Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Tributo a Elton John com Rafael Direito
10/08
Música
Rafael Direito Apresenta um Tributo Inesquecível a Elton John
no Teatro de Câmara, Cidade das Artes
Prepare-se para vivenciar a magia da música de Elton John como nunca antes! O talentoso cantor, compositor e pianista Rafael Direito está trazendo seu aclamado show de tributo ao Teatro de Câmara na Cidade das Artes.
Nascido no Rio de Janeiro, Rafael Direito começou sua jornada musical aos 14 anos de idade. Ao longo dos anos, ele encantou plateias por todo o Brasil e internacionalmente. Seu currículo impressionante inclui ter sido tecladista da série de sucesso da TV Globo "Sandy & Junior" e ter alcançado as semifinais do ‘American Idol Experience’ nos EUA.
Elton John sempre foi a maior inspiração de Rafael, e este show é uma homenagem sincera ao seu ídolo. O público pode esperar ouvir os maiores sucessos de Elton John, incluindo "Your Song", "Rocket Man", "Tiny Dancer", "Cold Heart", e muitos outros.
Não perca esta espetacular noite de música, emoção e animação total, do início ao fim. Junte-se a nós no Teatro de Câmara para um tributo a um dos maiores artistas de todos os tempos, trazido ao palco pelo incrível talento de Rafael Direito.
A banda é formada ainda pelos consagrados músicos:
Edu Lissovski (bateria)
Emerson Ribber (baixo)
Paulo Marconi (guitarra)
Experimente o legado de Elton John através da voz e piano de Rafael Direito – uma noite que você não vai querer perder!
[+] saiba mais
Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC - Concerto Esperançar
10/08
Música
O Concerto Esperançar da ORJI EMUC traz um pouco da caminhada musical e de resistência da Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto Escola de Música Cidadã), oriunda da Cidade de Catu- Bahia, como célula fazedora de arte; defensora do direito ao acesso e à democratização desta e, também, da sua construção pautada no inalienável direito de sermos protagonistas das nossas próprias jornadas artísticas.
A Orji Emuc, desde 2018, além das suas atividades de ensino e compartilhamento musical, tem percorrido equipamentos culturais dentro e, agora, fora do seu estado,como forma de apresentar aos seus jovens espaços e experiências de acesso e afirmação dos seus próprios potenciais, dotando-os de perspectivas de mundo mais generosas e esperançosas consigo e com o seu entorno.
[+] saiba mais
O Misterioso Sumiço - contado por Bruxa Horrenda | Lançamento de Livro
03/08
Arte e Conhecimento
O Misterioso Sumiço — contado por Bruxa Horrenda chegou! Uma incrível história de mistério e com muita aventura, protagonizada por Paty e Deco, os mesmos heróis de “O Segredo do Teatro Abandonado”.
Venham e embarquem nessa viagem e descubram o que aconteceu com a Paty, após o seu misterioso sumiço.
SOBRE A AUTORA
Patricia Bahiense é uma escritora brasileira, carioca, casada e que tem os livros desde muito pequena ao seu redor. Escrevia letras de música e histórias desde que aprendeu a ler. Apaixonada por livros, literatura infantil e infanto-juvenil, escreveu seu primeiro livro em 2008, e, em 2009, ele chegou, “Jacks Jacaré e o destino no Rio Paraíso”. Inspirada em uma música de seu falecido pai, surgiu “Uma Historinha Torta” em 2016. Em 2020, “O segredo do teatro abandonado chegou e foi lançado na Bienal do Livro/RJ, em 2021.
Em 2023, a autora lançou mais dois livros. Em julho, o segundo volume do Jacks, “Jacks Jacaré e o Tesouro Perdido” e em dezembro, ”Histórias de uma tricolor de vários corações”. Início de 2024 foi a vez de “Super Afta e o Mosquitão”, ajudando a combater o mosquito da dengue.
[+] saiba mais
SAFE art EM TRÂNSITO | Exposição
27/06 a 28/07
Artes Visuais
O Studio Safe Art, formado pelas artistas plásticas Sabrina Corrêa e Fernanda Botelho, apresenta a exposição em trânsito caracterizada por um conjunto de obras desenvolvidas a partir de 2020, ano este de junção da dupla. As artistas têm como ponto de partida questões envolvendo segurança, proteção e compartilhamento de afetos materializados pela exploração de técnicas e formatos variados desde o uso do acrílico, azulejo, miniaturas e palavras 3D à criação exclusiva da Toy Art, cujo personagem é sinônimo não somente de proteção, simbolizado pelos pés invertidos em referência ao Curupira, entidade mítica guardiã das matas brasileiras, bem como assume outras características sujeitas a intervenções de toda ordem.
em trânsito propõe um percurso não linear pela exposição convidando o espectador a criar o seu próprio caminho entre as toys, dispostas assimetricamente pela galeria, e com as obras instaladas nas paredes refletindo sobre fluxos, movimentos contínuos e descontínuos que tangenciam relações humanas, de trabalho e lazer, amor e amizade, sonho e realidade, fantasia e concretude, prazer e imaginação, experenciadas por diferentes gêneros, classes e etnias.
O conjunto reunido das toys apresenta as séries recentes produzidas em parceria com a artista Anna Bella Geiger e a poeta e atriz Isabelle Nassar, firmando um interesse da Safe com narrativas produzidas por artistas mulheres atestadas também nas obras em homenagem à Tarsila do Amaral e Wanda Pimentel. Por outro lado, a ampliação dos processos artísticos e interesse por temas que tangenciam a cultura popular, o artesanato, a moda, o design e a arte contemporânea, de modo geral, resultam em uma variedade de personagens que a toy vai incorporando a cada nova peça.
Nesse sentido, essa diversidade também abarca os trabalhos bidimensionais, dos papeis e lonas, aos azulejos envolvendo certa objetividade como elementos construtivos, embora fraturados pelas intervenções em grafitti, tinta spray, objetos e miniaturas
É com prazer que o Studio Safe Art compartilha com o público da Cidade das Artes um recorte significativo de obras reunidas para este espaço. Que seja uma ótima experiência
[+] saiba mais
Conversando sobre Autismo e TDAH | Primeiro Ciclo de Palestras
27/07
Arte e Conhecimento
Primeiro Ciclo de Palestra conversando sobre o autismo e TDAH será Ministrado por dois psicólogos: Valdemir Francisco, Estevão Rodrigues, a pedagoga Rosemeri Viana e o Terapeuta das Emoções Carlos Assis
PALESTRANTES
Valdemir Francisco da Silva Júnior, Psicólogo, Ditetor Tecnico da Humanizer Centro de Terapias Integradas e Saúde. Mestre em pela UERJ, onde pesquisou o comportamento suicida em adolescentes negras. Especialista em Gestão de Saúde Mental. Especializando em ABA para autismo e Deficiência Intelectual (CBI Of Miami). Faz parte dos estudos desenvolvidos no GHIEDNEBR- Grupo de Pesquisa de História da Educação do Negro na Educação Brasileira com o projeto guarda-chuva chamado Velhos Sujeitos, Novos Problemas: Negros na História da Educação, da FEBF-UERJ. É Presidente do Grupo de Trabalho Municipal Intersetorial da Política Sobre Drogas em Guapimirim. Foi Coordenador do CAPS de Guapimirimim e gestor em saude mental em municipios da Baixada Fluminense. É Psicologo Escolar em Guapimirim. Também é escritor, palestrante e consultor no âmbito de políticas públicas.
[+] saiba mais
Série Músicos da OSB | Concertos para a juventude
21/07
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza concertos da Série Músicos da OSB, dias 20 e 21 de julho, na Cidade das Artes
Grupo de cordas da OSB se apresenta no Teatro de Câmara
Nos dias 20 e 21 de julho, um grupo de cordas da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. O conjunto de músicos interpreta obras de Johannes Brahms e Felix Mendelssohn. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
Em parte afetado por seu severo perfeccionismo, em parte assombrado pelo fantasma de Beethoven, Johannes Brahms levou alguns anos até trazer a público seus ensaios em certos gêneros consagrados de composição. Sua primeira sinfonia começou a ser concebida no início da década de 1855, mas só foi de fato concluída em 1876; seus primeiros quartetos de cordas, publicados em 1873, foram antecedidos por outros 20, todos descartados por não serem bons o bastante segundo a severa autocrítica do compositor. Por conta desses obstáculos psicológicos, certas formações musicais menos exploradas acabaram por se revelar um território mais propício para a imaginação criativa de Brahms, como atesta o seu Sexteto No. 1, Op. 18, que abre estes concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira. A composição consorcia o sofisticado rigor formal do jovem alemão com certo frescor e espontaneidade reminiscente dos divertimenti clássicos, resultando em uma criação de profundo equilíbrio.
Na obra que será ouvida em seguida, surpreende o contraste entre a qualidade do conteúdo musical e a pouca idade de seu criador: Felix Mendelssohn tinha apenas 16 anos quando completou o seu Octeto em Mi Bemol Maior, Op. 20. Embora à primeira vista a composição possa sugerir ser fruto de pura e absoluta inspiração, sabe-se que Mendelssohn trabalhou exaustivamente nela, mesmo após a sua publicação, em 1832. Para escrever esta obra-prima – por vezes apontada como ponto inicial de sua maturidade artística – Mendelssohn tomou por modelo o Quarteto Duplo Op. 65, de Louis Spohr. No entanto, enquanto esta obra apresenta uma natureza antifonal, o Octeto revela certa vocação sinfônica: o próprio compositor indica na partitura que a peça deve ser "tocada por todos os instrumentos no estilo de uma sinfonia".
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
[+] saiba mais
Série Músicos da OSB
20/07
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza concertos da Série Músicos da OSB, dias 20 e 21 de julho, na Cidade das Artes
Grupo de cordas da OSB se apresenta no Teatro de Câmara
Nos dias 20 e 21 de julho, um grupo de cordas da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. O conjunto de músicos interpreta obras de Johannes Brahms e Felix Mendelssohn. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
Em parte afetado por seu severo perfeccionismo, em parte assombrado pelo fantasma de Beethoven, Johannes Brahms levou alguns anos até trazer a público seus ensaios em certos gêneros consagrados de composição. Sua primeira sinfonia começou a ser concebida no início da década de 1855, mas só foi de fato concluída em 1876; seus primeiros quartetos de cordas, publicados em 1873, foram antecedidos por outros 20, todos descartados por não serem bons o bastante segundo a severa autocrítica do compositor. Por conta desses obstáculos psicológicos, certas formações musicais menos exploradas acabaram por se revelar um território mais propício para a imaginação criativa de Brahms, como atesta o seu Sexteto No. 1, Op. 18, que abre estes concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira. A composição consorcia o sofisticado rigor formal do jovem alemão com certo frescor e espontaneidade reminiscente dos divertimenti clássicos, resultando em uma criação de profundo equilíbrio.
Na obra que será ouvida em seguida, surpreende o contraste entre a qualidade do conteúdo musical e a pouca idade de seu criador: Felix Mendelssohn tinha apenas 16 anos quando completou o seu Octeto em Mi Bemol Maior, Op. 20. Embora à primeira vista a composição possa sugerir ser fruto de pura e absoluta inspiração, sabe-se que Mendelssohn trabalhou exaustivamente nela, mesmo após a sua publicação, em 1832. Para escrever esta obra-prima – por vezes apontada como ponto inicial de sua maturidade artística – Mendelssohn tomou por modelo o Quarteto Duplo Op. 65, de Louis Spohr. No entanto, enquanto esta obra apresenta uma natureza antifonal, o Octeto revela certa vocação sinfônica: o próprio compositor indica na partitura que a peça deve ser "tocada por todos os instrumentos no estilo de uma sinfonia".
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
[+] saiba mais
Orquestra Petrobras Sinfônica | Caixinha de Música
14/07
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica leva o concerto ‘Caixinha de Música’ para a Cidade das Artes no dia 14 de julho
Lá vem o pato. Pata aqui, pata acolá. Com um programa diverso e com canções emblemáticas do universo infantil, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta o ‘Caixinha de Música’, concerto de câmara que promete encantar o público de todas as idades.
O programa inclui uma variedade de composições cativantes, desde clássicos como "O Pato", de Toquinho, Vinicius de Moraes e Paulo Soledade, até músicas contemporâneas como "Pula, Pipoquinha", de Alberto Romualdo Júnior e João Walter Plinta. Cada arranjo, cuidadosamente preparado por Vittor Santos, promete envolver os pequenos e os adultos.
[+] saiba mais
Latitudes dos Cavalos | Teatro
06/07 a 14/07
Teatro
A peça narra o encontro entre dois homens em conflitos amorosos: um deseja terminar um relacionamento falido, enquanto o outro busca reconquistar aquela que ele jura ser o amor de sua vida.
Ao se conhecerem em circunstâncias inusitadas, os dois selam um acordo para se ajudar e passam a interpretar cada um a mulher do outro, numa tentativa de ensaiar o que irão falar para elas. À medida que a relação entre os dois avança, os ensaios e as memórias do passado se embaralham para colocar em xeque as suas certezas e elucidar futuros possíveis, enquanto características elementares do universo masculino são expostas em cena, propondo reflexões sobre as cicatrizes herdadas do patriarcado.
Indicada ao prêmio APTR e a 3 categorias no prêmio Cenym, vencendo uma.
[+] saiba mais
A Dança e suas Relações na Educação: Percepções e Processos no Ensino e Aprendizagem | Lançamento de Livro
14/07
Arte e Conhecimento
A Dança e suas relações na educação, refletindo sobre os processos de ensino e aprendizagem dos saberes da Dança e suas contribuições no desenvolvimento de corpos mais conscientes de suas histórias pessoais e culturais.
SOBRE O LIVRO
Este livro busca refletir sobre o ensino da Dança na Educação Básica, buscando perceber as relações entre os corpos e os contornos estruturais que envolvem os processos de ensino e aprendizagem da Dança como componente curricular. Na qualidade de saber, a Dança contribui para a formação de corpos conscientes criticamente de suas histórias e dos seus papéis na sociedade, reconhecendo a diversidade de corpos nos processos de ensino e aprendizagem.
SOBRE A AUTORA
Mestra em Dança na Linha de Pesquisa de Dança-Educação do Programa de Pós-Graduação em Dança - UFRJ, Pós-Graduação em Psicomotricidade, com Licenciatura Plena em Dança, Artista Docente, Coreógrafa, Maitre de Ballet, Docente da Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro – SME/RJ, Docente da Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro – SEEDUC/RJ, integrou o Grupo de Trabalho e Pesquisa Currículo da GTP/Currículo - SME/RJ (2022), o Grupo de Pesquisa. Investigações sobre o Corpo Cênico DAC/UFRJ (2020-2021) e o Grupo Pesquisa Saberes Docentes e Saberes da Dança GEPEDANCE/UFRJ (2020-2021).
[+] saiba mais
Mania de Bilhetes | Lançamento de Livro
13/07
Arte e Conhecimento
Mania de Bilhetes mostra a importância do quanto uma boa conversa consigo mesmo e com o outro pode aliviar, confortar e ampliar horizontes sobre aquilo que se sente. Através da brincadeira em escrever bilhetes essa conversa é realizada de forma lúdica e criativa.
SOBRE O LIVRO
“Mania de Bilhetes” conta a história de uma mochila, que ficou encantada com uma mania muito especial da sua nova dona, uma menina de cabelos encaracolados.
Todos os dias, antes de ir para a escola, a menina escrevia em um bilhete o que gostaria de levar para ter um bom dia, e coloca o bilhetinho na mochila - ela aprendeu essa mania com a avó. A mochila ficava toda satisfeita, pois não servia apenas para levar cadernos e livros; ela carregava os sonhos daquela menininha.
Cada bilhete tinha uma intenção diferente. No primeiro dia de aula, por exemplo, ela escreveu que gostaria de levar “Alegria”, afinal iria encontrar os amigos. Mas também “Atenção”, pois não queria perder nenhuma orientação da professora.
Um certo dia, porém, a menina deixou de escrever os bilhetes. Os colegas estavam zoando dela por causa da mania de bilhetes, e a mochila virou sua única companhia no recreio.
A mochila, então, bolou um plano. Como ela se sentia tão bem com os bilhetes que guardava, acreditava que outras pessoas poderiam sentir o mesmo, decidiu derrubar os bilhetes da menina no chão da classe, para que as outras crianças os encontrassem.
O plano não deu certo. A criançada começou a rir ainda mais da menina, e ela acabou jogando todos os bilhetes no lixo.
No outro dia, a menina teve uma supressa: a professora criou um painel com os bilhetinhos que ela havia jogado no lixo, e convidou todos os alunos a escolherem o bilhete que mais tocasse seus corações.
A professora, então, fez uma roda de conversa, onde cada criança contou o que estava escrito no bilhete escolhido. Algumas crianças ficaram tão animadas, que escreveram novos bilhetes.
Foi uma conversa muito divertida!
No fim, todos bateram palmas para a menina, e a mochila, não precisou mais fazer companhia para ela no recreio.
[+] saiba mais
Aventuras de Ana e Bia em: O Senhor Leão
07/07
Arte e Conhecimento
Livro infantojuvenil apresenta uma fábula em contexto atual, na qual as crianças interagem com animais.
SOBRE A AUTORA
Celi Luz – escritora RJ/BR, poeta, ensaísta, professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira, graduação e pós-graduação /UFRJ. Tem 8 livros publicados e vídeos infantojuvenis no YouTube. O seu livro infantil -Bruno Berdistroki em: Senhorita Eme recebeu o Prêmio Murilo Araújo, 2016, pela UBE - RJ . A autora subverte a fábula, trazendo uma visão moderna em contexto atual, sempre com humor e um olhar carinhoso para o meio ambiente.
[+] saiba mais
Piquenique Junino com Tia Gê
06/07
Arte e Conhecimento
Nossa equipe de “Arte e Conhecimento da Cidade das Artes”, em parceria com a “Tia Gê”, convida a todos para um piquenique com o tema “Arraiá” que irá acontecer no dia 06/07, a partir das 9h.
Teremos música, dança e muita animação...
Será uma manhã de interação e diversão entre as crianças.
Não esqueça de vir com seu traje junino e trazer seu lanche típico de festa junina.
[+] saiba mais
Quintas Sonoras | Malta, Suzano e Meirelles
04/07
Música
Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB
Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já passaram por aqui: Mart’nália (09/05) e Toni Platão (16/05). Nomes confirmados: Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06), Malta Suzano e Meirelles (04/07) e Guito (11/07).
MALTA, SUZANO E MEIRELLES
O trio “Malta, Suzano e Meirelles” é formado por Carlos Malta (multisoprista), Marcos Suzano (percussões acústicas e eletrônicas) e Alex Meirelles (teclados, samplers e programações) são o resultado de influências diversas ao longo de suas carreiras.
A proposta é apresentar a música surrealista que é caracterizada por uma combinação paradoxal de várias formas e estilos musicais, bem como pelo uso de alusões sonoras inesperadas. O Surrealismo propõe a loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo que lhe vier à mente sem se preocupar com a lógica.
O Trio obedece à risca esta definição. Combinam elementos musicais que jamais conviveriam naturalmente: eletrônica com canto de esquimós, melodias se misturam com anúncio de imóveis em grego, ritmos africanos em harmonia com música dodecafônica, eletrônica pura com flauta ancestral chinesa, pandeiro eletrificado e processado com efeitos de ficção científica, pigmeus sampleados cantando em sequência as vozes búlgaras, ruídos de eletricidade convivendo com flautas de prata e muito mais que a imaginação permitir.
A magia acontece porque Malta transita por quaisquer das linguagens musicais que foram escritas ou não. Suzano é conhecedor profundo de ritmos afro-brasileiros e universais, de instrumentos de percussão nacionais, estrangeiros e eletrônicos complexos. E Meirelles é um explorador de estruturas de composição dos gêneros modernos, eletrônicos básicos ou avançados. É pesquisador desde a infância, estudou composição e tornou-se autodidata.
Complementando essa mistura tão eloquente somasse o arco-íris cênico do iluminador Mário Lobo. O repertório é todo autoral de Alex Meirelles. O músico liberou os direitos autorais para execução neste edital. Duração do show entre 60 e 70 minutos. O projeto tem indicação livre, portanto que o espectador esteja disposto a experimentar e vivenciar novos sons
SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS
A Cidade das Artes Bibi Ferreira lançou no mês de maio, quando completou 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira.
Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos.
- O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz.
[+] saiba mais
Rodrigo Marques em: O entusiasta
30/06
Outros
Rodrigo Marques mostra porque é um dos maiores humoristas do Brasil.
Sucesso de crítica e público, recifense leva gargalhadas para o mundo
Dono de um talento único, o recifense Rodrigo Marques acumula em seu currículo diversos trabalhos que o credenciam como um dos principais nomes do humor no Brasil. Apesar do diploma de jornalista, Rodrigo está no Stand Up Comedy desde 2008 e atualmente é um dos apresentadores do programa A Culpa é do Cabral, no Comedy Central.
Seu bom humor no palco já levou Rodrigo para diversas cidades do Brasil e do mundo, inclusive fazendo uma turnê com shows em Portugal, na Irlanda, na Espanha e na Inglaterra no ano de 2022.
Em suas redes sociais, Rodrigo acumula milhões de seguidores e visualizações, números que aumentam diariamente devido ao reconhecimento e sucesso de público e crítica em suas apresentações.
[+] saiba mais
Uma carta para Lady Macbeth | Teatro
15/06 a 30/06
Teatro
“Uma Carta Para Lady Macbeth", com dramaturgia de Thereza Falcão e direção de Isabel Cavalcanti, é um solo inspirado na peça "Macbeth", de Shakespeare, em que o foco está nas personagens Lady Macbeth, Macbeth e Bruxas. Uma cena que entrelaça a história pessoal da atriz com a dramaturgia inspirada na peça de Shakespeare. As apresentações na sala Eletroacústica na Cidade das Artes apresentam o processo em construção do espetáculo. Em cartaz de 15 a 30 de junho (sábados e domingos).
A personagem Lady Macbeth, muito discutida e revisitada, permanece mais do que nunca instigante. Classificada como ambiciosa e cruel nos inúmeros estudos existentes sobre ela, Lady Macbeth é uma personagem além desses adjetivos. Complexa, ela nos desafia e interroga. O espetáculo propõe um jogo de investigação teatral sobre a perturbadora Lady Macbeth, de Shakespeare.
Tragédia e comédia se fundem num jogo de luz, sombra, risos e lágrimas. Temas em pauta como: poder, violência, ambição e vulnerabilidade envolvem e abraçam o público.
Lorena da Silva tem mais de 40 anos de carreira. Atriz, professora de teatro, diretora, produtora e autora Formou-se na Escola de Teatro da UNIRIO e é Mestre em Artes Visuais - EBA / UFRJ. Também fez formação no exterior, no Conservatório Superior Nacional de Arte Dramática de Paris. Tem uma carreira no Brasil e na França. Trabalhou com diversos diretores, como Luiz Antonio Martinez Corrêa e Bia Lessa, Tonico Pereira, José Celso Martinez Corrêa, Amir Haddad, Thierry Trémouroux, Dominique Quéhec, Claude Buchvald, Alain Ollivier, Ariane Mnouchkine.
UMA CARTA PARA LADY MACBETH
Atuação e idealização: Lorena da Silva
Dramaturgia: Thereza Falcão
Direção e Trilha Sonora: Isabel Cavalcanti
Consultoria: Nara Vidal
Direção de Arte e Cenário: Flávia de Faria
Direção de Movimento: Daniel Passi
Iluminação: Rogério Emerson
Figurino: Luciana Cardoso
Assistência de Direção de Arte: Gabriela Moussa
Coordenação de Produção: Mônica Saturnino
Produção Executiva: Bárbara Montes Claros
Assessoria de Comunicação: Rodolfo Abreu
Visagismo: Fernando Ocazione
Imagens: Sofia Badim e Ruy Duarte
Realização: L'acte- Atos da Criação Teatral
Acompanhe os bastidores da produção da peça no Instagram @umacartaparaladymacbeth
https://www.instagram.com/umacartaparaladymacbeth
[+] saiba mais
A OSB do Brasil | Nordeste - Concertos para Juventude
30/06
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
A OSB do Brasil, da Orquestra Sinfônica Brasileira, enaltece a cultura musical do Nordeste, dias 29 e 30 de junho, na Cidade das Artes
Lanfranco Marcelletti é o maestro convidado para o concerto que apresenta repertório em homenagem à região Nordeste
Berço de uma cultura absolutamente vasta e de imensurável contribuição para o país, o Nordeste se consolidou, ao longo de sua história, como arquétipo da rica e preciosa pluralidade característica do Brasil. Terra do axé, frevo, forró e muitos outros gêneros, a região terá sua música exaltada no concerto A OSB do Brasil - Nordeste, da Orquestra Sinfônica Brasileira, nos dias 29 e 30 de junho, na Cidade das Artes. A regência do espetáculo fica a cargo do maestro Lanfranco Marcelletti. No programa, poemas e suítes sinfônicas baseadas em temas musicais do folclore do Nordeste.
[+] saiba mais
Para Lennon & McCartney | os Beatles e o Clube da Esquina
29/06
Música
Com um septeto de cantores-instrumentistas profundamente influenciados pelas eternas canções dos Beatles e do Clube da Esquina, o show celebra e revive a interseção singular entre os repertórios do quarteto de Liverpool e do movimento nascido em Belo Horizonte.
A influência dos Fab Four na obra de Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Flávio Venturini, entre outros, é direta e marcante. Respeitando os arranjos originais e as referências históricas do período, o espetáculo prima pela qualidade musical e revela a fluida conexão entre a música do Clube da Esquina e dos Beatles.
No palco, Deco Fiori (voz, violão e mandolim), Dudi Baratz (voz, baixo e guitarra), Sérgio Sansão (voz e percussão), Lourival Franco (teclados), João Freire (violões e voz), Hugo Belfort (guitarra) e Marcelo Vig (bateria).
No repertório, mashups de canções como Nuvem Cigana, Fé Cega, Faca Amolada, Um Girassol da Cor do Seu Cabelo, While My Guitar Gently Weeps, O Trem Azul, Something, Clube da Esquina, Get Back, Paisagem da Janela, Penny Lane, Roupa Nova, Day Tripper, entre outras.
[+] saiba mais
A OSB do Brasil | Nordeste
29/06
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
A OSB do Brasil, da Orquestra Sinfônica Brasileira, enaltece a cultura musical do Nordeste, dias 29 e 30 de junho, na Cidade das Artes
Lanfranco Marcelletti é o maestro convidado para o concerto que apresenta repertório em homenagem à região Nordeste
Berço de uma cultura absolutamente vasta e de imensurável contribuição para o país, o Nordeste se consolidou, ao longo de sua história, como arquétipo da rica e preciosa pluralidade característica do Brasil. Terra do axé, frevo, forró e muitos outros gêneros, a região terá sua música exaltada no concerto A OSB do Brasil - Nordeste, da Orquestra Sinfônica Brasileira, nos dias 29 e 30 de junho, na Cidade das Artes. A regência do espetáculo fica a cargo do maestro Lanfranco Marcelletti. No programa, poemas e suítes sinfônicas baseadas em temas musicais do folclore do Nordeste.
[+] saiba mais
Dia do Orgulho LGBTQIA+ na Cidade das Artes | Direitos LGBTQIA+ que você precisa conhecer, para exercer
28/06
Arte e Conhecimento
No dia 28 de junho, abrindo a programação da Cidade das Artes em celebração ao Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+, recebemos a advogada Dra. Tânia Nigri para uma conversa sobre os casos julgados no Supremo nos últimos 10 anos, abordando a evolução dos principais direitos na última década e as conquistas fundamentais dessa população nos âmbitos da adoção, doação de sangue, união estável, dentre outras.
SOBRE A PALESTRANTE
Tânia Nigri é advogada, psicanalista, escritora, especialista, mestre em “Direito das Famílias e Sucessões” e autora dos livros “O Sigilo Bancário e a Jurisprudência do STF”, “União Estável”, “Herança”, “Contrato de Namoro”, “Divórcio”, “Pensão Alimentícia”, “Guarda de Filhos” e “Direitos LGBTQIA+” (no prelo).
[+] saiba mais