preta Gil acontece no próximo domingo, dia 15 de dezembro, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca), que abrirá suas portas para sediar o evento, das 13h às 20h. Com o objetivo de arrecadar fundos para ajudar instituições, ONG’s e projetos, o evento vende roupas, sapatos, bolsas e acessórios doados pela própria cantora, que conta com a ajuda de amigos famosos e marcas como Eva, Farm, Alphorria, Zinzane e Maria Valentina, que estarão presentes esse ano, sensibilizados pela iniciativa. Assim, o público presente no local poderá comprar peças em ótimo estado, doadas por famosos como Fernanda Souza, Fe Paes Leme, Fernanda D’AVila, Flora Gil, Giovanna Lancellotti, Hugo Gloss, Isis Valverde, Juliana Paiva, Taís Araújo, Fernando Torquatto, Sabrina Sato, entre outros, que sempre ajudam na realização do bazar. “O bazar é algo que me faz feliz. Nossa equipe trabalha o ano todo, é um lindo exemplo de união dos amigos e marcar doadoras. Eu faço questão de ficar no caixa durante todo o evento para também estar com o público que compra para ajudar o próximo”, diz Preta Gil. Em sua edição 2019, o bazar de Preta Gil destinará o lucro obtido do evento ao projeto “Voz das Comunidades”, do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro/RJ. O Jornal é realizado desde 2005 e beneficia áreas extremamente carentes do complexo dando voz as favelas do Rio, como o Morro do Adeus, Capão, Casinhas, Palmeiras, Inferno Verde, Favela dos Mineiros, Pedra do Sapo, Matinha, Favelinha Beira Rio, Serra e Lagoinha. Além dessa ação o lucro do Bazar também terá parte revertida para a “ONG IKMR – Eu Conheço Meus Direitos”. Com sedes em Uberlândia, Rio de Janeiro e São Paulo, a ONG foi fundada em 2012 com o objetivo de dedicar-se a crianças refugiadas. Através de programas de conscientização, promoção, esclarecimento e defesa dos direitos, a instituição atende hoje a centenas de crianças vindas de todas as partes do mundo, especialmente Síria, Afeganistão e Somália. O Bazar da Preta é um projeto beneficente, que vem sendo realizado desde 2007, sempre no Rio de Janeiro, e este ano teve sua segunda edição em São Paulo. Além dos artistas amigos, Preta também conta com a ajuda de marcas parceiras, que todo ano fazem questão de ajudar. Todas as peças vendidas no bazar se encontram em ótimo estado e, mesmo entre as doadas pelos artistas, algumas nunca foram usadas. Então, lembrando: o Bazar da Preta será realizado no domingo, dia 15 de dezembro, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca), das 13h às 20h. A entrada do evento custa R$ 20,00. Todo o lucro, tanto da bilheteria, quanto da venda de roupas, será revertido ao Projeto “Voz das Comunidades”, do Complexo do Alemão – Rio de Janeiro/RJ e a ONG IKMR Brasil, que se dedica especificamente às crianças refugiadas. [+] saiba mais Leny Andrade e Gilson Peranzzetta | Show “Nossas Canções Favoritas” 15/12 Música Leny Andrade e Gilson Peranzzetta   A maior cantora brasileira de jazz e bossa nova, Leny Andrade e o premiado maestro, pianista, compositor e arranjador Gilson Peranzzetta, apresentam seu novo projeto “Nossas Canções Favoritas”. Dois artistas queridíssimos do público, se preparam para a gravação de um novo cd e vão mostrar neste show o repertório por eles escolhido com canções que marcaram suas carreiras, suas vidas. No repertório os mais conceituados compositores brasileiros: Tom Jobim, Cartola, Nelson Cavaquinho, Johnny Alf, Ivan Lins, Dolores Duran, Durval Ferreira. A interpretação de Leny Andrade e o piano e arranjos de Gilson Peranzzetta dão nova roupagem a clássicos inesquecíveis, que emocionam e arrebatam as plateias. É um belo, suingado e refinado show da canção brasileira, um presente para o público e para os próprios artistas. “Leny é a nota que falta no meu acorde”, diz Gilson Peranzzetta “Gilson é meu arranjador cinematográfico”, diz Leny Andrade     Repertório:   01 Influência do jazz (Carlos Lyra) 02 Cantor da Noite (Ivan Lins e Vitor Martins) 03 Fim de Caso (Dolores Duran) 04 Céu e Mar (Johnny Alf) 05 A Flor e o Espinho (Nelson Cavaquinho), 06 Palhaço (Nelson Cavaquinho 07 As Rosas Não Falam (Cartola) 08 Rugas (Nelson Cavaquinho) 09 Rio (Roberto Menescal e Ronaldo Boscoli) 10 La Mentira (Álvaro Carrillo) 11 Batida Diferente (Mauricio Einhorn e Durval Ferreira) 12 Dindi (Tom Jobim) 13 O Sol Nascerá (Cartola e Elton Medeiros)   BIS Estamos Aí (Mauricio Einhorn | Durval Ferreira |Regina Werneck)   Contatos: Eliana Peranzzetta +55 21 98756-7372 E-mail: elianaperanzzetta@gmail.com [+] saiba mais Adriana Calcanhotto | Gravação do DVD MARGEM 14/12 Música Adriana Calcanhotto grava projeto audiovisual de "Margem" na Cidade das Artes Registro ao vivo será feito no dia 14 de dezembro, no Rio de Janeiro Após a turnê bem-sucedida de A Mulher do Pau Brasil, na qual Adriana Calcanhotto apresentou o resultado da sua estadia como docente na cidade de Coimbra, em Portugal, para brasileiros e portugueses, a cantora mais uma vez vem se dar ao mar como imagem para apresentar “Margem”.   A estreia nacional da turnê ocorreu em agosto de 2019, percorrendo cidades de todo o país com mais de 40 apresentações. Em outubro, “Margem” chegou aos Estados Unidos e, em seguida, passará pela Europa. No dia 14 de dezembro, Adriana Calcanhotto gravará na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o projeto audiovisual de “Margem”. A cantora assina a direção do espetáculo de seu novo álbum, Margem, lançado em junho de 2019. A banda que a acompanha é formada pelos mesmos músicos que tocaram e coproduziram com ela o seu mais recente trabalho de estúdio. Rafael Rocha (mpc, bateria, percussão, Handsonic, assovio), Bruno Di Lullo (baixo e synth) e Bem Gil (guitarra e synth), os dois últimos estiveram com Calcanhotto na turnê A Mulher do Pau Brasil, que rodou o Brasil no segundo semestre de 2018.   O repertório do novo show tem como esqueleto as canções do novo álbum e resgata músicas de Maritmo e Maré, os outros dois discos da trilogia marinha (como “Mais Feliz”, “Vambora”, “Quem vem pra beira do mar”), além de sucessos da carreira de Adriana, como “Devolva-me” e “Maresia” canções arranjadas especialmente para o espetáculo, como ‘Futuros amantes”, de Chico Buarque, de 1993, que a cantora gravou como faixa exclusiva para a versão japonesa do álbum Margem. “Canção irmã de “Os ilhéus”, apontam as duas para muito tempo depois de nossa civilização, e apostam as duas no amor e na virtude como humanidades sobreviventes aos tempos. Não saberemos. As duas canções irmãs só se encontram no palco (e no disco japonês) e em sequência. É dos momentos mais fortes do show, pra mim, no sentido do quanto uma canção pode exigir de nós em termos da nossa capacidade de rendição à beleza. Será que um dia Copacabana será a nova Atlântida? Chico Buarque e Antonio Cicero é quem sabem”, especula a compositora.   “No primeiro ensaio olhei para a banda e falei “vamos fazer um luau”. Esse foi o primeiro sentimento. Luaus dependem da força do vento, do tempo que ele sopra numa só direção, da maré, e esse show é assim; completamente dependente do mar. Com os ensaios, porém, fui percebendo que o emaranhado de textos do roteiro, que tem muitos ecos e referências literárias, foi se superpondo à ideia de luau, que é a princípio menos complexo. Os arquétipos marinhos foram dando as caras, a meu ver em função da sonoridade que alcançamos tocando juntos tanto tempo depois das gravações do disco. O som do show não quis ser o som do disco, o universo timbrístico teve que se expandir pra conter as canções da trilogia e mais as outras todas e isso era previsto, mas o som do show resultou mais relaxado, mais vagabundo. Interessante foi notar as ligações que as canções começaram a fazer entre si independentemente da minha ação. De certa forma, fui observando o roteiro se fazer a si próprio, maneira inteiramente nova pra mim de conceber um espetáculo.   O novo show traz mais uma novidade, a lojinha Margem. Dessa vez, com uma pegada sustentável. O espaço terá diversas opções de produtos e souvenirs que estarão à venda antes e após o espetáculo. Em parceria com a empresa Papel Semente, a tag das camisas, feita com papel artesanal, ecológico e biodegradável, poderá ser plantada e em 20 dias nascerá uma flor chamada de mosquitinho branco. Já as sacolas plásticas utilizadas na lojinha são da empresa Tudo Biodegradável. A decisão ecológica é fruto de uma parceria com a ONG Funverde, que investe no plantio de árvores.  “O irresitivel canto da sereia” La Nación,2008   “Minha relação com o mar vem se aprofundando. Por causa da minha relação com o mar físico, concreto, que foi um dos motivos que me levaram a escolher o Rio de Janeiro pra morar, por exemplo, fui adentrando o mundo do mar metafórico, da literatura de mar, dos autores que escreveram sobre o mar, em prosa ou verso, enfim, essa tradição da literatura de mar, sobretudo portuguesa” Adriana Calcanhotto in Maré, 2008     "O espetáculo é onde as águas da trilogia se encontram, uma espécie de pororoca de água salgada”  Adriana Calcanhotto in Margem 2019     Assessoria de Imprensa | Adriana Calcanhotto Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Tel: (11) 2306-7092 Ana Paula Aschenbach | anapaula@perfexx.com.br Tânia Barbato | tania@perfexx.com.br Carla Clara | carla@perfexx.com.br Gabriela Carvalhal | gabriela@perfexx.com.br Ana Prado | aprado@perfexx.com.br   [+] saiba mais Nelson Sargento | Sambas & Histórias 13/12 Música Nelson Sargento - Sambas & Histórias    Nelson Sargento cantará e contará a história do samba, através de histórias e composições que vivenciou ao longo de sua vida e da convivência com os mestres e mestras como Cartola, Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus e outros. Nesse talk show, Nelson trará́ sambas antológicos e histórias preciosas, tendo em vista que viveu e vive sua vida dedicada ao gênero.  No repertório podemos destacar “Ciúme Doentio” de Nelson Sargento com parceria de Cartola, e "Duas horas da manhã" de Nelson Cavaquinho, uma obra primorosa quase desconhecida. O show tem a direção musical de Ramon Araújo, filho do mestre Paulão 7 Cordas.     Ficha técnica:  Violão 6 cordas - Ramon Araújo Cavaquinho - Leo Pereira  Pandeiro - Bidu Campeche  Surdo e Percussão geral - Rodrigo Reis  Direção Musical - Ramon Araújo Produção: Conexão Social Produções [+] saiba mais Laboratório da Ópera | Recital 06/12 Música RECITAL DE ENCERRAMENTO DO LABORATORIO DA ÓPERA Recital dos alunos selecionados para o Laboratório da Ópera que aconteceu dos dias 2 a 5 de Dezembro na Cidade das Artes, tendo como professores: Eric Herrero, Menelick de Carvalho, Evandro Rodriguese e Ramon Theobald. A seleção dos alunos foi feita através de sua experiência na área e técnica avançada. O que é o Laboratório da Ópera? O Laboratório da Ópera tem como objetivo reunir tudo o que envolve a desafiante carreira do cantor lírico. Com as visões de um maestro, um diretor cênico, um correpetidor e um cantor, o aluno passará por quatro dias de intensa preparação de peças, um simulado do quotidiano de um cantor profissional, culminando com um recital na Sala de Câmara da Cidade das Artes. Julgamos uma importante oportunidade para os jovens cantores, desde cedo, entrarem em contato com todas essas demandas que lhe serão apresentadas constantemente ao longo da carreira. Desde a técnica de estudo e preparação de uma peça, até a preparação corporal e teatral que a ópera exige cada vez mais. Portanto, consiste no estudo aprofundado de uma ou duas árias, com abordagem em técnica vocal, interpretação, fraseado musical, estudo detalhado da partitura, expressão corporal e cênica. Cantores: André Figueiredo Anna Priscilla Lacerda Dhuly Contente Francielen Trojan Juliana Soares Juliana Sampaio Tania Apelbaum Piano: Ramon Theobald   PROGRAMAÇÃO GRATUITA   *DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 1H ANTES DO RECITAL* [+] saiba mais Roda Viva | Teatro 08/11 a 01/12 Teatro RODA VIVA Em cartaz desde dezembro de 2018, a peça já foi assistida por aproximadamente 30 mil pessoas. Criado coletivamente há seis décadas, por quase dois mil artistas, a companhia completou 60 anos em 2018. A travessia do Teatro Oficina Uzyna Uzona aposta na paixão popular que sagrou a encenação de RODA VIVA, de Chico Buarque em 1968, reconsagrada em temporada de sucesso em 2018 e 2019. Chico Buarque de Holanda escreveu RODA VIVA depois de assistir O REI DA VELA. O espetáculo de 1967, que revolucionou a encenação teatral no país, é considerado pela crítica como a primeira encenação essencialmente brasileira pois acrescentou em sua montagem elementos anti literários da cultura nacional: circo, revista, literatura surreal, carnaval, a chanchada, a anarquia, o deboche. Lendo RODA VIVA, compreende-se a peça como uma resposta, ou uma proposta alternativa de continuidade para a peça de Oswald de Andrade encenada por José Celso, que foi quem o jovem Chico, com 24 anos, convidou para encenar seu primeiro texto teatral, juntamente com o cenógrafo e figurinista Flávio Império.  SINOPSE A dramaturgia de Roda Viva é a ascensão e queda de Benedito Silva (Roderick Himeros), cantor e compositor de sucesso inventado e fabricado pela mídia. A trama se desenvolve pelas intervenções do Anjo da Guarda (Gui Calzavara e Marcelo Dalourzi) e do Capeta (Joana Medeiros), que fazem de Benedito o cantor de grande sucesso popular Ben Silver. Mané (Marcelo Drummond), amigo de juventude do protagonista, durante todo o espetáculo fica na mesa de bar, como um fio terra de Benedito que tem sua genialidade fabricada e ininterruptamente monitorada e redirigida pelos índices de popularidade. Assim, Ben Silver, o herói pop é transformado em Benedito Lampião, cantor “bem brasileiro, bem violento, cantando baião e marcando o ritmo na queixada”. Quando ele enfim é devorado pelo coro, sua esposa Juliana (Camila Mota), o substitui como novo ícone da cultura, mas liberta da formatação, com um acordo cosmopolítico de produção. Da dramaturgia original, canções que depois tornaram-se famosas no repertório do autor, como Roda Viva e Sem Fantasia. Na montagem de 2018-19 foram incorporadas a obra prima de 2017 Caravanas e a bossa nova Cordão. * Conteúdo relacionado a sexo, nudez, drogas e sátira política. *     FICHA TÉCNICA Texto: Chico Buarque Versão 2018: Zé Celso  e Coro Teatro Oficina 2018 Diretor: Zé Celso Conselheira Poeta: Catherine Hirsch Diretor musical: Felipe Botelho Direção de produção: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso Produção executiva: Anderso Puchetti Assistente de direção: Beto Eiras   Benedito Silva: Roderick Himeros Juliana: Camila Mota Anjo: Guilherme Calzavara Capeta: Zé Ed Mané: Marcelo Drummond   O Coro:  Cafira Zoé                Clarisse Johansson                Cyro Morais                Danielle Rosa                Fernanda Taddei                Gabriela Campos                Isabela Mariotto                Kael Studart                Kelly Campello                Marcelo Dalourzi                Mayara Baptista                Nolram Rocha                Sylvia Prado                Tony Reis                Tulio Starling                Wallie Ruy   A Banda: Violoncelo: Amanda Ferraresi                  Bateria: André Santana                  Percussão: Carina Iglecias                  Baixo: Felipe Botelho                  Piano: Giuliano Ferrari                  Percussão: Ito Alves                  Guitarra: Moita Mattos   Preparação vocal: Beth Amin Preparação rítmica: Ito Alves Sonoplasta: Gustavo Lemos e Clevinho Ferreira Coreógrafo:  Ibrahima Sarr Preparação dos corpos Seneafrica e Höröyá: Ibrahima Sarr, André Ricardo, Birima Mbaye, Moustapha Dieng e Aziz Mbaye Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti Diretor de Cena: Otto Barros Arquitetura Cênica e Direção de Arte: Carila Matzenbacher, Marília Gallmeister e Marcelo X Coordenador de Cenotecnia: Alício Silva Equipe De Cenotecnia: Cleiton Willy, Reginaldo Nascimento, Francolino Gomes, Renato Silva, Igor Gomes, Leandro Bruno, Claudemi Bruno, Gilberto Feli, Sabino Orosco e Cássio Omae Pirâmide: Fina Serralheria Objetos Cênicos TVs, Nets, Mulher Veneno, Boneco Ben Silver: Ricardo Costa. Assistentes: Abmael Henrique e Rafael Lopes Máscaras do coro das macacas: Osvaldo Gabrieli e Mateus Rosa Cata-Vento Fachada: Fernando Brettas – Ono-Zone Estúdio Pintura Artística: Vincent Guilnoto Maquiagem e Figurino: Sonia Ushiyama Assistente de Maquiagem: Lenin Cattai Assistentes de Figurino: Selma Paiva e Marcio Tassinari Camareira: Cida Melo Assistentes de Iluminação: Luana Della Crist, Pedro Felizes e Padu Palmério Operadora da Luz: Cyntia Monteiro Operadores de Canhão Seguidor: Ana Gabriela Rossetto, Angélica Taize e Filipe Sampaio Estagiários da Luz:  Ananda Giuliani e Guilherme Soares Movings Lights: Camilo Bonfanti Criação em 3D: Daniele Meirelles Conselheiro Poeta da Luz: Chico Turbiani Montadores de luz: Gabriele Souza, Diego F F Soares, Alexandre Souza e Vinícius Hideki Ramos Agradecimento a Grissel Piguillem Operadora de Som: Camila Fonseca Assistente de Som e Microfonista: Clevinho Ferreira Cinema ao vivo: Cecília Lucchesi e Igor Marotti Direção de Produção e Estratégia: Camila Mota, Marcelo Drummond e Zé Celso Produtor Executivo e Administrador: Anderson Puchetti Produtores: Ana Sette e Tati Romel Comunicação, Editoração do Programa e Textos: Brenda Amaral, Cafira Zoé e Camila Mota Design Gráfico e Publicidade: Igor Marotti Projeto Gráfico do Programa: Igor Marotti, Cecília Lucchesi e Marcelo X Transcrição da entrevista com Zezé Motta: Danielle Rosa Pesquisa de Imagiário e Makumbas Gráphicas: Cafira Zoé e Camila Mota Assessoria de Imprensa: Brenda Amaral Fotografias e produção: Jennifer Glass Tradução para inglês e revisões de texto: Maria Bitarello Operação de legendas ao vivo: Maria Bitarello  Arquivista: Thais Sandrin [+] saiba mais Fair Saturday Rio | 1ª Edição no Brasil 30/11 Festival FAIR SATURDAY RIO O Fair Saturday é um movimento cultural global com impacto social que acontece a cada último sábado de novembro, no dia seguinte à Black Friday, exponente máximo do consumismo. O projeto surgiu em 2014 na cidade de Bilbao, na Espanha, estendendo-se, posteriormente, a outras cidades do país e do mundo. Num ambiente global de incertezas, é essencial insistir na cultura e na empatia social para com os mais vulneráveis, como pilares para um futuro melhor. Por esta razão, artistas e agentes culturais de diferentes partes do mundo reúnem-se durante este dia, e ao mesmo tempo, apoiando um projeto social à sua escolha. Cada vez mais regiões estão conectadas oficialmente ao Fair Saturday, criando um dia único e construindo pontes entre pessoas e cidades. E é neste intuito, que a Cidade das Artes se une ao movimento, incluindo o Brasil entre as sedes oficiais, e o Rio de Janeiro entre as mais de 180 cidades participantes. Além de Bilbao, fazem parte do projeto grandes centros urbanos, como: Lisboa, Atlanta, Massachusetts, Lima e Helsinque. Serão mais de 1.200 eventos pelo mundo, cerca de 10 mil artistas participantes, gerando um impacto cultural e social de mais de €1 milhão. O Fair Saturday é um movimento para colocar a cultura no centro. Reconhecer o valor das organizações culturais e sociais. Para sentir. Para refletir. E pensando no bem comum, a Cidade das Artes promoverá uma tarde de atividades infantis, culturais e artísticas. Durante todo o evento, haverá arrecadação de livros para o projeto Ligação Cultural, da Cidade de Deus. Um espaço inspirado na Sala de Leitura da Cidade das Artes. Promovendo ações que refletem um pensamento:  arte e cultura vão além de um momento. A Cidade das Artes lança o projeto Lixarte. Ao longo de todo o dia, artistas farão a transformação de lixeiras doadas ao complexo cultural. Cada um terá uma hora para realizar a performance expressando sua identidade e desenvolvendo uma intervenção artística em uma de nossas lixeiras de concreto. As obras finalizadas ficarão expostas em nosso complexo. CONHEÇA NOSSO CRONOGRAMA COMPLETO DE ATIVIDADES E FAÇA PARTE! DIA 30 DE NOVEMBRO, A PARTIR DE 13H.   PROGRAMAÇÃO: 13h às 18h – Atividades infantis: música, teatro, brincadeiras, Projeto Lixarte 13h às 20h - Espaço Mover / Rio Web Fest 14h – Roda de Samba (Cancelado) 16h - Contra mestre Marmita | Contos afro e brincadeiras com capoeira 20h – Visual Sonoro | 3ª edição [+] saiba mais Wired Festival Brasil 29/11 Festival Wired Festival Brasil 2019 reúne grandes nomes para pensar presente e futuro   Quinta edição do evento acontece no Rio de Janeiro e explora novas formas de comunicação, mobilidade urbana, entretenimento e relacionamento pessoal     Temas em discussão sobre comunicação, mobilidade, games e alimentação do futuro estão entre os destaques da quinta edição do Wired Festival Brasil, que este ano retorna à Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, em único dia: 29 de novembro. Para inspirar e fazer pensar, talks, palestras, workshops e mesas de discussão com especialistas nacionais e internacionais fazem parte de uma programação provocadora, que conta também com espaço para experiências disruptivas e tecnológicas com o público. Os ingressos estão à venda pelo site ingressocerto.com/wiredfestivalbrasil2019.   Realizado pelo jornal O GLOBO e pelas Edições Globo Condé Nast, o evento da publicação que é referência em inovação e tecnologia reúne palestrantes nacionais e internacionais como as americanas Sana Amanat, editora de conteúdo e desenvolvimento de personagens, uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento da nova estética dos quadrinhos da Marvel; e Célia Hodent, PhD em Psicologia e especialista em interface de usuário em games, que trabalhou no desenvolvimento do jogo de sucesso Fortnite; o holandês Arnold van Huis, professor da Universidade de Wageningen, que defende a inclusão de insetos na alimentação; e o inglês Gareth Nettleton, vice-presidente de marketing do Strava, que desenvolve o Strava Metro, um serviço de inteligência que contribui para otimização da mobilidade urbana.   Já entre as atrações nacionais, destaque para Ricardo Dias, vice-presidente de marketing da Ambev e um dos idealizadores do CreativeX, primeira premiação do festival Wired no país; Erick Brêtas, diretor de Produtos & Serviços Digitais do Grupo Globo; Fernanda Lobão, diretora-executiva da Final Level, que vai contar como transformar videogames em estilo de vida; Guilherme Melles, responsável pelo perfil Quebrando o Tabu; Tai Nalon, do Aos Fatos; e Sônia Bridi, da TV Globo; que irão debater sobre fake news e a era da desinformação; Dráulio Araújo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, que vai tratar sobre o uso terapêutico da ayahuasca; Silvana Bahia, da PretaLab, que irá integrar um papo sobre algoritmos, oportunidades e racismo; Hasani Damazio, criador da rede afroempreendedora Afropolitan Station; entre outros.   O Wired Festival Brasil 2019 é uma realização O GLOBO e Edições Globo Condé Nast, com patrocínio da cervejaria Ambev, Powered by Vivo Empresas, apoio do Grupo Pão de Açúcar, Johnnie Walker e Chevrolet, e participação de Fazenda Futuro e Riachuelo.   Na véspera do festival, dia 28, também na Cidade das Artes, acontece a primeira edição do prêmio Wired Festival CreativeX, uma parceria da Wired com a Ambev que vai premiar os cases mais brilhantes do mercado nacional. Fechado para 400 convidados, a premiação conta com uma grade de conteúdos e palestras sobre o futuro das tecnologias e inovação.   Sobre a Wired Desde a sua fundação, em 1993, a Wired, presente atualmente em cinco países (Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Alemanha e Itália) e publicada como revista online e digital em algumas regiões, cumpre com a missão de colocar a inovação em discussão e como ela vai transformar o futuro da sociedade.     Programação do Festival: Grade sujeita à alteração     {Teatro de câmara}   - Manhã – 8h30 – Abertura   9h - Como a diversidade entrou nos quadrinhos da Marvel Sana Amanat (Marvel)   10h - {Mesa redonda} A tecnologia contra o racismo Hasani Damazio (Afropolitan Station), Silvana Bahia (PretaLab)   11h - O poder do entretenimento para publicidade e consumidores Ricardo Dias (Ambev)   12h - Desafios do streaming no Brasil Erick Bretas (Globoplay)   [12h30 - Intervalo]   - Tarde – 14h - A psicologia que move games de sucesso: o exemplo de Fortnite Célia Hodent (autora de The Gamer's Brain)   15h - {Mesa redonda} A era da desinformação Guilherme Melles (Quebrando o Tabu), Tai Nalon (Aos Fatos), Sônia Bridi (TV Globo)   16h - {Mesa redonda} Podcasts: quais são os próximos episódios? José Roberto de Toledo (Foro de Teresina), Camila Fremder (É Nóia Minha)   [17h - Intervalo]   - Noite – 19h - Insetos contra a fome Arnold van Huis (Universidade de Wageningen)   20h - {Mesa redonda} Cidades inteligentes: matemática, dados e o papel do design Tiago Pereira, Gareth Nettleton (Strava), Diego Zambrano (Work & Co)   {Espaço multiuso} - Manhã – 10h - Empreendedorismo com qualidade de vida Bruno Dias   10h45 - {Mesa redonda} Ciência e divulgação no Youtube na era da fake news André Rabelo (Minutos Psíquicos), Pedro Loos (Ciência Todo Dia)   11h45 - {Workshop} Fato ou fake? Como desmascarar notícias falsas Fato ou Fake   12h15 - Transformando games em lifestyle Fernanda Lobão (Final Level)   [13h - Intervalo]   - Tarde – 15h - {Mesa redonda} Games brasileiros: em que fase estamos? Thais Weiller (JoyMasher), Lucas Mattos (Long Hat House), Betu Souza (Behold Studios), Diego Borges (Techtudo)   16h - {Workshop} Cybersegurança: saiba como se proteger Marta Schuh (Marsh Brasil)   [17h - Intervalo]   - Noite – 17h15 - O futuro do varejo Elio Silva (Riachuelo)   18h15 - Novos tratamentos e o papel de drogas psicodélicas Dráulio Araújo (UFRN)   19h15 - “A Linha”: cinema e realidade virtual Ricardo Laganaro (ARVORE)   20h15 - {Talk} A conexão que atravessa bolhas Plataforma Gente – Globosat   SERVIÇO 5ª edição Wired Festival Brasil Data: 29 de novembro de 2019 Horário: 8h30 às 20h30 Local: Cidade das Artes – Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ Venda de ingressos: ingressocerto.com/wiredfestivalbrasil2019 Valores: 2º lote – a partir de 16/11 | Full day – R$ 180 – 90 (meia) / Turno – R$ 140 – 70 (meia) Mais informações sobre o evento no site oficial: wiredfestival.com.br Facebook: /wiredfestivalbrasil Instagram: @wiredfestivalbrasil       Assessoria de imprensa Editora Globo - In Press Porter Novelli Márcia Sad – marcia.sad@inpresspni.com.br Tel.: (21) 3723-8129 / 98819-2309 Leticia Schustoff – leticia.schustoff@inpresspni.com.br   Tel: (21) 33723-8091 / 99465-3755 Mayara Benatti – mayara.benatti@inpresspni.com.br   Tatiana Wolff - tatiana.wolff@inpresspni.com.br   [+] saiba mais Otello, Viva Shakespeare! Viva Verdi 24/11 Música   Viva Shakespeare! Viva Verdi! OTELLO: A estória contada pela mente de dois gênios   Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o Mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV.   Este concerto traz ao público a possibilidade simultânea de experimentar o contato com o texto teatral de Otelo de W. Shakespeare (1564 – 1616), concomitante com a música da ópera Otello de G. Verdi (1813-1901).   William Shakespeare foi um grande dramaturgo, e é considerado o pai da literatura inglesa, e Giuseppe Verdi é considerado o “Gigante da Ópera”, em função do uso do efeito teatral junto com sua música. Juntos trouxeram a obra Otello ao seu apogeu de expressão artística. Um através da palavra, e o outro da fusão de um libreto com a música.   Nossa plateia vai experimentar o momento de um monólogo teatral, seguido da cena musical da ópera, correspondente ao conteúdo do texto. Desta maneira, a estória de Otello será contada...   Programa: 1 – “Exultate” André Figueiredo 2 – “Gia nella notte densa” Tania Novak e André Figueiredo 3 – “Credo in dio crudel...” Mario Modestino 4 – “Si pel ciel marmoreo giuro” André Figueiredo e Mario Modestino 5 – “Dio ti giocondo, o sposo”   Tania Novak e André Figueiredo 6 – “Dio mi potevi scagliar” André Figueiredo 7 – “ Salce, Salce... Ave Maria” Tania Novak 8 – “Nium mi tema...” André Figueiredo   Elenco: ATOR  - Jaime Leibovitch PIANISTA - Dilia Tosta OTELLO - André Figueiredo DESDEMONA - Tânia Apelbaum Novak IAGO - Mário Modestino       [+] saiba mais Show Allyson Castro | Luz 19/11 Música   SHOW ALLYSON CASTRO - LUZ Cantor, compositor e apresentador, está completando 19 anos de carreira sendo 15 anos à serviço de Deus, através da música. Missionário e cantor católico, Allyson Castro desenvolve um excelente e lindo trabalho de aproximação de corações humanos com o coração de Deus, através de suas melodias, letras, palavras e arte. Ele serve em diversas paróquias do Rio de Janeiro, bem como apresenta programas veiculados nacionalmente pelas TV Aparecida e TV Canção Nova. Allyson Castro sobe ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para estreia de seu novo show Luz, no dia 19 de novembro, onde seu público fiel poderá entoar grandes clássicos interpretados pela voz marcante e carisma deste verdadeiro artista da música cristã. Sua discografia contempla o CD Allyson (2010), CD Corações ao Alto (2011), CD Ao Rei dos Reis/To The King of Kings internacional (2013) e CD Essência (2018). Em seu show Luz, Allyson revelará a natureza de sua arte e vida, as canções, as letras, as poesias que o inspiraram e motivaram. A delicadeza das canções e melodias que tocam fundo no coração do público, faz com que as pessoas saiam de seu show renovadas, revigoradas, prontas para dar um passo rumo ao AMOR...e porque não dizer a DEUS   [+] saiba mais Rio WebFest 2019 | Festival 15/11 a 18/11 Festival   Rio WebFest 2019 | Abertura oficial Data - 15/11 Horário - 18h Saiba Mais   Rio WebFest Awards Data - 18/11 Horário - 18h Saiba Mais   Confira a programação completa: www.riowebfest.net.     Rio WebFest 2019 Dinheiro, Contratos, Viagens Internacionais e muito glamour   A quinta edição do Rio WebFest, o maior festival de webséries do mundo, está chegando. Seriados digitais, projetos para coprodução internacional e ideias para web pilotos concorrem em diversas categorias. Com multiprogramação gratuita, o festival vai receber convidados nacionais e internacionais, e exibir mais de 240 webséries. O Rio WebFest vai acontecer nos dias 15, 16, 17 e 18 de novembro na Cidade das Artes, Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.   Festival da categoria com a maior quantidade de prêmios do mundo, o Rio WebFest vai distribuir troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, viagens internacionais para Itália, França, Espanha e Los Angeles, além da seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.    “O diferencial do RIOWF é dar oportunidades reais aos criadores de conteúdo. Assistindo às masterclasses, keynotes, oficinas e mesas redondas com convidados internacionais e profissionais do mercado audiovisual, os participantes aprendem gratuitamente como podem melhorar o seu modo de produzir. As viagens internacionais e seleções diretas para festivais parceiros internacionais dão a chance de promover o produto audiovisual brasileiro no exterior, onde é mais exótico e por isso a possibilidade de ser monetizado é maior que no mercado nacional. Foi assim que aconteceu com nossa própria websérie, Oposto do Sexo, que foi vendida duas vezes pra França e uma pra Coreia do Sul”, explica o fundador do festival Leandro Silva.   O evento será realizado nos principais espaços da Cidade das Artes, centro cultural de referência na zona oeste do Rio de Janeiro, e contará com multiprogramação de 10:00 às 22:00.   “A Cidade das Artes é hoje o mais moderno e importante centro multicultural da cidade. Um local único, grandioso em sua arquitetura e em pleno funcionamento. O Rio WebFest 2019 vai ocupar seis de seus principais espaços incluindo o Teatro de Câmara e o Teatro da Grande Sala. Tudo está sendo preparado com muito carinho para receber os criadores e o público das webséries”, comemora o fundador do festival Daniel Archangelo.   Durante o Rio WebFest 2019, a organização vai exibir gratuitamente ao público mais de 240 webséries. Também serão ministradas palestras, oficinas, masterclasses, keynotes e painéis. O festival ainda oferece eventos de gala com performance de bandas musicais, coquetéis de networking e a festa de premiação com direito ao blue carpet transmitido ao vivo pela internet para todo o mundo.     “Os seriados digitais não são o futuro, são o presente. Hoje os webfests proliferam ao redor do mundo e os festivais tradicionais de TV e Cinema com o Emmy e Cannes já abriram novas categorias visando as webséries. Plataformas de vídeo online apostam cada vez mais no conteúdo exclusivo sob demanda, dado o sucesso mundial do Netflix. Serviços como o YouTube Red, Amazon Prime e Facebook para Criadores são bons exemplos deste movimento”, comenta Silva.   “O que nós observamos ao longo dos anos de festival é o amadurecimento de uma linguagem de criação para web. Os conteúdos que chegam para nós vão ganhando características particulares que potencializam a comunicação através da tecnologia mobile. Por isso é tão importante o encontro e a troca de experiências entre os criadores. Quanto mais o mercado se aquece para esse modelo de produção, mais a linguagem se desenvolve”, aponta Archangelo.      Endereços oficiais www.riowebfest.net www.facebook.com/riowebfest www.twitter.com/riowebfest http://filmfreeway.com/festival/RioWebFest Mais informações comunicacao@riowebfest.net [+] saiba mais 57º Festival Villa Lobos 13/11 Música No concerto de abertura do 57º Festival Villa Lobos, prestamos uma homenagem a Francis Hime, compositor, cantor, pianista, arranjador, maestro e um dos protagonistas da geração da música popular brasileira surgida nos anos 60, junto a Tom Jobim. Francis celebrará no Festival seus 80 anos, acompanhado pela Jazz Sinfônica Brasil, umas das principais orquestras do país, sendo a única dedicada à música popular. “É um privilégio para o Brasil contar com artistas tão criativos e representativos da diversidade cultural nacional, e o Festival Villa-Lobos tem como uma de suas principais missões celebrar a vida e a obra de grandes figuras da música brasileira”, exalta o diretor artístico Marcelo Rodolfo. No concerto, o compositor, pianista, arranjador e regente Francis Hime divide o palco com a Jazz Sinfônica e recebe os convidados especiais Olivia Hime e Zé Renato para lançar oficialmente o seu novo álbum de inéditas – Hoje. Da nova safra, serão apresentadas “Desdenhosa”, em parceria com Hermínio Belo de Carvalho, “Sofrência” (Francis Hime / Thiago Amud), “O tempo e a vida” (de Francis e o parceiro português Tiago Torres da Silva), “Samba Funk”, com letra de Geraldo Carneiro, e “Laura”, escrita por Francis e Olivia para a neta do casal. Além de sucessos como “Atrás da porta” e “Trocando em miúdos” (ambas de Chico Buarque e Francis Hime) e “Sem mais adeus” (Francis Hime / Vinicius de Moraes), entre outras, compostas ao longo de mais de cinco décadas de carreira. Completam o programa do concerto alguns movimentos da Sinfonia do Rio de Janeiro de São Sebastião, composta por Francis com textos de Geraldo Carneiro e Paulo César Pinheiro, que contarão com a participação especial dos convidados, sob a direção de Flavio Marinho.   SERVIÇO:   57º Festival Villa-Lobos Dia 13 de novembro Informações: (21) 2221-1765 Email: festivalvillalobos@sarauagencia.com.br Links: www.festivalvillalobos.com.br / www.facebook.com/festivalvillalobos Redes Sociais: www.instagram.com/festivalvillalobos / twitter.com/fvlobos   [+] saiba mais
123456