Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Quintas Sonoras | Maria Gadú 13/06 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06). MARIA GADÚ Terceira artista a se apresentar no projeto “Quintas Sonoras” no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, a cantora Maria Gadú apresenta o show “Pelle”, que traz uma atmosfera diferente de turnês realizadas em casas de shows. No palco, a cantora expõe um lado mais intimista e muito particular acompanhada apenas de guitarra e violão. O repertório exibe canções de sua autoria como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”, além de outras composições importantes para sua trajetória, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque. SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Rio2C | O maior encontro de criatividade da América Latina - 2024 04/06 a 09/06 Festival Com o tema “The Age of Awareness”, Rio2C 2024 aposta na interconexão dos saberes e amplia ainda mais a oferta de conteúdo Ron Leshem, criador das séries “Euphoria” e “No man's land”; Editi Effiong,  produtor executivo e criador à frente do filme “The Black Book”; Jody Gerson, Chairman e CEO Global da Universal Music Publishing  Group; Mary Ellen Coe, Chief Bussiness Officer do YouTube; o diretor Carlos Saldanha, os cantores Ney Matogrosso e Jão; os influenciadores digitais Casimiro (Cazé) e Jojo Toddynho,  e o medalhista olímpico Fernando Scherer são alguns dos nomes confirmados para a sexta edição, de 4 a 9 de junho, na Cidade das Artes Desde a sua primeira edição em 2018, o Rio2C não apenas tem crescido ano após ano, reafirmando-se como o maior encontro de criatividade da América Latina, como tem buscado incansavelmente apresentar conteúdos relevantes com abordagens transversais e interdisciplinares, trazendo novas perspectivas e oportunidades à indústria criativa ao aproximar representantes de seus mais diversos segmentos. O evento – que ocupa a Cidade das Artes de 4 a 9 de junho e só em 2023 recebeu mais de 44 mil pessoas e 1.100 empresas brasileiras e estrangeiras – dilui fronteiras e aprofunda ainda mais este ano a interconexão dos saberes a partir do tema "The age of awareness” (“A era da consciência”), que irá nortear os mais de 500 painéis programados para a edição 2024. “Em um mundo cada vez mais interconectado, a 'era da consciência' nos convoca a despertar para a plenitude do nosso ser e o impacto profundo que nossas ações e emoções têm no mundo que nos cerca. Quando abraçamos a criatividade, não apenas desbloqueamos portas para a autoexpressão e o autoconhecimento, mas também nos equipamos com ferramentas poderosas para construir um futuro mais harmônico e consciente”, afirma Rafael Lazarini, idealizador, fundador e CEO do Rio2C. "Sempre acreditamos que as atividades criativas são chaves mestras nesse processo, atuando como pontes que nos conectam não apenas com o nosso mais profundo 'eu', mas também com as complexas teias de relações e ecossistemas que envolvem nossa sociedade e o nosso planeta. Por isso, desde sua criação, o Rio2C adotou o slogan It's all connected. É como se o tema desta quinta edição fosse a renovação dessa nossa crença original de que tudo e todos estão cada vez mais conectados". Na programação de painéis estão nomes do setor audiovisual como o roteirista e produtor israelense-americano Ron Leshem, criador das séries "Euphoria", "Valley of Tears" e "No man's land" e do filme "Beaufort", indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro; o criador e produtor executivo nigeriano Editi Effiong, à frente dos filmes "The Black Book", "Up North" e "Day of Destiny"; a produtora e estrategista em impacto social brasileira-americana Sandra Buffington, conhecida pelos documentários "#Shout" e "Brainwashed: Sex-Camera-Power", e Carlos Saldanha, animador, diretor, roteirista e produtor, que dirigiu grandes sucessos como "A Era do Gelo", "Rio" e "O Touro Ferdinando", e em 2023 lançou a live action "How to be a carioca". Na área da música, um dos keynotes é Annabella Coldrick, CEO do Music Managers Forum, a maior organização global de empresários musicais, contando com mais de 2.700 membros, entre eles representantes dos maiores artistas, compositores e produtores da atualidade, assim como os cantores Ney Matogrosso e Jão. Na área de marcas e propaganda, estão confirmados Eduardo Tracanella, CMO do Itaú; Renata Gomide, VP do Grupo Boticário, e João Branco, eleito profissional de marketing do ano em 2021, CMO do McDonald's por oito anos e autor do livro "D[ê] Propósito". Jaqueline Weigel,  futurista global e estrategista em Foresight e Futures Studies e única brasileira certificada na área pelo Center of Future Intelligence and Research, também estará no Rio2C 2024. Representando os esportes, Cristiane Kajiwara, presidente da CBFA, Confederação Brasileira de Futebol Americano; Gustavo Herbetta, CMO do COB, e Fernando Scherer, empresário, palestrante, mentor de saúde mental e performance, também estão confirmados, assim como os influenciadores digitais Jojo Toddynho, Casimiro (CazéTV) e Blogueirinha. A lista será atualizada periodicamente no site www.rio2c.com.br/palestrantes.   [+] saiba mais Lançamento de Livros | Todos Esperam Amor e Impossível! 25/05 Arte e Conhecimento Todos Esperam Amor 14h às 16h Autora: Bruna Bicudo Ilustradora: Elaine Ladeira Público-alvo: Crianças, pais, professores e profissionais da saúde interessados no tema “autismo”. Em "Todos Esperam Amo",  somos apresentados a uma criança encantadora que vê o mundo de maneira única. Uma criança que adora padrões e rotinas e tem uma sensibilidade incomum para os detalhes ao seu redor. Com uma narrativa delicada e ilustrações cativantes, o livro nos convida a pensar em temas como empatia e inclusão baseados no fato inquestionável de que todos esperam amor. Bruna Bicudo nos presenteia com mais uma história inspiradora que mostra como o amor pode iluminar o caminho, mesmo diante dos desafios da vida. SOBRE O TEMA Falar sobre o autismo é promover a compreensão, aceitação e inclusão das pessoas com essa condição. Ao aumentar a conscientização, podemos construir uma sociedade mais empática e acolhedora, onde todos tenham a oportunidade de serem compreendidos e valorizados em sua diversidade. Minibiografia de Bruna Bicudo -  Bruna Alves Bicudo nasceu em Jacareí (SP), em 1987. É formada em logística pela FATEC (2008) e cursa Pedagogia na Univesp. Apesar de escrever poemas desde os nove anos, apenas em 2022 estreou no meio literário, com a Coleção Primeiro Olhar, composta por dez livros que descrevem a primeira visão de mundo de seu filho e seus sobrinhos. Em suas rimas, Bruna gosta de apresentar temas reflexivos através do olhar puro das crianças. Impossível! 16h às 18h Autora: Fernanda Oliveira Ilustradora: Fernanda Oliveira Público-alvo: Crianças, pais e professores. No livro Impossível!, Fernanda nos apresenta a Mariana que, de forma simples, nos fala sobre Deus, Sua Criação e o cuidado que Ele tem com tudo que criou – com amor, Ele cuida de tudo e de todos! Ao mergulharmos em sua descoberta, percebemos o valor de nos aproximarmos de Deus e nos sentirmos parte de Sua Criação. Acompanhar os passos de Mariana em suas reflexões nos convida a pensar que bom é sentir-nos amados por Deus! SOBRE O TEMA No vasto palco da existência, cada evento aparentemente casual é tecido por uma complexa teia de causas e efeitos. O que muitos chamam de acaso, na verdade, obedece a leis que são fruto de uma grande inteligência: Deus. Minibiografia de Fernanda Oliveira -  Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta, mãe de dois meninos e autora de livros infantis e de poemas. Fernanda lança agora seu décimo livro e crê que Deus cuida de tudo e de todos. [+] saiba mais Língua Viva 2024 | O desejo e o erotismo no caminho para o ato final 22/05 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua.  A arte intriga, faz enigma e provoca.  À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. [+] saiba mais SOS RIO GRANDE DO SUL – Show Solidário de Standup 21/05 Outros Humoristas se reúnem para show solidário no Rio de Janeiro Como forma de prestar auxílio neste momento tão complicado que o Rio Grande do Sul tem passado, acontece na terça-feira, 21 de maio, às 20h, na Cidade das Artes (Teatro de Câmara), show solidário de stand-up que reunirá diversos artistas. O elenco que subirá ao palco conta com mais de 18 nomes de grande destaque no cenário da comédia nacional, como Helio de La Peña, Marcos Castro, Luciana Daulizio, Pedro Pan, Gui Albuquerque, Havoc Miranda, Wêlson Nunes, Matheus MAD, Eloi Oliveira, Duca Pantaleão, Apóstolo Arnaldo, Marcos Machado, Ranther Melo, Douglas di Lima, Daniel Lopes e Yuri Marçal, Felipe Ferreira e Rhudson. Toda a renda obtida será destinada para ajudar as vítimas da tragédia provocada pelas chuvas na região. Colabore também trazendo no dia do espetáculo, alimentos não perecíveis, água, produtos de higiene, e produtos de limpeza. Para quem quiser colaborar, além da ida ao show, também é possível doar qualquer quantia para o PIX oficial do Rio Grande do Sul, através do CNPJ 92.958.800/0001-38. [+] saiba mais Umbanda com DNA: Desvendando raízes e descolonizando crenças | Lançamento de livro 19/05 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Em "Umbanda com DNA", Mãe Manu da Oxum nos conduz a uma jornada fascinante pelo universo da Umbanda, desvendando os mistérios que permeiam suas tradições e crenças. Com uma escrita envolvente e cheia de sabedoria, a autora nos convida a mergulhar nas ricas práticas e ensinamentos desta ancestral religião brasileira. Ao longo das páginas deste livro, somos transportados para os chãos sagrados dos terreiros, onde as vozes dos espíritos ancestrais ecoam, guiando-nos a valorizar as práticas e sabedorias que moldaram a identidade espiritual do povo brasileiro. Mãe Manu da Oxum compartilha experiências e ensinamentos preciosos, revelando a importância da tradição, renovação e espiritualidade que caracterizam a Umbanda. Entretanto, não podemos ignorar o triste apagamento que a Umbanda enfrentou ao longo dos anos devido ao racismo estrutural presente na sociedade. Muitas vezes marginalizada e estigmatizada, a Umbanda viu-se forçada à invisibilidade, mas sua força resiliente não foi extinta. A importância das benzedeiras e rezadeiras, que mantiveram viva a chama da Umbanda em seus quintais, foi crucial para o fortalecimento e preservação dessa rica tradição espiritual. Celebrando as bençãos e aprendizados compartilhados pelos mestres espirituais, guias e entidades do Templo de Umbanda Tsara Paixão Cigana, localizado em Praia da Brisa, Guaratiba, Rio de Janeiro, este livro é uma verdadeira celebração da conexão com o divino. À luz dos ensinamentos amorosos de entidades como Jurema, Vovó Quitéria das Almas, Menina Catarina Cachinhos Dourados, Velho Cipriano, Pomba Gira da Figueira, Maria Padilha, Cigana do Oriente, Cigana Íris, entre outros, somos guiados a uma busca pela verdadeira essência da Umbanda. "Umbanda com DNA" não é apenas uma obra de palavras, mas sim uma ponte para o sagrado, unindo-nos na jornada espiritual e na conexão com as forças benevolentes que habitam os reinos espirituais da Umbanda. Que a leitura deste livro seja uma experiência transformadora, repleta de amor, paz e crescimento espiritual, iluminando nossos passos e abrindo portas para a verdadeira compreensão e elevação espiritual. Autora: Mãe Manu da Oxum Ilustrador: Luiz Oliveira Photos [+] saiba mais OSB | Concertos para Juventude 19/05 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira leva concertos da Série Músicos da OSB à Cidade das Artes, dias 18 e 19 de maio Espetáculos acontecem no palco do Teatro de Câmara Na estreia da Série Músicos da OSB em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de maio, para interpretar a obra Serenata nº 10, “Gran Partita”, do notório compositor Wolfgang Amadeus Mozart. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.   [+] saiba mais Série Músicos OSB 18/05 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira leva concertos da Série Músicos da OSB à Cidade das Artes, dias 18 e 19 de maio Espetáculos acontecem no palco do Teatro de Câmara Na estreia da Série Músicos da OSB em 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de maio, para interpretar a obra Serenata nº 10, “Gran Partita”, do notório compositor Wolfgang Amadeus Mozart. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.  A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais Oficina de escrita Morada das Palavras | O que dizem os aromas? 18/05 Arte e Conhecimento Cuidar do outro, cuidar do trabalho, cuidar da casa, cuidar da família... No mês das mães, queremos lembrar com carinho dessa porção mulher que cuida. Mas queremos ir além. Queremos lembrar da porção mulher que merece e precisa ser cuidada. Que deve ter tempo para si, para se ouvir, para se encontrar, se descobrir...Que precisa priorizar a própria saúde, o próprio desejo e as próprias convicções. Queremos dialogar com todas as mulheres, para que juntas possamos inspirar e fortalecer umas às outras. A escrita assume um papel muito importante nesse processo, inclusive terapêutico, em alinhar a sensibilidade e a razão, organizando um fluxo de pensamentos e emoções. Por cumprir uma função antes mesmo de ser compartilhada, a escrita trabalha a favor do bem-estar, do autoconhecimento e do desenvolvimento pessoal. Levadas pelos mais incríveis aromas, trazidos pela Bernagô Home, embarcaremos em uma viagem em busca do autocuidado e do autoconhecimento. IDEALIZADORAS Thais Boulanger é Mestre em Artes, professora e mentora nas áreas de desenvolvimento e criatividade, mãe de dois meninos, autora do livro “Para Você, Criativo”, coordenadora de projetos da Hanoi Editora e membro do Moradas das Palavras. Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta, mãe de dois meninos, autora de livros infantis e de poemas, é assistente editorial da Hanoi Editora e membro do Morada das Palavras. [+] saiba mais Alex Cohen Interpreta o Rei | Show 17/05 Música Alex Cohen traz em seu novo projeto “Alex Cohen interpreta o Rei”, sucessos da carreira do Rei Roberto Carlos, como "Falando Sério", "Emoções" e "Outra Vez". No show o artista alinha o repertório com histórias da vida e da trajetória do Rei ao longo de sua carreira, acompanhado de histórias e sucessos de outros grandes cantores da MPB. Você vai se emocionar e cantar junto do início ao fim do espetáculo. Uma experiência para guardar na memória e no coração.  [+] saiba mais Quintas Sonoras | Toni Platão 16/05 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).   TONI PLATÃO Toni é o segundo artista a subir no palco do Teatro de Câmara para abrilhantar o “Quintas Sonoras Cidade das Artes”, ele se apresenta com o espetáculo “O Amor Segundo Herbert Vianna”, o qual gravou um audiovisual no Teatro Rival com diversas participações, entre elas Mumuzinho, Roberto Menescal e Leila Pinheiro, Chico Chico, Sandra Sá, Paulo Ricardo, Leo Jaime e Fernanda Abreu. A carreira solo de Toni começa em 1991 quando, em flerte com a soul music, ele cai na estrada ao lado de Gustavo Corsi e uma big band. Na turnê é formatado seu primeiro disco - “Tony Platão”, lançado em 1994.  O destaque do trabalho é uma ousada versão de “Partido Alto”, aprovadíssima pelo compositor da canção, Chico Buarque, e que inspirou uma outra clássica releitura; a de Cássia Eller. Em 2000 Toni grava “Calígula Freejack”. Aclamado por críticos como um dos mais importantes álbuns da recente história do rock brasileiro. “Negro Amor”, lançado em 2007, tem no repertório clássicos dos anos 70 e consolida Toni Platão no hall dos grandes intérpretes da moderna música brasileira. O álbum dá origem ao DVD “Pros Que Estão Em casa” vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2009. Toni já se apresentou duas vezes no “Rock in Rio”, a primeira em 2003 com o show de “Calígula Freejack” e a segunda em 2011, no Tributo a “Legião Urbana”. O show “Negro Amor” foi também atração principal de uma das noites do “Tim Festival”, em 2007. Em 2015 Toni Platão lançou o álbum “LOV” . SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Floresta Amazônica de Dalal Achcar | Ballet 11/05 a 12/05 Dança A Cia de Ballet Dalal Achcar apresenta o ballet “Floresta Amazônica” na Cidade das Artes, nos dias 11 e 12 de maio. A Cidade das Artes recebe, nos dias 11 e 12 de maio, a Cia de Ballet Dalal Achcar, com a montagem “Floresta Amazônica”, de Dalal Achcar, um dos maiores nomes do ballet nacional, que revolucionou a história da dança no Brasil. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução, com produção da Aventura. O espetáculo "Floresta Amazônica" foi inspirado na sinfonia homônima escrita pelo renomado compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em 1958. Essa obra musical icônica retrata de forma única a exuberância da Amazônia. O projeto, celebra não apenas a grandiosidade da região, mas também faz alusão aos 64 anos de falecimento de Villa-Lobos, um talentoso compositor, instrumentista e regente. Trazendo à cena a essência da brasilidade, o ballet contará com bailarinos de diferentes estados brasileiros, com um corpo de baile composto por bailarinos paraenses, selecionados por audição na temporada realizada em 2023, no Theatro da Paz, em Belém/PA. Através dessa performance, busca-se reforçar o sentimento de pertencimento nacional e prestar reverência ao legado musical de Heitor Villa-Lobos. A primeira versão da obra, criada pela coreógrafa Dalal Achcar em 1975, estreou no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com os bailarinos da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, tendo como protagonistas David Wall e a grande primeira-bailarina do Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn. Agora, quarenta e oito anos depois de sua estreia, “Floresta Amazônica” abre a temporada na Cidade das Artes e se apresenta novamente no Rio de Janeiro. A montagem tem concepção, coreografia e mise en scène de Dalal Achcar – que trabalhou movimentos diferentes e inesperados dentro do universo do ballet clássico e inseriu ginástica natural e acrobacia – com cenários de Hélio Eichbauer, figurino de Jose Varona e Dalal Achcar e iluminação de Maneco Quinderé, somos transportados para dentro do coração da floresta.    [+] saiba mais Cultive Danças | Lançamento de Livro 11/05 Arte e Conhecimento A presente obra propõe reflexões a partir de teorias praticadas e/ou práticas teorizadas sobre ensinar-aprender, cruzando experiências como professora- mediadora de processos em dança, com teorias pedagógicas, estudos do corpo em movimento e das manifestações culturais, buscando inspirar criações de metodologias plurais que brotem na liberdade e cresçam potencializando afetos. Nessa investigação, a metodologia utilizada é A/R/Tografia para experienciar a integração da prática, teoria e poética na construção de uma dissertação, acolhendo reflexões sobre os fazeres artísticos, o ofício do professor, a pesquisa e a construção de conhecimentos a partir da dança. Nos últimos anos, a fotografia foi incorporada aos meus processos de ensino- aprendizagem, em parceria com a fotógrafa Renata Spinelli, que passou a atuar não apenas como registro, mas também como parte construtora dos meus estudos em dança, com uma espécie de escrita visual. Para integrar a narrativa desta pesquisa, desenvolvi o espetáculo Memórias Artesanais, a pesquisa em cena, o palco como parte do processo de ensinar-aprender dança enquanto arte cênica. O cultivo das danças está relacionado à diversidade de cada solo e sua cultura. Nesta pesquisa, solo é território, o local, a comunidade, o bairro, a rua, um corpo material ocupado por muitos corpos e histórias em movimento. Cultivo é processo contínuo de cuidar do solo e/ou aquilo que dele provém, e cultura é a ação do cultivo. A dança pode criar diálogos através do não dito, cultivando o encantamento, o entusiasmo, por uma ética amorosa que nos permita abrir novos campos culturais, criar memórias e sonhar novos mundos. O primeiro livro da artista e Mestra em Dança Manuella Lavinas, é uma obra que cruza reflexões a sobre teorias praticadas e/ou práticas teorizadas de ensino-aprendizagem, com suas experiências como professora-mediadora em dança, teorias pedagógicas, estudos dos corpos em movimento e das manifestações culturais; pelo cultivo de metodologias plurais que brotem na liberdade e cresçam nos afetos. Principal categoria: Ciências Sociais, Subcategoria: Artes; Categoria secundária: Educação e Pedagogia, Subcategorias: 9. Educação, Tecnologias e Transdisciplinaridades. [+] saiba mais Quintas Sonoras | Mart'nália em Quarteto 09/05 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).   Mart’nália Mart'nália  já gravou e  cantou  nos seus shows muitas canções especiais e por mais este ano continuaremos celebrando os maiores sucessos na voz dela! Consagrada com dois Grammys Latinos de Melhor Disco de Samba, Mart’nália inaugura a primeira edição do Quintas Sonoras Cidade das Artes no mais alto astral, esbanjando talento e malemolência. A artista fará um show de 70 minutos em quarteto e no repertório sucessos como “Cabide”, “Pra que chorar”, “Onde anda você”, “Chega”, “Entretanto”, “Be Happy”, entre outras canções de seu pai Martinho da Vila, e outros bambas do samba como Vinicius de Moraes e Chico Buarque. O Quarteto é formado pelos músicos: Humberto Mirabelli (violão, guitarra e vocal), Luiz Otávio (piano, cavaco e voz), Alexandre Katatau (baixo), Macaco Branco (percussão). SUA DISCOGRAFIA: Tem  13 cds:  Mart’nália 1987, Minha Cara 1995, Pé do meu samba 2002, Mart’nália ao Vivo 2004,  Menino do Rio 2005, Mart’nália em Berlim 2007, Madrugada 2008, Mart’nália na África 2010, Não tente compreender 2012, Mart’nália em Samba! Dez 2014, “+Misturado”2017 - vencedor do Grammy Latino de melhor disco de samba,  Mart’nália canta Vinicius de Moraes 2019-   Vencedor do Grammy Latino 2019 melhor cd de samba! , Sou assim até mudar 2021 Tem 04 dvds: Mart’nália ao Vivo 2004, Mart’nália em Belim 2007 Mart’nália em África 2010 Mart’nália em Samba!  Dez 2014   SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Masterclass de Percussão | Aquim Sacramento 06/05 Outros SOBRE Aquim Sacramento Graduado na UNESP (2012-2015), Mestre pela UFBA (2016-2018) e Doutor pela UFMG (2019-2023), Aquim Sacramento iniciou seus estudos musicais aos quatro anos. Aos nove, tornou-se aluno do Curso Básico de Percussão da Escola de Música da UFBA. Atualmente, além de solista, é docente desta mesma instituição e coordena o Grupo de Percussão da UFBA, junto ao professor Dr. Jorge Sacramento, gravando, compondo, arranjo e estreando diversas obras para percussão. Fundou e faz parte dos grupos MarinGinká, MultiFaces, Duo Sá-Cramento e o Duo Sacramento. No ano de 2022, participou do IV Encontro Percussivo UFPE, da VIII Festa do Ritmo e do XXXIV FIMUPA, ambos em Belém do Pará. Nesse mesmo ano, dirigiu o CD do Duo Repercuti, em Recife – PE. Coordenou o XI e o XII Festival de Percussão 2 de Julho em 2022 e 2023. Nesse último, ministrou oficinas e concertos em duas universidades dos Estados Unidos, no XXI Festival Internacional de Percusión Patagonia como professor e performer, na UNESP, na UFPB, na FAM (Belém), na UPF. Se tornou um dos representantes da marca Alves Percussion e estreou o Duo VibraCor, de vibrafone e violão, com Ricardo Camponogara. [+] saiba mais Clube do Samba 45 anos | A Grande Roda 05/05 Música Dia 5 de maio de 1979. João Nogueira e os maiores compositores e cantores da história do samba se reuniram, em uma casa do subúrbio carioca, para manter viva as raízes da música brasileira. O que começou como um ato de resistência, esse ano comemora incríveis 45 anos de legado e orgulho. Para festejar, no dia 5 de maio de 2024 (domingo), a Família Nogueira apresenta o Clube do Samba - A Grande Roda, na Cidade das Artes, uma grande festa com shows completos de Diogo Nogueira e Xande de Pilares - dois artistas do samba. No repertório, músicas como "Clareou", que já foi gravada pelos dois artistas, "Pé Na Areia", "Fé em Deus", de Diogo Nogueira e “Só Depois” e “Coração Radiante”, de Xande de Pilares. O evento também conta com as essenciais rodas de samba com Marina Iris e o cantor e compositor Didu Nogueira, sobrinho e braço direito de João no Clube do Samba, além do lançamento do livro “É Disso Que O Povo Gosta!” repleto de depoimentos sobre o João Nogueira e a história do movimento. Será uma celebração ao samba! Os ingressos já estão à venda no site: https://site.bileto.sympla.com.br/cidadedasartes “O aniversário do Clube do Samba será único, uma linda festa para comemorarmos 45 anos cultuando o samba, mas também de muita gratidão e alegria em contribuir para o fortalecimento do samba do subúrbio carioca”, destaca Diogo Nogueira. A atual presidente do Clube do Samba, Angela Nogueira, fortalece a importância da festa: “É pelo movimento, é pela história e por ter sido uma das alavancas responsáveis em transformar o samba no que ele é hoje.” Clube do Samba - A Grande Roda faz parte da grande celebração Clube do Samba 45 anos, um movimento especial que reúne diversas ações em 2024 para enaltecer o legado de João Nogueira e mostrar a importância do Clube do Samba para a música brasileira. As atividades tiveram início em fevereiro, com o sucesso do baile e o bloco de carnaval, em que Diogo Nogueira arrastou mais de 50 mil pessoas pela Avenida Atlântica, em Copacabana. O projeto inclui ainda o musical “Através do Espelho”, dirigido por Gustavo Gasparani, e também um espetáculo voltado para o público infantil, dirigido por Diego Moraes e Pedro Henrique Lopes. Clube do Samba 45 anos foi desenvolvido por Clarisse Nogueira, do Clube do Samba, em parceria com Fernando Campos, do Grupo Prismah. Clarisse Nogueira, que atualmente está à frente do Clube do Samba ao lado da mãe Angela Nogueira, destaca que o Clube do Samba 45 anos vem para contar toda a história de João Nogueira através da música. “O nosso objetivo é que o Brasil conheça o que é o Clube do Samba. Muito mais que um movimento, o clube traz entretenimento, cultura e promove ainda um projeto social que atende gratuitamente cerca de 120 crianças no subúrbio do Rio”, explica Clarisse. Além de proporcionar muita roda de samba, o Clube do Samba há 10 anos, através do Clubinho do Samba, promove cultura e educação para crianças e jovens no bairro da zona norte do Rio com aulas gratuitas de canto, teatro, violão, cavaquinho, percussão e capoeira. Graças ao patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, capital do G20, Secretaria Municipal de Cultura, Instituto Yduqs I Estácio de Sá, Unisys e Windsor Hoteis, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Lei do ISS. [+] saiba mais Eduardo, o guardião das riquezas | Lançamento de Livro 04/05 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO O encantador Reino das Oliveiras, local onde a alegria e a paz imperavam, era governado pelo rei Feliciano. Um dia sombrio chegou com a guerra. O rei, com o coração entristecido, convocou o corajoso Eduardo para uma missão vital: recuperar a paz do reino. Ele foi nomeado Guardião das Riquezas e partiu em busca dos tesouros perdidos. Ao longo de sua jornada, encontrou outros meninos e meninas dispostos a ajudá-lo. Juntos, enfrentaram desafios para recuperar os valores perdidos. A história do Guardião das Riquezas tornou-se uma lenda, lembrando que, mesmo nas sombras, o poder do amor e da amizade pode iluminar o caminho e trazer harmonia ao Reino das Oliveiras. SOBRE A AUTORA A autora Luciana Oliveira é mãe, escritora carioca e professora. Formada em Letras pela UFRJ e Especialista em Literatura Infantil e Juvenil, também na UFRJ. Começou a escrever com frequência a partir de um exercício de criatividade proposto por um livro, mas esse exercício se transformou em uma paixão pela escrita criativa. A narrativa do livro “Eduardo, o guardião das riquezas” nasceu a partir de uma conversa inspiradora com o seu filho de 8 anos. Agora, sua missão é proporcionar um impacto duradouro nas gerações de leitores. [+] saiba mais Pink Floyd Experience in Concert 01/05 Música Pink Floyd Experience In Concert é uma imersão musical e visual nas histórias e mentes dos lendários David Gilmour e Roger Waters, que juntos, foram responsáveis pela história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos. O show conta com grandes sucessos em seu repertório, tais como: “Mother”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Another Brick In The Wall”, dentre outros, propiciando ao público uma verdadeira viagem no tempo, com as fases e músicas mais importantes desta grande banda, em um espetáculo emocionante aos amantes de Pink Floyd, totalmente cantado e tocado ao vivo. Um espetáculo com muitos efeitos visuais, projeções em Mapping 3D e um palco totalmente temático, com sincronia incrível entre música e iluminação. Além dos vocais, banda e orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta. A turnê já percorreu várias cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Campinas, Brasília, Jaraguá do Sul, Passo Fundo, Chapecó, Boa Vista, Manaus, entre outras. [+] saiba mais 3ª Bienal Black | Exposição e Palestra 28/03 a 30/04 Artes Visuais Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Cidade das Artes, Grupo Carrefour e Instituto Black Brazil Art apresentam: 3ª Bienal Black (3BienalBlack): "Fluxos (in)Fluxo: Transitoriedade, Migração e Memória" Atração gratuita reúne artistas emergentes e propõe curadoria colaborativa com foco na visibilidade de mulheres negras na cena artística brasileira. Evento traz exposições em seis espaços da capital fluminense e programação virtual. A cidade do Rio de Janeiro se prepara para receber, em março, a 3ª edição da Bienal Black (3BienalBlack), evento que tem como objetivo dar visibilidade ao trabalho de artistas emergentes, principalmente mulheres. As exposições reúnem mais de 270 trabalhos de 225 artistas de todo o país e do exterior, divididos em seis espaços da cidade e programação virtual. Com entrada franca, as atividades vão até junho e incluem uma programação extensa, que pode ser conferida no site bienalblack.com.br. A Cidade das Artes recebe a exposição de 28 de março a 30 de abril, com visitação de segunda a domingo, das 10h às 18h, com o eixo intitulado Práticas Geradoras. Esta seleção de obras destaca práticas artísticas que geram novas possibilidades e perspectivas, promovendo a inovação e a experimentação.  O espaço sedia no dia 28 de março, quinta-feira, às 14h, o debate Artistas (em) Conversação com o tema Conexões e Interseções na Arte I, com a participação de Oscar Ambrosia (SP), Cris Marcos (SP) e convidados.  A 3BienalBlack tem organização e produção do Instituto Black Brazil Art e financiamento por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O patrocínio é do Grupo Carrefour Brasil, com apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal da Cultura, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Teatro Municipal Gonzaguinha, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Museu da História e Cultura do Afro-brasileiro, Centro Cultural Correios, Cidade das Artes, Espaço Cultural Correios, Museu do Samba e Museu da Maré.  [+] saiba mais Bita e a imaginação que sumiu 06/04 a 28/04 Musical Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de  bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti. [+] saiba mais
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