Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Tributo ao Charlie Brown Jr. | Leitura dramatizada
13/07
Teatro
No Dia Mundial do Rock, o “Repertório Cultural” fará uma homenagem a uma das maiores bandas brasileiras que mudou a cena nacional e transitou por outros gêneros sem perder sua essência. O “Tributo ao Charlie Brown Jr” reúne toda discografia da banda, destacando os principais singles, O Coro Vai Comê, Proibida Pra Mim, Dias de Luta Dias de Glória, Só Os Loucos Sabem, entre outros, dramatizados e encenados por atores da nova geração da TV e teatro.
As composições questionam desigualdades sociais, transmitem positividade e estabelecem um estilo único e inesquecível, assim como Chorao e Champignon, vocalista e baixista, que partiram há 10 anos.
Elenco: Alícia Nery, Bea Aragão, Cadu Fontele, Drico Alves, Felipe Magoulas, Giovanna Maximo, Giulie Oliveira, Hiago Vilani, Jean Lacrot, Lara Jonê, Livia Maximo, Mafê Magoulas, Rafa Awi, Taz de Alencar e Xande Valois.
Participação: Douglas CH e Bilidrums
Roteiro: Chris Mattos, Julia Fernandes e Aureo Müller
Direção: Coletivo Repertório Cultural
Direção Musical: Mister Dré
Produção: Chris Mattos
Assistentes de Produção: Érika Vilani e Rosana Oliveira
Iluminação: Jhenifer Fagundes
Fotografia: Xande Sequeiros
Assessoria: Bianca Ulrichsen
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Série Instrumentais e Clássicos - Ensemble Brasileiro Concerto uma Viagem pela Música
09/07
Música
SÉRIE INSTRUMENTAIS E CLÁSSICOS - ENSEMBLE BRASILEIRO "CONCERTO UMA VIAGEM PELA MÚSICA"
É um grupo de câmara formado pelos principais músicos das grandes orquestras do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Petrobrás Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFF. O grupo tem como objetivo a produção de espetáculos com instrumentos de metais e percussão, executando obras originais e transcrições de repertório consagradas em outras formações orquestrais, transitando desde os grandes clássicos de Mozart e Beethoven, até compositores mais modernos como Chiquinha Gonzaga, e estreando obras de compositores atuais, como o carioca Gilson Santos. A principal formação do grupo é composta pelo naipe de metais de orquestras sinfônicas (trompetes, trombones, trompas, tubas e eufônios), além de instrumentos de percussão e tímpanos.
O grupo foi fundado pelos maestros Eliézer Rodrigues e Ricardo Santos, amigos de longa data, que sempre tiveram a vontade de mostrar a versatilidade dos seus instrumentos. Eles buscam qualidade musical e impacto sonoro com muita irreverência e diversão, levando esta formação camerística para diferentes plateias. Apesar de muitas pessoas pensarem que esta formação sonora é agressiva aos ouvidos, o grupo tem conseguido mudar essa percepção com a qualidade, sutileza e versatilidade dos seus concertos.
Eliézer Rodrigues
Músico renomado, com vasta experiência como regente e tubista profissional. Ele obteve sua Licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, e atualmente se destaca como solista tanto na Orquestra Sinfônica Brasileira quanto na Orquestra Petrobrás Sinfônica. Além disso, ele é um membro destacado do Art Metal Quinteto.
Ao longo de 12 anos, exerceu a função de regente de coro e orquestra, especializando-se em músicas sacras. Atualmente, ele é o regente do Metalizando-Ensemble, um grupo de músicos de destaque nas principais Orquestras Sinfônicas do Rio de Janeiro. Com sua ampla experiência e habilidades notáveis, Eliézer Rodrigues é uma referência no mundo da música e um artista de destaque no cenário musical brasileiro.
Ricardo Santos
Ricardo Santos é um músico brasileiro, com ampla experiência como maestro, produtor e trombonista. Nascido em São Paulo, ele estudou com alguns dos maiores nomes da música nacional e internacional, obtendo licenciatura em música pela UNIMES e atualmente está mestrando na UNIRIO.
Entre 2007 e 2009, Ricardo teve a oportunidade de excursionar por diversos países, incluindo Europa e Estados Unidos, onde teve aulas com os principais professores dos mais importantes grupos sinfônicos de cada região. Ele estudou em cidades como Berlim, Colônia e Hamburgo na Alemanha, Madrid na Espanha, e na University of Texas em Arlington nos EUA.
Ricardo tem se destacado como músico convidado em diversas orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Ele também tem se apresentado como solista em diferentes grupos, como a Orquestra Sinfônica de Brasília, a Banda Sinfônica do Exército Brasileiro, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outros.
Além disso, Ricardo é professor em todo o Brasil e América Latina, e em 2020 participou como professor em um dos principais festivais de trombones do mundo, o IPV Trombone Festival, realizado em Saarbrucken, na Alemanha. Ele integra atualmente a Orquestra Sinfônica Brasileira e é membro fundador do Projeto Bone Brasil.
Como maestro e produtor, Ricardo tem trabalhado em grandes produções em todo o país, esteve junto à BRZ Produções e Life Concert Entretenimento. Ele é o maestro e produtor do Grupo Metalizando Ensemble e tem atuado em espetáculos como "A Bela e a Fera", "A Pequena Sereia", "Queen Experience In Concert", "Abba Experience in Concert" e "Amazing Tenors", entre outros. Seu talento foi reconhecido em grandes cidades como Belém, Teresina, São Luís, Rio de Janeiro, Porto Velho, Cuiabá, Campo Grande, Niterói e Petrópolis. Além disso, ele é um Artista Thein Brass Instrument, reconhecido por sua excelência como trombonista.
Concerto Ensemble Brasileiro "Uma viagem pela música"
É um exemplo da diversidade e qualidade do repertório do Ensemble Brasileiro. Esta apresentação tem como objetivo uma demonstração dos períodos da música mais relevantes e significativas do repertório de concerto. Transitando por Mozart, Bizet, Carlos Gomes e os atuais, Jessé Sadoc, Tom Jobim e Luiz Gonzaga. O grupo almeja proporcionar uma deliciosa experiência musical para espectadores de todas as idades.
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Meu Nome é Gal | Leitura Dramatizada
08/07
Teatro
O projeto “Repertório Cultural” tem a honra de apresentar sua 5ª edição, “Meu Nome é Gal” em homenagem a maior estrela da música brasileira, Gal Costa. Sua obra será dramatizada por atores da nova geração na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes.
Elenco: Aureo Müller, Caio Pozes, Camila Gonzalez, Caterina Queiroz, Felipe Magoulas, Giulie Oliveira, Hiago Vilani, Jean Lacrot, Júlia Nepomuceno, Lara Bereta, Lara Jonê, Mafê Magoulas, Taz de Alencar e Xande Valois.
Participação: Bilidrums Direção: André Dias Idealização e Produção: Christiane Mattos Direção Musical: Mr Dré Assistentes de Direção: Julia Fernandes e Aureo Muller Assistentes de Produção: Erika Vilani e Rosana Oliveira Iluminação: Jhenifer Fagundes Fotografia: Xande Sequeiros Assessoria: Bianca Ulrichsen.
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Exposição A paixão da imagem | Artista Mario Mendonça
27/06 a 08/07
Artes Visuais
A paixão da imagem por Angelo Oswaldo
O historiador francês Germain Bazin, fascinado pela obra do Aleijadinho, afirmou que Deus aparece pela última vez na arte do Ocidente pelas mãos estropiadas de um mestiço brasileiro. Mas Jesus Cristo ressuscita, ainda agora, na pintura de Mario Mendonça. A paixão da temática cristocêntrica faz com que, ao longo de meio século, Jesus reapareça, em sucessivas imagens, nessa singularíssima criação plástico-visual.
Nascido no Rio de Janeiro, cidade com a qual divide o amor por Tiradentes, a antiga São José del-Rei, onde criou um belo museu, o artista sempre se dedicou à figura do Cristo. De tal modo dá-se essa fixação que a sua fisionomia pessoal plasmou muitas vezes a imagem predileta. Identifica-se no retrato do Senhor tornado espelho da alma.
Mendonça mantém, pela via pulchritudinis, a ligação luminosa com o sagrado. O arauto da Boa Nova arrebata-o e se projeta, reiteradamente, em diferenciadas interpretações, mas tocadas, todas elas, pelas características peculiares do pincel do artista. A partir de ícones dos primórdios, ele chega ao “vero ícone” espelhado em suas verônicas.
Quatro faces de Cristo de grandes dimensões apresentam-se na Cidade das Artes. Como no sudário, o rosto do Mestre transparece na pintura sob o impacto de uma transposição mística. A visualidade concebida pelo artista evidencia o domínio técnico, mas emerge, tal como Bazin identifica no Aleijadinho, de uma força interior movida pelo primado espiritual. “Penetrei onde não soube/ e fiquei não o sabendo,/ toda a ciência transcendendo”, diz um poema de São João da Cruz, e o pintor da Sagrada Face retira desse mais profundo sentimento o retrato sonhado. Seu próprio coração cadencia o movimento do gesto sobre a tela.
A Última Ceia, de 1968, remete o espectador aos momentos iniciais da trajetória do pintor, em cujo percurso referenciam-se trabalhos da década de 1980, a fim de que se tenha uma ideia do conjunto da obra. Don Quixote tem o condão de levar Mario Mendonça da Estrada de Emaús para os campos da Mancha, mas logo ei-lo de novo às portas de Jerusalém para pintar mais um flagrante do Pastor que saiu a semear a palavra.
A contemplação do Cristo faz de Mario Mendonça uma expressão admirável da arte sacra no Brasil. Na lista dos diversos templos em que trabalhos de sua autoria podem ser encontrados, acham-se a Igreja da Ressurreição, entre Copacabana e Ipanema, e a Capela do Bom Jesus da Pobreza, em Tiradentes. Nesta, a Via Crucis revela a originalidade dos recortes praticados na sequência narrativa que há quase dois mil anos motiva os artistas.
Mario Mendonça celebra a transfiguração de Jesus Cristo na sua catedral interior, e pela Cidade das Artes alcança-se dela hoje a grande nave.
Angelo Oswaldo de Araújo Santos é escritor e curador de arte. Exerce o quarto mandato de prefeito de Ouro Preto, MG, tendo sido presidente do IPHAN e do IBRAM e secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais. Recebeu a Légion d”Honneur e a Ordre des Arts et des Lettres (França), a Ordem de Isabel, a Católica (Espanha) e a Ordem do Infante Dom Henrique (Portugal).
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3° Concerto da Temporada Oficial da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro
08/07
Música
Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio apresenta o terceiro concerto da temporada 2023
A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio apresenta, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, o terceiro concerto da temporada 2023 com regência de Laércio Diniz e solista Cristiano Alves (clarineta). O programa inclui Adágio para Cordas de S. Barber, Concerto para Clarineta em Lá Maior de W. A. Mozart e Serenata No1 para Cordas em Mi Maior de A. Dvorák. O repertório mais intimista conta com a participação de 35 jovens músicos da OSJRJ e foi cuidadosamente selecionado considerando a magnífica acústica do teatro. O concerto acontecerá no dia 08 de agosto, sábado, às 18:00. Os ingressos a preços populares custam R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada).
SOBRE A OSJRJ: A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), da qual é indissociável, é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 17 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes de comunidades socioeconomicamente desfavorecidas do Rio de Janeiro. A OSJRJ foi criada inicialmente, na década de 80, pelo Maestro David Machado, projeto este que foi muito bem-sucedido até o encerramento de suas atividades em 1987. Em 2014, após assistir a um concerto realizado por vários alunos do Ação Social Pela Música, o Presidente do Conselho Consultivo da ONG, o advogado e melómano Ronald Riess, idealizou a retomada do projeto Orquestra Sinfônica Jovem. A OSJRJ, que também possui alguns músicos convidados, tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em escolas e universidades, executando amplo repertório. Alguns desses jovens talentosos, inclusive, já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos.
SOBRE A ASMB: Fundada há 25 anos, a Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, cuja missão é a educação social e cultural por meio do ensino da música clássica, a fim de promover a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em seu histórico, mais de 12 mil alunos já passaram pela instituição, colhendo resultados positivos, principalmente no que se refere à prevenção e ao combate às drogas e à violência intrafamiliar. Atualmente, o projeto atende no total 4.406 alunos em 13 núcleos de aprendizado musical e em 18 polos de musicalização. Dos 13 núcleos, 7 encontram-se na cidade do Rio de Janeiro: Rio das Pedras, Complexo do Alemão, Vila Isabel, Cidade de Deus, Manguinhos, Morro dos Macacos, e agora São Gonçalo, englobando um total de 20 comunidades atendidas. Além disso, há 1 núcleo em Petrópolis, 4 núcleos em João Pessoa (Paraíba) e 1 núcleo em Ji-Paraná (Rondônia).
PROGRAMA:
Samuel Barber (1910-1981): Adagio para cordas, Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Concerto para Clarineta em Lá Maior, K.622
Allegro
Adagio
III. Rondo (Allegro)
Solista: Cristiano Alves (Clarineta)
Antonín Dvorák (1841-1904) : Serenata No1 para cordas em Mi Maior Op. 22
Moderato
Tempo di Valse
III.Scherzo
Larghetto
Finale
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1º Encontro de Mães Atípicas | Roda de Conversa
08/07
Arte e Conhecimento
O Instituto RIO TEAMA e a Cidade das Artes convidam:
Venha participar de uma roda de conversa sobre o mundo atípico, com a participação de mães atípicas, jovens e adultos autistas, advogados e defensoria. Participe!!!
Tema: ESCLARECIMENTO SOBRE OS DIREITOS DAS PESSOAS COM DEFICIÊNCIA
Encontro formado por advogados e mães atípicas e de pessoas com deficiência e demais interessados para debater assuntos relacionados aos direitos das pessoas com deficiência
Convidada: Daniela Schweig Cichy
Advogada, pós-graduanda em direito das pessoas com deficiência, membro da Diretoria de Pessoas com Deficiência da OAB/RJ, membro da Comissão dos Autistas e familiares da OAB/RJ
Instagram: @danicichy
Telefone: 21 99258-7738
e-mail: andrea.bussade.oliveira@gmail.com
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Exposição Omolu, A Cura | Orixás, Cultura, Evolução e Essência
17/05 a 02/07
Artes Visuais
Mostra vai até o dia 02 de julho na Cidade das Artes promovendo uma experiência com o sagrado em prol do combate à intolerância religiosa.
Sucesso de público, a exposição OCEE - Omolu | A Cura chega na sua reta final oferecendo ao público até o próximo domingo, dia 02 de julho, elementos de artes visuais que remetem à divindade Omolu e as características do seu culto, em um profundo movimento de combate à intolerância religiosa. Em exibição desde maio na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a mostra registrou recorde em público, com mais de 3.000 visitantes, entre religiosos, artistas, estudantes e simpatizantes em geral, que prestigiaram um acervo com fotografias de Bendito Benedito e do espetáculo homônimo, de texto do Diretor de Teatro Hudson Batista, além da cenografia do artista plástico e carnavalesco Alex Carvalho.
Sendo esta a terceira edição da exposição, que já passou por lugares como o antigo Centro Cultural José Bonifácio, atualmente Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), desta vez a mostra se consagrou uma referência de cultura religiosa, recebendo as visitas das atrizes Regina Casé e Jéssica Ellen, líderes religiosos, uma caravana de São Paulo que veio ao Rio especialmente para a exposição e numerosas famílias. O acesso para o espaço sensorial, que lembra um roncó de Candomblé, precisou ser organizado em fila para que todos pudessem experienciar. E marcas significativas foram batidas, como a visita de mais de 426 pessoas em um único dia.
A exposição marca também a comemoração de 12 anos da produtora cultural Emanuele Sanuto, que vem se especializando em produções voltadas para a arte de terreiro. Consciente da sua função social e na busca por equidade, Emanuele prioriza trabalhar com mulheres, negros, comunidade LGBTQIA+ e povos originários. Formada em Ciências Sociais com ênfase em Política e Produção Cultural, e MBA em Gestão Cultural, a fundadora da Sanuto Produções agrega à sua formação as suas experiências de vida: “Ao longo dos anos, já na fase adulta me iniciei no Candomblé e percebi que com a minha profissão poderia contribuir para o fomento das religiões de matrizes africanas e afrobrasileiras e promover o combate em prol da intolerância religiosa”, explica.
Assim, a produtora de OCEE - Omolu | A Cura vê no sucesso do evento uma resposta a esse trabalho: “A exposição tem as mãos pessoas talentosas e profissionais que abraçam o projeto, por isso já sabíamos que seria um sucesso, mas foi extremamente surpreendente. A adesão do público foi muito positiva, superando todas as expectativas. Eu falo sempre em nome de toda equipe porque foi e está sendo gratificante para todos nós. Assinar a concepção e a idealização de um projeto tão significativo é uma honra”, destaca emocionada.
O evento tem apoio da Coordenação de Diversidade Religiosa do Rio de Janeiro, da Cidade das Artes e Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro e é uma construção de profissionais de várias religiões, promovendo a comunhão de saberes e de fé. OCEE - Omolu | A Cura fica em exibição até o próximo domingo, das 10h às 19h, com entrada gratuita. A classificação é livre.
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Menina Mojubá | Teatro
23/06 a 02/07
Teatro
ESPETÁCULO VENCEDOR DO 12º FESTU – A FESTA DO TEATRO!
Menina Mojubá é um espetáculo essencialmente pautado na ancestralidade. Revela a história de Menina, uma criança que cresceu na rua, conheceu as durezas da miséria, foi exposta a caminhos ilegais e esbarrou em um cortiço onde conheceu a maldade humana. Porém, Menina carregava em si uma força ancestral na qual livrou-lhe da morte e a fez rainha.
Além de uma história corporalmente contada e a música que é feita por dois musicistas ao vivo, o espetáculo busca humanizar entidades que ainda hoje são demonizadas e dessa forma contribuir para o processo de desconstrução de preconceitos enraizados em relação às religiões de matriz africana.
SINOPSE:
Na luta pela sobrevivência dentro de uma sociedade que não trata os seus com equidade, surge uma criatura que com sua energia voraz, caminhos desafiadores e conflituosos, busca garantir não só sua sobrevivência mas de todos que são merecedores do seu amor. Menina Mojubá retrata não somente uma historia real, como também entrega um presente ancestral.
FICHA TÉCNICA:
CONCEPÇÃO: Grupo Mojubá
TEXTO: Marcela Treze
DIREÇÃO: Gabriel Gama
ELENCO: Marcela Treze e Gabriel Gama
DIREÇÃO MUSICAL: Cesar Lira
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Michael Alves
PREPARAÇÃO CORPORAL: Catia Costa
MUSICOS: Gabriel Gama e Cesar LiRa
PROJETO DE LUZ: Isabella Castro
FIGURINOS e VISAGISMO: Michael Alves
DESIGN GRÁFICA: Rafela Gama
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Manu Mairink
OPERADOR DE LUZ: Junio Nascimento
DIRETOR DE PRODUÇÃO: Victor Braga
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Bete Chaves
"Mais do que um espetáculo, um presente ancestral... Laroyê Exu. Exu é Mojubá!"
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Aladdin | Teatro Infantil
02/07
Teatro
Um musical que transmite a aventura de um jovem humilde, que descobre uma lâmpada mágica com um gênio que pode conceder-lhe 3 desejos. Agora o rapaz quer conquistar o amor da princesa Jasmine. Aladdin é um espetáculo musical adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Sua história tem como base o clássico filme da Disney de 1992 e no remake 2019.
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O Zoológico da vovó | Lançamento de Livro
01/07
Arte e Conhecimento
A obra de Marise Lemos elenca como a vida tão perto da natureza é encantadora aos olhos das crianças. Além de mostrar como é viver próximo aos animais e a interação entre eles, o livro faz uma narrativa visual sobre os ciclos naturais que acontecem a cada dia no Zoológico da vovó. Vamos aprender juntos como é possível estarmos pertinho dos animais sem machucá-los, apenas brincando. Sem se restringir a uma faixa etária predeterminada, este pedacinho da natureza em forma de livro vai lhe encantar desde o despertar das capivaras junto ao nascer do sol até a harmonia em que vivem a galinha dágua e o jacaré sobre a margem do rio na parte da manhã. Ouvi dizer por aí que eles são amigos.
Será?! Venha descobrir tudo fazendo um tour pelo Zoológico da vovó!
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Família Madrigal | Teatro Infantil
01/07
Teatro
Família Madrigal segue a história de uma família colombiana liderada pela matriarca Alma (Abuela), cujos filhos e netos recebem dons mágicos de um milagre que os ajuda a servir as pessoas em sua comunidade. Tudo muda quando Mirabel que foi a única que não recebeu um dom descobre que sua família está perdendo sua magia e parte para descobrir que está acontecendo, salvar sua família e sua casa.
Um espetáculo adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Baseado na obra de Encanto, um filme musical da Disney de 2021.
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Canto das Artes | Oficina de Canto Coral
23/05 a 27/06
Projeto CDA
A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova.
Os ensaios são um convite para que as pessoas cantem em coros e para que venham conhecer a felicidade de cantar em grupo. Não é necessário experiência.
Venha fazer uma aula experimental, entre em contato com o número (21) 99301-1398
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A nova era da educação infantil | Roda de Conversa
24/06
Arte e Conhecimento
Nossa proposta consiste em sensibilizar professores e demais profissionais da Educação Infantil para que possam potencializar suas práticas pedagógicas baseadas nos documentos norteadores do desenvolvimento da primeira infância. Para isso, elaboramos uma proposta com atividades sobre a importância da literatura e da consciência fonológica no ambiente educativo de forma lúdica.
Neste sentido, iremos propor práticas consistentes em encontros presenciais que irão enriquecer o planejamento de maneira afetuosa, assegurando os direitos de aprendizagem das crianças.
Logo, nosso entendimento com boas práticas pedagógicas visa fortalecer o trabalho diário da professora em seu espaço educativo com o objetivo de transformar vidas com o uso adequado de atividades pertinentes à Educação Infantil.
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Pandérmicas | Lançamento de livro
24/06
Arte e Conhecimento
Uma necessária associação entre literatura, prosa e poesia, e saúde mental no contemporâneo, apoiada no livro Pandérmicas, escrito durante a pandemia.
SOBRE O LIVRO
EM MEADOS DE 2020, DURANTE A PANDEMIA, recebi uma mensagem com a imagem de uma flor. A pele em carne viva, o desencontro e as dores da solidão forçada, me salvaguardaram estranha potência de olhar e reter vida através de telas. Era o resto do que me sobrava de contato como o outro do mundo. Um artista amigo me enviava uma imagem, via pixels, com muita lonjura incômoda, de seu último trabalho, aquilo que lhe afetava como uma esperança. Era uma Flor.
Disse-lhe que me remetia à Flor da Lua de Margaret Mee, à unicidade de um devir possível e construído em conjunto em meio ao horror de tantas mortes. Daí surgiu uma série de trabalhos cujo nome seria "A Flor da Lua da Quarentena" e este livro, em suas mãos sobreviventes. De quantas pandermias, eu já não posso lhe contar.
A raríssima Flor da Lua, de nome científico Selenicereus Wittii, também é conhecida como cacto flor-do-luar. Deve-se à coragem de uma mulher, Margaret Mee, artista botânica inglesa que dedicou parte de sua vida a estudar e a desenhar as flores e plantas da Amazônia Brasileira, o desvelamento de sua eternidade. Efêmera como num raio de instante, esta flor floresce apenas por uma noite durante todo o ano e fica aberta por algumas horas. E ela a encontrou. Desenhou-a em toda sua nudez. Como se a pele do mundo também se encarnasse em suas aquarelas.
A flor, a dor, o exílio, a derme que se ressente em fricção com o mundo é o complexo que chamei de pandermia. Se te fizer sentido, há aí um encontro ou um conhecimento de si. De nós. Da atualidade atemporal de nossa forma de habitar este mundo. Saindo ou se ressentindo de várias outras senhas de entrada ou saída da pandermia nossa de cada dia, há uma raridade, uma singularidade ou uma latência que se desvela em flor. Da lua, de céu negro, de crepúsculos inviáveis, dos restos, das sobras.
Não há escapatória.
A poesia é o caos que insiste. Que conjuga proximidades. Que nos faz sobreviver.
As flores não jogam dados.
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MilTONS do Brasil | Dança
16/06 a 18/06
Dança
A forma como Milton Nascimento canta o Brasil é, certamente, única.
Bituca mistura em suas canções o folclore, a música sacra e o dia a dia de trabalho do povo brasileiro.
Em homenagem a este grande expoente da cultura brasileira e à sua maneira de retratar o país, a Cia. Nós da Dança apresenta o espetáculo MilTONS do Brasil, em comemoração aos 40 anos de atividade. De forma poética e, ao mesmo tempo realista, os bailarinos contracenam em um cenário que remete ao interior do país. Ao todo, 13 músicas compostas e/ou interpretadas por Bituca compõem o espetáculo. Entre elas estão: Bola de Meia; Paula e Bebeto e Paixão e Fé.
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Elefantinho Colorido
18/06
Arte e Conhecimento
Atividade aberta ao público com a participação do projeto Amigos para Sempre. Para marcar o recomeço das atividades do setor de Arte e Conhecimento e nossa parceria com a Ong Amigos Para Sempre, vamos encher de cor o elefante branco que decora nossa sala, em memória de uma ação que já aconteceu nesse espaço em um momento aonde nossas atividades estavam a todo vapor. Assim daremos início a nossa série de um domingo por mês com atividades voltada para as artes.
Telefone e e-mail de contato dos responsáveis pelo evento:
Ana Caroline 21 96918-1851
Isabel Gruel 21 99034-5649
Verônica Cunha 21 97524-5258
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Rolezinho Literário | Contação de história infantil
17/06
Arte e Conhecimento
Rolezinho Literário - A ideia surgiu a partir de algumas visitas de pais e crianças, aonde percebemos que a maioria não conhecia um espaço de leitura e como ele funciona. Através da contação de histórias e com classificação etária livre, os pequenos serão apresentados a este universo mágico da leitura! O Rolezinho Literário entra para nossa agenda mensal, criando assim identificação e familiaridade com o espaço e sua rotina!
Abertura: André Curvello
É escritor, músico, jornalista e compositor. Tem paixão por histórias, tanto da realidade quanto da ficção. Na TV, André participou de grandes coberturas jornalísticas. Fez reportagens e participações ao vivo para os principais telejornais e programas do país. Por cinco anos, foi parceiro de Fátima Bernardes no estúdio do Encontro. Como repórter, é um contador da vida cotidiana.
Quando virou pai, André Curvello passou também a ser um contador do universo fantástico, das fábulas e dos causos da literatura. Em 2022, lançou a primeira série autoral do GigaGloob, chamada Era Outra Vez. Na série, ele é o escritor/roteirista, apresentador, compositor e editor. Um dos vídeos já virou livro: Tem Cachorro no Espaço, lançado pela editora Rota Imaginária. O segundo livro infantil de André será lançado ainda em 2023.
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Mostra de Dança Expodance 2023 | 26 anos
15/06
Dança
ABERTURA OFICIAL NA CIDADE DAS ARTES
No dia 15 de junho (quinta-feira) a Cidade das Artes será palco da abertura da Expodance 2023. Ainda no espaço externo, em pontos distintos da Cidade das Artes: iluminação especial, backdrop para fotos instagramáveis, performances de dança e promotores que distribuirão gratuitamente a Revista Expodance com a programação completa dos 10 dias do evento, entrevistas e matérias exclusivas. Na Grande Sala o público que for conferir a abertura, assistirá apresentações de dança e roda de conversa ‘Histórias que inspiram’, com:
Edson Damazzo: Coreógrafo da Ludmilla, Valesca Popozuda e Lexa.
Ramana Borba: Infludancer / Youtuber.
Filipi Escudine: Diretor de Movimento. Professor e Coreógrafo.Integrou como bailarino a Cia. Deborah Colker. Esteve com a cantora Anitta no palco Mundi do Rock in Rio 2019. Coreografou campanhas de grandes marcas, como: Nike, Coca-Cola, Samsung, Heineken e Rebook.
Anderson Rocha (Mediador): Produtor Cultural. Idealizador e Diretor Geral da Expodance. CEO da Articule Produções.
Guilherme Oliveira: Produtor Cultural. Coreógrafo da Cia. In Off. (Seu primeiro palco foi a Expodance).
EXPODANCE ACONTECERÁ DURANTE 10 DIAS POR 12 PALCOS DISTRIBUÍDOS NA CIDADE DO RIO.
Em 2023, com o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, a Expodance acontecerá de 15 a 24 de junho. Serão 10 dias consecutivos de evento com 12 palcos distribuídos por todas as regiões da cidade.
Em sua programação, a Expodance inclui:
a. Mostra Não Competitiva: Apresentações de Grupos/Escolas de Dança;
b. Ações Educativas: Oficinas e Workshops Gratuitos;
c. Espetáculos: Apresentações de Cias. de Dança;
d. Rodas de Conversa: Palestras e debates sobre temas relevantes para o mercado da dança, com profissionais e nomes expressivos do gênero;
e. Expositores: Stands com materiais de dança, artesanato, estética, beleza, moda, acessórios e gastronomia em palcos específicos.
A EXPODANCE
Nesses 26 anos, em um ambiente de energia altamente positiva, a Expodance integra novos talentos com nomes expressivos da dança. Como resultado, o que se vê é o fortalecimento da autoestima de milhares de pessoas. Grupos historicamente minorizados pela sociedade como as pessoas negras, PcDs (Pessoas com deficiência) e ou LGBTQIAP+, são acolhidos e tem sido a cada ano mais representados e aplaudidos por suas produções na Expodance. Bailarinos idosos discursam com gratidão como se sentem vivos e amados ao dançarem no palco da Mostra. Crianças e jovens recebem, desde cedo, o reconhecimento pelo empenho em suas apresentações, através dos olhares de seus familiares e do público, transformando esses dias em momentos marcantes que jamais são esquecidos.
PARA INSPIRAR, RESSIGNIFICAR E IMPLUSIONAR O MERCADO DA DANÇA
Através de diversas ações a Expodance contribui trabalhando valores capazes de inspirar, ressignificar e impulsionar o mercado da dança. Esse ano de 2023, por exemplo, os coreógrafos e diretores de todos os grupos/escolas/cias. de dança participantes, receberão como bônus, totalmente gratuito, o curso AJUST! Um curso/treinamento com estratégias simples e poderosas de marketing e gestão, que amplia a visão de profissionais e empreendedores, para que consigam potencializar resultados e aproveitar as oportunidades atuais.
Ao vivo e online, o curso tem a duração de 6 (seis) aulas e acontecerá no mês de julho 2023. Essa iniciativa é uma contribuição da Articule Produções e Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro para o mercado da dança e seus inúmeros desafios deixados pelo período recente da pandemia do Covid-19.
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Série Músicos da OSB - Concertos para a Juventude
11/06
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Lipe Portinho, Johann Joachim Quantz,Théo Charlier e Antonio Vivaldi estão no programa
Transitando das fileiras da orquestra para a prestigiosa posição de solista, membros da Orquestra Sinfônica Brasileira são o grande destaque nas apresentações da Série Músicos da OSB que acontecerão na Cidade das Artes dias 10 e 11 de junho. Alexis Angulo, Felipe Destéfano, Kleber Vogel e Fábio Brum interpretam um repertório que vai desde o barroco até a música contemporânea, sob regência de Ubiratã Rodrigues. Serão ouvidas obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Lipe Portinho, Johann Joachim Quantz, Théo Charlier e Antonio Vivaldi.
O espetáculo abre com o Concerto em Lá menor, Wq166, de Carl Philipp Emanuel Bach. A composição – que existe em versões para flauta, violoncelo ou cravo solista – será apresentada aqui com o fagote liderando a orquestra. O Concertino para Bandolim e cordas em sol maior de Lipe Portinho, segunda obra do programa, foi escrito dentro de parâmetros rígidos pré-estabelecidos de forma, orquestração e harmonia. Inspirado na estética do movimento armorial, a obra toma como referência o quinteto de cordas da Paraíba, do compositor Clovis Pereira e o Quinteto Armorial.
Entre os quase 300 concertos para flauta compostos por Johann Joachim Quantz, aquele em Sol Maior QV5:174, que será ouvido neste programa, tem gozado de grande popularidade desde que foi redescoberto, no fim do século XIX. A obra é representante exemplar do estilo galante do século XVIII. A penúltima peça do programa é assinada pelo belga Théo Charlier, um dos mais importantes compositores para o trompete. "Solo de Concours" – o mais conhecido de seus 36 Estudos Transcendentais – é uma peça imponente, que para além do seu aspecto virtuosístico também se destaca pela força enternecedora das melodias.
O italiano Antonio Vivaldi, que surge como referência na composição de Lipe Portinho, encerra em grande estilo o espetáculo, com a cintilante ária "Agitata da due venti", da ópera Griselda, em arranjo para trompete e orquestra.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Ubiratã Rodrigues, regência
Alexis Angulo, flauta | Felipe Destéfano, fagote | Kleber Vogel, bandolim |
Fábio Brum, trompete
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Aliado | Lançamento de Livro
10/06
Arte e Conhecimento
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Release do tema abordado e cronograma do lançamento: Livro de autoajuda da psicóloga Renata Duarte, que terá seu lançamento em junho de 2023, na Cidade das Artes. A partir de uma sessão de estreia com autógrafos e rodas de conversa, a autora busca cativar e entrosar mais o público.
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