Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Alegria | Companhia de Dança Corpus entre Mundos
16/11 a 17/11
Teatro
O espetáculo da companhia Afro contemporânea Corpus Entre Mundos é uma expressão artística que busca explorar o estado de satisfação extrema e contentamento por meio da dança. A alegria é um sentimento universal, e o espetáculo busca entender como podemos alcançá-la e compartilhá-la de forma consciente e respeitosa.
A peça é inspirada no conceito africano de Ubuntu, que se refere à essência do ser humano e sua interação na sociedade. Através da filosofia Ubuntu,acompanhia busca levar ao palco o poder do corpo com sabedoria, reconhecendo que quanto mais temos consciência de nós mesmos e de nossos caminhos, mais respeitamos o outro.
A alegria, nesse contexto,encontra-se em nosso próprio corpo, em nossa conexão com o mundo ao nosso redor.
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Conto de Natal | Um ballet de Dalal Achcar
07/11 a 17/11
Dança
Ministério da Cultura e Associação de Ballet do Rio de Janeiro apresentam O CONTO DE NATAL - UM BALLET DE DALAL ACHCAR
Tradicional espetáculo " Conto de Natal - Um Ballet de Dalal Achcar " volta aos palcos na Cidade das Artes – Barra da Tijuca
O espetáculo que leva o público a refletir sobre a esperança, principal mensagem do Natal, estreia 7 de novembro
Com concepção, coreografias e direção geral de Dalal Achcar, a montagem apresenta a história da menina Flora, que junto aos seus amigos, espera pelo Papai Noel na véspera de Natal. Porém, as crianças não aguentam de sono e dormem. Como num passe de mágica, são transportadas para o Polo Norte, numa imensa floresta de pinheiros coberta de neve. Símbolos natalinos e brinquedos ganham cor e vida. Cristais, flocos e bonecos de neve dançam celebrando o inverno e a chegada do Natal. O Príncipe das Neves dá as boas vindas e mostra o caminho para o Reino de Papai Noel. E assim, começa a aventura das crianças pelos reinos da neve e da fantasia. Todos juntos vão distribuir alegrias nas ruas e lares dos continentes, levando a principal mensagem do Espírito de Natal: a esperança. A Cia de Ballet Dalal Achcar é apresentada pelo Ministério da Cultura e Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, e produção da Aventura, por meio da Lei Federal de Incentivo à cultura.
O espetáculo de ballet, com músicas de J. Offenbach, R. Drigo, J. Strauss, M. Viana, popular americana e alemã, é apresentado com movimentos, cores, luzes, figuras e formas, promovendo o prazer estético e estimulando o potencial criativo em cada espectador. A principal intenção é reforçar, para crianças de todas as idades, a importância de valores preciosos como o afeto, a empatia, a amizade e o respeito, em busca de um mundo sem guerras, mais justo e fraterno, onde a generosidade supera a ganância, a tolerância supera a ira e o sorriso devolve o amor.
“Quero oferecer um presente para a cidade, um espetáculo leve e para toda a família. Pretendo trazer a criança que ainda existe em nós à tona, mexer com as emoções e a capacidade de sonhar. É um programa tradicional de fim de ano para crianças, pais e avós” comenta Dalal, uma das principais referências do ballet clássico nacional.
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O Coelho da Lua
16/11 a 17/11
Teatro
Espetáculo aborda temas como inclusão e conscientização ambiental em cenário feito de material reciclado
A Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, recebe duas apresentações do espetáculo infantil “O Coelho da Lua”, que destaca o poder da inclusão e a importância do descarte correto de lixo.
A peça conta a história de Suki, um jovem coelho muito inteligente, que para realizar o sonho de tornar-se um astronauta e ver a lua de perto, precisa da ajuda dos amigos para construir um foguete feito de material reciclado e levá-lo até a lua. Os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças. Todo o cenário é feito de material reciclado e reaproveitado.
O espetáculo terá ingresso ecológico, com 50% de desconto para quem levar 25 tampinhas de plástico, que serão doadas para a ONG One by One. Criada há 19 anos para dar mobilidade às pessoas com deficiência, essa instituição arrecada tampas plásticas e lacres de alumínio, que são vendidos e transformados em cadeiras de rodas para crianças e adolescentes com necessidades especiais.
Trata-se de um espetáculo teatral infantil que aborda temas como a inclusão, o capacitismo, a representatividade e a conscientização ambiental. Propomos realizar um projeto voltado para o público infantil que não só traz para o palco temas tão relevantes como também demonstra na prática. Contamos com um cenário todo feito de materialreciclado e temos em nossa equipe pessoas com deficiência em cargos de liderança.
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Expo Favela Innovation Rio 2024
08/11 a 10/11
Festival
Expo Favela Innovation Rio 2024 promete impactar milhares de empreendedores e fortalecer a economia das favelas
Evento acontece na Cidade das Artes e, após sucesso de 2023, atinge escala internacional com edição em Paris
Com mais de 40 edições realizadas pelo Brasil, a Expo Favela Innovation, maior feira de negócios voltada para o empreendedorismo nas favelas, chega à sua segunda edição no Rio de Janeiro, nos dias 8, 9 e 10 de novembro de 2024, na Cidade das Artes. Após o sucesso da edição de 2023, que reuniu mais de 31 mil pessoas e uma média de 10.300 visitantes por dia, o evento retorna ainda maior, com 200 expositores, mais de 1.000 horas de conteúdo em palestras, workshops e mentorias, oferecendo uma plataforma única para conectar empreendedores das favelas com grandes marcas, investidores e aceleradoras, fortalecendo o potencial de negócios nesses territórios.
Com mais de 1.478 empreendedores inscritos, o impacto da feira vai além dos números: mais de 3.000 empregos diretos e indiretos foram gerados e mais de 2.500 pequenos negócios e potenciais empreendedores participaram de atividades voltadas ao desenvolvimento e à capacitação. A Expo Favela Innovation se consolidou como um espaço essencial para conectar empreendedores de territórios vulneráveis com grandes marcas, investidores e aceleradoras.
Em 2024, a Expo atinge um marco inédito ao expandir suas fronteiras para o cenário internacional, com uma edição especial em Paris, França, levando a força do empreendedorismo das favelas brasileiras para o exterior. A iniciativa reafirma o papel do evento como plataforma de transformação social e econômica, destacando o potencial de inovação nas periferias e sua capacidade de gerar negócios de impacto global.
“A Expo Favela Innovation é mais do que uma feira de negócios, é uma vitrine de potencialidades. Nosso foco é mostrar que as favelas são ambientes de transformação, inovação e desenvolvimento econômico. A edição de Paris é um passo importante para mostrar isso ao mundo,” afirma Celso Athayde, criador da Expo e CEO da Favela Holding.
Com uma programação intensa, o evento trará rodadas de negócios, pitches de startups, debates sobre inovação e empreendedorismo sustentável, além de uma vasta agenda cultural com shows e apresentações artísticas, promovendo a diversidade das favelas cariocas.
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Oníricas | Exposição
21/09 a 03/11
Artes Visuais
Luiz Pizarro inaugura grande mostra individual, a partir de 21/9, na Cidade das Artes
Oníricas trata do desejo de um mundo mais harmônico, forjado no humanismo, na arte, na beleza, e no fazer. A exposição, que ocupará quatro espaços na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a partir do dia 21 de setembro, ainda que não seja retrospectiva de sua obra, será uma das mais relevantes em sua trajetória artística. Além de novas pinturas da série “Metapaisagens”, mostra realizada com muita repercussão no Paço Imperial em 2023, Pizarro apresentará instalações interativas e colaborativas“ e outras proposições artísticas; “Em nossas vidas, as relações pessoais e comunitárias desafiam nosso dia-a-dia, nossos sonhos por algo mais lúdico, mais poético, mais consensual em termos de sociedade e vida comunitária, elementos esses pertencentes a cada uma das propostas de trabalhos e de ações artístico-educacionais que ali serão ativadas junto ao público”.
Ocupando as duas galerias do espaço, além do saguão de entrada para os teatros e a área externa coberta, serão expostas 15 pinturas em acrílica sobre telas de médios a grandes formatos produzidas entre 2023 e 2024, e três grandes instalações interativas e colaborativas. Outras três proposições artístico-educacionais também contarão com a participação do público para sua realização. A mostra ficará em cartaz gratuitamente até 3 de novembro, e depois seguirá em março para o Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz, no Museu Comunitário Palacete Princesa Isabel, situado em Santa Cruz também na Zona Oeste. Pizarro, que dá aulas de desenho e pintura no Parque Lage, lançará, em breve, um livro sobre Educação através da Arte, com ênfase em sua experiência como educador principalmente em museus como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), onde ocupou o cargo de Curador de Educação de 2013 a 2020.
Entre as instalações, estão:
Cubo dos Desejos, trabalho interativo e colaborativo, cuja execução conta com a participação dos visitantes. A partir de um cubo de arestas em madeira, os visitantes passam barbantes coloridos por tantos pontos, ganchos, quanto forem as letras de seu nome, pensando num desejo para o planeta. Ao final de várias intervenções, teremos ali uma trama de fios coloridos que registram e simbolizam todos os nomes e desejos que por ali passaram.
Tarrafas ao Mar
Trabalho também interativo e colaborativo, parte de uma rede de pesca suspensa no espaço da sala de exposição, na qual cada visitante anotará num post it da cor de sua preferência, o nome de uma pessoa que ame e outro de uma pessoa em quem confia. Trata-se de fazer uma reflexão sobre a diferença entre amar e confiar que nem sempre se conjugam na mesma pessoa. Esse post-it será, então, colocado numa pequena garrafa plástica que será pendurada em local de sua escolha na rede de pesca.
Contornos do Ocaso
Instalação inédita, imersiva, composta por de 25 “pergaminhos”, cada um com cinco imagens, monotipias em papel seda branco de ladrilhos desbotados da piscina onde o artista costuma nadar, além de folhas secas de sua própria casa, abordando o acaso da transformação da matéria pelo tempo e da construção de novas imagens a partir dessa desconstrução temporal. Expostas como uma floresta flutuante no espaço da sala de exposição, permite que o visitante circule através dela vivenciando diferentes perspectivas do olhar sobre a obra e sobre si mesmo dentro dela. O Ocaso, declínio do sol, ou em livre interpretação poética, o fim de algo, significa na verdade, segundo ele, o retorno de outras possibilidades de vida, de recomeço. Como o sol que renasce a cada ocaso, a vida recomeça a cada momento de desconstrução dela mesma, como novos estímulos que surgem pelo desaparecimento do que era tido como perene e real.
Além dessas instalações, o artista promoverá também ações “sócio-emocionais” a partir de ativação de outros trabalhos e proposições artísticas para o público. São trabalhos com desenho cego e música e outro a partir do desenho de rosto concomitante através de vidro do espaço e consequente impressão também em papel seda para ser presenteado. Finalizando, Pizarro ainda propõe que o público se posicione com relação a alguma das obras de sua preferência e, a partir de uma selfie, participe da confecção de mais uma monotipia com sua própria imagem ali registrada.
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Traidor com Marco Nanini | Teatro
31/10 a 03/11
Teatro
Há 18 anos, estreava ‘Um Circo de Rins e Fígados, montagem que reuniu pela primeira vez os talentos de Marco Nanini e Gerald Thomas. O trabalho rendeu uma bem-sucedida trajetória, com direito aos principais prêmios da época e diversas temporadas.
Quase duas décadas depois, o encontro desses dois ícones do teatro brasileiro resultou em mais um espetáculo: ‘Traidor’, que estreou em São Paulo com uma temporada de lotação máxima, feito que se repetiu em Belo Horizonte e com as sessões no 32º Festival de Curitiba, que esgotaram cinco mil lugares a mais de um mês das apresentações. ‘Traidor’ passou ainda pelo Rio de Janeiro em uma temporada de sucesso durante o mês de abril no Teatro Prio e por uma temporada de três semanas lotadas em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso.
Produzido por Fernando Libonati, o novo trabalho foi sendo criado ao longo do último ano, a partir de uma intensa troca de mensagens entre o trio formado por Nanini, Gerald e Libonati. Entre as estreias de ‘Um Circo de Rins e Fígados’ e ‘Traidor’, o mundo sofreu transformações irreversíveis, como o trauma pós-pandêmico, a incontornável revolução digital com suas inteligências artificiais, o virtual substituindo o mundo real e a ruptura democrática sofrida em diversas escalas mundo afora. O texto da atual peça foi criado sob influência deste caldeirão contemporâneo, no estilo que consagrou Gerald Thomas.
E o ponto de partida foi justamente o espetáculo anterior, que é retomado e citado em algumas cenas, ainda que todo o mote agora seja outro. Desta vez, Nanini está isolado em uma ilha, é acusado de algo que ele não cometeu e dialoga com a própria consciência, com seus fantasmas e suas reflexões sobre o passado, o presente e o futuro. É como se toda a ação se passasse dentro de sua cabeça:
“Se houvesse um cruzamento entre Kafka e Shakespeare, então esse seria ‘Traidor’, uma espécie de híbrido entre o Joseph K, de ‘O Processo’, e Próspero, de ‘A Tempestade’, cuja mente renascentista olha para o futuro da civilização, perdoa seus detratores e os absolve”, resume o diretor. Entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo, Nanini conversa consigo mesmo e com as suas indagações, materializadas no elenco formado por Cadu Libonati, Hugo Lobo, Ricardo Oliveira e Wallace Lau.
A montagem traz a concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e a cenografia de Fernando Passett.
‘Traidor’ marca ainda a volta de Nanini ao teatro, depois da pandemia e um período em que emendou trabalhos no audiovisual. Após ‘Ubu Rei’ (2017), seu último espetáculo, ele esteve em novelas, estrelou o premiado longa ‘Greta’, de Armando Praça, atuou nas séries ‘Sob Pressão’ e gravou ‘João Sem Deus’, que acaba de estrear no streaming.
Ainda no período de isolamento, ele idealizou e produziu ‘As Cadeiras’ junto com Fernando Libonati, que também dirigiu a adaptação do clássico de Ionesco. Nesta temporada, o ator ainda lançou a biografia ‘O Avesso do Bordado’ (Companhia das Letras), escrita pela jornalista Mariana Filgueiras ao longo dos últimos cinco anos.Reconhecido pela meticulosa construção de cada personagem e o apreço pelos ensaios, Nanini reconhece que o teatro segue sendo um oxigênio vital e indispensável, o que é reiterado por Gerald:“Nanini é o ator mais intenso que conheço. Não tenho dúvidas do que estou dizendo. Digo isso como diretor, mas também como autor. Como eu dirijo em pé, a um metro de distância dele, ouço cada respiração. Chego no hotel e continuo ouvindo a sua voz. Volto a ler o texto, faço a revisão e a voz. A voz do Nanini. Lá está, a voz. Cada respiração dele.
Que prazer é, mesmo que só de 18 em 18 anos, escrever pra ele e dirigi-lo, ter Marco Nanini pela frente é tudo”, celebra o diretor.
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Uma heroína chamada Firmina | Lançamento de Livro
03/11
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
“Uma heroína chamada Firmina” conta a história de uma autora negra e nordestina, que lutou contra a escravização de pessoas e foi a primeira mulher a publicar um romance no Brasil. Seu nome é Maria Firmina dos Reis e sua inteligência e coragem fizeram dela um grande exemplo de virtude e busca por igualdade.
SOBRE A AUTORA
Tássia Hallais é bacharela em Produção Editorial (UFRJ) e mestra em Literatura Brasileira (Uerj). Sua dissertação “Maria Firmina dos Reis: a escrita de uma mulher no brasil oitocentista” serviu como base para a escrita de “Uma heroína chamada Firmina”. A intenção deste livro é apresentar às crianças (e adultos) uma personagem muito importante não apenas para a literatura nacional como também para o feminismo e o movimento negro. Tássia também é autora dos livros infantis “A coragem de Lina” e “medo, medroso, medonho.”
Instagram: @tassiahallais.escritora
TikTok: @tassia_hallais
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Manifesto do que fica, quero a essência | Dança
01/11 a 03/11
Música
Um espetáculo de dança/teatro que aborda as diversas subjetividades do universo feminino dentro da sociedade atual por um olhar poético, artístico e divertido.
“Da vontade de quebrar muros que dividem pessoas e gerações, para chegar ao essencial coletivo, mergulhamos nas conexões com o eu, os outros e o todo, tensionado os modos de (des)convivência atuais e produzindo novos caminhos de reflexão do social.” Crib Tanaka
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Piano Rock com Glaucio Cristelo e Orquestra Sinfônica Villa Lobos
01/11
Música
Reconhecido por Coldplay, Oasis, Bon Jovi e Duran Duran, e lotando todos os shows por onde passa, Glaucio Cristelo chega ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, no dia 01 de novembro para um show de rock pop imperdível, onde toda a família vai poder cantar junto.
Desta vez, Cristelo vai surpreender ainda mais: pela primeira vez, ele se apresenta com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo maestro Adriano Machado. Essa combinação única promete um espetáculo nunca antes visto. E tem mais: seu filho Lucas Cristelo, de apenas 11 anos de idade, e sua esposa Tay Cristelo também vão subir ao palco, trazendo ainda mais emoção para a noite.
No setlist, prepare-se para curtir clássicos como "Take on Me" (AHA), "Clocks" (Coldplay), "Sweet Child O' Mine" (Guns N' Roses) e "Livin’ on a Prayer" (Bon Jovi).
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Orquestra Petrobras Sinfônica convida MPB4 - 60 anos de MPB
30/10
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica convida MPB4
No dia 30 de outubro, quarta-feira, às 20h, a Cidade das Artes recebe no palco da Grande Sala a Orquestra Petrobras Sinfônica e o grupo MPB4 para o concerto "60 anos de MPB".
O quarteto formado por Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira se une à Petrobras Sinfônica, sob regência de Felipe Prazeres, para apresentar um repertório formado por canções que marcaram a Música Popular Brasileira, como Cálice, de Chico Buarque e Milton Nascimento, Samba do Avião, de Tom Jobim, Última Forma, de Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro, e muitos outros sucessos.
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Hacktudo 2024 | Festival de Cultura Digital
24/10 a 27/10
Festival
Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Petrobras apresentam
Transbordando inovação, HACKTUDO - Festival de Cultura Digital realiza 8ª edição em 2024 unindo arte, tecnologia e entretenimento na Cidade das Artes, com entrada gratuita
Edição de 2024, apresentada pela Petrobras, preenche a Cidade das Artes com palestras, competições de robôs e drones, exposições imersivas, viagem por realidade virtual e oficinas interativas.
Apresentado pela Petrobras, o Hacktudo, maior festival gratuito de cultura digital do Brasil, retorna para sua 8ª edição nos dias 24, 26 e 27 de outubro, na Cidade das Artes, no Rio. Com a missão de democratizar o acesso às novas tecnologias e uma ampla programação gratuita, o evento mistura o que há de melhor na inovação e no entretenimento. As atividades são muitas e promovem a inclusão social e digital de crianças, jovens e adultos, despertando o interesse para o mundo tecnológico de forma lúdica e informativa. Além do retorno de atrações populares de edições anteriores, como a Arena de Robôs, o público também poderá se surpreender com a estreia de ações inéditas, como uma viagem imersiva em realidade virtual pelo cérebro humano narrada pela voz de Eva Byte, interpretada pela radialista e professora de comunicação Helen Britto.
Idealizado e realizado pela Araucária Agência Cultural, com direção e curadoria de Miguel Colker e direção artística de Paulo Dary, o projeto ganhou notoriedade no circuito nacional ao promover discussões sobre temas importantes para a cultura digital, como inteligência artificial, empreendedorismo e inclusão digital, sem abrir mão da diversão, interatividade e inovação. Nesta edição, as atividades serão divididas em três momentos diferentes: os Hackathons, o Conference e o Festival, bloco que concentra as experiências mais recreativas e sensoriais. As atividades do festival são majoritariamente gratuitas. Já para o Conference, que reúne grandes nomes do mercado de inovação, como Marcelo Azambuja, diretor de engenharia da Uber; João Pedro Paes Leme, CEO e Sócio-fundador da Play9; Francisco Donato, Superintendente executivo de negócios da Mosaico do Banco PAN e Nayla Pires, Diretora de Inovação, UX e Marketing da Mosaico, o público pode adquirir ingressos a preços populares através do website: www.hacktudo.com.br/conference. Bruno Parodi, Cofundador do G1, TechTudo, Receitas.com, WeShow e iBest, é o responsável pela curadoria da conferência.
“Toda tecnologia pode inspirar a cultura. Nosso desafio, a cada edição, é democratizar cada vez mais esse acesso à tecnologia e ao conhecimento, gerando oportunidades para todo tipo de pessoa vivenciar o mágico encontro da inovação com a arte. Por isso insistimos tanto em fazer um festival gratuito e diversificado”, afirma Miguel Colker.
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Entre a pele e a alma | Dança
24/10 a 26/10
Dança
Para celebrar o corpo na história da humanidade, novo espetáculo da Focus Cia de Dança trança referências de pintura célebre de Bosch ao Carnaval, além de banhar tudo no espírito inovador da obra de Ney Matogrosso, convidado especial para interpretar trilha do espetáculo, comemorativo de 30 anos de trabalho de Alex Neoral.
Nova coreografia da Focus Cia de Dança, Entre a pele e a alma teve uma estreia aclamada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com presença de artistas, formadores de opinião e críticos em junho. Superprodução, a montagem celebra o corpo com seus desejos, liberdade e controle, desde que o mundo é mundo.
Entre a pele e a alma trança referências da célebre pintura O Jardim das Delícias Terrenas, de Hieronymus Bosch (século XVI) ao Carnaval, a festa pagã da alegria, com síntese definitiva na voz e na obra do cantor Ney Matogrosso, convidado especial para interpretar a trilha do espetáculo, comemorativo de 30 anos de trabalho de Alex Neoral.
A trilha foi composta especialmente para o espetáculo por Sacha Amback e Paula Raia. Além dos compositores, a criação amalgama uma equipe de renome: figurinos são de João Pimenta, aclamado estilista de São Paulo, o visagismo traz Fernando Torquato, os cenários são de Barbara Lana e o design de luz de Anderson Ratto. O espetáculo é dançado e criado com Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Letícia Tavares, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida e Wesley Tavares.
A direção de produção é de Tati Garcias. A temporada é viabilizada através patrocínio oficial da Petrobras.
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Eifman Ballet | Anna Karenina
19/10 a 20/10
Dança
O balé Anna Karenina, de Boris Eifman, é uma verdadeira explosão de energia psicológica interior e é incrivelmente preciso ao causar impacto emocional em seus espectadores. Ao deixar de lado todas as histórias secundárias do romance de Leo Tolstoy, o coreógrafo focou no triângulo amoroso “Anna – Karenin –
Vronsky”.
Utilizando a linguagem da dança, Boris Eifman em seu balé conseguiu retratar o drama de uma mulher renascendo. Segundo a coreógrafa, foi a paixão amorosa, o “instinto básico” que levou a heroína à violação das normas então vigentes de moralidade social,matou o amor maternal em Anna Karenina e destruiu o seu mundo interior. Estando tão completamente consumida e esmagada pela paixão, a mulher está pronta para qualquer sacrifício.
O coreógrafo diz que o seu ballet não fala de tempos passados, mas de hoje: o conteúdo emocional intemporal da performance e os paralelos óbvios com a realidade não podem deixar indiferente o espectador contemporâneo. O brilhante domínio técnico dos bailarinos da Companhia e a espantosa coreografia de Boris Eifman apresentam-nos de forma notavelmente impressionante todos os aspectos e peripécias do romance de Tolstói.
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Série Músicos da OSB | Schumann, Brahms e Arensky - Concertos para Juventude
20/10
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza espetáculo da Série Músicos da OSB, dia 19 de outubro, na Cidade das Artes!
Grupo de músicos da orquestra se apresenta no Teatro de Câmara
No dia 19 de outubro, um grupo de músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para apresentar obras de Robert Schumann, Johannes Brahms e Anton Arensky em mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Série Músicos da OSB | Schumann, Brahms e Arensky
19/10
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza espetáculo da Série Músicos da OSB, dia 19 de outubro, na Cidade das Artes!
Grupo de músicos da orquestra se apresenta no Teatro de Câmara
No dia 19 de outubro, um grupo de músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para apresentar obras de Robert Schumann, Johannes Brahms e Anton Arensky em mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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REC Festival | Festival de Roteiro e Escrita Criativa
16/10 a 18/10
Festival
Em breve, o REC FESTIVAL 2° EDIÇÃO ocupará a Cidade das Artes, o maior complexo cultural da América Latina em sua primeira edição no formato presencial. O Festival será realizado entre os dias 16, 17 e 18 de outubro de 2024. A programação é completamente GRATUITA, e oferece oficinas livres com certificação digital, mostra de curta metragem, lançamento de livro, debates temáticos inéditos com personalidades de destaque no mercado de trabalho e premiação das suas linhas de atividades competitivas que são: O Concurso de Roteiro de Curta-Metragem & Mostra Rec Festival, seguido do Concurso de Argumento de Longa-Metragem.
O REC FESTIVAL - Festival de Roteiro e Escrita Criativa, é uma iniciativa que tem como objetivo servir de vitrine a novos autores roteiristas, difundir a produção de novos realizadores, estimular a escrita criativa, a pesquisa de linguagem narrativa, a preservação da memória e contribuir para o fortalecimento do mercado audiovisual no Brasil. O REC FESTIVAL, realizou a sua edição piloto em 2021, patrocinada através da Lei Aldir Blanc. Em 2023 recebe a chancela da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, reconhecendo sua importância e seu impacto positivo no território carioca. E nesse ano de 2024 é selecionado no Edital de cessão de pauta – FUNDAÇÃO CIDADE DAS ARTES realizado pela Prefeitura do Rio de Janeiro.
Confira a programação completa do REC FESTIVAL 2° EDIÇÃO em:
recfestival.com.br
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Orquestra Petrobras Sinfônica | Legião Sinfônico
16/10
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica - Legião Sinfônico
Os fãs de Legião Urbana vão desfrutar de uma experiência única ao reviver os grandes sucessos da icônica banda de Brasília em versões sinfônicas especiais, sob a regência do maestro Anderson Alves.
No showcerto Legião Sinfônico, o público se emocionará com incríveis versões de clássicos como “Tempo perdido”, “Será”, “Pais e filhos”, “Eduardo e Mônica” e “Que país é este”, entre outras, com arranjos inéditos escritos especialmente para a Orquestra Petrobras Sinfônica.
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Thiago Ventura | Novo Show
11/10 a 13/10
Outros
No novo espetáculo, Thiago aproxima-se mais uma vez da realidade do público, falando sobre os amigos já conhecidos por quem o acompanha, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com a plateia.
É certeza de muitas boas risadas. Venha se divertir conosco!!!!
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Letras e Expressões | Livro
13/10
Arte e Conhecimento
Autor: Edimilson Gomes da Cruz
Ilustrador, projeto gráfico, diagramação: Paulo Moran
SOBRE O LIVRO
Escrever a partir de fatos reais e imaginários faz de mim um observador da vida em todos os aspectos, inclusive materiais e espirituais.
Dos fatos reais, tiro do cotidiano tudo aquilo que faz parte da vida de cada um que convive comigo.
Da imaginação brota a vontade de que a vida fosse vivida em sua plenitude de verdade, sem disputas por lugar ao sol. "Observo um utópico desejo de convivência fraternal, familiar, humana, que só fica entre as quatro paredes de nossos templos" sendo que na prática o que se vê é o individualismo cotidiano existencial. Na lógica somos hipócritas que falamos daquilo que temos em detrimento ao que somos. Vemos no outro o que não vemos em nós.
Por isso falo aqui de idéias, de coisas e pessoas. "Importa falar daquilo que vemos e ouvimos" e na prática conviver com o essencial.
SOBRE O AUTOR
"Edimilson Gomes da Cruz estudou letras em U.E.M.G. Campus Carangola MG. Se formou com honras e depois de técnico em enfermagem, como trabalha há 30 anos, sempre teve o sonho de ser escritor. Nas horas vagas escrevia textos sobre sua experiência de vida, e a paixão foi só aumentando. Dessa forma, anos depois decidiu se dedicar ao seu sonho e com isso nasceu seu primeiro livro: “Viagens Poéticas", que na época foi lançado na livraria do museu do palácio da república no Rio de Janeiro. Hoje com outro pronto de Poesias também, onde escreve a partir de fatos reais e imaginários. A sua forma de escrever é bem peculiar e agrada seu público alvo, tornando Edimilson Gomes da Cruz um bom escritor da atualidade.”
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O Pequeno Príncipe | Final de Semana das Crianças na Cidade das Artes
12/10 a 13/10
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador. Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação
que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais, voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
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