Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Quinteto Lorenzo Fernandez
13/05
Música
Sempre com humor e virtuosismo, o Quinteto Lorenzo Fernandez tem como principal missão apresentar música brasileira de concerto e popular para quinteto de sopros, de
jovens compositores e dos grandes mestres nacionais e internacionais, celebrando, assim, a música de todos os tempos. Em 2023, o grupo completa 12 anos de atividades
ininterruptas e, por isso, nosso repertório para esta ocasião será uma mostra da nossa trajetória, trazendo músicas de compositores do cenário da música de concerto brasileira e internacional, promovendo uma interação informal entre os músicos e o público, tornando estreita e didática a relação entre a música de concerto e o funcionamento do repertório.
O programa será composto por obras de Ronaldo Miranda, György Ligeti, Alexandre Guerra, além das obras de Carlos Malta e Álvaro Carriello, que serão estreadas pelo Quinteto em 2023.
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Bossinha Legal | O Musical
13/05
Arte e Conhecimento
Mãe e filha conversam sobre uma cidade sonho: o Rio de Janeiro. Com paisagens lindas, a cidade é o berço de um estilo musical chamado Bossa Nova. Mas para contar essa história, mamãe convoca o vovô, que era amigo de Tom, Vina e de toda turma que criou a Bossa, na casa da tia Nara. Ao som de clássicos desse estilo, a família se delicia e ensina o jovem público sobre os artistas, a cidade e o contexto que deu origem à Bossa Nova.
No formato de esquete musical, escrita e dirigida pela artista Georgeana Bonow, conhecida pelos pequenos como Tia Gê, com produção musical de Marcio Menescal e Roberto Menescal. Participação especial sonora Roberto Menescal
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Desperte sua potência feminina | Workshop
13/05
Arte e Conhecimento
Workshop desperte sua potência feminina - quebre seus padrões de autossabotagem e se torne livre para empreender com sucesso e leveza
O Workshop desperte sua potência feminina tem o objetivo de trabalhar os principais padrões de autossabotagem que travam as mulheres na hora de empreender como: perfeccionismo, dificuldade em dizer não para demandas da casa, dificuldade em cobrar, medo do julgamento ao se expor nas redes sociais.
A conversa é principalmente para mulheres de 35 a 55 anos que empreendem há pelo menos 1 ano, mas ainda não estão satisfeitas com seus resultados. Sentem que se sabotam no dia a dia, que ainda precisam se esforçar mais e que ficam perdidas com a demanda da casa e do negócio.
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VACINAÇÃO ENCERRADA | Vacinação COVID-19
03/03 a 12/05
Outros
A Secretaria Municipal de Saúde reabre nesta sexta-feira (03/03), às 8h, o ponto de vacinação (PV) contra a covid-19 da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. O objetivo é facilitar o acesso da população à imunização.
Nesta sexta-feira, o PV da Cidade das Artes ofertará a vacina Pfizer bivalente como reforço para idosos a partir de 70 anos e pessoas imunocomprometidas com 20 anos ou mais que tenham tomado a segunda dose há pelo menos quatro meses. Além deles, poderão completar o esquema vacinal com doses de Pfizer adulta os cariocas a partir de 12 anos.
É preciso apresentar documento de identidade, número do CPF e, se tiver, caderneta de vacinação. Os imunocomprometidos devem portar ainda o comprovante da sua condição, que pode ser o cadastro da sua unidade de referência ou documento assinado e carimbado, como laudos, declarações, prescrições médicas ou relatórios médicos com descritivo ou CID da doença ou condição de saúde.
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João Bosco Solo | Comemorando 50 anos de carreira e 10 anos da Cidade das Artes
09/05
Música
João Bosco comemora 50 anos de carreira com show gratuito nos 10 anos da Cidade das Artes
Quantas canções cabem dentro de uma história? Nesta, cabem muitas.
João Bosco nasceu em Ponte Nova, Minas Gerais, no dia 13 de julho de 1946. Cantor, compositor e violonista, viveu sua infância ao lado de 09 irmãs e irmãos, em um ambiente modesto, porém bastante musical.
O bandolim, o piano, o canto e o violino faziam parte de seu cotidiano familiar e, aos 12 anos de idade, ganhou de uma de suas irmãs um violão verde, seu primeiro instrumento. Apaixonado por Elvis Presley, Ray Charles, e seus contemporâneos cujos discos chegavam até Ponte Nova, passou a integrar o conjunto de rock X-Gare, referência à música She’s got it, sucesso de Little Richards.
Alguns anos depois, ingressou na Escola de Minas, em Ouro Preto, cursando Engenharia Civil, cidade onde também conheceu Vinícius de Morais, um encontro que o fez reunir-se irrevogável e eternamente com sua música. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como o Rock, o Blues o Jazz e a Bossa Nova.
Em 1972, teve sua primeira gravação fonográfica, marco inicial de sua profissionalização, no projeto Disco de Bolso, do jornal O Pasquim, onde um artista consagrado apresentava um artista jovem, a ser revelado ali. João Bosco apareceu no lado B de Tom Jobim, que lançava no lado A aquela que viria a ser uma das mais emblemáticas canções brasileiras, Águas de Março, enquanto Bosco lançava sua parceria com Aldir Blanc, Agnus Sei.
O disco se chamava: O tom de Antônio Carlos Jobim e o tal de João Bosco.
Neste show solo, em que comemora seus 50 anos de carreira, completos em 2022 e estendido para 2023 em função da pandemia, o cantor João Bosco apresenta, em formato voz e violão, seu brilhante e inesquecível repertório, consagrado em temas de novelas e em nossas memórias afetivas, repleto de sucessos que o acompanham e a nós também, ao longo desses 50 anos de carreira.
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Um De Cada Vez | Mostra de Cenas
07/05
Teatro
A mostra de cenas “Um De Cada Vez” foi criada com a intenção de ser um espaço artístico para jovens talentos, e busca ser um ambiente de experimentação cênica e reconhecimento da juventude carioca que tem o teatro não só como paixão, mas como caminho profissional.
Foi idealizado por Lara Bereta, estudante de artes cênicas e de direção teatral, em parceria com a produtora Chris Mattos e com o apoio da também diretora em formação Julia Fernandes. Realização do grupo “Repertório Cultural”.
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Homenagem ao choro
06/05 a 07/05
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
OSB leva “Choro em Concerto” à Cidade das Artes nos dias 6 e 7 de maio
Apresentações homenageiam Pixinguinha por ocasião dos 50 anos de seu falecimento
No ano que marca os 50 anos de morte de Pixinguinha, a Orquestra Sinfônica Brasileira celebra o gigante artista em concertos especiais dias 6 e 7 de maio, na Cidade das Artes. No programa do Choro em Concerto – 50 Anos sem Pixinguinha, uma seleção de seus arranjos e composições sob regência do maestro convidado Guilherme Mannis.
Nascido no bairro da Piedade, em 1897, Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, começou sua trajetória musical cedo. Filho de um flautista amador, aprendeu a tocar cavaquinho aos 11 anos, com os irmãos. Percebendo o ouvido de ouro do menino, o pai manda buscar na Europa uma flauta, instrumento com o qual Pixinguinha se aperfeiçoaria sob a orientação de Irineu Batina. Em 1914, “Dominante”, primeira composição do jovem, é editada. São os passos iniciais de um artista formidável que já muito cedo atinge uma impressionante maturidade artística.
Como instrumentista, Pixinguinha viraria referência graças à qualidade indiscutível de suas execuções. Como compositor, ele se destacaria por sua irrefreável força criativa e por incorporar ao choro influências diversas, tais como aquela do jazz e das tradições musicais afro-brasileira e rural, dando ao gênero um gosto tipicamente nacional. Como arranjador, sua sofisticada combinação de instrumentos e timbres e sua capacidade de explorar texturas e cores musicais logo o firmaram como um dos mais relevantes músicos do século XX. É sobretudo essa faceta criadora de compositor/orquestrador que ganha destaque neste "Choro em Concerto".
O espetáculo já começa em clima de emoção, com o atípico e melancólico choro “Carinhoso”. Essa “polca lenta” – como a descreveu Pixinguinha – surgiu inicialmente como uma obra instrumental e só depois ganharia a letra de João de Barro que a tornaria tão conhecida. Depois de passar pelas deliciosas melodias de “Assim que é”, “Quem é você” e “Minha vez”, o concerto explora o fantástico senso de humor de Pixinguinha com o divertido tríptico “Cercando frango”, “Marreco quer água”, “Pula Sapo”, peças bem-humoradas repletas de efeitos musicais evocativos. Além de composições do próprio Pixinguinha e de algumas parcerias, há ainda espaço para arranjos que ele fez de obras de outros artistas. É o caso, por exemplo, de “Passinho de moça”, pequena joia musical de Henrique Nepomuceno Dourado.
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Aladdin | Teatro Infantil
29/04 a 30/04
Teatro
Um musical que transmite a aventura de um jovem humilde, que descobre uma lâmpada mágica com um gênio que pode conceder-lhe 3 desejos. Agora o rapaz quer conquistar o amor da princesa Jasmine.
Aladdin é um espetáculo musical adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Sua história tem como base o clássico filme da Disney de 1992 e no remake 2019.
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O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil
22/04 a 30/04
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador.
Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
Logo no início da história narrada em O Pequeno Príncipe, uma criança é desencorajada pelos adultos a explorar sua criatividade. Os desenhos que fizera no papel foram desmerecidos e menosprezados e, por conta disso, acaba abandonando qualquer inventividade artística ao longo de sua vida.
Pensando nisso, decidimos eleger como nosso objeto curinga para essa história justamente uma simples folha de papel em branco.Inicialmente, o papel é tomado por sua utilização usual, como base de suporte para desenho, mas, decididos a resgatar a potência criativa de que fora usurpada a criança, extrapolamos sua função, como a pretender demostrar que a curiosidade, a expressão e a inventividade não podem e não devem jamais ser limitados.
Dobrado em avião, o papel nos transporta até as tórridas areias do deserto do Saara, vira casa e abrigo; mais tarde asteroide, planeta, estrela; cheio de amor e vaidade, se apresenta como Rosa; e em linhas tortas estabelece a amizade de uma vida inteira. Base neutra, em mil elementos o papel se investiu para a formação imagética desta história. Porque é exatamente assim que gostam de brincar essas crianças inquietas, que insistem em viver em nós.
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concertos para a Juventude 80 anos - Fábio Martino, Piano
23/04
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Apresentação de domingo marca os 80 anos dos Concertos para a Juventude
Sob a regência do maestro Ira Levin e com participação do pianista Fabio Martino a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, nos dias 22 e 23 de abril. No programa de sábado, obras de Sergei Rachmaninoff e Max Reger. Já a apresentação da manhã de domingo será comemorativa dos 80 anos dos Concertos para Juventude e repetirá as duas obras de Rachmaninoff da noite anterior.
80 anos dos Concertos para a Juventude
Em abril de 1943, a Orquestra Sinfônica Brasileira deu início a um dos projetos que se tornaram um dos maiores feitos de sua história: os Concertos para a Juventude. As apresentações de caráter didático com entrada a preços populares são sucesso de público desde então, cumprindo um papel de ampliação de plateia e democratização do acesso à música de concerto. O bem-sucedido formato chegou a ser televisionado pela TV Globo ao longo de 19 anos, mais especificamente entre 1965 e 1984.
Em 2023, para celebrar os 80 anos de grandes e emocionantes encontros com o público, as apresentações terão lugar de destaque na programação, com mais de 20 récitas. "Os concertos para a juventude são um verdadeiro símbolo da Orquestra Sinfônica Brasileira. Rechear os teatros e salas de concertos com famílias inteiras, crianças, jovens, pais, avós, é sinônimo de alegria em torno da fruição da música de concerto, de modo leve, simples e acessível a todos. Ao longo de 80 anos, o projeto formou gerações de ouvintes atentos e queremos formar novas gerações de espectadores", explica Ana Flávia Cabral Souza Leite, vice-presidente executiva da Fundação OSB.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em www.osb.com.br e/ou https://www.conexoesmusicais.com.br/
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Pianistas, Fábio Martino
22/04
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Apresentação de domingo marca os 80 anos dos Concertos para a Juventude
Sob a regência do maestro Ira Levin e com participação do pianista Fabio Martino a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, nos dias 22 e 23 de abril. No programa de sábado, obras de Sergei Rachmaninoff e Max Reger. Já a apresentação da manhã de domingo será comemorativa dos 80 anos dos Concertos para Juventude e repetirá as duas obras de Rachmaninoff da noite anterior.
80 anos dos Concertos para a Juventude
Em abril de 1943, a Orquestra Sinfônica Brasileira deu início a um dos projetos que se tornaram um dos maiores feitos de sua história: os Concertos para a Juventude. As apresentações de caráter didático com entrada a preços populares são sucesso de público desde então, cumprindo um papel de ampliação de plateia e democratização do acesso à música de concerto. O bem-sucedido formato chegou a ser televisionado pela TV Globo ao longo de 19 anos, mais especificamente entre 1965 e 1984.
Em 2023, para celebrar os 80 anos de grandes e emocionantes encontros com o público, as apresentações terão lugar de destaque na programação, com mais de 20 récitas. "Os concertos para a juventude são um verdadeiro símbolo da Orquestra Sinfônica Brasileira. Rechear os teatros e salas de concertos com famílias inteiras, crianças, jovens, pais, avós, é sinônimo de alegria em torno da fruição da música de concerto, de modo leve, simples e acessível a todos. Ao longo de 80 anos, o projeto formou gerações de ouvintes atentos e queremos formar novas gerações de espectadores", explica Ana Flávia Cabral Souza Leite, vice-presidente executiva da Fundação OSB.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em www.osb.com.br e/ou https://www.conexoesmusicais.com.br/
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Rio2C | O maior encontro de criatividade da América Latina
11/04 a 16/04
Festival
Mais importante encontro de criatividade da América Latina, o Rio2C reúne em um mesmo ecossistema, profissionais com diferentes habilidades e setores, criando assim um ambiente multidisciplinar e diverso, fundamental para os processos de ideação. Durante 6 dias, mais de 40 mil profissionais da indústria criativa debatem tendências, mercado, vivenciam experiências e fecham negócios. Focado em 12 setores da Indústria Criativa, aborda o futuro da Tecnologia, Esporte, Game e eSports, Marketing e Mídia, Música, Audiovisual, Editorial, Educação e Trabalho, Arquitetura e Design.
Como o Rio2C está dividido:
Summit – 11 de abril de 2023
Um dia de imersão em temas atuais e relevantes do mercado:
Summit Conteúdo e Marcas by Meio & Mensagem
Em parceria com o Meio e Mensagem, esse Summit destaca as tendências e comunicação das marcas, do marketing e mídia.
Summit Sports Innovation by NWB/Grupo SBF
Em parceria com a NWB/Grupo SBF, esse Summit foca nos esportes e o seu consumo como entretenimento, considerando seus diferentes players: fãs, atletas, marcas, empreendedores, agentes.
Summit Crypto e Carbon by Forbes
Nesse Summit em parceria com a Forbes, a conversa gira em torno da inovação no mercado de capitais dedicado às agendas verdes e de criptoativos. Um esforço para a buscar uma economia sempre mais sustentável.
Summit Creators Economy by Play9
Em parceria com a Play9, esse Summit foi criado para entender os pontos que fazem da Creator Economy, uma forma impulsionadora da economia motivada pela influência.
Conferência – de 12 a 14 de abril de 2023
Com mais de mil palestrantes e 11 áreas simultâneas de conteúdo, a Conferência do Rio2C traz os maiores nomes da Indústria Criativa para discutirem o futuro de diferentes setores.
Festivalia – de 15 a 16 de abril de 2023
Destinado a estudantes, universitários e jovens profissionais ávidos por inspiração, informação e networking, a programação inclui shows de música, experiências de games, realidade virtual, palestras, bate-papos, oficinas com profissionais da indústria criativa com foco no mapeamento e impulsionamento de novos talentos.
Classificação Etária:
Summit, Conferência e Mercado (11 a 14 abril) - 18 anos
Festivalia (15 e 16 de abril) - classificação livre (menores até 14 anos acompanhados dos responsáveis)
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Tapetes Contadores 25 anos
02/04
Arte e Conhecimento
Dentre as 20 apresentações que integrarão o Circuito Tapetes Contadores 25 anos, uma irá ocorrer na Cidade das Artes, especialmente na Sala de Leitura - espaço onde o próprio grupo Os Tapetes Contadores de Histórias já se apresentou inúmeras vezes ao longo de duas décadas de trajetória na arte de contar de histórias para crianças.
Trata-se de uma sessão de histórias voltada para pais e filhos, que poderão conhecer histórias do mundo inteiro por meio dos tapetes e livros de pano costurados no Brasil, França e Peru. Com seus tapetes tridimensionais, pergaminhos bordados e paineis feitos à mão - criados na França, Brasil e Peru - o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias convida os pequenos a uma viagem pelo mundo atráves das histórias.
São belos contos da literatura infantil que nos levam para mundos imaginados, compartilhando consciência e esperança. Esta ação comemora os 25 anos do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias, referência internacional na intersecção entre oralidade e artes têxteis.
O Circuito Tapetes Contadores 2023 foi contemplado pelo Edital FOCA 2023 - lançado pela Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro. Classificação Livre, indicado para crianças acima de 3 anos.
Com Warley Goulart, Rosana Reátegui, Cadu Cinelli e Manoel Gonçalves.
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Lançamento do Livro | "Murilo Descobrindo o Autismo"
01/04
Arte e Conhecimento
Junte-se a Murilo, um menino de 7 anos, em sua jornada emocionante de descoberta e amizade. Com ilustrações encantadoras e uma história inspiradora.
Este livro é perfeito para pais, educadores e Terapeutas de crianças autistas que desejam ensinar sobre inclusão e empatia. Deixe Murilo mostrar que, apesar das diferenças individuais, somos todos especiais igualmente, e podemos aprender e crescer juntos.
Não perca esta história emocionante para toda a família.
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OSB | Concertos para a Juventude
26/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira abre Série Pianistas com concertos dias 25 e 26 de março, na Cidade das Artes Pianista Olga Kopylova é a solista do programa que contará com regência de Claudio Cruz. Em 2023, o ciclo celebra os 150 anos de nascimento de Sergei Rachmaninoff.
Sob regência do maestro Claudio Cruz a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza, nos dias 25 e 26 de março, os primeiros concertos de 2023 na Cidade das Artes. Acompanhada da solista Olga Kopylova, a OSB abre a Série Pianistas, que este ano homenageia os 150 anos do compositor russo Sergei Rachmaninoff, com um programa que inclui obras de Claudio Santoro e Aaaron Copland. No domingo, às 11h, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas de caráter didático com ingressos a preços populares.
O belíssimo Ponteio de Claudio Santoro foi escrito em um período em que o compositor estava orientando sua concepção estética para novas direções. O atonalismo, que em momentos anteriores havia norteado o seu universo musical, cede lugar a um gosto por elementos típicos da cultura popular nacional. Composto para a formação de orquestra de cordas e com amplo uso de recursos modais, o Ponteio é marcado por uma expressiva e singular melodia, além de uma configuração rítmica que assegura todo o seu charme brasileiro.
Talvez menos conhecido do que seus demais ensaios do gênero, o Concerto para Piano e Orquestra No. 4, em Sol menor, de Sergei Rachmaninoff, é uma obra com a qual o compositor parece mirar em novas direções criativas, lançando mão de novos recursos e experimentando novas técnicas composicionais. De texturas refinadas e orquestração mais arrojada, o Quarto Concerto exala temas imaginativos e evanescentes.
De todas as sinfonias de Aaron Copland, a Terceira é a mais longa e, sem dúvidas, a mais ambiciosa que o compositor escreveu. A composição, escrita para grande orquestra, tem sido apontada como a mais importante obra americana do gênero composta no século XX. Texturas harmonicamente complexas, temas marcantes e orquestração transparente são traços da sinfonia, que se divide na usual estrutura de quatro partes.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Lançamento do Livro | Porco?...Não!!! Gato!!!
25/03
Arte e Conhecimento
O porquinho vivia feliz, com os seus, na fazenda de Flor. Um dia, descobriu que eram bem alimentados para se tornarem ceia de Natal, risco não corrido pelo gato de Flor, por exemplo.
Preocupado, passou a observar melhor a vida dos demais animais e traçou um plano para melhorar sua vida e a de seus amigos.
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OSB | Série Pianistas - Olga Kopylova
25/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira abre Série Pianistas com concertos dias 25 e 26 de março, na Cidade das Artes Pianista Olga Kopylova é a solista do programa que contará com regência de Claudio Cruz. Em 2023, o ciclo celebra os 150 anos de nascimento de Sergei Rachmaninoff.
Sob regência do maestro Claudio Cruz a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza, nos dias 25 e 26 de março, os primeiros concertos de 2023 na Cidade das Artes. Acompanhada da solista Olga Kopylova, a OSB abre a Série Pianistas, que este ano homenageia os 150 anos do compositor russo Sergei Rachmaninoff, com um programa que inclui obras de Claudio Santoro e Aaaron Copland. No domingo, às 11h, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas de caráter didático com ingressos a preços populares.
O belíssimo Ponteio de Claudio Santoro foi escrito em um período em que o compositor estava orientando sua concepção estética para novas direções. O atonalismo, que em momentos anteriores havia norteado o seu universo musical, cede lugar a um gosto por elementos típicos da cultura popular nacional. Composto para a formação de orquestra de cordas e com amplo uso de recursos modais, o Ponteio é marcado por uma expressiva e singular melodia, além de uma configuração rítmica que assegura todo o seu charme brasileiro.
Talvez menos conhecido do que seus demais ensaios do gênero, o Concerto para Piano e Orquestra No. 4, em Sol menor, de Sergei Rachmaninoff, é uma obra com a qual o compositor parece mirar em novas direções criativas, lançando mão de novos recursos e experimentando novas técnicas composicionais. De texturas refinadas e orquestração mais arrojada, o Quarto Concerto exala temas imaginativos e evanescentes.
De todas as sinfonias de Aaron Copland, a Terceira é a mais longa e, sem dúvidas, a mais ambiciosa que o compositor escreveu. A composição, escrita para grande orquestra, tem sido apontada como a mais importante obra americana do gênero composta no século XX. Texturas harmonicamente complexas, temas marcantes e orquestração transparente são traços da sinfonia, que se divide na usual estrutura de quatro partes.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Lívia Izar | Flor de Liv, Toda mulher é um show!
18/03 a 19/03
Teatro
A atriz e cantora Livia Izar traz à Cidade das Artes Bibi Ferreira o show premiado “Flor de Liv”, Toda Mulher é um Show!
Ela vem celebrar a força e a delicadeza da Mulher! Um show poético, profundo e cênico! No palco ela canta, declama, encena, saboreia um café passado na hora por ela, encarando a plateia de frente e a conduzindo por uma viagem sensível e prazerosa pelas emoções humanas. Músicas autorais e releituras emblemáticas da MPB, fazem parte do enredo dessa narrativa que discorre o sagrado e profano feminino.
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Família Madrigal
19/03
Teatro
Família Madrigal segue a história de uma família colombiana liderada pela matriarca Alma (Abuela), cujos filhos e netos recebem dons mágicos de um milagre que os
ajuda a servir as pessoas em sua comunidade. Tudo muda quando Mirabel que foi a única que não recebeu um dom descobre que sua família está perdendo sua magia e parte
para descobrir que está acontecendo, salvar sua família e sua casa.
Um espetáculo adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Baseado na obra de Encanto, um filme musical da Disney de 2021.
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Daniel Lopes e Kwesny | Stand-up Comedy
18/03
Teatro
Kwesny e Daniel Lopes são artistas/comediantes cariocas, representando o subúrbio do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. Fazem comédia desde 2012 com shows de stand-up por todo o Rio de Janeiro e outros lugares do Brasil.
Nesta trajetória de “viver da comédia” eles acumularam muitas histórias e experiências que trazem ao palco pra descontrair e divertir a plateia contextualizando suas vivências, gerando identificação e certa dose de nostalgia.
Kwesny já participou de diversos quadros em programas de TV como por exemplo: Faustão, Programa da Xuxa, Pânico na Band e The Noite com Danilo Gentili.
Daniel Lopes após ser finalista do concurso do Comédia em pé em 2012, se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro e compôs times de peso em noites de comédia pelo Brasil. Foi do elenco fixo por 3 temporadas do tradicional espetáculo de humor “Terapia do Riso” e posteriormente ficou em seus shows de Stand-Up.
Com o surgimento da pandemia em 2020, todos os eventos e shows foram interrompidos, Kwesny e Daniel então decidiram postar vídeos de humor na internet pra entreter os expectadores durante este período difícil. Com temas sobre a vida do brasileiro e comparações sobre “raiz ou nutella”, deste modo o trabalho deles foi reconhecido pelo público.
Hoje em suas redes ultrapassam os 3 milhões de seguidores por todo o Brasil. Desde então Kwesny e Daniel Lopes vem postando cada vez mais conteúdo nas redes e lotando os teatros por onde passam, levando o material de suas vidas e criando coisas novas a cada apresentação.
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