Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
OCEE - Omolu, A Cura | Exposição
18/11 a 30/11
Arte e Conhecimento
Exposição “OCEE - Omolu | A Cura” retorna à Cidade das Artes com o ‘Banquete do Rei’ em curtíssima temporada Projeto tem idealização de Emanuele Sanuto, fotografia de Bendito Benedito, cenografia de Alex Carvalho, áudio e texto do diretor teatral Hudson Batista.
A Exposição que levou milhares de pessoas aos equipamentos culturais mais importantes do Estado do Rio de Janeiro, volta à Cidade das Artes com objetivo de continuar promovendo um importante movimento de combate à intolerância religiosa no mês da consciência negra. De 18 a 30 de novembro, o público poderá conferir elementos de artes visuais que remetem à divindade de matriz africana Omolu, na mostra que leva o mesmo nome do Santo. O espaço fica aberto para visitação de terça à domingo, das 10h às 18h, e entrada gratuita.
Nesta nova fase, OCEE - Omolu | A Cura conta com uma novidade no acervo chamado “O banquete do Rei”, com 11 novas obras registradas no Olubajé de 2023 no tradicional Ilê Axé Gu Sologan, do Babalorixá e Historiador, Doté Balbino Togussí, que chega ao projeto com a experiência de mais de 6 décadas dedicados ao Candomblé.
Vocês também poderão conferir as obras do artista Bendito Benedito que registram a arte de terreiro dentro do Candomblé (Nação Angola) através de 10 fotografias e um vídeo sobre a construção do espetáculo ‘Omolu, A Cura’. Além das fotográficas, a exposição conta com o áudio e texto do Diretor de Teatro Hudson Batista e a cenografia do artista plástico e carnavalesco Alex Carvalho. Unindo arte e religião, a exposição é uma construção de profissionais de várias religiões, que promovem a comunhão de saberes e de fé.
O projeto tem sido um divisor de águas, trazendo ainda mais líderes religiosos desde seu nascimento, que validam a proposta cultural, agregam saberes e colaboram para o fomento da circulação da mostra.
Primeiros passos do projeto
A mostra fotográfica teve os primeiros passos no Centro Coreográfico da Tijuca. Depois de estruturada foi aberta para visitação no Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), bateu todos os recordes de público na Cidade das Artes, participou do festival “Cura e Afeto: a arte como recomeço” na UNIRIO e na programação do Museu Histórico da Cidade (MHC) fazendo ainda mais diferença na vida de quem vivenciou a experiência.
"Que nossa arte por meio da fé toque muito mais corações”. Vamos manter a simplicidade das outras edições, porém têm novidades no acervo com o ‘Banquete do Rei’, destaca a produtora Emanuele Sanuto.
Banquete do Rei
O Olubajé, popularmente conhecido como o famoso Banquete do Rei, é uma cerimônia do candomblé em homenagem ao orixá Omolu, que tem como intuito agradar essa divindade ofertando-lhe pratos com comidas tradicionais contidos nesta oferenda, além de fundamentos e ritos que envolvem simbolicamente a narrativa de itãs desse orixá. Embora não seja uma análise simples, visto que inclui a maioria dos orixás e suas respectivas comidas. É uma das cerimônias em que se tem mais cuidado dentro dos terreiros de candomblé, pois, os alimentos ali oferecidos são muitas vezes responsáveis pela saúde, pelo livramento da morte e das doenças. Sendo Omolu orixá que anda nesses universos, e carrega os segredos que transitam entre a saúde e a enfermidade.
No mês em que se reforça o debate sobre a importância da representatividade para pessoas pretas, o “não” a tolerância ao preconceito racial, a produção preparou uma programação especial para o dia 20 de novembro a partir das 14h:
- Aulão com o professor Canela Monteiro
- Grupo Awurê Mirim do projeto Olubajé - Mãe Márcia Marçal, matriarca do Ilê Asé D’Oluaie Ni Oyá
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RIO WEBFEST AWARDS 2023
28/11
Festival
Cerimônia de premiação do principal festival de webséries do mundo.
Com apresentação de trailers, música, sorteios e a revelação dos vencedores de 2023.
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RIO WEBFEST 2023 | Programação
25/11 a 28/11
Festival
PROGRAMAÇÃO
Exibição das Melhores Webséries de 2023
26, 27 de novembro - 10:00 às 20:00.
25 e 28 de novembro - 10:00 às 16:00.
LOCAL: Sala Eletroacústica
Exposição Hall da Fama
25 de novembro - 10:00 às 16:00.
26 e 27 - 10:00 às 20:00.
LOCAL: Galeria 2
SALA DE ESCRITORES DE COMÉDIA
Ministrado por Steve Becker (convidado internacional - EUA).
25, 26, 27 e 28 de novembro 10:30 - 12:30.
30 vagas para roteiristas.
LOCAL: Sala de Leitura
Sobre a Sala de Escritores: Esta classe, ministrada por Steve Becker, funciona como uma sala de escritores profissionais. Os participantes aparesentarão seus projetos de comédia aos colegas e irão receber feedback na hora, além de fazer networking com outros escritores e escritoras. Ao longo de quatro encontros, haverá aulas de redação, mercado, pitching, gerenciamento, etc.
LINK PARA INSCRIÇÕES
OFICINAS
25/11 - 13:00 - 15:00 - Carolina Maíra Moraes - Imagens de África: narrativas, imagens e disputas.
26/11 - 13:00 - 15:00 - Jadson Abrãao - Séries para todos: quais os investimentos e frentes possíveis para um conteúdo acessível.
27/11 - 13:00 - 15:00 - Cintia Cordeiro - De criadora a empresária, caminhos que fazem a diferença.
LOCAL: Sala de Leitura
Painel dos Criadores
26, 27 de novembro - 10:00 às 14:00.
25 e 28 de novembro - 10:00 às 14:00
Diretores, elenco e demais responsáveis pelas webséries que integram a Seleção Oficial conversam em mesas de debates.
LOCAL: Teatro de Câmara
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RIO WEBFEST 2023 | Abertura Oficial
25/11
Festival
Abertura do principal festival de webséries do mundo.
Com apresentação de trailers, música, sorteios, apresentação dos convidados Internacionais e nacionais, entrega do prêmio Maria Emília Marques, apresentação do Troféu Zé Cidade das Artes, entrega do prêmio para o vencedor do voto popular.
Acesso exclusivo ao coquetel de networking, que acontece logo após a abertura Oficial, no espaço restaurante.
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Festival Fado | Bernardo Couto
22/11
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 21 e 22 de Novembro
BERNARDO COUTO, Cuca Roseta e Cristina Branco são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de CUCA ROSETA e CRISTINA BRANCO, 21 de Novembro às 21h30 na Grande Sala
- Show de Bernardo Couto, 22 de Novembro às 21h30 no Teatro de Câmara
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Festival Fado | Cuca Roseta e Cristina Branco
21/11
Música
O Festival de Fado regressa ao Rio de Janeiro nos dias 21 e 22 de Novembro
CUCA ROSETA, CRISTINA BRANCO e Bernardo Couto são os artistas convidados que, no seu estilo musical, apresentam o Fado e representam Portugal neste festival que une a cultura Portuguesa e Brasileira.
O programa do festival inclui:
- Show de CUCA ROSETA e CRISTINA BRANCO, 21 de Novembro às 21h30 na Grande Sala
- Show de Bernardo Moura, 22 de Novembro às 21h30 no Teatro de Câmara
SOBRE CUCA ROSETA
Cuca Roseta é uma das mais aclamadas e respeitadas vozes do fado. A fadista, que conta com sete discos editados - com assinatura dos mais prestigiados produtores mundiais - tem feito uma carreira de enorme sucesso, com grande reconhecimento dos media e do público.
Cuca Roseta já passou pelos mais importantes palcos nacionais e mostrou todo o seu talento e a sua voz em mais de 50 países espalhados pelo mundo.
Pela sua carreira passaram momentos de partilha musical com: Bryan Adams, Júlio Iglesias, Ivan Lins, Djavan, Jorge Drexler, David Bisbal, Niña Pastori, Silvia Pérez Cruz entre outros.
O seu disco de estreia foi produzido em 2011 por Gustavo Santaolalla prestigiado produtor e detentor de vários Grammys e Óscares, o sucesso do seu disco homónimo foi tão grande que a destacou rapidamente como uma das mais importantes fadistas.
Mas Cuca não ficou por aqui em “Raiz”, o seu segundo disco, assume-se como compositora e letrista na maioria dos temas valorizando ainda mais o mundo do Fado, destacando e demostrando todos os seus talentos.
Depois de Gustavo Santaolalla, também Nelson Motta, notável produtor brasileiro, ficou rendido ao talento de Cuca Roseta e produz o seu terceiro disco “Riu”, que viria a revolucionar a sua carreira.
O seu quarto trabalho “Luz” é um álbum onde fica mais patente a força, a segurança e a paz que existe em cada uma das suas canções.
Em 2020, Cuca Roseta afirma e confirma todo o seu talento, com dois trabalhos notáveis. O primeiro, um disco de homenagem a Amália Rodrigues, “Amália por Cuca Roseta” que recebeu enormes elogios por parte dos media e o segundo “Meu” um disco onde a fadista se assume como autora e compositora de todos os temas.
Em 2023 Cuca Roseta irá editar um disco inédito em espanhol e português no qual cruza duas culturas: o Fado e o Flamenco. No final do ano, Cuca terá o seu novo disco de carreira, onde promete mostrar toda a sua arte e reforçar ainda mais e toda a sua identidade o seu caminho no fado.
Para a tour do Festival do Fado, Cuca Roseta preparou um espectáculo especial onde irá percorrer os clássicos do Fado e os melhores sucessos da sua carreira. A fadista quer ainda cruzar o seu canto com a cultura dos países onde irá atuar, tendo preparadas algumas surpresas para o público.
SOBRE CRISTINA BRANCO
Cristina Branco é uma infatigável embaixadora da cultura portuguesa no Mundo. Ao longo das duas últimas décadas, tem-se afirmado como uma das mais prolíficas cantoras da atualidade, produzindo uma discografia notável.
A música tradicional Portuguesa e o fado são as suas principais raízes estética mas a influência do Jazz, da literatura e dos músicos com quem partilha o palco, imprimem à sua música um cariz universal e um encanto sublime.
Inicia o seu percurso na Holanda, onde grava Cristina Branco in Holland (Live) (1997), nos anos seguintes o nome de Cristina ressoa por toda a Europa, com datas esgotadas em inúmeras cidades e vários discos editados, de onde se destacam Murmúrios (1998) e Post-Scriptum (2000) – que reforçam o sucesso do seu primeiro trabalho, e que levam Cristina a ser galardoada com dois Prix Choc, os prestigiados prémios da revista francesa Le Monde de La Musique.
Não obstante o sucesso fora de portas, é apenas no virar domilénio, com discos como Corpo Iluminado (2001) – Disco de Ouro na Holanda – O Descobridor (2002), Sensus (2003) e Ulisses (2005), que Cristina Branco começa finalmente a ser aclamada em Portugal.
Seguem-se Abril (2007), um álbum com versões de músicas de José Afonso, Kronos (2009) e Não há só Tangos em Paris (2011), o seu décimo álbum de estúdio, que conta com a colaboração com autores e compositores como Mário Laginha, Carlos Tê e Pedro da Silva Martins.
Considerado o Melhor Disco do Ano pela SPA, Menina (2016), é o primeiro capítulo de uma trilogia onde se incluem os joviais Branco (2018) e Eva (2020), discos em que Cristina Branco desenha colaborações inusitadas, que atravessam estilos, culturas e geografias e que resultam em interpretações inovadoras da expressão musical tradicional do fado.
Em 2022, ano em que celebra 25 anos de carreira, Cristina Branco regressou às edições discográficas com Amoras numa Tarde de Outono.
Em 2023 regressa ao Festival de Fado para apresentar o seu mais recente trabalho, um concerto imperdível.
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Canta no Brasil | Canto Coral
20/11
Música
O Projeto Canta No Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais para uma única apresentação.
Em 2023, apresentará o melhor da música popular brasileira e o melhor da música clássica de todos os tempos, inclusive internacionais como temas de filmes e outras vertentes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Giuseppe Verdi, Enri Mancine entre outros.
O espetáculo produzido conta com a participação do grupo de canto e dança da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da professora Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento.
O espetáculo será apresentado em 06 atos, sendo 5 atos de Canto e Dança e 01 exclusivo de dança.
Corais participantes:
Grupo de Canto e Dança Rosa de Fogo
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Coral do Clube de Regatas do Flamengo
Coral de Loreto
Coral Mater Nostra
Coral Encanta Rio2
Coral Ramatis
Coral do MAP
Grupo Vocal Clave de Sol.
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Ninguém sabe o meu nome | Teatro
18/11 a 20/11
Teatro
Numa conversa íntima com o público, Ana Carbatti representa Iara, uma mãe preta de meia idade que se pergunta como deve educar seu filho para enfrentar uma sociedade que não o reconhece como igual. Em cena, a atriz indicada ao Prêmio Shell e ao APTR pelo papel, se multiplica em muitas vozes e corpos, cujas expressões são as premissas do projeto.
“Da reflexão ao entretenimento, provocando engajamento e empatia, distinguimos o problema do preto e o problema do branco. Iara só quer ter a certeza de que seu filho vai chegar à idade adulta e se tornar um cidadão comum e respeitado. A sua angústia sintetiza a de milhões de mães no Brasil e no mundo”, destaca a atriz, conhecida do grande público por diversos papéis interpretados no cinema e na televisão.
Sem deixar de lado o humor e a empatia, o espetáculo traz uma reflexão sobre como a sociedade ainda precisa compreender sua responsabilidade e agir para reparar sua dívida histórica com a população preta.
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Jongo da Serrinha
20/11
Música
O espetáculo conta a história da fundação do Jongo da Serrinha, através de jongos clássicos e memoráveis e de puro encantamento.
Criado por Mestre Darcy Monteiro e Vovó Maria Joana Rezadeira, o Jongo da Serrinha se orgulha pelo registro do jongo junto ao IPHAN como o primeiro Bem Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
O Jongo da Serrinha é, sem sombra de dúvida, uma das mais importantes manifestações culturais do país, perfeitamente preservada pela dedicação do grupo de artistas e pesquisadores durante esses 60 anos.
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Semana da Consciência Negra na Cidade das Artes
11/11 a 20/11
Festival
A Cidade das Artes está com uma programação especial para a Semana da Consciência Negra, em comemoração ao Dia Nacional da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. Entre 11 e 20 de novembro, serão realizadas atividades que refletem sobre a influência do povo africano na formação cultural do Brasil. A programação faz parte das ações do mês Novembro Negro, da Prefeitura do Rio, para promover a igualdade racial em toda a cidade.
Vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, a Cidade das Artes, considera importante iniciativas que visam à valorização e divulgação dos movimentos sociais na luta antirracista. As ações incluem show do Jongo da Serrinha, teatro, roda de conversa, orquestra, contação de história e lançamento de livro.
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OSB Jovem com participação de cantoras do Jongo da Serrinha
20/11
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem se apresenta na Cidade das Artes, dia 20 de novembro
Sob regência do maestro Anderson Alves, o grupo apresenta repertório que reforça a valorização da música brasileira
No dia 20 de novembro a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem apresenta, no palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes, um programa composto inteiramente por obras nacionais, com composições de César Guerra-Peixe, Edmundo Villani-Côrtes, Luiz Gonzaga, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha e Tom Jobim. A regência fica a cargo do maestro Anderson Alves e o Jongo da Serrinha fará uma participação especial.
O concerto tem início com uma obra de um dos maiores compositores nacionais do século XX. Inspirada no som das rabecas do folclore nordestino, Mourão, de César Guerra-Peixe, é considerada um hino ao Movimento Armorial, iniciativa artística que tinha como objetivo construir um conjunto de obras em que o elemento erudito fosse fundido ao elemento cultural popular.
Em seguida, Cinco Miniaturas Brasileiras de Edmundo Villani-Côrtes. Os movimentos Prelúdio, Choro e Baião, movimentos apresentados neste concerto, destacam-se por sua expressividade e diversidade. O Prelúdio inicia a jornada com uma atmosfera introspectiva, preparando o terreno para os movimentos subsequentes. Já o Choro traz o espírito alegre e virtuoso desse gênero tradicional da música brasileira, com ritmos cativantes e melodias envolventes. Finalmente, o Baião, com suas influências nordestinas, evoca paisagens e tradições culturais do Brasil, preenchendo a música de vitalidade e cores locais.
Luiz Gonzaga se faz presente no repertório em Gonzagueando, pot-pourri com arranjo de Jamberê Cerqueira em homenagem ao compositor pernambucano com uma seleção de alguns de seus maiores sucessos.
Uma das primeiras mulheres a se destacar na música popular brasileira, Chiquinha Gonzaga é celebrada com Gaúcho Corta-Jaca, composição enérgica que representa a fusão de influências musicais brasileiras e estrangeiras.
A jovem orquestra também presta homenagem a Pixinguinha, representante ilustre do choro brasileiro, interpretando Carinhoso, Quem é Você e Pula Sapo, todas com arranjo do maestro Anderson Alves.
Encerrando o espetáculo, Tom Jobim, conhecido por suas melodias elegantes e letras poéticas, marca presença com Passarim e O Morro Não Tem Vez, ambas com arranjo de Anderson Alves.
Este será o oitavo concerto do grupo recém-formado. A OSB Jovem renasce como orquestra social plural e diversa, que tem por princípio o desenvolvimento e o fortalecimento da diversidade, da equidade e da inclusão por meio da música, a fim de fomentar nos alunos e professores uma consciência social e o senso de comunidade. Os integrantes foram selecionados por meio de um processo que levou em consideração critérios específicos como renda familiar, gênero e autodeclaração de raça.
Com o retorno da OSB Jovem, a Orquestra Sinfônica Brasileira reafirma seu compromisso com a educação musical, presente em tantos outros projetos da instituição. O objetivo é apoiar a renovação do cenário musical do Brasil, oferecendo a estrutura necessária para uma experiência completa de formação de jovens músicos. Um espaço no qual eles poderão aperfeiçoar técnica instrumental, ampliar repertório e receber mentoria de alguns dos maiores músicos do país. Em sua retomada, a OSB Jovem conta com apresentação da Shell.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Saiba mais em: www.osb.com.br e www.conexõesmusicais.com.br
Sobre a Shell Brasil
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
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O Auto da Compadecida | Teatro
19/11
Teatro
João Grilo e Chicó, dois nordestinos pobres, que vivenciam a miséria cotidiana e utilizam da trapaça para sobreviver, protagonizam essa história com grande brilhantismo e comédia. Assolados pela fome, pobreza, seca, ambiente hostil e miserável, os dois amigos utilizam da inteligência, esperteza e trapaça para conseguirem contornar todas as situações.
Sobre a Cia. SouArte:
A companhia SouArte com sede na cidade do Rio de Janeiro – RJ, é o curso na qual capacita e prepara os alunos a exercer a profissão de atuação nos palcos de teatro, dando a oportunidade de apresentar peças teatrais onde futuramente ele poderá usar como portfólio para tirar seu DRT.
Com 2 anos de existência o curso mantém um trabalho contínuo de produção, montagens e apresentações de espetáculos nos mais diversos estilos e técnicas.
Oferecemos além do curso, oficinas e workshops para os alunos.
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Série Músicos da OSB | Concertos para a juventude
19/11
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta dias 18 e 19 de novembro, na Cidade das Artes
Espetáculos terão regência de Luís Otávio Santos e solo da violinista Gabriela Queiroz
Sob regência do maestro convidado Luís Otávio Santos, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara, da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de novembro, com um programa que destaca a produção da família Bach. Serão ouvidas obras de Johann Sebastian, de Carl Philipp e de Johann Christian. A Spalla da OSB, Gabriela Queiroz, será a solista na ocasião. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A calorosa "Sinfonia" da Cantata BWV 42, de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), abre o programa. Reminiscente dos concertos de Brandemburgo, a peça foi escrita com finalidade litúrgica, em celebração do primeiro domingo após a Páscoa, e revela a majestosa sofisticação técnica do compositor alemão. Um diálogo luminoso entre madeiras e cordas toma alento na abertura, que conta ainda com uma comovente seção central, na qual o oboé e o fagote introduzem um motivo plangente, cantabile. O clima geral, porém, é de alegria.
Em seguida, Gabriela Queiroz assume os solos do Concerto para violino em mi maior, também de J.S. Bach. Esplendorosa e cheia de vida, a obra começa com três acordes incisivos que estabelecem de imediato a atmosfera da composição.
Segundo filho de J.S.Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 — 1788) foi um prolífico e influente compositor. "Bach é o pai. Nós somos os filhos!", disse Mozart a respeito de Carl Phillipp, que também era admirado por Haydn e Beethoven. De sua ampla produção, que engloba desde música para teclas até a música sinfônica, a OSB apresenta a apaixonada Sinfonia em Ré maior, a primeira de 18 obras do gênero que ele escreveu. Nela, a força expressiva é garantida sobretudo através do uso de elementos contrastantes: texturas homofônicas e polifônicas se justapõem ao longo de uma sofisticada trama de desenvolvimento motívico e temático.
O programa chega ao fim com a Sinfonia em Mi Bemol Maior de Johann Christian Bach (1735 – 1782), o mais novo dos filhos de Johann Sebastian. Como seu irmão, Christian foi um compositor respeitado, sobretudo em Milão na Inglaterra, onde fixou residência e se converteu ao catolicismo. Sua Sinfonia Op. 9 No. 2 tem gozado de grande popularidade desde a sua primeira publicação, em 1773, e impressiona pela esmerada construção.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em:
www.osb.com.br
www.conexõesmusicais.com.br
Luis Otávio Santos, regência
Gabriela Queiroz, violino
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Série Músicos da OSB
18/11
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta dias 18 e 19 de novembro, na Cidade das Artes
Espetáculos terão regência de Luís Otávio Santos e solo da violinista Gabriela Queiroz
Sob regência do maestro convidado Luís Otávio Santos, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro de Câmara, da Cidade das Artes, nos dias 18 e 19 de novembro, com um programa que destaca a produção da família Bach. Serão ouvidas obras de Johann Sebastian, de Carl Philipp e de Johann Christian. A Spalla da OSB, Gabriela Queiroz, será a solista na ocasião. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A calorosa "Sinfonia" da Cantata BWV 42, de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), abre o programa. Reminiscente dos concertos de Brandemburgo, a peça foi escrita com finalidade litúrgica, em celebração do primeiro domingo após a Páscoa, e revela a majestosa sofisticação técnica do compositor alemão. Um diálogo luminoso entre madeiras e cordas toma alento na abertura, que conta ainda com uma comovente seção central, na qual o oboé e o fagote introduzem um motivo plangente, cantabile. O clima geral, porém, é de alegria.
Em seguida, Gabriela Queiroz assume os solos do Concerto para violino em mi maior, também de J.S. Bach. Esplendorosa e cheia de vida, a obra começa com três acordes incisivos que estabelecem de imediato a atmosfera da composição.
Segundo filho de J.S.Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 — 1788) foi um prolífico e influente compositor. "Bach é o pai. Nós somos os filhos!", disse Mozart a respeito de Carl Phillipp, que também era admirado por Haydn e Beethoven. De sua ampla produção, que engloba desde música para teclas até a música sinfônica, a OSB apresenta a apaixonada Sinfonia em Ré maior, a primeira de 18 obras do gênero que ele escreveu. Nela, a força expressiva é garantida sobretudo através do uso de elementos contrastantes: texturas homofônicas e polifônicas se justapõem ao longo de uma sofisticada trama de desenvolvimento motívico e temático.
O programa chega ao fim com a Sinfonia em Mi Bemol Maior de Johann Christian Bach (1735 – 1782), o mais novo dos filhos de Johann Sebastian. Como seu irmão, Christian foi um compositor respeitado, sobretudo em Milão na Inglaterra, onde fixou residência e se converteu ao catolicismo. Sua Sinfonia Op. 9 No. 2 tem gozado de grande popularidade desde a sua primeira publicação, em 1773, e impressiona pela esmerada construção.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a Shell e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste como patrocinadores master, Brookfield e Eletrobras Furnas como patrocinadores, Sergio Bermudes Advogados e SulAmérica como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
Saiba mais em:
www.osb.com.br
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Luis Otávio Santos, regência
Gabriela Queiroz, violino
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Música Sacra Negra: Spiritual e Gospel
17/11
Música
Madrigal do Villa
Vinculado ao Curso Técnico da Escola de Música Villa-Lobos, o grupo artístico Madrigal do Villa foi criado em 2017 com objetivo de ampliar o ensino coral e de promover a continuidade do processo pedagógico, técnico e artístico do programa de coros graduados.
Com cerca de 60 cantores adultos, alunos de todos os cursos da escola e colaboradores, tem como proposta musical difundir repertório de cunho religioso/ritualístico de origens, estilos, compositores e arranjadores diversos. Nesse tempo, o grupo já realizou concertos em espaços expressivos na cidade do Rio de janeiro, tais como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como o Oratorio de Noël (Camille Saint-Saëns), na Sala Cecília Meireles, com repertório Colonial Brasileiro, e no Conservatório Brasileiro de Música, com o repertório de estilo negro-americano.
Na série “Quando o Natal Chegar”, idealizada em 2017, o grupo se apresentou nos espaços da Sala Cecília Meireles (2018/2019) e no Palácio Tiradentes (2019/2020). Em 2020, o Madrigal do Villa realizou a gravação de um espetáculo de Natal na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro. Em 2021, participou da encenação do Auto de Natal, nos Arcos da Lapa. E neste ano participou do 1º Festival da Cultura em Miracema/RJ, cantando as tradicionais canções do gênero Negro Spirituals, repertório o qual o grupo tem se dedicado nestes últimos meses.
Ao longo dos últimos quatro anos, o Madrigal do Villa têm se dedicado ao estudo, pesquisa e performance do repertório coral sacro nas Américas de influência musical africana.
Nos últimos concertos, apresentados nos espaços de concerto do Rio de Janeiro, o grupo apresentou obras sacras tradicionais Sul-Africanas e do repertório do cancioneiro Negro Spiritual. Em 2023, o programa apresenta um panorama de obras corais sacro de referência para o universo do gênero Jazz e Gospel, arranjadas e escritas por compositores americanos renomados, com destaque para “A Little Jazz Mass”, de Bob Chilcott e “Gospel Mass”, de Robert Ray.
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Amazing Tenors in Concert
15/11
Música
Amazing Tenors traz aos palcos um espetáculo nunca visto no Brasil!
Em “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, três jovens, e já renomados tenores, interpretam as músicas que marcaram a carreira de um dos maiores e mais populares tenores da história da música!
Arranjos criados exclusivamente para emocionar e levantar a platéia de seus lugares.
Aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, uma belíssima orquestra, ao vivo, ajuda a refinar e transformar este espetáculo em uma noite inesquecível para todos os presentes.
Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada”, “Cinema Paradiso” entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli como “Vivo Per Lei”, “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli.
Amazing Tenors desperta um mar de sensações e emoções em show único!
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A Bela e a Fera in Concert
15/11
Música
“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical”, traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema.
Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos.
Baseado no conto de Domínio Público francês, “A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical”, traz aos palcos esse belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera.
Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.
Além da orquestra e do experiente elenco que atua, dança e canta nesse lindo espetáculo 100% cantado ao vivo, o espetáculo conta com a direção de grandes mestres da cena artística da atualidade.
Com direção musical do maestro Eduardo Pereira, coreografias de Tatiana Abbiati, direção de elenco de Ewerton Novaes e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo.
A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Maceió, Joinville, Natal, Porto Alegre, Fortaleza, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras.
Impactando um público de mais de 250.000 pessoas, em 3 anos. Tendo sua experiência internacional com turnê no Uruguai e Argentina.
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O Incansável Dom Quixote | Teatro
03/11 a 12/11
Teatro
Em 2023 O INCANSÁVEL DOM QUIXOTE completa 10 anos circulando pelo Brasil, Argentina, Uruguai e República Dominicana!
O premiado espetáculo conta a saga do mais valoroso cavaleiro andante que cingiu espada no mundo. Sempre ao lado de Sancho Pança, perde batalhas, duvidam de sua saúde mental, o chacoteiam... mas nada é páreo para o “Cavaleiro da Triste Figura”.
A adaptação do romance de Cervantes se dá a partir da performance de um único ator em cena. Propomos um teatro onde o ator se coloque no risco de criar com seu corpo e pouquíssimos elementos essenciais.
Pesquisamos maneiras de encontrar a “corporeidade da palavra” de modo que o jogo interpretativo gere harmonia entre palavra e movimento, numa mesma unidade indissolúvel: gesto-palavra. Tudo se resume a uma mala, um ator, a plateia e o jogo.
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Adoção | Histórias de Afeto
11/11
Arte e Conhecimento
Histórias de Afeto é um encontro entre especialistas, grupos de apoio e público com o objetivo de discutir o tema da adoção em diferentes espaços, dismistificando e popularizando o assunto. Serão palestras e depoimentos divididos em 2 núcleos:
Serão abordadas questões iniciais do processo adotivo; voltado para um público que ainda não ingressou no sistema ou interessados em geral.
Apresentaremos temas que necessitam serem aprofundados; voltado para quem já frequenta os grupos e aguarda na fila.
Participantes
• Grupos de Apoio à Adoção: Rosa da Adoção, Quintal de Ana, Café com Adoção e Cores da Adoção.
• Lula Barcellos, coordenador do grupo de apoio a adoção, Rosa da Adoção.
• Felipe Fernandes, advogado, presidente da AMAR (Associação do Movimento de Adoção do Rio de Janeiro).
• Solage Diauna, Psicóloga, fundadora do GAA Café com Adoção.
• Saulo Amorim - Membro do Observatório Nacional da Adoção; fundador e coordenador do Grupo de Apoio
à Adoção, Cores da Adoção.
• Famílias contando sua experiência no processo adotivo.
Durante o evento, o público poderá participar da produção da escultura O meu vazio é a calma.
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A Alma Imoral | Teatro
04/11 a 05/11
Teatro
“A Alma Imoral”, uma adaptação de Clarice Niskier do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder, com supervisão de Amir Haddad, há 17 anos consecutivos em cartaz, faz duas únicas apresentações na Cidade das Artes Bibi Ferreira.
A peça já foi vista por mais de 600.000 pessoas em mais de 24 cidades brasileiras.
Em 2023, “A Alma Imoral” comemora 17 anos consecutivos em cartaz. A história da peça começou em junho de 2006 no Rio de Janeiro, quando estreou numa pequena sala de 50 lugares. De lá, seguiu para um teatro de 400 lugares, onde chegou a ficar em cartaz de terça a domingo. Ganhou o Brasil, em teatros de Norte a Sul, sendo assistida até hoje em mais de 24 cidades.
“No teatro é sempre a primeira vez. Quando me perguntam como é possível fazer uma peça tanto tempo sem se cansar eu respondo: assim como é possível amar tanto tempo a mesma pessoa sem se cansar. Nesse caso o tempo é muito subjetivo. Se a relação está viva, está viva. Dá trabalho, mas não cansa.”, afirma Clarice.
A peça fechou seu primeiro ano com três indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro (Melhor Atriz, Melhor Peça e Melhor Figurino) e chegou ao segundo com duas indicações ao Prêmio Shell (Melhor Atriz e Melhor Figurino), tendo vencido na categoria de Melhor Atriz. Foi ainda contemplada em 2007 pelos Prêmios Caixa Cultural e Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro, e em 2008 pelo Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz.
A PEÇA
A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.
Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.
A CRÍTICA
“Boa reflexão de Clarice sobre seu judaísmo budista (...) É um trabalho cuidado, medido e interessante.” Barbara Heliodora, O Globo
“O momento perfeito chegou para Clarice Niskier – beleza de atriz - em A Alma Imoral.” Jefferson Del Rios, O Estado de São Paulo
“A Alma Imoral (...) é um daqueles mistérios abençoados pelos deuses do teatro de tempos em tempos.” Dirceu Alves, Veja SP
“Delicado e sensível espetáculo teatral, no qual a qualidade do texto e a presença de Clarice Niskier são traduzidas em celebração cênica.” Macksen Luiz
“Clarice dialoga intimamente com o público, torna tudo muito acessível e lógico e oferece um verdadeiro banquete à plateia. É teatro da melhor qualidade servido com generosidade.” Debora Ghivelder, Veja Rio
“Clarice reparte com a plateia o que de melhor possui e por isso saímos tão enriquecidos desta inesquecível ceia.” Lionel Fischer
PRÊMIOS E NÚMEROS
. Vencedora do Prêmio Shell RJ 2007 de Melhor Atriz
. Mais de 600.000 espectadores
. Apresentações em mais de 24 cidades brasileiras
. 3 indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro 2006
. 2 indicações ao Prêmio Shell RJ 2007 (melhor atriz e melhor figurino)
. Prêmio Caixa Cultural 2007
. Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro 2007
. Prêmio Qualidade Brasil SP 2008 de Melhor Atriz
. Projeto selecionado pelo FATE 2012 para Circulação no Município do Rio de Janeiro
. Projeto selecionado pelo Edital Petrobras Circulação Nacional 2014 Teresina / Maceió
. Participação em dezenas de Festivais de Teatro pelo país
. Participação em dezenas de eventos corporativos
. Temporada de mais de 10 anos em SP no Teatro Eva Herz
. Estimada em mais de 3.600 apresentações desde a estreia em 2006
. Primeira peça a se apresentar na zona sul do RJ em outubro de 2020 para 10% da plateia quando a pandemia de covid-19 deu uma pequena trégua
“A ALMA IMORAL” FORA DO BRASIL
A adaptação de Clarice Niskier para “A Alma Imoral” já recebeu várias propostas de montagem no exterior. Teve seus direitos cedidos para a Espanha em 2007 e uma montagem foi autorizada na Argentina, onde esteve em cartaz em 2010, no Teatro Payró, em San Martin, Buenos Aires.
FICHA TÉCNICA
Autor do livro “A Alma Imoral”: Nilton Bonder
Adaptação, Concepção Cênica e Interpretação: Clarice Niskier
Supervisão de Direção: Amir Haddad
Cenário: Luis Martins
Figurino: Kika Lopes
Iluminação: Aurélio de Simoni
Música Original: José Maria Braga
Preparação Vocal: Rose Gonçalves
Direção de Movimento: Márcia Feijó
Preparação Corporal: Mary Kunha
Cenotécnico, Operador de Luz e Som: Carlos Henrique Pereira
Fotos: Dalton Valério, Elenize Dezgeniski e Letícia Vinhas
Programação Visual: Studio C e Carol Tuluois
Direção de Produção e Coordenação do Projeto: José Maria Braga
Realização: Niska Produções Culturais
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany
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