Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Boa Noite, Moço! As Marias
06/01 a 07/01
Teatro
Espetáculo “Boa noite, moço! As Marias” estreia na Cidade das Artes em janeiro
Peça teatral reconstrói experiências passadas por meio da ancestralidade de três pombagiras e seus enfrentamentos à violência e intolerância
Este projeto recebe o fomento da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Cultura, por meio do Programa de Fomento à Cultura Carioca - FOCA.
Personagens transmutadas a partir da imagem mitológica, muitas vezes demonizada, as pombagiras nos ritos afro-brasileiros trazem a ancestralidade de mulheres que romperam padrões impostos pela sociedade, sempre em busca do que acreditavam e desejavam viver.
No espetáculo musical “Boa noite, moço! As Marias”, a pesquisa histórica de três mulheres é trazida pela singularidade de suas ações e persistência diante dos julgamentos sociais sofridos, além de motivar a busca pela liberdade.
Será por meio do aconselhamento dado a um homem, repleto de conflitos emocionais e indecisões, que elas demonstrarão suas experiências de vida e capacidade de superação.
A peça, com únicas apresentações nos dias 6 de janeiro, às 20h; e 7 de janeiro, às 19h, na Sala Eletroacústica, na Cidade das Artes, reúne em seu elenco nomes como o da atriz, cantora e compositora Luellem de Castro, com trabalhos em Malhação - Vidas Brasileiras (TV Globo), Reality Z (Netflix) e Encantados (Globoplay). E também do ator, cenógrafo e artista plástico Társo Gentìl; da atriz, cantora, compositora e dubladora, Mariam; da cantora e atriz Priscila Araújo; e da atriz, escritora, diretora de teatro, roteirista, professora e pesquisadora em Artes Cênicas, Débora Almeida. O espetáculo tem a direção do dramaturgo Hudson Batista e da Direção Geral de Emanuele Sanuto.
Na trama são encenados, coreografados e cantados momentos representativos das histórias vividas por estas mulheres que marcaram suas épocas em vida. Uma abordagem que vai além dos cultos nos terreiros e manifestações religiosas.
Dividido em três atos, o enredo se passa com a trajetória da vida de Cristina que um dia, ao acordar, percebe que foi abandonada por seu marido, Joaquim.
Desde então ela passa por diversas dificuldades, como a descoberta de fraudes nos negócios do marido e até uma amante.
É quando encontra na Tenda Espírita Pedra de Oxum uma oportunidade de recomeçar sua vida. Naquela mesma noite, Joaquim sofre um acidente de carro. A partir daí, uma nova vida se inicia.
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Ciranda de Mamutes | Lançamento de livro
06/01
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Um pai machista e opressor, uma mãe submissa e fiel, refém de uma dívida de gratidão. Um irmão caçula dividido entre o peso de atender às expectativas paternas de masculinidade e seus próprios anseios. Um segredo devastador escondido no passado. No centro desse rodamoinho, Amanda Júlia, uma adolescente curiosa, intensa, mística e criativa, lutando pelo direito de existir-se mulher. Esse é o tecido no qual se desenha a trama de “Ciranda de mamutes”.
O resultado é um bordado feito de labirintos existenciais, descobertas, implosões e reinvenções. Um livro sobre os desafios e malabarismos necessários para se habitar as brechas dos padrões instituídos.
Conflitos familiares e geracionais. Tensões, angústias, crises e anseios da adolescência. Violência doméstica, opressão machista, enfrentamento, resistência e superação são temas que dançam nessa ciranda de mamutes.
SOBRE A AUTORA
Soraya Jordão é psicóloga e escritora. Nasceu no Rio de Janeiro em 1968, sob o signo de Virgem. Durante a pandemia, descobriu seu interesse pela escrita. É autora do e-book de contos “Histórias que contei pra Lua”, publicado pela Amazon, em 2022. No mesmo ano, publicou o livro infantil “O plano do tomate Tomé”, pela editora Itapuca. Foi finalista do concurso Poeta Saia da Gaveta do Verso Falado (2021) e do concurso de crônicas do Instituto Fome Zero (2022). Recebeu menção honrosa no Concurso Literário Relâmpago Virtual, da FALARJ, em 2023. Escreve para os sites Crônicas Cariocas e Crônica do Dia.
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M arte em M inas | Exposição
02/12 a 22/12
Artes Visuais
O renomado artista multimídia Sidnei Tendler, aos 65 anos, apresentará sua mais recente exposição intitulada "M arte em M inas". A mostra, que revela as profundas conexões afetivas do artista com Minas Gerais, promete mergulhar o público em uma jornada através de 10 fascinantes pinturas em acrílica sobre tela, cada uma medindo 90 x 90 cm.
Tendler, cujo percurso artístico evolui da fotografia à pintura, é conhecido por sua abordagem única que começa com vídeos e fotos, passa por aquarelas e culmina em pinturas acrílicas ou a óleo. Sua trajetória artística é descrita por ele mesmo como "do que eu vejo ao que eu sinto", um processo que transcende a imagem real até alcançar a abstração.
Embora tenha explorado e contribuído artisticamente nos seis continentes a partir de seu ateliê na Bélgica, neste projeto específico, Sidnei Tendler escolheu revisitar sua memória afetiva para criar uma série de obras que capturam a essência das experiências que teve em Minas Gerais.
"Desde os meus 12, 13 anos vou à Minas. Já passei férias em Barbacena, Bicas, Guarará, Santana do Deserto, Ouro Preto, Tiradentes, Belo Horizonte, entre tantos outros lugares. Foram muitas as vezes que viajei à Minas Gerais. E, tão importante quanto a variada paisagem mineira, a poesia de Carlos Drummond de Andrade, os contos de Fernando Sabino, o humor e a comunicação visual refinada, do Ziraldo, os quadrinhos do Henfil e a música do Milton Nascimento e o Clube da Esquina, muito me influenciaram. Tem também a deliciosa cozinha mineira, claro. Enfim, tenho memórias mineiras que passam por todos os meus sentidos", compartilha Tendler.
A exposição, acompanhada por um texto de apresentação assinado por Paulo Pontes Correia Neves. Uma oportunidade para os amantes da arte apreciarem a visão de Tendler sobre Minas Gerais, marcada por sua rica história e cultura. Vale a pena conferir!
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Concerto de Fim de Ano | Integração OSB e OSB Jovem
21/12 a 22/12
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam OSB e OSB Jovem se unem para concerto de Fim de Ano na Cidade das Artes dias 21 e 22 de dezembro
Sob regência de Miguel Campos Neto, integração entre orquestras marca concerto que encerra a temporada de 2023
Nos dias 21 e 22 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira e a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem se juntam para uma apresentação especial de fim de ano na Grande Sala da Cidade das Artes. O maestro Miguel Campos Neto comanda o espetáculo, que conta com obras de Franz Von Suppé, Johannes Brahms, Johann Strauss, Pierre Thilloy e Johann Strauss Jr.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Pastoril | Um Natal bem Brasileiro
21/12
Arte e Conhecimento
A Cidade das Artes, em parceria com o Museu do Pontal, convida a todos para uma apresentação interativa em homenagem ao ciclo de festas natalinas
PASTORIL | UM NATAL BEM BRASILEIRO
O público será convidado a mergulhar na cultura popular e na história do Pastoril.
Utilizando o repertório musical do Pastoril, os arte-educadores do Museu do Pontal Cecilia Einsfeld, Luizão Santos e Pedro Sayd farão uma apresentação interativa com as crianças onde elas serão pastoras e pastores do cordão azul e encarnado.
Serão utilizadas diferentes linguagens artísticas como o cordel, o teatro de mamulengo e a música para realizar um natal bem brasileiro.
Será feita uma introdução sobre o que é cultura popular e sobre o Museu do Pontal e em seguida com os mamulengos, será recitado trechos em cordel para contar a história do Pastoril.
A música será o grande fio condutor da disputa entre os dois cordões, encantando o público de todas as idades.
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Concerto de Natal de Ação Social pela Música
19/12
Música
A Ação Social pela Música (ASM) encerra a temporada artística de 2023 com seu tradicional Concerto de Natal garantindo uma atmosfera vibrante e otimista para o público.
Na primeira parte do programa a Orquestra Infantojuvenil da Ação Social pela Música se apresenta sob a batuta do jovem Renan de Paula.
Na sequência a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, Orquestra residente da PUC-Rio, contará com a regência de Jésus Figueiredo e com as participações do Coro da Associação de Canto Coral e dos solistas Mariana Gomes (soprano) e Inácio de Nonno (barítono).
O repertório inclui clássicos natalinos como a “Cantata de Natal”, de Ricardo Tacuchian e “A Christmas Festival”, de Leroy Anderson, além de canções populares de James Brown, Tim Maia e Alceu Valença.
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King Kong Fran | Teatro
15/12 a 17/12
Teatro
Depois de enorme sucesso com casas lotadas, está de volta o espetáculo-show-performance da atriz e palhaça Rafaela Azevedo
KING KONG FRAN
Com direção e dramaturgia Rafaela Azevedo e Pedro Brício, e direção musical da cantora e compositora Letrux, o espetáculo usa a personagem FRAN (@fran.wt1) que é hit entre o público e sucesso absoluto de crítica, para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero.
Num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, Fran diverte o público virando ao avesso os estereótipos do feminino: com humor e ironia, inverte a lógica machista e brinca com a plateia fazendo com que os homens ‘provem do seu próprio veneno’.
Numa fusão das linguagens de circo e teatro, o solo KING KONG FRAN, protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade.
Partindo de referências como a atração circense "Monga, A Mulher Gorila", e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.
Entre brincadeiras (consentidas), relatos e músicas, a atriz interage com os espectadores propondo que experimentem inversões dos estereótipos de gênero. Fazendo o papel secularmente atribuído aos homens, Fran os aborda fazendo convites e propostas. A plateia reage bem, e embarca na brincadeira.
Pedro Brício, coautor e codiretor, é quem conta: “Conheci o trabalho da Rafa num outro espetáculo, em que ela dublava a música ‘Toxic’, da Britney Spears. Terminou e eu falei, quero fazer um espetáculo com você. Fiz este projeto por ter visto uma artista extraordinária.
Ela não é só uma comediante, ela é também palhaça, e o ‘King Kong Fran’ tem também essa especificidade, da palhaçaria, da performance, junto com o teatro. Tem um lugar híbrido que eu adoro. A base do jogo do palhaço é com o público. Então, é um espetáculo de franca comunicação, muito engraçado e também provocador, de muita empatia. O sucesso dele vem daí.
Estamos falando de machismo, patriarcado, inversão de papéis, gênero. Quando ela fala da história do King Kong e também da história da mulher-gorila, fica muito evidente essa objetificação da mulher, tanto no circo quanto na vida cotidiana. As interações com a plateia são reveladoras, além de muito engraçadas. Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papéis sociais do homem e da mulher. E como ela inverte jogo e faz também o papel dos homens, acho que tudo fica muito divertido para eles também.”
FICHA TÉCNICA
Direção e Dramaturgia: Rafaela Azevedo e Pedro Brício
Atuação e Idealização: Rafaela Azevedo
Direção Musical: Letrux
Cenografia: Carola Leal, Gabriela Prestes e Álvaro Antônio Ferreira
Figurino: Natascha Falcão
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Direção de Arte: Gabriela Prestes e Carola Leal
Assistência de Direção de Arte: Álvaro Antônio Ferreira
Identidade Visual: Gabriela Prestes
Assistência de Direção: Tamie Panet
Operadora de Som: Joana Guimarães
Operadora de Luz: Cris Ferreira
Produção: Rafaela Azevedo
Contato para assessoria: produtoradafran@gmail.com
PEDRO BRÍCIO - coautor e codiretor
Estudou Cinema na Universidade Federal Fluminense e fez Mestrado em Teatro na Uni-Rio. Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle Dell’atore Comico (Italia) e a École Philippe Gaulier (Londres).
Escreveu e dirigiu as peças “Sonhos de uma noite com o Galpão”, “O Condomínio”, "A outra cidade", "Me salve, musical!", "Trabalhos de amores quase perdidos", "Cine-Teatro Limite", "A incrível confeitaria do Sr. Pellica", entre outras. Recebeu alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como Shell, Questão de Crítica, Contigo e APCA.
Tem textos traduzidos para o inglês, espanhol e alemão. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Una Mirada al Mundo, no Centro Dramático Nacional, em Madri. Como diretor, encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patricia Melo e Hilda Hilst. Recentemente escreveu e dirigiu os espetáculos “King Kong Fran” (em parceria com Rafaela Azevedo) e o musical “Ícaro and the black stars”.
RAFAELA AZEVEDO - coautora, codiretora e atriz
Idealizadora, intérprete, codiretora e Codramaturga do espetáculo “King Kong Fran”.
Indicada ao Prêmio do Humor como Melhor Performance, Melhor Espetáculo e Melhor Direção.
A artista também é idealizadora e intérprete do espetáculo de palhaçaria "Fran World Tour - eu só preciso ser amada". Estreou no Brasil em 2018 e em 2019 circulou em âmbito nacional e internacional - esteve na Itália e na Alemanha.
Participou dos principais festivais de palhaçaria feminina do Brasil: "Esse Monte de Mulher Palhaça" em 2018, "Encontro Internacional de Mulheres Palhaças de São Paulo" em 2019. Integrou a programação do "Festival Internacional de Mulheres nas Artes Cênicas / Rede Internacional de Mulheres – THE MAGDALENA PROJECT" em 2015 e 2018.
Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras em 2011, Rafaela iniciou sua carreira em 2012 como integrante do Grupo Teatral Moitará, referência no Brasil sobre pesquisa de linguagem da máscara teatral. Participou do Polo Carioca de Circo, coordenado pelo Grupo Off-Sina, no estudo da palhaçaria sob a perspectiva de diferentes profissionais renomados na área, como Ricardo Puccetti, Lily Curcio, Ésio Magalhães.
Estudou e trabalhou com Enrico Bonavera (Piccolo Teatro de Milão, Itália) mestre e expoente da Commedia Dell'Arte; Donato Sartori e Paola Piizzi (Centro Máscara e Estrutura Gestual, Itália) referência na pesquisa e confecção da máscara teatral; Lina Della Rocca (Teatro Ridotto, Itália) atriz, diretora e pedagoga integrante do grupo internacional de pesquisa Ponte dos Ventos, dirigido por Iben Nagel Rasmussen, e que integra outro importante grupo de teatro, o Odin Teatret, de Eugenio Barba.
Assina a direção, ao lado de Pedroca Monteiro, do espetáculo musical cômico "Canções para Matrimônio", de Ingrid Gaigher e direção do show "Kitch Completo", da artista Natascha Falcão. É idealizadora e diretora do Laboratório Estado de Palhaça e Palhaço, escola online que difunde a técnica da palhaçaria.
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Orquestra Rio Villarmônica - Temporada 1 Uma Noite na Ópera de Paris
17/12
Música
UMA NOITE NA ÓPERA DE PARIS COM A ORQUESTRA RIO VILLARMÔNICA
Se Paris é uma festa, Uma Noite na Ópera tem tudo que a gente gosta para comemorar com alegria o fim de ano! E é para lá que a Orquestra Rio Villarmônica, sob a regência de Tobias Volkmann e Mario Barcelos vai nos levar, em uma encantadora viagem musical.
Nossos guias nesse tour operístico serão o tenor Eric Herrero, a soprano Maria Gerk e a mezzo-soprano Cintia Graton, com árias, duos e trios de autores franceses: Bizet, Saint-Säens, Délibes, Massenet, Gounot, Offenbach e, é claro, o nosso Villa-Lobos, que adorava Paris...
Eric Herrero e Cintia Graton cantarão trechos da Carmen de Bizet, tendo o retorno da soprano para O Dueto das Flores, da ópera Lakmé, de Délibes, com Maria Gerk,além de nos levar ao romance de Romeo et Juliette, de Gounod, Je veux vivre.
A Meditação de Thaïs, de Massenet, nos dará um respiro para as próximas emoções, todas de Les Contes d’Hoffmann, de Offenbach: Va! Pour Kleinzach!, com Eric Herrero, Aria da Boneca, com Maria Gerk, e Barcarolle, reunindo novamente Cintia Graton e Maria Gerk.
E o nosso Villa-Lobos, onde está ele? Ah, teremos uma deliciosa surpresa musical guardada para o final do concerto, que vai aquecer todos os corações!
Recebemos com braços abertos a parceria da CAIXA Residencial, que passa a fazer parte do nosso time de amantes da música que chega a todo mundo como um gesto de carinho que atravessa o tempo!
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Terra
16/12
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes dia 16 de dezembro
O claronista da OSB, Thiago Tavares, será o solista das apresentações, que contam com a regência do maestro Claudio Cruz
No dia 16 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira retorna ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Terra. A orquestra apresentará obras de Dmitri Shostakovitch, Liduino Pitombeira e Antonín Dvořák, sob a batuta do maestro Claudio Cruz. O solista do espetáculo será o claronista da OSB Thiago Tavares.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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BEETLEJUICE - O MUSICAL, O MUSICAL, O MUSICAL
06/10 a 10/12
Musical
GRANDE SUCESSO DA BROADWAY, ‘BEETLEJUICE’ GANHA MONTAGEM BRASILEIRA EM OUTUBRO
No final dos anos 80, o cultuado diretor Tim Burton lançou um clássico instantâneo, que atravessou gerações, a comédia ‘Beetlejuice – os fantasmas se divertem’. O sucesso foi tamanho que mais de 30 anos depois, o filme se transformou em um musical da Broadway, que estreou em 2019, sendo indicado a oito Tony´s Awards. E agora, finalmente, chegou a hora da estreia da versão brasileira, com direção artística de Tadeu Aguiar e direção geral de Renata Borges Pimenta. O musical começa sua temporada no dia 06 de outubro, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Com produção da Touché Entretenimento e apresentado pelo BB Seguros. Em 2024, o espetáculo segue para São Paulo.
‘Beetlejuice, o musical, o musical, o musical' tem libreto original de Scott Brown e Anthony King e música de Eddie Perfect. A versão brasileira é de Claudio Botelho. A ficha técnica é repleta de grandes nomes do teatro musical: Laura Viscontti (direção musical), Renato Theobaldo (cenografia), Dani Vidal & Ney Madeira (figurino), Sueli Guerra e Roberta Serrano (direção de movimento/coreografia), Dani Sanches (desenho de luz), Gabriel D´angelo (desenho de som), Anderson Bueno (visagismo) e Lucas Pimenta (assistente de direção).
Com direção de Tim Burton, o filme ‘Beetlejuice, os fantasmas se divertem’ foi um grande sucesso de bilheteria em 1988, tornando cultuado o personagem título, interpretado por Michael Keaton. A trama gira em torno de um casal recém- falecido em um acidente de carro (Alec Baldwin e Geena Davis) que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones e Winona Ryder), eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, justamente o Beetlejuice, que se utiliza de métodos não muito ortodoxos para expulsar os inquilinos recém-chegados.
O musical estreou na Broadway com grande sucesso de público e crítica, sendo ainda indicado a sete Drama Desk Awards, 4 Drama League Awards e 4 Outer Critics Circle Awards . A montagem brasileira pretende manter todo o humor e magia que fizeram dessa história um clássico moderno.
INFORME DA PRODUÇÃO
" Informamos que nas sessões que Eduardo Sterblitch não estiver presente, o personagem Beetlejuice será representado por seu alternante João Telles. Garantimos a qualidade do espetáculo, e nenhum ingresso poderá ser devolvido ou remarcado."
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Gaivotas | Teatro
01/12 a 10/12
Teatro
Sucesso de público, o espetáculo “Gaivotas” realiza a sua quarta temporada na sala Eletroacústica, na Cidade das Artes, entre os dias 1º e 10 de dezembro. O projeto, idealizado pela atriz e produtora Bibiana Rozenbaum e pelo diretor Fernando Philbert, traz as complexidades das relações humanas através de Nina, uma mulher que enfrenta a sociedade em busca de realização pessoal.
A peça é inspirada no texto “Nina ou da fragilidade das gaivotas empalhadas”, do autor Matéi Visniec, e homenageia os 125 anos da primeira encenação de “A Gaivota”, obra-prima do dramaturgo Anton Tchékhov.
A adaptação tem no elenco Bibiana Rozenbaum, Antonio Gonzalez e Sávio Moll, que vivem os personagens Nina, Boris e Konstantin em um reencontro para um acerto de contas depois de 15 anos. Mais maduros eles precisam lidar com as pontas soltas deixadas pelas escolhas que fizeram ao longo de suas vidas. Os personagens são como gaivotas empalhadas nas lembranças do passado, mas nada impede que, no universo de Visniec, eles possam ter uma nova chance.
Estamos realizando uma campanha de arrecadação de alimentos para a creche Rita Alexandrina Ferreira, localizada na comunidade Beira Rio, no Recreio.
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Alex Cohen - Interpreta o Rei | Show
09/12
Música
Alex Cohen acaba de lançar um novo projeto “Alex Cohen interpreta o Rei” cantando vários sucessos da carreira do Rei Roberto Carlos, como "Falando Sério", "Emoções" e "Outra Vez".
No show o artista alinha o repertório com histórias da vida e da trajetória do Rei ao longo de sua carreira.
Ao final do show, Alex faz uma grande festa, colocando todos para dançar, cantando grandes sucessos nacionais e internacionais que marcaram época.
Alex Cohen é um artista completo. Multi-instrumentista – toca violão, guitarra, teclado e piano; canta em vários idiomas, transita por diversos gêneros musicais, transmitindo com a sua energia e musicalidade uma emoção diferenciada tanto nas músicas românticas como em seus solos de guitarra.
Esse é um show beneficente em prol do Instituto Mãos Unidas.
Para mais informações, acesse: www.institutomaosunidas.org/
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Histórias de uma tricolor de vários corações | Lançamento de Livro
08/12
Arte e Conhecimento
O(a) leitor (a), tricolor ou não, conhecerá neste livro histórias que marcaram o coração da autora Patrícia Bahiense, uma tricolor de vários corações. Aqui, você verá uma torcedora apaixonada pelo seu time e que, muitas vezes , não colocou limites para ver os seus ídolos de perto. Algumas vezes conseguiu, outras não, mas que não a fizeram desistir de realizar os seus sonhos e, um deles, era escrever um livro somente sobre estas histórias!
Bom jogo! Boa leitura!
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Portal da Felicidade: Sua Transformação em 2024 começa aqui
08/12
Arte e Conhecimento
Um encontro com 5 mulheres que falarão sobre suas experiências com o enfoque na Felicidade e na virada para 2024.
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Caetano contra o Vento | Coro de Câmara
08/12
Música
O Coro de Câmara da Escola de Música Villa-Lobos volta aos palcos apresentando agora um espetáculo com músicas de Caetano Veloso.
Caetano move o nosso corpo e a nossa alma, então nada melhor que apresentar as suas músicas utilizando elementos de dança e teatro e levar o público a uma viagem a respeito da obra desse artista tão fundamental nos dias atuais.
Quem é Caetano Veloso? O espetáculo se constrói através do protagonismo coral, intermediado por solos, apresentações cênicas e acompanhamento instrumental, dando acesso às músicas e a forma de pensar desse artista tão plural.
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Abba Experience in Concert
06/12
Música
“Abba Experience In Concert” traz aos palcos um espetáculo magnífico que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.
Uma megaprodução, com 30 integrantes no palco, num espetáculo totalmente cantado e tocado ao vivo, além de um belíssimo ballet, dos quatro cantores, banda e orquestra, que interpretam com maestria as músicas conhecidas por todos.
O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo, que fará com que todos se sintam na era “Disco”, em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público.
O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute in Concert”, “Pink Floyd Experience In Concert”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, e direção executiva de Daniela Schiarreta.
A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Boa Vista, Brasília, Uberaba, Uberlândia, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Londrina, Blumenau, Joinville, Balneário Camboriú, Chapecó, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras. Impactando um público de mais de 100.000 pessoas.
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Clássicos Encantados de Natal in Concert
06/12
Música
O que acontece quando a magia do Natal se junta ao mundo encantado dos contos clássicos? Simplesmente um espetáculo lindo e emocionante, com balé, efeitos de luz e projeção mapeada, que encanta e emociona espectadores de todas as idades.
O espetáculo começa quando Bela, uma jovem apaixonada por livros e música, resolve apresentar ao público seus amigos, príncipes e princesas, como Cinderela, Branca de Neve, Rapunzel, Jasmine, a Pequena Sereia e as irmãs Anna e Elsa, e nesse encontro de magia e muita música, são surpreendidos pela inesperada visita do papai Noel.
Além do experiente e talentoso elenco, o espetáculo conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert “, “Embalos de Sábado à Noite, o Musical”, “A Bela e a Fera In Concert”, “A Pequena Sereia In Concert”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta.
O espírito natalino e o mundo encantado dos contos clássicos, que fizeram parte da vida de pessoas de todas as idades, envolvem milhões de famílias no mundo, e nessa peça, que fala sobre a importância da amizade, lealdade e amor, os espectadores são transportados para um mundo encantado, onde a música embala os sonhos, em um espetáculo 100% cantado ao vivo.
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Corpos Invisíveis | Documentário
01/12 a 02/12
Outros
Corpos Invisíveis (2023) é um filme em longa-metragem, documentário, com 76 minutos de duração, que reúne as narrativas de onze mulheres negras que partilham experiências que afetam suas corporeidades, seu ser e estar no mundo, a partir de pautas de gênero, raça, classe e território; abordando, assim, o “tornar-se mulher negra” na sociedade brasileira contemporânea.
“Corpos Invisíveis”: documentário retrata vivências de mulheres negras com sensibilidade e difunde debate sobre apagamento social
Escrito e dirigido pela cineasta Quézia Lopes, longa conta com relatos pessoais e artísticos de onze mulheres negras
O que é ser mulher negra no Brasil? A partir das percepções sobre o amor, o afeto e os atravessamentos raciais, onze mulheres de diferentes origens e histórias, expõem suas experiências de vida e como suas corporeidades são afetadas pelo mundo. Corpos Invisíveis (2023), roteirizado e dirigido pela cineasta Quézia Lopes, é um longa-metragem que nos convida a refletir sobre o tornar-se mulher negra na sociedade brasileira contemporânea, por meio da abordagem de vivências que atravessam questões de gênero, raça, classe e território.
— Esse trabalho começa nas minhas próprias vivências. Existe uma sub-representação das pessoas negras no audiovisual e eu quis preencher essa lacuna visitando as narrativas de mulheres negras como eu, compartilhando vivências que não são individuais. Acredito que para vislumbrarmos o futuro, temos que olhar para o nosso passado, para nossas dores e alegrias, para quem veio antes de nós. Temos que valorizar que somos fruto e parte de uma luta que antecede a nossa existência e nos unir pode ser o caminho para nossa cura — afirma Lopes.
Mesclando performances artísticas com a narrativa desenvolvida pelas entrevistadas, o longa, de 76 minutos de duração, foi filmado em 2019 e, desde então, já se tornou mostra cultural, com exposição fotográfica e conteúdo educativo, por meio de cortes para exibição — videoinstalações produzidas a partir do mesmo material bruto do filme. Depois da adaptação do filme em uma mostra realizada em 2021 na Lona Cultural de Guadalupe, na Zona Norte carioca, o documentário chega ao grande público em exibições no Rio de Janeiro, Niterói, Bogotá, Cartagena e Los Angeles.
— Quando conheci o roteiro do filme, percebi que ia de encontro a minha pesquisa, que iniciei desde 2014, sobre corporeidades negras e que deságua no nascimento do meu espetáculo Lótus, no qual sou protagonista. Falo sobre solidão da mulher negra, sobre corporeidades e hiperssexualização, desembocando no ano de 2016, quando começo a trabalhar o meu mestrado sobre performances de mulheres negras. Dessa maneira, Corpos invisíveis, para mim, era muito familiar e pude colaborar de uma maneira muito fluida e verdadeira, com muita entrega. Foi um processo bonito de se fazer — com um corpo de muitas mulheres, todas muito competentes no que se estava fazendo — e de se falar sobre — afirma Danielle Anatólio, preparadora corporal e de elenco, performer e atriz no filme, participando ativamente do processo artístico.
De caráter provocativo, Corpos Invisíveis expõe a diversidade e semelhanças entre os processos vividos pelas mulheres negras. Com talentos negros presentes desde a produção, passando por toda a equipe, o documentário cria um espaço seguro de compartilhamento de afetos não só de quem o realiza, mas também para quem o assiste. Dessa forma, uma das propostas da direção, é promover debates logo após a exibição do filme, aproximando ainda mais o público e enfatizando a importância do debate acerca da equidade racial e de gênero para o desenvolvimento de um país melhor e mais justo.
Sobre Quézia Lopes:
Quézia Lopes é cineasta, arte-educadora e pesquisadora em cinema negro curta-metragista contemporâneo. Diretora, roteirista e produtora/ produtora executiva. Fez assistência de produção executiva nos longas-metragens nos documentários “Entre nós, um segredo” (Encantamento Filmes e Vitrine Filmes, 2020), disponível na MUBI, e “Ioiô de Iaiá” (Encantamento Filmes e Elo Company, 2020), disponível na Globoplay.
Em 2023, prepara o documentário transmídia “Corpos Invisíveis”, seu primeiro longa como roteirista e diretora, no qual também assina a produção executiva, com patrocínio da Coca-cola Brasil, Instituto Coca-cola e Fundo Baobá.
Curadora, diretora e produtora executiva da Mostra Cultural Multiplataformas “Corpos (In)visíveis: entre a dor e a potência” (2021), com patrocínio da SECEC-RJ (RJ).
Roteirista e Diretora da “Oficina de Produção Audiovisual” (2021), conteúdo VOD para a plataforma de streaming Netflix, que contou com patrocínio da Secretaria das Culturas de Niterói (RJ).
ELENCO:
Performers: Danielle Anatólio, Thais Ayomide, Bárbara Assis e Flaviane Damasceno
Entrevistadas: Stephanie Ribeiro, Dani Ornellas, Luana Xavier, Carolina Rocha, Dandara Barbosa, Simone Ricco, Danielle Anatólio e Camilla Ribeiro
Direção Musical: Sara Negritri
Trilha Musical: Xênia França, Serena Assumpção e Gilberto Martins, Di Ganzá, Elias Rosa e Allex Flores. Apoio Cultural: Selo Sesc, Agogô Cultural e Universal Music
Produção: Rossandra Leone e Quézia Lopes | Rio de Janeiro | Outubro Filmes
Idioma: Português (legendas em inglês, espanhol, italiano, francês e português)
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No Arquipélago de Bijagós, tudo deve ser protegido: a natureza e a sabedoria de seus povos ancestrais. Lá, as mulheres constroem as próprias casas, chefiam famílias e tribos e, além disso, escolhem seus maridos preparando uma refeição para o futuro noivo. Em meio ao cenário exuberante da ilha de Orango, o jovem Gabu e Mali, a filha da Rainha, se conheceram e se gostaram. Juntos, olharam as ondas do mar, falaram sobre os seus sonhos e descobriram que ninguém precisa ser forte e corajoso o tempo todo.
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O autor se propõe a explicar em “passos” qual o caminho a ser percorrido até a sentença de adoção. Portanto, um passo a passo visto de forma simples, direta e desmistificando o palavreado rebuscado do "juridiquêz".
Sobre o Autor
Jô Rodrigues é fisioterapeuta acupunturista, empresário, professor, escritor e comediante (stand uper). Com mais de 30 anos de experiência na area da saúde, há 7 anos coordena um grupo de apoio a adoção (@gaadba) e hoje é presidente do IDBA – instituto de braços abertos que além da adoção desenvolve outros projetos.
Welbert Damasceno é web design e empresário.
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