Destaques da Programação
Música
05/11
Os irmãos Correa em um encontro raro da família de cantores que marcaram gerações Os Golden Boys, a cantora Evinha e o Trio Esperança apresentam canções de sucesso que marcaram a carreira de cada um dos artistas no projeto GOLDHERANÇA...
Arte e Conhecimento
09/09 a 21/10
Transitividade está associada a movimento, trânsito, deslocamento e geralmente depende de algo ou alguém para que aconteça Com a pandemia, os trânsitos físicos ficaram cada vez mais escassos prevalecendo as navegações digitais, em rede...
Dança
06/10 a 31/10
Ministério do Turismo e Bradesco Seguros apresentam Companhia de Dança Deborah Colker no espetáculo "Cura" Deborah Colker dedicou seu tempo, nos últimos anos, a buscar uma cura No caso, uma solução para a doença genética que seu neto tem, a epidermólise bolhosa...
Música
26/10
O espírito de um Povo Em uma homenagem à comunidade judaica do Rio de Janeiro, a Orquestra Rio Sinfônica apresenta um espetáculo que pretende emocionar pessoas de todas as idades O concerto apresentará canções folclóricas judaicas, temas de filmes e musicais, tudo acompanhado de coro e orquestra com arranjos inéditos no Brasil...
Festival
10/10 a 12/10
ATIVIDADES GRATUITAS Local: Sala de Leitura Lançamento do Livro – A cauda do pavão Editora HANOI Escritora: Fernanda Oliveira Desenhos de Elaine Ladeira Dias e horário 10, 11 e 12 de outubro às 13h Atividades Contação de história Distribuição de kits de pintura para as crianças...
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Programação Completa
Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
01/01 a 27/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
Medidas de Segurança
Serão adotados todos os protocolos de segurança necessários ao controle da Covid-19, como o uso obrigatório de máscaras e álcool gel, medição de temperatura e controle da quantidade de pessoas no ambiente.
ENTRADA GRATUITA
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Vacinação COVID-19 + Rio Contra Fome
31/03 a 17/12
Outros
A Secretaria Municipal de Saúde (SMS) inaugurou no dia 31 de março, na Cidade das Artes, mais um ponto de vacinação (PV) para facilitar o acesso da população.
A vacinação acontece no 2° andar da Cidade das Artes (Esplanada), é preciso apresentar documento de identidade, número do CPF e, se tiver, caderneta de vacinação. O comprovante de vacinação deverá ser guardado e apresentado quando chegar a hora de tomar a segunda dose da vacina. Confira o calendário oficial de vacinação em coronavirus.rio
A vacinação contra a covid-19 a cada dia é destinada a grupos indicados nos calendários oficiais de vacinação divulgados pela Secretaria Municipal de Saúde. A SMS alerta que diversos calendários fakes têm sido compartilhados pelo WhatsApp. Para não cair nessas fakes, verifique sempre nos sites e redes sociais oficiais da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Saúde.
RIO CONTRA FOME
Quando for vacinar, aproveite para doar! A campanha Rio Contra a Fome é uma iniciativa da Secretaria Especial da Juventude Carioca pra reduzir o impacto da pandemia na vida das pessoas que vivem em comunidades.
Leve 1 kg de alimento não perecível em um dos nossos pontos de vacinação e faça parte da campanha.
As doações arrecadadas na Cidade das Artes serão destinadas para a Frente CDD ( Instagram: @frentecdd )
**** DEIXE SUA DOAÇÃO EM NOSSO RECEPTIVO ****
Obrigado!
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@CESSO | Empreendedorismo Digital
18/08 a 26/10
Arte e Conhecimento
CIDADE DAS ARTES E RIOWEBFEST apresentam
Em parceria com a Cidade das Artes, o maior festival internacional de webseries do mundo - Rio WebFest, apresenta a chamada para quarta turma do @cesso, um projeto com o objetivo de instrumentalizar pessoas com noções inicias de produção através dos princípios do empreendedorismo digital.
Todos os participantes receberão passaportes para os eventos do festival que acontece aqui na Cidade das Artes em novembro. Os alunos receberão certificado de participação que será entregue na Abertura Oficial do evento, além de haver uma seleção de jovens talentos para integrar a equipe do Rio WebFest 2021. Esses jovens terão a oportunidade de experimentar as mais diversas funções e receberão ajuda de custo e alimentação.
O Projeto atenderá prioritariamente jovens provenientes das comunidades carentes da Zona Oeste do município do Rio de Janeiro.
É importante informar se houver casos de alunos com necessidades especiais para avaliarmos e nos prepararmos para uma possível adaptação das aulas.
O fundador do Rio Webfest, Sp WebFest e Rio WebMercado, Daniel Archangelo, estará à frente do @cesso. Daniel também é proprietário da Dendrobates Cultura, é Diretor em Artes Cênicas formado pela UFRJ e ator formado pela Escola de Teatro Martins Pena, sócio da Charlote Produções Culturais e da Tentáculos Espetáculos.
Sobre a área de ação
Majoritariamente comunidades carentes no entorno da Cidade das Artes com expansão possível na Zona Oeste e outros bairros.
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Oficina de Percussão I DuRio
26/08 a 26/02
Projeto CDA
A ideia de montar a Oficina DU RIO de Percussão surgiu no final de 2015, com o objetivo de ser a única Oficina de Percussão da Barra da Tijuca/Rio de Janeiro a oferecer a
oportunidade de aprendizado musical e da experiência de tocar, em grupo, ritmos como Samba, Reggae, Regional, Funk, Frevo, Rock e Marchinha, usando instrumentos tradicionais das escolas de Samba.
Acreditamos na ideia de uma enorme demanda e interesse do público pela música, que não seja somente escutar canções e assistir a shows, mas efetivamente participar, tocar, se apresentar e explorar a musicalidade que existe em todos nós!
A ideia vem dando certo!!!
Nesses últimos anos, lecionamos mais de 150 aulas, desfilamos três vezes em formato de bloco pelas ruas do Novo Leblon, com nossos alunos tocando e um cortejo com quase 1.000 foliões, fizemos mais de 10 eventos de apresentação pública dos alunos, integramos a Bateria Show da Oficina Du Rio com a Banda Du Rio na abertura de dois desfiles em pleno domingo de Carnaval no Posto 6/ Praia de Copacabana, além de assistirmos mais de 100 alunos passarem pela nossa sala de aula e muitos deles saírem pelas ruas do Rio, desfilando nos diversos Blocos de Carnaval.
Venha fazer parte desse sonho…
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Escola de Teatro I Cia. Teatral ArteGrimberg
02/09 a 12/12
Teatro
A Companhia Teatral ArteGrimberg foi fundada pela diretora Natalia Grimberg no ano de 1993, quando começou a ministrar aulas no espaço do extinto Teatro de Lona da Barra. Nos anos seguintes ministrou aulas no Teatro dos Grandes Atores (Shopping Barra Square), no também extinto Teatro do Barra Shopping e no Teatro Antônio Fagundes. Já em 2001, junto com seus irmãos Nado Grimberg e Tatiana Grimberg, decidiu abrir as portas de um espaço próprio, dedicado ao exercício das artes, e oferecer o Curso Livre de Teatro para todas as idades.
Somos uma escola de reconhecida competência e tradição, com professores qualificados e capacitados, e com a missão de garantir a melhor experiência de aprendizado aos seus alunos. Temos orgulho de já ter formado muitos dos atores mirins que atualmente são profissionais reconhecidos e fazem sucesso na mídia. O curso tem duração de 4 meses e é dividido em duas etapas. Na primeira, as aulas de teatro são compostas por exercícios teatrais, improvisação, trabalho de corpo e voz, dinâmicas e noções de palco. Na etapa seguinte inicia a prática dos ensaios para as apresentações de fim de ano. Todas as turmas se apresentarão e todos os alunos receberão um personagem para interpretar.
O curso de teatro é coordenado por Nado Grimberg e conta com uma qualificada equipe de professores e assistentes, que tem como objetivo desenvolver a criatividade, a forma de se expressar, e o auto-conhecimento.
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TRANSITIVIDADE I Exposição
09/09 a 21/10
Arte e Conhecimento
Transitividade está associada a movimento, trânsito, deslocamento e geralmente depende de algo ou alguém para que aconteça. Com a pandemia, os trânsitos físicos ficaram cada vez mais escassos prevalecendo as navegações digitais, em rede. O projeto de exposição Transitividade objetiva reunir 12 artistas visuais cujo ponto comum seja a produção de trabalhos desenvolvidos desde o início da pandemia, ou que ressignifique trabalhos anteriores que reflitam sobre o tema, independente do suporte utilizado, cujas imagens veicularam em redes sociais mediadas por um dispositivo digital. A ideia é que, além dos diálogos entre as obras dos artistas, a transitividade seja uma espécie de passagem do espaço virtual para o espaço físico real e assim sucessivamente em um constante fluxo de meios.
A exposição transita por diferentes linguagens visuais entre pinturas, gravuras, objetos, desenhos e fotografias distribuídas entre 12 artistas contemporâneos.
Idealização e curadoria: Raimundo Rodriguez e Mirela Luz
Artistas: Ana Tavares, Claudia Lyrio, Deneir, Hugo Houayek, Julio Sekiguchi, Ivani Pedrosa, Lourdes Barreto, Mirela Luz, Osvaldo Carvalho, Pedro Sanchez, Raimundo Rodrigues, Viviane Teixeira.
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Curso de atuação para as câmeras com Ricardo Connti
09/09 a 16/12
Projeto CDA
Em tempos onde as câmeras deixaram de ser apenas para a arte e tornaram-se instrumento de reuniões online, aulas, consultas, divulgação de trabalho e entre outras funções, Ricardo Connti - ator, diretor com mais de 25 anos de experiência em televisão, teatro e cinema - ampliou as fronteiras de seu projeto “O Poder da Câmera”. O curso ganhou uma nova casa e chega à Fundação Cidade das Artes.
"O Poder da Câmera" é um Curso de Treinamento e desenvolvimento através das câmeras.
Ricardo Connti, ator, diretor e preparador de atores, utiliza as ferramentas de preparação de atores no audiovisual para auxiliar na comunicação, desinibição e desenvolvimento de crianças e jovens, e auxilia adultos a melhor sua performance nas suas atividades profissionais diante das câmeras.
Com a expansão de um espaço virtual como forma de comunicação, criação de vídeo marketing, vendas de cursos gravados, cursos on-line, divulgação de seus negócios através das câmeras, todos tivemos que nos reinventar e o aperfeiçoamento das técnicas audiovisuais tornaram-se urgentes para alcançar com excelência: clientes, pacientes, funcionários etc, mesmo a distância.
"O Poder da Câmera" é um treinamento prático de todas as técnicas para sair na frente e encontrar o seu maior poder através das câmeras.
As aulas serão realizadas às terças e quintas, com turmas para crianças, jovens e adultos. Segundo Ricardo, as técnicas aplicadas com profissionais do audiovisual serão utilizadas para desenvolver profissionais de quaisquer áreas. “Forneceremos ferramentas para atuarem com desenvoltura, segurança na comunicação, foco, memorização, trabalho em equipe e uma exploração constante da criatividade, ampliada através da lente da câmera, do professor e do grupo”, diz.
Já para crianças e jovens, o objetivo é otimizar todo o desenvolvimento pessoal, utilizando as artes dramáticas adaptadas à linguagem audiovisual. Ricardo explica: “o curso irá contribuir para desinibição, melhor comunicação, foco, memorização, trabalho em equipe e, também, na indução da criatividade”.
De profissional para profissional
Para quem já trabalha com audiovisual ou está iniciando a carreira, “O Poder da Câmera” vai além de apenas ensinar técnicas artísticas. De acordo com Connti, o curso será um treinamento que permite a sensibilização, o desenvolvimento e o autoconhecimento do ator, derrubando mitos que afastam o artista do teatro de atuar em televisão e cinema.
No mais, o preparador afirma: “Queremos estimular uma percepção mais completa das ferramentas disponíveis para que atores possam ser donos dos próprios projetos, desenvolverem seus curtas, séries, canais na internet, enxergando o audiovisual como uma forma mais democrática de expressão da sua fala”.
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Cura I Cia de Dança Deborah Colker
06/10 a 31/10
Dança
Ministério do Turismo e Bradesco Seguros apresentam
Companhia de Dança Deborah Colker no espetáculo "Cura"
Deborah Colker dedicou seu tempo, nos últimos anos, a buscar uma cura. No caso, uma solução para a doença genética que seu neto tem, a epidermólise bolhosa. Dessa angústia pessoal nasceu o novo trabalho da Cia. Deborah Colker, um espetáculo que vai muito além do aspecto autobiográfico. “Cura” trata de ciência, fé, da luta para superar e aceitar nossos limites, do enfrentamento da discriminação e do preconceito. A dramaturgia é do rabino Nilton Bonder e a trilha original é de Carlinhos Brown.
Bradesco Seguros apresenta “Cura”, que também tem patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo estreia em 6 de outubro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.
A coreógrafa concebeu o projeto em 2017, mas foi no ano seguinte, com a morte de Stephen Hawking, que encontrou o conceito. Embora acometido por uma doença degenerativa, a ELA (Esclerose lateral amiotrófica), o cientista britânico viveu até os 76 anos e se tornou um dos nomes mais importantes da história da física. Deborah percebeu que há outras formas de cura além das que a medicina possibilita.
– Quando foi diagnosticado, os médicos deram a Hawking três anos de vida. Ele viveu mais 50, criativos e iluminados. Entendi o que é a cura do que não tem cura – conta.
A estreia aconteceria em Londres em 2020, mas a pandemia não permitiu. O adiamento deu ao espetáculo mais um ano de pesquisas, transformações e reflexões.
– A pandemia me fez ter certeza de que não era apenas da doença física que eu queria falar. A cura que eu quero não se dá com vacina – afirma
Há dores mostradas no palco, mas há esperança no final. Ela diz que procurou preservar a alegria necessária à vida. Um ingrediente para isso foi a semana que passou em Moçambique durante a preparação, quando conheceu pessoas que não perdiam a vontade de viver, apesar das muitas dificuldades.
– Fui procurar a cura e encontrei a alegria.
Deborah incorporou ao espetáculo referências das três religiões monoteístas e elementos de culturas africanas, indígenas e orientais. Logo no início, conta-se a história de Obaluaê, orixá das doenças e das curas.
– A ponte entre fé e ciência me ajudou muito. Fui experimentar o invisível, a sabedoria do invisível – diz.
Numa cerimônia realizada quando da morte do seu pai, Deborah conheceu o rabino Nilton Bonder, autor de “A alma imoral” e muitos outros livros. Ao planejar “Cura”, decidiu convidá-lo para desenvolver a dramaturgia. Dentre tantas contribuições, ele ressaltou que “pedir é curar”, ideia que gerou uma cena. Também apontou que “a grande cura é a morte”, o que motivou uma coreografia com dois bailarinos dançando ao som de “You want it darker”, de Leonard Cohen.
– O espetáculo apresenta todos os recursos imunitários e humanitários em aliança pela cura. A ciência, a fé, a solidariedade e a ancestralidade são o coquetel de cura do que não tem cura. Concebido antes desta pandemia, o título não é um “conceito”, mas um grito! – afirma Bonder.
Carlinhos Brown foi convidado, inicialmente, para compor apenas o tema de Obaluê. Acabou criando praticamente toda a trilha, inclusive a canção inicial, dos versos “Traga meu sorriso para dentro” e “Sou mais forte do que a minha dor”.
– A música veio na minha cabeça logo depois da primeira conversa com Deborah. Eu pensei: “Isso é um chamado, não é uma trilha normal”. É um trabalho muito mais profundo do que “Carlinhos está fazendo uma trilha” – diz o músico.
Ele canta em português, ioruba e até em aramaico. Os 13 bailarinos também cantam, em hebraico e em línguas africanas. É algo que acontece pela primeira vez nos 27 anos de história da companhia.
Fundador da companhia ao lado de Deborah, o diretor executivo João Elias vê em “Cura” um passo ainda maior que o dado pela coreógrafa no trabalho anterior, “Cão sem plumas” (2017), baseado no poema de João Cabral de Melo Neto.
– Quando começou a coreografar, Deborah era mais abstrata, formal. Depois, passou a contar histórias, aprimorar dramaturgias. “Cão sem plumas” já era um espetáculo visceral, emocionante. “Cura” é ainda mais, mostra um grande amadurecimento – analisa ele.
Companheiro de Deborah em toda a trajetória, o cenógrafo e diretor de arte Gringo Cardia é outro que destaca a importância de “Cura” para a artista.
– Ela era toda ciência. Passou por um crescimento espiritual. Foi conversar com Deus neste espetáculo – afirma.
Sua assinatura está nas duas rampas que dão aos movimentos dos bailarinos a sensação de desequilíbrio. E também está nas caixas que, entre várias funções, formam um muro.
– O muro passa a imagem de um grande obstáculo, mas ele se divide em vários pedaços. Então, é possível atravessá-lo. É como a gente faz nas nossas vidas – diz Gringo.
Nos figurinos de Claudia Kopke – que esteve em “Cão sem plumas” – as pernas podem ter estilos bem diferentes, traduzindo o desequilíbrio que é um dos nortes do espetáculo.
– Os bailarinos têm as cabeças cobertas, usam balaclavas, mas o final é dourado, de alegria – explica.
O iluminador Maneco Quinderé, que só havia trabalhado com a companhia em “Vulcão” (1994), também criou uma luz fragmentada, como sugerem as ideias de “Cura”. O final tem brilho, indicando renascimento.
– Cada segmento tem suas características, e eles formam um caleidoscópio – diz ele.
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Enlaces e desenlaces na família - comentários sobre a obra de Clarice Lispector I Bate Papo
20/10
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
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Yerushalayim Concert
26/10
Música
O espírito de um Povo
Em uma homenagem à comunidade judaica do Rio de Janeiro, a Orquestra Rio Sinfônica apresenta um espetáculo que pretende emocionar pessoas de todas as idades.
O concerto apresentará canções folclóricas judaicas, temas de filmes e musicais, tudo acompanhado de coro e orquestra com arranjos inéditos no Brasil.
O Yerushalayim Concert contará um pouco da história do povo judeu, suas lutas, sua contribuição intelectual e cultural através de músicas que remetem a várias nacionalidades e a criação do Estado de Israel.
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GOLDHERANÇA | Golden Boys, Evinha e Trio Esperança
05/11
Música
Os irmãos Correa em um encontro raro da família de cantores que marcaram gerações.
Os Golden Boys, a cantora Evinha e o Trio Esperança apresentam canções de sucesso que marcaram a carreira de cada um dos artistas no projeto GOLDHERANÇA.
O show tem repertório que há muito estão no inconsciente nacional e são considerados verdadeiros clássicos da música popular brasileira. O público vai ouvir canções eternas como “Filme Triste”, “O Passo do Elefantinho” e “A Festa do Bolinha” (hits do Trio Esperança), "Casaco marrom", "Cantiga por Luciana" e "Teletema" (imortalizadas na voz de Evinha), "Alguém na multidão", “Fumacê” e "Erva Venenosa", obrigatórias em shows dos Golden Boys.
Renato, Ronaldo e Roberto formaram os Golden Boys no final dos anos 50 com o primo Valdir. Com o falecimento de Valdir em 2004 o grupo seguiu na formação de Trio e em 2016, com o falecimento do irmão Roberto, o irmão Mario tornou-se o novo Golden Boy.
Já Evinha, Mário e Regina são da primeira formação do Trio Esperança, que passou a contar com a caçula Marizinha, em 1968, quando Evinha seguiu em carreira solo. A oportunidade para os artistas estarem juntos é algo raríssimo, pois Evinha, Marizinha e Regina estão radicadas há anos na EUROPA, onde o Trio Esperança é sucesso em sua terceira formação (só com as mulheres da família Correa).
O clima familiar estará visível no palco. A começar pelo cenário, que reproduzirá com sofás e luminárias uma típica sala de estar. A banda é formada por seus herdeiros musicais: os próprios filhos - o baixista Beto Filho (filho do Roberto Correa), os irmãos Rodrigo e Diego Saldanha (guitarrista e baterista, respectivamente - filhos de Renato Correa e ex-integrantes do grupo infantil dos anos 80 Os Abelhudos) e o cantor e produtor Bruno Galvão (filho de Mário Correa) no violão. A direção do espetáculo é de Gerard Gambus, marido de Evinha, que integra a banda ao piano.
Se os caminhos foram pessoais, os laços - familiares e musicais - mantiveram-se firmes. Uma prova disso será dada num lugar onde se sentem à vontade há décadas: o palco. "O compromisso de nos reunirmos no palco vai além do âmbito profissional: é também uma oportunidade de matarmos a saudade", avalia Evinha.
Tá curioso, assista o link do show
https://youtu.be/cV5WYOk7eMA
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HACKTUDO I Festival de Cultura Digital
06/11 a 07/11
Festival
HACKTUDO promove edição híbrida em 2021 com ATRAÇÕES PRESENCIAIS na CIDADE DAS ARTES nos dias 6 e 7 de novembro. Hackathons serão VIRTUAIS entre 15 e 24 de outubro e as inscrições já se encerraram
Além das competições online que buscarão soluções inovadoras para problemas reais, festival de cultura digital terá edição física com conferência, corrida de drones, batalha de robôs, exposição, trabalhos de cultura maker e atividades para público infanto-juvenil
Rio de Janeiro – Considerado um dos principais festivais de cultura digital do país, o HACKTUDO está de volta em 2021 com uma edição híbrida. Nos dias 6 e 7 de novembro, o público poderá acompanhar de perto, na Cidade das Artes, o HackConference, assinado pela patrocinadora master Petrobras e pelo Governo Federal; conferência de painéis e talks que reunirá profissionais renomados de diversas áreas, torcer no HackDrones, a corrida de drones, assinada pela co-patrocinadora Norsul; ou no HackRobot, as batalhas de robôs – que acontecem em três arenas com combates e partidas de hockey –, participar das atividades do HackLab, assinado pela patrocinadora Escola Parque, voltadas para o público infanto-juvenil, visitar a exposição do duo VJ Suave – com a instalação em realidade virtual, Floresta Encantada, e o cinema expandido, Folclore Digital – ou conhecer de perto os trabalhos de cultura maker dos artistas Jota Azevedo, Henrique Ventura, Marcio Nehrebecki e Mau Maker.
Os tradicionais Hackathons, que deram origem ao evento, acontecem de forma virtual entre os dias 15 e 24 de outubro e já estão com as inscrições encerradas. Ao todo, as competições vão distribuir mais de R$70 mil em premiações. “Estamos muito felizes em retornar com um formato híbrido para o nosso público. Parte do nosso evento funciona muito bem de forma virtual, como é o caso dos Hackathons e as oficinas do HackLab. Mas nada substitui a emoção de estarmos juntos ao vivo, torcer para o seu robô preferido”, entrega Miguel Colker, diretor e um dos realizadores do festival.
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