Fundação Cidade das Artes

Memoria

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Os eventos que ocorrem neste espaço são filmados e fotografados para que todos os interessados possam ter acesso, através deste site, ao histórico de programação da Cidade das Artes e os programas das peças podem ser pesquisados na Sala de Leitura, local onde serão preservados todos os materiais impressos relacionados à programação.

Eventos Passados

PianOrquestra | Timeline 12/07 e 13/07 Música O PianOrquestra se destaca pela originalidade e qualidade com um trabalho que envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, o PianOrquestra explora as infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidos pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra. Considerado um dos “10 melhores concertos do ano” pelo Jornal O Globo; em 2016, recebeu a maior pontuação das 3 Américas para participar do showcase Classical Next, na Holanda. Vem realizando temporadas com casa esgotada nas principais capitais do Brasil e do mundo. Com o novo espetáculo intitulado “Timeline”, o PianOrquestra traz para o palco um espetáculo que transcende o tempo. Tira-nos do aqui e agora e leva-nos à uma incrível viagem pelo tempo através da música. O grupo aborda o “Tempo” de maneira lúdica, explorando um conceito do tempo fluido ao redor da força gravitacional do piano, utilizando tecnologia e multilinguagens, integradas à performance de alta virtuosidade. Ondas e linhas são representadas através de projeções, de elásticos e fios trançados que fazem a conexão entre o piano e os músicos, transportando o público em uma viagem temporal cheia de surpresas artísticas e musicais entre as obras de compositores brasileiros como Pixinguinha, Claudio Santoro, Milton Nascimento, Toninho Horta, Villa-Lobos, passando por Arvo Pärt, chegando a cena pop contemporânea mundial com Beatles e Michael Jackson. Realização: Gaia Produções Artística e Culturais. Patrocínio Cultural: Furnas S/A. [+] saiba mais Festa Julina do Retiro dos Artistas 05/07 a 07/07 Festival FESTA JULINA DO RETIRO DOS ARTISTAS 2019   A Cidade das Artes se prepara para receber, pela primeira vez, a tradicional Festa Julina do Retiro Dos Artistas. Serão três dias especiais, com a participação de grandes nomes da nossa música popular brasileira. A festa é a maior fonte de renda da instituição, e o lucro obtido ajuda nos custos de manutenção por pelo menos quatro meses, uma vez que o Retiro vive apenas de doações.   O evento acontece nos dias 05, 06 e 07 de julho, das 16h à 2h. Valor do Ingresso: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)   OBS: Compre seu ingresso no valor de meia-entrada levando um litro de leite ou apresentando o seu RIOCARD no dia do evento. Crianças com até 06 anos não pagam. Os ingressos já estão à venda no site www.pdvdigital.com.br e na bilheteria do Retiro dos Artistas (Rua Retiro dos Artistas, 571 / Tel.: 3327-4591 / 2516-8383)     História do Retiro dos Artistas   Oficialmente fundado em 13 de agosto de 1918, no teatro Trianon, por 68 profissionais, o grupo se reuniu pela primeira vez, para eleger a sua diretoria, em 19 de agosto de 1918, com a presença de 133 artistas, no velho Cine Teatro Pathé.   Como homenagem ao ator João Caetano, a data oficial da fundação passou a ser dia 24 de agosto de 1918. E, a partir daí, sua data de aniversário de morte passou a ser comemorada como DIA DO ARTISTA.   Com o passar do tempo e devido a alguns acontecimentos, a Casa dos Artistas se resumiu ao trabalho assistencial do Retiro. Vivendo de doações e campanhas, a "nova instituição" tratou de investir na qualidade de atendimento, visto que, o número de profissionais da área artística aumentava cada vez mais.   Nesses 100 anos de existência a CASA DOS ARTISTAS escreveu uma rica história artística, social e assistencial, tendo permanecido até os dias de hoje como uma instituição de caráter único em nosso país.   Hoje, abrigamos 52 artistas idosos de todas as áreas: cinema, teatro, TV, músicos, jornalistas e técnicos em geral. A todos são oferecidos: assistência médica, medicamentos, cinco refeições por dia, fisioterapia, psicólogo, massoterapia, projetos sociais com desenvolvimentos de trabalhos manuais e cognitivos, horta terapia, yoga, programação em teatro e cinema, e o principal: DIGNIDADE E AMOR.   [+] saiba mais Junta Local 29/06 a 30/06 Feira JUNTA LOCAL   A Junta Local está de volta à Barra da Tijuca para promover o seu primeiro Festival de Inverno, trazendo uma curadoria especial voltada para a estação, com muito queijo, vinho, chocolate, café, e também música. Como todas as feiras da Junta Local, há uma enorme variedade de produtos, tanto para se fazer a feira, como para se beber e beber na hora, sempre com muita troca e relação direta com os pequenos produtores que fazem parte do coletivo.   O lado musical do festival trará artistas com uma proposta musical intimista, mas calorosa, e terá curadoria do coletivo de DJs residentes: o Juntos com Certeza e o Leão Etíope do Méier.   A feira acontecerá nos dias 29 e 30 de junho, das 12h às 20h, com mais de 50 barracas ocupando a praça da Cidade das Artes.   Convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas de piquenique (e quem sabe cobertores) para se esparramar pelo evento e pelo extenso gramado.   As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto, originado em agosto de 2014 em Botafogo.   PROGRAMAÇÃO MUSICAL: A música é ingrediente essencial na Junta Local. Nossas ocupações urbanas se dão com comida, mas também com harmonia e ritmo. A receita para aproximar as pessoas da música boa é parecida com a da comida: união, colaboração, energia boa e diversidade. Além do Juntos com Certeza, nossas feiras já foram palco para muitos outros DJs e artistas da cidade. No I Festival de Inverno da Junta Local, na Cidade das Artes, nossa proposta ganha corpo, nosso som se amplifica e compartilha as atenções com a comida. Com apoio de Pedro Rajão do Leão Etíope do Méier, preparamos um baita line-up musical para ajudar a aquecer ainda mais a nossa feira. Tem música clássica, jazz, forró, carimbó, samba, soul e muito mais, para apreciar e balançar. Para manter nossa proposta de independência, os artistas convidados pela Junta Local contarão com a contribuição do público via uma vaquinha online: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/608115   LINE-UP: Sábado 13h - No Batuque dos Ajuntados: roda de músicos comandada pelo percussionista João Hermeto e convidados Gabriel Improta (violão) e Almir Cortez (bandolim). 15h30 - TranseAmazonico 17h30 - Cordel Negro Domingo 13h - Camerata Laranjeiras 15h30 - Jonathan Ferr Project Participação Lóssio 17h30 - Folakemi Duo   PROGRAMAÇÃO GASTRONÔMICA A Junta Local promoverá no sábado um bate-papo sobre a produção artesanal de chocolates, e no domingo sobre vinho nacional, com a presença de produtores e especialistas. Os encontros acontecerão no palco principal, às 14h.   ENTRADA LIVRE E GRATUITA. ANIMAIS DE ESTIMAÇÃO SÃO BEM-VINDOS. [+] saiba mais Concertos de Inverno edição #camarapop | Paulinho Moska 26/06 Música Orquestra Petrobras Sinfônica convida Paulinho Moska para a série ‘Concertos de Inverno’   Em parceria com a JBFM, apresentação acontece na Cidade das Artes   Buscando sempre inovar e atrair diferentes públicos para as salas de concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica, em parceria com a JB FM, recebe em junho, pela série ‘Concertos de Inverno’, o cantor e compositor carioca Paulinho Moska. A apresentação acontece no dia 26/06, às 20:30h, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes.   No encontro inédito, o artista e o grupo de câmara da OPES, formado por 10 músicos, interpretarão sucessos como “O último dia”, “A seta e o alvo”, “Pensando em você” e “Tudo novo de novo”, todos temas em novelas e séries de TV. Também integram o programa músicas que fazem parte da trajetória do cantor, como “Um móbile no furacão”, “Admito que perdi” e “A idade do céu”. Moska possui 17 álbuns, sendo dez de estúdio, três ao vivo, uma coletânea e três do programa Zoombibo (apresentado por ele no Canal Brasil).   A série ‘Concertos de Inverno’ encerra no dia 24/07, com uma apresentação com a participação de Daniel Boaventura.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra é formada por mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome mais respeitado no Brasil e consagrado internacionalmente.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra o conjunto, apresenta uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e formação de novas plateias. A parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.     Informações para a imprensa MNiemeyer Assessoria de Comunicação http://www.mniemeyer.com.br Marina Avellar – marina@mniemyer.com.br (21) 2178-2599 / (21) 98229-8542 Andrea Pessôa - andrea@mniemeyer.com.br (21) 2178-2112/ 99155-1222 [+] saiba mais Rio H2K 2019 | Festival Internacional de Dança 20/06 a 23/06 Dança Rio H2K 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA   Entre 20 e 23 de junho, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes com programação para todos os públicos e idades: workshops, competições, batalhas de danças, festa e feira gastronômica.   Em sua 9ª edição, evento traz coreógrafos brasileiros e internacionais de cinco países: Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa.   Entre 20 e 23 de junho, o Rio de Janeiro é palco do Rio H2K — Festival Internacional de Dança, que há nove edições consecutivas promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível. Mais de 400 mil pessoas já passaram pelo evento em quase uma década. Durante quatro dias, o festival vai levar para a Cidade das Artes workshops, batalhas de danças, festas, feira gastronômica e até um acampamento. O Rio H2k tem direção de produção de Miguel Colker e direção artística de Bruno Bastos.   Nesta nona edição, o Rio H2K traz 16 coreógrafos nacionais e internacionais de cinco países (Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa) para ministrarem workshops para todos os públicos. São profissionais que já trabalharam com estrelas como Justin Timberlake, Rihanna, Anitta, Nicki Minaj, Pabllo Vitar, Black Eyed Peas, Beyoncé, Deborah Colker, Ciara, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Karol Conka, Britney Spears e Alicia Keys. Entre os convidados internacionais inéditos no Brasil, destaque para os coreógrafos Dafne Bianchi (Itália), Diana Matos (Portugal), Hollywood (Estados Unidos), Sonia Soulshine (França) e Tony Tzar (Estados Unidos).   Na programação também estão as apresentações do Showcase, uma mostra não competitiva com 20 grupos de dança do Brasil e de outros países, e o Rio H2K Battles – uma vibrante batalha entre 200 participantes. Este ano, o formato da competição mudou: dançarinos das mais diversas modalidades (hip-hop freestyle, house, popping, locking, breaking, passinho, dancehall, jazz funk, vogue, entre outros) vão participar em uma só categoria. Os artistas serão avaliados por cinco jurados: Meech Onomo (França), Jaja Vankova (República Tcheca), André Rockmaster (Brasil), Dafne Bianchi (Itália) e JP Black (Brasil). O grande vencedor receberá um prêmio de R$ 2.500 e o segundo melhor colocado levará R$ 500.   “A ideia é proporcionar uma batalha livre de rótulos em que os dançarinos desafiem a si mesmos e seus oponentes por meio da criatividade, musicalidade e variaedade de ritmos e de estilos”, explica Bruno Bastos, idealizador e diretor artístico do Rio H2k.   Para quem quiser ter a experiência de viver os quatro dias dentro do festival e acampar nos jardins da Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. Há espaço para 165 barracas individuais e também é possível optar entre usar a barraca do festival ou levar a sua própria. O sistema de hospedagem dentro do evento está disponível com a compra do ingresso “passaporte + Kemp”, que inclui também vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico.     SOBRE O RIO H2K   Desde a sua primeira edição, em 2011, o Rio H2K já recebeu 56 espetáculos, 196 coreógrafos, 997 workshops e um público aproximado de 415 mil pessoas. A essência do festival é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip-hop, dance house, locking e popping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. Três anos depois, em 2017, o evento trouxe oficinas de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk. Site oficial: www.rioh2k.com.br     OS COREÓGRAFOS     André Oliveira – passinho (Brasil) Com apenas 19 anos, ele é dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de movimentos. Integrante da companhia de Dança Passinho Carioca e coreógrafo da Cia. Afro Black, André é uma referência no mundo do passinho. Nas batalhas, acumula vários títulos, entre eles bicampeão de passinho do Rio H2K Battles.     André Rockmaster – coaching/preparação física (Brasil) Formado em Educação Física e pós-graduado em Fisiologia do Exercício, ele é um dos precursores das danças urbanas no Brasil. Em 1999, já ministrava workshops de locking, popping e breaking em todo o país. Rockmaster é coreógrafo, coach e jurado em competições de dança e já trabalhou com Luciana Mello, Bboy Neguin, Sheilla Mello, Fat Family, Alexandre Pires, além do Cirque du Soleil. Em TV, participou dos programas Domingão do Faustão e TV Xuxa, da Rede Globo, e Vai Dançar, do Multishow.     Cat Cogliandro – contemporary fusion (Estados Unidos) Citada pela revista americana Dance Spirit como uma das 13 melhores jovens coreógrafas da atualidade, a texana participou dos programas de TV So You Think You Can Dance e America's Got Talent. Cat é professora de dança na badalada Movement Lifestyle e comanda a sua própria companhia de dança, a Catastrophe!     Dafne Bianchi – dancehall (Itália) – Primeira vez no Brasil Italiana residente em Paris, ela se formou em dança de salão com o coreógrafo Camron One-Shot e, em seguida, aprimorou os estilos fundamentais do hip-hop na Juste Debout School.  Em 2016, Dafne foi jurada na categoria de dança de salão do Juste Debout, maior evento mundial das urbanas. Trabalhou com a atriz e dançarina Parris Goebel e com a banda de electro-pop Hyphen Hyphen, além de ter participado do musical Os três mosqueteiros. Juntamente com seu marido, Bianchi criou uma peça para o Teatro Nacional Chinês de Kunming. Atualmente, faz parte do grupo Scandalize.       Diana Matos – hip-hop (Portugal) – Primeira vez no Brasil Há oito anos, a vida desta bailarina portuguesa mudou. Viajou de Lisboa para Londres para tentar a vida e, desde então, já trabalhou com Beyoncé, Jessie J., Nicki Minaj, Missy Eliot e Pharrell, entre outros. Atualmente integra o grupo de dançarinos da tour mundial The Man of the Woods, em que dança lado a lado com Justin Timberlake. É considerada a melhor dançarina portuguesa da atualidade.     Filipi Ursão – hip-hop (Brasil) Apresentador oficial do Rio H2K, ele foi coreógrafo da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e do Palco Street Dance do Rock in Rio. Já deu aulas em diversas cidades como Los Angeles, Paris e Amsterdã. Participou de projetos como Rio Eu Te Amo e como jurado e dançarino na TV Xuxa.      Gabriel Braga – contemporary fusion (Brasil) Conhecido por ter um estilo único de dança ao misturar hip-hop com contemporâneo, Gabriel Braga é coreógrafo e diretor do Project H[u]mans. Participou de festivais de peso no mundo do hip-hop com as companhias de dança JS Company e Le Cousa Contemporânea.     Hollywood – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil Nascido em Porto Rico e criado em Nova York, o coreógrafo e dançarino Hollywood dança desde os cinco anos de idade. Ele recebeu uma bolsa de estudos na Broadway Dance Center, em Nova York. Quando a bolsa acabou, Hollywood sabia que precisava continuar seus estudos, mas não podia pagar as aulas. Então, ele se inscreveu no programa de trabalho da BDC, que permitia que os dançarinos administrassem e limpassem as instalações em troca de aulas. Sua carreira profissional alavancou quando ele se tornou o coreógrafo da estrela do hip-hop Lil Mama. De lá pra cá, já trabalhou com Jennifer Lopez, Chris Brown, Ciara, Diddy, Rihanna, Nicki Minaj, Beyoncé, entre muitas outras celebridades.     JC Seven – hip-hop (Brasil) A vida do paulista Jean Carlos, mais conhecido por JC, mudou ano passado durante a oitava edição do Rio H2K. Por ter se destacado no workshop da coreógrafa Ysabelle Capitule, o jovem de 20 anos foi o ganhador de uma bolsa de estudos no FairPlay Dance Camp, na Polônia, e teve a oportunidade de dançar com renomados profissionais do mundo todo. Agora, ele vai dividir essa experiência com o público do Rio H2K. JC inicou seus estudos em danças urbanas há 12 anos. Atualmente é professor do Westside Dance Studio, em São Paulo, faz parte do grupo de coreográfos do artista Kafé e também trabalha com a cantora Lia Clark. Já atuou como dançarino de artistas como Manu Gavassi, Dj Yuri Martins e Banda uó. Fez parte do Grupo Anonymous Crew durante quatro anos e hoje é fundador e integrante da companhia Westside.     JP Black – locking e popping (Brasil) Dançarino, professor e coreógrafo do grupo Funkeados, JP Black é uma referência em locking na América do Sul. Em 2017, ficou em segundo lugar na batalha do estilo no Juste Debout, considerado um dos maiores festivais de danças urbanas do mundo, realizado anualmente na França. Foi tetracampeão da batalha de locking do Rio H2k e, em 2016, foi convidado para fazer parte da banca de jurados. No Chile, foi campeãpo da batalha de locking do festival Street Dance Machine, em Santiago. Na Argentina, foi jurado da batalha da modalidade e professor no festival Hit Tha Beat, em Mendoza. É professor de diversos projetos sociais de dança, entre eles o promovido pelo Rio H2K no Viaduto de Madureira.     Jaja Vankova – krumping e robotting (República Checa) Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV's Americas Best Dance Crew, ela também participou do Paramount's League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Vankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.     Juan Chi – vogue femme (Brasil) Referência nacional nas vertentes de danças urbanas, balé clássico, jazz e contemporâneo, Juan Chi venceu o Prêmio Açorianos de Dança com seu trabalho de difusão do vogue e na cena queer de Porto Alegre. Já trabalhou com artistas como Bob the Draq Queen, Karol Conka, Mateus Carrilho, Tainá Costa, Lorena Simpson e Pabllo Vittar. Leciona aulas regulares de danças urbanas nas escolas Dept Cult e Infocus Studio de Dança, em São Paulo. Criou o coletivo de arte YRENES, no qual é integrante e performer, além da House of Zion, onde desenvolve seu trabalho com o Voguing.     Meech Onomo – hip-hop e house (França) Michel Onomo, conhecido como Meech, trilhou desde cedo seu caminho na dança, mais especificamente no hip-hop. Ele se especializou em hip-hop e em house dance, tornando-se um especialista no cenário mundial, vencedor de quatro edições do Juste Debout. Desde 2007, vem desenvolvendo seus próprios projetos como coreógrafo. Seus solos foram apresentados na Biennale de la Danse de Lyon, seguido de turnês nos Estados Unidos e Japão.     Pedro Reis – jazz funk e heels (Brasil) Bailarino, coreógrafo e professor, Pedro Reis trabalha atualmente com o coreógrafo francês Yanis Marshall, conhecido por dançar sobre saltos altos vertiginosos. Além de ter estudado danças urbanas, Pedro dedicou-se também ao balé clássico, jazz dance e contemporâneo. Fez parte do grupo Westside Full, integra o balé do cantor Rodrigo Teaser com o show Tributo ao Rei do Pop (Michael Jackson) e também faz parte do balé do cantor Mateus Carrilho. Participou de clipes de Rafael VIdalles, Daniel Salve, Kefera, ZEK, Marihanna, Aretuza Lovi, Mateus Carrilho e Johnny Hooker. Coreografou o clipe “Mulher Gato”, da cantora Wanessa Camargo, e o evento Miss São Paulo, no qual também foi bailarino. Ano passado, fez parte do balé da cantora/drag Trixie Mattel (RuPaul Drag Race) no The Globe Theatre em Los Angeles.     Sonia Soulshine - Waacking (França) – Primeira vez no Brasil Dançarina, coreógrafa e professora francesa, Sonia começou a dançar hip-hop em 1998.  Integrou várias companhias profissionais de dança na Europa e também coletivos como "llicit Dance", "Alpha Division", "Art of Urban Dance" (Niels "Storm" Robistsky) e "Interpretationzz" (John Agelisas). Depois de dançar com esses grupos predominantemente masculinos, ela começou a dançar Waacking. Imbuída de uma forte técnica do Funkstyle, Sonia pratica Waacking há mais de 20 anos, com muita elegância e feminilidade.     Tony Tzar – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil O talento de Tony Tzar para a dança vem de berço. Sua mãe, apesar de militar das forças aéreas, era breakdancer, e o influenciou bastante. Ainda jovem, modou-se de Washington para Los Angeles com apenas 600 dólares e uma mala de roupas. Ao chegar, ele não tinha onde ficar e morou na rua por um mês. Tony já trabalhou com Britney Spears, Jason Derulo, Alicia Keys, Jessi Malay e Iyaz. E já viajou a trabalho para países como Polônia, Ítália, Reino Unido, África do Sul, Coreia, Taiwan, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Eslovênia, Suécia, Ucrânia, Suíça, México, Guame e Rússia.     PROGRAMAÇÃO DIÁRIA   20/06 (Quinta) Praça 14h - Pedro Reis 15h45 - Meech Onomo 17h30 - Jaja Vankova 19h15 - Cat Cogliandro Palco Start 14h15 - Sonia Soulshine 16h - Filipi Ursão 17h45 - Dafne Bianchi 19h30 - JP Black     21/06 (Sexta)   Praça 11h - Meech Onomo 12h45 - Filipi Ursão 14h15 - Hollywood 16h15 - Diana Matos Palco Start 11h - André Oliveira DB 12h45 - Pedro Reis 14h15 - Jaja Vankova 16h15 - Sonia Soulshine Praça 19h - Apresentação de grupos no Showcase     22/06 (Sábado)   Praça 10h - JP Black 11h45 - Dafne Bianchi 13h30 - Meech Onomo 15h15 - Tony Tzar 17h - Diana Matos 18h45 - Hollywood 23h - Festa       Palco Start 10h - André Rockmaster 13h30 - JC Seven 15h15 - André Oliveira DB 17h - Juan Chi 18h45 - Cat Cogliandro Sala dança 10h - SoulSync com Cat Cogliandro, Gabriel Braga e Pedro Reis Sala Eletroacústica 16h30 – 17h30 - Credenciamento Sala Eletroacústica 18h - Seletiva Rio H2K Battles     23/06 (Domingo)   Praça 10h - Dafne Bianchi 11h30 - Jaja Vankova 13h - Meech Onomo 18h15 - Tony Tzar + Bolsa Fair Play Palco Start 10h - Juan Chi 11h45 - JC Seven 13h30 - Pedro Reis  Sala Dança 10h - Hollywood 11h30 - Tony Tzar 13h - Diana Matos Teatro Câmara 16h30 – Final Rio H2K Battles       Assessoria de imprensa RioH2K 2019 Paula Catunda (paula.catunda@gmail.com) | (21) 98795-6583 Catharina Rocha (catharocha@gmail.com) | (21) 99205-8856 [+] saiba mais Academia Juvenil da OPES e Orquestra Sinfônica Aprendiz 16/06 Música A Orquestra Sinfônica Aprendiz e a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica tocam juntas na Cidade das Artes   Parceria inédita leva 70 jovens para o palco do complexo cultural Cidade das Artes   Em uma parceria inédita, a Orquestra Sinfônica Aprendiz (OSA) e a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica (AJOPES) tocam juntas pela primeira vez na Cidade das Artes, dia 16 de junho, domingo, às 11h, com entrada gratuita. A regência é de Felipe Prazeres, um dos mais conceituados músicos de sua geração. A simbiose entre esses dois projetos socioculturais já acontecia de forma natural e complementar. Tanto a OSA quanto a AJOPES desenvolvem trabalhos sólidos de educação musical e prática orquestral com adolescentes de Niterói e do Rio de Janeiro, respectivamente, e há alguns anos perceberam o intercâmbio orgânico de alunos nas duas formações. No entanto, ainda não tinha sido feita uma parceria formal entre as organizações, que viram nesta parceria uma oportunidade de integrar duas potências vizinhas e análogas. Segundo Daniel Oliveira, coordenador de cordas do Programa Aprendiz, realizar concertos em parceria com a Academia Juvenil da OPES é uma forma de acrescentar conhecimentos e trocar experiências, contribuindo positivamente para o desenvolvimento dos alunos e das equipes de trabalho. A OPES (Orquestra Petrobras Sinfônica) é uma instituição importante e fundamental para história da música clássica no Brasil e é o único conjunto sinfônico nacional gerido pelos próprios músicos, fator que define sua proposta administrativa e também seu jeito de fazer música. Ela opera em sintonia com o trabalho de orquestras como a Filarmônica de Viena, além de desenvolver, através de suas 80 apresentações anuais, projetos que contemplam o cânone do repertório clássico ao mesmo tempo em que exploram novas conexões e territórios artísticos. Pelo sétimo ano a OPES investe na formação de novas gerações de músicos por meio de atividades da Academia Juvenil. O projeto oferece a jovens entre 14 e 20 anos a oportunidade de integrar um programa continuado de aperfeiçoamento técnico, teórico e artístico, respondendo a uma lacuna no processo de sensibilização e capacitação de novos músicos. A AJOPES reúne cerca de 30 jovens músicos a cada ano, oriundos de outros projetos sociais tais como o Aprendiz. A orientação musical e regência é de Felipe Prazeres, que de 2013 a 2017 foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky, é diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio (principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro), que atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2009. Trata-se, portanto, de um grupo referência para a juventude instrumentista do país. Esse reconhecimento também é compartilhado por alunos e profissionais da Orquestra Sinfônica Aprendiz (OSA), que veem na OPES e na sua Academia Juvenil uma formação complementar àquela proporcionada pelo Programa Aprendiz. Neste, que é um dos principais programas públicos de transformação social por meio da música, as atividades começam dentro das escolas municipais com iniciação musical para crianças de 3º ano, e a OSA é o último estágio, sendo a principal formação orquestral. O conjunto que conta com cerca de 40 jovens é regido pelo maestro Evandro Rodriguese e seu currículo inclui a passagem por espaços importantes como os Teatros Municipais do Rio de Janeiro e de Niterói, Teatro João Caetano (Rio), Teatro Popular (Niterói) e Palácio de Cristal (Petrópolis), só pra citar alguns. Compartilhar um concerto, pensar um repertório em conjunto, tocar sob regência de um novo maestro é, sem dúvidas, uma experiência nova e única para todos os envolvidos. Essa parceria, portanto, estreia a reunião de orquestras jovens que têm muito em comum, somando 70 jovens instrumentistas no palco da Cidade das Artes. CONHEÇA OS PROJETOS: Criada em 2007, a Orquestra Sinfônica Aprendiz (OSA) é a principal formação orquestral do “Programa Aprendiz - Música na Escola”, mantido pela Prefeitura de Niterói, e funciona como plataforma de inserção do jovem nas universidades e no mercado profissional da música. Composta por 40 jovens instrumentistas - com idades entre 13 e 22 anos - e sob a regência do maestro Evandro Rodriguese, hoje, há vários integrantes e ex-integrantes da OSA que iniciaram suas carreiras em orquestras profissionais e/ou seguiram formação no magistério. A orquestra é uma oportunidade para que alunos egressos das escolas municipais possam dar continuidade aos estudos musicais, aprofundando seu aprendizado. Assim, os jovens aprimoram suas habilidades técnicas e artísticas, e podem vivenciar a experiência orquestral com ensaios e apresentações públicas. Criada em 2012, a Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica é projeto educativo da OPES onde reúne alunos de escolas de música e orquestras comunitárias, desenvolvendo um trabalho de orientação musical com cerca de 30 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. Durante dois anos, eles têm aulas gratuitas e individuais de instrumentos com os músicos especialistas da Petrobras Sinfônica, além da prática de conjunto e disciplinas teóricas. O projeto, que está indo para o seu sétimo ano, conta com o maestro Felipe Prazeres como Regente Titular. REPERTÓRIO: Schubert - Sinfonia Inacabada Brahms - Danças Húngaras n. 5 Straus - Radetzky march   [+] saiba mais BBQ & Beer Festival 15/06 Festival BBQ & Beer Festival anuncia novidades gastronômicas para 3ª edição em junho   Evento que se destacou em 2018 terá edição com novidades que prometem levar o público ao delírio, além de renovado time de chefs e assadores e atrações que incluem forja de facas ao vivo   BBQ & Beer Festival em sua 3ª edição Após levar mais de 5 mil pessoas para a Cidade das Artes em 2018, o BBQ & Beer Festival terá novidades para sua 3ª edição: o carro-chefe continua sendo as incríveis 10 horas de Open BBQ Premium, com mais de 30 estações de churrasco - além de duas opções de chope artesanal liberado em chopeiras self-service e Open Bar premium (vodka, whisky e gin).   Provando que o “premium” não fica só no nome, quatro estações são novidades que prometem deixar o público ansioso: Lula Recheada com farofa puttanesca - farofa com linguiça toscana, alicci, alcaparras, azeitona preta, purê de tomate, páprica, salsa, pimenta dedo de moça, alho, cebola e pimentões assados, servida com erva doce e maionese de sriracha (molho de pimenta originário da Tailândia), que será preparada pela chef Monique Gabiatti (Masterchef); o Sushi Moo - filé mignon recheado com queijo e cebola caramelizada, purê de wasabi e palha de batata, que será preparado pelo chef Gui Moraes; vermelha; o Texmex BBQ - lombo suíno preparado na parrilla, acompanhado com porção de mini-nachos e salsa mexicana. preparado por Bruno Bozaio (Cozinheiros em Ação); e o French Rack, parte nobre do cordeiro que será preparada pelo chef Roberto Ravioli (do quadro “Toque do Ravioli”, no programa Bem-Estar da Rede Globo).   Gabiatti e Ravioli inclusive serão duas das novidades no time de chefs e assadores, que terá grandes nomes do universo do churrasco como o mineiro Mário Portella (sensação no Instagram, que será responsável por assar um boi inteiro). Eles se juntam aos consagrados Jimmy Ogro (fundador da Ogrostronomia e Burgertopia), Jane Pereira, Larissa Morales (primeira youtuber de churrasco do Brasil com o canal Larica na Brasa), Rodrigo Barros (Masterchef) e Cadu Galuccio.   Bebidas também receberam “reforço de peso”   As torneiras self-service que fizeram sucesso na última edição, no dia 15 de junho estarão cheias com chope artesanal de duas marcas reconhecidas pelos cervejeiros: a Noi (com a Bionda, pilsen), vencedora de 4 medalhas no Concurso Brasileiro de Cervejas 2019, em Blumenau (SC); e a Overhop (com a Startup, lager), medalhista em edições passadas do Mondial de la Bièrre.   O Open Bar Premium, para quem não é adepto do lúpulo e da cevada, recebe a chegada do Rum Havana Club, unindo-se à Absolut Vodka, Beefeater Gin e Jameson Whiskey  para formar uma verdadeira seleção dos destilados, onde seis drinks já estão confirmados: Pink & Tonic , Pink & Orange Tonic (lançamentos Beefeater), B&T Original (Beefeater gin, limão siciliano, zimbro e tônica), B&T Allegro (Beefeater gin, twist de limão siciliano, alecrim e tônica), Jameson Tea Lime (Jameson Whiskey, chá de pêssego, gomo de limão taiti) e o Jameson Citrus (Jameson Whiskey, refrigerante citrus, alecrim), Cuba Libre e Mojito. E vem mais por aí!   Euforia na abertura da vendas reforça sucesso do modelo de festival   A programação não se restringe à gastronomia: o já tradicional workshop de cutelaria realizado pelo chef Rossano Mendonça + The Bife terá companhia da forja de facas ao vivo, realizada pela Vulcan Cutelaria, são duas das principais atividades para os amantes do churrasco. Para as crianças, Espaço Kids incluso no ingresso (menores de 12 anos não pagam, mas precisam ser acompanhados pelos pais ou responsáveis legais) com videogames, brinquedos infláveis, dentre outras distrações. Atrações musicais e outras atividades ainda serão divulgadas pela organização.   Os primeiros ingressos do lote promocional, no valor de R$200, esgotaram-se através do site do evento em menos de duas horas, demonstrando o sucesso do modelo de evento que atende a todos os públicos e traz a alta gastronomia para uma dupla tradição carioca - o churrasco com cerveja, mas sem perder a informalidade que o Rio tem em seu DNA.   Atualmente, os ingressos estão no 2º lote e é possível comprá-los no www.bbqbeerfestival.com.br/ingressos ou em um dos Pontos de Venda oficiais (veja mais abaixo a lista completa). Para o BBQ #3, além dos ingressos individuais (R$260 + taxas, preço do 2º lote), existem duas promoções em curso: os ingressos duplo e em grupo - que fizeram sucesso na última edição - também podem ser adquiridos pelo site. Ambos dão desconto no valor do ingresso para quem vai acompanhado (duplo - R$245 + taxas) ou para quem vai em grupos, de no mínimo 5 e máximo de 15 pessoas (grupo R$225 + taxas).   BBQ & BEER Festival #3 . Cidade das Artes – Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca . 15/06, das 12h às 22h . Menores de 18 anos só podem entrar acompanhado dos pais ou responsável legal . Estacionamento pago no local (750 vagas)   INGRESSOS . 2º lote à venda: Individual R$260 | Duplo: R$245 | Grupo: R$225 . Compre online: bbqbeerfestival.com.br/ingressos . Crianças até 12 anos não pagam   PONTOS DE VENDA . Apenas ingressos individuais . Valor: R$ 230 (sujeito à disponibilidade em cada local) . Sem cobrança de taxa de conveniência . Dinheiro, cartão de débito ou crédito (sem parcelamento) . Sugerimos entrar em contato com o estabelecimento antes de se dirigir ao local, já que os ingressos são limitados   Dona Clara Sandwichees & Beers Rua Alice, 59 - Laranjeiras De terça a domingo das 16h às 22h (21) 98997-9047   The Bife Av. Marechal Henrique Lott, 120, loja 112 - Barra da Tijuca / Parque das Rosas De terça à quinta das 10h às 22h | Sexta e sábado das 10h às 23h | Domingo de 10h às 18h (21) 3648-1006   Master Beef Boutique de Carnes Rua Capitão Félix, 110 - Benfica - (CADEG - Av. Central, loja 01 - próximo à escada rolante) Terça a sábado de 10h às 17h | Domingos e feriados de 11h às 16h (21) 3895-9873   Gallo Barbearia Rua Getúlio Vargas, 121, loja E - Nova Iguaçu (Centro - Edifício Metropolis) De segunda a sábado de 9h às 21h (21) 3540-0582 [+] saiba mais Rolé Rio | O encontro das tribos 11/06 Artes Visuais ROLÉ RIO - O ENCONTRO DAS TRIBOS    Exposição de carros, tatuagem, música e fotografia   Em sua terceira edição e tornando-se referência como um ponto de encontro alternativo para diferentes tribos, o “Rolé Rio” já é moda na cidade. Ao todo, foram 150 carros expostos no último encontro, além de estúdio de tatuagem, música ao vivo, stand de expositores e food trucks.   O evento terá uma exposição de carros, oficina de fotografia, música e gastronomia. O objetivo é criar um local de descontração com um toque de informalidade.   Sobre nossas tribos: Somos apaixonados por música, carros, tattoo e fotografia. Trazemos um público fiel e apaixonado por carros antigos e novos. Nos antigos e raros, buscamos a nostalgia e o cuidado com uma paixão. Nos novos, atuamos nos modificados, trazendo tecnologia e inovação.   Dia 11 de junho, terça-feira, de 17h às 23h.   A entrada é GRATUITA.   [+] saiba mais Festival Portugal 360 06/06 a 09/06 Festival Rio de Janeiro recebe segunda edição do Portugal 360 Turismo | Arte urbana I Negócio I Cultura I Gastronomia I Música I Estudar I Viver I Investir I Esporte I Literatura I Vinhos I Cinema I Grafittis I Compras I Luxo I Surf Acesse toda a programação e inscrições em: www.portugal360.com.br Portugal 360 | Festival Iminente | 07 e 08 junho Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro | António Zambujo | 8 de junho Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro | Carminho | 9 de junho   Após o sucesso do ano passado no Rio de Janeiro, a Cidade das Artes volta a receber entre 6 e 9 de junho, o Portugal 360, um dos maiores eventos de promoção do país mais ocidental da Europa. Durante quatro dias, quem visitar a Barra da Tijuca, vai viver uma experiência completa do país eleito melhor destino do mundo pelo World Travel Awards, pelo segundo ano consecutivo.   Como Portugal tem uma gastronomia tão rica e variada, este ano, a organização quer surpreender a todos com a criação de uma réplica dos mercados e das tascas portuguesas, onde vários chefs cozinharão ao lado de brasileiros para criar deliciosas cumbucas e petiscos. Na área da gastronomia, vamos ter ainda um espaço dedicado aos vinhos do país.   Outra novidade é a realização, pela primeira vez no Brasil, do Festival Iminente. Com curadoria de Alexandre Farto aka Vhils e da Galeria Underdogs, o evento reúne o que de melhor se faz ao nível da música e arte pública, estabelecendo a ligação entre os talentos da comunidade lusófona e apostando no fortalecimento de laços entre artistas portugueses e os seus congéneres brasileiros, bem como na sua projeção a nível mundial. Depois de Lisboa, Londres e Xangai, o festival que se realiza desde 2016 atravessa agora o Atlântico.   Nos dias 7 e 8 de junho desenrola-se na Cidade das Artes uma programação que abarca a músicas e as artes visuais, com a criação de peças por Add Fuel, Finok e ±MaisMenos±. Espaço ainda para um Workshop de Stencil com Add Fuel, a projecção do filme “Have you Seen the Listers? ” E um debate sobre “Narrativas de Luta nas Ruas e nas Redes” que junta os brasileiros Media Ninja e o português ±MaisMenos±. Na música, Shaka Lion convidou Carlos do Complexo e DKVPZ para o acompanharem na selecção musical. Hiran + Majur, DJ Nigga Fox, Allen Halloween e DJ Marfox completam um alinhamento de luxo.   Ainda na área de entretenimento, o evento traz nomes conhecidos ao público brasileiro, como Carminho e o Antonio Zambujo, que sobem ao palco da Cidade das Artes para representar o festival do Fado de 2019.   Este ano, a programação cultural do Portugal 360, surpreende pela diversidade artística. Pela primeira vez no Brasil, Júlio Resende, um dos mais internacionais pianistas portugueses se apresenta no Portugal 360. Unanimemente aclamado pela crítica nacional e internacional, Júlio Resende conta já com um vasto caminho que vai do jazz ao fado, do fado ao rock e faz neste novo disco – Cinderella Cyborg – uma aproximação ao universo da música eletrónica.   Na última edição, cerca de 18 mil pessoas visitaram a Cidade das Artes para conhecer um pouco de um país autêntico, genuíno e diversificado, que não para de surpreender quem escolhe para passear, viver ou investir.   Como uma programação gratuita, serão realizadas palestras, workshops, cursos e outras atividades em diversos âmbitos, como turismo, cultura, gastronomia, empreendedorismo, setor imobiliário, negócios, esporte, educação, investir, viver em Portugal, cidadania, informações consulares e lazer vão fazer parte dos quatro dias de evento.   Ainda serão apresentados novos destinos de viagens em Portugal, programas de ensino das universidades portuguesas e muito entretenimento para todos os públicos. [+] saiba mais Festival Fado Rio de Janeiro | Carminho 09/06 Música A maior mostra de Fado mundial está de volta ao Brasil com dois dos nomes mais proeminentes do gênero. Carminho e António Zambujo se apresentam no Rio de Janeiro nos próximos dias 08 e 09 do mês de junho.   Carminho considerada a grande voz do fado e uma das artistas portuguesas com maior projeção internacional vai apresentar o seu novo álbum “Maria”, um trabalho profundo e de grandes emoções no dia 09 de junho.   António Zambujo, vencedor de prêmios como melhor intérprete masculino de Fado, pela Fundação Amália Rodrigues e uma carreira de sucesso na música portuguesa se apresenta no dia 08 de junho.   Dedicado ao tema "Fado e outras Músicas", o Festival pretende mostrar a permanente interação do Fado com outros gêneros poético-musicais nacionais e internacionais. O Festival de Fado vai por isso mesmo dedicar essa edição a uma viagem por este percurso mágico de dois séculos de permanências e mudanças, feito de partilhas, trocas, cruzamentos e fascínios mútuos do Fado com as outras Músicas.   O grande acontecimento cultural no Brasil, a globalização do Fado, iniciou-se no ano de 2013, com uma bem-sucedida primeira edição nas cidades do Rio e São Paulo e regressa agora com a promoção de novos espetáculos, uma conferência, uma masterclass de guitarra portuguesa, filmes e uma exposição com o selo de qualidade do Museu de Fado de Lisboa. O Festival do Fado, que nasceu em 2011 em Madrid se apresenta este ano em 12 metrópoles da Europa, África e da América Latina.     CARMINHO   Carminho é a grande voz do fado e uma das artistas portuguesas com maior projeção internacional.   Carminho nasceu no meio das guitarras e das vozes do fado, filha da conceituada fadista Teresa Siqueira, começou a cantar publicamente aos doze anos, no Coliseu. O Fado esteve sempre tão presente que nunca pensou que pudesse ser a sua profissão. Durante a faculdade cantava em casas de Fado, foram várias as propostas para gravar mas decidiu esperar. Licenciou-se em Marketing e Publicidade e percebeu que cantar exigia uma maturidade e um mundo que ainda não tinha.  Durante um ano viajou pelo mundo, participou em missões humanitárias e regressou a Lisboa decidida a entregar-se por inteiro a um percurso artístico.    “Fado”, o seu primeiro disco, é editado em 2009, que se tornou num dos mais aclamados álbuns do ano e da década. Alcança a platina – resultado invejável para uma estreia - e vê "Fado" abrir os corações de Portugal à sua voz, e as portas do mundo ao seu talento: melhor álbum de 2011 para a revista britânica "Songlines", atuações nas principais capitais europeias, no Womex 2011 em Copenhague e na sede parisiense da UNESCO no âmbito da candidatura do Fado a património mundial.    No mesmo ano, colabora com Pablo Alborán em “Perdoname” e torna-se na primeira artista portuguesa a atingir o número 1 do top espanhol. Em 2012, o segundo álbum, “ALMA”, estreia-se no primeiro lugar de vendas em Portugal e alcança posições de destaque em vários tops internacionais. Depois de passar pelas principais salas da Europa e do Mundo, em países como Finlândia, Suécia, Peru, Chile, Argentina, Colombia, China, India, Letónia, EUA, Alemanha, Reino Unido, Coreia do Sul, Polónia, França, Austria, Dinamarca, entre tantos outros, atua também no Brasil e realiza o sonho de gravar com Milton Nascimento, Chico Buarque e Nana Caymmi que resulta numa reedição de “Alma” com três novos temas. Carminho começa assim a conquistar o Brasil, com concertos esgotados no Rio de Janeiro e um pouco por todo o país.    Em 2013, Carminho afirmou-se como uma das mais internacionais artistas portuguesas, levando a sua voz aos quatro cantos do mundo, ao mesmo tempo que é distinguida em Portugal com um Globo de Ouro e o Prêmio Carlos Paredes, vendo ambos os seus álbuns atingirem a marca da dupla platina.    No final de 2014 edita “Canto”, e a sua relação com o Brasil ganha raízes ainda mais profundas, com a primeira parceria de Caetano Veloso com o seu filho mais novo Tom que lhe oferecem o inédito “O Sol, Eu e Tu”. “Canto” inclui também o dueto com Marisa Monte e participações especiais de Jaques Morelenbaum, António Serrano, Carlinhos Brown, Javier Limón, Naná Vasconcelos, Dadi Carvalho, Jorge Hélder e Lula Galvão.   Em 2016, na sequência de um convite endereçado pela família de um dos maiores compositores do mundo, grava “Carminho canta Tom Jobim”, com a última banda que o acompanhou ao vivo nos seus últimos dez anos, partilhando temas com Marisa Monte, Chico Buarque e Maria Bethânia. “Carminho canta Tom Jobim” é já platina e com este disco Carminho é galardoada com o Globo de Ouro de melhor intérprete.    Depois do grande êxito conquistado com o álbum “Carminho Canta Jobim”, a cantora portuguesa, considerada uma das maiores intérpretes da história da nossa música, está de regresso com um novo disco de originais.   “Maria” é o título que Carminho escolheu para o seu novo álbum, o quinto da sua carreira e o mais pessoal de sempre. Um álbum que assina a produção e inclui várias canções de sua autoria. Um disco verdadeiramente emocionante. Um diálogo constante, sempre sintonizado no respeito por tudo aquilo que Carminho aprendeu diretamente das suas raízes do fado, respeitando a verdade das palavras e da linguagem tradicional, mas ao mesmo tempo com um olhar livre e contemporâneo sobre o mundo que a inspira, reinterpretando muito do que aprendeu com o fado desde pequena.    Todo o seu percurso tem revelado em Carminho uma artista de decisões firmes e ponderadas, que nunca se esquece das suas origens, que transporta em si uma linguagem de vários séculos, mas que se revela atual na sua geração, com os olhos postos no mundo e no futuro.    Valeu a pena a espera!   Carminho regressa a América do Sul em 2019 com o Festival de Fado passando por Santiago do Chile, Buenos Aires, Lima, Rio de Janeiro, São Paulo, Bogotá, Quito e Panamá.   [+] saiba mais Festival Fado Rio de Janeiro | António Zambujo 08/06 Música A maior mostra de Fado mundial está de volta ao Brasil com dois dos nomes mais proeminentes do gênero, Carminho e António Zambujo se apresentam no Rio de Janeiro nos próximos dias 08 e 09 do mês de junho.   Carminho considerada a grande voz do fado e uma das artistas portuguesas com maior projeção internacional vai apresentar o seu novo álbum “Maria”, um trabalho profundo e de grandes emoções no dia 09 de junho.   António Zambujo, vencedor de prêmios como melhor intérprete masculino de Fado, pela Fundação Amália Rodrigues e uma carreira de sucesso na música portuguesa se apresenta no dia 08 de junho.   Dedicado ao tema "Fado e outras Músicas", o Festival pretende mostrar a permanente interação do Fado com outros gêneros poético-musicais nacionais e internacionais. O Festival de Fado vai por isso mesmo dedicar está sua edição a uma viagem por este percurso mágico de dois séculos de permanências e mudanças, feito de partilhas, trocas, cruzamentos e fascínios mútuos do Fado com as outras músicas.   O grande acontecimento cultural no Brasil, a globalização do Fado, iniciou-se no ano de 2013, com uma bem-sucedida primeira edição nas cidades do Rio e São Paulo e regressa agora com a promoção de novos espetáculos, uma conferência, uma masterclass de guitarra portuguesa, filmes e uma exposição com o selo de qualidade do Museu de Fado de Lisboa. O Festival do Fado, que nasceu em 2011 em Madrid realiza-se este ano em 12 metrópoles da Europa, África e da América Latina.     ANTÓNIO ZAMBUJO   De Casablanca a Sevilha, passando por Santiago do Chile, Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo, Bogotá, Madrid e Barcelona, em 2019 a música de António Zambujo viaja além-fronteiras, no âmbito do Festival do Fado. Acompanhado por Bernardo Couto na guitarra portuguesa, Diogo Aléxis no contrabaixo e Filipe Melo ao piano, António Zambujo revisita fados tradicionais e outros temas do seu repertório, convidando o público a celebrar os novos arranjos propositadamente pensados para estas nove cidades. O resto é aquilo que já sabemos e que esta caminhada singular nos vem permitindo fixar: que António Zambujo nasceu em Beja, Alentejo, a 19 de Setembro de 1975. Que atravessou uma auspiciosa e sólida infância musical – começou a estudar clarinete com apenas oito anos – e uma adolescência muito activa nesta actividade que se tornaria o seu ofício, que acabou por fixar-se em Lisboa, onde dividiu o tempo pela experiência diária do fado e pela investida em musicais, garantindo de imediato os primeiros dados que haveriam de o fazer chegar ao lugar, tão difícil como desinteressante de “localizar” onde hoje se encontra. Estreou-se nos discos em 2002 e começou uma impressionante série de prémios e outras distinções, com natural destaque para a comenda da Ordem do Infante D. Henrique, que lhe é entregue pelo Presidente da República (em 2015). Vai-se evidenciando a sua tendência, natural e não estratégica, para não escolher uma “via única” (nem rápida) nas suas abordagens musicais: se regista em disco o convite a um grupo (Angelite) de Vozes Búlgaras, nunca disfarça uma pulsão pela música do Brasil. A sua voz leva mesmo a uma declaração enlevada de Caetano Veloso: “Quero ouvir mais, mais vezes, mais fundo (...) É de arrepiar e fazer chorar”. Com as edições internacionais dos seus álbuns, vai marcando pontos no riquíssimo e infinito universo da world music, um caminho em que se privilegia o direito à diferença, mas nunca se afasta verdadeiramente do planeta Portugal, em que – como vimos – não estabelece nem pratica distinções académicas de género. O carinho do público e o reconhecimento da crítica vão crescendo, sem pressas mas com a cadência desejada pelo próprio cantor, que se desdobra em concertos e festivais, em Portugal e um pouco por toda a parte, com destaque para o Brasil, mas em destinos tão aparentemente improváveis como a Dinamarca, a Noruega, o Azerbeijão, Israel ou a Bulgária. Esta internacionalização justifica outros sabores para a rica “ementa” de António Zambujo – e aí fica, como paradigma, a nomeação do disco “Até Pensei Que Fosse Minha” para o Grammy Latino, em 2017, na categoria de Melhor Disco... de MPB.   O cancioneiro multifacetado, estimulante, tão tranquilo na forma como inquieto no conteúdo, de António Zambujo ganha um novo capítulo que, insiste-se, não precisa de rasgar para inovar, seguindo à risca as pulsões de um intérprete e autor que, a cada etapa, se tem valorizado – talvez por não se deixar prender demasiado a raízes óbvias mas limitadoras do talento e da vontade, e procurar, ao invés, dar sempre frutos sumarentos e de travo inesperado. É o oitavo disco de estúdio que o artista publica [“Do Avesso” foi editado em Novembro de 2018] e, sabendo que o oito é o número da sorte para os chineses, fica claro que, neste particular, a “sorte grande” ganha contornos muito mais globais, porque nos toca a todos. Mais: numa época em que aprendemos a estimar e defender os nossos direitos, ganhamos outro objectivo – fazer finca-pé pelo nosso direito ao (Do)Avesso. [+] saiba mais Festival Iminente | Portugal 360 07/06 a 08/06 Festival Portugal 360 | Festival Iminente Dois dias de talentos luso-brasileiros na Cidade das Artes O Festival Iminente orgulha-se de apresentar dois dias de programação especial no Rio de Janeiro, por ocasião do Portugal 360. Os talentos luso-brasileiros tomam conta da Cidade das Artes com a sua expressão visual e uma seleção musical composta por três momentos, entre 19h30 e 00h45 nos dias 7 e 8 de junho, com entrada livre. O elo de ligação entre artistas dos dois lados do Atlântico atravessa todo o programa, que começa às 18h de sexta-feira dia 7 com um debate sobre “Narrativas de luta nas ruas e nas redes”, com a presença dos Mídia Ninja e ±MaisMenos±. Segue-se a música da dupla Majur e Hiran, muito elogiada por Caetano Veloso. Às 21h chega a hora de Shaka Lion, que convida Carlos do Complexo, estabelecendo a fusão entre as duas culturas. Às 23h, o palco é todo do DJ Nigga Fox, um dos pioneiros do estilo batida. No sábado dia 8, às 14h, oportunidade para participar no Workshop de Estêncil em que Add Fuel partilha as suas técnicas e práticas artísticas. Às 18h projeta-se o filme “O que aconteceu com Anthony Lister? ”, documentário assinado por Eddie Martin sobre o mundo privado e artístico de Anthony Lister, o street artist mais famoso da Austrália. Às 19h30 sobe ao palco Allen Halloween e às 21h Shaka Lion regressa com DKVPZ, dupla de DJs de São Paulo. A noite encerra com a música selecionada pelo DJ Marfox.   PROGRAMAÇÃO 7 DE JUNHO 18h – Debate “Narrativas de luta nas ruas e nas redes” com Midia Ninja e ±MaisMenos± (BR) (PT) 19h30 – Majur e Hiran (BR) 21h – Shaka Lion + Carlos do Complexo (PT) (BR) 23h15 – DJ Nigga Fox (PT)   8 DE JUNHO 14h - Workshop de Estêncil com Add Fuel 18h – Documentário “O que aconteceu com Anthony Lister?” 19h30 – Allen Hallowen (PT) 21h – Shaka Lion + DKVPZ (PT) (BR) 23h15 -  DJ Marfox (PT)   [+] saiba mais Músicos Sem Fronteiras | Harmonitango e Marcelo Madureira 01/06 Música  “MÚSICOS SEM FRONTEIRAS” HARMONITANGO & MARCELO MADUREIRA   José Staneck (gaita), Ricardo Santoro (violoncelo) e Sheila Zagury (piano) – que formam o consagrado Harmonitango - se uniram ao Casseta Marcelo Madureira num espetáculo muito bem-humorado e provocador. Este quarteto improvável interpreta músicas bregas com arranjos de música erudita entremeadas por textos, diálogos e performances humorísticas. Interpretando sucessos de Odair José, Jane e Herondy, Waldick Soriano, Sidney Magal, Evaldo Braga entre outros grandes nomes do cancioneiro brega-popular, Marcelo Madureira & Harmonitango proporcionam um espetáculo divertido e instigante. Afinal, onde fica a fronteira entre o “brega” e o “erudito”? O que é “clássico”? O que é “popular”? Inspirados pela ideia da ONG Médicos Sem Fronteiras, Marcelo Madureira e Harmonitango criaram os Músicos Sem Fronteiras. Eles vão até o Terceiro Mundo musical para dar vida, conforto, sustento e saúde ao popular enfermiço. O espetáculo estreou em novembro passado na Pró Arte em Teresópolis com estrondoso sucesso de crítica e público, o que encorajou o quarteto a prosseguir em vitoriosa turnê.       Programa ODAIR JOSÉ - Eu Vou Tirar Você Deste Lugar AGNALDO TIMÓTEO - Os Brutos Também Amam ZEZÉ DE CAMARGO e LUCIANO - É o Amor ALMIR ROGÉRIO - Fuscão Preto JANE e HERONDY - Não Se Vá WALDICK SORIANO - Eu Não Sou Cachorro Não WANDO - Fogo e Paixão SIDNEY MAGAL - Sandra Rosa Madalena EVALDO BRAGA - Sorria, Sorria [+] saiba mais Ambientalize-se | Evento Ambiental 01/06 Arte e Conhecimento Antecipando as comemorações do Dia do Meio Ambiente (05 de junho), e com o intuito de estimular e sensibilizar o público para as questões ambientais, tornando-o multiplicador, o setor de Arte e Conhecimento da Cidade das Artes, em parceria com a empresa VIVAMAR CURSOS LIVRES, promoverá um dia repleto de atividades.   O evento é gratuito e aberto ao público, em especial aos interessados pelos temas: biologia marinha, mergulho, preservação e educação ambiental. Entre as instituições participantes, estarão presentes a ONG Focinhos de Luz e a Equipe Renan Alves, que trabalham em prol de cães e gatos abandonados e/ou que sofreram maus tratos.   CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:   13h às 14h - Oficina com Horta das Artes 14h às 15h30 - Oficina de reciclagem - Tema: “Garrafas que Falam” e contação de história 15h às 20h - Exposições de Projetos Ambientais 16h30 às 17h30 - Oficina de yoga para a família - Tema:  “Um momento de conexão entre a família” 18h às 20h – Roda de conversa   OFICINAS   OFICINA com HORTA DAS ARTES   Oficineiros: Fábio Mehlem e Mateus Siniscalchi   Horário: 13h às 14h Local: Esplanada O projeto Horta das Artes é um programa de educação socioambiental para jovens e adultos, que consiste no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta comunitária, localizada no jardim da Cidade das Artes. A ativação pedagógica desta horta orgânica e biodiversa como um ambiente de aprendizado dinâmico e interdisciplinar, possibilita a abordagem de diferentes temas e questões contemporâneas, desde os desafios ambientais que vivenciamos no nosso cotidiano, até as alternativas sustentáveis para uma vida mais harmônica e saudável. Através de ações locais, buscamos respostas para as transformações globais que estão em curso.  A ideia é promover essa troca a partir da conscientização socioambiental e do despertar da curiosidade coletiva com atividades lúdicas variadas. Ao mesmo tempo, promovendo a capacitação necessária para a formação de agricultores urbanos de diferentes idades, gêneros e classes sociais. Convidamos um dos fundadores do Horta das Artes, o engenheiro ambiental Fábio Percia Mehlem, para falar um pouco sobre o projeto e ensinar a fazer sua horta em casa. Nos dias de hoje precisamos cada vez mais nos conectar com a natureza, mesmo dentro dos grandes centros urbanos. A experiência promete ser inovadora e contribuir com ideias para que possamos intervir cada vez mais de maneira positiva em nosso ambiente.     OFICINA DE RECICLAGEM TEMA: “GARRAFAS QUE FALAM” E CONTAÇÃO DE HISTÓRIA.    Oficineira: Andrezza Borges, fotógrafa, ambientalista e educadora ambiental, fundadora do movimento ReciclaSurf Horário: 14h às 15h30 Local: SALA DE LEITURA    A atividade consiste na reutilização de garrafas pet, tecidos e revistas antigas. Vamos mostrar na oficina que nossos resíduos podem ser totalmente reutilizados, diminuindo o impacto pelo descarte em aterros sanitários.   As garrafas serão doadas pela água alcalina Hay UP, fazendo assim a compensação ambiental, e trarão mensagens em sua decoração, levando informações ou temas. E os tecidos, serão oferecidos por costureiras parceiras do projeto ReciclaSurf.   A contação de histórias será com os livros “O livro do Planeta Terra”, do autor Todd Parr, e “O Que é Engraçado?”, de Etan Boritzer.   OFICINA DE YOGA PARA A FAMÍLIA TEMA:  UM MOMENTO DE CONEXÃO ENTRE A FAMÍLIA Oficineiras: Ana Corazza e Nadia Peletti  Horário: 16h30 às 17h30 Local: Esplanada Público-alvo: crianças de todas as idades, acompanhadas de seus pais.   Através de muitas brincadeiras, jogos, músicas e histórias, criamos uma atmosfera lúdica onde a criança e seus familiares poderão vivenciar a Yoga, fluindo entre posturas, praticando a respiração consciente e a meditação para, ao final, experimentarem juntos um momento em silêncio de relaxamento e aconchego.     EXPOSIÇÃO Horário: 15h às 18h Local: espaço ao lado da Sala de Leitura Público alvo: geral   Atividade: Exposições de Projetos Ambientais Os expositores levarão livros, materiais didáticos, banners e informativos educacionais com o intuito de expor seus projetos e atividades socioambientais e sensibilizar as pessoas para as questões ambientais.     Os expositores:   CORAL VIVO: O Projeto Coral Vivo foi fundado em 2003 e atua para a conservação e a sustentabilidade socioambiental dos recifes de coral e ambientes coralíneos do Brasil, por meio dos eixos temáticos principais: pesquisa, educação, formulação e acompanhamento de políticas públicas, comunicação e sensibilização da sociedade, incluindo ações do Plano de Ação Nacional para a Conservação dos Ambientes Coralíneos (PAN Corais), como coordenador executivo. EXPOSIÇÃO: INFORMATIVOS, LIVROS, VÍDEOS, BANNERS EDUCACIONAIS;   PROJETO UÇÁ: O Projeto Uçá iniciou suas atividades em julho de 2012 e objetiva disseminar informações de forma coloquial, aumentando o conhecimento sobre a espécie e seu ecossistema, promovendo a sustentabilidade, visando assim, contribuir para a melhoria da qualidade ambiental na região leste da Baía de Guanabara e seu entorno. EXPOSIÇÃO: COLEÇÃO ZOOLÓGICA IN VITRO COM ANIMAIS DA BAÍA DE GUANABARA, BANNERS, FOLDERS, JOGOS EDUCATIVOS;   INSTITUTO MAR URBANO: O Instituto Mar Urbano é uma organização não governamental que trabalha com o propósito de gerar e compartilhar conhecimento sobre o ambiente marinho, com foco no bem-estar humano e nos recursos naturais de que a vida depende. O intuito é difundir práticas mais sustentáveis e popularizar a ciência, promovendo assim, a conservação da biodiversidade marinha. A partir de atividades de educação ambiental somadas à divulgação de produtos audiovisuais, busca inspirar, conscientizar e mobilizar a sociedade. EXPOSIÇÃO: BANNERS, INFORMATIVOS, DEMONSTRAÇÃO DE LIXO RETIRADO DAS PRAIAS EM SUAS AÇÕES AMBIENTAIS;   ECOSURF: O Instituto Ecosurf - IE é uma Organização da Sociedade Civil (OSC) brasileira, criado em 2000, com a missão de empoderar os surfistas e proteger os oceanos, ambiente essencial para a qualidade de vida e o bem-estar dos seres vivos.    EXPOSIÇÃO: BANNERS, INFORMATIVOS, DEMONSTRAÇÃO DE LIXO RETIRADO DAS PRAIAS EM SUAS AÇÕES AMBIENTAIS;   UIRAPURU: A Uirapuru nasceu da necessidade de divulgar a diversidade da fauna e flora brasileira, a partir da associação da natureza e design. A proposta da Uirapuru é retratar de forma única, com qualidade gráfica e científica, permitindo que a ciência seja incorporada ao cotidiano do público leigo de forma suave e lúdica, como forma de ampliar o conhecimento sobre a biodiversidade brasileira. EXPOSIÇÃO PARA VENDA: LIVROS DA ÁREA AMBIENTAL, CANECAS, CHINELOS, PORTA COPOS, MOUSE PAD, LIXEIRINHA DE CARRO, MARCADORES DE LIVRO, CAMISETAS. TODOS OS ITENS REMETEM AO TEMA AMBIENTAL.   FOCINHOS DE LUZ: A Associação Focinhos de Luz é uma entidade beneficente sem fins lucrativos, cujos objetivos são: defesa dos direitos dos animais, conservação socioambiental e educação para prevenção de zoonoses.   EXPOSIÇÃO PARA VENDA PARA ARRECADAR FUNDOS PARA A ONG: CAMISETAS, CANECAS, AGENDAS, ADESIVOS, QUADRINHOS.     Roda de Conversa Horário: 18h às 20h Local: Sala de leitura Público alvo: jovens, universitários e adultos   Assuntos que serão abordados: problemática do lixo, poluição, reciclagem, desenvolvimento sustentável, empreendedorismo, consumo consciente, preservação de ecossistemas costeiros, mudanças climáticas, dentre outros.       Palestrantes     Pedro Belga Em 1998 funda a Associação dos Protetores do Mar – ONG Guardiões do Mar. Desde 1998 atua como articulador socioambiental de lideranças comunitárias e da pesca na bacia contribuinte da Guanabara, envolvendo catadores de caranguejo e pescadores artesanais. A partir de 2013, estende a ação ao litoral norte de São Paulo e Florianópolis (SC), passando a atuar também com quilombolas e caiçaras. Idealizador e gestor de 25 projetos Socioambientais (2000 a 2012), incluindo os mais recentes: Projeto Uçá e Projeto EDUC (2012/2019). Atua em 10 municípios da bacia contribuinte da Baía de Guanabara (Rio de Janeiro, Niterói, São Gonçalo, Itaboraí, Duque de Caxias, Magé, Guapimirim, Teresópolis e Cachoeiras de Macacu e, ainda, em Maricá). Integrante do Conselho Gestor do Projeto – Conexões Éticas do Terceiro Setor. Parceria entre a Petrobras e UNESCO, que visa a capacitação de líderes e gestores de 180 Organizações da Sociedade Civil (OSCs) em todo o Brasil; Criador das ações Moeda Verde e Operação LIMPAOCA, consideradas referência nacional pela plataforma EduCares do Ministério do Meio Ambiente em 2014. 2017 – sob sua coordenação, o Projeto UÇÁ recebe o prêmio Hugo Werneck, como melhor exemplo nacional na categoria Biodiversidade; 2018 – Recebe no Senado Federal da Argentina o título de: Líderes para el Dessarollo Integral de Latinoamérica. Criador em parceria com o Museu Natural do Mangue/CE, da primeira Rede Nacional de Manguezais – RENAMAN – que congrega 35 instituições e pesquisadores em 11 estados. Atual presidente da ONG Guardiões do Mar e coordenador nacional do Projeto UÇÁ.     Helen Rodrigues Fundadora da Mentah!, primeira empresa brasileira de canudos reutilizáveis, é farmacêutica e mestre em Saúde Pública. Largou a carreira para fundar a empresa depois de uma viagem sozinha para Bali, na Indonésia. Despertar a conexão com a natureza e impulsionar o consumo consciente foram os propósitos para desenvolver os canudos, que são duráveis, reutilizáveis, livres de BPA, inertes e termoresistentes. Recentemente lançou o canudo de silicone para trazer mais acessibilidade ao mercado sustentável e atender ao público que possui dificuldade em se adaptar ao de vidro (crianças, portadores de necessidades especiais, idosos).     Caio Salles Jornalista, formado pela Universidade Federal de Santa Catarina, instrutor de mergulho e ambientalista. Atualmente faz parte da diretoria do Instituto Mar Urbano e do Conselho Diretor do Instituto Mar Adentro. Trabalhou por mais de dez anos em canais de televisão como repórter e editor. Dirigiu séries de documentários e participou da cobertura de Jogos Olímpicos e Copas do Mundo. A partir de 2014, criou e passou a se dedicar ao Projeto Verde Mar, incialmente com o objetivo de divulgar outras iniciativas de conservação marinha através de documentários e séries de vídeo e, a partir de 2016, por meio das ações ambientais locais, especificamente na Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, com foco em lixo marinho. Nestas ações, o projeto reúne mergulhadores para coletar resíduos sólidos do fundo do mar e voluntários para os mutirões de limpeza na praia. Desde 2018, realiza pesquisa sobre lixo marinho em nível de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Ecoturismo e Conservação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO.      Bruno Mais Bacharel e Licenciado em Ciências Biológicas pela (UGF/Rio), Mestre em Ecologia e Recursos Naturais (UENF), Doutor em Ecologia e Recursos Naturais (UENF/IEAPM) e Pós Doutorando no Programa Antártico Brasileiro (CAPES). Especialista em Ecologia Marinha Bêntica, desenvolve estudos descritivos e experimentais geralmente abordando a sucessão ecológica, tema particularmente adequado para tratar de preocupações sobre perda de biodiversidade, mudança climática, espécies invasoras e restauração ecológica.      DOAÇÕES Os interessados em participar do evento, poderão contribuir com a ONG Focinhos de Luz e Equipe Renan Alves Resgate Animal levando doações como: medicamentos e ração e/ou brinquedos para os cães e gatos que estão sob seus cuidados.     REALIZAÇÃO: CIDADE DAS ARTES VIVAMAR CURSOS LIVRES     CONVIDADOS:  ECOSURF EQUIPE RENAN ALVES FOCINHOS DE LUZ INSTITUTO MAR URBANO MENTAH! PROJETO CORAL VIVO PROJETO UÇÁ PROJETO VERDE MAR RECICLA SURF UIRAPURU NAMASTÊ KIDS YOGA   [+] saiba mais Concertos de Inverno edição #camarapop | Vanessa da Mata 30/05 Música   Orquestra Petrobras Sinfônica lança a série ‘Concertos de Inverno’ em maio, na Cidade das Artes   Em parceria com a JB FM, a primeira apresentação do projeto contará com a cantora Vanessa da Mata   Buscando sempre inovar e atrair diferentes públicos para as salas de concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica, em parceria com a JB FM, lança em maio a série ‘Concertos de Inverno’. O projeto leva para o Teatro de Câmara da Cidade das Artes 3 apresentações, cada uma com um convidado diferente. A estreia acontece no dia 30/05, às 20h30, com participação de Vanessa da Mata.  Primeira convidada, Vanessa da Mata Cantora e compositora mato-grossense, Vanessa possui em sua discografia seis álbuns e um CD/DVD ao vivo. Entre os seus maiores sucessos, músicas que estão na ponta da língua do público, como "Não me deixe só", "Ainda bem", "Ai, ai, ai" e "As palavras". No concerto com o grupo de câmara da OPES, formado por 10 músicos, a artista vai interpretar essas e outras que fazem parte da sua trajetória, como “Amado” e “A força que nunca seca”.   Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra é formada por mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome mais respeitado no Brasil e consagrado internacionalmente.   Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra o conjunto, apresenta uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.      Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e formação de novas plateias. A parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.     Repertório   Não me deixe só Ai ai ai Amado As palavras A força q nunca seca Ainda bem         Informações para a imprensa MNiemeyer Assessoria de Comunicação http://www.mniemeyer.com.br Marina Avellar (21) 2178-2599 / (21) 98229-8542 marina@mniemyer.com.br Andrea Pessôa  (21) 2178-2112/ 99155-1222 andrea@mniemeyer.com.br     [+] saiba mais Encontro com Eduardo WOTZIK 40 anos investigando o Teatro | Wotzik in Cena 03/05 a 26/05 Festival PROGRAMAÇÃO    Missa Para Clarice – Um Espetáculo Sobre o Homem e Seu Deus  Local: Sala Eletroacústica | Data: 03 a 26 de maio Horário: sextas e sábados às 20h e domingos às 18h | Excepcionalmente Domingo, dia 26 às 17h Duração: 1h40  Valores: 60 (inteira)  |  30 (meia) Comprar Ingresso     Hannah Arendt – Uma Aula Magna (Work in Progress) Local: Teatro de Câmara Data: 24 e 25 de maio (sexta e sábado) Horário: 17h | Duração: 40 min Valores: 30 (inteira) / 15 (meia) Comprar Ingresso     GRATUITO Mim, Chita  Leitura dramatizada – apresentação ao público do texto inédito do próximo espetáculo de Wotzik Local: Teatro de Câmara Data: 26 de maio (domingo) Horário: 19h30 Gratuito     Leituras de peças teatrais | GRÁTIS   Investigando Lear Local: Sala de Leitura Data: 22 de maio (quarta-feira) Horário: 17h às 20h Gratuito     Encontros com Wotzik | Caosos Cênicos | GRÁTIS Grandes nomes da cena, atores, técnicos, assistentes, atrizes, produtores e dramaturgos de peças dirigidas por Eduardo Wotzik nessas quatro décadas participam de uma grande roda de conversa que vai contar um pouco da história do Teatro Brasileiro através de seus divertidos “causos” ocorridos nos palcos e nas coxias.Participantes: Priscila Rozembaun, José Dias, Ronaldo Gama e Carla Ribas Local: Sala de Leitura Dias: 09, 16 e 23 de maio (quintas-feiras) Horário: 17h às 20h Gratuito      Exposição Eduardo Wotzik - 40 anos de teatro Local: Galeria 2 Data: 03 a 26 de maio Horário: quarta a domingo de 16h às 20h      Exposição Local: Galeria 2 Data: 03 (abertura) a 26 de maio (encerramento) Horário: quarta a domingo de 16h às 20h     Prefeitura do Rio e Wotzik Produções Artísticas apresentam:   Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro  - Abertura: 03 de maio na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca   Ocupação contempla quatro espaços do centro cultural; programação oferece ao público exposição que sintetiza trajetória do artista, temporada da consagrada “Missa para Clarice – Um espetáculo sobre o Homem e Seu Deus”, apresentação única do work in progress da inédita “Hannah Arendt – Uma Aula Magna”, além de leituras dramatizadas, bate-papos e oficinas gratuitas   Vem aí a maior temporada da carreira do premiado ator, diretor, autor e professor Eduardo Wotzik. A Cidade das Artes, na Barra, inaugura dia 03 de maio, às 20h, o Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro, panorama que dá corpo à obra do artista ao longo de quatro salas do monumental centro cultural do Rio. A programação destaca momentos pontuais do fazer teatral do artista e acaba por também homenagear o teatro brasileiro de 1979 – ano da profissionalização de Wotzik – até os dias atuais. Na abertura, será inaugurado um perfil com fotos, programas e objetos de cena que jogam luz em montagens  como “Tróia”, de Eurípedes, “Yerma”, de Garcia Lorca (montada no CCBB em 1995, ambas com Camila Amado e Clarice Niskier), “Um equilíbrio delicado”, de Edward Albee (que marcou os 50 anos de Tonia Carrero, com Walmor Chagas e grande elenco, em 1999), “Édipo Rei” (com Amir Haddad, Eliane Giardini, Gustavo Gasparani e Rogério Fróes, para citar alguns), entre outras.   À breve retrospectiva afetiva somam-se encenações: a celebrada Missa para Clarice – Um espetáculo sobre o Homem e seu Deus, que faz sua primeira temporada na Barra, além do inédito  Hannah Arendt – Uma Aula Magna, autoria e direção dele, e a leitura dramatizada da comédia Mim, Chita, livre adaptação de Wotzik para a biografia da macaca Chita, escrita pelo inglês James Lever e indicada ao Booker Prize – que será a próxima montagem de Wotzik. São 40 anos dentro da cena, 40 anos de ensaios, ministrando aulas, oficinas e workshops em todo o Brasil. Só na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, foram dez anos. “Tudo que eu sei aprendi com o Teatro”, diz. Por isso, estará à frente de três oficinas, sobre direção, movimento e som (inscrições mediante envio de carta e/ou vídeo de 1 minuto pelo email oficinaswotzik@gmail.com). Grátis.   Lançamento - O Encontro marca também o lançamento do Manifesto do Teatro da Diversidade, síntese da filosofia que o artista aplica no desenvolvimento de seu trabalho. Cofundador do Grupo Tapa, que integrou  entre 1979 (ano da criação) e 1989, desde os anos 1990 dirigiu e atuou em mais de 40 espetáculos; parte deles dramaturgia original, outros, livres adaptações. Em conjunto, suas montagens conquistaram prêmios Mambembe, Molière, Shell, e milhares de espectadores Brasil adentro e mundo afora. A Cidade das Artes receberá também as leituras de Trilogia Lorca (formada por “Yerma”, “Bodas de Sangue” e “Dona Rosita, a solteira”), a peça “Estilhaços II” (texto novo do autor) e “Rei Lear”, o clássico de William Shakespeare que Wotzik protagoniza na próxima década. “Cada leitura tem um propósito. Por exemplo, o entrelaçamento das três peças de Lorca revela um importante painel do feminino ao longo do século XX”, explica.   Permanente estudioso, além de Lorca, Wotzik montou Sófocles, Eurípedes,  Noel Coward, Molière, Martins Penna, Lima Barreto, Nelson Rodrigues, Albee, Millôr Fernandes, Molière, Emily Dickinson e Domingos Oliveira.Dirigiu  lendas como Tonia Carrero, Walmor Chagas, Luís de Lima, Camila Amado, Amir Haddad, Eliane Giardini, Gustavo Gasparani, Ittala Nandi, Analu Prestes numa lista imensa de companheiros. Da convivência com seus pares retirou material para Caosos Cênicos, encontro que acontecerá às quintas-feiras, e reunirá o público junto a consagrados artistas contando histórias – e causos – do teatro brasileiro. “Vamos dividir com o público divertidas e inesquecíveis histórias que ocorreram nas coxias do teatro”, pontua.   Diretora artística da Cidade das Artes, a atriz Bel Kutner destaca a importância do público ter contato com a obra de Wotzik. “O convite para a realização desta mostra evidencia a pluralidade que marca um centro cultural único no Brasil. Estou há dois anos dirigindo a Cidade das Artes e minha porta de entrada para a Cultura é o Teatro, do qual Wotzik é um dos mais importantes representantes contemporâneos”, destaca.   É o próprio artista quem está à frente de toda a coordenação do projeto. “O teatro é a arte do encontro. Será sempre o lugar onde nos encontraremos para nos lembrarmos uns aos outros de que somos humanos. E nesses últimos 40 anos é isso que tenho feito. Sigo encontrando gentes da melhor qualidade. Entes extraordinários”, ele define. Nascido em Copacabana, Wotzik tirou seu registro em 17 de maio de 1979. Formado em Psicologia pela UFRJ, Wotzik construiu um repertório elencando teatro brasileiro, alemão, francês, autores de todos os tempos, contemplando conteúdos diferentes e buscando sempre novas linguagens. Sua trajetória tem se pautado pela diversidade de gêneros, proporcionando ao público que o acompanha, espetáculos absolutamente diferentes a cada obra realizada.   Criador de montagens que foram divisores de água no teatro brasileiro, como “Sonata Kreutzer”, de Leon Tolstói, com Luís Melo, “O interrogatório!”, adaptação da peça de Peter Weiss, montada no formato inédito ao longo de 24 horas na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, e no Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico, para falar sobre o horror do nazismo, “A Geração Trianon” considerada pela crítica especializada como “Uma aula de Teatro”; a antológica montagem de “Bonitinha Mas Ordinária”, que representou o Brasil em Portugal por ocasião do centenário de Nelson Rodrigues; ainda despontam na sua trajetória o Festival de Teatro Brasileiro, criado por ele, e que durante cinco anos dedicou à pesquisa e montagem de autores nacionais, iniciativa que conquistou o Prêmio Ministério da Cultura Especial de Contribuição ao Teatro Brasileiro. Em Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro o público poderá conhecer de perto um pouco mais do ontem, do hoje e do amanhã deste premiado e tão original artista nascido há 59 anos em Copacabana e que viveu sempre cercado de boa companhia. “Cada um a seu modo, atingiu zonas assustadoramente inesperadas em mim. Provavelmente, sou o resultado do que consegui extrair de cada encontro com essas inteligências cênicas que me vaticinaram a mim mesmo a ponto de eu nesse instante poder estar aqui celebrando, conclui.     Ficha técnica: Idealização e direção geral – Eduardo Wotzik Produção: Fernanda Avellar l Michele Fontaine l Fabiano Xavier Assessoria de Imprensa: Mônica Riani + Cláudia Miranda Iluminação: Fernanda Mantovani Projeto Gráfico: Clarice Pamplona Realização: Wotzik Produções Artísticas, Trestada Produções e Cidade das Artes   [+] saiba mais Missa Para Clarice | Um Espetáculo Sobre o Homem e Seu Deus 03/05 a 26/05 Teatro Missa para Clarice – Um Espetáculo sobre o Homem e seu Deus   Espetáculo consagrado, Missa para Clarice – Um Espetáculo sobre o Homem e seu Deus, é um dos destaques da programação de Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro – em comemoração aos 40 anos de carreira do diretor, autor e ator.  A mostra toma conta da Cidade das Artes durante todo o mês de maio com espetáculos, palestras, leituras, exposições, oficinas, encontros e bate-papos com profissionais da área. Considerado um fenômeno, visto por mais de 45 mil expectadores em todo o Brasil, Missa para Clarice – Um Espetáculo sobre o Homem e seu Deus será encenada pela primeira vez na Barra da Tijuca. A peça foi desenvolvida em torno da obra de Clarice Lispector. Os textos que compõem o espetáculo foram extraídos e editados a partir de sua notável produção literária. “Selecionei aqueles que tinham como temática o Sagrado. Por isso, um espetáculo sobre o Homem e seu Deus”, explica Eduardo Wotzik.    Ficha Técnica Fragmentos da obra de Clarice Lispector | Texto final, criação e direção: Eduardo Wotzik | Direção de Arte: Analu Prestes | Iluminação: Fernanda Mantovani | Música: Henryk Górecki | Com: Cristina Rudolph, Natally do Ó e Eduardo Wotzik | Direção de Produção: Fernanda Avellar, Michele Fontaine, e Fabiano Xavier| Uma realização da Wotzik Produções Artísticas   Serviço: Missa para Clarice – Um espetáculo sobre o Homem e seu Deus Com Eduardo Wotzik, Cristina Rudolph e Natally do Ó.   Sinopse: A partir de aspectos do Sagrado na obra de Clarice Lispector, um culto cênico parte da ideia inteligente que o ser humano teve de criar dois sistemas extraordinários para suportar a realidade, o sistema religioso e a arte   Assessoria de Imprensa: Mônica Riani 55 21 99698-5575 | monica.riani@uol.com.br Claudia Miranda 55 21 9605-4706 | chagasmiranda@uol.com.br   [+] saiba mais Hannah Arendt | Uma Aula Magna (Work in Progress) 24/05 a 25/05 Teatro “Hannah Arendt – Uma Aula Magna", o Work in Progress  da peça  inédita faz baixar em plena Cidade das Artes uma das filósofas  políticas mais influentes do século XX, a judia Hannah Arendt, morta em 1975, e  imortalizada com sua teoria sobre o totalitarismo. Na Cidade das Artes, Hannah vai dar uma aula sobre educação, cidadania  e ética. A peça, criada e dirigida por Eduardo Wotzik, integra a programação de comemoração dos 40 anos de carreira do artista. No Teatro de Câmara, dias 24 e 25 de maio, às 17h,  Valor: R$30 | R$15. [+] saiba mais Transfor (A)mar | Evento social sobre Adoção 25/05 Festival No Dia Nacional da Adoção, Ibmec RJ faz evento social na Cidade das Artes. Aberta ao público, ação social acontece no dia 25 de maio e conta com atividades culturais e pedagógicas para crianças. O Ibmec RJ realiza no dia 25 de maio, Dia Nacional da Adoção, uma grande ação de amor e solidariedade. Em parceria com a Rede Abrigo, alunos do Centro Universitário Ibmec RJ promovem uma grande ação social na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca (RJ). O evento, que acontece das 10h às 14h e é aberto ao público, vai envolver crianças de abrigos da cidade, além de empresas apoiadoras, influenciadores digitais e cariocas que quiserem se somar à iniciativa. A atividade é pensada e organizada pelos estudantes do Ibmec RJ, com apoio da coordenação do curso de Comunicação Social, e faz parte da produção acadêmica dos alunos matriculados na disciplina eletiva “Produção de Eventos”. Batizado de “Transfor (A)mar”, o projeto, que já está na terceira edição, envolve cerca de 30 alunos do Centro Universitário. “Produzir um evento como o Transfor (A)mar é uma maneira de colocar em prática tudo que foi discutido durante o semestre. Além disso, é uma oportunidade de ajudar, de fazer um trabalho comprometido com a questão social. E a faculdade pode também ter esse papel”, afirma a orientadora do projeto, a professora do Ibmec RJ Aline Novaes. Este ano, a iniciativa desenvolvida pelos estudantes visa assistir crianças em situação de vulnerabilidade social. Na programação, estão previstas atividades culturais e pedagógicas, voltadas às crianças de abrigos da cidade, além de palestras e ações de adoção e apadrinhamento. Psicóloga da 1º Vara da Infância, da Juventude e do Idoso do Estado do Rio de Janeiro, Erika Piedade é uma das palestrantes. Ela vai falar sobre “Acolhimento e o Judiciário: Desafios da Garantia de Direitos”. Já o diretor da Rede Abrigo, Douglas Lopes, trará para o debate a questão das “Articulações para o Acolhimento e Adoção”. Para as crianças, a programação prevê oficinas de “contação de histórias”; pintura, oferecida por Diego Moura do ‘Um Dedo na Arte’; e de Jiu-Jitsu, ministrada por Bernardo Cavalcanti, instrutor da ‘Gracie Barra’; além de serigrafia, dança e slime (massa de modelar). Também está prevista a realização de um bazar de roupas e utensílios com influenciadores digitais. O evento é aberto a todas as crianças e adultos da cidade. Para entrar na brincadeira, basta levar um brinquedo, um quilo de alimento não perecível ou uma peça de roupa para doação. Parte da renda será revertida para os abrigos participantes. Os organizadores estimam que a iniciativa vá beneficiar mais de 300 crianças. PROGRAMAÇÃO A ideia é que as crianças façam um circuito e participem de todas as atividades, que acontecerão durante todo o evento.  Oficinas Crianças  - Pintura (Um Dedo de Arte) - Serigrafia (Rucked) - Estêncil (Rucked) - Artes Marciais (Gracie Barra Santa Rosa) - Dança (Vladimir Santos) - Slime (Criativoteca) - Atividades Recreativas (Lekolé)  - Caixa Mágica (Vaca Amarela) - Live Painting (Um Dedo de Arte; Ommep; Gabriel Bader; Grank; Luis Corum) Atividades Adultos  Palestras e rodas de conversas: 11h - Minha história de adoção (adoção monoparental de adolescente) Pai adotivo Carlos Renato 11h30 - Nossa história de adoção Pais adotivos Tatiana Romanuik e Rogério Passos 12h - Nossa história de adoção e engajamento Pais adotivos Saulo Amorim e Renan Sanandres 12h30 - Situação do Acolhimento no Rio de Janeiro Carlos Laudelino, Diretor de Instituição de Acolhimento e Conselheiro da Criança na cidade do Rio 13h00 - Acolhimento e o Judiciário: Desafios da Garantia de Direitos Erika Piedade, Psicóloga da 1a Vara da Infância 13h30 - Articulações para o Acolhimento e Adoção Douglas Lopes, Diretor da Rede Abrigo Bazar com influenciadoras - Aninha Bonilha - Fernanda dibiase - Bárbara Maronn [+] saiba mais Suor Angelica | Ópera em um ato de Giacomo Puccini 19/05 Música Suor Angelica, de Puccini Direção Cênica de Antonio Ventura Direção Musical de Cláudio Ávila Associação de Canto Coral     A ópera “Suor Angelica”, composta por Giacomo Puccini em 1917, é uma das mais belas do compositor italiano. Por conta da sua curta duração e enredo cativante, apresenta uma oportunidade não só do fomento do consumo de ópera, mas também da projeção de jovens artistas no mercado lírico.  “Suor Angelica” será encenada no domingo, dia 19 de maio, na Cidade das Artes, às 17h, pelo Coro de Câmara Lírico Feminino e o Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral. Esse título se destaca em relação aos demais do repertório lírico por possuir um elenco totalmente feminino. Além disso, seu enredo pode ser lido atualmente, à luz do feminismo, por abordar o tema da repressão à sexualidade das mulheres. Angelica, a protagonista, é uma mulher que tem relações sexuais enquanto solteira, o que era um escândalo para a moral vigente no início do século XX — e, ainda, em alguns setores conservadores do XXI. Por este “delito”, ela é encarcerada num convento, um lugar de penitência, o que leva muitos estudiosos da arte lírica a compararem está ópera ao “Purgatório”, de Dante Alighieri. Para criar esse ambiente claustrofóbico e punitivo, o diretor cênico Antonio Ventura optou por uma cenografia parca e pouco iluminada. O destaque será a forte presença do símbolo da vela, não só uma constante na iconografia e culto católicos, mas também alusiva à purificação das almas luxuriosas através do fogo na obra dantesca. O projeto é uma colaboração da Associação de Canto Coral, que há 77 anos desenvolve um trabalho de apresentações de corais – já ultrapassando a marca de 750 performances em diversos locais do Rio de Janeiro, como o Centro Cultural do Banco do Brasil, o Museu de Belas Artes, a Cidade das Artes, além de promover palestras e cursos sobre ópera – com o diretor Antonio Ventura, formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, sendo alguns de seus trabalhos “O Estupro de Lucrécia” (2016), “Muito Barulho por Nada” (2017) e, seu mais recente, “Romeu e Julieta” (2018), todos baseados na obra de William Shakespeare.   Ficha técnica -  Direção de cena: Antonio Ventura ·  Direção musical e pianista: Cláudio Ávila ·  Diretor musical da ACC: Jésus Figueiredo    Cenografia e figurino: Comitê de Artes Cênicas da ACC ·  Fotógrafo: Comitê de Audiovisual da ACC ·  Operador de luz: Bernardo Pimentel ·  Design gráfico: Victor Borborema ·  Assessor de imprensa: Andrea Shad ·  Produção: Bernardo Pimentel ·  Assistência de produção: Celeste Figueiredo [+] saiba mais
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