Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Anavitória e Orquestra Ouro Preto
20/08
Música
Anavitória e Orquestra Ouro Preto
Concerto, que integra o projeto SulAmérica Sessions, terá única apresentação no dia 20 de agosto, na Cidade das Artes, às 21h; ingressos já estão à venda
A dupla Anavitória está de volta ao Rio de Janeiro e em boa companhia. Desta vez, Ana Caetano e Vitória Falcão se unem à excelência e versatilidade da Orquestra Ouro Preto para a gravação do SulAmérica Sessions 2022. A apresentação, que celebra toda a beleza do trabalho das artistas através da música de concerto, acontece no palco da Cidade das Artes, no dia 20 de agosto, às 21h. Os ingressos estão à venda no Sympla.
Nomes influentes da nova geração da música popular brasileira, com referências que passeiam pelo pop até o folk, Ana Caetano e Vitória Falcão conquistaram o público e a crítica com a delicadeza de suas vozes e composições, além de acumular em poucos anos de carreira diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Somando agora a essa trajetória, um encontro inédito com a música de concerto, emprestando a canções de enorme apelo popular as notas orquestradas sob a regência do maestro da formação mineira, Rodrigo Toffolo. Um repertório escolhido para encantar os fãs e, ao mesmo tempo, surpreender o público.
No setlist, sucessos como “Singular”, “Trevo (Tu)”, “Amarelo, Azul e Branco”, “Explodir” e muitos outros. A escolha das músicas partiu de uma curiosidade das duas artistas em descobrir como tais canções soariam com orquestra, já que pareciam sob medida para ganhar novas cores e possibilidades no encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver conosco no concerto com certeza irá se surpreender com a potência dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, garante Toffolo.
Criado em 2021, o Orquestra Ouro Preto SulAmérica Sessions inicia sua temporada 2022 de forma presencial. É a primeira vez que as gravações dos encontros entre grandes nomes da música brasileira e o conjunto orquestral mineiro se dará com a presença do público, o que promete tornar essa união nos palcos com Anavitória ainda mais emocionante.
Patrocinado pela SulAmérica, o projeto foi criado durante o período de pandemia e se tornou um sucesso de visualizações, somando mais de 3 milhões de telespectadores entre canais de televisão e YouTube. Em 2021, o programa recebeu mensalmente artistas convidados que se destacam no cenário da música brasileira. Ao lado da Orquestra, já se apresentaram Fernanda Takai, Diogo Nogueira, Ana Carolina, Alceu Valença e Lulu Santos.
“A SulAmérica tem muito orgulho de fomentar a arte e a cultura no país por meio de projetos maravilhosos como a Orquestra Ouro Preto”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da empresa. “Nós acreditamos que a música tem o poder de transformar a vida das pessoas e nos trazer bem-estar. Incentivar a cultura brasileira por meio dos alunos apoiados pelo projeto e ainda estar ao lado de profissionais incríveis que fazem o espetáculo acontecer tem um significado muito importante para todo o time SulAmérica. Estamos aqui para melhorar a vida das pessoas e ações como esta tornam real este propósito”, completa.
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Orquestra Rio Villarmônica | Bach, Villa & Piazzolla
20/08
Música
Orquestra Rio Villarmônica retorna à Cidade das Artes em seu segundo concerto do ano
Com regência do maestro e um dos seus fundadores Mario Barcelos, nova orquestra apresenta, desta vez, obras de Bach, Villa-Lobos e Piazzolla, com a participação das solistas Luisa de Castro (violinista) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
A pouco menos de três meses de seu concerto de estreia na Cidade das Artes, a recém-criada Orquestra Rio Villarmônica retornará ao mesmo palco da Barra com o mesmo despojamento e frescor, no sábado, dia 20 de agosto, às 19h, apresentando, desta vez, um programa dedicado a Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Piazzolla. Sob regência de Mário Barcelos – um dos seus fundadores ao lado do maestro Tobias Volkamnn e da produtora Isabel Zagury – o grupo proverá ao público uma nova oportunidade de conhecer sua forma de fazer música: com a liberdade que o carioca traduz tão bem e desde já buscando estabelecer uma tradição de repertório de qualidade.
Tendo como solistas as cariocas Luisa de Castro (violino) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano), o programa desperta curiosidade por reunir três compositores aparentemente distintos. De diferentes maneiras e temporalidades, as obras dos três compositores estão conectadas pela influência de um outro gênio da música: o veneziano Antonio Vivaldi. Bach teve contato com a música de Vivaldi, muito difundida e admirada na primeira metade do século XVIII, e transcreveu alguns de seus concertos para instrumentos de teclado, como o cravo e o órgão. Esta era a maneira da época de estudar a música de um grande mestre: copiar ou transcrever. É muito provável que Bach e seus filhos tenham executado várias obras de Vivaldi na Alemanha. O “Concerto de Brandemburgo nº 3”, que integra o programa na Cidade das Artes, traz muitos elementos dos concerti grossi, gênero musical extremamente virtuosístico do qual Vivaldi foi o grande mestre.
Vivaldi e Bach praticamente caíram no esquecimento logo após sua morte, fruto das rápidas mudanças no gosto musical da época. Ainda assim, é inegável a influência na música dos grandes gênios que os seguiram, como Mozart e Beethoven. O interesse por suas obras ressurgiu muito tempo depois e passou a influenciar novas gerações de compositores, inclusive no século XX, como foi o caso de Heitor Villa-Lobos. Sua série Bachianas Brasileiras é a prova inconteste e sua destreza ao incorporar elementos da música brasileira ao estilo bachiano nos brindou com nove obras-primas, sendo a de nº 5 a mais conhecida, que será apresentada pela Villarmônica na voz de Ludmilla Bauerfeldt, a grande voz brasileira do momento.
Por fim, o argentino Astor Piazzolla – assim como Villa, o mais conhecido compositor de seu país. Suas “Cuatro estaciones porteñas” são o “alter ego tanguero” das famosas estações de Vivaldi, escritas primeiramente em separado e, depois de prontas, convencionou-se apresentá-las em conjunto. Originalmente escritas para conjunto de tango (bandoneón, piano, violino e contrabaixo), o arranjo para orquestra de cordas e solista aponta ainda mais para o concerto grosso como gênese dessas obras. Ambos Villa e Piazzolla não tiveram o reconhecimento imediato em seus países de origem. Especialmente Piazzolla, por seus experimentos, era considerado um herege pelos compositores puristas do tango tradicional. Mas o tempo tratou de mostrar como artistas com a coragem, criatividade e inovação associadas à inspiração em grandes obras de arte do passado podem nos oferecer novas maravilhas da música!
Mario Barcelos
Mario Barcelos é um apaixonado pela música. A carreira como regente profissional começou tarde, mas com muita intensidade. A criação da Orquestra Rio Sinfônica marcou esse início com um concerto aclamado na Grande Sala da Cidade das Artes. A partir deste momento foram vários outros concertos paralelos a um processo de estudo para aprimorar a técnica e ampliar o conhecimento. Estudou com o maestro Ricardo Rocha e depois com maestro Tobias Volkmann. Participou também da Academia do Porto e de várias master classes de regência na Alemanha, Lituânia, em Praga e Nova Iorque.
Barcelos tem acrescentado seu conhecimento de engenharia e negócios para junto com Isabel Zagury e Tobias Volkmann criarem a Orquestra Rio Villarmônica, um projeto conceitual muito bem definido de valorizar a música clássica nacional, que pretende ser a cara do Rio de Janeiro e manter sua tradição de qualidade musical.
Luisa de Castro (violino)
Mestre pela Northwestern University e bacharel pela Unirio, a violinista carioca foi receptora do Anna Schauffler Lockwood Award for Excellence in String Music e do Eckstein Fund Grant. Também recebeu o primeiro prêmio no 12º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Como membro do Quarteto Kalimera, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete de Música Erudita pela Rádio MEC. Foi aluna de Shmuel Ashkenasi, Almita Vamos e Paulo Bosísio. Já participou de festivais dentro e fora do Brasil, tais como: Pacific Music Festival, Chautauqua Music Festival e Youth Orchestras of the Americas. Já se apresentou como solista à frente da Johann Sebastian Rio, Orquestra Sinfônica Nacional, entre outras. Atualmente é spalla da Orquestra Sinfônica Nacional, membro da Johann Sebastian Rio e do Quarteto Kalimera.
Ludmilla Bauerfeldt (soprano)
Detentora de vários prêmios nacionais e internacionais de canto, a carioca Ludmilla Bauerfeldt formou-se na prestigiada Academia do Teatro Alla Scala (Milão – Itália), onde protagonizou as produções Don Pasquale (Donizetti) e La Scala di Seta (Rossini).Vem desenvolvendo carreira como solista em concertos e festivais na Itália (Teatro Filarmonico), Suíça (Opera Viva), Rússia (Svetlanov Hall, Musical Olympus) e Alemanha (Bad Kissingen, Dresdner Musikfestspiele e Stars and Rising Stars). Presença frequente nas principais casas de ópera no país, seus últimos trabalhos incluem a estreia brasileira de Orphée, de Phillip Glass no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a premiére mundial dos Translieder de Flô Menezes e a 8ª Sinfonia de G.Mahler, ambos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, além da aclamada montagem de L’Italliana in Algeri, de Rossini, no Theatro São Pedro, em São Paulo.
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BORA RIR | Rir é um Ato de Resistência
19/08
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O espetáculo de comédia Stand-Up BORA RIR (@borarirstandup) serão realizados às sextas-feiras, a cada 15 dias, às 20H30, na CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
Sempre um Show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O oitavo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” “ Rir é um ato de resistência” STAND-UP COMEDY trás os fenômenos da comedia carioca como: Paulinho Serra, Ju Querido, Cris Pompeo, Felipe Menezes e Rômulo Muzy.
O Borarir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
SOBRE CEZAR MARACUJÁ
Cezar Maracujá ficou famoso depois de interpretar vários personagens no
Canal Parafernália e Canal IXI, dono de um humor diferenciado, amado e
aclamado pela legião de fãs que conquistou através do seu carisma que é
peculiar, participou de várias peças no teatro até resolver encarar seu show
solo. Em 2017 estreou o primeiro show solo com nome de um dos seus
bordões criados e que viralizou, Pikatoofly. Em 2019, depois de percorrer o
Brasil com o Pikatoofly, sendo sucesso por onde passou,resolve fazer um novo
show, mais intimista, com cenário, mas sem perder a pegada do
humor dar-se o nome do seu segundo show solo, Cezar Maracujá em
Refletindo O Meu Subúrbio – Stand Up Comedy, levando para o palco sua
maior paixão que é osubúrbio. Esse tem essa motivação, pois mesmo depois da
fama, ele nunca quis sair de sua origem. Maracujá, morador de Realengo, faz a
platéia se divertir e conhecer o cotidiano carioca.
SOBRE JU QUERIDO
Ju Querido é atriz e comediante. Atuou em comerciais e espetáculos como Terapia do Riso, Querida Comédia, #sóprarir, Comédia Ao Vivo, O Despertar da Primavera... Já participou de programas no Multishow como Fábrica de Talentos e Tô de Graça. E garota propaganda da "Stone" juntamente com o canal Porta dos Fundos. É produtora, diretora e roteirista dos espetáculos Querida Comédia e Comédia de VênusO "Com todo respeito!" é o primeiro solo de Stand-up Comedy da comediante Ju Querido que venha se consolidando no cenário de humor carioca e acumula mais de seis anos de carreira e participações nos principais programas de humor do Brasil. Participou de vídeos na “Porta dos Fundos", esteve em cartaz com filme "Juntos e Enrolados" no cinema em janeiro de 2022, entre outros trabalhos. . É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows. É integrante do premiadíssimo espetáculo Comédia em Pé e viaja pelo Brasil fazendo shows.
SOBRE CRISTIANA POMPEO
Cristiana Pompeo é atriz, comediante e cantora. Cristiana se formou na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Integrou o elenco do programa “Tv Xuxa ”em 2005 (Rede Globo), como atriz e dubladora. Como cantora, gravou diversas paródias musicais para o programa “Casseta e Planeta” (Rede Globo) ao longo de três anos. Esteve no elenco dos musicais “Um violinista no telhado” (2011), “O Mágico de Oz”, com Lúcio Mauro Filho e Maria Clara Gueiros (2012) , “Como vencer na vida sem fazer força”, com Luiz Fernando Guimarães e Gregório Duvivier (2013), “Os Saltimbancos trapalhões” (2015), com Renato Aragão e Dedé Santana, todos dirigidos pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho.“ Em 2016, atuou no musical” “Como eliminar seu chefe” (Teatro Carlos Gomes) e” Cinderela” (musical também da Broadway, dirigida por Moeller e Botelho), onde foi indicada ao 5º prêmio Botequim Cultural como melhor atriz coadjuvante, pelo papel de “Gabriele”. Em 2018, fez “Pippin” (Moeller & Botelho), onde foi indicada pelo Prêmio Reverência como melhor atriz coadjuvante pelo papel de Catharina. Também é co-criadora e atriz do espetáculo musical “O meu sangue ferve por você”, estando há 7 anos em cartaz, tendo recebido ótimas críticas. Também participou do primeiro longa-metragem “Minha mãe é uma peça” ( Paulo Gustavo). Desde 2009 fez parte do elenco fixo do programa humorístico “ Zorra Total “ (direção, Maurício Sherman) e também do programa “Zorra”, sob direção de Marcius Melhem e Maurício Farias. Seus últimos trabalhos na Rede Globo foram na série “A cara do pai” (2016), onde atuou ao lado de Leandro Hassum e na novela “Deus salve o rei” (2018), com direção de Fabrício Mamberti. Recentemente atuou no elenco fixo dos humorísticos, “A Vila” e “Treme Treme”, ambos do Multishow.
SOBRE FELIPE MENEZES
Felipe Menezes, natural do Rio de Janeiro no bairro de Santa Cruz. Nasceu numa família cristã tradicional, eu era um menino tímido, me sentia diferente dos demais da minha idade, contudo sempre usei o humor para me aproximar das pessoas, era uma forma de sobrevivência, mas nunca imaginei ser um artista, pois o que me motivava era tornar o dia das pessoas mais feliz. No ano de 2021 decidi finalmente me aventurar no mundo da comédia stand up, enfim encontrei o meu caminho. Em 2022 fiquei em terceiro lugar no Concurso de Stand up Comedy em São Paulo, Desafio a 1000 com Fábio Lins, onde além do prêmio em dinheiro e troféu, me abriram portas para diversas oportunidades, como abrir o show do Grande Comediante Igor Guimarães no teatro Miguel Falabella.Meu texto no show aborda de forma irreverente assuntos sobre minha infância com minha mãe, relatos da minha adolescência na escola e minha vida cotidiana, sempre gerando identificação com a platéia; E ainda tendo um diferencial como Locutor e imitador.
SOBRE ROMULO MUZY
Nascido e criado em São João de Meriti, na Baixada Fluminense RJ, mágico, ator, comediante. Começou na mágica em 2010 e desde então tem se destacado incluindo humor no gênero stand up comedy nas suas apresentações . Com textos biográficos e referência da grande personalidade do humor nacional, o ator, Paulo Gustavo . Proporcionando ao palco uma homenagem a personagem Dona Hermínia levando para público boas risadas e trazendo à memória. Rômulo também possui um personagem de autoria própria, chamado “Juninho”, sucesso de 2.6M de seguidores na plataforma do tiktok. Atualmente encontra-se em cartaz com o espetáculo “Escola de Magia", um show de mágica inspirado em Harry Potter, nos melhores teatros do RJ. Mágico mais humor, sua melhor terapia.
FICHA TÉCNICA
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Grato pela compreensão.
Direção Artística: Paulinho Serra
Direção Executiva: André Binnios
Produção Executiva: A Costa
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Concerto Especial de Aniversário
17/08
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Orquestra Sinfônica Brasileira comemora 82 anos com concerto na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dia 17 de agosto
Obras de José Siqueira, João Guilherme Ripper e Gustav Holst estão no programa que será conduzido pelo maestro Stefan Geiger
Em 17 de agosto de 1940 era fundada a Orquestra Sinfônica Brasileira. 82 anos depois, o grupo, que se sustenta na posição de orquestra mais tradicional do país, sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, para celebrar a data. No programa, obras dos brasileiros José Siqueira e João Guilherme Ripper e do inglês Gustav Holst. A condução estará a cargo do maestro convidado Stefan Geiger.
Abrindo o programa, uma obra do fundador da Orquestra Sinfônica Brasileira, o maestro José Siqueira. A “Abertura Festival”, extraída da peça Festas Natalinas do Nordeste, imprime o tom celebrativo da ocasião. Na sequência, a obra “Jogos Sinfônicos”, de João Guilherme Ripper, traz para o programa a valorização da música brasileira contemporânea, uma das missões da OSB. Fechando a apresentação, o público ouvirá a suíte “Os Planetas”, do inglês Gustav Holst.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Brookfield como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
PROGRAMA:
José Siqueira – Abertura Festiva (Festas Natalinas do Nordeste)
João Guilherme Ripper – Jogos Sinfônicos
I. Distâncias
II. Velas
III. Dribles
Gustav Holst – Os Planetas
I. Marte, o Portador da Guerra - Allegro
II. Vênus, o Portador da Paz - Adágio
III. Mercúrio, o Mensageiro Alado - Vivacidade
IV. Júpiter, o portador da alegria - Allegro giocoso
V. Saturno, o portador da velhice - Adágio
VI. Urano, o Mago - Allegro
VII. Netuno, o Místico - Andante.Allegretto
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Máscaras e o Feminino | Bate-papo com o Coletivo Muanes
13/08
Arte e Conhecimento
MÁSCARAS E O FEMININO
Bate-papo sobre os processos de construção estética e coreográfica do Coletivo Muanes Dançateatro com a Diretora e Coreógrafa Denise Zenicola e a bailarina, atriz e Assistente de Direção Ivana D'Rosevita.
SOBRE O ESPETÁCULO
MASK é um espetáculo de dança afro-contemporânea tendo como temática as máscaras africanas e o universo feminino dentro das diásporas afroameríndias. O Coletivo Muanes Dançateatro mostra o resultado de sua pesquisa em cima de máscaras africanas e a contemporaneidade, representando coreograficamente um pouco das reflexões sobre o uso das máscaras, físicas e sociais, dentro do contexto ritualístico e do cotidiano. A pandemia levou-nos a ver, usar e ressignificar o uso de máscaras como uma possibilidade segura de socialização e que, mesmo assim, levou-nos a outras possibilidades de construção estética de discurso semiótico de nossas personas. O encontro com o público irá gerar uma troca de ideias em cima dessas questões das máscaras e o universo feminino.
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Projeto Interlocuções | Intuição e Escrita
10/08
Arte e Conhecimento
Aniversário do Interlocuções.
A psicanalista Gilda Pitombo irá comemorar os 8 anos do Projeto Interlocuções.
Tema: intuição e escrita
Convidada: Emanuelle Sloboda
Profissão: Escritora e Poetisa
Resumo do Tema: Lembranças de vidas anteriores, dimensões paralelas, intuições, premonições delineadas em poemas. Descortina-se o véu negro à medida em que a caneta borra o papel, materializando o invisível, o suposto inexistente, o intangível. Escrito, deixa de ser fantasia, criatividade, esquizofrenia, passando a ser ponte para o passado, presente e múltiplos futuros.
Instagram: @slobodaemanuele
Sobre Emanuele:PossuI três livros de poemas: melindre (litteris editora_2016), anamnese (casa do escritor_2018) e indistinto (litteris editora com selo courier brasil_2019).
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BORA RIR | Bora Improvisar
05/08
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O Bora Rir é um projeto de stand-up comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos.
Sempre um show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
O sétimo elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” stand-up comedy apresenta o show de Improvisos com a direção do Paulinho Serra, grupo “Bora Improvisar”. Os integrantes do grupo são: Aarhon Pinheiro, Hamilton Dias, Fábio Nunes e Thiago Cardoso. Depois da experiência de comandar o programa “Quinta Categoria”, na extinta MTV Brasil, Paulinho Serra quer levar um show similar em uma apresentação de humor que usa o improviso como conteúdo! São vários tipos de jogos onde quatro ou mais humoristas fazem um show incrível utilizando ferramentas e sugestões de temas com participação o público simultaneamente.
SOBRE AARHON PINHEIRO
Ator e Comediante de talento ímpar. Com duas web séries para o Multishow: "A vida sexual de Babu” e o “O Brasil tá vendo” que ao lado do ator e comediante Léo Castro onde fazem uma retrospectiva super bem humorada, também para o Multishow fez a preparação de plateia para a primeira temporada da série “Acredita na Peruca” protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, a segunda temporada do “Trair e Coçar” com renomados nomes do humor como: Cacau Protázio, Marcia Cabrita, Dani Valente e um super elenco e a terceira e quarta temporada do grandioso “Vai que Cola”. Fez participação no espetáculo "Vem Pra Rir", junto dos atores Rafael Zulu, David Lucas e Josie Pessoa. Ex-integrante do Grupo ComéRdia, pioneiro do gênero stand-up comedy em São Gonçalo que, além de stand-up, produzia material para web (Marmita de Ouro) e lançou seu primeiro DVD em 2013. Também é integrante da banda de rock e humor "A Kombi Que Pega Crianças", mostrando todo seu talento como vocalista. E ainda conta com o espetáculo Comédiocracia pela defesa do poder da comédia juntamente com os comediantes Júnior Chicó e Estevam Nabote. Recentemente foi semi-finalista do quadro " Quem chega lá " do Domingão do Faustão.
SOBRE HAMILTINHO DIAS
Ator, músico e roteirista. Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (Faculdade CAL). Fez cursos livres no Tablado, de televisão, oficina de Tv da Cesgranrio e com Edgard Miranda, no teatro musical no Ceftem e Cesgranrio. Na TV, esteve no elenco de “Estranha Mente” série com direção de Fernando Caruso (Multishow), além de participações em “O Grande Gonzales” série com direção de Ian Sbf (Fox), e nas novelas “Império”, “Jóia Rara” e “Um lugar ao Sol”. No Cinema atuou em “Ana e Vitória”, “Tamo Junto” com direção de Matheus Souza e “Não vamos pagar nada’ direção de João Fonseca. Na internet atuou e escreveu “O Jeitinho Carioca” (Youtube) e foi apresentador do programa #sóquenão(Série exibida na página da ONU). No teatro atuou no musical “Tropicalinha Caetano e Gil para crianças” concorrendo ao prêmio CEBTIJ de ator Coadjuvante (2018), direção de Diego Morais, em 2020 a peça online “Ensaio Sobre a Perda” direção de João Fonseca.
SOBRE FÁBIO NUNES
Possui mais de trinta espetáculos no currículo. Foi membro do grupo Avacalhados (ao lado de Tatá Werneck, Rafael Infante e Diego Becker, inicialmente dirigido por Fábio Porchat) e faz parte do grupo Os Inclusos e os Sisos (finalista do Prêmio Faz Diferença 2011 e premiado pela ONU). Na web, atuou nas duas temporadas da série Sobrevivendo à Maioria das Coisas, do canal Anões em Chamas (com atual equipe do Porta dos Fundos), no canal Parafernalha (um dos maiores da internet brasileira) e na série Bem-Aventurados (Cesgranrio). Na TV, participou de Quinta Categoria (MTV), Será que Faz Sentido?, Adorável Psicose, Fred e Lucy, Aí Eu Vi Vantagem e 220 Volts (todas do Multishow), Enredo de Bamba (Canal Brasil), Malhação – Toda Forma de Amar (Rede Globo) e na novela americana com produção e elenco mexicanos La Doña 2 (Telemundo). Roteirizou e atuou no quadro Sem Noção (Esporte Espetacular - Globo), atuou em A Toca (Netflix) e PaPePiPoPu (Record).
SOBRE THIAGO CARDOSO
Ator formado pela Nova Escola de Teatro (2017). Cursou Dublagem ministrado por Márcio Simões (Personagens: Samuel L. Jackson, Will Smith, gênio do Alladin, entre outros), onde se especializou e desenvolveu a prática de locução e apresentação. Workshop "O Ator Narrador" ministrado por Michele Consendey (2016); Workshop stand-up comedy ministrado por Fábio Porchat (2008) e Fábio Lins (2019) e Workshop de Improviso ministrado por Raphael Ghanem (2017) e Gustavo Miranda (2017). Entretenimento do Palco Carioca e Mestre de Cerimônias da SIPAT do Rock, do Rock in Rio (2019). Comediante, integrante do grupo "Stand-up ruim mas a comida é boa", do grupo "Bora Improvisar" e atua como Assistente de Produção do Rio Retrô Comedy Club, o primeiro Comedy Club do Rio de Janeiro criado por Paulinho Serra. Já dividiu palco com grandes nomes da Comédia nacional, como por exemplo: Paulinho Serra, Júnior Chicó, Hélio De La Peña, Cláudio Torres Gonzaga, Nil Agra, Giovana Fagundes, Rodrigo Marques, Magno Navarro, entre outros.
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O Pirata de Óculos e sua Jornada Aventuresca | Lançamento de livro infantil
30/07
Arte e Conhecimento
Com as autoras Claudia e Marcia Ladeira e a ilustradora Elaine Ladeira.
SOBRE O LIVRO
Gen-Carreaux é um pirata diferente e cheio de mistérios... Certo dia, Gen se envolve no sequestro da princesa Marina e uma divertida aventura nos mares começa! Apesar de muito desastrado, vocês não podem imaginar do que ele foi capaz... Nesta história você vai encontrar, além de Gen e a princesa Marina, vários outros personagens: Capitão Silver, um terrível pirata temido nos mares; o Rei, pai da princesa Marina; Karen, Sir Massegeu e muito mais. A diversão é garantida!
Está é uma história escrita em 1981, para crianças, imaginada por Marcia, na época com 10 anos, com a ajuda da sua irmã Claudia, com 8 anos. Hoje, Marcia é médica e professora na UERJ; Claudia é gerente de tecnologia em uma empresa de grande porte. Mas as duas jamais deixaram de lado a paixão pelas histórias infantis, como essa, que ganha uma nova edição mais de 40 anos depois de criada. As ilustrações são da designer e ilustradora infantil Elaine Ladeira.
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Entre Impermanências e Resíduos | Dança
23/07 a 24/07
Dança
O solo de dança “Entre Impermanências e Resíduos”, colaboração entre a bailarina Bruna Fiuza e a diretora Paula Águas, rodeia questionamentos sobre tudo aquilo que está em constante transformação, e o residual, tudo aquilo que se tornou acervo. Na resistência de manter o acervo vivo se constrói a história individual à medida que também se esvai.
A pesquisa acontece dentro de um sistema de improvisação em temas referentes às fases da vida: nascimento (rompimento) e seus ritmos de tensão de fluxo interno; infância (aprendizagem) e reconhecimento de seu corpo individual; juventude (liberdade) e sexualidade; adulta (questionamentos) e a possibilidade de ser outro e ancião (maturidade e paciência). De forma cíclica, porém não linear, a intérprete vai revisitando esses temas, entremeados numa constante atualização da memória, criando novos fraseados e narrativas.
'A cada vez que refaço vou me desvendando, poderia assim dizer que me reconheço, mas não me conheço.'
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Oficina de Canto e Percussão Bossa Nova | Projeto Partícula
23/07
Arte e Conhecimento
Breve introdução da história da Bossa Nova, principais representantes, elementos rítmicos e melódicos. Introdução de exercícios de voz e percussão instrumental com ‘ensaio’ de uma música ao final da oficina.
EQUIPE
Miguel Contrucci – Baterista e professor de percussão
Wallace Lopes - Backing vocal, Arranjador vocal e Professor de canto.
Sobre o Instituto Eté
Ao longo de seus 14 anos de fundação, o Instituto Eté desenvolveu e coordenou negócios inclusivos, projetos socialmente responsáveis e inovadores para a iniciativa privada e pública, entre eles o Grupo Cultural do AfroReggae, Maravilhas Gastronômicas do Estado do RJ, Grupo Nós do Morro, Coletivo Trama e o Projeto Recriar. Dessa forma, contribui na efetivação de ações que gerem resultados focados em transformações sociais, seja por meio do voluntariado, ações culturais ou movimentos artísticos. Atua também em projetos ligados ao audiovisual.
RELEASE DE WALLACE LOPES
O cantor carioca Wallace Lopes com 36 anos, já mostra uma trajetória de sucesso como backing vocal, arranjador vocal, professor de canto.
A música começou a se tornar profissão em sua vida aos 13 anos de idade, mas pela criação na igreja evangélica o cantor já fazia suas apresentações desde os 4 anos. De uma família de músicos, Wallace tem fortes influências do pai que é maestro, mãe cantora e irmão musicoterapeuta e dono de uma escola de música. Devido a isso, seu extenso currículo traz nomes importantes deste meio musical como o cantor Delacruz, onde cantou como backing vocal no Rock in Rio e diversos shows e a turnê da cantora
católica Celina Borges, com quem trabalhou 12 anos e viajou todo o país. Além de ter trabalhado com grandes nomes do cenário musical como Elza Soares, Toquinho, Delacruz, Pe. Fábio de Mello, Biafra, Ellen Oléria, Lucy Alves, Cassiane, Rose Nascimento, Dvd novo som 25 anos e outros. Trabalhou também como backing vocal dos programas globais: The Voice, Superstar, popstar, novela Bom Sucesso e no programa Caldeirão do Huck, no quadro cups song com Mariana Rios. Hoje com 3 single gravados
atua no cenário musical cantando na noite e eventos.
RELEASE MIGUEL CONTRUCCI
Começou a estudar bateria aos 7 anos de idade, depois de se interessar por instrumentos de percussão. Iniciou os estudos com o baterista carioca Édi Lyra, com quem seguiu por 8 anos até iniciar os estudos na escola de música Elite Musical. Lá permaneceu por 3 anos e estudou com os bateristas Silas Martins, Rodolfo Rodrigues e João Marcos Freitas. Durante esse período acumulou diversas apresentações pela escola e começou a tocar profissionalmente com algumas bandas da cidade. Em 2016 começa os seus estudos no Conservatório de Música Villa-Lobos onde passou a estudar com o músico Rodrigo Serra, com quem aprofundou os estudos de música brasileira e jazz. Em 2018 é aprovado em 3° lugar no vestibular da Faculdade de Música Souza Lima em São Paulo e então se muda para começar o curso de bacharelado. De 2018 até 2021 estudou com grandes nomes da música como Sizão Machado (baixista), Nenê (baterista), Carlos Ezequiel (baterista), Lupa Santiago (guitarrista), André Marques (pianista), Giba Favery (baterista), Lilian Carmona (baterista), entre outros. Desde a chegada na capital paulista, atuou em diversos trabalhos, tais como gravações, shows, festivais, eventos corporativos, etc.
Trabalhos:
- Baterista da Orquestra Popular do Conservatório de Música Villa-Lobos (RJ). 2017
- Baterista do musical Os Melhores Momentos das Nossas Vidas em duas apresentações no Teatro das Artes, Rio de janeiro. 2017
- Baterista do cantor Jorge do Mundo no Rock Rio Pardo, Santa Cruz Do Rio Pardo (SP) em 2018.
- Gravação do EP de jazz do grupo Pedro Brando Quarteto em 2018.
- Baterista em dois shows com a banda paulista de jazz e música brasileira Jazzuka, no TonTon Jazz, São Paulo. 2018.
- Baterista acompanhante do cantor Wag em mais de 50 shows na capital paulista durante o ano de 2019.
- Gravação do EP do cantor Jorge do Mundo, 2019.
- Inicia como baterista do Combo de Jazz e Música Brasileira da Faculdade de Música Souza Lima. 2019
- Participação no Workshop do pianista Inãki Sandoval, educador na University of Tartu Viljandi Academy (Estonia) de 2015 a 2020 e diretor do departamento de Jazz da Berklee International Network of Schools de 2003 a 2015, no auditório da Faculdade Souza Lima em São Paulo.
- Participação como baterista no filme "Minha Mãe é Uma Peça" de 2019, com o ator Paulo Gustavo. 2019
- Baterista do cantor Jorge do Mundo em duas participações no Festival FEMUSAN em Santa Cruz do Rio Pardo. 2018 e 2019.
- Baterista do grupo Tirequarteto, com apresentações mensais na casa de música e gastronomia Cutô, em São Paulo. 2019
- Baterista do grupo Marília Tardelli quarteto. 2019
- Participação no FENAC (Festival Nacional da Canção) com o cantor Jorge do Mundo. Perdôes - MG.2019.
- Baterista da Banda Marisko em dois shows no To the Sea, em Santo André (SP). 2019
- Baterista do Combo de Música Brasileira da EMESP Tom Jobim (SP) comandado pelo baixista SizãoMachado. 2020
- Baterista convidado para tocar no Jafa International Jazz Festival em Israel, sob a regência do trompetista Jim Rotondi. 2020
- Gravação do single "Seja onde for" da banda Marisko. 2020
- Participação no show "Live in Bossa" da cantora Bebel Paiva. 2020.
- Baterista da banda Marisko para gravação do DVD da produtora Olho Vivo, juntamente com Rastapé eRapadura. 2020
- Baterista da banda Marisko no show do dia do forró, no Centro de Tradições Nordestinas (CTN) em São Paulo. 2020
- Gravação do EP do músico Cleudir Borges (ex integrante da banda The Fevers). 2021
- Baterista no show "Gonzaguinha: 30 anos de saudade" no Imperator (RJ). 2021.
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Projeto Língua Viva: As faces do ciúme e da traição pelo olhar da psicanálise
20/07
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
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ST – Tragédias (Romeu e Julieta/ Othello)
15/07 a 17/07
Música
Ministério do Turismo e Grupo Sendas apresentam o espetáculo de balé
“ST -Tragédias (Romeu e Julieta/Othello)”
Direção artística e coreográfica de Marcelo Misailidis
Codireção de Ana Botafogo
O espetáculo, que comemora os 30 anos de parceria de Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, apresenta duas obras de Shakespeare, acompanhadas por poemas sinfônicos de Tchaikovsky - “Romeu e Julieta” e “Othello, o mouro de Veneza”.
“Romeu e Julieta” terá como intérpretes os primeiros bailarinos do Royal Opera House de Londres, Matthew Ball e Mayara Magri, que pela primeira vez dançam esta coreografia de Marcelo Misailidis, criada há exatos 20 anos especialmente para um duo com Ana Botafogo.
“Othello, o mouro de Veneza” é uma criação inédita de Marcelo Misailidis. O espetáculo conta com 16 bailarinos, entre eles Marcia Jaqueline, primeira bailarina do Theatro Municipal, Edifranc Alves, solista do Theatro Municipal, e Márcio Jahú.
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Workshop Prático de Ginástica Rítmica | Projeto Partícula
17/07
Arte e Conhecimento
Tema: Ballet, dança e atividades recreativas na iniciação à ginástica rítmica
Objetivo: Ampliar as competências dos participantes que desejam trabalhar com a ginástica rítmica quanto à aplicação de metodologias ativas de ensino diferenciadas, com base no ballet, dança e atividades recreativas, visando expandir suas possibilidades para o sucesso do processo ensino-aprendizagem.
Renata Teixeira: Profissional de Educação Física/Especialista em Compliance - CAGE – COB/Árbitro Internacional da Federação Internacional de Ginástica – FIG/Membro do Comitê Técnico de GR da CONSUGI/Diretora Técnica da Federação de Ginástica do Estado do RJ – FGERJ/Comentarista de Ginástica Rítmica do SPORTV/Sócia na empresa RG Science.
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Muito além do túnel | Lançamento de Livro
16/07
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
O romance Muito Além do Túnel privilegia uma leitura leve para fazer uma imersão num contexto pesado de uma favela fictícia nos anos 90 na Cidade do Rio de Janeiro. O livro aborda temas de extrema gravidade e complexidade, relatando como a exclusão e a desigualdade sociais afetam as famílias brasileiras, assim como ao conjunto da sociedade. A obra descreve o modo de vida das pessoas que habitam nas favelas, os seus desafios e particularidades. Além disso, desenvolve uma trama, relacionando diversas histórias de personagens, ressaltando a diferença de percepções e discursos em relação aos moradores das favelas e do asfalto, narrando as dificuldades decorrentes das paridades de gênero, da monoparentalidade, da falta de políticas públicas eficazes, da presença do tráfico de drogas e da criminalização do jovem negro morador da periferia. A história principal narra a trajetória de Ana, uma jovem moradora de uma favela. Ela sempre soube que o estudo seria o passaporte para se fortalecer e ultrapassar as estatísticas de um destino pré-determinado para reeditar a história de suas ancestrais. Sendo filha de uma faxineira monoparental, a jovem aceitou o desafio proposto pela sua própria mãe que seria de estudar como bolsista numa escola de classe média alta na Zona Sul da cidade. O percurso de conciliar o inconciliável entre os dois lados do Túnel Rebouças vivendo dois mundos tão distintos parecia uma missão impossível para a jovem menina. Ana embarcou rumo aos seus próprios sonhos com muita determinação e estudo para ser aceita na faculdade de medicina federal, transitando em ambientes marcados por conflitos de diferentes facções do tráfico de drogas e polícia. A grande surpresa seria que a força de vontade de Ana não mudaria apenas o seu destino, transformaria a vida de muitas outras pessoas da sua comunidade.
SOBRE A AUTORA
Amelia Leal é brasileira, psicóloga formada pela Universidade Federal Fluminense, mestre em Psicossociologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e doutora em Medicina Social pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
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TAL VEZ | Cia de Ballet Dalal Achcar
01/07 a 10/07
Dança
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam
Espetáculo “TAL VEZ” chega à Cidade das Artes Bibi Ferreira em julho depois de duas temporadas de sucesso
A montagem inédita da Cia de Ballet Dalal Achcar conta com coreografia de Alex Neoral, figurino de João Pimenta e cenário de Natalia Lana
Depois de ser ovacionado nos palcos do Teatro Riachuelo Rio e do Theatro Municipal de Niterói, o espetáculo “TAL VEZ” vai abrilhantar a Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 1, 2, 3, 8, 9 e 10 de julho. A montagem da Cia de Ballet Dalal Achcar e com coreografia de Alex Neoral traz 18 bailarinos e possibilita que o público conheça o futuro e o presente da dança nacional. Para isso, Eric Frederic, maitre de ballet e coreógrafo, foi fundamental nos ensaios e treinos do corpo de bailarinos que chegam à Cidade das Artes Bibi Ferreira combinando dança contemporânea e técnica clássica. A produção é da Aventura e o espetáculo é apresentado pelo Instituto Cultural Vale. A Cia de Ballet Dalal Achcar é patrocinada pelo Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Os figurinos do espetáculo são de João Pimenta (Romeu & Julieta ao som de Marisa Monte) e o cenário de Natalia Lana (A Cor Púrpura), ambos premiadíssimos, o que garante que o público seja completamente envolvido na história. A trilha sonora escolhida especialmente por Alex Neoral também vai impactar os espectadores. As canções inspiradas em trilhas de filmes de cineastas como o espanhol Pedro Almodóvar, o italiano Ettore Scola e o americano Woody Allen vão fazer a plateia viajar no enredo de “TAL VEZ”.
"TAL VEZ", jogo de palavras que brinca com 'talvez' e 'aquela vez', dá nome à produção com coreografias baseadas em encontros marcados que geram desencontros e mostram como esses momentos da vida podem resultar em novas experiências. Além do conceito, as cenas serão compostas também pelo movimento de desconstrução dos figurinos em camadas ao longo do espetáculo.
Com a parceria, Dalal tem o objetivo de trazer frescor e um ar mais plural para o mercado do ballet no Brasil. Ela ressalta ainda a importância do intercâmbio entre as companhias, muito comum na Europa. “É importante para firmar a força da dança. O coreógrafo precisa ser conhecido além da própria companhia. O processo de criação é uma troca. Venho acompanhando o trabalho do Alex na Focus há algum tempo e queremos renovar com um espetáculo muito dançante”, pontua Dalal Achcar.
Sobre o espetáculo
Em uma noite qualquer, pessoas se preparam para seus encontros marcados. A antecipação e a expectativa das emoções dessa noite transbordam nos passos, gestos e atitudes de preparação. A chegada e o reconhecimento do lugar acontecem de forma urgente. Precisam estar prontos.
Luzes, cheiros, atenção aos que chegam. A espera e os pensamentos misturados regados pela tensão do momento. O tempo passa e pouco a pouco.
Cada uma dessas pessoas se desconstruirá sob a clara visão de que os marcados não aparecerão. As sensações se misturam e regam seus corpos e movimentos em um misto de emoções contraditórias. A frustração manifestada por cada um, com formas e cores diferentes, e a impermanência se debatem.
As cores mudam e de repente as pessoas veem e percebem umas às outras, descobrindo possibilidades infinitas ao seu redor. O espaço está cheio de afetos, do novo, de música.
Encontros, desencontros, novos encontros na dança da vida.
“Acredito que existem assuntos recorrentes em minhas criações e talvez essas questões sejam recorrentes no mundo: Quem não está buscando encontrar alguém ou algo? Um objetivo? Nessa criação, foi ambientado um salão de baile, onde os 18 personagens marcam com alguém um encontro que não acontece. Coincidentemente, todos não são correspondidos. Porém, terão a oportunidade de se conhecerem e criarem novas situações inesperadas”, explica Neoral.
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Cine Música | Gabriel Grossi e Eduardo Farias
09/07
Música
O encontro de dois dos maiores músicos brasileiros da atualidade: Gabriel Grossi e Eduardo Farias.
Além de serem dois dos mais importantes representantes em seus instrumentos, são produtores, arranjadores e compositores amplamente reconhecidos.
Nesse encontro, o duo prioriza um repertório conhecido e também autoral inspirado em marcantes trilhas musicais cinematográficas. Composições que ilustram muito da atmosfera cotidiana retratada nos filmes clássicos nacionais. Essa atmosfera musical cinematográfica resume muito do que é a verdadeira essência brasileira.
Esse é um projeto único que visa promover uma ampla formação de público e se coloca como resistência no campo audiovisual de qualidade.
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Oficina de dança contemporânea com a Pulsar Cia. de Dança | Projeto Partícula
09/07
Arte e Conhecimento
OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA COM A PULSAR CIA. DE DANÇA SOB A DIREÇÃO E COORDENAÇÃO DE MARIA TERESA TAQUECHEL Y SAIZ
Esta oficina busca ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada um, através da percepção do movimento e da dança. Estimula o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea, enriquecendo o vocabulário corporal individual e a troca com o seu entorno. Lança um novo olhar sobre a questão da deficiência na dança, onde a pesquisa de movimento entre diferentes corpos, com resoluções próprias de movimento, é fonte de criação. As possibilidades e limites do ambiente são percebidos como estímulos para a produção artística. Assim contribui, através do fluir estético que envolve a diferença, na percepção do outro e da multiplicidade do indivíduo.
SOBRE O CURSO
A oficina tem como base à dança contemporânea e a consciência do movimento. Abordaremos a consciência do movimento como procedimento para a criação em Dança Contemporânea, através das seguintes estratégias:
- Percepção e estimulação da pele;
- Observação do esqueleto; projeção dos ossos e a sua relação com o sistema muscular e com o espaço entorno;
- Uso das articulações, relações e dissociações;
- Apoios corporais;
- A dança contemporânea e o contato improvisação serão nossos guias salientando os seguintes pontos:
- Ponto de contato: chão e o corpo do outro.
- Fluxo de movimentos e associações.
- Presença e atenção.
- Relação com o outro, com o espaço e com o jogo.
- Percurso e locomoção na relação com o espaço;
- Jogos rítmicos e corporais;
SOBRE A DIRETORA E COORDENADORA MARIA TERESA TAQUECHEL Y SAIZ
Diretora da Pulsar Cia. de Dança, criada em 2000 no Rio de Janeiro, dedica-se à construção de obras coreográficas em dança contemporânea, refletindo em sua pesquisa a multiplicidade do indivíduo e possibilidades de produção artística entre corpos ímpares com resoluções próprias de movimento. Vem sendo considerada nos últimos anos uma referência nacional no trabalho com arte, dança e deficiência, contribuindo com novas perspectivas no olhar do indivíduo em relação a outros, através do fluir estético que envolve a diferença. Em 2004, teve a honra de receber, em nome da Cia., o prêmio Ordem do Mérito Cultural. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. É formada em Química, pela PUC-RJ, em Dança Contemporânea e Reabilitação Motora através da Consciência Corporal e da Dança, pela Escola Angel Vianna e pelo Curso de Formação Internacional do Método Feldenkrais – Conscientização através do Movimento. Contratada pelo Hospital do Aparelho Motor Sarah, em Brasília - 1994, como professora de dança. Ministra, em diversas cidades brasileiras, oficinas e palestras sobre Dança Contemporânea e Consciência através do Movimento. Foi professora convidada do curso de Pós-graduação em didática da dança infanto-juvenil na UniverCidade – RJ; Atualmente, além de dirigir a Pulsar, é coordenadora da Pós-graduação “Corpo, Educação e Diferenças”, da Faculdade Angel Vianna e professora do curso de Recuperação Motora e Terapia através da Dança, da Escola Angel Vianna/RJ.
DESCRIÇÃO PULSAR
A Pulsar Companhia de Dança, formada por bailarinos com algum tipo de deficiência, tem como objetivo causar no espectador um olhar diferenciado em relação à multiplicidade dos indivíduos a partir da estética da dança. Assim, sua proposta artística é fazer uma arte que transcende as diferenças, onde a identidade de cada intérprete é fonte de criação. Além disso, contribui ativamente para a discussão sobre a inclusão social, a partir de palestras e workshops ministrados pelos profissionais da Pulsar.
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BORA RIR | Show de Standy up Comedy
08/07
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O Bora Rir é um projeto de stand-up comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos. O sexto elenco da temporada 2022 do “Bora Rir” Stand-Up Comedy trás os fenômenos da comédia nacional; Paulinho Serra, Cláudio Torres Gonzaga e Felipe Ferreira.
Sempre um show diferente:
Além de dirigir Paulinho Serra também se apresenta nas edições do Bora Rir, junto com humoristas consagrados da comédia nacional, que se revezam pelos shows, fazendo com que cada espetáculo seja sempre diferente.
SOBRE PAULINHO SERRA
Ator do seriado Chapa Quente da TV Globo, ex-VJ da MTV (onde apresentou programas como Comédia MTV e Quinta Categoria) e fundador do canal Amada Foca (sucesso no Youtube e redes sociais), Paulinho traça sua trajetória artística em seu espetáculo-solo, começando pela infância pobre em Bangu, sua ida para São Paulo, sua afirmação como humorista e a criação dou bem-sucedido Traficante Gay, personagem pelo qual ele até hoje é reconhecido nas ruas. “Para o bem e para o mal! Há alguns momentos constrangedores em que o público me confunde mesmo com o personagem. No espetáculo, a plateia pede sempre”, admite. Paulinho Serra. Paulo José Serra do Carmo, 42 anos, é um carioca expoente na nova geração do humor nacional. Ator, humorista e radialista, conquistou notoriedade no teatro de humor ao integrar o grupo Deznecessários nos anos 2000, juntamente com Marcelo Marrom, Rodrigo Capella, Maíra Charken, Miá Mello e Tatá Werneck, mas foi em 2010, quando ingressou no time da MTV (emissora onde ficou por quatro anos apresentando programas como o Comédia MTV, Trolalá, Quinta Categoria), que Paulinho Serra ganhou popularidade em todo o país. Trabalhou na Rádio Jovem Pan, no Programa Pânico. O ator é considerado um talento do teatro e da televisão brasileira, sendo um dos pioneiros a montar, produzir e atuar em stand-up comedy país afora. Atualmente, Paulinho Serra faz parte do elenco fundador do canal Amada Foca (presente no youtube e redes sociais), que produz vídeos temáticos de humor com milhares de acessos, e está no elenco do novo programa humorístico da TV Globo, o Chapa Quente e também no Multishow na nova temporada do VAI QUE COLA.
SOBRE CLAUDIO TORRES GONZAGA
Claudio Torres Gonzaga é um dos precursores da comedia stand-up no Brasil. A frente do Comedia em Pé, o primeiro grupo de stand-up brasileiro desde 2005, Claudio foi responsável pela revelação e consolidação da carreira de muitos comediantes. Fizeram parte do grupo nomes como Fabio Porchat, Murilo Couto, Fernando Caruso e Leo Lins. Além desses comediantes, outros nomes importantes do humor dividiram o palco do Comédia em Pé: Danilo Gentili, Diogo Portugal, Mauricio Meireles, Rafinha Bastos, Dani Calabresa, Fabio Rabin e Thiago Ventura, só para citar alguns. Claudio Torres Gonzaga também esteve no comando das principais atrações de humor da Rede Globo durantes 20 anos em programas como Grande Família, Zorra Total, Sob Nova Direção, Divertics, Caras de Pau entre outros. No cinema escreveu comédias com Leandro Hassum, Tom Cavalcanti, Whindersson Nunes, Tirulipa e Rafael Portugal em filmes como Os Parças 1 e 2, Vestido pra Casar e Juntos e Misturados.
SOBRE FELIPE FERREIRA
Comediante stand-up e roteirista. Morador da Pavuna, entrou para comédia no ano de 2020 e traz em seus textos a realidade de moradores da zona norte carioca e suas dificuldades e também aborda assuntos como abordagens policiais e conta em suas histórias o qual é difícil ser um comediante negro e morador da zona norte carioca. Além
disso, Felipe foi Campeão do festival Ria Rio, Vice campeão do se vira nos 5 (campeonato produzido pelo Rio Retrô Comedy Club), Campeão do campeonato renascer pela arte (Campeonato produzido pela Prefeitura de Queimados), gravou vídeos com o parafernália e já faz abertura de shows de humoristas consagrados como Rodrigo Marques e Thiago Ventura.
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Sinfônica Brasileira
02/07 a 03/07
Música
Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam:
Entusiasmo, vigor e pluralidade caracterizam o eclético repertório que a OSB levará ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, dias 2 e 3 de julho. Sob regência do maestro e violinista Daniel Guedes (que também se apresentará como solista), o grupo interpretará obras César Guerra-Peixe, Radamés Gnattali e Ludwig van Beethoven. Kleber Vogel (bandolim), Rogério Caetano (violão) e Ana Rabello (cavaquinho) completam o time de solistas do programa. No domingo, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas matinais de caráter didático, com ingressos a preços populares.
Partindo de uma peça inspirada pela música tradicional nordestina, passando pelo choro carioca e chegando ao universo da música alemã, o espetáculo explora diversas possibilidades sinfônicas, em um repertório que vai do popular ao clássico. A obra que inicia o programa é o Concertino para Violino e Orquestra de Câmara, de César Guerra-Peixe. Escrita entre os anos de 1970 e 1972, a peça foi uma encomenda do Movimento Armorial e revela toda a maestria com que o compositor combinava o riquíssimo folclore nordestino com técnicas e elementos da música de concerto. Suas pesquisas de campo pelo Nordeste do Brasil estão claramente refletidas na peça: nela o violino por vezes soa como uma rabeca, apoiado pela pequena orquestra. São três os movimentos dessa pequena obra-prima: um incisivo "Allegro comodo"; um fantástico "Andantino" com uma longa introdução a cappella; e um finale empolgante, "Allegro un poco vivo". Nesta execução, Daniel Guedes, se dividirá entre a regência e violino, atuando como solista.
A Suíte Retratos – segunda obra do programa – figura entre as mais emblemáticas composições de Radamés Gnattali. Nos quatro movimentos, ele utiliza uma rica paleta sonora para pintar musicalmente a imagem de mestres da música brasileira, incorporando elementos estilísticos e mesmo trechos de obras dos artistas homenageados. Para o movimento "Pixinguinha", o compositor retomou os choros "Carinhoso" e "Ingênuo"; em "Ernesto Nazareth" ele utilizou a valsa "Expansiva"; no movimento dedicado a Anacleto de Medeiros, Gnatalli escolheu o tema do choro “Três Estrelinhas”; já no último, dedicado a Chiquinha Gonzaga, o compositor optou pelo icônico "Corta-Jaca". Todo esse rico material é trabalhado de forma inspirada, resultando em uma composição marcante, na qual música popular e música de concerto se amalgamam em uma verdadeira apoteose do choro. O violinista da OSB, Kleber Vogel, que nesta peça assume o bandolim, o violonista Rogério Caetano e a cavaquinista Ana Rabello são os solistas.
A última obra do programa também surgiu como uma homenagem, mas o compositor, após um episódio de total desencantamento, decidiu remover a dedicatória. Ludwig van Beethoven tinha ninguém menos do que Napoleão Bonaparte em mente quando compôs a sua colossal 3ª Sinfonia. No entanto, ao saber que suposto herói da liberdade havia se proclamado imperador, o mestre alemão rasgou furiosamente a página da partitura que trazia o nome do governante. A Sinfonia grande Intitolata Bonaparte ganhou então o nome de Sinfonia Eroica, que conhecemos hoje. A obra é um marco da segunda fase de Beethoven, sobretudo pela sua proporção e pela sua complexidade. O movimento inicial é um "Allegro con brio" exclamativo, permeado de clímaxes. No lugar do tradicional movimento lento, o compositor insere uma "Marcha Fúnebre" de grande força dramática. Um "Scherzo" cheio de dinamismo funciona como terceiro movimento, e a sinfonia acaba com um finale triunfante constituído por uma série de variações.
Criados em 1943, os Concertos para Juventude têm como fundamento promover uma aproximação entre o público e a música de concerto. Para isso, a série é composta por apresentações didáticas que contam sempre com um mestre de cerimônias para guiar o público. A performance musical é intercalada com informações sobre as obras apresentadas e seus compositores, além de curiosidades sobre o funcionamento de uma orquestra sinfônica e seus instrumentos.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 81 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master e a Brookfield como patrocinadora, além de um conjunto de copatrocinadores e apoiadores culturais e institucionais.
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Cine Arte | Pedro Almodóvar
30/03 a 29/06
Arte e Conhecimento
Almodóvar, um dos maiores, se não o maior cineasta espanhol, será o objeto de discussão desse ciclo de encontros do Cine Artes. Com uma filmografia única e marcada por sua estética própria com cores fortes e personagens que beiram o surreal, o cineasta que já passou por indicações e prêmios internacionais, investe na presença feminina, explora as fronteiras da sexualidade e cria um universo autoral repleto de paixões.
Vamos começar com seu mais novo lançamento, Mães Paralelas e seguiremos apresentando o autor por mais quatro obras, Carne Trêmula, Volver, Fale com ela e A pele que habito. Para quem já é amante de Almodóvar é uma ótima oportunidade para debater sobre sua obra, para quem está conhecendo será um momento para mergulhar um pouco mais em seu universo dramático.
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