Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

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Disney Princesa, o Espetáculo | Temporada 2025 21/03 a 30/03 Musical Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam: "Disney Princesa, o espetáculo" chega ao Rio de Janeiro! Espetáculo que apresenta mais de 20 produções clássicas da Disney chega à Cidade das Artes em uma curtíssima temporada. Prepare-se para uma experiência mágica e encantadora! A Aventura tem o prazer de anunciar a abertura das vendas para o espetáculo “Disney Princesa”. O evento desembarca na capital carioca em março, com únicas apresentações imperdíveis. O espetáculo reúne mais de 20 produções clássicas da Disney, como “A Pequena Sereia”, “Mulan” e “Frozen”, em uma interpretação única do talentoso elenco brasileiro. O show conta com a participação de três cantoras, uma maestrina e um cantor, oferecendo uma performance deslumbrante com projeções, iluminação e efeitos especiais que prometem encantar fãs de todas as idades. “Disney Princesa, o espetáculo” será realizado na Cidade das Artes, de 21 a 30 de março sob a apresentação do Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o patrocínio da Riachuelo e B3. Após o sucesso de “Pixar in Concert” em 2022 e a estreia de “Disney Princesa – O Espetáculo” em 2023, a Aventurinha (a vertente da Aventura dedicada a projetos infantis) continua a oferecer experiências inesquecíveis ao público brasileiro. Durante o concerto, as canções icônicas das produções serão apresentadas ao vivo, acompanhadas pela exibição de cenas dos filmes em um telão, transportando o público para o mundo encantado dos contos de fadas.   Com roteiro adaptado por Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Laura Visconti, o espetáculo celebra as 12 Princesas da Disney, incluindo também Frozen, e destaca a importância das mulheres no cenário artístico. Venha se encantar com essa celebração da magia e da música!   [+] saiba mais Silêncios Claros | Teatro 15/03 a 30/03 Teatro Silêncios Claros de volta ao Rio Com humor e irreverência, Ester Jablonski dá vida a contos de Clarice Lispector. Uma mulher, quatro vidas, quatro histórias. Em um espetáculo solo, Ester traz as estações da vida em quatro tempos, traduzindo cenicamente, com irreverência, as sutilezas da autora. Anseios, desejos inconfessos, contradições, alegrias e tristezas, sentimentos embutidos em histórias contadas com maestria em diferentes fases da vida de Clarice, permeados por seu humor particular, normalmente pouco explorado. Quatro diferentes etapas da vida de uma mulher que vivencia a memória, as lembranças da família, saudade, alegria, o desejo e a morte. Com atuação de Ester Jablonski, o espetáculo dirigido por Fernando Philbert, com luz poética de Vilmar Olos, cenografia do artista plástico Jorge Roriz e trilha original de Marcelo Alonso Neves, traz a voz de Clarice - nos textos encenados, e também em trechos gravados – marcando assim fortemente sua presença que reverbera entre nós, e que tem ido cada vez mais reverenciada até no exterior. Grandes atrizes têm prestado seu tributo a ela. Através dos contos O Grande Passeio, Uma Tarde Plena, A Fuga e Uma Galinha, a atriz dá vida à Clarice. Sem muito ruído, espalhafatos ou trucagens cênicas tentamos promover o encontro entre duas fantasias – a da escritora, através da atriz, com a do público. “CLARICE...Você tem peixinhos nos olhos, você é bissexta. Faça versos, Clarice, e se lembre de mim. Você nunca é falante, barulhenta. O que você escreve nunca dói nem fere os ouvidos. Você sabe escrever baixo. E sua assinatura, Clarice, é você inteirinha: Clara...Clarinha...Clarice"  Manuel Bandeira   [+] saiba mais Língua Viva 2025 | A função da fantasia 19/03 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. TEMA: A função da fantasia DATA: 19/03/2025 Em nossa festa carnavalesca, as fantasias não são apenas modos de representar, citar e experimentar os elementos de nossa cultura popular e de nossa vida social, elas são também formas críticas e criativas de discutir nossas realidades cotidianas. Pela fantasia, somos agentes de narrativas, atores de cenas ou sujeitos discursantes sobre a realidade que nos oprime, nos angustia e nos interroga como seres de desejo. A fantasia carnavalesca nos permite um gozo possível de alegria, diversão e subversão como alternativa à angústia frente ao exercício de poder do Outro do Estado. A fantasia é uma via possível diante do real inapreensível que nos invade, nos surpreende e nos desafia. Enquanto seres da linguagem, organizamos nossa vida psíquica a partir de nossa fantasia fundamental, ou seja, pela ficção que fazemos de nossa posição frente ao desejo do Outro e diante da pergunta: “Que queres”? Freud a apresenta através da formulação verbal de uma analisanda _ “Bate-se numa criança”. Só podemos abordar o real pela realidade recortada na tela da fantasia. Na obra “A condição Humana” (1933), René Magritte retrata uma cena ou cenário que se apresenta para além da moldura da janela e outra que parece reproduzir numa tela, próxima à janela, aquilo que a própria tela nos impede de ver diretamente. Assim, a pintura no cavalete seria uma apresentação de uma realidade que buscaria representar o que é real além da moldura da janela? Magritte nos confunde entre a apresentação e a representação; entre pintura, real e realidade. É também com a sua genialidade que um certo Joãozinho Trinta nos dá a ver, em sua “Grande Ópera Popular”, a transposição do real em fantasia, e a nossa condição de objeto frente à presença do desejo colonizador do Outro: “Sai do lixo a nobreza/ Euforia que consome/ Se ficar, o rato pega/ Se cair, urubu come”. [+] saiba mais R.E.P.I. Move | Bate-Papo 18/03 Arte e Conhecimento Nesta edição especial do REPI Move, celebramos não apenas a força e a resiliência feminina, mas também um olhar masculino sobre a felicidade das mulheres. E, para isso, tenho a honra de dividir o palco com Pedrinho Salomão, um homem de alma feminina, que traz reflexões poderosas sobre a essência da felicidade, do sucesso e da liberdade. Além do conteúdo inspirador, o REPI Move se tornou um grande ponto de encontro para mulheres que desejam ampliar suas conexões e fortalecer seus negócios. Nas edições anteriores, vimos histórias reais de mulheres que encontraram parcerias, clientes e novas oportunidades através do evento. Esse pode ser o seu momento de se conectar com pessoas que vão impulsionar sua jornada! O que esperar? Reflexões poderosas sobre propósito, felicidade e conquistas. O olhar masculino sobre a força e o impacto das mulheres. Uma oportunidade única de networking, conhecer mulheres incríveis e gerar conexões transformadoras. [+] saiba mais Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise 13/03 Arte e Conhecimento 13/03/2025 Tema: Crime e Castigo: Culpa, Desejo e o Inconsciente O romance Crime e Castigo, de Fiódor Dostoiévski, é uma obra fundamental para a compreensão das dinâmicas psicológicas do crime, da culpa e da redenção. O protagonista, Rodion Raskólnikov, é um personagem que encarna conflitos internos que dialogam diretamente com conceitos da psicanálise, como o inconsciente, o desejo reprimido e o Superego. O seminário propõe uma análise interdisciplinar da obra, entre literatura e psicanálise, promovendo reflexões sobre as motivações inconscientes do crime e os processos psíquicos envolvidos na culpa e na punição. Objetivos - Examinar o romance Crime e Castigo a partir de uma perspectiva psicanalítica. - Discutir os conceitos de culpa, desejo, Superego e inconsciente em Raskólnikov. - Relacionar a narrativa de Dostoiévski com casos clínicos e teorias freudianas e lacanianas. - Fomentar o diálogo entre literatura e psicanálise, incentivando uma leitura analítica e crítica. CONVIDADO Jairo Carioca de Oliveira. Cearense radicado no Rio de Janeiro, Jairo é doutorando e mestre em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação, Contextos Contemporâneos e Demandas Populares (PPGEduc) da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ). Sua pesquisa foca na interface entre psicanálise, racismo, feminismos plurais e estudos de gênero. Além disso, é coordenador do Coletivo de Pesquisa Ativista em Psicanálise, Educação e Cultura (CPAPEC) e membro da Academia de Letras do Estado do Rio de Janeiro. Como escritor, Jairo publicou diversas obras, incluindo “Crônicas de um Divã Feminino”, que analisa os desejos das mulheres por meio de crônicas baseadas em atendimentos psicanalíticos. Sua experiência e conhecimento enriquecerão as discussões propostas no seminário Próximos encontros: 09/04, 14/04, 02/05, 09/05 e 11/06 [+] saiba mais Rock in Rio 40 anos, O Musical | Temporada 2025 11/01 a 23/02 Musical Ministério da Cultura e Ipiranga apresentam: MUSICAL INÉDITO CELEBRA OS 40 ANOS DO ROCK IN RIO Criado por Charles Möeller & Claudio Botelho, ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ conta a saga de Roberto Medina para erguer a lendária primeira edição do Festival nos anos 80 Elenco de 30 atores conta com Rodrigo Pandolfo, Malu Rodrigues, Beto Sargentelli, Bel Kutner, André Dias, Gottsha, Bruno Narchi, além de banda ao vivo com nove músicos ‘ROCK IN RIO 40 ANOS – O MUSICAL’ – A partir de 11 de janeiro na Cidade das Artes   Em 11 de janeiro de 1985, os portões do Rock in Rio se abriram pela primeira vez, dando início ao evento que marcaria gerações e mudaria para sempre os rumos da música e do mercado de entretenimento brasileiro. Quatro décadas se passaram e, no exato aniversário de 40 anos deste dia, em 11 de janeiro de 2025, um espetáculo de teatro musical inédito estreia para celebrar o maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado de seu idealizador, Roberto Medina. Criado pela dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e com trilha sonora e supervisão musical de Zé Ricardo, ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ chega ao palco da Cidade das Artes em formato de superprodução, com 30 atores no elenco e banda de nove músicos liderados pelo maestro Marcelo Castro. O espetáculo é apresentado pela Ipiranga através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. ‘São muitas histórias que fizeram e fazem parte das nossas vidas e de tantos fãs. Materializar isso em um formato Broadway será emocionante, ainda mais com uma produção 100% brasileira e pelas mãos dos talentosos Charles e Claudio. A Cidade do Rock deixa saudades e revisitar tudo isso começando no dia em que marcamos 40 anos no calendário vai, sem dúvida, mexer com os corações’, diz Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. Nos últimos anos, a aproximação de Medina com Möeller & Botelho resultou em três espetáculos que foram apresentados durante as duas últimas edições do Rock in Rio e na estreia do The Town: ‘Uirapuru’ (2022), ‘The Town, O Musical’ (2023) e ‘Sonhos, Lama e Rock’n’roll’ (2024), que ocuparam espaços especialmente construídos para as montagens dentro dos festivais. Um sonho impossível? ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ se passa justamente nos últimos meses de 1984 e naqueles primeiros dias no ano seguinte. Enquanto o Brasil experimentava uma série de transformações políticas e sociais, Medina comandava uma equipe que perseguia o sonho – praticamente impossível – de realizar um festival de rock de proporções gigantescas em um País ainda fora do grande circuito de shows internacionais. Os obstáculos eram intermináveis: da negativa de centenas de patrocinadores e artistas até o local onde o evento se instalou: um terreno pantanoso e em declive na então inóspita região de Jacarepaguá.   Por trás do palco O foco da história é justamente nos bastidores, em uma verdadeira celebração de todos aqueles que trabalham para fazer um espetáculo acontecer e ficam invisíveis por trás dos palcos. Ao contar a história de Medina e de toda a equipe que tornou aquele sonho real, Charles Möeller, que também assina o texto, pretende homenagear os trabalhadores que doam as suas vidas para que o show aconteça: ‘Não vamos contar o que se passou nos palcos, isso já está documentado, todo mundo já sabe dos muitos e lendários shows que estiveram no Rock in Rio. O nosso musical vai justamente olhar para o backstage, para pessoas que abdicam das suas vidas e suas famílias por meses para fazer o evento acontecer. O empenho dessas pessoas em 1984 mudou completamente a História. Todos nós, que criamos e produzimos entretenimento no Brasil, devemos muito ao Roberto e a sua enorme capacidade de enfrentar os desafios para colocar um sonho de pé’, reflete Charles, que chegou à versão final do texto após uma minuciosa e intensa pesquisa sobre a época e todas as canções que já passaram pelo Festival.   Quatro décadas de hits atemporais O desafio para a seleção musical do espetáculo era imenso. Ainda que a história se concentre na década de 80, a trilha sonora conta com músicas que já estiveram em todas as edições do Rock in Rio, incluindo a última, em setembro de 2024. 'Era uma playlist infinita com a qual eu e o Zé Ricardo nos deparamos. Afinal, são quarenta anos e onze edições. Eu nunca quis ficar criando cena para uma canção famosa entrar. Os números musicais são complementares aos diálogos. Às vezes usamos uma frase somente ou uma estrofe ou mesmo só um instrumental para dar a intenção de um acontecimento’, conta Charles. Entre os números musicais, estão hits internacionais – ‘Live and Let Die’ (Guns and Roses), ‘We Will Rock You’ (Queen), ‘Viva la Vida’ (Coldplay), ‘Firework’ (Katy Perry) e ‘Crazy in Love’ (Beyoncé) – ao lado de sucessos brasileiros, como ‘Alagados’ (Paralamas do Sucesso), ‘A Queda’ (Gloria Groove), ‘Vou Deixar’ (Skank), ‘Rádio Blá’ (Lobão) e ‘América do Sul’ (Ney Matogrosso). Este verdadeiro caleidoscópio musical embala a dramaturgia, através da história contada pelo ponto de vista de Elizabeth (Bel Kutner), testemunha de toda a odisseia que foi a produção do primeiro Rock in Rio. Nas suas memórias, ela relembra o passado através de um grande flashback em que se vê como uma jovem (Malu Rodrigues) recém-chegada na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). Enquanto disputa uma vaga na agência com João (Beto Sargentelli), ela se depara com um momento único na história da indústria do entretenimento. O elenco conta ainda com uma outros conhecidos nomes do teatro musical brasileiro, como André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.   Histórias de pioneirismo ‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ é o 50º espetáculo criado por Charles Möeller & Claudio Botelho, um número surpreendente para o cenário nacional. Desbravadores da cena musical brasileira nas últimas quatro décadas, eles emendaram três grandes sucessos populares após a pandemia, com ‘Mamma Mia!’ (2023), ‘O Jovem Frankenstein’ (2023) e ‘A Noviça Rebelde’ (2024), em montagem que bateu recordes de público e completou cem mil espectadores já no segundo mês de temporada. ‘Quando começamos, ninguém acreditava na existência de um mercado para teatro musical, assim como não tínhamos técnicos e artistas especializados. Hoje temos todas as condições para fazer um espetáculo com as proporções deste novo musical. Ao pesquisar e estudar a história de pioneirismo do Roberto Medina, também percebi como ele sempre foi uma inspiração. Se estamos aqui hoje é porque ele abriu portas lá atrás e nos deixou sonhar com o impossível’, conta Charles, que incluiu no roteiro justamente um número com a canção ‘Sonho Impossível’ (do musical ‘Dom Quixote de La Mancha’). Afinal, como diz a canção-tema do Rock in Rio, criada por Eduardo Souto Neto e Nelson Wellington, que também está no roteiro: e ‘se a vida começasse agora e o mundo fosse nosso outra vez? Se a gente não parasse mais de cantar e sonhar’? [+] saiba mais Exposição Rotas Impermanentes de Martha Monteiro 16/01 a 23/02 Artes Visuais A Cidade das Artes recebe, a partir do dia 16 de janeiro de 2025, a exposição "Rotas Impermanentes", da artista Marta Monteiro. Com curadoria de Flavia Dalla Bernardina, a mostra estará aberta ao público até 23 de fevereiro de 2025, na Galeria A, oferecendo ao público uma experiência artística imersiva e reflexiva. "Rotas Impermanentes" explora temas de transitoriedade, movimento e transformação, propondo um diálogo sobre questões urgentes. Ao trabalhar com materiais descartáveis, denunciando a passagem do tempo, a artista convida ao diálogo sobre as mudanças e desafios da contemporaneidade. As obras de Marta Monteiro são marcadas por uma textura e a narrativa visual proposta conduz os visitantes a reflexões sobre os caminhos que percorremos e a impermanência que nos cerca. A exposição estará disponível de quinta e sexta-feira, das 14h às 20h, e aos sábados e domingos, das 13h às 19h, oferecendo horários acessíveis para diferentes públicos. A entrada é gratuita, reforçando o compromisso da Cidade das Artes em promover a democratização do acesso à cultura. A mostra é realizada com o apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro e integra o calendário oficial da Cidade das Artes, consolidando o espaço como um polo cultural e artístico de destaque no cenário carioca. Não perca a oportunidade de visitar  "Rotas Impermanentes", uma exposição que convida o público a repensar os caminhos do presente e as possibilidades do futuro. [+] saiba mais 10 Mandamentos do motorista defensivo | Lançamento de Livro 15/02 Arte e Conhecimento Os 10 mandamentos do motorista defensivo foram criados para servir como um guia prático, ajudando os condutores a adotarem comportamentos seguros e responsáveis no trânsito. Seguindo esses mandamentos, é possível reduzir o risco de acidentes e promover um ambiente de trânsito mais harmonioso e seguro. Uma leitura essencial para quem busca mais segurança no trânsito A segurança no trânsito ganha um novo aliado com o lançamento do livro 10 Mandamentos do Motorista Defensivo. Voltado para motoristas de todos os níveis de experiência, a obra apresenta uma abordagem prática e educativa sobre os princípios da direção defensiva, um tema mais relevante do que nunca no cenário atual de mobilidade urbana. Escrito com o objetivo de promover uma cultura de responsabilidade e respeito no trânsito, o livro apresenta de forma clara e objetiva as diretrizes fundamentais para uma condução segura. Entre os temas abordados, estão: Previsibilidade e prevenção: como antecipar situações de risco e agir de forma segura. Respeito às leis de trânsito: a importância de cumprir as normas como um ato de cidadania. Convivência harmônica: dicas para compartilhar o espaço com pedestres, ciclistas e outros veículos. Manutenção preventiva: cuidados essenciais com o veículo para evitar imprevistos. Autocontrole e paciência: como gerenciar emoções em situações de estresse no trânsito. Educação no trânsito: o papel do motorista na promoção de uma cultura de respeito mútuo. Adaptação às novas mobilidades: convivência com bicicletas, patinetes, motocicletas e pedestres em espaços compartilhados. Impacto social da direção responsável: como pequenas mudanças podem salvar vidas e reduzir custos sociais. Além da prática: um chamado à reflexão Com linguagem acessível, a obra não apenas instrui, mas também inspira os leitores a se tornarem multiplicadores de boas práticas no trânsito. Cada mandamento é acompanhado por dicas e insights baseados em estatísticas e estudos recentes, reforçando a necessidade de adotar medidas preventivas e respeitar as diferenças entre os diversos atores da mobilidade urbana. Os "10 Mandamentos do motorista defensivo" são um convite à reflexão e à mudança de atitude, promovendo um trânsito mais seguro e colaborativo para todos. [+] saiba mais A menina de cabelos longos | Lançamento de Livro 01/02 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Este livro conta a história de uma menina de sete anos com cabelos compridos, que todos pensavam ser tímida, mas na verdade, ela era autista e precisava de ajuda. TEMA TEA - Transtorno do Espectro Autista SOBRE A AUTORA Autora: LUCIENE RODRIGUES Ilustradora: LUCIENE RODRIGUES Graduada em pedagogia, minha paixão pela literatura Infantil e infantojuvenil me faz acreditar no poder das histórias de criar conexões e despertar a imaginação das crianças. Em 2017, fiz uma pósgraduação em gestão escolar, o que ampliou minha visão sobre as instituições de ensino. Atualmente, auxílio crianças, jovens e suas famílias com atendimento psicopedagógico a superarem desafios e a encontrarem suas próprias histórias. E isso tem me ajudado a entender melhor o desenvolvimento emocional e cognitivo das crianças. Estou sempre em busca de me atualizar, participando de cursos sobre temas como ansiedade e procrastinação. Professora do ensino fundamental na rede municipal do Rio de Janeiro, onde incentivo o gosto pela leitura. Estou sempre disposta a ajudar e aprender Mais!   [+] saiba mais Quantum | Exposição 05/12 a 22/12 Artes Visuais A mostra "Quantum", do artista visual paulistano Alexandre Vianna, questiona os limites da linguagem na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro Mostra tem um caráter multidisciplinar que envolve diversas técnicas e linguagens O artista visual Alexandre Vianna apresenta a mostra "Quantum”, o projeto é composto por obras onde fotografias e pinturas se misturam, instalações e um mini-doc audiovisual" As obras resultam da pesquisa do artista e fotógrafo que retrata corpos humanos, evidenciando uma força invisível que envolve o indivíduo ao expressar sentimentos mais profundos. São imagens que se contrapõe aos padrões midiáticos contemporâneos de estética, beleza, buscando capturar a essência da força humana. Ensaio performance O processo de produção da obra foi tão relevante quanto o resultado. O artista convidou diversas pessoas para um ensaio em um estúdio de fotografia. Cada convidado permaneceu sozinho, atrás de um tecido translúcido esticado. Com os olhos fechados, concentravam-se na música ambiente - um som de meditação e cura de 528 Hz + 174 Hz. À medida que os retratados entravam em um estado mais meditativo, o artista sugeria que tocassem o tecido lentamente, imaginando, refletindo e incorporando a ideia de que o tecido fazia parte de seus próprios corpos. O objetivo era que imaginassem que o tecido representava sua própria energia corporal.  Alinhado ao conceito de fotografia expandida, o artista pintou várias telas utilizando tintas acrílicas e folhas de ouro ou prata, sobre as quais imprimiu as fotos. Em seguida, realizou mais intervenções artísticas. Esse trabalho híbrido que entrelaça fotografia e pintura questiona os limites entre as linguagens, resignificando a arte fotográfica e figurativa por meio de múltiplas camadas, físicas e simbólicas. Exposições e projetos O ano de 2024 foi de muito trabalho e resultado na carreira do artista. Começou com uma exposição coletiva "O que dizer de nós” na Galeria Tato, em São Paulo. Depois uma exposição individual no Copan Art Project, também na capital paulistana. Em setembro, participou da exposição coletiva “Para Falar de Amor” (com curadoria de Saulo di Tarso) no Kura-te, em São Paulo. Em outubro, a exposição “La Natura Che Parla", em Turim, na Itália. Em novembro, a participação no festival “Jukebox of Dissonance” na Litan Gallery (Uaad) em Nova York, nos EUA. [+] saiba mais Concerto de Natal | OSB & OSB Jovem (Concertos para a Juventude) 22/12 Música Orquestra Sinfônica Brasileira e OSB Jovem se juntam para Concerto de Natal na Cidade das Artes, dia 21 de dezembro. Apresentação que encerra a temporada de 2024 conta com a regência do maestro Claudio Cruz No dia 21 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira se une à Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem para encerrar a temporada de 2024 com o Concerto de Natal, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes. O maestro Claudio Cruz assume a regência do espetáculo, que conta com obras de João Guilherme Ripper, Alexandr Borodin e Ottorino Respighi. A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais Argus - 200 anos de migração Alemã no Brasil | Exposição 21/11 a 22/12 Artes Visuais A exposição "Argus" chega à Cidade das Artes, depois do grande sucesso de público nas galerias por onde passou no Brasil, Alemanha e Finlândia, com curadoria de Edson Cardoso,  para homenagear os 200 anos da Imiigração Alemã no Brasil, com uma coletiva que leva o nome de um velho navio de madeira, com velas e três grandes mastros que, em julho de 1823, trouxe de Amsterdã (Holanda), os primeiros imigrantes ao nosso país. Duzentos anos atrás, depois de uma viagem de seis meses, o veleiro Argus chegava ao porto do Rio de Janeiro. A embarcação holandesa trazia para o Império brasileiro 269 imigrantes alemães. O Argus era o primeiro dos quase 40 navios que trariam ao Brasil mais de 11 mil colonos e soldados germânicos até 1830. Chegando ao Brasil, teria início um processo que duraria décadas e levaria milhares de europeus ao território brasileiro, exercendo uma ampla variedade de atividades nas áreas de agricultura, indústria, comércio, arquitetura e artes, pertencendo a classes sociais diferentes e desempenhando, assim, um papel importante na configuração econômica e cultural do Brasil. Os alemães enriqueceram a cultura brasileira com suas tradições, música, gastronomia e literatura. Hoje, estima-se que existam mais de 5 milhões de descendentes de alemães no Brasil, fazendo dessa comunidade uma das maiores do país. Sua influência é evidente na cultura, economia e sociedade brasileiras, destacando a imigração alemã como um capítulo importante da história nacional, um exemplo de superação e contribuição para o desenvolvimento do Brasil. [+] saiba mais Concerto de Natal | OSB & OSB Jovem 21/12 Música Orquestra Sinfônica Brasileira e OSB Jovem se juntam para Concerto de Natal na Cidade das Artes, dia 21 de dezembro. Apresentação que encerra a temporada de 2024 conta com a regência do maestro Claudio Cruz No dia 21 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira se une à Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem para encerrar a temporada de 2024 com o Concerto de Natal, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes. O maestro Claudio Cruz assume a regência do espetáculo, que conta com obras de João Guilherme Ripper, Alexandr Borodin e Ottorino Respighi. A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga 15/12 Arte e Conhecimento Bem estar e saúde através da prática de yoga 1. Boas-vindas: ● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga. ● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade. 2. Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.   [+] saiba mais Tríptico | Dança 14/12 a 15/12 Dança Tríptico é o encontro de 3 companhias, de excelência, em dança contemporânea da cidade do Rio de Janeiro. O Núcleo de Dança para Atores, apresentará uma avant première do seu mais novo trabalho, " Sob a Pele" Direção Roberto Lima, Coreografia Mônica Barbosa, em 2 apresentações, nos dias 14 e 15 de dezembro. No sábado 14, contará com a presença da Cia Nós da Dança, convidada, apresentando a obra Místico Direção e Coreografia Regina Sauer. No domingo 15, o Coletivo Muanes Dançateatro, convidado, apresentando a obra Odara, Direção Denise Zenícola, Coreografia Coletivo Muanes Dançateatro e Denise Zenícola. SOB A PELE é um envolvente espetáculo de dança-teatro que desvela a complexidade da experiência humana. Em uma fusão de movimentos fluidos, a obra explora as inquietudes e instintos, revelando pulsantes emoções que habitam cada ser. Angústia e disforia são traduzidas em coreografias intensas, enquanto os intérpretes dançam em um palco habitado por memórias indizíveis. Dentro de cada ser, uma inexplicável entidade pulsa, desafiando rótulos. Com gestos e movimentos potentes, "Sob a Pele" convida o público à uma jornada emocional, capturando a essência daquilo que não tem nome, mas ressoa profundamente em todos nós.  MÍSTICO traz ao palco a necessidade do Homem de encontrar um caminho para a harmonia com ele próprio, com a natureza e seus elementos. Abrimos a cortina para que se descubra o lado misterioso e sombrio do ser, para que se veja o que nem sempre é aceito ou explicável: a energia que nos une e nos ilumina, a intuição, a integração com o Cosmo. Seguimos o sentimento de uma nova era, o despertar de um novo homem, mais próximo de sua essência. ODARA é o Senhor da Alegria, o que dança e pratica o bem, alegria transgressora, corpo que festeja e se gargalha representa a comunicação criativa. O Senhor das Estripulias. O brincante que festeja o movimento. Odara é a metamorfose do humano em buscas políticas por um mundo bom em todo lugar e tempo, para qualquer ser e amplia-se no princípio sensorial da experiência, num poético passeio por mitos Iorubanos de Odara. Histórias dramaturgicamente dançadas, abordamos contos de Exú Odara, o que abre os caminhos, o que age brincando, sob a forma de Orikis, histórias de louvação ou Adura, Gbadura, Carnaval, Invocação, Leveza, Saudação, Batuque e Despertar. ODARA é Àlàmùlámú-bátà, nome referência ao bom humor. Na vida e arte, é possível relacionar Exu Odara com a roda de samba e o Carnaval, espaços onde o corpo negro encontra acolhimento para mover-se desviando dos desmantelos coloniais. [+] saiba mais OSB | Série Mundo Alemanha - Concertos para a Juventude 15/12 Música Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a cultura musical da Alemanha, dias 14 e 15 de dezembro, na Cidade das Artes A regência dos espetáculos fica a cargo do maestro Miguel Campos Neto Fechando a Série Mundo em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, nos dias 14 e 15 de dezembro, para celebrar a música da Alemanha. Miguel Campos Neto é o maestro dos concertos, que contam com obras de Emilie Mayer, Felix Mendelssohn e Johannes Brahms. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.   [+] saiba mais O processo criativo por trás do espetáculo Clarice e Nelson: Um recorte biográfico a partir de entrevistas | Roda de Conversa 14/12 Arte e Conhecimento Roda de conversa, os diretores Helena Varvaki e Manoel dos Prazeres, juntamente com os atores Carol Cezar e Marcos Pitombo, irão compartilhar o processo criativo por trás do espetáculo Clarice e Nelson: Um Recorte Biográfico a Partir de Entrevista, que explora a vida e obra de Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Roda de conversa entre os diretores Helena Varvaki e Manoel dos Prazeres, e os atores Carol Cezar e Marcos Pitombo, o público terá a oportunidade de mergulhar nos bastidores e no processo criativo do espetáculo Clarice e Nelson: Um Recorte Biográfico a Partir de Entrevista, com duração de 90 minutos. O encontro revelará as complexidades e nuances envolvidas na criação de uma peça que explora a vida e obra de dois dos maiores ícones da literatura e dramaturgia brasileiras: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Helena e Manoel irão compartilhar como o conceito inicial do espetáculo surgiu da ideia de confrontar as personalidades e visões de mundo de Clarice e Nelson. Ambos os autores, embora distintos em estilo e temática, compartilham uma profundidade que explora as emoções humanas em suas formas mais cruas. Durante o processo criativo, a equipe de direção buscará construir uma narrativa que respeite essas diferenças, ao mesmo tempo em que crie diálogos imaginários e interações inéditas entre os dois, utilizando entrevistas reais como base para o texto da peça. Os atores Carol Cezar e Marcos Pitombo destacarão os desafios de interpretar figuras tão icônicas da cultura brasileira. Carol, que vive Clarice no espetáculo, falará sobre como mergulhou na escrita introspectiva da autora e nas suas entrevistas para captar a profundidade emocional e a complexidade de sua personagem. Já Marcos, que da vida a Nelson Rodrigues, relatará o trabalho de encontrar o equilíbrio entre o humor ácido e o drama presentes nas falas de Nelson, além de capturar a provocação e o realismo que marcam suas obras. Outro aspecto discutido será a construção cênica minimalista, que, segundo os diretores, foi pensada para dar destaque ao texto e às interpretações dos atores, sem distrações visuais desnecessárias. A cenografia e a iluminação foram criadas de modo a evocar a intimidade e a profundidade das entrevistas de onde os textos foram extraídos, proporcionando uma atmosfera quase confessional. A roda de conversa permitirá aos participantes uma visão detalhada do trabalho colaborativo entre direção e elenco, desde a concepção da ideia até os ensaios intensivos e ajustes finais.   [+] saiba mais OSB | Série Mundo Alemanha 14/12 Música Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a cultura musical da Alemanha, dias 14 e 15 de dezembro, na Cidade das Artes A regência dos espetáculos fica a cargo do maestro Miguel Campos Neto Fechando a Série Mundo em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, nos dias 14 e 15 de dezembro, para celebrar a música da Alemanha. Miguel Campos Neto é o maestro dos concertos, que contam com obras de Emilie Mayer, Felix Mendelssohn e Johannes Brahms. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.   [+] saiba mais Conserto para dois com Claudia Raia & Jarbas Homem de Mello | Musical 29/11 a 08/12 Musical Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’ Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a segunda temporada de Conserto para Dois. O espetáculo fica em cartaz de 29 de novembro a 8 de dezembro, na Cidade das Artes com sessões sextas e sábados, às 20h30 e domingos às 18h. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.   “Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.   Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.   “Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.   “Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.   Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.   “Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.   O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.   “Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas. [+] saiba mais O Coelho da Lua | Teatro Infantil 08/12 Teatro Espetáculo aborda temas como inclusão e conscientização ambiental em cenário feito de material reciclado A Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, recebe duas apresentações do espetáculo infantil “O Coelho da Lua”, que destaca o poder da inclusão e a importância do descarte correto de lixo. A peça conta a história de Suki, um jovem coelho muito inteligente, que para realizar o sonho de tornar-se um astronauta e ver a lua de perto, precisa da ajuda dos amigos para construir um foguete feito de material reciclado e levá-lo até a lua. Os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças. Todo o cenário é feito de material reciclado e reaproveitado. O espetáculo terá ingresso ecológico, com 50% de desconto para quem levar 25 tampinhas de plástico, que serão doadas para a ONG One by One. Criada há 19 anos para dar mobilidade às pessoas com deficiência, essa instituição arrecada tampas plásticas e lacres de alumínio, que são vendidos e transformados em cadeiras de rodas para crianças e adolescentes com necessidades especiais. Trata-se de um espetáculo teatral infantil que aborda temas como a inclusão, o capacitismo, a representatividade e a conscientização ambiental. Propomos realizar um projeto voltado para o público infantil que não só traz para o palco temas tão relevantes como também demonstra na prática. Contamos com um cenário todo feito de materialreciclado e temos em nossa equipe pessoas com deficiência em cargos de liderança. [+] saiba mais
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