Destaques da Programação
Música
07/07
Coro lírico Feminino da Associação de Canto Coral Neste concerto, o Coro Feminino irá passear por preciosidades da música de câmera, como a música O Sanctissima Anima de P Pier Battista, peças brasileiras - Aleluia de um compositor brasileiro muito talentoso chamado Ralph Manuel e Fuga nº 04 de Cacilda Borges Barbosa, com uma adaptação para o Coro Feminino, uma peça do Requiem do compositor G...
Festival
07/07
BBQ & Beer Festival leva assadores renomados e cortes premium à Cidade das Artes em julho Experiência churrasqueira inédita no Rio terá Open BBQ, Open Beer, bandas e DJs, entre outras atrações Vendas começam na sexta-feira 12/4/2018 - A Cidade das Artes receberá no dia 7 de julho uma experiência churrasqueira inédita no Rio de Janeiro: a primeira edição do BBQ & Beer Festival reunirá vários dos mais renomados assadores e chefs do país para 9h de Open BBQ, somente com cortes premium, e Open Beer...
Arte e Educação
21/06
Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A S...
Cursos e Workshops
19/06 a 19/12
O Karma yoga é a base da nossa escola O yoga da ação, que aplica na prática e fora dos estúdios, de uma forma voluntária...
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Programação Completa
Blackbird | Drama
09/06 a 01/07
Teatro
Sucesso absoluto de público e crítica, a premiada peça BLACKBIRD, pela 1ª vez faz temporada na Barra da Tijuca, na Cidade das Artes.
Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas. Protagonizado por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi e participação especial de Bia Vedovato.
Sucesso de público e crítica, Blackbird, do escocês David Harrower estreou na cidade do Rio de Janeiro, dia 06 de setembro de 2014, sob a direção de Bruce Gomlevsky, e protagonizada por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi. Com 6 temporadas bem-sucedidas nos teatros do Rio de Janeiro: Gláucio Gill, Casa de Cultural Laura Alvim, Tom Jobim, Serrador, Dulcina e Glauce Rocha. Agora pela primeira vez na Barra da Tijuca.
Recentemente com uma montagem na Broadway, com Jeff Daniels e Michelle Williams indicado ao Tony Awards como melhor ator e atriz. Em 2016, a versão cinematográfica de Blackbird, intitulada UNA (nome da personagem feminina) teve première no Festival Internacional de Toronto, em 2017 o lançamento foi mundial.
HISTÓRICO DE SUCESSO DE BLACKBIRD:
Destaque do Fringe/2017, entre as peças com maior público no Festival, com suas sessões esgotadas.
Comemorou a centésima apresentação no Fringe/2017.
4 anos em cartaz e 6 temporadas no Rio de Janeiro.
Recentemente na Broadway.
Filme baseado na peça foi adaptado para o cinema com o nome da personagem principal: Una.
Considerada pela revista Veja Rio como uma das 10 melhores peças em cartaz no Rio de Janeiro, com 3 estrelas.
Recebeu 4 indicações ao Prêmio Botequim Cultural nas categorias: Melhor espetáculo, Melhor ator, Melhor atriz e Melhor diretor.
Recebeu uma indicação ao Prêmio Shell na categoria Música.
Recebeu uma indicação ao Prêmio Questão de Crítica na categoria Trilha Sonora Original.
Considerado um dos 21 espetáculos mais populares do Site Teatro em Cena, RJ.
Classificada, pelo site Conexão Mundo, entre os 5 espetáculos imperdíveis no Rio.
Listada entre Os Melhores Espetáculos do Ano de 2014, no Rio de Janeiro, pelo Crítico Gilberto Bartholo (jurado do prêmio APTR).
RELEASE DA PEÇA:
Inspirada em um caso real de pedofilia, Blackbird aborda um tema de caráter social, ético e moral, através de um homem de 56 anos e uma jovem de 27, que se reencontram quinze anos depois de terem tido uma relação amorosa, quando ela tinha apenas 12 anos de idade e ele, 41. Um drama que discute sobre as consequências a longo prazo do abuso sexual, o amor entre pessoas de idades diferentes, os instintos sexuais versus os padrões éticos e morais que temos em nossa sociedade. Mas Blackbird vai além ao dialogar com esse tema de maneira responsável e humana, sem ser unilateral, preconceituosa e sensacionalista.
SINOPSE:
Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas.
A PEÇA:
Em seu local de trabalho, Ray, um homem de 56 anos de idade, fica chocado ao ser visitado por Una, uma jovem de 27 anos. Fica evidente o desconforto entre ambos, mas logo descobrimos o motivo: quinze anos antes, quando ela tinha apenas 12 anos, e ele 41, os dois tiveram um relacionamento amoroso durante três meses, mas que, ao ser descoberto, Ray fora condenado por pedofilia. Ao cumprir sua pena, Ray muda de cidade e de nome e consegue se estabelecer em uma nova vida razoavelmente bem-sucedida. Entretanto, Una ao reconhecê-lo em uma fotografia de uma revista especializada, busca descobrir seu endereço para ir ao seu encontro. Ray a conduz ao refeitório da empresa, onde os dois se envolvem em um confronto longo e difícil que provoca contínuas lutas e necessidades para se entenderem e entrarem em acordo com suas emoções intensamente conflitantes.
SOBRE O TEXTO E AUTOR:
David Harrower é considerado pela crítica do Reino Unido como um dos mais importantes escritores da atualidade. Em 2005 escreveu Blackbird, ganhando os prêmios de Melhor Peça Revelação no Festival Internacional de Edimburgo, em 2005, o Prêmio Laurence Olivier de 2007, de Melhor Peça e o Prêmio L.A Drama Critics Circle Award de 2011.
O texto tem a força de desafiar o público a expandir a sua definição de amor como também interrogar os limites éticos e morais. Qualquer um que já tenha vivido um relacionamento e esse amor foi interrompido, como um casamento que terminou em divórcio amargo, entenderá o desafio dos personagens, através dos segredos e autoenganos, tentando compreender o passado para que eles possam seguir em frente.
Perguntado do que a peça tratava, o autor apenas limitou-se a responder: “Eu tenho consciência de que estamos diante de um terreno minado e perigoso, pois todos nós sabemos que esse tipo de relacionamento não deve acontecer. Mas foi muito importante para mim deixar esses dois personagens numa sala, juntos e sozinhos, para dizer qualquer coisa que quisessem um ao outro, sem censurá-los. E eles podem e têm esse direito. Porque são as duas únicas pessoas que sabiam exatamente como se sentiam e o que eles de fato queriam”.
O ELENCO:
Yashar Zambuzzi: é ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática)-USP e Filosofia, pela mesma universidade. Trabalhou com Antunes Filho, um dos mais renomados diretores, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), onde, além de ator, exercia a função de professor de Filosofia. Fundou, com a atriz Viviani Rayes, a Te-Un TEATRO, ambos, produtores e intérpretes da aclamada montagem carioca, Blackbird, (2014/15 e 2016), de David Harrower, Em seus 33 anos de carreira em teatro, atuou em 30 produções, entre elas, A Tempestade, Júlio César e Tímon de Atenas, de W. Shakespeare, Race, de David Mamet, Silêncio!, de Renata Mizrahi, A Visita da Velha Senhora, de F. Dürrenmatt, Um Violinista no Telhado, de Jerry Bock, Sheldon Harnick e de Joseph Stein, O Interrogatório, de Peter Weiss, A Paixão Segundo Sóror Mariana Alcoforado, de Mariana Alcoforado, Senhora dos Afogados e Dorotéia, de Nelson Rodrigues, , O Processo, de F. Kafka, À Margem da Vida, de Tennessee Williams, Zoo Story, de Albbe, O Diário de um Louco, de N. Gógol, entre outros. Esteve em importantes produções internacionais e nacionais de cinema como Cross & Star (2013) by Tiaraju Aronovich; Brazil Red (2011), série franco-canadense, by Sylvain Archambaul; Rio (2009) - Piloto para tv americana, by Scott Steindorff; Nazi Hunters (2009) - Doc Drama para a National Geografic and History Channell, By Tim Wolochatiuk; Sem Fio (2007), de Tiaraju Aronovich; (2005); Via Láctea, de Lina Chimie ; Veias e Vinhos (2004) de João Batista de Andrade, entre outros. Nas academias, interessou-se em unir as antropologias filosófica e teatral, com o intuito de investigar a condição humana através do teatro. Em sua constante pesquisa, tem se interessado em transformar a literatura clássica em fenômeno cênico, pela importância de suas questões perenes sobre a condição humana. Nos últimos quatorze anos tem se dedicado às obras de Fiódor Dostoiévski.
Viviani Rayes: Pós-graduada em Direção Teatral pela CAL (Casa de Artes Laranjeiras/ RJ). Também Cursou Direção Teatral com José Renato, fundador do Teatro de Arena de São Paulo. Diretora e produtora do consagrado monólogo PARA ONDE IR, a partir de Crime e Castigo de Dostoiévski, adaptação e atuação de Yashar Zambuzzi. Formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e Escola de Atores Wolf Maya, ambas em São Paulo. Trabalhou com importantes diretores, tendo inúmeros espetáculos em seu currículo, como Blackbird, de David Harrower, direção e Bruce Gomlevsky; Uma Sociedade, do conto homônimo de Virgínia Woolf, entre outros. Tem um trabalho sólido e ativo no mercado publicitário, estampando diversas campanhas. É professora de Técnica de Gravação na Escola Profissionalizante de Teatro Nu Espaço. Cursou Comunicação Social na Faculdade Cásper Líbero em São Paulo. Em 2006 estagiou como produtora nos programas “Mulheres” e “Edição Extra”, da TV Gazeta/SP, e em 2005 no programa “Tudo é Possível”, da TV Record/SP. É sócia e diretora de produção da Rayes Produções Artísticas LTDA. Em 2017 estava à frente da curadoria da Ocupação Glauce de Portas Abertas.
“Blackbird é teatro na sua forma mais elementar: um homem, uma mulher, frente a frente, em busca de respostas.” - New York Times
CRÍTICAS:
“Um exemplar típico do realismo psicológico, com boa execução e criteriosa abordagem”
Macksen Luiz - O Globo
https://www.rayesproducoes.com/clipping-blackbird?lightbox=dataItem-j1wu2i7c10
“Excelentes trabalhos de Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi”
Gilberto Bartholo – Crítico
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2014/10/blackbird-uma-relacao-bem-delicada.html
“Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi são responsáveis por uma das mais brilhantes atuações do teatro carioca 2014”. Renato Mello – Crítico
http://botequimcultural.com.br/critica-blackbird/
“Ótima peça sobre o amor, os instintos sexuais e os padrões éticos e morais”
Rodrigo Monteiro – Crítico
http://www.acriticateatral.com/2014/09/blackbird-rj.html
“Atuações perfeitas” - Ida Vicenzia – Crítica
http://idavicenzia.blogspot.com.br/2014/12/black-bird.html
FICHA TÉCNICA:
Elenco:
Viviani Rayes
Yashar Zambuzzi
Bia Vedovato
Texto: David Harrower
Tradução: Alexandre J. Negreiros
Direção: Bruce Gomlevsky
Direção de Produção: Viviani Rayes
Produção Executiva: Yashar Zambuzzi
Cenário: Pati Faedo
Figurinos: Ticiana Passos
Iluminação: Elisa Tandeta
Trilha Original: Marcelo Alonso Neves
Programação Visual e Fotografias: Thiago Ristow
Fotos de Cena: Thaissa Traballi e Lu Valiatti
Idealização: Te-Un TEATRO
Produção e Realização: Rayes Produções Artísticas
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Educação Ambiental | Despertar Agroecológico
14/06 a 28/06
Arte e Educação
Nas quintas-feiras do mês de junho realizaremos um movimento de despertar agroecológico. Através de oficinas de identificação e reconhecimento de plantas comestíveis e medicinais em um espaço agrícola, produtivo e sustentável no ambiente urbano. Cada convidado terá a oportunidade de praticar a aprender um pouco sobre a agroecologia urbana e seus principais focos.
O projeto Horta das Artes é um programa de educação socioambiental de jovens e adultos que consiste no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta comunitária localizada no jardim da Cidade das Artes. Semanalmente, realizamos encontros guiados no espaço com um grupo aberto de voluntários, que trabalham juntos na transformação do gramado em um jardim comestível. A ativação pedagógica desta horta orgânica e biodiversa como um ambiente de aprendizado dinâmico e interdisciplinar possibilita a abordagem de diferentes temas e questões contemporâneas, desde os desafios ambientais que vivenciamos no nosso cotidiano até as possibilidades e alternativas sustentáveis para uma vida mais harmônica e saudável.
Ao longo de um ano e meio foram plantados mais de 50 espécies de legumes, frutas, temperos e verduras em aproximadamente 200 m² de canteiros produtivos. O espaço também conta com o “laboratório”, uma estrutura de madeira projetada como suporte para hortas verticais e que funciona como base para reunião e iniciação das atividades do grupo. Lá construímos uma estação de compostagem com três caixas de tratamento de resíduos orgânicos e um minhocário, equipamentos essenciais para a ciclagem dos nutrientes da horta. Atualmente, o ambiente é capaz de promover diversos serviços ecológicos positivos para o ambiente urbano ao seu redor, tal como um marco para o movimento agroecológico na Zona Oeste.
Dessa maneira, através de ações locais buscamos respostas para as transformações globais que estão em curso. Com o foco em conectar alunos e investigadores a cerca de um espaço comunitário imaginado e cuidado por todos. A ideia é promover esta troca a partir da conscientização socioambiental e do despertar da curiosidade coletiva com atividades lúdicas variadas. Ao mesmo tempo, promovendo a capacitação necessária para a formação de agricultores urbanos, de diferentes idades, gêneros e classes sociais. Por isso, vale lembrar que os êxitos do projeto só foram possíveis graças à aplicação e disposição do grupo de trinta voluntários que se inscreveram para participar das atividades. Pessoas que estavam dispostas a trocar e receber de maneira horizontal para tornarem-se multiplicadores de conhecimento. Juntos, construímos uma grande família, que durante seis meses esteve focada em somar um balanço energético positivo para o planeta.
Escolas interessadas, favor agendar: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448
LOCAL: JARDINS DA CIDADE DAS ARTES
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Temporada de Música de Câmara
19/06 a 15/07
Música
A Cidade das Artes inicia, em março, a série de concertos Música de Câmara. Serão 14 apresentações durante todo o primeiro semestre, mesclando ópera, coro de câmara e sinfônico; quarteto de cordas, quinteto de sopros, entre outras atrações. A série começa no dia 10 de março e vai até 15 de julho, com os concertos acontecendo aos sábados e domingos.
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Oficina de Teatro e Vídeo
19/06 a 27/10
Cursos e Workshops
OFICINA TEATRO E VÍDEO
Público: 9 a 15 anos
Destinada para atores e atrizes mirins e para aqueles que querem entrar no mercado de trabalho, ou, aqueles que simplesmente querem ter o contato com a arte da interpretação. A OFICINA TEATRO E VÍDEO, vai colocar a criança e o adolescente em contato com o mundo da interpretação, da experiência no mundo artístico, através de jogos dramáticos e da criação de um espetáculo.
Durante seis meses ( maio a outubro de 2018), com aulas sempre aos sábados, das 10h as 13h, com trabalho das mais variadas linguagens nos diferentes veículos de interpretação, câmera e palco, dando ferramentas para o futuro ator ou atriz, que queira se especializar nessa área onde o mercado já é amplo e cheio de oportunidades.
A Oficina Prática de Montagem começou em 2012. Com seis anos de história na criação e formação de atores e atrizes para o mundo artístico. Os participantes que passaram pela oficina foram: atores iniciantes, profissionais e atores já fora do mercado, buscando se reciclar. Caracterizando-se pelo seu caráter transformador, priorizando a excelência de qualidade nas montagens teatrais. Os idealizadores e professores são a atriz e diretora Luisa Thiré e o ator, diretor e professor André Mansilha. Luisa começou a dar aulas de Teatro em 1999, na casa da Gávea e em colégios do Rio de Janeiro. Neste ano, também, na TV Globo, fez o seu primeiro trabalho como preparadora de elenco.
De lá para cá, deu vários cursos e workshops de interpretação, inclusive em Portugal, Florianópolis, Paraná e São Paulo. Preparadora de elencos, assinou trabalhos bastante importantes na TV e no Cinema, sendo os mais recentes:
- Os Valentins – Gloob;
- Detetives do Prédio Azul – Gloob;
- Confissões de Adolescentes;
- Minha mãe é uma Peça, o filme;
Juntou-se ao também ator, diretor e professor André Mansilha, ministrante de cursos de Teatro em escolas do Rio de Janeiro, Diretor de Teatro e Cinema, proprietário da Ktaploft Produções Artísticas, tendo seus últimos filmes todos selecionados para Festivais de Cinema, criador e realizador do FESTE – Festival Estudantil de Esquetes do RJ - maior Festival de Esquetes para Estudantes Colegiais do Rio de Janeiro, em sua 5ª Edição (www.festerio.com.br) e da Mostra CineStyle de Cinema e Audiovisual.
Juntos, criaram a Oficina Prática de Montagem, que aconteceu no Teatro das Artes – Shopping da Gávea, durante 5 anos.
Foram montadas pela Oficina grandes autores e espetáculos, dentre eles:
- Bonitinha mas Ordinária, de Nelson Rodrigues.
- Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins.
- O Pagador de Promessas, de Dias Gomes;
- Advocacia Segundo os Irmão Marx, de Bernardo Jablonski;
- Geração Trianon, de Anamaria Nunes;
- Sonho de Uma Noite de São João, adaptação da obra de William Shakespeare;
Como o próprio nome sugere, a OFICINA PRÁTICA DE MONTAGEM tem como objetivo a montagem de um espetáculo a partir do estudo das Artes Cênicas. O aluno de Teatro participa de todas as etapas da criação, de acordo com seus desejos e aptidões.
O teatro, como sabemos, é essencialmente do ator. E este nunca está só. O trabalho é feito para o outro, pensando no outro. E quem é esse outro? O público!
O público garante a sobrevivência do Teatro e consequentemente do Ator de Teatro, que é , mais que qualquer outro, um artista. Artista na maior amplitude da palavra. Artista porque cria, inventa, dá vida. E artista porque realiza, produz, fabrica, faz acontecer. Este é o ator que nos interessa. Este é o ator que pretendemos formar, ou pelo menos, apontar aqui. O ator empreendedor. O ator como ser pensante, atuante. Autor e personagem vivo e ativo de seu tempo. Dono de sua arte!
INSCRIÇÕES: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
19/06 a 17/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Fundação Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros
SOBRE A MAQUETE
Com quase 1 metro de altura, cerca de 30 m², mais de uma tonelada e meia e com 947 mil peças, a LEGO® montou a sua maior construção já realizada para a América Latina, reproduzindo em blocos 25 ícones do Rio de Janeiro, escolhidos em conjunto com a Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da Empresa Olímpica Municipal (EOM) em 2016.
Foi a primeira vez que uma construção desse tipo demandou esforços de três equipes de diferentes fábricas da LEGO de forma simultânea, localizadas nos Estados Unidos, Dinamarca e República Tcheca. Foram necessárias mais de 50 pessoas no projeto, comandado pelos Master Builders, designers especializados na criação de esculturas com os blocos da marca.
Durante os Jogos de 2016, a maquete recebeu mais de 85 mil pessoas de diversas nacionalidades e idades, com uma grande presença de famílias inteiras, que a visitaram no Boulevard Olímpico, local onde ficou exposta.
Os 25 ícones representados na maquete de LEGO da cidade do Rio de Janeiro:
1. Cristo Redentor
2. Pão de Açúcar
3. Copacabana Palace
4. Calçadão de Copacabana
5. Arpoador
6. Calçadão de Ipanema
7. Lagoa Rodrigo de Freitas
8. Jardim Botânico
9. Floresta da Tijuca
10. Morro Dois Irmãos
11. Pedra da Gávea
12. Parque Olímpico do Rio
13. Parque Radical
14. Parque Madureira
15. Estádio Olímpico Nilton Santos (conhecido popularmente por Engenhão)
16. Igreja da Penha
17. Avenida Brasil / BRT
18. Estádio do Maracanã
19. Sambódromo da Marquês de Sapucaí
20. Praça Mauá
21. Arcos da Lapa
22. VLT
23. Aterro do Flamengo
24. Comunidade Dona Marta
25. Catedral Metropolitana
Sobre o Grupo LEGO®
O Grupo LEGO® é uma empresa privada com sede em Billund, na Dinamarca, e tem atuação em mais de 140 países. Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.
AGENDAMENTO ESCOLAR:
Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail
ou pelo telefone 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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O Tablado | Curso de Improvisação Teatral
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
Desde 1964, mais do que atores, O Tablado forma amantes de teatro: aqueles que amam. Na intenção de expandir esse amor pelo teatro e fomentar a integração cultural no Rio, O Tablado veio marcar presença na Cidade das Artes!
Os cursos oferecidos no complexo cultural carioca seguem a mesma linha das aulas da Lagoa, utilizam o método de improvisação, desenvolvido pelo francês Charles Dullin e aperfeiçoado por Maria Clara Machado. Cada professor acrescenta sua experiência e didática pessoal ao método. É denominado curso livre por não haver níveis de iniciantes ou profissionais, os alunos são divididos por idade e não por experiência, o que proporciona uma rica troca em aula.
As turmas são divididas entre as seguintes faixas etárias – 10 a 13 anos; 14 a 17 anos; e a partir de 18 anos.
As aulas acontecem uma vez por semana, e tem a duração de 1 hora e 45 minutos.
Para mais informações:
curso@otablado.com.br
secretaria@otablado.com.br
Fone: 2294-7847 ou 2259-7857
Horários das aulas:
Segunda-feira: 18h às 19h45 - 10 a 13 anos - Viviane Araujo | 20h às 21h45 - acima de 18 anos - Ze Halou
Terça-feira : 16h às 17h45 - 10 a 13 anos Patrícia Nunes | 18h às 19h45 - 14 a 17anos - Isabella Secchin e L. Octavio Moraes
Quarta-feira: 18h às 19h45 - acima de 18 anos - Lionel Fischer e Julia Stockler
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Meditação e Deeksha
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
MEDITAÇÃO DEEKSHA
Está corrido o seu dia? Tem coisas demais acontecendo e não dá conta? A mente não lhe dá descanso! Até mesmo quando está fazendo algo que gosta muito você fica pensando no que tem que fazer amanhã... na chateação que teve no mês passado... ou fica com medo que acabe logo, e tão logo acaba, vem o sentimento que não desfrutou aquele momento prazeroso como devia?
Temos vivido uma vida dentro da mente, um desgastante dreno de energia. Muitas vezes vivendo um sentimento de vazio, se questionando se há um sentido maior para a vida.
Como posso estar mais presente e desfrutar da vida?
A MEDITAÇÃO é um instrumento poderoso de encontro com nós mesmos! É uma experiência de conexão com o Verdadeiro EU, o EU Superior, o EU Divino, a Energia Cósmica, Energia Criadora - o nome que quisermos dar, mas principalmente uma experiência de CONEXÃO, de PERTENCIMENTO! Pertencimento a algo maior que vai além da mente. Não passa pela cognição, é uma EXPERIÊNCIA!
Vamos meditar?
Meditação com Deeksha
Muitas pessoas têm ideias errôneas sobre meditação. Pensam que é uma atividade monótona, que para meditar elas precisam ficar paradas sem se mover. Meditar é extremamente prazeroso e não tem nada de monótono e alguns tipos de meditação podem ser bem ativas onde as pessoas se movem, pulam, dançam, cantam.
Quem acha que nunca conseguirá meditar precisa experimentar a meditação com a Deeksha. Quem já tem a meditação incorporada na sua rotina irá alcançar estados de meditação mais profundos e perceber que a transformação e os benefícios da meditação se aceleram e se tornam definitivos.
A Deeksha é uma energia inteligente e sutil transmitida por um doador através de um toque suave no Chakra coronário (topo da cabeça).
Ela leva a pessoa a vivenciar o estado de meditação imediata e para isso basta a pessoa se disponibilizar a participar de encontros como esse que teremos todas as Quartas aqui na Cidade das Artes.
Explicando de forma mais técnica a Deeksha:
Age progressivamente remodelando e reequilibrando a atividade neuroendócrina - elevando os níveis de ocitocina e serotonina (hormônios do bem estar) e diminuindo os níveis do cortisol e outros neurotransmissores do Stress crônico.
Cria novas sinapses no cérebro levando a mudança na percepção dos fatos da vida, nas emoções e no agir.
Eleva o Nível de Consciência permitindo VIVER de forma plena e descobrir o extraordinário no cotidiano da vida.
Benefícios:
Saúde física, emocional e espiritual
Redução da ansiedade
Experiência de bem estar, prazer e alegria
PAZ interior
Clareza mental e objetividade
Aumento da concentração;
Autoconhecimento
Harmonia nos relacionamentos
Conexão com o EU SUPERIOR / EU Divino (sua verdadeira essência)
Expansão de consciência
Público Alvo:
Esse é um encontro para todas as pessoas, de todas as idades, sem restrições.
Depoimentos:
"Estava com uma dor muito forte no braço direito desde cedo na quarta-feira e quando vim aqui na quarta-feira pela primeira vez e me deitei no colchonete para relaxar, a dor foi embora. Tive uma visão de um lugar maravilhoso que frequento há dois anos, mas nunca admirei verdadeiramente, estava fechada para ver as belezas que este lugar nos proporciona e quando estava deitada aqui no colchonete, consegui vislumbrar toda a beleza deste lugar que antes eu não sentia. O que eu tenho a dizer é que, os problemas continuam, as dificuldades do dia a dia estão ali, mas a maneira de vê-los, de encará-los mudou. E a alegria que eu sentia somente por motivos externos, deu lugar a uma alegria genuína, sem motivos aparentes." Rita B.
"Olá, meu nome é Aline e quero compartilhar o benefício da meditação com Deeksha:
Depois que comecei a participar dessa meditação senti melhora no meu sono e na minha intuição. Pude me proteger de um acidente de carro ocasionado por um pneu furado. Sinto minha conexão com Deus cada dia mais forte. Senti uma gratidão no meu coração que eu nunca havia sentido e uma felicidade imensa por estar participando dessa meditação. Já levei meu irmão e uma amiga e eles também estão amando. Pude perceber melhora na minha saúde física, mental, emocional e espiritual. As coisas a minha volta se tornaram mais belas. O sol ganhou novo brilho e minha vida volta a fazer sentido." Aline C.
"Olá, meu nome é Marcia, sou médica, faço Ginecologia e Obstetrícia e Medicina Ortomolecular. Faço psicoterapia há mais de 15 anos, sou apaixonada pela área de autoconhecimento e de prevenção, tento usar isso no meu dia a dia a meu favor e de meus pacientes, tentando entender a integração e cura da mente/doenças.
Há algum tempo percebi uma limitação na minha progressão emocional e profissional. Algo me incomodava, mas não conseguia acessar de completo.
Percebi que estava no afeto, e provavelmente na infância. E daí não saia. Isso me causou muita angústia e cobrança em resolver. Tomei conhecimento e não tinha noção por onde começar. A terapeuta dizia que eu tinha muita resistência a chegar no problema. Até que conheci a meditação e a Deeksha há exatamente 30 dias. Na primeira vez não me permiti relaxar. Continuava na agitação e preocupada com tanta coisa a fazer ao sair dali.
Na segunda vez senti uma paz, que só havia sentido uma única vez, que foi durante um seminário com Divaldo Franco. Uma sensação de ter me conectado a algo que já conhecia!? A angústia de ter que resolver minhas questões, acabou, e me invadiu uma tranquilidade para aceitar minhas limitações, carências, raiva, medo, tristeza.
No dia seguinte parecia que estava em "pós-operatório"...eu me movimentava devagar com medo de perder esse estado de bem estar; tentava estar consciente e conectada com essa energia que eu tinha entrado em contato. Desse dia em diante, não esqueci mais desse caminho para conexão, que de alguma forma, encontrei (difícil explicar essa sensação). Isso mudou completamente meu dia a dia, porque a calma me invadiu. ... Em 30 dias, o salto de consciência, renovação, bem estar, conexão são impressionantes. Minha casa está calma. Todos estão calmos. É muita mudança. Nenhum medicamento, psicoterapia, passe, estudo, curso, mesmo que aliados, conseguiram me proporcionar isso. Vou agradecer eternamente a Marcia que me mostrou esse caminho, a Maria por sempre nos brindar com seus ensinamentos e ver com tamanha simplicidade e aceitação, as mazelas de cada um, nos ensinando a não ter medo de olhar para dentro, e aos Deeksha givers (doadores da Deeksha)." Marcia P.
"Gostaria de dar o meu depoimento em relação a Deeksha. Simplesmente mudou a minha vida, eu fui convidado por meu amigo Mario Mesquita para conhecer e receber a Deeksha, estava num momento muito complicado, tudo era problema, nervoso, mau humorado, pressão alta entre outros problemas causados pelo stress do momento em que o país se encontra. Fui a Barra e conheci a Maria, recebi a Deeksha e simplesmente, fiquei chocado com o momento de conforto que fiquei, a ponto de não saber explicar. Fui para casa e fiquei 3 dias nesse conforto e contando as horas para chegar logo a próxima quarta-feira, ..." Gustavo Albuquerque
O que trazer:
- Um tapete de yoga para sentar e deitar em Shavasana (relaxamento)
- Água para seu consumo
- Um agasalho ou echarpe para se proteger do vento e frio.
Dúvidas e maiores informações: www.despertario.com.br
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Aulas de Yoga
19/06 a 19/12
Cursos e Workshops
O Karma yoga é a base da nossa escola. O yoga da ação, que aplica na prática e fora dos estúdios, de uma forma voluntária. O objetivo é levar o yoga aos que não tem acesso, fazendo com que os benefícios e transformações dessa prática milenar chegue ao maior número de pessoas possível.
Com a expansão da escola Premananda Maha Karma e grande número de professores formados, o Karma Yoga deixou de ser apenas uma condição de final de curso e tornou-se uma paixão que tocou coração de todos os alunos e os mobilizou para desenvolver um projeto mais abrangente: o Maha Karma Yoga.
Na prática, é uma rede de professores voluntários que se revezam para atender, com aulas gratuitas, alguns projetos da nossa escolha. Sendo assim, cada um pode doar apenas um pouco do seu tempo e juntos fazemos muita diferença na vida das pessoas e da sociedade.
O Premananda Maha Karma Yoga teve início em SP, em 2016 e expandiu para Santos, em 2017. A ideia é expandir cada vez mais, formando uma infinita rede de amor e transformação, através do yoga.
As aulas serão ministradas por um grupo de professores e convidados, que se revezam, coordenados pela professora Ingrid Antunes, responsável pelo projeto Maha Karma Yoga RJ. Cada aula tem um tema que é trabalhado através da prática de posturas, mantras e meditação, com duração total de 60 minutos e voltada para praticantes de todos os níveis.
As aulas acontecerão semanalmente, inicialmente as quartas-feiras às 7h30, podendo ser alterado conforme necessidade de uma das partes.
Premananda Maha Karma Yoga
Somos uma escola de formação de professores de Yoga com certificação internacional pela Yoga Alliance, com cursos em andamento por diversas cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Santos, Belo Horizonte, Itacaré e Alto Paraíso. A Yoga Alliance é uma organização internacional, reconhecida no mundo todo, que certifica e qualifica os professores e escolas como aptos a ensinarem yoga, de acordo com as exigências internacionais.
A metodologia Premananda Yoga segue os princípios do Tantra não dual. Buscamos a integração ao invés da separação. Não existe eu ou ele e sim, nós. Acreditamos na integração de conhecimentos, técnicas e crenças, respeitando as diferenças e individualidades de cada um. Assim, não seguimos um único tipo de yoga. Os recursos dessa prática milenar são infinitos e de uma riqueza enorme, todos os tipos de yoga convivem e se complementam, dependendo do aluno e o contexto em que se aplica.
A prática Premananda Yoga combina ferramentas eficazes com um ensino que se adapta a todos os níveis, desenvolvendo ao máximo as habilidades, potenciais e criatividade inerentes aos alunos.
“Não é o aluno que se adapta ao yoga, mas o yoga que se adapta ao aluno. Yoga é para todos.“ - (Pedro Franco)
Os benefícios do Yoga são inúmeros e englobam o físico, o emocional, o mental e o espiritual, o que reflete também nos relacionamentos intrapessoais e interpessoais, como:
• Redução do Stress e Ansiedade;
• Reequilíbrio Hormonal;
• Auxílio no tratamento da Síndrome do Pânico e Depressão;
• Prevenção de distúrbios psicossomáticos;
• Diminuição da Fadiga;
• Diminuição de Dores crônicas;
• Prevenção e combate aos Problemas respiratórios (asma, sinusite, respiração curta e ofegante, etc);
• Combate à Insônia e afins;
• Prevenção de distúrbios da saúde;
• Aumento da autoestima;
• Aumento no bem-estar, concentração e qualidade de vida e
• Um caminho para o autoconhecimento e autocura.
ENTRADA GRATUITA
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Pura Vida Training - By Nike Rio | Esporte
19/06 a 20/12
Esporte
Em 19 de junho de 2017, o Pura Vida Training deu início aos seus treinos fixos na Cidade das Artes, as aulas são ministradas por Thiago Ferreira, coach oficial da Nike.
Realizadas de segunda a quinta, as aulas que misturam Bodyweight, técnicas de Crossfit, de corrida e um trabalho de conscientização mental, continuam no complexo cultural carioca.
O Pura Vida Training, desenvolve o ser humano de forma lúdica, interativa e com ação eficaz!
No plano mensal o aluno pode treinar quatro vezes por semana e ainda pode desfrutar do clube de vantagens do Pura Vida.
GARANTA JÁ A SUA VAGA, CLIQUE AQUI.
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Interlocuções I Psicanálise e Literatura
19/06 a 28/12
Arte e Educação
Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar.
Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem".
Em 2018, o estudo será sobre:
Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno).
Um olhar atualizado sobre a época em que vivemos, à luz do Inferno, 1ª das três partes da obra emblemática de Dante Alighieri. Nossas vias de acesso: a psicanálise, a história e a literatura. O amor e a busca da pessoa amada: “espero dizer dela o que nunca se disse de nenhuma”.
PS. Recomendamos a edição da Editora Landmark, tradução de Vasco Graça Moura (século XX).
Mais informações: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
Coordenadoras: Denise Andrade e Gilda Pitombo Mesquita
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EcoJogos | Animais Marinhos
23/06
Arte e Educação
As artistas Alda Laís e Nina Alexandrisky transformaram o Espaço Mirá num divertido atelier para construir com descartes de papelão, jornal e filtro de papel de coar café – usados – um quebra-cabeça tridimensional de 2m², pra falar da importância de cuidar bem do nosso Planeta. Nessa brincadeira surgiram duas enormes tartarugas e um boto cinza com seu filhote que estarão aqui na Cidade das Artes na nossa Sala de Leitura. Cada animal está fracionado em nove módulos, para criar o “EcoJogo – Animais Marinhos”.
Esse projeto foi premiado pelo Minc no edital “Todos por um Brasil de Leitores” em 2016, pela Fundação de Arte de Niterói - (FAN) no projeto Arte na Rua em 2016 e pela Secretaria de Estado de Cultura do RJ no edital Pontinho de Cultura - Brinquedoteca em 2015.
O jogo também foi realizado em diversas escolas através do Sesc Niterói em 2014. Atualmente com o apoio da ONG Campus Avançado e da FAN, foi certificado na lei de incentivo fiscal de Niterói em 2018.
A brincadeira é tão simples quanto educativa: num cestinho com nove “ovinhos” de tartaruga numerados, a criança sorteia um desses “ovinhos”, cujo número corresponde a uma pergunta sobre ecologia impressa num grande banner. Com o jogo do boto, as crianças ficam em uma roda, passando de mão em mão o filhote até o comando de parar.
A criança que estiver segurando o filhote nesse momento, escolhe um cartão com uma pergunta para responder.
Ao responder à pergunta ela é convidada a encaixar uma das nove peças que compõe as esculturas das tartarugas e do boto. Vale ressaltar, que todos SEMPRE conseguirão responder às perguntas, ainda que para isso seja necessária a colaboração dos participantes e das dinamizadoras.
Com base na etimologia da palavra formada com o prefixo "eco", do grego "oikos", que significa, casa, domicílio, habitat, o EcoJogo tem a missão de mostrar para a criança que a mãe Terra é a nossa casa e, como tal, precisa ser conservada com o mesmo capricho que cuidamos das nossas.
Assim, ludicamente, se pode estimular a construção lógico-matemática, a partir da materialização do objeto que se dá na montagem do quebra-cabeça e exercitar a percepção da relação do seu corpo com o meio ambiente através da crítica feita à forma como lidamos com outras espécies de animais. Além disso aguça-se a curiosidade da criança para a construção de novos saberes.
Tudo isso brincando e aprendendo, porque, afinal, a vida na verdade não passa de um grande jogo, “nem sempre ganhando nem sempre perdendo, mas aprendendo a jogar!”
Release Espaço Mirá
O Espaço Mirá surgiu da união entre as artistas plásticas Alda Laís, formada em Belas Artes pela UFRJ e em Administração pela Estácio de Sá e Nina Alexandrisky, também formada em Belas Artes pela UFRJ, pós-graduada em Docência do Ensino Fundamental e Médio e professora estadual em Niterói.
As artistas se conheceram durante o período em que cursaram Belas Artes na UFRJ e desde então seguem trabalhando juntas em projetos artísticos como instalações sensoriais, exposições interativas, criação de jogos voltados para educação ambiental, projetos sócio-arte-educativos, além do constante trabalho na cerâmica em diversas esferas, como oficina de cerâmica para adultos, produção de utilitários, painéis e objetos decorativos.
Convidadas: Alda Laís e Nina Alexandrisky
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Comida, Diversão e Arte | Lançamento do Livro: Patagônia Babilônia PVB Editorial
23/06
Projetos CDA
Neste sábado receberemos o autor João Peçanha !
Escritor, Professor e Doutor em Literatura Comparada. Membro da Liga de Escritores, Ilustradores e Autores de Juiz de Fora – LEIA JF. Dirige a Escola de Narradores e é idealizador do Coletivo de escritores Artes da Escrita.
O título Patagônia Babilônia é um romance que trata da história de Joelsson, um menor infrator que, por força de uma determinação judicial, é obrigado a prestar serviços comunitários em um asilo público, onde conhece Ernesto, um velho cego e ranzinza. A amizade que daí decorrerá e o embate esperado entre centro e periferia serão os pontos de interesse do romance, que, de lambuja, conta a história, ouvida da própria boca, tanto de Joelsson quanto de Ernesto. Dois personagens perdidos numa pós-modernidade suja, algum desavisado diria.
Joelsson e Ernesto construirão uma amizade impensada, sendo originados de mundos tão diferentes - não só temporal, mas economicamente. Se Joelsson, negro, morador da comunidade da Babilônia, menor infrator, vem de origem humilde, o velho Ernesto já teve tudo - e tudo perdeu. De qualquer forma, ambos tiveram seu memorial de perdas.
Depois de um assalto frustrado, Joelsson é condenado à pena alternativa de acompanhar idosos em um asilo público. Acaba conhecendo Ernesto, perdido entre as brumas de sua cegueira e do seu passado eivado de perdas e de adeuses.
Ernesto teve dinheiro, mulheres, uma empresa lucrativa. Quando tudo veio abaixo, a promessa feita a Ismênia, sua primeira esposa, jamais viria a se concretizar: ele jamais conheceria a Patagônia - um homem que teve tudo, agora, no fim de sua existência, enfrenta o pesadelo de não ter levado o amor de sua vida à Patagônia.
A amizade entre os dois é costurada entre confissões que um arranca do outro com a mesma dor com que a descrença na felicidade se instaurou neles.
Informações Técnicas:
Editora: PVB Editorial
Lançamento Previsto: Junho / 2018.
Prefixo Editorial: 53105
Ações Previstas
Lançamento oficial do livro no Estado do Rio de Janeiro. Debate com professores e especialistas. Sessão de fotos e autógrafos com o autor.
Contatos:
Pietra von Bretch (Editora Chefe)
e-mail: contato@pietravonbretch.com.br
Gabriel Aguiar (Assessor)
Email: gabriel@pietravonbretch.com.br
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
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Workshop de Maquiagem Artística
23/06
Cursos e Workshops
Vamos receber Rosa Bandeira, formada pela Escola France-Bel de Estética e Beleza, em visagismo e maquiagem para dar dicas e falar tudo sobre o universo da maquiagem artística.
Rosa, exerceu função de supervisora de caracterização da TV Globo, trabalhou no departamento de Efeitos Especiais desta mesma emissora, foi responsável pela concepção e realização do visagismo no cinema em muitos filmes nacionais e estrangeiros.
Participa do Carnaval Carioca, com formação de equipes de profissionais para atender diversas escolas de samba do grupo especial com Maquiagem Artística de Comissão de frente, destaques e maquiagem corporal.
Na área educacional, forma profissionais em Maquiagem social, artística e de efeitos em universidades, e espaços culturais, como o Armazém da Utopia, e na Escola de Carnaval.
Participou de eventos como Comic com e Carnaval Experience, também faz criações de figurinos e adereços para teatro, cinema e TV.
Venha aprender conosco!
Convidada: Rosa Bandeira
Faça sua inscreição: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448
ENTRADA GRATUITA
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Bazar Beneficente
24/06
Arte e Educação
Mariana Uhlmann e Laura Fernandez, já se envolveram com alguns tipos de ações sociais, as necessidades que muitas vezes não encontramos em nossos lares, fez com que juntas encontrassem uma maneira de ajudar mais.
A partir de suas experiências, montaram um Bazar Beneficente com o apoio de várias marcas.
Todo valor arrecadado será revertido para três instituições que desenvolvem um trabalho social super bacana, são elas:
One by one: Um grupo que tem como meta proporcionar mobilidade para crianças de baixa renda com necessidades especiais.
Casa das crianças - Semeando para o futuro: Uma casa que ajuda as crianças que têm mães ou pais envolvidos com drogas, essas crianças passam do dia, fazendo atividades depois ou antes da escola, se alimentando, e crescendo em um lugar saudável.
Casa de apoio à crianças com câncer de Santa Tereza: As crianças vítimas de câncer no Brasil dispõem de profissionais e medicamentos de ponta, mas infelizmente nem todas têm direitos iguais ao tratamento do câncer. Com este objetivo o projeto desenvolvido pela CACCST está fundamentado nas ações para eficácia e aperfeiçoamento do sistema de garantia de direitos, proteção e integridade dos assistidos.
Contamos com o apoio de todos para que o evento seja um sucesso e possamos ajudar cada vez mais.
Você vai poder conhecer melhor cada uma dessas instituições e saber outras formas de ajudar. Também teremos programação infantil e sorteios o dia todo.
As roupas à venda são para crianças de 0 a 5 anos.
Marcas presentes no bazar:
Upia
Tudo com nome
468 kids
Use pipa
Bbasico
Casinha orgânica
Sabonetes da Val
Bela mini vestidoteca
ENTRADA GRATUITA
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Comida, Diversão e Arte | Plantas alimentícias não convencionais | Receita: Bertalha com Ovos
26/06
Projetos CDA
Desvendando nosso Jardim: um pouco sobre Plantas alimentícias não convencionais de nossa horta e realização da receita: Bertalha com Ovos
No cenário urbano, cada vez mais nos vemos distantes de plantas e espécies que estão ao nosso redor e podem ser utilizadas de maneiras positivas para o nosso dia-a-dia. Venham conhecer um pouco do nosso projeto, reconhecer espécies não convencionais e degustar algumas receitas, tudo isso realizado no espaço da horta, um ambiente ecológico e equilibrado dentro do jardim da Cidade das Artes.
O projeto Horta das Artes é um programa de educação socioambiental de jovens e adultos que consiste no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta comunitária localizada no jardim da Cidade das Artes. Semanalmente, realizamos encontros guiados no espaço com um grupo aberto de voluntários, que trabalham juntos na transformação do gramado em um jardim comestível. A ativação pedagógica desta horta orgânica e biodiversa como um ambiente de aprendizado dinâmico e interdisciplinar possibilita a abordagem de diferentes temas e questões contemporâneas, desde os desafios ambientais que vivenciamos no nosso cotidiano até as possibilidades e alternativas sustentáveis para uma vida mais harmônica e saudável.
Ao longo de um ano e meio foram plantados mais de 50 espécies de legumes, frutas, temperos e verduras em aproximadamente 200 m² de canteiros produtivos. O espaço também conta com o “laboratório”, uma estrutura de madeira projetada como suporte para hortas verticais e que funciona como base para reunião e iniciação das atividades do grupo. Lá construímos uma estação de compostagem com três caixas de tratamento de resíduos orgânicos e um minhocário, equipamentos essenciais para a ciclagem dos nutrientes da horta. Atualmente, o ambiente é capaz de promover diversos serviços ecológicos positivos para o ambiente urbano ao seu redor, tal como um marco para o movimento agroecológico na Zona Oeste.
Dessa maneira, através de ações locais buscamos respostas para as transformações globais que estão em curso. Com o foco em conectar alunos e investigadores a cerca de um espaço comunitário imaginado e cuidado por todos. A ideia é promover esta troca a partir da conscientização socioambiental e do despertar da curiosidade coletiva com atividades lúdicas variadas. Ao mesmo tempo, promovendo a capacitação necessária para a formação de agricultores urbanos, de diferentes idades, gêneros e classes sociais. Por isso, vale lembrar que os êxitos do projeto só foram possíveis graças à aplicação e disposição do grupo de trinta voluntários que se inscreveram para participar das atividades. Pessoas que estavam dispostas a trocar e receber de maneira horizontal para tornarem-se multiplicadores de conhecimento. Juntos, construímos uma grande família, que durante seis meses esteve focada em somar um balanço energético positivo para o planeta.
Convidado: Horta das Artes
ENTRADA GRATUITA
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Primeira Prática Agroecológica - Pomar Roda Viva
29/06
Arte e Educação
O Grupo Qban / ActionShop tem como pilar de suas ações o desenvolvimento sustentável e o crescimento econômico e social dos locais onde trabalham.
Sua ação na área de tratamentos de resíduos e produção de orgânicos é um projeto inovador! O sistema de tratamento permite que a água de reuso seja utilizada na agricultura, favorecendo o desenvolvimento de frutas. Além disso, é possível criar peixes na lagoa de estabilização. Tudo isso realizado com o material coletado de seus serviços utilizando banheiros químicos higienizados e diferenciados que atendem ações diversas dentro do espaço urbano e suas periferias.
Puxando esse gancho da sustentabilidade, a Qban e o Horta das Artes fizeram uma parceria para criar o pomar "Roda Viva". Neste espaço plantamos algumas frutíferas nativas e exóticas que farão dos jardins da cidade das artes um espaço mais biodiverso.
Venha participar com a gente da preparação final deste espaço, seguindo princípios agroecológicos iremos finalizar a estruturação dos canteiros e assim criar mais uma área produtiva e saudável nos jardins da Cidade das Artes. Um dia para trocar experiências e viver um pouco dessa experiência que é praticar a agricultura em meio a um cenário urbano!
Para esta data, além da presença dos representantes da QBAN e do Horta das Artes, convidaremos diversos agentes multiplicadores da agroecologia urbana para enriquecermos ainda mais nossa experiência!
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Encontro de Coros da ACC
30/06
Música
A Associação de Canto Coral foi fundada em 1941 e nestes 77 anos comemora a formação de diversos grupos corais com diferentes propostas e repertórios, cumprindo com o seu dever fundamental: a perpetuação da prática coral.
Hoje, a ACC conta com seis grupos corais de propostas diferentes, além do Núcleo de Ópera e, neste encontro, temos a oportunidade de conhecer quatro deles:
O Coro Prelúdio, com repertório popular diversificado, sob a regência de Miguel Torres;
O Coro Tu Voz Mi Voz, com foco em repertório latino-americano, sob a regência de Jésus Figueiredo;
O Coro Oficina, com repertório de música popular e folclórica brasileira e;
O Coro de Câmara da ACC, com foco em repertório erudito camerístico,
estes dois últimos sob a regência de Rafael Caldas. Uma oportunidade única de confrontar diferentes gêneros musicais para a formação coral em um só dia.
História da Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral é uma instituição cultural voltada para o convívio social através da cultura e da arte, especificamente o canto coral.
Fundada em 1941 pela musicóloga Cleofe Person de Matos, dedicou-se, desde suas origens, à divulgação da música coral brasileira, especialmente a música colonial, objeto das pesquisas da professora Cleofe, que reviveu a obra do maior compositor carioca do período, o padre José Maurício Nunes Garcia. Desde então, a ACC realizou centenas de concertos, com repertório variado, nas melhores salas do Brasil e até no exterior, sob a batuta de renomados maestros nacionais e estrangeiros, como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre.
Nos últimos anos, a direção musical da ACC esteve sob o comando de Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, atualmente, do maestro Jésus Figueiredo. Não tendo nenhum fim lucrativo, e sem nenhuma subvenção estatal, a ACC se mantém apenas através de doações de seus membros e eventuais patrocínios privados.
Atualmente, a ACC abriu o leque de grupos corais com diferentes perfis: Coro Oficina, Prelúdio, Coro de Câmara, Coro Lírico Feminino, Coro Tu Voz Mi Voz e Coro Sinfônico. Para aprimorar o desempenho dos cantores, a instituição oferece aulas de técnica vocal individual ou em grupo, teoria e percepção e leitura musical.
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Comida, Diversão e Arte | Mulheres Plenas na Maturidade
30/06
Projetos CDA
A nossa convidada essa semana é Psicóloga clínica com 30 anos de experiência na área, Coach e Palestrante, com Mestrado em Gestão Educacional, Especializações em Gestão de Recursos Humanos, Gestão Avançada de Negócios, Cursos de Especialização em Criança Emocional, Família e Relacionamentos.
Este projeto nasceu da vontade de juntar mulheres para trocar experiências, ideias, histórias de vida inspiradoras, interagindo e discutindo temas ligados ao Universo Feminino, com toda a riqueza, a beleza, a sabedoria que a Mulher acumulou ao longo dos séculos, de forma descontraída, simples, sem preconceitos, estereótipos, com leveza e respeito às diferenças individuais.
Utilizando sempre o tema central, o objetivo é realizar encontros periódicos com Mulheres que estão vivendo a “Maturidade”, uma das fases de vida mais complexa, difícil, angustiante e, ao mesmo tempo, reveladora, bela e inspiradora. Convidamos a todos para um momento de palestra com debates, desenrolada em bate papos descontraídos, realizando dinâmicas e exercícios vivenciais que proporcionem uma participação efetiva de cada pessoa presente.
Alguns temas propostos pela convidada como exemplo para início das atividades são:
Propósito de Vida, Família, Relacionamentos, Autoestima, Auto amor, Beleza, Transformações físicas e psicológicas da Maturidade, Corpo, Sonhos e Projetos, Sexualidade e Intimidade, Envelhecimento, Autocuidado, Autoestima, Solidão, Amor, Trabalho e outros de interesse do grupo.
Convidada: Marilda Vendrame
ENTRADA GRATUITA
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Arraial das Artes
30/06
Festival
Junho sempre é um mês muito aguardado para celebração das Festas Juninas, e o Arraial das Artes fará jus à espera. Com muita música, brincadeiras, danças e comidas típicas, o principal objetivo do evento é resgatar a tradição e tornar o ambiente mais agradável possível para familiares e amigos confraternizarem.
E em ano de Copa do Mundo não poderíamos deixar a exibição do jogo de fora da nossa programação. Mesmo sabendo que não teremos Brasil em campo, transmitiremos em um telão, a segunda partida das Oitavas de final.
Em nossa área de entretenimento, teremos apresentações, no palco, de grupos de forró e nos intervalos animação e DJ. São presenças confirmadas: O Trio Caxangá que é formado por integrantes do Núcleo de Cultura Popular Céu na Terra e o Grupo Forró do Araújo. Ambos trazem em suas setlists músicas que farão todos dançarem e se divertirem muito. A proposta com as apresentações dos grupos de forró é promover um encontro entre academias e escolas de dança, convidadas, da região a fazerem um grande Bailão.
Ainda na área de entretenimento teremos duas quadrilhas juninas profissionais, trazendo apresentações coreografadas, cada uma abordando o tema escolhido para o ano de 2018 e muitas cores, mexendo com o lúdico do público.
A quadrilha São Judas Show traz esse ano o tema: “Se Deus é Brasileiro, São João é Carioca? ” Eles destacam as principais apresentações, no hotel Copacabana Palace e abertura do Chá da Alice aonde dividiram o palco com Elba Ramalho. Já a quadrilha Aiaca, traz em 2018 o tema: “Sou Pedro, Antônio e, minha quadrilha é meu orgulho e te apresenta Pernambuco”. A Aiaca é campeã dos principais torneios de quadrilhas do estado do Rio de Janeiro.
Na intenção de agradar a todos os gostos, nossa área gourmet está sendo preparada para trazer as mais diversas opções de comidas, desde as típicas como canjica, milho verde, quentão, diversos caldos, até as delicias apresentadas pelos food trucks e barracas gourmets.
Hambúrgueres e doces gourmets, pizza a lenha e opções de cervejas artesanais. Além de comidas Nordestinas, crepes e muito mais.
Resgatando ainda mais as tradições juninas as brincadeiras: pescaria, boca do palhaço, bola na lata, já estão confirmadas. O muito esperado touro mecânico, pula-pula, tobogã inflável, cama elástica, também. E com entretenimento para todas as idades contamos também com a área kids.
O Arraial das Artes, encerra o mês de junho com todos os requisitos para uma festa junina ideal e atrativa. A entrada é franca, o ambiente familiar e o acesso do animal de estimação liberado. Começando ás 13h e com termino previsto para as 21h, ainda teremos uma atração à parte que é o pôr do sol da Cidade das Artes.
ENTRADA GRATUITA
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Conversa com autora e oficina com ilustrador – Livro “Cindy Entre Patas e Reinos”
30/06
Arte e Educação
A literatura infantil é um recurso amplo que envolve a produção de sentido, principalmente no
que tange a semear o amor, a amizade, o respeito e assim buscarmos semear boas ideias nas
crianças que são o futuro do nosso país e tanto necessitam ter em âmbito basilar o fulcro para
serem excelentes cidadãos e construírem um futuro melhor através de bons sentimentos e
atitudes, de forma lúdica e bela.
A escritora Michelle Carvalho vai nos apresentar o “Livro: Cindy Entre Patas e Reinos”, e de uma forma lúdica será trazida a personagem principal para entreter as crianças.
Serão lidos alguns capítulos do livro que constituem aventuras da personagem, sempre com um fundo musical de sons de floresta e bichinhos. As crianças terão a oportunidade de dar suas opiniões e viajar no Reino das Rosas Azuis onde se passa maior parte da historinha.
Ao final serão tocadas músicas infantis para divertir os pequenos enquanto o ilustrador do livro Luís Gustavo Machado, irá auxiliar os pequenos a soltar a imaginação com o que entenderam do texto.
Biografia:
Menção Honrosa na categoria Infanto Juvenil com o conto Mitológicodeus Angelical (2002), 1º Concurso Municipal de Conto da Prefeitura de Niterói (RJ); em 2004 o 2º Melhor Poema Modernista com Euforia Torturante de Minh`alma”, na 10ª edição do Concurso Carioca de Poesias; em 2008, Menção Honrosa na categoria Adulto com o conto Reminiscência, no VII Concurso Municipal de Conto da Prefeitura de Niterói; em 2009 integrou a antologia Uma Viagem pra Pasárgada, por esta editora, lançada na Bienal do Rio (2009). Participação na IV Jornada Cultural na Baixada Fluminense e Pré Lançamento do livro solo Furor Letárgico da Alma, posteriormente lançado em Guapimirim (RJ). Participação na antologia Rio de Janeiro – Palavra Maravilhosa, por esta editora, lançado na Bienal do Rio (2011). Menção Honrosa como representante de Guapimirim na categoria Literatura pelo Fórum Cultural da Baixada Fluminense e Prefeitura de Itaguaí (RJ). Participação no livro Projeto Delicatta VI, lançado no Itaú Cultural (SP) e no III Prêmio Litteris de Cultura na 1ª fase: Amor – Ontem, Hoje e Sempre, 2ª fase: Cada Dia Uma Poesia e 6ª fase: Veia Poética. Em 2012, 2013 e 2014 participou do Festival de MPB de Guapimirim e Magé, como jurada. Em 2014 recebeu o Prêmio Baixada Fluminense na categoria Literatura (Poesia) e em 2015, participação em diversas antologias da CBJE e Lançamento do livro “VERSOS DE PRINCESA PROMETIDA” pela Editora Litteris na XVII Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro.
Lançamento do livro Cindy entre Patas e Reinos na Casa de Cultura de Magé em Fevereiro de 2018, além de diversas participações em projetos culturais literários em escolas com palestras, intervenções literárias e poéticas em saraus.
Autora: Michelle Carvalho
Ilustrador: Luís Gustavo Machado
Classificação: 7 a 9 anos
inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
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Curso de Fotografia
02/07 a 30/10
Cursos e Workshops
A partir de julho, a Cidade das Artes contará com oficinas de fotografia. As aulas serão ministradas pelo fotógrafo argentino Ariel Subirá. Morando desde 2009 no Brasil, Ariel é fotojornalista e já publicou suas fotos nos principais jornais do país. Atualmente, colabora com o periódico El país.
Qualquer pessoa que tenha vontade de aprender os conceitos básicos da fotografia pode se inscrever. Serão aulas teóricas e práticas e os alunos utilizarão os jardins e a estrutura da própria Cidade das Artes para praticar. O curso terá duração de três meses e contará com aulas semanais. Os alunos aprenderão a explorar a capacidade máxima de seus equipamentos e passarão a conhecer os principais conceitos da fotografia (exposição à luz, velocidade de obturação, diafragma, foco, profundidade de campo). As inscrições já estão abertas.
Biografia:
Nascido em 1980, na cidade de Rosário, Argentina. Fotógrafo freelancer, formado em fotografia por diferentes escolas formais e informais, como o Instituto Superior de Educación Técnica (ISET n°18) no curso de "Técnico Superior en Fotografia com especialización en Mídias e digitalización de imagen" de Rosário. E com o objetivo de aprofundar o conhecimento na área de ensaio documental com compromisso social, realizei cursos de extensão com fotógrafos renomados, como Francesco Zizola (agência NOOR), Don Rypka (ex-editor do Jornal La Nación e criador da agência SudacaPhotos), COLETIVO GARAPA, Marizilda Cruppe e Samuel James da Tuft Univercity. Fotógrafos que realmente me abriram a cabeça.
Publique ensaios em jornais como ”El Ciudadano" de Rosário, "Pagina/12" (suplemento Rosário/12) de Buenos Aires, revista VICE Brasil, o jornal "Bild" da Alemanha, revista "La Chispa" da Holanda, revista Época Rio, El Pais Brasil e colaborei com as agências Futura Press, Archivo Latino, AFP. Também participei de diferentes livros de fotografia, poesia e escrita acadêmica.
Como docente, fui coordenador por três anos das aulas de fotografia de integração social organizadas pela Secretaria de Cultura e Educação de Rosário, e por dois anos fui professor adjunto na matéria Ensaio Fotográfico da Pós-graduação de fotografia do ISET n°18 de Rosário.
Atualmente, moro no Rio de Janeiro há 8 anos, produzindo minhas próprias histórias como freelance, cobrindo eventos corporativos e dando curso de fotografia.
Fotógrafo: Ariel Subira
Duração: 3 meses
Inscrições: oficinadefotografiacda@gmail.com
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Coro de Câmara Lírico Feminino
07/07
Música
Coro lírico Feminino da Associação de Canto Coral
Neste concerto, o Coro Feminino irá passear por preciosidades da música de câmera, como a música O Sanctissima Anima de P. Pier Battista, peças brasileiras - Aleluia de um compositor brasileiro muito talentoso chamado Ralph Manuel e Fuga nº 04 de Cacilda Borges Barbosa, com uma adaptação para o Coro Feminino, uma peça do Requiem do compositor G. Fauré, também adaptada para o Coro Feminino, com um solo do barítono Rafael Siano. Apresentaremos canções americanas, como um negro spiritual muito conhecido – Ride the Chariot e a peça Climb Every Mountain do musical A Noviça Rebelde, com solo da mezzo-soprano Elizabeth Babo, além de famosos coros de óperas, tais como o Coro das Cigarettes da Carmen de G. Bizet, a cena da entrada da personagem Butterfly com o soprano Paola Soneghetti, a belíssima cena da ária Bel Raggio Lusinghier, com o soprano Fátima Santana, dentre outras maravilhas do repertório operístico.
Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo.
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Festival Cervejeiro Carioca | BBQ & Beer Festival
07/07
Festival
BBQ & Beer Festival leva assadores renomados e cortes premium à Cidade das Artes em julho
Experiência churrasqueira inédita no Rio terá Open BBQ, Open Beer, bandas e DJs, entre outras atrações. Vendas começam na sexta-feira
12/4/2018 - A Cidade das Artes receberá no dia 7 de julho uma experiência churrasqueira inédita no Rio de Janeiro: a primeira edição do BBQ & Beer Festival reunirá vários dos mais renomados assadores e chefs do país para 9h de Open BBQ, somente com cortes premium, e Open Beer.
Os ingressos para o maior evento do gênero já realizado na cidade começarão a ser vendidos nesta sexta-feira (13), por meio da plataforma digital Sympla. O primeiro lote será promocional (limitado a 400 entradas), com preço único de R$ 180 - crianças até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam, mas deverão imprimir seus ingressos no mesmo site.
Ao longo das 9h de evento, o público poderá saborear mais de 20 tipos de cortes premium, como picanha, bifes ancho, de chorizo e de tira, brisket, costela, pork ribs, porco espalmado e no rolete e salmão, entre outros.
As carnes serão preparadas com diferentes técnicas, como defumadas no pit smoker, grelhadas na parrilla e assadas lentamente em fogo de chão ou varal. Entre os chefs e assadores já confirmados estão: chef Jimmy Ogro, pitmaster Carlos Tossi, assador Edd Campos, Fernando Schima (campeão BBQ Brasil), chef Helvecio Maciel, e Rodrigo e Tenente, ambos participantes do Masterchef Brasil.
Experiência completa
Além de BBQ e cerveja liberados, o público também poderá consumir água e refrigerante à vontade. Para criar uma atmosfera à altura do que será servido, bandas e DJs tomarão conta do palco durante as 9h de evento - os nomes serão revelados em breve.
O conforto de toda a família estará garantidao com uma estrutura de primeira linha, que inclui Espaço Kids para as crianças. O local do evento, aliás, é uma atração à parte: a Cidade das Artes, um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por por jardins e com espelhos d’água internos.
O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) e táxis e veículos de aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.
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Sarau Engajado do Plástico Bolha
07/07
Arte e Educação
SARAU ENGAJADO DO PLÁSTICO BOLHA
Eventos no Rio de Janeiro e em Minas Gerais promovem nova edição do jornal literário, editado por Lucas Viriato.
Na capital carioca, encontros acontecem nos dias26 de junhono Midrash e7 de julho na Cidade das Artes, com entrada franca.
Criado em 2006 por um grupo de estudantes, o jornal Plástico Bolha tornou-se uma das mais respeitadas publicações de literatura do país. Com tiragem atual de 13 mil exemplares, distribuído em 13 estados do Brasil, o jornal chega à 39ª edição mais engajado do que nunca, refletindo sobre o atual momento político do país. Estão lá textos de Peter Pál Pelbart, Tchello d'Barros, Paulo Henriques Britto, Ricardo Aleixo, Antonio Miranda, Gregório Duvivier, Leoni, entre outros.Uma série de eventos marcam o lançamento.
No dia 7 de julho (sábado), outro sarau, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca) celebra o início da parceria do Plástico Bolha com o centro cultural, onde o jornal passa a ser distribuído gratuitamente.A ideia é fazer uma leitura conjunta, com autores e pessoas do público. Estão previstos, ainda, lançamentos em Juiz de Fora e em Tiradentes (MG).
A nova edição do Plástico Bolha destaca-se pela reunião de textos de forte impacto, como resposta à atual situação política do país. Estão lá um artigo inédito do filósofo Peter Pál Pelbart, além de poemas visuais de Tchello d'Barros. Dividem o espaço também poetas consagrados, como Paulo Henriques Britto, Ricardo Aleixo e Antonio Miranda, e autores debutantes, como Geovani Martins e Gregório Duvivier. O músico Leoni estreia no jornal como poeta e imagens a partir de obras da pintora Marina Rheingantz embelezam a edição.
É possível colaborar com o projeto Plástico Bolha na plataforma de financiamento coletivo Apoia.se: https://apoia.se/plasticobolha.
SOBRE O PLÁSTICO BOLHA
Criado em 2006 por alunos do curso de Formação do Escritor da PUC-Rio, o jornal de literatura Plástico Bolha é hoje uma vitrine multimídia que se apresenta através de diferentes plataformas físicas e digitais. Com tiragem de 13.000 exemplares e distribuído em 13 estados do Brasil, o Plástico Bolha já publicou cerca de 500 autores apenas no jornal impresso — além de outras centenas em suas mídias virtuais — formando uma lista que continua crescendo, apresentando lado a lado autores inéditos e já consagrados. Com antologias lançadas em livros, textos publicados diariamente na internet e eventos culturais organizados pela equipe, o Plástico Bolha está sempre em busca das mais diversas formas de comunicação, atuação poética e divulgação da literatura. Em 2015, o projeto desdobrou-se na exposição Poesia Agora, que atraiu cerca de 200 mil pessoas ao Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. Em 2017, a Caixa Econômica Federal assumiu o patrocínio da exposição, que foi exibida na CAIXA Cultural Salvador, de 14 de março a 27 de maio, e do Rio de Janeiro, de 10 de junho a 6 de agosto.
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Rafaela Pinho | Gravação de DVD
07/07 e 08/07
Música
Rafaela Pinho nasceu em Porto Alegre no dia 5 de janeiro de 1987. Com 2 anos de idade já era moradora do Rio de Janeiro onde vive até hoje.
Sua carreira começou cedo, aos 15 anos de idade ela gravou seu primeiro CD intitulado “Tu és o meu viver”. Em 2006 foi a vez do álbum "Aprender a confiar" e já em 2008 o álbum " Caminho Verdade e vida". Os dois últimos lançamentos foram os CDs "Eu verei" de 2013 e "Laços" em 2015. Ao longo de 16 anos cantando ela acumulou o número de 5 discos gravados e fãs por todo Brasil
Publicitária formada pela PUC-Rio, Rafaela nunca se dedicou à carreira de formação para cantar em tempo integral. Portanto, em 2018 ela irá começar uma nova fase em sua carreira com a gravação de seu primeiro DVD.
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Espetáculo Libertador | Performance Ritual
07/07 a 15/07
Teatro
Espetáculo Libertador | Performance - Ritual | A partir do poema "Padê de Exú" de Abdias Nascimento.
Sobre o espetáculo “Libertador”
POESIA DE ABDIAS NO ESPETÁCULO LIBERTADOR
Os finais de semana, do mês de julho, na Cidade das Artes – A sala eletroacústica, serão aquecidos pelo Projeto Libertador.
Inspirado no Poema Padê de Exu, de Abdias Nascimento, é um monólogo que fala da criação do mundo através da cosmogonia africana até alcançar a força do poesia de Abdias.
O Projeto é uma concepção de Thiago Viana. Realização da Cena Portuária Produções Culturais.
Sinopse
No espetáculo, o contador de histórias percorre por lembranças de tempos imemoriais, quando através da Cosmogonia Africana, nos conta aspectos da criação do mundo e inicia a caminhada até alcançar os dias atuais. Apesar da apresentação, de momentos próprios da ritualística da herança africana, o monólogo não caminha apenas no território do sagrado, mas, o que ele propõe é reverenciar o sagrado até chegar a um tempo atual, onde o poema de Abdias ecoa no ator como um misto de denúncia e apelo.
Release
No Poema, de Abdias Nascimento, "Padê de Exu, Libertador", são preciosos os signos entre o material e o espiritual; a liberdade e a intolerância; e a opressão e a injustiça, que estabelecem atravessamentos à alienação para a formação da gênese brasileira, corroborando à urgência da construção de novas possibilidades na contemporaneidade, dentro de uma sociedade, essencialmente, multicultural. Totalmente particular, "Libertador" é uma performance inspirada a partir da poesia de Abdias e da experiência de intolerância religiosa do autor/ator. Com uma sonoridade afro brasileira, que permite uma corporeidade entre a dança e um movimento ritualístico, que conferem singularidade à presença cênica do ator Thiago Viana. Entre a história da criação do mundo e a obra de Abdias Nascimento, o espetáculo suscita ao público, a seguinte questão: Que sociedade buscamos, se não entendermos as diferenças como traços da nossa identidade?
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Ópera, Bastien und Bastienne | Mozart
14/07 a 15/07
Música
Bastien und Bastienne é uma ópera cômica escrita em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos de idade, e uma das primeiras óperas do compositor. É especificamente uma paródia da ópera Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau. É, como as óperas desse estilo frequentemente são, amor, traição, um pouco de intriga e um final feliz.
Bastienne suspira pelo seu amado Bastien que partiu para a cidade. Enquanto Bastienne pasta o seu gado, Bastien é seduzido pelo brilho e glamour da cidade e, também, de uma donzela abastada. Por recomendação de Colas, o charlatão e mago da aldeia, quando Bastien regressa, Bastienne faz-se difícil de forma tão cruel que o perturbado e desamado Bastien fica à beira do suicídio. Apercebendo-se finalmente do seu amor transcendente, os dois pastores põem de parte a simulação e reafirmam o seu amor mútuo. Resta apenas ao “mago” entoar o terzetto final com o casal feliz, cantando a magia do amor.
A montagem da Atlantis Opera Orchestra contará com a direção cênica de Manuel Thomas, figurinos da designer Mia Carvalho, inspirados nas aquarelas de Carlos Julião e do pintor holandês Pieter Godfred Bertichenque que retrataram os usos e costumes do Rio de Janeiro do fim do século XVIII e início do XIX, cenários de Maria Isabel Magalhães e luz de Julia Requião.
Os diálogos serão em português.
FICHA TÉCNICA
Direção Musica e Regência: Evandro Rodriguese
Direção Cênica: Manuel Thomas
Pianista Preparadora: Eliara Puggina
Elenco
Bastien: Rodrigo Sammarco, tenor
Bastienne: Chiara Santoro
Mago Colas: Rafael Siano
Mozart: Vittório Gava
Equipe Criativa
Tradução: Kristina Michahelles
Legenda: Loren Vandal
Figurino: Mia Carvalho
Execução dos figurinos: Raphael Almeida
Iluminação e produção executiva: Julia Requião
Cenografia: Maria Isabel Magalhães
Assessor de Imprensa: George Patiño
Atlantis Opera Orchestra
I Violino: Kelly Davis Moura
Viola: João Reis
Violoncelo: Diogo Moura
Contrabaixo: Matheus Tabosa
Oboé: Ruan Pablo Ribeiro
Trompas: Jhonatas Oliveira, Felipe Alves.
Produção: Kether Arts
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Marco Rodrigo no show Inconfundível
21/07
Música
Inconfundível
Ator, diretor de TV, compositor, cantor...
Marco Rodrigo é um desses caras apaixonado pela arte, retorna em seu novo show "Inconfundível".
Um show intimista, apenas um banquinho, um violão, uma voz e muitas canções.
Um show de bossa nova, clássicos do samba e releituras de canções POP com batidas de bossa-nova.
Vai de Ary Barroso a Tom Jobim, Elton John a Alceu Valença, de Madona a João Gilberto, com releituras para voz e violão e incluindo suas próprias canções.
No show o cantor relembra histórias e cenas da MPB, em um show bem light.
Dando uma versão vocal e instrumental bem brasileira, com versatilidade e ritmo com qualidade sonora e interpretativa que valoriza a voz do cantor, que faz homenagem aos grandes ídolos em um show POP, Samba e Bossa.
Informações: Joaquim Vidal - (21) - 98862-6011
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Momentos Rio | Fragilidade Humana
28/07 a 29/07
Dança
Momentos, é um projeto de performance dança-teatro, ou seja, a performance e a expressão corporal estão em primeiro plano.
O projeto de performance Momentos foi idealizado pelo diretor e produtor artístico e coreógrafo Vinicius e estreado no verão de 2011 na cidade de Viena.
Com o sucesso do projeto ele foi implantado posteriormente no ano de 2013 na cidade de Innsbruck, também na Áustria, 2015 no Rio de Janeiro e 2017 Curitiba e S. José dos Pinhais.
Momentos é um projeto de dança-teatro, ou seja, um projeto de dança em que a performance e a expressão corporal, assim como todo o seu processo de acontecimentos estão em foco. O segundo foco é a forma laboratório para o conhecimento da emoção como meio de gerar movimentos individuais e a transformação dos mesmos em dança. Este projeto tem como característica uma série de peças de dança e cada uma delas lida com um certo momento da nossa sociedade no passado, no presente ou no futuro.
Em cada série é dançado um tópico, coreografado e transformado num produto final deste laboratório para uma performance de palco. Por último ele é apresentado a uma plateia como uma peça de dança teatro, num teatro profissional na cidade de Viena, Innsbruck ou Rio de Janeiro, Curitiba ou S. José dos Pinhais.
Momentos mantem o caráter de um "work in progress", apesar do alto nível de profissionalismo, pois as verdades da vida são momentos em eternas mudanças!
Outro aspecto significativo do projeto Momentos é a cooperação com outras formas de arte: a interdisciplinaridade como uma sinergia artística.
O encontro com (estudantes) músicos que enriquecem a peça de dança com suas próprias composições e participação dos mesmos nas apresentações ao vivo, assim como os estudantes de cinema, vídeo, moda e fotografia permitem uma intensa troca artística nos diferente níveis sobre o tema abordado na dança, apesar do curto espaço de tempo de produção: no Rio de Janeiro em duas semanas!
O tema abordado neste ano é a „Fragilidade Humana“.
Pela primeira vez na história do projeto internacional de dança-teatro Momentos, as produções deste ano de todas as cidades-Momentos estão ligadas tematicamente através do título:
„Fragilidade Humana - Human Fragility - Menschliche Fragilität., o qual é composto pelas línguas locais das cidades Momentos (Viena, Innsbruck, Münster, Rio, Curitiba e S. José dos Pinhais) e o Inglês como a língua unificadora.
Pode-se perguntar imediatamente se a fragilidade humana não pertence às „línguas das qualidades“ conectadas ao ser humano.
Pois a fragilidade é como um extrato das mais puras qualidades do ser humano, tais como a delicadeza, a integridade, a bondade, a harmonia, enfim a vida.
Porque elas dão uma ideia de que a coisa mais bonita em nós é a mais forte e ao mesmo tempo a mais sensível e facilmente vulnerável a destruição?
Semelhante à porcelana: uma das peças mais caras e simultaneamente uma das mais frágeis…
O espetáculo „Fragilidade Humana“ nos transportará a uma viagem ao mais profundo mundo das emocionalidades, dos dualimos e desejos humanos.
www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Equipe Momentos Rio:
Direção artística e coreográfica Momentos (Wien, Innsbruck, Rio, Curitiba-SJP): Vinicius
Coordenação geral de produção artística e coreográfica: Eduardo Ramos
Coordenação: Samuel Barreto
Produção: Camila Christie
Figurino: Jéssica Garcez
Assistência de figurino: Lectícia Barros e Bruna Pereira
Arte gráfica: Glauco Fonseca
Informações sobre os projetos Momentos:
Áustria:
www.facebook.com/momentos.wien www.facebook.com/momentos.innsbruck
Brasil:
www.facebook.com/momentos.curitiba
www.vinicius.de
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Nefelibato | Monólogo
04/08 a 26/08
Teatro
Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad
“Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral”
Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)
...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove”
Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)
SINOPSE
Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade.
O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para anão se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.
Mais sobre Luiz Machado:
Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.
Ficha técnica:
Texto: Regiana Antonini
Interpretação: Luiz Machado
Supervisão artística: Amir Haddad
Direção: Fernando Philbert
Cenografia e figurino: Teca Fichinski
Iluminação: Vilmar Olos
Direção de movimento: Marina Salomon
Preparação vocal: Edi Montechi
Assistência de direção: Alexandre David
Assessoria de imprensa: Christovam de Chevalier
Design gráfico: Claudio Sales
Direção de produção: Joaquim Vidal
Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2
Mais informações:
Christovam Chevalier Comunicação
(21) 9 9177-4761 ou christovam.chevalier@gmail.com
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Cordas Clássicas | Camerata de Violões | Gravação de DVD
12/08
Música
O grupo nasceu numa reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música e ganhou espaço no cenário musical com vibrantes interpretações de um repertório brasileiro de altíssima qualidade. Seu primeiro cd, lançado em 2001, recebeu referências elogiosas da crítica especializada nacional e internacional. A revista inglesa CLASSICAL GUITAR referiu-se ao conjunto como “uma orquestra de violões que produz um som deslumbrante”. Com apresentações em diversos estados brasileiros, a Camerata de Violões do CBM vem conquistando a admiração do público e de grandes músicos como Hermeto Pascoal, que já dedicou uma composição inédita ao octeto. O segundo CD do grupo foi gravado e lançado pela gravadora Biscoito Fino, e obteve indicação ao GRAMMY 2009 na categoria melhor álbum instrumental. O terceiro CD "Suítes do Brasil" foi lançado em 2016, ano que a Camerata completou vinte anos de atividades.
Neste novo projeto "Cordas Clássicas" a Camerata de Violões avança com a nova proposta de registrar pela primeira vez em sua trajetória compositores brasileiros, novos e consagrados: Heitor Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Henrique Oswald e Eduardo Gatto, lado a lado a compositores europeus e latino-americanos, tais como Claude Debussy, Béla Bartók, Alberto Ginastera e Leo Brouwer. Interpretando obras compostas originalmente para orquestras sinfônicas, com os arranjos elaborados pelos próprios integrantes do grupo para a estrutura de octeto de violões.
“uma gravação inspiradora, que todos os grupos deveriam se apressar em obter.”
CLASSICAL GUITAR MAGAZINE – Londres
“...a Camerata exibiu trabalho interessantíssimo, acionando com flagrante resultado artístico oito violonistas” Carlos Dantas – TRIBUNA DA IMPRENSA
“...a propósito, o cd é um primor.” Débora Ghivelder – VEJA Rio
“Tivemos um encontro muito bonito aqui em casa. Um encontro de muita musicalidade, mas o que me impressionou na Camerata de Violões foi a família musical compondo. A turma que está com o Paulo, ela está no meio do começo e toca uma música muito linda”. Hermeto Pascoal.
“...a Camerata de Violões tem lugar assegurado no nosso cenário musical.” TRIBUNA DA IMPRENSA
Integrantes:
Artur Gouvêa, Marco Lima, Fabio Nin, Luciano Camara,
Eduardo Gatto, Valmyr de Oliveira, Adriano Furtado, Rogério Borda
Foto: Monica Ramalho
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Jovem Mágico Gabriel Montenegro - Show de Ilusionismo
22/09 a 07/10
Teatro
O ESPETÁCULO
JOVEM MÁGICO é um espetáculo de ilusionismo e interpretação de grandes números que vão “bugar” a sua cabeça.
Apresentado pelo ator e ilusionista Gabriel Montenegro, o show traz uma sequência de truques, dança, música e interpretação jamais vistas no Brasil.
Associando anos de treino, uma equipe de primeira linha e os melhores equipamentos do mundo, JOVEM MÁGICO é um espetáculo para todas as idades, públicos e espectadores. Não perca essa mágica.
Foto Helmult Hossmman
Criação: Gabriel Montenegro
Direção: Fernando Nipper
Produção: Executiva Fatima Montenegro
Realização: Montenipper Produções
GABRIEL MONTENEGRO
Ator e ilusionista, nascido e criado no meio das artes, sempre teve sua maneira particular de interpretar.
Desde criança impressiona amigos e familiares de todas as idades. Carismático e performático, Gabriel encanta a todos com seu sorriso, simplicidade e principalmente pela sua criatividade.
Começou sua carreira no Teatro aos cinco anos de idade. No mesmo ano, foi convidado para realizar a locução das Obras de Cândido Portinari, na TV Futura. De lá pra cá, começou a fazer participações em novelas e seriados.
Filho da atriz Fátima Montenegro, começou, com 14 anos, a realizar seus filmes pela Montenegro Produções, sendo assim, um jovem realizador, especialista em efeitos especiais, edição, roteiro e direção, Gabriel Montenegro agora, mais do que nunca, se apresentando com o seu Show Jovem Mágico, sem deixar de lado suas obras, idéias e mágicas especiais!
Realização Montenipper Produções
www.montenipper.com.br
contato@montenipper.com.br
5521980900717
@montenipper
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
O maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes corais do Rio de Janeiro, já tendo se apresentando em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais, para uma única apresentação.
Este ano, apresentará músicas ligadas à óperas, operetas e temas de filmes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Mascagni, Haendel, Bizet, Verdi, Andrew Lloyd Webber, entre outros.
O espetáculo será apresentado em 4 atos, compreendendo 25 minutos casa, sem intervalo, conforme a seguir:
1º Ato
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral Ramatis
2º Ato
Grupo de Canto e Dança
Rosa de Fogo
3º Ato
Clube de Regatas do Flamengo
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Coral Encanta Rio 2
4º Ato
Corais N.a Sra. De Loreto
Mater Nostra
Júlio Chevalier
Zaccaria
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