Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Criando Asas - Especial de Natal
13/12 a 15/12
Música
Enquanto enfeitam a árvore de Natal, Caíque compartilha com sua avó, Dona Neusa, um de seus sonhos.
A senhora então resolve ler para o neto um conto antigo chamado "Criando Asas", cujo enredo gira entorno da inconformada formiga Zelda e seu desejo de conseguir voar.
A partir desta história repleta de aventuras e reviravoltas, Dona Neusa apresenta ao neto o verdadeiro sentido do Natal.
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Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
12/12
Música
OSESP RETORNA AO RIO DE JANEIRO PELA PRIMEIRA VEZ EM CINCO ANOS
Sob regência de seu Diretor Musical, Thierry Fischer, a Orquestra faz apresentação única na Grande Sala da Cidade das Artes. No programa, obras de Rachmaninov, Piazzolla e estreia mundial de Paulo Costa Lima
Depois de um hiato de mais de cinco anos, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp volta a se apresentar no Rio de Janeiro.
Sob a batuta de seu Diretor Musical e Regente Titular, Thierry Fischer, a Osesp apresenta na Cidade Maravilhosa as nostálgicas Danças Sinfônicas, do russo Sergei Rachmaninov, escritas já no fim de sua vida, quando morava nos Estados Unidos; o emocionante Milongón Festivo, de Astor Piazzolla – compositor argentino cujo centenário é celebrado em 2021 e que ao longo do ano foi homenageado pela Osesp em diversas ocasiões –; e a abertura inédita Ojí – Chegança e Ímpeto, uma encomenda da Orquestra ao compositor baiano Paulo Costa Lima que ganha sua estreia mundial no programa da semana. Ojí é inspirada na cena da tempestade da Sinfonia Pastoral de Beethoven.
Depois de percorrer oito cidades no interior paulista, esta será a primeira apresentação da Osesp fora do Estado de São Paulo desde que a pandemia começou, em março de 2020. “Fazer música para o público carioca é sempre uma alegria. E voltar ao Rio de Janeiro após tantos anos, especialmente, depois de uma pandemia em que foi preciso nos recolhermos, tornará este momento ainda mais especial e celebratório”, afirma Marcelo Lopes, Diretor Executivo da Fundação Osesp. O concerto marca também o encerramento das atividades da Orquestra em 2021. Para 2022, mais turnês estão previstas, inclusive duas apresentações no lendário palco do Carnegie Hall, em Nova York.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp
Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como seu Diretor Musical e Regente Titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, pela norte-americana Marin Alsop, que agora é Regente de Honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Thierry Fischer
Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, Thierry Fischer é também Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Utah e Regente Convidado Honorário da Filarmônica de Nagoya. Iniciou sua carreira como Primeira Flauta da Filarmônica de Hamburgo e da Ópera de Zurique. Sua carreira como regente começou após os 30 anos, quando substituiu um colega doente e na sequência regeu alguns poucos concertos com a Orquestra de Câmara da Europa, onde era Primeira Flauta sob regência de Claudio Abbado. Já comandou orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos camerísticos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble Intercontemporain.
PROGRAMA
THIERRY FISCHER REGENTE
Paulo Costa LIMA | Ojí – Chegança e Ímpeto [Encomenda Osesp | Estreia Mundial]
Sergei RACHMANINOV | Danças Sinfônicas, Op. 45
Astor PIAZZOLLA | Milongón Festivo
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
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Loucos por encadernação - O LIVRO | Lançamento de livro e oficina
11/12
Arte e Conhecimento
LOUCOS POR ENCADERNAÇÃO – O LIVRO veio preencher uma lacuna no mercado editorial do país, que tem uma grande comunidade de profissionais e artistas interessados nessa área, e, ainda, em pleno crescimento.
Nosso “livro que ensina a fazer livros” propõe aos leitores conhecer a história da encadernação, ferramentas e os materiais usados para fazê-la e a aprender projetos que vão desde a encadernação clássica, costuras aparentes e variações artísticas e criativas. O livro os levará também a entender o porquê desses profissionais vindos de outras áreas terem se encontrado no ofício de encadernador, o que resultou na produção desse livro. Além disso, também se propõe a mostrar a importância do Brasil nessa arte, simbolizando o início da produção
nacional de obras que transmitam nossa forma peculiar de trabalhar na Encadernação.
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A orfandade na psicanálise | Lançamento de livro
10/12
Arte e Conhecimento
O livro, “A orfandade na psicanálise: Conexões com o mito de Édipo”, traz a discussão sobre a questão do desamparo associado ao mito de Édipo Rei. Além da tarde de autógrafos, teremos uma roda de conversa com a autora e psicanalista Gilda Pitombo, o psiquiatra e terapeuta Ricardo Braga e as psicanalistas Ruth Cristina e Adriana Borba.
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Juntos sem o outro – “A Desumanização” de Valter Hugo Mãe
08/12
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
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Concerto de Natal Solidário | Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro
05/12
Música
Solidariedade e esperança em forma de música
OSRJ participa de concerto de Natal Solidário na Cidade das Artes
“Um Concerto de Natal para alimentar o corpo e a alma dos cariocas”, assim o maestro Rafael Barros Castro, da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, define o Concerto de Natal Solidário. O evento, que já está na programação de dezembro da Cidade das Artes, nasceu do interesse do maestro em unir música e iniciativas de ação social. Duas fontes poderosas de transformação, capazes de mudar a realidade de quem quer que seja.
A parte solidária do concerto é o foco central que mobilizou toda a OSRJ, e que culmina com a arrecadação de alimentos não perecíveis para as famílias em vulnerabilidade social.
A Orquestra sobe ao palco no dia 05 de dezembro, a partir das 18h, na Grande Sala, da Cidade das Artes. Na programação, clássicos do repertório orquestral, como a Sinfonia dos Brinquedos (autor desconhecido), Valsa das Flores (Tchaikovsky), Suíte Carmen (G.Bizet), A Christmas Festival (Leroy Anderson), Dança Húngara N° 05 (J.Brahms). Além dos inesquecíveis temas natalinos, claro! Entre eles White Christmas (I. Berlin), Jingle Bell’s Rock (B.Carleton & B. Ross), Noite Feliz (F. Gruber) e Happy Xmas (J. Lennon).
O concerto tem direção artística e regência do maestro Rafael Barros Castro e terá participação especial da cantora norte-americana Alma Thomas, vencedora do The Four Brasil 2020 e semifinalista do The Voice Brasil 2012.
Programa:
- Christmas Festival (Leroy Anderson)
- Valsa das Flores (P.I.Tchaikovsky)
- Suíte Carmen - excertos (G.Bizet)
- Dança Húngara (J. Brahms)
- White Christmas (I.Berlin) *
- What a Wonderful World (Bob Thiele, G.Douglas, G.Weiss) *
- Jingle Bell's Rock (J. Beal J.Booth) *
- Natal Brasileiro (Anoiteceu e Natal das Crianças)
- Sinfonia dos Brinquedos (autor desconhecido)
- El Tamborilero (H. Simone, H. Onorati e K.K. (Davis)
- Noite Feliz (F. Gruber)
- Happy Xmas (J. Lennon) *
* Alma Thomas (voz)
Contato:
Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro – OSRJ
Instagram @osrj.oficial
facebook.om/osrj.rio
Produção Suzana Queiroz (21) 99481-2414 (whatsapp)
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I.A. Inteligência Artificial
06/11 a 05/12
Artes Visuais
Ministério do Turismo, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam:
Exposição “I.A. Inteligência Artificial — Irreversível. Agora.” estreia na Cidade das Artes e apresenta ao público os possíveis rumos desta tecnologia
Mostra interativa debaterá os caminhos da inteligência artificial e como ela interage com o ser humano através dos tempos. Gratuita, ficará em cartaz de 6 de novembro a 5 de dezembro
Uma exposição cheia de referências cinematográficas, significados e que tem o ser humano como fonte para pensar o inegável avanço da inteligência artificial e como ela poderá interferir no futuro da própria humanidade. É assim que será apresentada I.A. Inteligência Artificial — Irreversível. Agora. que vai ocupar 600m² da Cidade das Artes com dez seções a partir de 6 de novembro. A mostra, que tem entrada gratuita, fica em cartaz até o dia 5 de dezembro.
Idealizada pelo diretor e produtor cultural, Miguel Colker, e com curadoria e projeto expográfico criados pela Ostra Estúdio, do designer de espaços efêmeros Rodrigo Franco, a mostra será realizada pela Araucária Agência Cultural e unirá arte, entretenimento e informação. Com o conceito que mostrará o futuro como uma página em branco e intrigante que ainda será escrito, a exposição usará três ambientes da imponente e moderna arquitetura da Cidade das Artes para dialogar com o público sobre os rumos da inteligência artificial e como questões morais da experiência humana poderão interferir no processo de automação.
“O cérebro humano é ao mesmo tempo fonte de inspiração e instrumento para desenvolvimento da I.A.”, define o criativo Rodrigo Franco, da Ostra Estúdio.
A revolução das máquinas
Logo na esplanada, o público terá contato com a instalação Cérebro-Luz, um gigante busto de 8 metros de altura que é um convite à reflexão. Os visitantes poderão entrar e ver de baixo para cima um enorme cérebro iluminado que serve de fonte para a criação da inteligência artificial.
Dando sequência à exposição, uma escadaria exibirá os principais marcos do desenvolvimento da IA começando pelo filme “Metrópolis”, obra-prima do cineasta alemão Friz Lang, lançado em 1927 e que é considerado o primeiro filme de ficção científica do cinema. A linha do tempo mostrará como os séculos XX e XXI foram importantes para o progresso da humanidade através da inteligência artificial. Ao longo da escada, o público encontrará totens informativos que, além de servirem como ponto de descanso, explicarão o que é a inteligência e como ela colocou o homem no topo da cadeia no reino animal e como os dados, criados pelo próprio indivíduo, alimentam a IA e fazem a tecnologia avançar.
Depois de se informar sobre o ponto de partida para a criação dos estudos em inteligência artificial, os visitantes se depararão com uma sala imersiva, inspirada no conceito de panóptico, do filósofo francês Michel Foucault. Nela, será possível participar de um jogo que testa os conhecimentos e, ao mesmo tempo, todos serão observados por câmeras, um misto de exposição proposital e vigilância constante. Nela a frase “Sorria, você está sendo filmado” fará todo o sentido!
No momento seguinte, o público será guiado a uma sala que fará referência à cena da estação do metrô, do filme “Matrix”, dirigido pelas irmãs Lily e Lana Wachowski. Nela, será possível ter o livre arbítrio e encarar as consequências entre a escolha de um futuro utópico ou distópico. Na próxima seção, as pessoas serão coautoras do futuro ao gerar dados no presente. Será proposto um jogo interativo que discutirá questões éticas relacionadas a carros autônomos, fazendo a sociedade pensar decisões em conjunto.
O ambiente Campo Minado levará à reflexão sobre os riscos da falta de controle sobre essa tecnologia. O piso será projetado com pequenas explosões e ondulações que simularão um ambiente de guerra. Nele, haverá emblemáticas referências aos filmes “Ex Machina”, “Her”, “2001 — Uma odisseia no espaço” e “O Exterminador do Futuro”. No centro da sala, terá um botão e, caso alguém acione, as sirenes serão ligadas, alterando a iluminação da sala.
O último espaço trará a seguinte pergunta: “Afinal, o que é ser humano?”. Nela, a exposição convida o público a pensar a respeito, através de uma experiência imersiva com um sensor de movimento e projeção de luminescência. Será possível ver a aura das pessoas simulada através do calor humano.
Uma exposição acessível
Para que o maior número de pessoas possa aproveitar a exposição I.A. Inteligência Artificial — Irreversível. Agora., o percurso será inclusivo e poderá ser iniciado no elevador ao invés da escadaria. Pessoas com limitações de mobilidade terão acesso à linha do tempo com as mesmas informações instaladas na escadaria.
Funcionamento e ingressos
Gratuita, a mostra funcionará de quarta a sexta, das 14h às 21h. Aos sábados e domingos, das 11h às 21h.
Os ingressos poderão ser retirados através da plataforma Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/69637/d/113200) e precisarão ser apresentados na entrada.
A fim de reiterar o compromisso da saúde do público, a exposição I.A. Inteligência Artificial — Irreversível. Agora. seguirá protocolo sanitário, conforme as recomendações da Organização Mundial da Saúde (OMS) e determinações da Prefeitura do Rio. Para evitar aglomeração, terá capacidade reduzida a 60 pessoas por hora, além de condutas de higienização ambiental e postos de triagem na entrada. O uso de máscara será obrigatório durante toda a visita.
Patrocínios e parcerias
A exposição I.A. Inteligência Artificial — Irreversível. Agora. é realizada pela Araucária Agência Cultural.
O projeto conta com o patrocínio master do BNY Mellon e patrocínio da M4U, da OLX Brasil, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Governo Federal, através do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura.
E conta com o apoio da PwC, Domingues e Pinho Contadores e Cidade das Artes, e o MIT Technology Review como parceiro de mídia.
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Orquestra Rio Sinfônica toca Tchaikovsky
04/12
Música
Orquestra Rio Sinfônica retorna à Cidade das Artes em concerto dedicado à Tchaikovsky
Com regência de Mário Barcelos e Nilvaldo Tavares como solista (piano), jovem orquestra retorna ao palco de sua aclamada estreia em fevereiro de 2020. Atuante desde fevereiro de 2020, a Orquestra Rio Sinfônica fez sua estreia na Cidade das Artes (Barra da Tijuca), onde bateu recorde de público na Grande Sala. Quase dois anos depois, mesmo realizando apresentações durante a pandemia, os músicos retornarão ao mesmo palco, dia 4 de dezembro, às 19h, desta vez dedicando o programa com obras de Tchaikovsky. Com a regência de Mário Barcelos e o pianista Nivaldo Tavares como solista, ambos os idealizadores da jovem orquestra, serão apresentados clássicos conhecidos do grande público, como “A Polonaise da Ópera Evgeny Onegin”, “Concerto para piano n. 1” e “Sinfonia n. 5”.
Os idealizadores Nivaldo Tavares e Mário Barcelos fundaram a Orquestra Rio Sinfônica imbuídos do desejo de mudar a forma como a música clássica é apresentada, quebrando o conceito de “música da elite” e levando-a a todos os setores da sociedade através de ingressos populares e concertos gratuitos, facilitando seu acesso e minimizando as barreiras socioeconômicas que impedem há décadas a inclusão deste público ainda não familiarizado com as salas de concertos.
A orquestra inova, tanto no formato das apresentações, como no que se refere ao “dresscode” que, em muitos casos, afasta o público. Seguindo a tendência mundial, a ORS inaugurou recentemente seu canal no YouTube, bem como nas redes sociais. A proposta dos concertos é trazer de volta as grandes obras do repertório clássico, aquelas já conhecidas através de meios de comunicação mais abrangentes como cinema e televisão, reestabelecendo a conexão já existente do público em geral.
A Orquestra Rio Sinfônica traz em seu nome a tradição das grandes capitais mundiais como Nova York, Berlim, Paris, Lisboa e tantas outras que têm o nome de suas cidades batizando orquestras internacionalmente aclamadas. Nesse sentido, a cidade do Rio de Janeiro passa a ter mais uma representação cultural de grande porte, fortalecendo a importância da cidade também no contexto da cultura da música clássica internacional.
Regente Mario Barcelos
Solista Nivaldo Tavares
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Samba da Ouvidor
02/12
Música
Samba da Ouvidor chega à Barra da Tijuca para celebrar o "Dia Nacional do Samba"
Após 2 anos sem tocar, a tradicional roda carioca realiza show na Cidade das Artes. Há 14 anos se apresentando no Centro do Rio, o Samba da Ouvidor, movimento de resistência da cultura carioca, vai fazer um show em comemoração do Dia Nacional do Samba, dia 2 de dezembro, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes.
O grupo de samba que nasceu e cresceu na rua, é formado por jovens músicos de talento: Gabriel Cavalcante (voz e cavaquinho), Julião Pinheiro (violão 7 cordas), Iuri Bittar (violão), Ronaldo Gonçalves (cavaquinho), Nilson Visual (surdo), Marcus Thadeu, Jeferson Scott (percussão) e Edoardo Picorelli e Leonardo Lelê (tamborim).
A roda acontece desde dezembro de 2007, quando os músicos decidiram organizar algo fora dos padrões de mercado, tendo no ritmo o seu principal foco. O que se vê no Samba da Ouvidor é um diálogo entre o passado e o presente, com a alegria e beleza dos antigos sambas para um público formado em sua maioria por jovens entre 20 e 30 anos, uma geração que assegura o futuro do samba.
Eles interpretam sambas de todos os tempos, com linguagem e instrumentação inspiradas nas antigas rodas no terreiro das escolas. Tudo sob o aval de frequentadores ilustres da época, como Moacyr Luz, Paulo César Pinheiro, Hermínio Belo de Carvalho, entre outros. “Somos uma roda de samba para o samba. Nessa grande reunião de amigos, o objetivo principal é contribuir para que o samba continue eterno. Esse é o nosso espírito”, afirma Gabriel Cavalcante, frisando que o repertório é composto por canções de autores consagrados como Nelson Cavaquinho, Silas de Oliveira, Candeia, Monarco, Dona Ivone Lara, Cartola, além de outros grandes sambistas como Zé Keti, Noel Rosa e Aniceto da Portela.
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RIO WEBFEST 2021 | Festival de Webséries
25/11 a 28/11
Festival
Vai começar o principal festival de webséries do mundo
O Rio Webfest chega à sua sétima edição em 2021 com programação gratuita voltada para criadores e amantes das series. O evento acontecerá de 25 a 28 de novembro na Cidade das Artes - Rio de Janeiro. Além da exibição das mais de 230 webséries indicadas a prêmios, o evento oferece palestras, masterclasses, painéis, oficinas, mesas redondas, rodadas de negócios, eventos de gala, networking e muitos prêmios.
Pioneiro em transmissões ao vivo pela web, o primeiro festival internacional de webséries do Brasil levará para o público de todo o mundo sua programação, através do site oficial: www.riowebfest.net.
A maior celebração das webséries no mundo vai acontecer nos dias 25, 26, 27 e 28 de novembro de 2021, presencial e on-line, na Cidade das Artes.
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Nilze Carvalho Trio | O Melhor do Samba
20/11
Música
Nilze Carvalho com repertório voltado a sua especialidade, samba & choro.
A cavaquinista mostra ao público, uma versão diferente da habitual. Normalmente acompanhada de grandes bandas, Nilze traz, desta vez, apenas 2 músicos: Magno Júlio, percussionista e Hudson Santos, violonista 7 cordas, dividem o palco com ela. O trio dará ao público o deleite de poder aproveitar toda a sonoridade de cada um dos instrumentos levando o samba ao choro com muito swing. Esta é a ideia.
“Criamos uma formação minimalista, mas não significa que o show é leve. As nuances serão diversas, assim como o repertório”. O público pode esperar um show eclético com músicas dos últimos trabalhos: O CD/DVD "Nilze 40 anos de carreira", o projeto “Choro Canção” e “Tributo a Jobim” . Canções como “Me deixa em Paz”, “Verde Amarelo Negro Anil”,” 1 x 0”, “Chega de Saudade” e “Acreditar” não vão faltar no set list.
SOBRE A ARTISTA
Ao ser flagrada pelo irmão mais velho tocando "Acorda Maria Bonita" no cavaquinho, Nilze Carvalho, aos 5 anos, começava uma história de amor com a música. Dos 11 aos 14 anos, gravou, como bandolinista, a série de LPs “Choro de Menina”. Foram 4 volumes (1°e o 4° acompanhada pelo conjunto Época de Ouro). Iniciou carreira internacional aos 15, fazendo turnês em países como Itália, Espanha, França, Suíça, Holanda, Estados Unidos, Japão, Argentina, China e Austrália. De volta ao Brasil, em 2000, Nilze e seus colegas de faculdade fundam o grupo Sururu na Roda , eleito o Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira 2014. Em 2002, Nilze lança o CD “Estava Faltando Você” (Fina Flor) com o qual foi indicada ao Prêmio Tim para melhor cantora de samba. Em 2010 lança “O que é Meu” CD lançado pela gravadora Biscoito Fino e ganhou em duas categorias no Prêmio Música da Lapa: Melhor CD e Melhor Cantora. Nos últimos anos Nilze participou do DVD Samba Social Clube (2 e 4) e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho. Fez diversos shows pelo país e no exterior em países como Itália, França, Espanha, EUA, China, Japão, Austrália, Equador, Senegal (Dez/10 - III FESMAN), Portugal (2013 - Ano Brasil-Portugal). Com o Sururu na Roda viajou para Costa Rica, Guatemala, Tunísia, Belize, EUA e Japão.
Nilze cantou e tocou ao lado de grandes nomes da música popular brasileira e internacional, como: Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Jair Rodrigues, Martin ́ália, Olívia Hime, Monarco, Nei Lopes , Nelson Sargento, Hamilton de Holanda, Elton Medeiros , Hermínio Bello de Carvalho, Dudu Nobre, Zélia Duncan, Fátima Guedes, Roberta Sá, Stefano Bollani, Marvio Ciribelli, Nicolas Krassik, Ana Costa, Teresa Cristina entre outros. Recentemente dividiu o palco com o pianista e arranjador Cristóvão Bastos num show em homenagem a Ataulfo Alves.
Seu último CD, produzido pela própria Nilze e Zé Luis Maia, "Verde Amarelo Negro Anil” foi indicado ao GRAMMY LATINO 2015 pela categoria melhor Álbum de SAMBA/PAGODE. Além de cantora, instrumentista, compositora e produtora Nilze fez licenciatura em música pela UNI-Rio e foi apresentadora do programa CENA MUSICAL da TV Brasil. Atualmente Nilze se dedica ao lançamento do CD & DVD “Nilze Carvalho 40 anos”, entre outros projetos paralelos.
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Os Irmãos Rebouças I Lançamento de livro
20/11
Música
Há dois anos atrás, a editora Mostarda de Campinas/SP publicava os primeiros livros de Júlio. Profundamente imbuída da compreensão de que a sociedade brasileira tinha uma dívida a ser paga com a população negra, lançaria os primeiros quatro volumes da coleção Black Power voltada para a apresentação aos jovens afrodescendentes brasileiros de grandes nomes nacionais e internacionais de homens e mulheres que contribuíram para o progresso da humanidade, muitos deles absolutamente desconhecidos para aquadrelamento dessas mesmas crianças e jovens.
Dentro deste propósito, a Editora Mostarda lançará os três novos volumes da coleção Black Power, sendo o primeiro, a empolgante biografia dos Irmãos André e Antônio Rebouças, os dois primeiros engenheiros negros brasileiros e sua notável família.
Escritos pelo autor Júlio Emílio Bráz, “Os Irmãos Rebouças “ resgata a vida e obra desses excepcionais engenheiros que revolucionaram a engenharia na época do Império e foram destacados membros do movimento abolicionista que lutou pelo fim da escravidão em nosso país. Principal aspecto da coleção é escrever a história que ainda não foi contada do negro no Brasil a partir de seus principais protagonistas.
Neste dia, além da tarde de autógrafos com Júlio Emílio, teremos o prazer de escutá-lo contando um pouco sobre o processo do livro, da coleção, da importância e relevância da "Celebração do Dia Nacional da Consciência Negra" no Brasil e contação de histórias africanas com Silvia Castro.
SINOPSE DO LIVRO
Tudo começa com um imigrante português que chega ao Brasil nos últimos anos do Século XVIII e estabelecendo-se inicialmente em Salvador, casa-se com uma ex-escrava com a qual terá vários filhos, três dos quais estarão entre os homens mais importantes do Império Brasileiro décadas mais tarde. Proeminentes nas artes, na medicina e na justiça, será exatamente da família do terceiro desses três notáveis, o fabuloso rábula, deputado e posteriormente, político e ministro do Império Antônio Rebouças que nascerá os dois maiores e mais importantes engenheiros de todo período imperial, responsáveis pelas mais importantes e complexas obras de várias partes do Brasil, bem como de outros tantos momentos de nossa história, tais como a Guerra do Paraguai e a luta pelo fim da escravidão. Antônio Filho e André Rebouças seriam esses dois nomes tão extraordinários quanto desconhecidos de nossa história que “Os Irmãos Rebouças “, o mais recente lançamento da coleção Black Power, pretende apresentar as novas gerações de afrodescendentes brasileiros. As grandes obras, o interesse em investir e influir no progresso e crescimento social, econômico e científico que tomava conta dos grandes centros europeus de sua época, erradicando a pobreza e a já impressionante desigualdade social, mas principalmente a grande chaga do país dos olhos do resto do mundo: a escravidão.
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Concerto em homenagem ao Dia da Consciência Negra
20/11
Música
ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DO RIO DE JANEIRO HOMENAGEIA O DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA
A Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, sob a regência do maestro Leonardo Bruno, se apresenta sábado, dia 20 de novembro, às 17 horas na Cidade das Artes, homenageando o Dia da Consciência Negra. A soprano mineira Elizeth Gomes é a convidada especial para este programa que mescla composições clássicas com pérolas da nossa música popular, numa celebração do talento que emerge das comunidades carentes.
Com este concerto, a Ação Social pela Música, reafirma seu propósito de facilitar o estudo da música para jovens oriundos destas comunidades, em sua maioria negros, para que possam alcançar um dia o status de músicos profissionais.
A peça que abre o concerto é “Abertura em Ré”, do Padre José Maurício (1767 - 1830), um descendente de escravos que rompeu as cadeias do preconceito para se tornar o primeiro grande nome da música orquestral brasileira.
Para o “Concerto para 4 violinos em B menor”, (Vivaldi), os quatro solistas - Dyana Paiva, Gabriel Paixão, Ryan de Paula e Samuel Galvão – são afrodescendentes e moradores de comunidades. Assim como o jovem violoncelista Jean Barreto, nascido e criado no Morro dos Macacos, solista do “Concerto nº1 op. 33 em La menor” (Camille Saint-Saëns).
A soprano mineira Elizeth Gomes é a convidada especial, para interpretar “É a Ti Flor do Céu” (Teodomiro Pereira) e “Summertime” (George Gershwin). O jovem clarinetista João Manuel, nascido no Chapadão, Baixada Fluminense, interpretará “Corcovado” (Antonio Carlos Jobim). É do mestre Pixinguinha (1897-1973) as duas próximas composições – “Naquele Tempo” e “Um a zero”, ambas com arranjos do maestro Leonardo Bruno.
E “Batuque”, da Suíte Brasileira nº4, de Alberto Nepomuceno, (1864-1920), um grande defensor da causa abolicionista, encerra o programa com esta composição que exalta a presença da cultura afrodescendente em nosso país.
Com o objetivo de aperfeiçoar a prática orquestral e conduzir os jovens músicos à universidade e à profissionalização, a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro proporciona a inclusão social, a democratização do acesso à música clássica e a cidadania. A Ação Social pela Música acredita na manifestação artística musical como um instrumento de transformação social e de expressão para a redução das desigualdades sociais.
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Curso de atuação para as câmeras com Ricardo Connti
09/09 a 16/11
Em tempos onde as câmeras deixaram de ser apenas para a arte e tornaram-se instrumento de reuniões online, aulas, consultas, divulgação de trabalho e entre outras funções, Ricardo Connti - ator, diretor com mais de 25 anos de experiência em televisão, teatro e cinema - ampliou as fronteiras de seu projeto “O Poder da Câmera”. O curso ganhou uma nova casa e chega à Fundação Cidade das Artes.
"O Poder da Câmera" é um Curso de Treinamento e desenvolvimento através das câmeras.
Ricardo Connti, ator, diretor e preparador de atores, utiliza as ferramentas de preparação de atores no audiovisual para auxiliar na comunicação, desinibição e desenvolvimento de crianças e jovens, e auxilia adultos a melhor sua performance nas suas atividades profissionais diante das câmeras.
Com a expansão de um espaço virtual como forma de comunicação, criação de vídeo marketing, vendas de cursos gravados, cursos on-line, divulgação de seus negócios através das câmeras, todos tivemos que nos reinventar e o aperfeiçoamento das técnicas audiovisuais tornaram-se urgentes para alcançar com excelência: clientes, pacientes, funcionários etc, mesmo a distância.
"O Poder da Câmera" é um treinamento prático de todas as técnicas para sair na frente e encontrar o seu maior poder através das câmeras.
As aulas serão realizadas às terças e quintas, com turmas para crianças, jovens e adultos. Segundo Ricardo, as técnicas aplicadas com profissionais do audiovisual serão utilizadas para desenvolver profissionais de quaisquer áreas. “Forneceremos ferramentas para atuarem com desenvoltura, segurança na comunicação, foco, memorização, trabalho em equipe e uma exploração constante da criatividade, ampliada através da lente da câmera, do professor e do grupo”, diz.
Já para crianças e jovens, o objetivo é otimizar todo o desenvolvimento pessoal, utilizando as artes dramáticas adaptadas à linguagem audiovisual. Ricardo explica: “o curso irá contribuir para desinibição, melhor comunicação, foco, memorização, trabalho em equipe e, também, na indução da criatividade”.
De profissional para profissional
Para quem já trabalha com audiovisual ou está iniciando a carreira, “O Poder da Câmera” vai além de apenas ensinar técnicas artísticas. De acordo com Connti, o curso será um treinamento que permite a sensibilização, o desenvolvimento e o autoconhecimento do ator, derrubando mitos que afastam o artista do teatro de atuar em televisão e cinema.
No mais, o preparador afirma: “Queremos estimular uma percepção mais completa das ferramentas disponíveis para que atores possam ser donos dos próprios projetos, desenvolverem seus curtas, séries, canais na internet, enxergando o audiovisual como uma forma mais democrática de expressão da sua fala”.
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X Semana Internacional de Música de Câmara
11/11 a 13/11
Música
CIDADE DAS ARTES APRESENTA X SEMANA INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÂMARA
Música de câmara é acima de tudo, encontro. No retorno dos concertos e da experiência comunitária da arte de performance, comemoramos 10 anos deste festival único na Cidade do Rio.
A X Semana Internacional de Música de Câmara será bem eclética e com uma atenção ao centenário de morte de Camille Saint-Saens, compositor que mais influenciou a cena carioca do fim do século XIX . Simone Leitão, Lisiane de los Santos e a violinista Austríaca Edua Zadory, tocam o lindo e quase desconhecido trio no 2 na abertura. A música de câmara francesa continua sendo celebrada com o quarteto no 1 de Gabriel Fauré na noite de encerramento.
Arvo Pärt, Estoniano e um dos maiores compositores vivos da atualidade será homenageado desta edição. Quarteto de cordas de Villa-Lobos e a monumental sonata para piano e violino do compositor fluminense Leopoldo Miguez, trazem a robustez da produção de música de câmara do Rio. O clássico trio de Mikhail Glinka e o trio op 11 de Beethoven, são a celebração da música de câmara para clarineta.
A X Semana Internacional de Música de Câmara vem em formato menor este ano, mas traz pela primeira vez ao Rio, a especialista em Bach e premiadíssima pianista Estoniana Irina Zahharenkova, o celista Aare Tammesalu, a violinista Austríaca Edua Zadory além dos músicos cariocas renomados Cristiano Alves, Samuel Passos, Andrea Carizzi, e a gaúcha Lisiane de los Santos. O violinista paraibano Ramon Feitosa é destaque jovem do festival.
A direção é da pianista mineira Simone Leitão.
Os concertos acontecem na Sala de Câmara da Cidade das Artes, nos dias 11, 12 e 13 de novembro. Sempre às 20h.
A 10ª edição da SIMC recebeu apoio do Instituto de Cultura da Estônia, e da Embaixada da Áustria, além do apoio da Cidade das Artes. Uma produção e realização da Agência Olga e Brasil Classical.
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Projeto Interlocuções - Travessia d' Olhar
12/11
Arte e Conhecimento
Há sete anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar.
A cada encontro Gilda Pitombo e a psicanalista Rita Mendonça fazem a interseção da psicanálise com outras linguagens. Neste dia, teremos uma mesa de conversa indagada pelo tema “Travessia d’ Olhar”, tema da tese de doutorado de Gilda Pitombo.
A tese foi escrita por questões que surgiram a partir do arrebatamento causado em Gilda pela obra de Victor Arruda, levantados na antessala do consultório do seu analista, que fez com que propusesse uma pesquisa de doutorado na UERJ em Arte.
O estilo nada estético da obra de Vitor, conversou com a psicanalista de forma muito singular, promovendo uma discursividade jamais vivida. A obra a olhou de um lugar desconhecido e muito estranho, fazendo com que descortinasse questões pessoais a partir desse transbordamento de emoções.
Percorreu o conceito de estranho-familiar, hoje traduzido diretamente do alemão por Infamiliar.
Neste encontro, a psicanalista trará a pesquisa para discutir junto de Rita Mendonça e Vitor Arruda.
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Escola de Teatro I Cia. Teatral ArteGrimberg
02/09 a 11/11
Teatro
A Companhia Teatral ArteGrimberg foi fundada pela diretora Natalia Grimberg no ano de 1993, quando começou a ministrar aulas no espaço do extinto Teatro de Lona da Barra. Nos anos seguintes ministrou aulas no Teatro dos Grandes Atores (Shopping Barra Square), no também extinto Teatro do Barra Shopping e no Teatro Antônio Fagundes. Já em 2001, junto com seus irmãos Nado Grimberg e Tatiana Grimberg, decidiu abrir as portas de um espaço próprio, dedicado ao exercício das artes, e oferecer o Curso Livre de Teatro para todas as idades.
Somos uma escola de reconhecida competência e tradição, com professores qualificados e capacitados, e com a missão de garantir a melhor experiência de aprendizado aos seus alunos. Temos orgulho de já ter formado muitos dos atores mirins que atualmente são profissionais reconhecidos e fazem sucesso na mídia. O curso tem duração de 4 meses e é dividido em duas etapas. Na primeira, as aulas de teatro são compostas por exercícios teatrais, improvisação, trabalho de corpo e voz, dinâmicas e noções de palco. Na etapa seguinte inicia a prática dos ensaios para as apresentações de fim de ano. Todas as turmas se apresentarão e todos os alunos receberão um personagem para interpretar.
O curso de teatro é coordenado por Nado Grimberg e conta com uma qualificada equipe de professores e assistentes, que tem como objetivo desenvolver a criatividade, a forma de se expressar, e o auto-conhecimento.
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a - corda | Marguerite Duras: O Amante, livro autobiográfico
09/11
Arte e Conhecimento
O projeto A - Corda se propõe a revisitar o espaço de vida e obra de grandes nomes da literatura abordando a temática do feminino. Inaugurando, assim, um debate sobre as questões feministas e humanas de seu tempo e as questões íntimas de cada autora ou autor. Costurando desta forma a arte da escrita e a psicanálise.
O estranhamento no Amor –“ Marguerite Duras: O Amante, livro autobiográfico”, será o tema desse encontro.
“Jamais escrevi, acreditando escrever, jamais amei, acreditando amar, jamais fiz coisa alguma que não fosse esperar diante da porta fechada”.
Claudia Sehbe e Gilda Pitombo convidam para uma roda de conversa sobre a loucura feminina no Amor.
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HACKTUDO 2021 I Festival de Cultura Digital
06/11 a 07/11
Festival
HACKTUDO promove edição híbrida em 2021 com ATRAÇÕES PRESENCIAIS na CIDADE DAS ARTES nos dias 6 e 7 de novembro. Hackathons serão VIRTUAIS entre 15 e 24 de outubro e as inscrições já se encerraram
Além das competições online que buscarão soluções inovadoras para problemas reais, festival de cultura digital terá edição física com conferência, corrida de drones, batalha de robôs, exposição, trabalhos de cultura maker e atividades para público infanto-juvenil
Rio de Janeiro – Considerado um dos principais festivais de cultura digital do país, o HACKTUDO está de volta em 2021 com uma edição híbrida. Nos dias 6 e 7 de novembro, o público poderá acompanhar de perto, na Cidade das Artes, o HackConference, assinado pela patrocinadora master Petrobras e pelo Governo Federal; conferência de painéis e talks que reunirá profissionais renomados de diversas áreas, torcer no HackDrones, a corrida de drones, assinada pela co-patrocinadora Norsul; ou no HackRobot, as batalhas de robôs – que acontecem em três arenas com combates e partidas de hockey –, participar das atividades do HackLab, assinado pela patrocinadora Escola Parque, voltadas para o público infanto-juvenil, visitar a exposição do duo VJ Suave – com a instalação em realidade virtual, Floresta Encantada, e o cinema expandido, Folclore Digital – ou conhecer de perto os trabalhos de cultura maker dos artistas Jota Azevedo, Henrique Ventura, Marcio Nehrebecki e Mau Maker.
Os tradicionais Hackathons, que deram origem ao evento, acontecem de forma virtual entre os dias 15 e 24 de outubro e já estão com as inscrições encerradas. Ao todo, as competições vão distribuir mais de R$70 mil em premiações. “Estamos muito felizes em retornar com um formato híbrido para o nosso público. Parte do nosso evento funciona muito bem de forma virtual, como é o caso dos Hackathons e as oficinas do HackLab. Mas nada substitui a emoção de estarmos juntos ao vivo, torcer para o seu robô preferido”, entrega Miguel Colker, diretor e um dos realizadores do festival.
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GOLDHERANÇA | Golden Boys, Evinha e Trio Esperança
05/11
Música
Os irmãos Correa em um encontro raro da família de cantores que marcaram gerações.
Os Golden Boys, a cantora Evinha e o Trio Esperança apresentam canções de sucesso que marcaram a carreira de cada um dos artistas no projeto GOLDHERANÇA.
O show tem repertório que há muito estão no inconsciente nacional e são considerados verdadeiros clássicos da música popular brasileira. O público vai ouvir canções eternas como “Filme Triste”, “O Passo do Elefantinho” e “A Festa do Bolinha” (hits do Trio Esperança), "Casaco marrom", "Cantiga por Luciana" e "Teletema" (imortalizadas na voz de Evinha), "Alguém na multidão", “Fumacê” e "Erva Venenosa", obrigatórias em shows dos Golden Boys.
Renato, Ronaldo e Roberto formaram os Golden Boys no final dos anos 50 com o primo Valdir. Com o falecimento de Valdir em 2004 o grupo seguiu na formação de Trio e em 2016, com o falecimento do irmão Roberto, o irmão Mario tornou-se o novo Golden Boy.
Já Evinha, Mário e Regina são da primeira formação do Trio Esperança, que passou a contar com a caçula Marizinha, em 1968, quando Evinha seguiu em carreira solo. A oportunidade para os artistas estarem juntos é algo raríssimo, pois Evinha, Marizinha e Regina estão radicadas há anos na EUROPA, onde o Trio Esperança é sucesso em sua terceira formação (só com as mulheres da família Correa).
O clima familiar estará visível no palco. A começar pelo cenário, que reproduzirá com sofás e luminárias uma típica sala de estar. A banda é formada por seus herdeiros musicais: os próprios filhos - o baixista Beto Filho (filho do Roberto Correa), os irmãos Rodrigo e Diego Saldanha (guitarrista e baterista, respectivamente - filhos de Renato Correa e ex-integrantes do grupo infantil dos anos 80 Os Abelhudos) e o cantor e produtor Bruno Galvão (filho de Mário Correa) no violão. A direção do espetáculo é de Gerard Gambus, marido de Evinha, que integra a banda ao piano.
Se os caminhos foram pessoais, os laços - familiares e musicais - mantiveram-se firmes. Uma prova disso será dada num lugar onde se sentem à vontade há décadas: o palco. "O compromisso de nos reunirmos no palco vai além do âmbito profissional: é também uma oportunidade de matarmos a saudade", avalia Evinha.
Tá curioso, assista o link do show
https://youtu.be/cV5WYOk7eMA
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