Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Black Album Sinfônico | Orquestra PETROBRAS Sinfônica
13/05
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto “Black Album Sinfônico”, com músicas do Metallica, na Cidade das Artes, em 13 de maio
O que acontece quando o peso do Metallica encontra a potência de uma grande orquestra?
No dia 13 de maio, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Cidade das Artes para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões orquestradas das músicas do icônico disco “Metallica”, que completa 35 anos em 2026.
Sob regência de Felipe Prazeres, clássicos como Enter Sandman, Nothing Else Matters e The Unforgiven ganham arranjos exclusivos de Ricardo Candido, contrabaixista da orquestra. Violinos elétricos assumem os solos imortalizados por James Hetfield e Kirk Hammett, em uma releitura que une potência, precisão e emoção.
Uma celebração sinfônica do álbum que redefiniu o som da banda e marcou gerações.
[+] saiba mais
Série Orquestra Encena - SOPROS | OSB
10/05
Música
Ministério da Cultura apresenta Dia das Mães será celebrado com o concerto de câmara da Orquestra Sinfônica Brasileira na Cidade das Artes
Os instrumentos de sopro da orquestra serão destaque na apresentação, conduzida pelo maestro André Cardoso
A Orquestra Sinfônica Brasileira inicia a série de concertos Orquestra Encena com uma apresentação especial em homenagem ao Dia das Mães. O concerto, que contará com a regência do maestro André Cardoso, será realizado no Teatro de Câmara da Cidade das Artes no dia 10 de maio, às 11 horas. A apresentação destacará os instrumentistas de sopro da orquestra, apresentando obras de Villa-Lobos, Rodrigo Cicchelli, Gustav Holst e Antonín Dvorak.
[+] saiba mais
Rir pra não surtar
09/05
Teatro
O espetáculo Rir pra Não Surtar, criado e estrelado por Rodrigo Rodrigues, chega aos palcos com a proposta de transformar o cotidiano em gargalhada. A comédia traz situações que todo brasileiro reconhece – da correria da vida moderna aos dilemas familiares, passando pelas dificuldades de ser professor no Brasil – sempre com muito humor e uma boa dose de reflexão.
Em cena, Rodrigo compartilha experiências, memórias e observações sobre o mundo atual, construindo uma identificação imediata com o público. A peça combina humor afiado, improviso e momentos de emoção, provando que a comédia pode ser, além de entretenimento, uma ferramenta poderosa de transformação.O texto, escrito pelo próprio Rodrigo Rodrigues, conta ainda com direção de Fábio Santinni, somando força e qualidade ao projeto. A montagem traz participações especiais em voz de artistas consagrados como Rafael Portugal, Flávia Reis, Rodrigo Fagundes e Thati Lopes, que emprestam ainda mais brilho à obra.
Mais do que um espetáculo, Rir pra Não Surtar é um convite para que o público se permita rir de si mesmo, aliviar o peso do dia a dia e descobrir que, diante das adversidades, o riso pode ser a melhor forma de resistência.
[+] saiba mais
A saúde mental no âmbito amoroso
27/03 a 08/05
Arte e Conhecimento
Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental entre os indivíduos.
Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso .
- A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar .
- Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e a psiquiatria dos encontros amorosos
- A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo
- Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett, O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus
- Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.
- Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental
Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.
[+] saiba mais
Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio
18/03 a 06/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: Gozo Mulher, o abandono de si
DATA: 06/05/2026
“Não me venha falar/Na malícia de toda mulher/ Cada um sabe a dor/ E a delícia de ser o que é… Você diz a verdade/ E a verdade é o seu dom de iludir” (Caetano Veloso, na voz de Gal Costa). Mas, o que é o ser da mulher? Não há A Mulher, há cada mulher, uma a uma. Qual a relação entre o ser e o gozo feminino?
Se o falante na posição masculina experimenta o seu prazer orgásmico como uma pequena morte, pois é o início da detumescência, a experiência do falante na posição feminina leva o gozo e o ser além da palavra e do prazer orgásmico genital. Lacan propõe que uma mulher experimenta um gozo Outro, nem todas o experimentam, uma mulher pode perceber quando o experimenta, contudo, talvez nada possa dizer sobre isso.
Marília Flores nos propõe chamá-lo de Gozo Mulher e o relaciona, com Catherine Millot, ao abandono de si. O abandono de si não é um suicídio, o desabamento do ser, inversamente, é um infinito beatífico, um imenso não enloquecedor, um êxtase experimentado na felicidade da despersonalização. Escreve Millot: “ É uma unidade, uma harmonia da qual toda ambivalência, toda oposição, toda crítica, toda heterogeneidade está radicalmente ausente” ( Abismos Ordinários). Um gozo que visita Santa Teresa nos “Castelos da Alma”. Para Millot, esse êxtase não é o suicídio, mas é o “assassinato feliz de si mesmo”, esse êxtase acontece “na região do ser onde o vazio do céu e o desaparecimento de si se encontram no infinito”.
Esperamos vocês para mais essa roda de conversa.
TEMA: O que se oculta no feminicídio. À luz da psicanálise iremos abordar questões tais como: identificação, obsessão, misoginia.
DATA: 18/03/2026
[+] saiba mais
Festival Mundo Melhor 2026
01/05 a 03/05
Festival
Ministério da Cultura e Vale apresentam:
Festival Mundo Melhor 2026 ocupa a Cidade das Artes com arte, música e sustentabilidade para toda a família
Evento gratuito vai receber os apresentações do “Teatro Mágico”, ”Grupo Triii”, “Gigantes da Lira”, “Intrépida Trupe” e muito mais
Unindo arte, cultura, educação e consciência ambiental, o festival propõe uma experiência sensível e transformadora para crianças, jovens e adultos. Com uma programação pensada para estimular a imaginação e o pensamento sobre o futuro do planeta, o evento convida o público a mergulhar em um universo onde música, teatro, circo, criatividade e sustentabilidade caminham juntos.
Na sexta-feira, dia 01, o festival vai receber o espetáculo “AZUL", uma produção da Artesanal Cia. de Teatro voltada ao público infantojuvenil, que aborda o Transtorno do Espectro Autista (TEA) sob o olhar de Violeta, irmã do protagonista, Azul. Na sequência, o grupo Tapetes Contadores de Histórias apresenta “Sol, chuva e tapete,” seguido da Intrépida Trupe e Farra de Brinquedos.
Sábado, dia 02, será a vez da Banda Mirim apresentar “A criança mais velha do mundo”, seguido pelo grupo Tapete Contadores de Histórias. Na sequência o bloco infantil, Gigantes da Lira toma conta do palco com seus artistas circenses e os Aqualoucos Gigantes. Fechando o segundo dia de evento, o Grupo Triii, que vem conquistando toda a família com o hit “Viro, Vira, Virou”, vai colocar crianças e adultos para cantar e dançar.
Já no domingo, dia 03, a Cia Sonharteiros vai apresentar o espetáculo ‘Borboletas”. Em seguida o grupo carioca Tapetes Contadores de Histórias encena “Palavras Andantes”, já o espetáculo “Mix Dux” vai levar ao público uma seleção dos melhores números da companhia Circo Dux. Encerrando a programação do Festival Mundo Melhor, o grupo O Teatro Mágico vai levar para o palco o show inédito “A primeira cabeça na lua”, unindo música, poesia e elementos do universo circense.
Idealizador e diretor artístico do projeto, Gabriel Grossi fala sobre a importância de criar eventos como esse: “O Festival Mundo Melhor nasce do afeto, do lúdico, da imaginação e do poder da arte como força de transformação, onde cada criança transforma o agora no futuro que a gente sonha."
O Festival Mundo Melhor tem entrada liberada ao público ao longo dos três dias do evento. Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.
A programação reúne ainda oficinas criativas, atividades educativas e experiências interativas, criando um ambiente lúdico e inspirador que estimula a sensibilidade, a curiosidade e o olhar das novas gerações para temas como sustentabilidade, diversidade e cuidado com o planeta.
Em sua segunda edição, o Festival Mundo Melhor amplia sua proposta e reafirma sua vocação de se tornar uma referência entre os festivais culturais voltados à infância e às experiências artísticas para toda a família. Durante três dias, a Cidade das Artes se transforma em um grande espaço de encontros, descobertas e vivências culturais.
Mais do que um festival, o Mundo Melhor é um convite para que crianças e adultos descubram, por meio da arte e da cultura, que pequenas atitudes podem gerar grandes transformações. Ao reunir artistas, educadores e público em um mesmo espaço de criação e diálogo, o evento reforça o papel da cultura como ferramenta essencial de formação, consciência e transformação social para um mundo melhor.
O Festival Mundo Melhor é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo a Projetos Culturais, a Lei Rouanet, com patrocínio Master da Vale e patrocínio da Rede Itaú. A produção é da Ninas Agência Cultural e a realização é da GG Produções Artísticas. Ministério da Cultura. Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.
[+] saiba mais
Fábio Rabin “Novo Show” | Stand-up
25/04
Outros
O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas.
Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu!
A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida!
E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo.
[+] saiba mais
Festival Teatro Cego | Clarear
19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
[+] saiba mais
Festival Teatro Cego | Teatro
16/04 a 19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
PARTICIPAÇÃO
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
[+] saiba mais
Festival Teatro Cego | O Grande Viúvo
18/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
[+] saiba mais
Não é esquisitice. É autismo! | Roda de conversa
18/04
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Com uma abordagem didática e envolvente, o livro mostra como pequenas adaptações e mudanças de perspectiva podem transformar a experiência de aprendizagem para crianças dentro do espectro autista. Além de ser uma fonte de conhecimento essencial para os professores, esta obra é um instrumento poderoso para promover a empatia, o respeito e um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.
SOBRE O TEMA
A inclusão escolar do aluno com autismo é, hoje, um grande desafio de educadores, embora haja tanta informação já disponível em cursos e publicações. A ideia do presente livro é tornar as informações claras e aplicáveis ao dia a dia real do chão da escola.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana Carolina Praça é psicóloga escolar atuante em duas redes Municipais de ensino no Estado do Rio de Janeiro, psicopedagoga, especialista em dificuldades de aprendizagem. Além da presente obra, também teve recentemente publicado um capítulo intitulado “Pequeno manual de TDAH para professores”, na obra “Práticas pedagógicas e as experiências/vivências com a educação numa perspectiva inclusiva".
Ilustrador: Alexandre Mercês
[+] saiba mais
Festival Teatro Cego | Acorda Amor!
16/04 a 17/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
[+] saiba mais
Festival O QUE MOVE VOCÊ? | 2026
11/04 a 12/04
Festival
O evento promove encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Municipal Ziraldo, aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Várias atividades acontecem simultaneamente como, as atrações circenses, espetáculos curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.
Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.
Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado (11/04), ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner. Os convidados de domingo (12/04) são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.
No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o “O Que Move Você?”.
Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.
[+] saiba mais
BEE GEES ALIVE | Show
29/03
Música
Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira
Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb
Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.
SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70.
Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.
O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria).
[+] saiba mais
BRAVO TENORES IN CONCERT
28/03
Música
Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas
Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk.
Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões.
O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.
Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco.
O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”.
[+] saiba mais
Carmina Burana Ballet
20/03 a 22/03
Dança
“Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil
Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita.
Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local.
A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras.
Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana.
A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países.
No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional.
Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro.
No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.
[+] saiba mais
Ainda Não! | Dança
06/03 a 15/03
Dança
O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades.
A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno.
Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência.
A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases.
[+] saiba mais
Farol do Oeste | Partidas de RPG
15/03
Arte e Conhecimento
Prepare-se para atravessar portais, enfrentar criaturas lendárias e viver histórias inesquecíveis! As Partidas de RPG são um convite para mergulhar em universos fantásticos, criar personagens únicos e construir narrativas colaborativas cheias de aventura, estratégia e imaginação. Se você ama quadrinhos, literatura fantástica, cultura geek ou sempre teve curiosidade de jogar RPG, essa é a sua chance!
[+] saiba mais
IV Ciranda 100 Livros, sem Telas | Roda de Leitura
07/03
Arte e Conhecimento
Funciona da seguinte forma: fazemos pequenas rodas de leitura separadas por idade e apresentamos um livro que os organizadores levam, apropriado para cada idade.
Cada criança também leva 1 ou 2 livros e, após a leitura inicial do livro proposto, as crianças ficam livres pra explorar os livros e, por vezes, vários outros são lidos por todos.
Projeto 100 Livros, sem Telas
[+] saiba mais
Oficina de Contação de Histórias para Famílias e suas crias
28/02
Arte e Conhecimento
Fortalecimento dos vínculos familiares e a promoção do hábito da leitura em família.
O presente projeto propõe a realização do programa "Oficina de Contação de História para Famílias e Suas Crias", ministrada pela atriz, diretora, contadora de histórias e mãe, Flávia Nascimento, com atividades voltadas para o fortalecimento dos vínculos familiares e a promoção do hábito da leitura em família. Durante o período de 08 meses, será realizada uma oficina mensal, com duração de 2h cada, em uma biblioteca municipal do Rio de Janeiro, abrangendo um total de 08 bibliotecas diferentes, aos finais de semana.
O objetivo central é proporcionar, gratuitamente, um espaço de aprendizado interativo onde pais e responsáveis possam aprender técnicas de contação de histórias, utilizando ferramentas lúdicas e narrativas que incentivem a criatividade, a leitura e o diálogo dentro do ambiente familiar. Além disso, o projeto busca contribuir para a ocupação dessas bibliotecas municipais, proporcionando um ambiente de convivência e acolhimento para a comunidade local.
A contação de histórias, além de ser uma atividade cultural enriquecedora, contribui diretamente para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, fortalecendo também os laços familiares e comunitários. Essas oficinas explorarão recursos como a expressividade, o uso de objetos e sons, e o envolvimento emocional de pais e filhos. Outro aspecto fundamental é a promoção de valores sociais e emocionais. A contação de histórias permite abordar temas como diversidade, empatia e harmonia de forma acessível e transformadora, contribuindo para a formação cidadã das crianças e suas famílias.
[+] saiba mais