Fundação Cidade das Artes

Memória

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Expo Favela Innovation Rio de Janeiro 29/07 a 31/07 Festival A Expo Favela Innovation é uma feira de negócios, cujos expositores são empreendedores e startups da favela, é uma feira que conecta empreendedores da favela com investidores do asfalto. O objetivo é dar visibilidade para estas iniciativas e, assim, promover um palco para este encontro com investidores que possam acelerar estes empreendimentos e gerar negócios, a partir das oportunidades que nascerão nos eventos. A Expo vai trazer exposições de empreendedores e startups de favelas do estado do Rio de Janeiro, palestras, Arena Universitária, shows de grandes artistas da favela e do asfalto, mentorias, Favela Literária, conferências, espaço games, entre outras atrações.   Realização Favela Holding O evento é organizado pelo Grupo Favela Holding, produzido pela InFavela e com parceria social da Central Única das Favelas (CUFA). A Favela Holding é um conjunto de mais de 20 empresas que tem como objetivo central o desenvolvimento de favelas e de seus moradores, sobretudo, fomentando o empreendedorismo nestes territórios. A Favela Holding nasce atuante junto a empreendedores comunitários, promovendo e proporcionando novas oportunidades de negócios e empregabilidade. As empresas do grupo vão desde o comércio de passagens aéreas e pacotes de viagens para moradores de favelas até de logística de entregas de produtos de beleza em comunidades, feitas por egressos do sistema prisional, passando pela maior agência de live marketing em favelas do país. Hoje a Favela Holding conta com mais de mil colaboradores em todo o país. Todos moradores de favela. [+] saiba mais Escolinhazinha do Professor Raimundo 15/07 a 23/07 Teatro O espetáculo homenageia o grande mestre do humor Chico Anysio com grande elenco, direção artística de Cininha de Paula e direção de Charles Daves. “EscolinhaZinha do Professor Raimundo” é uma comédia musical em homenagem ao mestre do humor Chico Anysio, com direção artística de Cininha de Paula, responsável pela direção do programa “Escolinha do Professor Raimundo”, da TV Globo. A versão para teatro terá um elenco infanto-juvenil, e o ator André Lucas, filho de Chico Anysio, como Professor Raimundo. O espetáculo promete muitas risadas, lembranças e forte emoção ao homenagear grandes gênios do humor que fizeram parte da história de nosso país, além de trazer ao palco grandes hits dos anos 80.   Ficha Técnica: Produção: CN Artes  Texto: Gustavo Klein Direção: Cininha de Paula e Charles Davis  Direção Musical e Preparação Vocal: Juliana Moulin  Coreografia e Direção Residente: Cesar Viggiani  Elenco:  Professor Raimundo: André Lucas Dona Cacilda: Clarah Passos e Manuelle Maio Dona Bela: Paola Rabetti e Millena Azevedo Marina Da Gloria: Júlia Teodora e Julia Diniz Capitu: Jullia Cerqueira  Catifunda: Alice Pinheiro Flora Própolis: Maria Poncci e Maitê Viana Tati: Bruna Tavares e Lívia Corrêa Dona Escolástica: Giovanna Menino e Mel Bazilio Dona Mandala: Bianca Fontes e Adriana Dehoul Dona Cândida: Bia Belmonte e Duda Batista Manuela Dalem Mar: Valentina Novais e Sonia Reinol Leandra Borges: Valentina Pinheiro e Alice Sá Viana  Ptolomeu: Matheus Dantas e Vicente Alvite Seu Boneco: Davi Malizia e Thomas Gregory Rolando Lero: Davi Fernandes  Seu Peru: Danilo Santana e Miguel Azeñuza Batista: Lara Carrijo e Eloá Ataíde Joana Canabrava: Duda Raposo Galeao Cumbica: Valentina Valentim e Valentina Danelon Atanagilda: Marie Guimarães e Monique Maiques Aldemar Vigário: Edson Alves Jr.  Suppapou Uaci: Mafê Mallet e Maya Sohn Sr. Armando Volta: Sophia Ayres e Vitor Barreto Balthazar da Rocha: Guilherme Véga e Miguel Nizer Sarah Blaustein: Duda Leiva e Luana Machado Talia Total: Sofia Rodrigues e Manuela Bruzzi Joselina Barbacena: Anaju e Luiza Agricola Seu Estáquio: Bernardo Gomes e Guilherme Rodrigues [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro 21/07 a 23/07 Festival Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam   O FESTU - A Festa do Teatro chega à 13ª edição e se consolida como a principal premiação brasileira que consagra os jovens talentos da dramaturgia O Teatro Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira sedia a Mostra Competitiva do festival, que tem apresentações gratuitas de 21 a 23 de julho. Após as apresentações, o público poderá se divertir com as festas no Foyer. De 19 a 23 de julho, a Mostra de Espetáculos traz montagens selecionadas e convidadas, dentre elas vencedoras de edições anteriores do FESTU. A cena teatral brasileira celebra um dos projetos mais longevos e que mostra toda a criatividade dos jovens talentos da dramaturgia. É o FESTU - A Festa do Teatro que chega à sua 13ª edição e que se consagra como uma das principais premiações de fomento à cultura, mostrando um retrato das mudanças socioculturais do país. “O FESTU é reflexo do país. Temos a edição mais diversa, preta e periférica da história da Festa. A potência que isso traz move o nosso trabalho. O processo de inclusão leva a democratização desses espaços tão importantes para a cultura brasileira”, diz Felipe Cabral, diretor artístico do FESTU. Criado em 2010 pelo diretor Miguel Colker, o evento, considerado o “maior festival de teatro universitário do Brasil”, acontece de 19 a 23 de julho na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. Nestes dias, o público poderá acompanhar as 18 cenas e 5 espetáculos inscritos e selecionados pela curadoria do festival para a “Mostra Competitiva” e a “Mostra de Espetáculos”. “O incentivo que o FESTU proporciona para gerações e gerações de jovens há mais de uma década é fundamental para manter a chama das artes cênicas acesa. Nosso desejo é que o festival siga se perpetuando como um grande encontro inclusivo, diverso e democrático que estimula a formação de novos artistas e empreendedores culturais brasileiros”, afirma Miguel. Com entrada gratuita e retirada de ingressos na hora, as apresentações da Mostra Competitiva — que podem ser de qualquer gênero teatral, como drama, comédia, musical, teatro-dança, palhaçaria ou experimental — acontecem na sexta (21) e no sábado (22). No domingo, 23, o júri escolhe as montagens, que concorrem à premiação nas seguintes categorias: Melhor Esquete, Melhor Esquete pelo Júri Popular, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Direção de Movimento, Melhor Texto Original, Melhor Iluminação, Melhor Cenografia e Melhor Figurino. O esquete que for escolhido pelo júri técnico como Melhor Esquete ganhará o patrocínio de R$30 mil para a montagem do próprio espetáculo em 2024. Já o grupo escolhido como Melhor Esquete pelo Júri Popular receberá R$15 mil para a mesma finalidade. Os selecionados em outras categorias recebem materiais, itens e bolsas de estudos em centros de teatro, música, dança e artes cênicas na cidade do Rio de Janeiro como premiação. [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro: Mostra de Espetáculos | CHÃO DE PEQUENOS 23/07 Teatro Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam 13º FESTU – A Festa do Teatro Mostra de Espetáculos - Espetáculo Chão de Pequenos Um queria ser piloto de corrida. O outro gostava de ouvir a qui- etude. Vieram da terra onde, afirmam alguns, as crianças já nascem mortas ou envelhecem ainda meninos. Da rua. Texto, movi-mento, paisagens sonoras numa fábula que se pergunta sobre amizade, adoção, abandono. E os des-abandonos. [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro: Mostra de Espetáculos | Conselho de Classe 22/07 Teatro Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam 13º FESTU – A Festa do Teatro Mostra de Espetáculos - Espetáculo Conselho de Classe Em cena, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. As quatro professoras discutem um incidente que coloca a situação da escola num lugar de conflito: o motivo do afastamento de Vivian, a antiga diretora. [+] saiba mais Minha Vida em Versos e Casos 22/07 Arte e Conhecimento Esta é a história da vida pessoal de Lucia Sanuto vivida em um Colégio Interno só de meninas, escrita em versos e casos. A autora viveu em um colégio interno (o Lar das meninas). Durante dez anos e resolveu escrever o relato em versos para suavizar as agressões e traumas causados pelos maus-tratos de uma senhora racista. SOBRE A AUTORA Sanuto é atriz/cantora (em construção ), mãe e avó do Arthur. Tem 63 anos, Concluiu o ensino médio em 2021 e venho me dedicando ao estudo e à prática de teatro Musical desde 2017, quando estreei no Musical “Kinky Boots” pelo Ceftem. Cursos: Avançado de Teatro Musical e Mergulho no Musical (Curso de Férias) - CAL . Curso de Harmonia Vocal (Intermediário e Avançado) pelo Terg. Participou do projeto Leituras Dramatizada "Diário Proibido (Contos Partidos)” de Tiago Paloski e Claudia Krófp, sob a direção de Menelick de Carvalho. Participei de “Francisco – O Musical”, com direção de Lenita Magalhães e direção musical de Tony Lucchesi. Como cantora, participeu por muitos anos o Coral de Funcionários da Telerj/ Telefônica Celular e fez parte do Legatto Grupo Vocal, que rendeu algumas participações desse grupo no “The Voice Brasil”. Também participou dos Projetos Ceftem Solidário e Cantareiros. Atuação mais recente: Hairspray O Musical - dez/2021 [+] saiba mais A jornada do amadurecimento integrando vida, morte e amor | Roda de Conversa 21/07 Arte e Conhecimento Roda de conversa para reflexão sobre o poder do amor em nossa trajetória, o envelhecimento e a morte como parte natural do ciclo da vida. Esse encontro terá como base o livro “Uma questão de vida e morte” de Irvin D. Yalom & Marilyn Yalom. Abertura: Andréa M. Fanzeres Cordoniz, psicóloga, escritora com doze livros publicados, palestrante e sócia diretora da TD7 Treinamentos Corporativos [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro: Mostra de Espetáculos | Milagre no Brasil 21/07 Teatro Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam 13º FESTU – A Festa do Teatro Mostra de Espetáculos - Espetáculo Milagre no Brasil Presos políticos encontram-se em condições contraditórias, em tentativas de humanidade diante da barbárie em projetar futuros cerceados da liberdade. Nos escritos de Augusto Boal, que o espetáculo se defronta com essa ferida aberta e questiona as narrativas que historicamente naturalizaram a Ditadura.   [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro: Mostra de Espetáculos | Ser Ou Não Ser Hamlet 20/07 Teatro Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam 13º FESTU – A Festa do Teatro Mostra de Espetáculos - Espetáculo Ser ou Não Ser Hamlet Ser ou Não Ser Hamlet é um espetáculo contado por uma trupe de atores que se aventura entre o ser e não ser, com uma técnica de atuação que encontra no teatro popular uma maneira de fazer o público se divertir e refletir.  O espetáculo é baseado na tragédia Hamlet, de William Shakespeare. [+] saiba mais 13º FESTU - A Festa do Teatro: Mostra de Espetáculos | Menina Mojubá 19/07 Teatro Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e FOCA – Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam 13º FESTU – A Festa do Teatro Mostra de Espetáculos - Espetáculo Menina Mojubá Na luta pela sobrevivência dentro de uma sociedade que não trata os seus com equidade, surge uma criatura que com sua energia voraz, caminhos desafiadores e conflituosos, busca garantir não só sua sobrevivência mas de todos que são merecedores do seu amor. Menina Mojubá retrata não somente uma historia real, como também entrega um presente ancestral. [+] saiba mais Bob Esponja, o Musical da Broadway 12/05 a 16/07 Musical GRANDE SUCESSO DA BROADWAY, ‘BOB ESPONJA, O MUSICAL’ GANHA MONTAGEM BRASILEIRA EM MAIO "Vocês estão prontos? Estamos, capitão!" essas e várias outras famosas frases de um dos personagens mais carismáticos e amados pelo público, Bob Esponja, ganharam os palcos da Broadway e se transformaram em um musical de grande sucesso. O musical acompanha os famosos personagens tentando salvar a Fenda do Biquíni da extinção. ‘Bob Esponja, o musical’ estreou na Broadway em 2017, com grande sucesso, recebendo 12 indicações ao Tony Award, sendo o vencedor de melhor musical, ator, direção musical, cenografia e caracterização no Drama Desk Award. Lendas como David Bowie, Cindy Lauper e John Legend compuseram canções inéditas especialmente para o espetáculo, que tem libreto de Kyle Jarrow e direção de Tina Landau, na montagem americana. O musical traz ainda canções originais de Steven Tyler, Sara Bareilles e Panic!At the Disco. O espetáculo chega ao Brasil em uma produção da Touché Entretenimento, com realização e produção geral de Renata Borges, direção de Gustavo Barchilon, direção musical de Laura Visconti e versão brasileira de Anna Toledo. A ficha técnica da montagem brasileira traz ainda grandes nomes como Fabio Namatame (figurinos), Gabriel D'angelo (Desenho de Som), Maneco Quinderé (iluminação), Alonso Barros (coreografia) e Natalia Lana (cenografia), entre outros. O musical é baseado no desenho original mundialmente conhecido do Bob Esponja. A fenda do biquíni, lugar onde mora Bob Esponja e seus amigos, está sob ameaça em relação a um vulcão. A história trata da superação dos habitantes da região em relação as adversidades, mostrando que a população unida ou principalmente os verdadeiros sentimentos conseguem salvar o mundo. Bob Esponja é uma série de animação americana, criada pelo biólogo marinho e animador Stephen Hillenburg, sendo produzida e exibida pelo canal Nickelodeon. A série narra as aventuras e os empreendimentos do personagem-título e de seus diversos amigos na fictícia cidade subaquática de Bikini Bottom (Fenda do Biquíni). A popularidade da série a tornou uma franquia de mídia, bem como a animação/série de maior audiência Nickelodeon e a propriedade mais distribuída internacionalmente pela Paramount Media Networks. [+] saiba mais Domingo das Artes 16/07 Arte e Conhecimento Evento gratuito e aberto ao público, o Domingo das Artes foi um sucesso no seu primeiro mês (junho) com atividade de pintura, e em julho a proposta é trabalhar com as crianças a colagem. Consiste em uma técnica artística onde o objetivo é compor uma cena através do uso de diferentes elementos, materiais ou texturas. Os recursos de recorte e colagem auxiliam no desenvolvimento da psicomotricidade do educando, visando a melhora de seu processo cognitivo e dos sentidos (audição, visão e tato), integrado ao conhecimento estético. Visando a interação do grupo, na sequência da atividade, iremos para o gramado da Cidade das Artes, um espaço ao ar livre super agradável, onde todos poderão compartilhar seus lanches, desenvolvendo um pensamento coletivo de integração e apoio. Programação:  Atividade de colagem seguida por um piquenique no gramado (a depender da condição climática) [+] saiba mais Rolezinho Literário | Contação de história infantil 15/07 Arte e Conhecimento Rolezinho Literário - A ideia surgiu a partir de algumas visitas de pais e crianças, aonde percebemos que a maioria não conhecia um espaço de leitura e como ele funciona. Através da contação de histórias e com classificação etária livre, os pequenos são apresentados a este universo mágico da leitura! O Rolezinho Literário faz parte da nossa agenda mensal, possibilitando a identificação e familiaridade com o espaço e sua rotina! SOBRE ALESSANDRA VALLE Alessandra Valle (1981), nascida no Rio de Janeiro, é escritora desde a infância, pois a escrita foi uma de suas brincadeiras preferidas. Atendeu o chamado de seu dom e se profissionalizou na carreira literária em 2021, quando publicou A MENINA BEL E O GATO GRATO, primeiro livro infantil da série CRIANÇA TAMBÉM PODE SE AUTOCONHECER. Em 2022, criou a editora VALLETI BOOKS, em sociedade com o escritor e editor Luiz Primati, para qual desenvolve o trabalho como mídia social. Fundou o selo editorial infantil Valleti Kids através do qual publicou seu novo livro, a história LÁ VOU EU! Que trata de um assunto muito importante: a prevenção do desaparecimento de crianças. Instagram: @alessandravalle_escritora [+] saiba mais Tributo ao Charlie Brown Jr. | Leitura dramatizada 13/07 Teatro No Dia Mundial do Rock, o “Repertório Cultural” fará uma homenagem a uma das maiores bandas brasileiras que mudou a cena nacional e transitou por outros gêneros sem perder sua essência. O “Tributo ao Charlie Brown Jr” reúne toda discografia da banda, destacando os principais singles, O Coro Vai Comê, Proibida Pra Mim, Dias de Luta Dias de Glória, Só Os Loucos Sabem, entre outros, dramatizados e encenados por atores da nova geração da TV e teatro. As composições questionam desigualdades sociais, transmitem positividade e estabelecem um estilo único e inesquecível, assim como Chorao e Champignon, vocalista e baixista, que partiram há 10 anos. Elenco: Alícia Nery, Bea Aragão, Cadu Fontele, Drico Alves, Felipe Magoulas, Giovanna Maximo, Giulie Oliveira, Hiago Vilani, Jean Lacrot, Lara Jonê, Livia Maximo, Mafê Magoulas, Rafa Awi, Taz de Alencar e Xande Valois. Participação: Douglas CH e Bilidrums Roteiro: Chris Mattos, Julia Fernandes e Aureo Müller Direção: Coletivo Repertório Cultural Direção Musical: Mister Dré Produção: Chris Mattos Assistentes de Produção: Érika Vilani e Rosana Oliveira Iluminação: Jhenifer Fagundes Fotografia: Xande Sequeiros Assessoria: Bianca Ulrichsen  [+] saiba mais Série Instrumentais e Clássicos - Ensemble Brasileiro Concerto uma Viagem pela Música 09/07 Música SÉRIE INSTRUMENTAIS E CLÁSSICOS - ENSEMBLE BRASILEIRO "CONCERTO UMA VIAGEM PELA MÚSICA" É um grupo de câmara formado pelos principais músicos das grandes orquestras do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Petrobrás Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFF. O grupo tem como objetivo a produção de espetáculos com instrumentos de metais e percussão, executando obras originais e transcrições de repertório consagradas em outras formações orquestrais, transitando desde os grandes clássicos de Mozart e Beethoven, até compositores mais modernos como Chiquinha Gonzaga, e estreando obras de compositores atuais, como o carioca Gilson Santos. A principal formação do grupo é composta pelo naipe de metais de orquestras sinfônicas (trompetes, trombones, trompas, tubas e eufônios), além de instrumentos de percussão e tímpanos. O grupo foi fundado pelos maestros Eliézer Rodrigues e Ricardo Santos, amigos de longa data, que sempre tiveram a vontade de mostrar a versatilidade dos seus instrumentos. Eles buscam qualidade musical e impacto sonoro com muita irreverência e diversão, levando esta formação camerística para diferentes plateias. Apesar de muitas pessoas pensarem que esta formação sonora é agressiva aos ouvidos, o grupo tem conseguido mudar essa percepção com a qualidade, sutileza e versatilidade dos seus concertos.   Eliézer Rodrigues Músico renomado, com vasta experiência como regente e tubista profissional. Ele obteve sua Licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, e atualmente se destaca como solista tanto na Orquestra Sinfônica Brasileira quanto na Orquestra Petrobrás Sinfônica. Além disso, ele é um membro destacado do Art Metal Quinteto. Ao longo de 12 anos, exerceu a função de regente de coro e orquestra, especializando-se em músicas sacras. Atualmente, ele é o regente do Metalizando-Ensemble, um grupo de músicos de destaque nas principais Orquestras Sinfônicas do Rio de Janeiro. Com sua ampla experiência e habilidades notáveis, Eliézer Rodrigues é uma referência no mundo da música e um artista de destaque no cenário musical brasileiro.   Ricardo Santos Ricardo Santos é um músico brasileiro, com ampla experiência como maestro, produtor e trombonista. Nascido em São Paulo, ele estudou com alguns dos maiores nomes da música nacional e internacional, obtendo licenciatura em música pela UNIMES e atualmente está mestrando na UNIRIO. Entre 2007 e 2009, Ricardo teve a oportunidade de excursionar por diversos países, incluindo Europa e Estados Unidos, onde teve aulas com os principais professores dos mais importantes grupos sinfônicos de cada região. Ele estudou em cidades como Berlim, Colônia e Hamburgo na Alemanha, Madrid na Espanha, e na University of Texas em Arlington nos EUA. Ricardo tem se destacado como músico convidado em diversas orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Ele também tem se apresentado como solista em diferentes grupos, como a Orquestra Sinfônica de Brasília, a Banda Sinfônica do Exército Brasileiro, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outros. Além disso, Ricardo é professor em todo o Brasil e América Latina, e em 2020 participou como professor em um dos principais festivais de trombones do mundo, o IPV Trombone Festival, realizado em Saarbrucken, na Alemanha. Ele integra atualmente a Orquestra Sinfônica Brasileira e é membro fundador do Projeto Bone Brasil. Como maestro e produtor, Ricardo tem trabalhado em grandes produções em todo o país, esteve junto à BRZ Produções e Life Concert Entretenimento. Ele é o maestro e produtor do Grupo Metalizando Ensemble e tem atuado em espetáculos como "A Bela e a Fera", "A Pequena Sereia", "Queen Experience In Concert", "Abba Experience in Concert" e "Amazing Tenors", entre outros. Seu talento foi reconhecido em grandes cidades como Belém, Teresina, São Luís, Rio de Janeiro, Porto Velho, Cuiabá, Campo Grande, Niterói e Petrópolis. Além disso, ele é um Artista Thein Brass Instrument, reconhecido por sua excelência como trombonista.   Concerto Ensemble Brasileiro "Uma viagem pela música" É um exemplo da diversidade e qualidade do repertório do Ensemble Brasileiro. Esta apresentação tem como objetivo uma demonstração dos períodos da música mais relevantes e significativas do repertório de concerto. Transitando por Mozart, Bizet, Carlos Gomes e os atuais, Jessé Sadoc, Tom Jobim e Luiz Gonzaga. O grupo almeja proporcionar uma deliciosa experiência musical para espectadores de todas as idades.   [+] saiba mais Meu Nome é Gal | Leitura Dramatizada 08/07 Teatro O projeto “Repertório Cultural” tem a honra de apresentar sua 5ª edição, “Meu Nome é Gal” em homenagem a maior estrela da música brasileira, Gal Costa. Sua obra será dramatizada por atores da nova geração na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. Elenco: Aureo Müller, Caio Pozes, Camila Gonzalez, Caterina Queiroz, Felipe Magoulas, Giulie Oliveira, Hiago Vilani, Jean Lacrot, Júlia Nepomuceno, Lara Bereta, Lara Jonê, Mafê Magoulas, Taz de Alencar e Xande Valois.  Participação: Bilidrums Direção: André Dias Idealização e Produção: Christiane Mattos Direção Musical: Mr Dré Assistentes de Direção: Julia Fernandes e Aureo Muller Assistentes de Produção: Erika Vilani e Rosana Oliveira Iluminação: Jhenifer Fagundes Fotografia: Xande Sequeiros Assessoria: Bianca Ulrichsen. [+] saiba mais Exposição A paixão da imagem | Artista Mario Mendonça 27/06 a 08/07 Artes Visuais A paixão da imagem por Angelo Oswaldo O historiador francês Germain Bazin, fascinado pela obra do Aleijadinho, afirmou que Deus aparece pela última vez na arte do Ocidente pelas mãos estropiadas de um mestiço brasileiro. Mas Jesus Cristo ressuscita, ainda agora, na pintura de Mario Mendonça. A paixão da temática cristocêntrica faz com que, ao longo de meio século, Jesus reapareça, em sucessivas imagens, nessa singularíssima criação plástico-visual. Nascido no Rio de Janeiro, cidade com a qual divide o amor por Tiradentes, a antiga São José del-Rei, onde criou um belo museu, o artista sempre se dedicou à figura do Cristo. De tal modo dá-se essa fixação que a sua fisionomia pessoal plasmou muitas vezes a imagem predileta. Identifica-se no retrato do Senhor tornado espelho da alma. Mendonça mantém, pela via pulchritudinis, a ligação luminosa com o sagrado. O arauto da Boa Nova arrebata-o e se projeta, reiteradamente, em diferenciadas interpretações, mas tocadas, todas elas, pelas características peculiares do pincel do artista. A partir de ícones dos primórdios, ele chega ao “vero ícone” espelhado em suas verônicas.  Quatro faces de Cristo de grandes dimensões apresentam-se na Cidade das Artes. Como no sudário, o rosto do Mestre transparece na pintura sob o impacto de uma transposição mística. A visualidade concebida pelo artista evidencia o domínio técnico, mas emerge, tal como Bazin identifica no Aleijadinho, de uma força interior movida pelo primado espiritual. “Penetrei onde não soube/ e fiquei não o sabendo,/ toda a ciência transcendendo”, diz um poema de São João da Cruz, e o pintor da Sagrada Face retira desse mais profundo sentimento o retrato sonhado. Seu próprio coração cadencia o movimento do gesto sobre a tela. A Última Ceia, de 1968, remete o espectador aos momentos iniciais da trajetória do pintor, em cujo percurso referenciam-se trabalhos da década de 1980, a fim de que se tenha uma ideia do conjunto da obra. Don Quixote tem o condão de levar Mario Mendonça da Estrada de Emaús para os campos da Mancha, mas logo ei-lo de novo às portas de Jerusalém para pintar mais um flagrante do Pastor que saiu a semear a palavra.  A contemplação do Cristo faz de Mario Mendonça uma expressão admirável da arte sacra no Brasil. Na lista dos diversos templos em que trabalhos de sua autoria podem ser encontrados, acham-se a Igreja da Ressurreição, entre Copacabana e Ipanema, e a Capela do Bom Jesus da Pobreza, em Tiradentes. Nesta, a Via Crucis revela a originalidade dos recortes praticados na sequência narrativa que há quase dois mil anos motiva os artistas.  Mario Mendonça celebra a transfiguração de Jesus Cristo na sua catedral interior, e pela Cidade das Artes alcança-se dela hoje a grande nave.  Angelo Oswaldo de Araújo Santos é escritor e curador de arte. Exerce o quarto mandato de prefeito de Ouro Preto, MG, tendo sido presidente do IPHAN e do IBRAM e secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais. Recebeu a Légion d”Honneur e a Ordre des Arts et des Lettres (França), a Ordem de Isabel, a Católica (Espanha) e a Ordem do Infante Dom Henrique (Portugal).    [+] saiba mais 3° Concerto da Temporada Oficial da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro 08/07 Música Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio apresenta o terceiro concerto da temporada 2023 A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro – Orquestra Residente da PUC-Rio  apresenta, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, o terceiro concerto da  temporada 2023 com regência de Laércio Diniz e solista Cristiano Alves (clarineta). O  programa inclui Adágio para Cordas de S. Barber, Concerto para Clarineta em Lá Maior de W. A. Mozart e Serenata No1 para Cordas em Mi Maior de A. Dvorák. O repertório mais intimista conta com a participação de 35 jovens músicos da OSJRJ e foi cuidadosamente selecionado considerando a magnífica acústica do teatro. O concerto acontecerá no dia 08 de agosto, sábado, às  18:00. Os ingressos a preços populares custam R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada). SOBRE A OSJRJ: A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro (OSJRJ), fruto do programa Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), da qual é indissociável, é composta por 55 jovens de grande talento e dedicação com idades entre 17 e 28 anos e, em sua grande maioria, residentes de comunidades socioeconomicamente desfavorecidas do Rio de Janeiro. A OSJRJ foi criada inicialmente, na década de 80, pelo Maestro David Machado, projeto este que foi muito bem-sucedido até o encerramento de suas atividades em 1987. Em 2014, após assistir a um concerto realizado por vários alunos do Ação Social Pela Música, o Presidente do Conselho Consultivo da ONG, o advogado e melómano Ronald Riess, idealizou a retomada do projeto Orquestra Sinfônica Jovem. A OSJRJ, que também possui alguns músicos convidados, tem realizado apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, na Sala Cecília Meireles, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em escolas e universidades, executando amplo repertório. Alguns desses jovens talentosos, inclusive, já se apresentaram em concertos na Alemanha, Holanda, Suíça e nos Estados Unidos. SOBRE A ASMB: Fundada há 25 anos, a Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) é uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, cuja missão é a educação social e cultural por meio do ensino da música clássica, a fim de promover a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Em seu histórico, mais de 12 mil alunos já passaram pela instituição, colhendo resultados positivos, principalmente no que se refere à prevenção e ao combate às drogas e à violência intrafamiliar. Atualmente, o projeto atende no total 4.406 alunos em 13 núcleos de aprendizado musical e em 18 polos de musicalização. Dos 13 núcleos, 7 encontram-se na cidade do Rio de Janeiro: Rio das Pedras, Complexo do Alemão, Vila Isabel, Cidade de Deus, Manguinhos, Morro dos Macacos, e agora São Gonçalo, englobando um total de 20 comunidades atendidas. Além disso, há 1 núcleo em Petrópolis, 4 núcleos em João Pessoa (Paraíba) e 1 núcleo em Ji-Paraná (Rondônia).   PROGRAMA: Samuel Barber (1910-1981): Adagio para cordas, Op. 11  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Concerto para Clarineta em Lá Maior, K.622  Allegro  Adagio III. Rondo (Allegro) Solista: Cristiano Alves (Clarineta)  Antonín Dvorák (1841-1904) : Serenata No1 para cordas em Mi Maior Op. 22  Moderato Tempo di Valse III.Scherzo Larghetto  Finale  [+] saiba mais 1º Encontro de Mães Atípicas | Roda de Conversa 08/07 Arte e Conhecimento O Instituto RIO TEAMA e a Cidade das Artes convidam: Venha participar de uma roda de conversa sobre o mundo atípico, com a participação de mães atípicas, jovens e adultos autistas, advogados e defensoria. Participe!!! Tema: ESCLARECIMENTO SOBRE OS DIREITOS DAS PESSOAS COM DEFICIÊNCIA Encontro formado por advogados e mães atípicas e de pessoas com deficiência e demais interessados para debater assuntos relacionados aos direitos das pessoas com deficiência Convidada:  Daniela Schweig Cichy Advogada, pós-graduanda em direito das pessoas com deficiência, membro da Diretoria de Pessoas com Deficiência da OAB/RJ, membro da Comissão dos Autistas e familiares da OAB/RJ Instagram: @danicichy Telefone: 21 99258-7738 e-mail: andrea.bussade.oliveira@gmail.com [+] saiba mais Exposição Omolu, A Cura | Orixás, Cultura, Evolução e Essência 17/05 a 02/07 Artes Visuais Mostra vai até o dia 02 de julho na Cidade das Artes promovendo uma experiência com o sagrado em prol do combate à intolerância religiosa.  Sucesso de público, a exposição OCEE - Omolu | A Cura chega na sua reta final oferecendo ao público até o próximo domingo, dia 02 de julho, elementos de artes visuais que remetem à divindade Omolu e as características do seu culto, em um profundo movimento de combate à intolerância religiosa. Em exibição desde maio na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a mostra registrou recorde em público, com mais de 3.000 visitantes, entre religiosos, artistas, estudantes e simpatizantes em geral, que prestigiaram um acervo com fotografias de Bendito Benedito e do espetáculo homônimo, de texto do Diretor de Teatro Hudson Batista, além da cenografia do artista plástico e carnavalesco Alex Carvalho.  Sendo esta a terceira edição da exposição, que já passou por lugares como o antigo Centro Cultural José Bonifácio, atualmente Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), desta vez a mostra se consagrou uma referência de cultura religiosa,  recebendo as visitas das atrizes Regina Casé e Jéssica Ellen, líderes religiosos, uma caravana de São Paulo que veio ao Rio especialmente para a exposição e numerosas famílias. O acesso para o espaço sensorial, que lembra um roncó de Candomblé, precisou ser organizado em fila para que todos pudessem experienciar. E marcas significativas foram batidas, como a visita de mais de 426 pessoas em um único dia.  A exposição marca também a comemoração de 12 anos da produtora cultural Emanuele Sanuto, que vem se especializando em produções voltadas para a arte de terreiro. Consciente da sua função social e na busca por equidade, Emanuele prioriza trabalhar com mulheres, negros, comunidade LGBTQIA+ e povos originários. Formada em Ciências Sociais com ênfase em Política e Produção Cultural, e MBA em Gestão Cultural, a fundadora da Sanuto Produções agrega à sua formação as suas experiências de vida: “Ao longo dos anos, já na fase adulta me iniciei no Candomblé e percebi que com a minha profissão poderia contribuir para o fomento das religiões de matrizes africanas e afrobrasileiras e promover o combate em prol da intolerância religiosa”, explica.  Assim, a produtora de OCEE - Omolu | A Cura vê no sucesso do evento uma resposta a esse trabalho: “A exposição tem as mãos pessoas talentosas e profissionais que abraçam o projeto, por isso já sabíamos que seria um sucesso, mas foi extremamente surpreendente. A adesão do público foi muito positiva, superando todas as expectativas. Eu falo sempre em nome de toda equipe porque foi e está sendo gratificante para todos nós. Assinar a concepção e a idealização de um projeto tão significativo é uma honra”, destaca emocionada. O evento tem apoio da Coordenação de Diversidade Religiosa do Rio de Janeiro, da Cidade das Artes e Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro e é uma construção de profissionais de várias religiões, promovendo a comunhão de saberes e de fé. OCEE - Omolu | A Cura fica em exibição até o próximo domingo, das 10h às 19h, com entrada gratuita. A classificação é livre.  [+] saiba mais
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