Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Princesas e Heróis | Teatro Infantil
14/01 a 15/01
Teatro
Charada, o famoso e irreverente vilão do Batman pretende acabar com todas as histórias de Princesas e Heróis e assim as crianças irão deixar de imaginar e os heróis vão desaparecer.
E para impedir que isso aconteça, o homem morcego conta com a ajuda de uma princesa: Branca de Neve. Ela vai, junto com as crianças, adivinhando os enigmas do Charada e salvando todas as histórias.
Um musical completamente interativo onde o público participa o tempo todo decifrando os contos que o Charada irá atacar.
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I Festival de MBC do Rio de Janeiro - A Música Brasileira de Concerto
22/12
Música
CIA. BACHIANA BRASILEIRA ESTREIA NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA
Prêmio de Cultura do Estado do RJ em 2009 e uma trajetória brilhante, com críticas extraordinárias no Brasil e no exterior, além de centenas de concertos e gravações nas principais salas, teatros e espaços de concerto na cidade, a Cia. Bachiana Brasileira fará a sua estreia na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no próximo dia 22 de dezembro, quinta-feira, às 19h, lançando o I FESTIVAL de MBC do Rio de Janeiro – A MÚSICA BRASILEIRA DE CONCERTO, com obras-primas da produção musical brasileira de Villa- Lobos aos nossos dias, com Guerra-Peixe, Breno Blauth, Henrique de Curitiba e Dimitri Cervo.
A interpretação ficará a cargo da Cia. Bachiana Brasileira e solistas, reunindo alguns dos melhores músicos de nosso meio musical, como Alexis Angulo, Cristiano Alves, Felipe Destéfano, Gabriela Queiroz, Jorge Postel e Rubem Schuenck.
Esse imenso acervo chamado de MBC é a marca que dá rosto à Música Brasileira de Concerto e faz um contraponto à MPB, a Música Popular Brasileira, expressão musical já conhecida e reconhecida, nacional e internacionalmente. Entretanto, a MBC, malgrado a sua condição de ilustre desconhecida, é provavelmente o nosso último grande patrimônio cultural a ser descoberto, pelo Brasil e pelo mundo, com força para mudar a imagem do nosso país no exterior.
A criação deste Festival de MBC chega com a missão de contribuir na difusão dos grandes compositores brasileiros da música de concerto, que veio sendo escrita desde os tempos coloniais aos dias de hoje, levando a nossa alma brasileira para os quatro cantos do mundo, onde, sozinha, abrirá portas importantes para todos nós, porque o Brasil é um manancial musical e, a sua música escrita, um tesouro ainda desconhecido.
Um concerto beneficente organizado pelos músicos para a recuperação da Bachiana
Este concerto nasceu da iniciativa espontânea de um núcleo de músicos da orquestra que se reuniu para a realização deste evento com caráter beneficente para o soerguimento do conjunto, doando, portanto, seu cachê para a Bachiana, nesse momento histórico para a continuidade Companhia e seu papel na vida musical da cidade, voltado agora para um público da Barra da Tijuca, Recreio dos Bandeirantes e adjacências, que talvez só conheça a Companhia através de seu canal na Internet.
“ - É tempo de renascimento para a nossa Bachiana, que muito sofreu em meio à luta por sua sobrevivência ao longo da pandemia, com as salas fechadas, a perda de patrocínios e de dezenas de seus associados em isolamento pela Covid, descapitalização e até óbito. Mas quem vier poderá vivenciar não apenas a beleza do som único dessa orquestra tão especial, cultivado ao longo de três décadas, mas também participar do momento do seu levante para o preparo de novas e muitas emoções. Imperdível!” – conclui o maestro Ricardo Rocha – diretor musical e fundador da Cia. Bachiana Brasileira.
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Concerto de Fim de Ano
20/12 a 21/12
Música
Ministério do Turismo, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam:
Orquestra Sinfônica Brasileira encerra temporada 2022 com concertos na Cidade das Artes
Com concertos nos dias 20 e 21 de dezembro, chega ao fim a Temporada 2022 da Orquestra Sinfônica Brasileira. O grupo sobre ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira com um repertório que inclui “Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian, e a estreia de “Cantata de Ano Novo”, de Cyro Delvisio. As apresentações contarão com a participação do Coro Sacra Vox e dos solistas Marina Cyrino (soprano) e Igor Vieira (barítono).
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS – Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, Brookfield como patrocinador, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Telemont como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Atualiza: síndrome de Down-Trissomia 21 | Lançamento de livro
15/12
Arte e Conhecimento
Atualiza: síndrome de Down-Trissomia 21! é um manual de fácil acesso que reúne conhecimento técnico, didático, vivências e convenções atualizadas sobre os principais assuntos relacionados à Síndrome de Down, ou melhor, sobre a Trissomia do 21. Uma leitura rápida e necessária que materializa a complementariedade dos olhares de Alex e Vitória. No livro, Alex apresenta o conhecimento de um educador social que está revolucionando a maneira como a sociedade se relaciona com a síndrome. Já Vitória, fala sobre as experiências vividas na pele de uma ativista com T21 e compartilha as suas percepções sobre a forma como os outros lidam com a sua condição. Um legado e uma ferramenta para adoção de boas práticas voltadas à inclusão. Vamos atualizar juntos?!
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Canta o Brasil | Coros
15/12
Música
O Projeto Canta o Brasil, idealizado pelo Maestro Luiz Lima (arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes coros no Rio de Janeiro), já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do Exterior, reúne todos os seus corais para uma única apresentação.
Em 2022, apresentará o melhor da música popular brasileira reunido composições de renomados compositores, como: Djavan, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Davi Nasser, entre outros. O evento conta também com a participação do grupo de canto e dança, da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da Professora Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento.
O evento será apresentado em 06 atos, sendo 05 de canto e dança e 01 de dança.
Corais participantes:
GRUPO DE CANTO E DANÇA ROSA DE FOGO,
CORAL DA COMUNITÁRIA DA BARRA,
CORAL DO CLUBE DE REGATAS DO FLAMENGO,
CORAL DE LORETO,
CORAL MATER NOSTRA,
CORAL ZACCARIA,
CORAL ENCANTA RIO2,
GRUPO VOCAL CLAVE DE SOL,
CORAL RAMATIS.
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Canto das Artes | Oficina de Canto Coral
01/11 a 13/12
Arte e Conhecimento
A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova.
O curso de novembro a dezembro na Cidade das Artes é um convite para que as pessoas cantem em coros e para quem nunca participou, que venha conhecer a felicidade de
cantar em grupo. Não é necessário experiência.
História da Oficina Coral Canto das Artes
A oficina nasceu em setembro de 2018 como parte integrante da escola de música Mi La Música, ligada a Associação de Amigos da Cidade das Artes, e realizou apresentações na Cidade das Artes, no Barra Shopping e no evento Urban Hacking, promovido pelo Sebrae. Durante a pandemia e na impossibilidade de ensaiar de forma presencial, a Oficina Coral operou de forma online, de março de 2020 a maio de 2022, focando no desenvolvimento individual dos coralistas durante os ensaios. Foram usados aplicativos que possibilitaram que os alunos participassem das aulas em grupo, praticando técnicas vocais e fazendo gravações online dos seus naipe e o resultado final foi a gravação de dois clipes musicais e um documentário sobre a história do grupo, a importância da pratica coral na vida dos integrantes e principalmente durante a pandemia.
Regente e Professor André Miranda
Cantor, arranjador e regente coral. Formado em Licenciatura em Música pela Unirio, e Regência Coral pela Pro-Arte. Foi integrante do grupo vocal Ordinarius, com o qual gravou três discos. Como regente, está á frente do Coro Oficina de Canto APABNDES, Glee Club, Quarteto TPM e Canto das Artes, além de ministrar todos os anos oficinas de canto coral no SESC Rio. Participou de festivais corais no Brasil e no exterior, como o Cantapueblo (Mendoza/ARG), FEPAC (João Pessoa/PB), Cantáguas (São Lourenço/MG) e o Festcoros Bahia (Salvador/BA). Como arranjador, escreveu para diversos coros e grupos vocais.
Coordenadora Mila Schiavo
Graduada em percussão pela Berklee College of Music (Boston/EUA), Mestrado em Administração pela PUC RJ e MBAs em Gestão Pública e Agenciamento Cultural pela Fundação CECIERJ – SEC/RJ e em Gestão Empresarial pela PUC/RJ
Produtora Cultural: Vencedora do edital FOCA 2022 com o projeto Visitinha nas Artes, atualmente em cartaz na Cidade das Artes.
Abriu sua escola, Mi La Musica, e durante a pandemia criou os cursos The Brazilian Virtual Choir Lab (Laboratório de Coral Virtual Brasileiro) e o Bossa Nova BootCamp, programas online de imersão cultural na música brasileira voltado para alunos estrangeiros. O curso já teve alunos da Austrália, EUA, França, Holanda, Itália e Brasil. Além dos cursos internacionais, a escola tem cursos de percussão, bateria, Canto Coral, entre outros.
Reconhecida no meio musical, Mila Schiavo trabalhou com Roupa Nova, Barão Vermelho, Leny Andrade, The Brooklyn Philharmonic Orchestra, Titãs, Iza, Guilherme Arantes, David Byrne, Howard Levy, Paulo Moura, Virgínia Rodrigues, Caetano Veloso, Nelson Motta, Vinicius Cantuaria, Nico Rezende, Bebel Gilberto, Antonio Adolfo, Roberto Gnattali, entre outros.
Aprovada pela LIESA para atuar como julgadora no quesito bateria nos desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial no Carnaval 2022. Foi a primeira vez, em 90 anos de desfiles, que uma mulher julga o quesito bateria.
Pioneira na divulgação e ensino da percussão no Rio de Janeiro, foi produtora do Festival de Percussão da UERJ no ano 2000, o primeiro no gênero no Rio de Janeiro e fundou no mesmo ano a primeira escola de percussão e bateria da cidade, a Maracatu Brasil.
Dúvidas, favor entrar em contato
(21) 99301-1398
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Visitinha nas Artes | Visita guiada
13/03 a 11/12
Arte e Conhecimento
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes através do Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam
VISITINHA NAS ARTES
O que é ?
Visitinha nas Artes é um projeto que se propõe a fazer com que as crianças entendam, conheçam e se apropriem do equipamento cultural e da ideia que está por trás da concepção da Cidade das Artes. Essa experiência levará a compreensão de que as artes são plurais e vitais para a existência humana. A visitinha conta com a Batutinha, personagem que é a alma de um menina negra que almeja ser maestrina e caminha batendo os pés no ritmo das músicas, como se estivesse batendo num tambor. Seu amor pelas artes a levou a se abrigar na Cidade das Artes e aqui ficar, servindo como exemplo de representatividade, inclusão e inspiração para jovens artistas.
Como funciona a visitinha?
A visita é gratuita mediante agendamento por esse link, sempre aos domingos, às 11h, com grupos de 45 pessoas (20 crianças + 25 responsáveis). Duração de aproximadamente 90 minutos, sendo 45 minutos para a Visita Guiada e os outros 45 minutos para a Oficina. Todos os participantes irão receber fones de ouvido para acompanhar a explicação do guia durante o percurso da visita guiada.
1) Visita guiada
O roteiro, que vai percorrer diversos espaços da Cidade das Artes e dura em torno de 45 minutos, foi desenvolvido do ponto de vista das crianças, estimulando o sonho, treinando o olhar para os detalhes e abrindo suas mentes para que se coloquem na posição de artistas. A personagem Batutinha, é inserida nesta parte da visitinha de forma imaginária. Todos os participantes receberão fones de ouvido que serão utilizados para a comunicação entre o guia e os participantes.
2) Oficina
A oficina de musicalização infantil com duas professoras. Uma das professoras é a Batutinha e a outra, uma musicista convidada. Existe uma relação entre a Batutinha andar marcando os pés no ritmo das músicas e seu desejo em ser maestrina. Antes do surgimento da figura do maestro, os músicos das orquestras eram "guiados" por uma marcação de tempo, ou seja, a marcação de tempo é, de forma bem simples, a primeira função do maestro em um coro ou orquestra. A aula ensinará de forma lúdica a importância do ritmo através de brincadeiras, percussão corporal e canto. Conceitos musicais como regência, naipe, ritmo, melodia e harmonia também serão apresentados durante a aula. A idade das crianças para participar das oficinas deve ser de 3 a 12 anos. Crianças de colo poderão participar somente da Visita Guiada.
Acessibilidade: Um profissional intérprete de libras fará parte da equipe de guias da visitinha.
Lembretes:
- Credenciamento: Todos devem chegar com 30 minutos de antecedência para fazer o credenciamento. É necessário um documento de identificação original ( RG e/ou CPF) para retirada do equipamento de áudio;
- O ponto de encontro e o credenciamento fica localizado no receptivo da Cidade das Artes no 2º andar (Esplanada);
- O uso de máscara é recomendável;
- O comprovante de vacina contra a Covid-19, para maiores de 18 anos, é obrigatório no Rio desde 15 de setembro de 2021 para a visitação e entrada em alguns estabelecimentos e locais de uso coletivo (Decreto Rio nº 49335 de agosto de 2021).
- É exigida a presença de uma pessoa responsável por criança durante toda a visita.
- Contato: milamusiced@gmail.com
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Troco Três Por Quatro | Lançamento de livro
10/12
Arte e Conhecimento
O que a pandemia fez de nós? Inquieta com esta pergunta, a sagaz escritora Sabrina Guimarães sai em busca de respostas, mas espalha dúvidas e instiga o público em sua primeira obra, Troco três por quatro. Quem gosta de colocar a cabeça para pensar encontrará neste livro momentos de profunda reflexão. Sabrina, artista e professora infantojuvenil, explora a criatividade ao conduzir uma profunda viagem a detalhes cotidianos que poderiam passar despercebidos em meio a atividades repetitivas e uso exacerbado da tecnologia para suprir uma carência existencial. Simultaneamente sarcástico e leve, o livro não se furta a discutir assuntos sérios como saúde mental, infância e desigualdade social. A conexão com passado e presente permite um mergulho intenso em um conjunto de memórias reunidas a partir do início da pandemia de Covid-19, em 2020, e ultrapassa fronteiras ao misturar ficção e realidade para projetar um futuro distópico. (Texto por Rhayan Lemes - jornalista e editor de conteúdo)
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Orquestra Rio Villarmônica I Concerto de Final de Ano
07/12
Música
ORQUESTRA RIO VILLARMÔNICA CONVIDA JOÃO CARLOS MARTINS PARA O CONCERTO DE FIM DE ANO
A Orquestra Rio Villarmônica, o mais jovem dos grupos sinfônicos cariocas, já tem uma festa para encerrar os trabalhos comemorando seu primeiro ano de existência: o Grande Concerto de Final de Ano, quarta-feira, dia 7 de dezembro, às 19 horas na Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira. A direção musical e regência são de Mario Barcelos, e o convidado especial é o pianista e regente João Carlos Martins.
Na primeira parte do programa, a obra que abre o concerto já é tradição para esta época do ano: a Suíte Quebra Nozes (Tchaikovsky), seguida do Bolero (Ravel). Um programa agradável e alegre para celebrar um novo tempo!
Na segunda parte, a Villarmônica recebe a visita do pianista e regente João Carlos Martins e a festa ganha intensidade, com Astor Piazzolla, Enio Morricone, Tom Jobim, além de arranjados feitos especialmente para este concerto.
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Fórum da Música Brasileira
03/12 a 04/12
Música
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza I Fórum da Música Brasileira
Parte da programação, os “Concertos Comentados” serão realizados nos dias 3 e 4 de dezembro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira. Entre os dias 1° e 4 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira promoverá a primeira edição do Fórum da Música Brasileira. Representantes da cadeia produtiva da música de concerto brasileira estarão reunidos discutindo temas em torno da Tradição e Evolução da Música Brasileira. Os Concertos Comentados acontecerão na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dias 3 e 4 de dezembro.
Serão três concertos ocupando o Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira. As apresentações de câmara serão intercaladas com breves comentários dos próprios compositores sobre suas obras e darão ao público um panorama da produção nacional.
No sábado, dia 3/11, o evento contará com duas apresentações. Na primeira delas, o claronista da OSB Thiago Tavares sobe ao palco para interpretar as obras da Série Zodíacos, assinadas pelo coletivo Circuito Novo. As doze peças são inspiradas nos signos do zodíaco e foram compostas por Marco Lima (Áries), Elodie Bouny (Touro), Vinícius Jaloto (Gêmeos), Yuri Behr (Câncer), Luciano Correia (Leão), Claudia Caldeira (Virgem), Danilo Rossetti (Libra), Liduino Pitombeira (Escorpião), Gilson Santos (Sagitário), Daniel Moreira (Capricórnio), Edson Zampronha (Aquário) e Paulo Chagas (Peixes).
A segunda récita do dia contará com um programa que explora diversos naipes da orquestra. Os músicos Eduardo Machado, Raphael Paixão e Ricardo Santos interpretarão “Frevando com Trio Brasileiro de Trombones na Quarentena”, de Nilson Amarante. “Danças Mistas”, de Carlos dos Santos, será executada por Flávio Melo e Nilson Coelho (trompete), Raphael Paixão, Elber Bonfim e Ricardo Santos (trombone), Eliezer Rodrigues (tuba), Fernanda Kremer e Rodrigo Foti (percussão). O grupo de metais formado por Danillo Silles (trompa), Flavio Melo e Nilson Coelho (trompete) , Eduardo Machado (trombone) e Eliézer Rodrigues (tuba) fica à frente da execução de “Pequena Suite Brasileira”, de Carlos Almada. Do compositor Armando Lôbo, “Passo Torto” ganhará interpretação de Lisiane de Los Santos e Emília Valova (violoncelo), Carlos Rodrigues (flauta), Jorge Postel (oboé), Flávio Melo (trompete), Eduardo Machado (trombone) e Rodrigo Foti (percussão). O programa termina com “Elegia”, de Ângelo Martins, executado por Clóvis Pereira e André Rodrigues (violino), Ricardo Santoro (violoncelo), João Rafael (contrabaixo), Márcio Costa (clarinete), Danillo Silles (trompa) e Fernanda
Kremer (percussão).
No dia seguinte, domingo - 4/12, as cordas dominam o palco. “Andante para Cordas”, de Edino Krieger, “Sinfonieta para Fátima”, de Ricardo Tacuchian, “Suite para Cordas”, de João Guilherme Ripper, e “Concerto para Oboé e Cordas”, de Dimitri Cervo, com Jorge Postel como solista, compõem o programa.
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Encontro de Violinos, um Concerto de Natal
04/12
Música
O Encontro de Violinos, um Concerto de Natal é um espetáculo realizado por turmas de violino da cidade do Rio de Janeiro, que traz para o púbico carioca uma apresentação artística e pedagógica. Através de um repertório diversificado, que inclui músicas clássicas de compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Johannes Brahms, Antonin Dvorak, e famosas canções natalinas e folclóricas, alunos, professoras e músicos convidados propõem um momento lúdico e musical para confraternizar e celebrar o Natal.
Criado em 2022, o grupo Encontro de Violinos surgiu do desejo compartilhado pelas amigas e professoras Chiara Pinnola, Keeyth Vianna, Renata Athayde e Talita Vieira: proporcionar a seus alunos a oportunidade de tocar em conjunto e apresentar-se em público. Tais práticas, fundamentais para a formação musical, são fonte de motivação e desafio que estimulam o estudo, contribuem para o desenvolvimento das habilidades da performance musical além de criarem espaço para trocas de conhecimento tornando, assim, mais significativo o aprendizado.
Sejam bem-vindos a esse novo encontro!
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Interlocuções | I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise
03/12
Arte e Conhecimento
I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise
A psicanalista e doutoranda em artes, Gilda Pitombo dirige e apresenta o projeto Interlocuções há 08 anos na Cidade das Artes Bibi Ferreira e esse ano decidiu inovar, realizará a I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise.
O evento que acontecerá no dia 03 de dezembro, terá entrada gratuita e contará com a presença de convidadas renomadas como: Elisabeth Bittencourt, Maria Elizabeth Bonow, Marly Monteiro Klien e Marcia Milhazes.
A Jornada terá duração de duas horas e meia e os temas serão variados, porém todos dialogando com a psicanálise, a abertura será sobre Marguerite Duras, com Gilda trazendo uma reflexão sobre sua tese de doutorado, em seguida a Psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt, falará sobre Virgínia Woolf, a psicanalista Maria Elizabeth Bonow, sobre Os 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o tom feminino, a também psicanalista Marly Monteiro, irá abordar o tema sobre a cantora Amy Winehouse e a coreografa Marcia Milhazes, encerrará falando sobre o ato da criação artística . O objetivo da Jornada é produzir conhecimento, tornar a psicanalise acessível a todos e mostrar o quanto a literatura, a arte e a psicanalise se atravessam, podendo inclusive trazer resultados terapêuticos consideráveis.
O evento também terá uma surpresa especial para os 15 primeiros inscritos e convidados, um kit personalizado do Interlocuções será entregue como lembrança e poderá ser usado durante a Jornada. Bia Peace, produtora da Psicanalista Gilda Pitombo, conta que todos os convidados também irão receber uma pulseira de identificação com o nome do projeto para que todos se sintam mais acolhidos e abraçados pelo Interlocuções.
PROGRAMAÇÃO:
Abertura Gilda Pitombo | Tema Marguerite Duras
Coautora do livro Revolução 50+ e autora do livro A orfandade na psicanálise: conexões com o mito de Édipo. Gilda começou a empreender depois dos 50 anos e isso ressignificou muitas coisas na sua vida. Para a Psicanalista empreender requer paciência, entusiasmo, coragem, disciplina, paixão e uma ideia.
Convidada Elisabeth Bittencourt | Tema Virginia Woolf e Eu
Psicanalista. Escritora. Contadora de histórias. Associada do Corpo Freudiano do Rio de Janeiro. Membro do Núcleo de Direito e Psicanálise do Observatório da Mentalidade
Inquisitória. Instagram: @aelisabethbittencourt
Convidada Marly Monteiro Klien | Tema Amy Winehouse
Psicóloga, realizou por nove anos um trabalho social de atendimento psicanalítico aos moradores das comunidades da Rocinha e do Vidigal.
Convidada Marcia Milhazes | Tema O Ato da criação artística
Bailarina e coreográfa com sólida carreira profissional no Brasil e exterior. Possui 25 obras coreográficas. Projetos especiais: 4 Óperas, 5 Videos Dança, 4 Projetos em Arte Performance e Educação. Contemplada e indicada melhor obra coreográfica/coreógrafa nos mais importantes Prêmios de Arte no país e no exterior. Em 2010 reconhecida como uma das 100 mais Importantes artistas brasileiras do SÉCULO XXI, e dentre as 10 mais importantes da Dança - Década REVISTA BRAVO.
Convidada Maria Elisabeth Bonow | Tema 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o Tom Feminino
Psicanalista, socióloga e escritora. Autora do Romance “Momentos Pares, Momentos Ímpares”. Instagram @momentodepsicanalise
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BUBA ESPINHO | Festival Fado
02/12
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 1 e 2 de Dezembro. MARIZA e BUBA ESPINHO são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de MARIZA no dia 1 de dezembro
- Show de Buba Espinho no dia 2 de dezembro
E outras atividades gratuitas:
- Exposição “O Fado e o Mar”
- Exibição do filme “Fado” de Sofia de Portugal e Aurélio Vasques
- Conferência “Saudades da Terra Firme” com David Ferreira
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MARIZA | Festival Fado
01/12
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 1 e 2 de Dezembro. MARIZA e BUBA ESPINHO são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de MARIZA no dia 1 de dezembro
- Show de Buba Espinho no dia 2 de dezembro
E outras atividades gratuitas:
- Exposição “O Fado e o Mar”
- Exibição do filme “Fado” de Sofia de Portugal e Aurélio Vasques
- Conferência “Saudades da Terra Firme” com David Ferreira
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Orquestra Ouro Preto: AUTO DA COMPADECIDA, A ÓPERA
29/11 a 30/11
Música
ORQUESTRA OURO PRETO ESTREIA “AUTO DA COMPADECIDA, A ÓPERA”
Montagem terá apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte
Uma das mais emblemáticas obras de Ariano Suassuna ganha as cores da Orquestra Ouro Preto. “Auto da Compadecida, a Ópera” é mais um passo decisivo da formação mineira que sempre prima pela excelência e versatilidade na proposição de novos repertórios. A história de Chicó e João Grilo recebe uma versão sem precedentes e reúne em palco uma verdadeira constelação para apresentar “uma ópera buffa brasileira em dois atos”. A música é original e traz a assinatura de Tim Rescala. O compositor assina o libreto junto com o maestro Rodrigo Toffolo, regente titular da Orquestra e responsável pela concepção e direção musical do espetáculo.
A estreia acontece em São Paulo, nos dias 5 e 6 de novembro. Em seguida, a montagem desembarca no Rio de Janeiro, com apresentações nos dias 29 e 30 do mesmo mês. Por fim chega a Belo Horizonte em dezembro, nos dias 9 e 10.
Essa é a terceira incursão da Orquestra no universo operístico e pode ser considerada um marco na maturidade da formação mineira que agora, com 22 anos de trajetória, propõe um projeto ainda mais ousado rumo a uma linguagem brasileira e popular.
“A ópera é uma arte máxima em que música, teatro, figurino, cenário e iluminação se encontram. Era um sonho antigo da orquestra começar a realizar produções de óperas. Já fizemos duas, ambas em português, ‘O Basculho de Chaminé’ e ‘O Grande Governador da Ilha dos Lagartos’, projetos pioneiros que nos deram sustentação para caminhar para um desafio ainda mais inovador, mais audacioso e de grande fôlego”, avalia Toffolo.
“Quando se pensa na ópera brasileira, em libretos, em histórias, ‘O Auto da Compadecida’ tem um gosto todo especial, não só pela escrita de Suassuna, não só pelo sucesso que a peça e o filme fizeram com o público brasileiro, mas pelos ingredientes que essa obra prima da literatura brasileira inspira para uma grande ópera. Estamos felizes por tentar algo novo, com DNA brasileiro. São quase dois anos de pré-projeto para trazer uma proposta para a linguagem da música de concerto”, completa o maestro.
O diálogo direto com o público, um dos pilares da produção da Orquestra, está garantido nessa ópera buffa que traz a comédia como elemento principal de sua linguagem. Para cumprir essa missão, formou-se um grande elenco em cena e nos bastidores da montagem. A direção de cena é assinada por Chico Pelúcio. No palco, grandes nomes do canto lírico brasileiro – Fernando Portari, Marília Vargas, Marcelo Coutinho, Carla Rizzi, Jabez Lima e Rafael Siano, além de um trio de atores escolhidos para dar voz e corpo ao clássico da literatura brasileira – Glicério do Rosário, Claudio Dias e Maurício Tizumba.
Para abrilhantar ainda mais a produção, trazendo para o palco as raízes da obra de Ariano, o espetáculo conta com figurinos desenhados por Manuel Dantas Suassuna, artista plástico de renome e filho do escritor. Essa parceria traz ainda um maior enraizamento à montagem, agregando o olhar e a criação de quem nasceu, viveu, conhece e reconhece este universo como poucos.
Em sua terceira parceria com a Orquestra Ouro Preto, Tim Rescala, que assina a música original, ressalta dois desafios: o primeiro seria se manter fiel ao eixo principal da obra, seu esqueleto, sua estrutura básica, sem corrompê-la. O segundo seria, ao mesmo tempo, gerar algo novo. Para ele “a melhor forma de se reverenciar um clássico não é sendo conservador, mas sim sendo livre, transformando aquilo que foi criado em uma outra coisa. Por isso que a gente chama a montagem de ópera buffa brasileira: ela procura ser popular, ter contato direto com a plateia, mas criando algo diferente. A gente espera ter encontrado esse novo formato”, adianta o compositor.
O Maestro Rodrigo Toffolo ressalta o caráter universal da música composta para a ópera e a maneira singular que Tim tem de agregar sua assinatura a essa parceria. “O Tim tem uma escola, tem uma maneira de compor e de pensar música de cena muito diferenciada no Brasil. Um dos maiores nomes da composição nacional, a experiência teatral e de televisão que ele tem, fazem dele a pessoa ideal não só para compor essa música original, mas para trabalhar com o que a Orquestra anseia em cena. Foi um trabalho incrível do Tim, uma música belíssima. E tenho certeza de que o público vai ficar feliz com o resultado e muitos vão dizer aquela frase que tanto nos traz alegria de ouvir: ‘só a Orquestra Ouro Preto para fazer isso’”.
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RIO WEBFEST 2022 | Festival Internacional de Webséries
24/11 a 27/11
Festival
SEM LIMITES
Festival que fez do Rio de Janeiro Capital Mundial acontece em Novembro
Principal festival internacional de conteúdos dramatúrgicos para web no mundo e pioneiro no Brasil, o Rio Webfest chega a sua oitava edição, promete ser um evento diferente de todos os anteriores, e transformar o Rio de Janeiro novamente na capital mundial das webséries.
Desde sua primeira edição o festival busca alcançar números maiores. Claro que tentamos equilibrar a melhora da qualidade com os recordes que desejamos, porém ao longo dos anos quem nos guiou foi a quantidade. Fizemos isso baseados naquilo que a web nos apresentava como relevante. Então, o Rio WebFest se tornou o maior evento. Temos muito orgulho disso. Mas também se tornou o principal prêmio das webséries no mundo, e entendemos que a web vem mudando. A partir desta edição a qualidade para nós será primordial e, guiados por essa nova referência, continuaremos em busca de outros recordes, mas com a certeza que faremos um novo Rio Webfest, com recortes, sem limites, o melhor de todos. - comenta Daniel Archangelo fundador do evento.
Principal responsável pelo avanço do mercado de webseries no Brasil, o Rio Webfest surgiu em 2015 na zona portuária do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o festival passou a abraçar todos os tipos de conteúdos voltados para web como, por exemplo, os podcasts, que estão em alta nos últimos anos. Em 2017, já na Cidade das Artes Bibi Ferreira, a terceira edição levou o evento a ser reconhecido como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. Leandro Silva, fundador do Rio Webfest nos conta que nos anos seguintes, além de manter os títulos conquistados, a iniciativa foi premiada em Berlim e Barcelona pelo investimento no mercado audiovisual, alcançando visibilidade e reconhecimento mundial.
O Rio Webfest é o principal festival de Webseries do mundo e um dos mais antigos. Graças a ele, hoje temos rodadas de negócios focadas totalmente em séries digitais e o Brasil participa de um circuito internacional de web fests. O festival promove o produto audiovisual nacional e ajuda criadores a encontrar mercado fora do país. Desde a primeira edição, colecionamos histórias de sucesso de criadores brasileiros que foram diretamente selecionados para festivais da Austrália, por exemplo, e ganharam premiações em dinheiro. A parceria com o Marseille Web Fest, na França, leva anualmente um brasileiro para a residência de escritores, garantindo passagem aérea e hospedagem gratuitas.
Além da exibição de 185 webconteúdos indicados a prêmios, o evento oferece palestras, masterclasses, painéis, oficinas, mesas redondas, rodadas de negócios, eventos de gala, coquetéis, networking e muitos prêmios. O Rio Webfest 2022 terá 60 categorias que vão concorrer aos troféus Zé. Vale destacar que, além de webséries e podcasts, o festival conta com categorias de filmes únicos como: VideoClipe, VideoDança, VideoArte, WebPublicidade e Teatro Filmado. Além dos troféus exclusivos, o festival também oferece premiação em dinheiro para três categorias e chancelas para festivais internacionais.
Em 2022 faremos uma divisão em nossa programação. O festival propriamente dito acontecerá de 24 a 26 de novembro, e no dia 27 de novembro teremos o Rio WebFest Awards. Nosso objetivo nos primeiros dias é criar um ambiente mais focado no encontro, na troca, no networking. E preparar, para o principal prêmio da categoria no mundo, um último dia extremamente especial. - Explica Archangelo.
As principais oportunidades de monetização dos conteúdos no festival são geradas pelas rodadas de negócios. Estas são realizadas através da inscrição em uma categoria chamada Super Projeto, onde roteiros ou webséries já finalizadas, são apresentadas a players pleiteando a possibilidade de uma reunião.
O super projeto permite que os criadores independentes tenham contato direto com o mercado através das rodadas de negócios e apresentação de pitching para uma banca de jurados composta por profissionais do meio audiovisual. Muitas vezes os criadores independentes são experts em contar histórias, mas tem pouca experiência de como funciona o mercado. O Super Projeto Meeting e Pitching promove esse encontro é válida a produção independente junto aos produtores de TV convencional e canais de streaming. - comenta Silva.
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Oficina de Teatro Inclusivo | Um reencontro com a arte
07/06 a 24/11
Arte e Conhecimento
Artes cênicas, técnicas de yoga e reiki serão oferecidas, de forma gratuita, aos idosos e pessoas com deficiência intelectual.
A Escola Pé na Arte apresenta a Oficina de Teatro Inclusivo, projeto que oferece aulas gratuitas para idosos e pessoas com deficiência intelectual, visando levar a cultura do teatro, além de desenvolver e ampliar as habilidades funcionais. A oficina terá início em junho e será realizada na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca (RJ), duas vezes por semana.
Sabemos que a arte teatral tem o grande poder de mudar a forma como as pessoas interagem com o mundo, desenvolvendo habilidades, promovendo integração e rompendo as barreiras sociais.
Foi pensando nisso que o ator e arte educador Zecarlos Moreno, diretor da Escola Pé na Arte, criou a Oficina de Teatro Inclusivo. A partir de sua experiência com o grupo de teatro inclusivo o qual ministra aulas, e que seguiu online durante a pandemia, Zecarlos imaginou ser esse um caminho para alcançar mais pessoas, promovendo a cultura e a socialização:
“Quando falamos de teatro inclusivo, estamos abordando não somente os preconceitos sociais, mas também os relacionados à idade e às deficiências intelectuais. Com a oficina visamos, através das artes cênicas, colaborar para que os alunos inscritos possam se encontrar no ambiente cultural, proporcionando autoconhecimento, equilíbrio, criatividade e entrosamento em grupo.”
A Oficina de Teatro Inclusivo reforça que o acesso às artes é relevante para viabilizar a inclusão humana e para o reconhecimento das diferenças como potencialidades. Outro ponto importante é a territorialização do edital, que privilegiou projetos culturais da Zona Oeste.
“A oficina estará disponível para todos, mas queremos dar preferência para alunos de Jacarepaguá, em especial aqueles que não teriam condições de pagar por um curso com esta estrutura”, conta Roger Almeida, produtor executivo do projeto.
Com aulas de junho à novembro, todas as terças e quintas, das 14h às 17h, a Oficina de Teatro Inclusivo apresenta uma metodologia teórica e prática das artes cênicas com jogos teatrais, improvisação, meditação, exercícios respiratórios, técnicas de yoga e reiki, ministradas por profissionais especializados em educação inclusiva.
As inscrições são gratuitas e estão abertas na plataforma Sympla. O projeto conta com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e apoio cultural da Cidade das Artes.
Oficina de Teatro Inclusivo, transformando vidas através da Arte.
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Mosaico Fernando Pessoa
12/11 a 20/11
Teatro
Mosaico – Fernando Pessoa é um espetáculo concebido não apenas para homenagear um dos maiores poetas do século XX, expoente consagrado da literatura portuguesa, mas, principalmente, para tentar decifrar o homem que foi capaz de se multiplicar em vários e, assim, apresentar a magnitude e o universo plural de sua obra, estreitando a sua relação com o público, ao apresentar elementos centrais e pouco difundidos de sua obra.
O espetáculo correlaciona os questionamentos presentes em suas diferentes visões de mundo, que se revelam nos versos assinados por seus heterônimos e pelo próprio Pessoa, às dinâmicas socioculturais presentes em nossos contextos atuais. Com enfoque maior conferido aos três principais heterônimos criados por Pessoa: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos e ao seu semi-heterônimo Bernardo Soares, um mosaico vai se formando, onde podemos ver esboçada a figura do grande poeta que os criou.
Em uma abordagem costurada por elementos sensoriais, o espetáculo “ Mosaico Fernando Pessoa”, apresenta trechos de poesias, textos, fotografias, além de referências imagéticas, como forma de retratar as várias personas do poeta português. De forma dinâmica, o público é conduzido aos aspectos íntimos que influenciaram sua produção literária, tornando mais leve e explícito o reconhecimento de suas diferentes facetas, assim como a identificação do público com os contextos trazidos em seu legado.
Talvez porque estivesse adiantado no seu tempo, Pessoa falou uma linguagem mais próxima dos tempos atuais do que aquela do tempo em que vivia. Por isso, o espetáculo busca criar uma relação de proximidade de sua obra, de modo a perceber Pessoa – e a poesia no geral – não como algo elevado e distante, mas que possa entrar em diálogo com nossos atuais contextos culturais.
O espetáculo é conduzido ao vivo através da música do pianista Tomás Medeiros de Souza, com produção musical da pianista Elenise Bandeira de Mello, com obras de Beethoven, Chopin, Liszt entre outros.
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NINGYŌ: Arte e Beleza da Boneca Japonesa | Exposição
07/10 a 19/11
Arte e Conhecimento
Consulado do Japão no Rio apresenta exposição internacional na Cidade das Artes Bibi Ferreira
A palavra japonesa para boneca é NINGYŌ que, ao pé da letra, significa “forma humana”. Através destas formas, a cultura japonesa celebra sua história e folclore sob quatro olhares diferentes: símbolos de oração pelo crescimento saudável das crianças; ricos ornamentos representativos das belas-artes; arte popular e artesanato; e toda a diversidade da cultura pop.
De 7 de outubro a 19 de novembro, o Consulado-Geral do Japão no Rio de Janeiro apresenta na Cidade das Artes Bibi Ferreira a exposição NINGYŌ: Arte e Beleza da Boneca Japonesa, um oferecimento da Fundação Japão. Esta exposição itinerante já correu o mundo e chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro, trazendo obras que retratam a delicadeza e maestria da boneca japonesa e tudo o que ela representa. Também serão oferecidas oficinas culturais de origami (dobradura de papel) e mangá.
No dia 7 de outubro, a partir das 16h, haverá visita guiada e bate-papo sobre os costumes japoneses representados pelas bonecas desta exposição.
Esta realização faz parte do MÊS DO JAPÃO, uma série de eventos culturais sob a tutela do Consulado-Geral do Japão no Rio de Janeiro.
Sobre a Fundação Japão
A Fundação Japão é uma organização vinculada ao Ministério dos Negócios Estrangeiros do Japão, estabelecida em 1972, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e a compreensão mútua entre o Japão e outros países. Saiba mais em https://fjsp.org.br/
Realização
Consulado-Geral do Japão no Rio de Janeiro | Fundação Japão | ArtBrasil Logística | Prefeitura do Rio de Janeiro
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Nico Rezende Jazz Quintet | Clássicos do Jazz
19/11
Música
Há 35 anos Nico Rezende é sinônimo de sucesso no cenário musical Brasileiro. O artista, ao longo da carreira, como cantor, tecladista e violonista, participou como músico, produtor e arranjador de álbuns de Cazuza, Marina, Lulu Santos, Roberto Carlos, entre muitos outros.
Depois do sucesso no Rio das Ostras Jazz Festival, o cantor e compositor participou em 2022 do circuito SESC Festival Jazz e Blues em Búzios e em Paraty com seu show, Nico Rezende Jazz Quintet - Clássicos do Jazz. No repertório, os amantes do jazz poderão conferir músicas de artistas como Chet Baker, Cole Porter, Ira e George Gershwin, Richard Rodgers, Lorenz Hart, entre outros.
O show tem como característica marcante o estilo jazz pop com improvisos melódicos interpretados por Nico Rezende, em uma homenagem aos grandes compositores do Jazz.
Nico Rezende Jazz Quintet:
Nico Rezende (piano e vocal);
Vander Nascimento (trompete);
Fernando Clark (Guitarra);
Alex Rocha (contrabaixo acústico) e
André Tandeta (bateria).
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