Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Orquestra Sinfônica Brasileira | Homenagem ao choro
06/05 a 07/05
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
OSB leva “Choro em Concerto” à Cidade das Artes nos dias 6 e 7 de maio
Apresentações homenageiam Pixinguinha por ocasião dos 50 anos de seu falecimento
No ano que marca os 50 anos de morte de Pixinguinha, a Orquestra Sinfônica Brasileira celebra o gigante artista em concertos especiais dias 6 e 7 de maio, na Cidade das Artes. No programa do Choro em Concerto – 50 Anos sem Pixinguinha, uma seleção de seus arranjos e composições sob regência do maestro convidado Guilherme Mannis.
Nascido no bairro da Piedade, em 1897, Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, começou sua trajetória musical cedo. Filho de um flautista amador, aprendeu a tocar cavaquinho aos 11 anos, com os irmãos. Percebendo o ouvido de ouro do menino, o pai manda buscar na Europa uma flauta, instrumento com o qual Pixinguinha se aperfeiçoaria sob a orientação de Irineu Batina. Em 1914, “Dominante”, primeira composição do jovem, é editada. São os passos iniciais de um artista formidável que já muito cedo atinge uma impressionante maturidade artística.
Como instrumentista, Pixinguinha viraria referência graças à qualidade indiscutível de suas execuções. Como compositor, ele se destacaria por sua irrefreável força criativa e por incorporar ao choro influências diversas, tais como aquela do jazz e das tradições musicais afro-brasileira e rural, dando ao gênero um gosto tipicamente nacional. Como arranjador, sua sofisticada combinação de instrumentos e timbres e sua capacidade de explorar texturas e cores musicais logo o firmaram como um dos mais relevantes músicos do século XX. É sobretudo essa faceta criadora de compositor/orquestrador que ganha destaque neste "Choro em Concerto".
O espetáculo já começa em clima de emoção, com o atípico e melancólico choro “Carinhoso”. Essa “polca lenta” – como a descreveu Pixinguinha – surgiu inicialmente como uma obra instrumental e só depois ganharia a letra de João de Barro que a tornaria tão conhecida. Depois de passar pelas deliciosas melodias de “Assim que é”, “Quem é você” e “Minha vez”, o concerto explora o fantástico senso de humor de Pixinguinha com o divertido tríptico “Cercando frango”, “Marreco quer água”, “Pula Sapo”, peças bem-humoradas repletas de efeitos musicais evocativos. Além de composições do próprio Pixinguinha e de algumas parcerias, há ainda espaço para arranjos que ele fez de obras de outros artistas. É o caso, por exemplo, de “Passinho de moça”, pequena joia musical de Henrique Nepomuceno Dourado.
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Aladdin | Teatro Infantil
29/04 a 30/04
Teatro
Um musical que transmite a aventura de um jovem humilde, que descobre uma lâmpada mágica com um gênio que pode conceder-lhe 3 desejos. Agora o rapaz quer conquistar o amor da princesa Jasmine.
Aladdin é um espetáculo musical adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Sua história tem como base o clássico filme da Disney de 1992 e no remake 2019.
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O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil
22/04 a 30/04
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador.
Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
Logo no início da história narrada em O Pequeno Príncipe, uma criança é desencorajada pelos adultos a explorar sua criatividade. Os desenhos que fizera no papel foram desmerecidos e menosprezados e, por conta disso, acaba abandonando qualquer inventividade artística ao longo de sua vida.
Pensando nisso, decidimos eleger como nosso objeto curinga para essa história justamente uma simples folha de papel em branco.Inicialmente, o papel é tomado por sua utilização usual, como base de suporte para desenho, mas, decididos a resgatar a potência criativa de que fora usurpada a criança, extrapolamos sua função, como a pretender demostrar que a curiosidade, a expressão e a inventividade não podem e não devem jamais ser limitados.
Dobrado em avião, o papel nos transporta até as tórridas areias do deserto do Saara, vira casa e abrigo; mais tarde asteroide, planeta, estrela; cheio de amor e vaidade, se apresenta como Rosa; e em linhas tortas estabelece a amizade de uma vida inteira. Base neutra, em mil elementos o papel se investiu para a formação imagética desta história. Porque é exatamente assim que gostam de brincar essas crianças inquietas, que insistem em viver em nós.
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Concertos para a Juventude 80 anos - Fábio Martino, Piano
23/04
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Apresentação de domingo marca os 80 anos dos Concertos para a Juventude
Sob a regência do maestro Ira Levin e com participação do pianista Fabio Martino a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, nos dias 22 e 23 de abril. No programa de sábado, obras de Sergei Rachmaninoff e Max Reger. Já a apresentação da manhã de domingo será comemorativa dos 80 anos dos Concertos para Juventude e repetirá as duas obras de Rachmaninoff da noite anterior.
80 anos dos Concertos para a Juventude
Em abril de 1943, a Orquestra Sinfônica Brasileira deu início a um dos projetos que se tornaram um dos maiores feitos de sua história: os Concertos para a Juventude. As apresentações de caráter didático com entrada a preços populares são sucesso de público desde então, cumprindo um papel de ampliação de plateia e democratização do acesso à música de concerto. O bem-sucedido formato chegou a ser televisionado pela TV Globo ao longo de 19 anos, mais especificamente entre 1965 e 1984.
Em 2023, para celebrar os 80 anos de grandes e emocionantes encontros com o público, as apresentações terão lugar de destaque na programação, com mais de 20 récitas. "Os concertos para a juventude são um verdadeiro símbolo da Orquestra Sinfônica Brasileira. Rechear os teatros e salas de concertos com famílias inteiras, crianças, jovens, pais, avós, é sinônimo de alegria em torno da fruição da música de concerto, de modo leve, simples e acessível a todos. Ao longo de 80 anos, o projeto formou gerações de ouvintes atentos e queremos formar novas gerações de espectadores", explica Ana Flávia Cabral Souza Leite, vice-presidente executiva da Fundação OSB.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em www.osb.com.br e/ou https://www.conexoesmusicais.com.br/
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Pianistas, Fábio Martino
22/04
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Apresentação de domingo marca os 80 anos dos Concertos para a Juventude
Sob a regência do maestro Ira Levin e com participação do pianista Fabio Martino a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, nos dias 22 e 23 de abril. No programa de sábado, obras de Sergei Rachmaninoff e Max Reger. Já a apresentação da manhã de domingo será comemorativa dos 80 anos dos Concertos para Juventude e repetirá as duas obras de Rachmaninoff da noite anterior.
80 anos dos Concertos para a Juventude
Em abril de 1943, a Orquestra Sinfônica Brasileira deu início a um dos projetos que se tornaram um dos maiores feitos de sua história: os Concertos para a Juventude. As apresentações de caráter didático com entrada a preços populares são sucesso de público desde então, cumprindo um papel de ampliação de plateia e democratização do acesso à música de concerto. O bem-sucedido formato chegou a ser televisionado pela TV Globo ao longo de 19 anos, mais especificamente entre 1965 e 1984.
Em 2023, para celebrar os 80 anos de grandes e emocionantes encontros com o público, as apresentações terão lugar de destaque na programação, com mais de 20 récitas. "Os concertos para a juventude são um verdadeiro símbolo da Orquestra Sinfônica Brasileira. Rechear os teatros e salas de concertos com famílias inteiras, crianças, jovens, pais, avós, é sinônimo de alegria em torno da fruição da música de concerto, de modo leve, simples e acessível a todos. Ao longo de 80 anos, o projeto formou gerações de ouvintes atentos e queremos formar novas gerações de espectadores", explica Ana Flávia Cabral Souza Leite, vice-presidente executiva da Fundação OSB.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em www.osb.com.br e/ou https://www.conexoesmusicais.com.br/
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Rio2C | O maior encontro de criatividade da América Latina
11/04 a 16/04
Festival
Mais importante encontro de criatividade da América Latina, o Rio2C reúne em um mesmo ecossistema, profissionais com diferentes habilidades e setores, criando assim um ambiente multidisciplinar e diverso, fundamental para os processos de ideação. Durante 6 dias, mais de 40 mil profissionais da indústria criativa debatem tendências, mercado, vivenciam experiências e fecham negócios. Focado em 12 setores da Indústria Criativa, aborda o futuro da Tecnologia, Esporte, Game e eSports, Marketing e Mídia, Música, Audiovisual, Editorial, Educação e Trabalho, Arquitetura e Design.
Como o Rio2C está dividido:
Summit – 11 de abril de 2023
Um dia de imersão em temas atuais e relevantes do mercado:
Summit Conteúdo e Marcas by Meio & Mensagem
Em parceria com o Meio e Mensagem, esse Summit destaca as tendências e comunicação das marcas, do marketing e mídia.
Summit Sports Innovation by NWB/Grupo SBF
Em parceria com a NWB/Grupo SBF, esse Summit foca nos esportes e o seu consumo como entretenimento, considerando seus diferentes players: fãs, atletas, marcas, empreendedores, agentes.
Summit Crypto e Carbon by Forbes
Nesse Summit em parceria com a Forbes, a conversa gira em torno da inovação no mercado de capitais dedicado às agendas verdes e de criptoativos. Um esforço para a buscar uma economia sempre mais sustentável.
Summit Creators Economy by Play9
Em parceria com a Play9, esse Summit foi criado para entender os pontos que fazem da Creator Economy, uma forma impulsionadora da economia motivada pela influência.
Conferência – de 12 a 14 de abril de 2023
Com mais de mil palestrantes e 11 áreas simultâneas de conteúdo, a Conferência do Rio2C traz os maiores nomes da Indústria Criativa para discutirem o futuro de diferentes setores.
Festivalia – de 15 a 16 de abril de 2023
Destinado a estudantes, universitários e jovens profissionais ávidos por inspiração, informação e networking, a programação inclui shows de música, experiências de games, realidade virtual, palestras, bate-papos, oficinas com profissionais da indústria criativa com foco no mapeamento e impulsionamento de novos talentos.
Classificação Etária:
Summit, Conferência e Mercado (11 a 14 abril) - 18 anos
Festivalia (15 e 16 de abril) - classificação livre (menores até 14 anos acompanhados dos responsáveis)
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Tapetes Contadores 25 anos
02/04
Arte e Conhecimento
Dentre as 20 apresentações que integrarão o Circuito Tapetes Contadores 25 anos, uma irá ocorrer na Cidade das Artes, especialmente na Sala de Leitura - espaço onde o próprio grupo Os Tapetes Contadores de Histórias já se apresentou inúmeras vezes ao longo de duas décadas de trajetória na arte de contar de histórias para crianças.
Trata-se de uma sessão de histórias voltada para pais e filhos, que poderão conhecer histórias do mundo inteiro por meio dos tapetes e livros de pano costurados no Brasil, França e Peru. Com seus tapetes tridimensionais, pergaminhos bordados e paineis feitos à mão - criados na França, Brasil e Peru - o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias convida os pequenos a uma viagem pelo mundo atráves das histórias.
São belos contos da literatura infantil que nos levam para mundos imaginados, compartilhando consciência e esperança. Esta ação comemora os 25 anos do grupo Os Tapetes Contadores de Histórias, referência internacional na intersecção entre oralidade e artes têxteis.
O Circuito Tapetes Contadores 2023 foi contemplado pelo Edital FOCA 2023 - lançado pela Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro. Classificação Livre, indicado para crianças acima de 3 anos.
Com Warley Goulart, Rosana Reátegui, Cadu Cinelli e Manoel Gonçalves.
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Lançamento do Livro | "Murilo Descobrindo o Autismo"
01/04
Arte e Conhecimento
Junte-se a Murilo, um menino de 7 anos, em sua jornada emocionante de descoberta e amizade. Com ilustrações encantadoras e uma história inspiradora.
Este livro é perfeito para pais, educadores e Terapeutas de crianças autistas que desejam ensinar sobre inclusão e empatia. Deixe Murilo mostrar que, apesar das diferenças individuais, somos todos especiais igualmente, e podemos aprender e crescer juntos.
Não perca esta história emocionante para toda a família.
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OSB | Concertos para a Juventude
26/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira abre Série Pianistas com concertos dias 25 e 26 de março, na Cidade das Artes Pianista Olga Kopylova é a solista do programa que contará com regência de Claudio Cruz. Em 2023, o ciclo celebra os 150 anos de nascimento de Sergei Rachmaninoff.
Sob regência do maestro Claudio Cruz a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza, nos dias 25 e 26 de março, os primeiros concertos de 2023 na Cidade das Artes. Acompanhada da solista Olga Kopylova, a OSB abre a Série Pianistas, que este ano homenageia os 150 anos do compositor russo Sergei Rachmaninoff, com um programa que inclui obras de Claudio Santoro e Aaaron Copland. No domingo, às 11h, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas de caráter didático com ingressos a preços populares.
O belíssimo Ponteio de Claudio Santoro foi escrito em um período em que o compositor estava orientando sua concepção estética para novas direções. O atonalismo, que em momentos anteriores havia norteado o seu universo musical, cede lugar a um gosto por elementos típicos da cultura popular nacional. Composto para a formação de orquestra de cordas e com amplo uso de recursos modais, o Ponteio é marcado por uma expressiva e singular melodia, além de uma configuração rítmica que assegura todo o seu charme brasileiro.
Talvez menos conhecido do que seus demais ensaios do gênero, o Concerto para Piano e Orquestra No. 4, em Sol menor, de Sergei Rachmaninoff, é uma obra com a qual o compositor parece mirar em novas direções criativas, lançando mão de novos recursos e experimentando novas técnicas composicionais. De texturas refinadas e orquestração mais arrojada, o Quarto Concerto exala temas imaginativos e evanescentes.
De todas as sinfonias de Aaron Copland, a Terceira é a mais longa e, sem dúvidas, a mais ambiciosa que o compositor escreveu. A composição, escrita para grande orquestra, tem sido apontada como a mais importante obra americana do gênero composta no século XX. Texturas harmonicamente complexas, temas marcantes e orquestração transparente são traços da sinfonia, que se divide na usual estrutura de quatro partes.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Lançamento do Livro | Porco?...Não!!! Gato!!!
25/03
Arte e Conhecimento
O porquinho vivia feliz, com os seus, na fazenda de Flor. Um dia, descobriu que eram bem alimentados para se tornarem ceia de Natal, risco não corrido pelo gato de Flor, por exemplo.
Preocupado, passou a observar melhor a vida dos demais animais e traçou um plano para melhorar sua vida e a de seus amigos.
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OSB | Série Pianistas - Olga Kopylova
25/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira abre Série Pianistas com concertos dias 25 e 26 de março, na Cidade das Artes Pianista Olga Kopylova é a solista do programa que contará com regência de Claudio Cruz. Em 2023, o ciclo celebra os 150 anos de nascimento de Sergei Rachmaninoff.
Sob regência do maestro Claudio Cruz a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza, nos dias 25 e 26 de março, os primeiros concertos de 2023 na Cidade das Artes. Acompanhada da solista Olga Kopylova, a OSB abre a Série Pianistas, que este ano homenageia os 150 anos do compositor russo Sergei Rachmaninoff, com um programa que inclui obras de Claudio Santoro e Aaaron Copland. No domingo, às 11h, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas de caráter didático com ingressos a preços populares.
O belíssimo Ponteio de Claudio Santoro foi escrito em um período em que o compositor estava orientando sua concepção estética para novas direções. O atonalismo, que em momentos anteriores havia norteado o seu universo musical, cede lugar a um gosto por elementos típicos da cultura popular nacional. Composto para a formação de orquestra de cordas e com amplo uso de recursos modais, o Ponteio é marcado por uma expressiva e singular melodia, além de uma configuração rítmica que assegura todo o seu charme brasileiro.
Talvez menos conhecido do que seus demais ensaios do gênero, o Concerto para Piano e Orquestra No. 4, em Sol menor, de Sergei Rachmaninoff, é uma obra com a qual o compositor parece mirar em novas direções criativas, lançando mão de novos recursos e experimentando novas técnicas composicionais. De texturas refinadas e orquestração mais arrojada, o Quarto Concerto exala temas imaginativos e evanescentes.
De todas as sinfonias de Aaron Copland, a Terceira é a mais longa e, sem dúvidas, a mais ambiciosa que o compositor escreveu. A composição, escrita para grande orquestra, tem sido apontada como a mais importante obra americana do gênero composta no século XX. Texturas harmonicamente complexas, temas marcantes e orquestração transparente são traços da sinfonia, que se divide na usual estrutura de quatro partes.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Lívia Izar | Flor de Liv, Toda mulher é um show!
18/03 a 19/03
Teatro
A atriz e cantora Livia Izar traz à Cidade das Artes Bibi Ferreira o show premiado “Flor de Liv”, Toda Mulher é um Show!
Ela vem celebrar a força e a delicadeza da Mulher! Um show poético, profundo e cênico! No palco ela canta, declama, encena, saboreia um café passado na hora por ela, encarando a plateia de frente e a conduzindo por uma viagem sensível e prazerosa pelas emoções humanas. Músicas autorais e releituras emblemáticas da MPB, fazem parte do enredo dessa narrativa que discorre o sagrado e profano feminino.
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Família Madrigal
19/03
Teatro
Família Madrigal segue a história de uma família colombiana liderada pela matriarca Alma (Abuela), cujos filhos e netos recebem dons mágicos de um milagre que os
ajuda a servir as pessoas em sua comunidade. Tudo muda quando Mirabel que foi a única que não recebeu um dom descobre que sua família está perdendo sua magia e parte
para descobrir que está acontecendo, salvar sua família e sua casa.
Um espetáculo adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Baseado na obra de Encanto, um filme musical da Disney de 2021.
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Daniel Lopes e Kwesny | Stand-up Comedy
18/03
Teatro
Kwesny e Daniel Lopes são artistas/comediantes cariocas, representando o subúrbio do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. Fazem comédia desde 2012 com shows de stand-up por todo o Rio de Janeiro e outros lugares do Brasil.
Nesta trajetória de “viver da comédia” eles acumularam muitas histórias e experiências que trazem ao palco pra descontrair e divertir a plateia contextualizando suas vivências, gerando identificação e certa dose de nostalgia.
Kwesny já participou de diversos quadros em programas de TV como por exemplo: Faustão, Programa da Xuxa, Pânico na Band e The Noite com Danilo Gentili.
Daniel Lopes após ser finalista do concurso do Comédia em pé em 2012, se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro e compôs times de peso em noites de comédia pelo Brasil. Foi do elenco fixo por 3 temporadas do tradicional espetáculo de humor “Terapia do Riso” e posteriormente ficou em seus shows de Stand-Up.
Com o surgimento da pandemia em 2020, todos os eventos e shows foram interrompidos, Kwesny e Daniel então decidiram postar vídeos de humor na internet pra entreter os expectadores durante este período difícil. Com temas sobre a vida do brasileiro e comparações sobre “raiz ou nutella”, deste modo o trabalho deles foi reconhecido pelo público.
Hoje em suas redes ultrapassam os 3 milhões de seguidores por todo o Brasil. Desde então Kwesny e Daniel Lopes vem postando cada vez mais conteúdo nas redes e lotando os teatros por onde passam, levando o material de suas vidas e criando coisas novas a cada apresentação.
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Bolofofos | Show ao vivo
18/03
Teatro
“Pão Pão Pão Pão Pão de queijo, isso é tudo que eu desejo”
Quem nunca escutou esse hit chiclete? Esta e muitas outras músicas divertidas fazem parte da obra musical de Bolofofos, projeto criado em 2014 pelo brasileiro Eduardo San Marino.
Com mais de 4 bilhões de views na internet, Bolofofos conquista fãs de todas as idades com uma fórmula simples. Músicas alto astral que não deixam ninguém de fora. A obra é pensada levando em conta a diversão da família inteira.
Com ritmos da cultura Pop e humor inteligente, Bolofofos cantam de maneira bem-humorada situações e emoções do dia-a-dia.
E a equipe que produz não é menos peculiar que o Show.
Durante a produção músicos de várias nacionalidades se unem para produzirem as canções de Bolofofos. Na música Italiana sobre lasanha por exemplo, a sanfona ficou por conta de Dimitry, um russo que toca forró brasileiro no metrô de Moscou. Nesse time ainda teve uma dupla de cantores italianos, e um trompetista Colombiano. E esse é só um exemplo do compromisso da equipe de Bolofofos em fazer uma mistura genuinamente única, sem barreiras geográficas ou etárias.
Nem a família de Eduardo fica de fora dessa produção. Seus filhos estão ao seu lado, criando e inspirando novos hits com as situações engraçadas que vivem juntos.
Somos como uma família de circense, onde todos treinam e evoluem para produzirmos um espetáculo que leve alegria para o maior público possível, diz Eduardo.
Se você ainda não conhece, vale a pena conferir os ritmos, piadas e referências a cultura pop escondidas nos clipes de Bolofofos.
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Aladdin
18/03
Musical
Um musical que transmite a aventura de um jovem humilde, que descobre uma lâmpada mágica com um gênio que pode conceder-lhe 3 desejos. Agora o rapaz quer conquistar o amor da princesa Jasmine.
Aladdin é um espetáculo musical adaptado e dirigido por Tamar Rodrigues e coreografado por Ariel Rodrigues. Sua história tem como base o clássico filme da Disney de 1992 e no remake 2019.
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Anderson Profeta - “ Cê da Curso? “ | Stand-up Comedy
11/03
Teatro
Anderson Profeta estreia seu show solo “Cê da Curso?”.
"O queeeeeê????", "Cê não dá curso, não?", "Tipatia, sô", "Xiiiii, deixa eu fazer meu serviço aqui", esses são alguns dos bordões que deixaram Anderson famoso na internet.
Ele tem 27 anos, nascido e criado na Região Oeste de Belo Horizonte e é um sucesso com seus bordões. O mineiro Anderson Profeta faz a alegria de mais de sete milhões de seguidores, em todas as suas redes sociais, com personagens de diversas profissões em situações do dia a dia. O influencer começou a produzir conteúdos após ter sido mandado embora de um supermercado, onde trabalhava como açougueiro, no início da pandemia do coronavírus.
Anderson preparou um espetáculo bem interativo, com alguns de seus personagens mais badalados entre seus seguidores, como a Juíza, psicóloga e a doméstica.
Anderson promete divertir seus público e se aproximar de seus seguidores.
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Família Encanto
11/03
Teatro
A história de uma família extraordinária que vive escondida nas montanhas em uma casa mágica, em uma cidade conhecida como Encanto.
Uma magia surgida no passado da avó abençoou todos os meninos e meninas da família com um poder mágico único para cada membro. Porém Mira, a carismática protagonista, é a única que não possui dom e sofre certa discriminação por isso.
Mas é justamente ela que descobre que a magia que cerca a casa deles está em perigo. Sendo assim, ela se torna a única esperança para que a magia continue e busca respostas com um tio afastado.
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Seis Tempos | Monólogo
11/03
Teatro
TEXTOS ADAPTADOS DO LIVRO SEIS TEMPOS DA ESCRITORA THEREZINHA MELLO
Após a leitura do livro Seis Tempos, foram selecionados alguns contos por serem de conteúdo relevante, que abordam valores éticos e morais que podem ser apresentados para toda a família. Todos os contos, na realidade, têm uma história lúdica, sejam como romance, como lembranças da infância, amores platônicos ou experiências de vida de toda e qualquer natureza.
Queremos com a apresentação desse monólogo, emocionar e trazer recordações que fizerem parte da vida de todos nós e com a experiência das personagens trazerem à baila a discussão do que foi, do que é e do que será válido absorver dos contos da autora.
A finalidade é que todos saiam do teatro reflexivos e pensando no que poderiam ter feito e o que teria acontecido se não tivessem ficado no “se”. A escritora diz em um de seus poemas que o “poeta quando escreve é para ver sua dor passada a limpo”. Nesse monólogo teremos várias oportunidades de nos vermos frente a frente com esses momentos.
Resumo dos textos adaptados:
BORBOLETAS AZUIS
Uma história que fala das crenças e lendas de uma cidade do interior.
O AVENTAL BORDADO
As lembranças dos ensinamentos e do amor da mãe pelos livros, da primeira escola e da primeira professora, de seu avental bordado pela mãe que traz uma discussão sobre as perdas da vida.
O DANADO VIRAVA COISA
Texto divertido sobre um bandido que roubava e ate matava, mas que a polícia não conseguia prender porque quando chegava, o danado tinha virado uma coisa.
DEPOIS DO MAR
A neta que tinha uma grande admiração pelo avô que vai embora de navio atrás de seu sonho.
PERDÃO
O amor de uma jovem que não se concretizou porque foi abandonado pelo namorado, mas que o perdoaria se o encontrasse novamente mesmo tendo passado muito tempo.
CAIXA DE VELUDO AZUL
A avó que deixou forte marca na personalidade da neta pelo seu comportamento, forte, livre e determinado.
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O poder esmagador do cinema | Lançamento de livro
04/03
Arte e Conhecimento
Este livro discute a evolução tecnológica do cinema e o respectivo impacto do poder imersivo de sons e imagens sobre a plateia, a presença cada vez mais invasiva e incômoda das plataformas de streaming, o processo de “empobrecimento” do espetáculo cinematográfico, a tecnologia IMAX e o diferencial dos filmes de Christopher Nolan, que consegue a façanha de nadar contra a corrente e, mesmo assim, ser um dos diretores mais rentáveis e populares de Hollywood.
Autor:
Pablo Savalla é bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), diretor de arte da gravadora Savalla Records, videomaker, produtor musical, fotógrafo e músico. Desde 2015, atua no audiovisual criando e registrando shows, séries, documentários e clipes. Em 2019, foi finalista no Prêmio Profissionais da Música. Dentre seus trabalhos criou a websérie premiada Registros (2015-2020) em que gravou com mais de 150 artistas em 5 temporadas. Codirigiu o documentário Moraes para sempre Moreira (2021) que lhe rendeu sua sexta indicação ao Festival Internacional Rio WebFest. O PODER ESMAGADOR DO CINEMA: Christopher Nolan e a tecnologia IMAX, é seu primeiro livro acadêmico.
Convidado:
Flávio Di Cola é Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Publicitário, jornalista e roteirista. Ex-professor e ex-coordenador dos cursos de Publicidade & Propaganda e de Cinema da Universidade Estácio de Sá.
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