Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Jongo da Serrinha
20/11
Música
O espetáculo conta a história da fundação do Jongo da Serrinha, através de jongos clássicos e memoráveis e de puro encantamento.
Criado por Mestre Darcy Monteiro e Vovó Maria Joana Rezadeira, o Jongo da Serrinha se orgulha pelo registro do jongo junto ao IPHAN como o primeiro Bem Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
O Jongo da Serrinha é, sem sombra de dúvida, uma das mais importantes manifestações culturais do país, perfeitamente preservada pela dedicação do grupo de artistas e pesquisadores durante esses 60 anos.
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Semana da Consciência Negra na Cidade das Artes
11/11 a 20/11
Festival
A Cidade das Artes está com uma programação especial para a Semana da Consciência Negra, em comemoração ao Dia Nacional da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. Entre 11 e 20 de novembro, serão realizadas atividades que refletem sobre a influência do povo africano na formação cultural do Brasil. A programação faz parte das ações do mês Novembro Negro, da Prefeitura do Rio, para promover a igualdade racial em toda a cidade.
Vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, a Cidade das Artes, considera importante iniciativas que visam à valorização e divulgação dos movimentos sociais na luta antirracista. As ações incluem show do Jongo da Serrinha, teatro, roda de conversa, orquestra, contação de história e lançamento de livro.
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OSB Jovem com participação de cantoras do Jongo da Serrinha
20/11
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem se apresenta na Cidade das Artes, dia 20 de novembro
Sob regência do maestro Anderson Alves, o grupo apresenta repertório que reforça a valorização da música brasileira
No dia 20 de novembro a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem apresenta, no palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, um programa composto inteiramente por obras nacionais, com composições de César Guerra-Peixe, Edmundo Villani-Côrtes, Luiz Gonzaga, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha e Tom Jobim. A regência fica a cargo do maestro Anderson Alves e o Jongo da Serrinha fará uma participação especial.
O concerto tem início com uma obra de um dos maiores compositores nacionais do século XX. Inspirada no som das rabecas do folclore nordestino, Mourão, de César Guerra-Peixe, é considerada um hino ao Movimento Armorial, iniciativa artística que tinha como objetivo construir um conjunto de obras em que o elemento erudito fosse fundido ao elemento cultural popular.
Em seguida, Cinco Miniaturas Brasileiras de Edmundo Villani-Côrtes. Os movimentos Prelúdio, Choro e Baião, movimentos apresentados neste concerto, destacam-se por sua expressividade e diversidade. O Prelúdio inicia a jornada com uma atmosfera introspectiva, preparando o terreno para os movimentos subsequentes. Já o Choro traz o espírito alegre e virtuoso desse gênero tradicional da música brasileira, com ritmos cativantes e melodias envolventes. Finalmente, o Baião, com suas influências nordestinas, evoca paisagens e tradições culturais do Brasil, preenchendo a música de vitalidade e cores locais.
Luiz Gonzaga se faz presente no repertório em Gonzagueando, pot-pourri com arranjo de Jamberê Cerqueira em homenagem ao compositor pernambucano com uma seleção de alguns de seus maiores sucessos.
Uma das primeiras mulheres a se destacar na música popular brasileira, Chiquinha Gonzaga é celebrada com Gaúcho Corta-Jaca, composição enérgica que representa a fusão de influências musicais brasileiras e estrangeiras.
A jovem orquestra também presta homenagem a Pixinguinha, representante ilustre do choro brasileiro, interpretando Carinhoso, Quem é Você e Pula Sapo, todas com arranjo do maestro Anderson Alves.
Encerrando o espetáculo, Tom Jobim, conhecido por suas melodias elegantes e letras poéticas, marca presença com Passarim e O Morro Não Tem Vez, ambas com arranjo de Anderson Alves.
Este será o oitavo concerto do grupo recém-formado. A OSB Jovem renasce como orquestra social plural e diversa, que tem por princípio o desenvolvimento e o fortalecimento da diversidade, da equidade e da inclusão por meio da música, a fim de fomentar nos alunos e professores uma consciência social e o senso de comunidade. Os integrantes foram selecionados por meio de um processo que levou em consideração critérios específicos como renda familiar, gênero e autodeclaração de raça.
Com o retorno da OSB Jovem, a Orquestra Sinfônica Brasileira reafirma seu compromisso com a educação musical, presente em tantos outros projetos da instituição. O objetivo é apoiar a renovação do cenário musical do Brasil, oferecendo a estrutura necessária para uma experiência completa de formação de jovens músicos. Um espaço no qual eles poderão aperfeiçoar técnica instrumental, ampliar repertório e receber mentoria de alguns dos maiores músicos do país. Em sua retomada, a OSB Jovem conta com apresentação da Shell.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Saiba mais em: www.osb.com.br e www.conexõesmusicais.com.br
Sobre a Shell Brasil
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
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O Auto da Compadecida | Teatro
19/11
Teatro
João Grilo e Chicó, dois nordestinos pobres, que vivenciam a miséria cotidiana e utilizam da trapaça para sobreviver, protagonizam essa história com grande brilhantismo e comédia. Assolados pela fome, pobreza, seca, ambiente hostil e miserável, os dois amigos utilizam da inteligência, esperteza e trapaça para conseguirem contornar todas as situações.
Sobre a Cia. SouArte:
A companhia SouArte com sede na cidade do Rio de Janeiro – RJ, é o curso na qual capacita e prepara os alunos a exercer a profissão de atuação nos palcos de teatro, dando a oportunidade de apresentar peças teatrais onde futuramente ele poderá usar como portfólio para tirar seu DRT.
Com 2 anos de existência o curso mantém um trabalho contínuo de produção, montagens e apresentações de espetáculos nos mais diversos estilos e técnicas.
Oferecemos além do curso, oficinas e workshops para os alunos.
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Série Músicos da OSB | Concertos para a juventude
19/11
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta dias 18 e 19 de novembro, na Cidade das Artes
Espetáculos terão regência de Luís Otávio Santos e solo da violinista Gabriela Queiroz
Sob regência do maestro convidado Luís Otávio Santos, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara, da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de novembro, com um programa que destaca a produção da família Bach. Serão ouvidas obras de Johann Sebastian, de Carl Philipp e de Johann Christian. A Spalla da OSB, Gabriela Queiroz, será a solista na ocasião. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A calorosa "Sinfonia" da Cantata BWV 42, de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), abre o programa. Reminiscente dos concertos de Brandemburgo, a peça foi escrita com finalidade litúrgica, em celebração do primeiro domingo após a Páscoa, e revela a majestosa sofisticação técnica do compositor alemão. Um diálogo luminoso entre madeiras e cordas toma alento na abertura, que conta ainda com uma comovente seção central, na qual o oboé e o fagote introduzem um motivo plangente, cantabile. O clima geral, porém, é de alegria.
Em seguida, Gabriela Queiroz assume os solos do Concerto para violino em mi maior, também de J.S. Bach. Esplendorosa e cheia de vida, a obra começa com três acordes incisivos que estabelecem de imediato a atmosfera da composição.
Segundo filho de J.S.Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 — 1788) foi um prolífico e influente compositor. "Bach é o pai. Nós somos os filhos!", disse Mozart a respeito de Carl Phillipp, que também era admirado por Haydn e Beethoven. De sua ampla produção, que engloba desde música para teclas até a música sinfônica, a OSB apresenta a apaixonada Sinfonia em Ré maior, a primeira de 18 obras do gênero que ele escreveu. Nela, a força expressiva é garantida sobretudo através do uso de elementos contrastantes: texturas homofônicas e polifônicas se justapõem ao longo de uma sofisticada trama de desenvolvimento motívico e temático.
O programa chega ao fim com a Sinfonia em Mi Bemol Maior de Johann Christian Bach (1735 – 1782), o mais novo dos filhos de Johann Sebastian. Como seu irmão, Christian foi um compositor respeitado, sobretudo em Milão na Inglaterra, onde fixou residência e se converteu ao catolicismo. Sua Sinfonia Op. 9 No. 2 tem gozado de grande popularidade desde a sua primeira publicação, em 1773, e impressiona pela esmerada construção.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em:
www.osb.com.br
www.conexõesmusicais.com.br
Luis Otávio Santos, regência
Gabriela Queiroz, violino
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Série Músicos da OSB
18/11
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta dias 18 e 19 de novembro, na Cidade das Artes
Espetáculos terão regência de Luís Otávio Santos e solo da violinista Gabriela Queiroz
Sob regência do maestro convidado Luís Otávio Santos, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara, da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de novembro, com um programa que destaca a produção da família Bach. Serão ouvidas obras de Johann Sebastian, de Carl Philipp e de Johann Christian. A Spalla da OSB, Gabriela Queiroz, será a solista na ocasião. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A calorosa "Sinfonia" da Cantata BWV 42, de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), abre o programa. Reminiscente dos concertos de Brandemburgo, a peça foi escrita com finalidade litúrgica, em celebração do primeiro domingo após a Páscoa, e revela a majestosa sofisticação técnica do compositor alemão. Um diálogo luminoso entre madeiras e cordas toma alento na abertura, que conta ainda com uma comovente seção central, na qual o oboé e o fagote introduzem um motivo plangente, cantabile. O clima geral, porém, é de alegria.
Em seguida, Gabriela Queiroz assume os solos do Concerto para violino em mi maior, também de J.S. Bach. Esplendorosa e cheia de vida, a obra começa com três acordes incisivos que estabelecem de imediato a atmosfera da composição.
Segundo filho de J.S.Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 — 1788) foi um prolífico e influente compositor. "Bach é o pai. Nós somos os filhos!", disse Mozart a respeito de Carl Phillipp, que também era admirado por Haydn e Beethoven. De sua ampla produção, que engloba desde música para teclas até a música sinfônica, a OSB apresenta a apaixonada Sinfonia em Ré maior, a primeira de 18 obras do gênero que ele escreveu. Nela, a força expressiva é garantida sobretudo através do uso de elementos contrastantes: texturas homofônicas e polifônicas se justapõem ao longo de uma sofisticada trama de desenvolvimento motívico e temático.
O programa chega ao fim com a Sinfonia em Mi Bemol Maior de Johann Christian Bach (1735 – 1782), o mais novo dos filhos de Johann Sebastian. Como seu irmão, Christian foi um compositor respeitado, sobretudo em Milão na Inglaterra, onde fixou residência e se converteu ao catolicismo. Sua Sinfonia Op. 9 No. 2 tem gozado de grande popularidade desde a sua primeira publicação, em 1773, e impressiona pela esmerada construção.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Luis Otávio Santos, regência
Gabriela Queiroz, violino
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Música Sacra Negra: Spiritual e Gospel
17/11
Música
Madrigal do Villa
Vinculado ao Curso Técnico da Escola de Música Villa-Lobos, o grupo artístico Madrigal do Villa foi criado em 2017 com objetivo de ampliar o ensino coral e de promover a continuidade do processo pedagógico, técnico e artístico do programa de coros graduados.
Com cerca de 60 cantores adultos, alunos de todos os cursos da escola e colaboradores, tem como proposta musical difundir repertório de cunho religioso/ritualístico de origens, estilos, compositores e arranjadores diversos. Nesse tempo, o grupo já realizou concertos em espaços expressivos na cidade do Rio de janeiro, tais como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como o Oratorio de Noël (Camille Saint-Saëns), na Sala Cecília Meireles, com repertório Colonial Brasileiro, e no Conservatório Brasileiro de Música, com o repertório de estilo negro-americano.
Na série “Quando o Natal Chegar”, idealizada em 2017, o grupo se apresentou nos espaços da Sala Cecília Meireles (2018/2019) e no Palácio Tiradentes (2019/2020). Em 2020, o Madrigal do Villa realizou a gravação de um espetáculo de Natal na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro. Em 2021, participou da encenação do Auto de Natal, nos Arcos da Lapa. E neste ano participou do 1º Festival da Cultura em Miracema/RJ, cantando as tradicionais canções do gênero Negro Spirituals, repertório o qual o grupo tem se dedicado nestes últimos meses.
Ao longo dos últimos quatro anos, o Madrigal do Villa têm se dedicado ao estudo, pesquisa e performance do repertório coral sacro nas Américas de influência musical africana.
Nos últimos concertos, apresentados nos espaços de concerto do Rio de Janeiro, o grupo apresentou obras sacras tradicionais Sul-Africanas e do repertório do cancioneiro Negro Spiritual. Em 2023, o programa apresenta um panorama de obras corais sacro de referência para o universo do gênero Jazz e Gospel, arranjadas e escritas por compositores americanos renomados, com destaque para “A Little Jazz Mass”, de Bob Chilcott e “Gospel Mass”, de Robert Ray.
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Amazing Tenors in Concert
15/11
Música
Amazing Tenors traz aos palcos um espetáculo nunca visto no Brasil!
Em “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, três jovens, e já renomados tenores, interpretam as músicas que marcaram a carreira de um dos maiores e mais populares tenores da história da música!
Arranjos criados exclusivamente para emocionar e levantar a platéia de seus lugares.
Aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, uma belíssima orquestra, ao vivo, ajuda a refinar e transformar este espetáculo em uma noite inesquecível para todos os presentes.
Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada”, “Cinema Paradiso” entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli como “Vivo Per Lei”, “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli.
Amazing Tenors desperta um mar de sensações e emoções em show único!
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A Bela e a Fera in Concert
15/11
Música
“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical”, traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema.
Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos.
Baseado no conto de Domínio Público francês, “A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical”, traz aos palcos esse belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera.
Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.
Além da orquestra e do experiente elenco que atua, dança e canta nesse lindo espetáculo 100% cantado ao vivo, o espetáculo conta com a direção de grandes mestres da cena artística da atualidade.
Com direção musical do maestro Eduardo Pereira, coreografias de Tatiana Abbiati, direção de elenco de Ewerton Novaes e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo.
A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Maceió, Joinville, Natal, Porto Alegre, Fortaleza, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras.
Impactando um público de mais de 250.000 pessoas, em 3 anos. Tendo sua experiência internacional com turnê no Uruguai e Argentina.
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O Incansável Dom Quixote | Teatro
03/11 a 12/11
Teatro
Em 2023 O INCANSÁVEL DOM QUIXOTE completa 10 anos circulando pelo Brasil, Argentina, Uruguai e República Dominicana!
O premiado espetáculo conta a saga do mais valoroso cavaleiro andante que cingiu espada no mundo. Sempre ao lado de Sancho Pança, perde batalhas, duvidam de sua saúde mental, o chacoteiam... mas nada é páreo para o “Cavaleiro da Triste Figura”.
A adaptação do romance de Cervantes se dá a partir da performance de um único ator em cena. Propomos um teatro onde o ator se coloque no risco de criar com seu corpo e pouquíssimos elementos essenciais.
Pesquisamos maneiras de encontrar a “corporeidade da palavra” de modo que o jogo interpretativo gere harmonia entre palavra e movimento, numa mesma unidade indissolúvel: gesto-palavra. Tudo se resume a uma mala, um ator, a plateia e o jogo.
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Adoção | Histórias de Afeto
11/11
Arte e Conhecimento
Histórias de Afeto é um encontro entre especialistas, grupos de apoio e público com o objetivo de discutir o tema da adoção em diferentes espaços, dismistificando e popularizando o assunto. Serão palestras e depoimentos divididos em 2 núcleos:
Serão abordadas questões iniciais do processo adotivo; voltado para um público que ainda não ingressou no sistema ou interessados em geral.
Apresentaremos temas que necessitam serem aprofundados; voltado para quem já frequenta os grupos e aguarda na fila.
Participantes
• Grupos de Apoio à Adoção: Rosa da Adoção, Quintal de Ana, Café com Adoção e Cores da Adoção.
• Lula Barcellos, coordenador do grupo de apoio a adoção, Rosa da Adoção.
• Felipe Fernandes, advogado, presidente da AMAR (Associação do Movimento de Adoção do Rio de Janeiro).
• Solage Diauna, Psicóloga, fundadora do GAA Café com Adoção.
• Saulo Amorim - Membro do Observatório Nacional da Adoção; fundador e coordenador do Grupo de Apoio
à Adoção, Cores da Adoção.
• Famílias contando sua experiência no processo adotivo.
Durante o evento, o público poderá participar da produção da escultura O meu vazio é a calma.
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A Alma Imoral | Teatro
04/11 a 05/11
Teatro
“A Alma Imoral”, uma adaptação de Clarice Niskier do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder, com supervisão de Amir Haddad, há 17 anos consecutivos em cartaz, faz duas únicas apresentações na Cidade das Artes Bibi Ferreira.
A peça já foi vista por mais de 600.000 pessoas em mais de 24 cidades brasileiras.
Em 2023, “A Alma Imoral” comemora 17 anos consecutivos em cartaz. A história da peça começou em junho de 2006 no Rio de Janeiro, quando estreou numa pequena sala de 50 lugares. De lá, seguiu para um teatro de 400 lugares, onde chegou a ficar em cartaz de terça a domingo. Ganhou o Brasil, em teatros de Norte a Sul, sendo assistida até hoje em mais de 24 cidades.
“No teatro é sempre a primeira vez. Quando me perguntam como é possível fazer uma peça tanto tempo sem se cansar eu respondo: assim como é possível amar tanto tempo a mesma pessoa sem se cansar. Nesse caso o tempo é muito subjetivo. Se a relação está viva, está viva. Dá trabalho, mas não cansa.”, afirma Clarice.
A peça fechou seu primeiro ano com três indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro (Melhor Atriz, Melhor Peça e Melhor Figurino) e chegou ao segundo com duas indicações ao Prêmio Shell (Melhor Atriz e Melhor Figurino), tendo vencido na categoria de Melhor Atriz. Foi ainda contemplada em 2007 pelos Prêmios Caixa Cultural e Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro, e em 2008 pelo Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz.
A PEÇA
A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.
Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.
A CRÍTICA
“Boa reflexão de Clarice sobre seu judaísmo budista (...) É um trabalho cuidado, medido e interessante.” Barbara Heliodora, O Globo
“O momento perfeito chegou para Clarice Niskier – beleza de atriz - em A Alma Imoral.” Jefferson Del Rios, O Estado de São Paulo
“A Alma Imoral (...) é um daqueles mistérios abençoados pelos deuses do teatro de tempos em tempos.” Dirceu Alves, Veja SP
“Delicado e sensível espetáculo teatral, no qual a qualidade do texto e a presença de Clarice Niskier são traduzidas em celebração cênica.” Macksen Luiz
“Clarice dialoga intimamente com o público, torna tudo muito acessível e lógico e oferece um verdadeiro banquete à plateia. É teatro da melhor qualidade servido com generosidade.” Debora Ghivelder, Veja Rio
“Clarice reparte com a plateia o que de melhor possui e por isso saímos tão enriquecidos desta inesquecível ceia.” Lionel Fischer
PRÊMIOS E NÚMEROS
. Vencedora do Prêmio Shell RJ 2007 de Melhor Atriz
. Mais de 600.000 espectadores
. Apresentações em mais de 24 cidades brasileiras
. 3 indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro 2006
. 2 indicações ao Prêmio Shell RJ 2007 (melhor atriz e melhor figurino)
. Prêmio Caixa Cultural 2007
. Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro 2007
. Prêmio Qualidade Brasil SP 2008 de Melhor Atriz
. Projeto selecionado pelo FATE 2012 para Circulação no Município do Rio de Janeiro
. Projeto selecionado pelo Edital Petrobras Circulação Nacional 2014 Teresina / Maceió
. Participação em dezenas de Festivais de Teatro pelo país
. Participação em dezenas de eventos corporativos
. Temporada de mais de 10 anos em SP no Teatro Eva Herz
. Estimada em mais de 3.600 apresentações desde a estreia em 2006
. Primeira peça a se apresentar na zona sul do RJ em outubro de 2020 para 10% da plateia quando a pandemia de covid-19 deu uma pequena trégua
“A ALMA IMORAL” FORA DO BRASIL
A adaptação de Clarice Niskier para “A Alma Imoral” já recebeu várias propostas de montagem no exterior. Teve seus direitos cedidos para a Espanha em 2007 e uma montagem foi autorizada na Argentina, onde esteve em cartaz em 2010, no Teatro Payró, em San Martin, Buenos Aires.
FICHA TÉCNICA
Autor do livro “A Alma Imoral”: Nilton Bonder
Adaptação, Concepção Cênica e Interpretação: Clarice Niskier
Supervisão de Direção: Amir Haddad
Cenário: Luis Martins
Figurino: Kika Lopes
Iluminação: Aurélio de Simoni
Música Original: José Maria Braga
Preparação Vocal: Rose Gonçalves
Direção de Movimento: Márcia Feijó
Preparação Corporal: Mary Kunha
Cenotécnico, Operador de Luz e Som: Carlos Henrique Pereira
Fotos: Dalton Valério, Elenize Dezgeniski e Letícia Vinhas
Programação Visual: Studio C e Carol Tuluois
Direção de Produção e Coordenação do Projeto: José Maria Braga
Realização: Niska Produções Culturais
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany
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@CESSO 2023 | Workshop de produção em eventos culturais
30/08 a 01/11
Arte e Conhecimento
As ações de webconteúdo ligadas ao Rio WebFest possibilitam que tenhamos um panorama anual de cerca de 4.000 conteúdos. Através deste recorte, mapeamos novos modelos de produção, comunicação, representatividade e networking. Assim criamos uma metodologia para o fomento de lideranças. Dez encontros, agendados por três meses, nos quais debatemos os princípios do Empreendedorismo Digital.
Nosso desejo é que cada participante venha a ser um vetor de empreendedorismo dentro de suas comunidades.
O Projeto @cesso nasceu em 2018, em parceria com o setor de Arte e Conhecimento, como contrapartida do Rio WebFest à Cidade das Artes. Em 2023 realizaremos a 6º Edição.
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Hacktudo 2023 | Festival de Cultura Digital
26/10 a 29/10
Festival
Um dos maiores festivais de cultura digital do país, o HACKTUDO chega à sétima edição, com novidades e atrações gratuitas para crianças e adultos, que mesclam tecnologia, entretenimento e cultura
A edição 2023 do evento está de volta à Cidade das Artes e terá corrida de drones, exposições imersivas, realidade virtual com obras de arte, jogos interativos, oficinas criativas e tecnológicas e um dia de conferência sobre inteligência artificial só com palestrantes mulheres.
De um lado, obras de Van Gogh em realidade virtual, uma instalação imersiva com um túnel de telas sobre as milhares de informações que recebemos a cada dia, uma exposição nostálgica sobre a evolução da tecnologia com jogo interativo e uma jornada sensorial sobre a cultura cibernética. De outro, corridas de drones, uma parede de escalada que simula uma placa mãe de computador, construída com base na fotografia “Deusa da Net”, projetos e exposições de trabalhos de artes visuais que permeiam temas como Metaverso, Inteligência Artificial, Arte Digital e Sustentabilidade.
De volta à Cidade das Artes, no Rio, o HACKTUDO, um dos maiores festivais de cultura digital do Brasil, chega à sétima edição repleto de novidades e atrações que mesclam tecnologia, inovação, empreendedorismo, interatividade e muita diversão. As atividades, presenciais e majoritariamente gratuitas, prometem entreter o público de todas as idades, entre os dias 26 e 29 de outubro, proporcionando também uma ampla democratização do acesso à cultura e ao entretenimento.
Idealizado pela Araucária Agência Cultural, com direção e curadoria de Miguel Colker, o festival promove a inclusão social e digital de crianças, jovens e adultos, despertando o interesse para o mundo tecnológico de forma lúdica e informativa. O evento apresenta diversas atrações que fascinam e dão nome aos espaços diferenciados. No HackDrones acontecem as corridas de drones; no HackMaker (assinado pela patrocinadora LEROY MERLIN) estão as invenções artísticas da cultura maker e no HackLab (assinado pela patrocinadora Escola Suíça) há um laboratório de oficinas criativas. Já no HackGo (assinado pela patrocinadora master Meta) são realizadas as atividades participativas de realidade aumentada; na HackExpo estão as exposições interativas e instalações imersivas e no HackDelas (assinado pelo patrocinador BNY Melon), as atividades são dedicadas às mulheres, cada vez mais presentes no festival.
“Nosso objetivo é mostrar como a tecnologia está aliada à cultura e vice-versa. O público está mais aberto e conectado às mudanças digitais que estão acontecendo. Queremos que todos tenham esse acesso à tecnologia e ao conhecimento, com oportunidades de vivenciarem o virtual com a arte e, por isso, fazemos um festival gratuito e diversificado”, afirma Miguel Colker.
Desta vez, o executivo e produtor cultural decidiu levar os quadros “Quarto em Arles”,”Campo de Trigo sob um céu tempestuoso”, "Terraço do Café à Noite", “ e "Noite estrelada" do pintor impressionista Vincent Van Gogh, para a realidade virtual, para que o público pudesse “entrar” nas obras e explorar cada detalhe. “Como na edição passada, também traremos a cerimônia do Kuarup, um dos mais importantes rituais dos povos indígenas da região do Alto Xingu, para este universo da realidade virtual. Por meio de tecnologias imersivas, com ocas e outros cenários em 3D, crianças, jovens e adultos poderão conferir uma exposição fotográfica imersiva com imagens que foram feitas pelo meu pai (o fotógrafo Cafi) durante a cerimônia realizada em homenagem ao antropólogo Darcy Ribeiro, um dos defensores das causas indígenas”, explica.
O trabalho de Cafi também estará presente na parede de escalada de oito metros de altura, presente no evento, que simula uma placa mãe de computador. A atração foi construída com base na imagem “Deusa da Net”, de autoria do fotógrafo, e convida os visitantes a conferir a exposição adjacente que reúne dados, imagens e vídeos sobre arte e sustentabilidade. Na mostra, o público também poderá vivenciar uma experiência de realidade virtual e receber mensagens sobre os temas. A OLX, patrocinadora do festival, assina esse bloco de atividades, unindo seu pilar de sustentabilidade à abordagem artística do festival.
Depois do sucesso do HackGo na edição passada, o festival fez um upgrade na atração, trazendo a expertise da Meta para integrar a programação, com workshops ministrados por colaboradores da empresa e pelo AR creator Bruno Ribeiro. A dinâmica de caça ao tesouro, febre na edição de 2022, será mantida, onde os participantes precisarão encontrar selos escondidos pelo festival através de um filtro do Instagram, e aqueles que encontrarem todos, ganharão prêmios especiais.
HACKCONFERENCE
Outra novidade da edição 2023 do festival é a realização do Conference, no dia 26 de outubro, com painéis e talks inéditos protagonizados apenas por profissionais mulheres renomadas do mercado de inovação e tecnologia. A conferência terá como tema macro um dos assuntos mais quentes do momento: Inteligência Artificial. Intitulada como “Inteligência Artificial, um labirinto de possibilidades”, a atividade conta com a presença de Dora Kaufman, professora na PUC SP e especialista em I.A.; Cris Bartis, cofundadora da Plataforma Mamilos; Tatiane Moreira, Especialista em Segurança da Informação na Petrobras, Carina Ameijeiras, Líder de Data & Analytics na Amazon AWS; Ana Cláudia Vasconcelos, Gerente da Divisão de Modelos Analíticos e Inteligência Artificial na Dataprev; Taciana Melcop, Gerente Sr. de Engenharia na OLX; Aline Sredni, Chefe de Gabinete do CEO do WhatsApp na Meta, entre outras profissionais. A curadoria é do especialista em marketing digital, Bruno Parodi. Os ingressos e a programação para a conferência podem ser adquiridos no website do festival: hacktudo.com.br/conference.
Além disso, entre os dias 13 e 22 de outubro, será realizada a quarta edição do Hackathon OLX, maratona de programação e conhecimento que reúne estudantes de todo o Brasil, de cursos técnicos e dos ensinos médio e superior, para o desafio de criar uma solução inovadora e aplicável proposta pela OLX. As lives do Hackathon podem ser conferidas no canal do Youtube do festival: www.youtube.com/HacktudoFestival
O HACKTUDO é apresentado pelo Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Tem o patrocínio master da Meta, e conta também com o patrocínio da Petrobras, Mosaico, BNY Mellon, Universidade Veiga de Almeida, Bemobi, LEROY MERLIN, OLX, Escola Suíça, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Além disso, o festival tem o apoio da Dataprev, Domingues e Pinho Contadores, Brasas, Delphos, Prill Tecnologia e Mapma. E apoio institucional do WeWork e Cidade das Artes. Realização da Araucária Agência Cultural, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Allyson Castro e Orquestra
19/10 a 20/10
Música
Allyson Castro & Orquestra: SHOW PRIMAVERA
Depois de 3 lindos shows (Essência 1 , Essência 2 e Luz), na Cidade das Artes, o cantor Allyson Castro volta aos palcos com o seu mais novo show e grande desafio.
Trará para o Teatro de Câmara mais de 30 (trinta) músicos para uma linda noite de CELEBRAÇÃO DA FÉ.
Utilizando a combinação das belas canções, com o suave e impactante som da orquestra, Allyson Castro irá transmitir seus valores cristãos com mensagens de amor, compaixão, esperança, buscando assim, tocar o coração do seu público com suas músicas, reavivando a FÉ e propagando o AMOR cristão.
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Má Influencer | Lançamento de livro
19/10
Arte e Conhecimento
10ª obra do poeta Jackeson Lacerda. Livro inédito de poemas que abordam amor, sociedade urbana, vida moderna influenciada pela tecnologia e temáticas variadas. Poesia modernista com características tradicionais e livres.
O encontro é uma celebração ao Dia do Poeta.
Programação
- 14h às 15h30 - Início: recepção de poetas, público convidado e público em geral. Disponibilização do livro aos adquirentes, venda, autógrafos, fotos.
- 15h30 às 17h - Oratória do autor celebrando o Dia do Poeta.
- Homenagens: Recital com “microfone aberto” aos presentes.
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Semana das Crianças na Cidade das Artes | Programação
12/10 a 15/10
Arte e Conhecimento
12 de OUTUBRO (Quinta-feira)
9h às 10h30
Piquenique com contação de história performática da personagem Leela Jardim
Local: Jardim
Participe, traga sua canga e seu lanche!
Classificação: Livre
GRATUITO
11h
Enquanto Borbulha | Teatro Infantil
Local: Teatro de Câmara
GRATUITO
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13h
Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso | Contação de História
Local: Sala de Leitura
GRATUITO
14h às 15h
Coelho da Lua | Teatro Infantil
Local: Eletroacústica
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada)
CLIQUE AQUI e adquira seu ingresso.
16h às 17h
Coelho da Lua | Teatro Infantil
Local: Eletroacústica
Ingressos:R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada)
CLIQUE AQUI e adquira seu ingresso.
17h
Enquanto Borbulha | Teatro Infantil
Local: Teatro de Câmara
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
CLIQUE AQUI e adquira seu ingresso.
13 de OUTUBRO (Sexta-feira)
15h às 17h
Rolezinho Literário | A Sereia de Copacabana com Silvia Castro
Local: Sala de Leitura
Classificação: Livre
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
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14 de OUTUBRO (Sábado)
10h às 13h
Oficina de ação com Impacto Dublês
Local: Sala de Leitura e Jardim
Classificação: 07 a 14 anos
40 crianças (Vagas limitadas)
Participe e traga seu lanche, depois faremos um piquenique.
** Inscrições pelo e-mail: saladeleitura.fca@gmail.com
GRATUITO
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16h às 18h30 e 20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
CLIQUE AQUI e adquira seu ingresso.
15 de OUTUBRO (Domingo)
10h às 18h
JOGA ASSIM – Encontro de Jogos de Tabuleiro Modernos
Local: Sala de Leitura
Classificação: Livre
** Contato: (21) 98476-2878 e-mail: cg.claudiogarcia@gmail.com
GRATUITO
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20h30 às 23h
Beetlejuice - O Musical, O Musical, O Musical
Local: Grande Sala
Classificação: 10 anos
Ingressos: a partir de R$100,00
CLIQUE AQUI e adquira seu ingresso.
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Semana das Crianças | JOGA ASSIM – Encontro de Jogos de Tabuleiro Modernos
15/10
Arte e Conhecimento
O Joga Assim é um encontro de interação lúdica através dos jogos de tabuleiro modernos e pretende ser um dia recheado de descontração e alegria. Serão disponibilizados mais de 50 jogos de diferentes estilos e mecânicas, voltados para todas as idades, sob orientação de monitores preparados para explicar todos os jogos.
O evento é para quem já costuma jogar ou mesmo para quem nunca jogou. E haverá sorteio de jogos para os participantes.
O Joga Assim é organizado por Claudio Garcia, que também está a frente do canal de jogos na internet VAR E OS JOGOS.
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Requiem de W.A. Mozart | Concerto
15/10
Música
O Requiem é a última obra de Mozart e lhe foi encomendada por um nobre. Apesar de sua resistência em escrever uma composição fúnebre, Mozart acabou aceitando o encargo, entretanto, não pôde conclui-la, pois faleceu em dezembro de 1791, deixando o encargo para dois alunos seus.
Mozart escreveu está obra até o famoso trecho “Lacrimosa”, e seus alunos a concluíram baseados em suas anotações. A primeira audição de Requiem de Mozart no Brasil se deu no Rio, a 19 de dezembro de 1819, sob a direção do Pe. José Maurício Nunes Garcia.
O Coro Sinfônico da ACC irá apresentar o Requiem KV626 na íntegra.
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Semana das Crianças | Oficina de Ação com Impacto Dublês
14/10
Arte e Conhecimento
Oficina para as crianças sobre como funcionam as cenas de ação de novelas, séries e filmes, demonstrando como são feitas as cenas, utilizando material cenográfico, explicando como é a atuação dos dublês em parceria com os efeitos especiais, através da exibição de vídeo na sala de leitura.
Após essa explicação, seguiremos para o jardim, onde, além de um piquenique, as crianças poderão fazer atividades controladas, sempre com a supervisão de um profissional.
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