Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Missa Brasileira e a Poesia Cantada com a Associação de Canto Coral
14/10
Música
A Missa Brasileira surgiu da ideia da junção de dois mundos musicais: A cultura europeia, música vocal renascentista e barroco inicial, dialogando com os estilos brasileiros - o samba, o maracatú, o baião e a bossa nova.
A junção desses diferentes estilos vai se transformando ao decorrer da peça, que é cantada em latim, no texto litúrgico normal da missa.
Jean Kleeb é um compositor brasileiro, pianista e clavicordista, nascido em Santo André, onde iniciou seus estudos de piano. Em 1991 mudou-se para a Alemanha, onde trabalha como compositor, pianista, arranjador e regente coral. Suas obras para piano, coro e ensembles variam de música moderna, jazz a world music, e foram publicadas pela Barenreiter e Helbling Editiions.
Publicou a “Missa Brasileira” na Europa, que ganhou destaque em muitos países.
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Semana das Crianças | Rolezinho Literário
13/10
Arte e Conhecimento
A SEREIA DE COPACANA é uma lenda moderna criada por Silvia Castro – atriz, contadora de histórias, professora para nos levar a refletir sobre uma importante questão ambiental: o combate à poluição dos mares.
De forma lúdica, a narrativa nos apresenta a história de uma Sereia que parte do Mar do Japão em busca de um novo lugar para ser feliz. Depois de nadar por muitos mares e vivenciar umas tantas peripécias, acaba por chegar a um belo lugar - Copacabana.
No entanto, surpreende-se ao perceber que o paraíso recém-descoberto enfrenta um grande perigo: a poluição. O que fazer? Como poderá devolver a beleza para aquelas águas famosas em todo o planeta?
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Semana das Crianças | O Coelho da Lua
12/10
Teatro
Para realizar seu sonho de tornar-se um astronauta e ver a Lua de perto, Suki, um jovem coelho muito inteligente, precisará da ajuda de seus amigos para a construção de um foguete, feito de material reciclado, que o levará até o espaço.
Para tal propósito, os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças.
Uma história engraçada, que exalta o poder da inclusão e a importância do descarte correto do lixo!
Todo o cenário é feito de material reciclado e reaproveitado.
As tampinhas arrecadadas com o ingresso ecológico, serão doadas para ONG One By One.
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Semana das Crianças | Teatro Infantil Enquanto Borbulha
12/10
Arte e Conhecimento
Através de experimentos científicos, das lembranças, da imaginação e do uso das palavras, três cientistas investigam os mistérios das transformações, no universo e na vida de cada um. Ovos, planetas distantes, histórias, danças, sapos, uma pedra que cai ou o simples movimento de um olhar... tudo ao redor é matéria para conhecer e reinventar o mundo. Através de imagens que se formam e se desmancham coreograficamente os três se transformam em moléculas, dançarinos, escavadores e deuses!
O espetáculo envolve literatura, teatro, música, dança, tradição e atualidade. É uma peça para rir, se emocionar e deixar o imaginário borbulhar - inventar mundos para além do teatro, e então encontrarmos as criaturas criadoras que moram em todos nós. Dedicado às crianças e adolescentes mas que busca engajar também, os adultos.
Intérpretes: Laura Samy, Leonardo Laureano e Miwa Yanagizawa
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Semana das Crianças | Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso
12/10
Arte e Conhecimento
Jacks Jacaré vivia no Rio Paraíso, tranquilamente, com os seus amigos. Até que pela ação humana, foi lançado um feitiço contra ele, que então busca ajuda com a Fada do Rio Paraíso e com as crianças ao redor.
SOBRE A AUTORA
Patricia Bahiense é uma autora carioca, 47 anos, casada, com uma filha. Neste ano de 2023, comemora os 15 anos de seu primeiro personagem, Jacks Jacaré e para isso, resolveu lançar o volume 2, Jacks Jacaré e o Tesouro Perdido. Além do Jacks, ainda possui “Uma Historinha Torta”, que faz 7 anos no Dia das Crianças e “O segredo do teatro abandonado, lançado na Bienal do Livro em 2021. Em breve, seu 5° livro, “Histórias de uma tricolor de coração” chegará para confirmar o seu amor pelo tricolor carioca.
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Língua Viva | Gosto mais de lírios do que rosas! - Lou Andreas-Salomé
11/10
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
Tema do dia 11/10/23: “Gosto mais de lírios do que de rosas!” - Lou Andreas-Salomé
Nessa edição do Língua Viva teremos a satisfação de receber a psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt no Língua Viva para falar da incrível personagem do Movimento Psicanalítico: Lou Andreas- Salomé.
“Clareou… Lou acende o fogo da cozinha. Escapa pelo bosque. Fios de névoas desenham árvores. Neblina espessa. Névoa fria. Pouca luz. Vapores da natureza…” Os lindos textos de Elisabeth Bittencourt nos permitem escutar a elegância e encanto de sua voz e narrativa. Ela nos envolve, nos conduz à cena, ao ambiente e aos movimentos. A psicanalista e escritora nos apresenta sua femme fatale: como Lou era reconhecida.
“Lou é Eros. A vida anímica ressoa. Atravessa o seu corpo. A natureza a afeta. ‘Para mim, o viver só se torna verdadeiramente completo quando estou cercada dos bosques, das amplitudes, do sol, ou mesmo montanhas’ (Salomé, 1973, p.75). Gozo do feminino. Mais ainda… Ninguém sabe. Ninguém diz…”
A partir do texto e da voz da psicanalista e de sua especial abordagem sobre a marcante parceira intelectual de Freud, Lou Andreas-Salomé, retornaremos ao tema e à força do feminino.
Elisabeth Bittencourt é psicanalista associada do Corpo Freudiano Escola de Psicanálise, Núcleo Rio de Janeiro.
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Queen Experience in Concert
11/10
Música
A banda Queen Experience é integrante do projeto “Queen xperience In Concert”. Idealizado em 2018 pela BRZ Produções, o espetáculo soma a marca impressionante de mais de 150 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além do Chile.
O espetáculo traz aos palcos os maiores e melhores sucessos da banda original Queen, tais como: “Don’t Stop me Now”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, dentre outros. O Queen Experience tem o objetivo de homenagear e relembrar a mente brilhante de Freddie Mercury juntamente com John Deacon, Brian May e Roger Taylor.
Além da experiente banda e do vocalista, que impressionam a plateia com sua performance e extensão vocal, o espetáculo conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo. Com direção executiva de Daniela Schiarreta e direção musical do maestro Eduardo Pereira.
A turnê já percorreu mais de 100 cidades brasileiras, como São Paulo, Porto Alegre, Santa Catarina, Curitiba, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Vitória, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Foz do Iguaçu, Maceió, Joinville, Natal, Fortaleza, Manaus, Boa Vista, Campinas, Santos, entre outras. Tendo sua experiência internacional com turnê no Chile, Argentina e Uruguai.
Queen Experience in Concert já é considerado um dos maiores tributos Queen das Américas e já foi assistido neste curto período por mais de 250 mil pessoas.
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Em Torno dos 80 | Artes Visuais
26/08 a 08/10
Artes Visuais
A exposição “Em Torno dos 80” é uma comemoração no Rio das oito décadas do mestre Luiz Aquila e, em sua homenagem, participam artistas que conviveram com ele no Parque Lage na década de 1980 e que mantiveram seu processo de criação. A mostra é uma realização da Cidade das Artes e da Galeria Patrícia Costa com o apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro e curadoria de Monica Xexéo.
A proposta curatorial envolve cerca de 30 importantes artistas, com obras pertencentes a coleções próprias e privadas.
Adriano Mangiavacchi, Ana Durães, Angelo Venosa, Anna Bella Geiger, Alexandre Dacosta, Beatriz Milhazes, Clara Cavendish, Claudio Kuperman, Cristina Canale, Cristina Salgado, Celeida Tostes, Daniel Senise, Jeannette Priolli, João Magalhães, John Nicholson, Jorge Guinle, Luiz Pizarro, Manfredo de Souzanetto, Monica Barki, Malu Fatorelli, Nelly Gutmacher, Ronaldo do Rego Macedo, Rubens Gerchman, Suzana Queiroga, Victor Arruda e Xico Chaves estarão expondo laços afetivos e a importância de Aquila como incentivador da criação na pintura na década de 80, em particular na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - instituição onde lecionou a partir de 1982 e atuou como diretor (1988 a 1992).
“Queremos evidenciar a obra de Luiz Aquila na reformulação da NPB (Nova Pintura Brasileira) e o seu protagonismo como orientador de uma nova e brilhante geração de artistas, surgidos nos anos 80, no início da redemocratização do país”, afirma a curadora, Monica Xexéo.
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Pinóquio | Infantil
07/10 a 08/10
Teatro
Pinóquio, um musical baseado na obra do italiano Carlo Collodi, adaptada e dirigida por Rodrigo de Castro tem a intenção de trazer e resgatar valores importantes como da família.
O senhor Gepeto, um grande carpinteiro sonha em ter um filho de verdade, e seu pedido se realiza graças a magia da Fada Azul, batizado pelas crianças de Pinóquio, o boneco tem como consciência o Grilo Falante, e juntos vão ser grandes amigos, até que Pinóquio desobedece aos seus conselhos e resolve seguir o Grande Mágico Hector Valentim e seu fiel escudeiro, o Raposo.
As músicas são compostas especialmente para o espetáculo e agrada as crianças e adultos.
O riso é garantido.
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Conselhos para Coelhos: atividades para a atuação fonoaudiológica com crianças que gaguejam | Lançamento de Livro
07/10
Arte e Conhecimento
Trata-se do trabalho de duas fonoaudiólogas apaixonadas pelo estudo da linguagem e da fluência, desejosas por compartilhar, brevemente, suas experiências, na esperança de que cada vez mais profissionais busquem a formação adequada e especializada para caminhar ao lado das crianças que gaguejam.
A gagueira infantil deve ser abordada com o respeito que merece, compreendendo-se que para ela existe tratamento. Cronograma: Roda de conversa sobre fluência infantil, contação de história e atividade de desenho/pintura.
Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta e autora de outros títulos infantis e de poemas.
Márcia Baima é fonoaudióloga, psicopedagoga e autora de diversos títulos na área da Fonoaudiologia.
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O pirata que não gostava de tomar banho | Lançamento de livro
07/10
Arte e Conhecimento
Em “O Pirata que Não Gostava de Tomar Banho”, a autora Elaine Ladeira aborda, de forma lúdica, um medo tão comum aos pequeninos: enfrentar o chuveiro.
A hora do banho pode ser um momento desafiador, sobretudo, para os pequeninos. Compreender de que forma este desafio faz parte do processo de desenvolvimento infantil é muito importante.
Programação:
Contação de histórias e atividade de desenho/pintura.
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Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim | Turnê Brasil 2023
07/10
Música
A Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (Alemanha) voltará para mais uma turnê ao Brasil no fim de setembro e início de outubro de 2023.
Depois de ter se apresentado em 2016, a orquestra de jovens músicos, na idade entre 15 e 19 anos, realizará concertos nas cidades de São Paulo, Taubaté, Paraty, Niterói e Rio de Janeiro.
O programa musical combina obras de compositores alemães e brasileiros. Em homenagem ao país da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim (OSJB) abrirá os concertos com o "Batuque“ da suite, Reisado do Pastoreio“ do compositor brasileiro Oscar Lorenzo Fernández. O jovem e talentoso violoncelista Ludwig Huhn interpretará a obra "Kol Nidrei“ para violoncelo e orquestra do compositor alemão Max Bruch, obra escrita no fim do século XIX numa viagem dele à Inglaterra.
A composição baseia-se na melodia da oração judaica "Kol Nidrei“. A OSJB apresenta ainda a Sinfonia n° 5 de Ludwig van Beethoven, provavelmente a sinfonia mais famosa de todas as épocas.
Nas cinco cidades da turnê, a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim realizará um intercâmbio musical com jovens orquestras dessas cidades. No Rio de Janeiro o intercâmbio intercultural acontece com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro durante o concerto na Cidade das Artes (Rio de Janeiro).
A turnê da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim no Brasil conta com o apoio do Instituto Goethe e da Jeunesses Musicales Alemanha.
SOBRE O MAESTRO KNUT ANDREAS: Como maestro Knut Andreas atua nos palcos europeus e brasileiros. A Orquestra Sinfônica de Piracicaba escolheu o maestro alemão como seu novo regente titular e diretor artístico em janeiro de 2022. Desde 1998, Knut Andreas é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Collegium musicum Potsdam (OSCMP) e desde 2014 é regente titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim.
Estudou educação musical, musicologia, regência e fagote nas Universidade de Potsdam, Leipzig e Munique. Seus mentores em regência incluem Ronald Reuter, Werner Andreas Albert e Dorian Wilson, um dos últimos alunos do Leonard Bernstein.
Na Universidade de Munique regeu o coro e a orquestra do Instituto de Musicologia desta universidade, onde trabalhou com Steve Reich e Paul Hillier. Em 2008 obteve o título de doutor pela Universidade de Munique, onde realizou uma pesquisa sobre o compositor alemão Paul Graener. Com a OSCMP, criou programas de educação musical para crianças e jovens. Também elaborou um projeto de concertos voltados para pessoas idosas que vivem em asilos, com o objetivo de conectar o público de qualquer idade com a música erudita. Há oito anos desenvolve o projeto de intercâmbio cultural “Brandenburgo-Brasil”.
Como regente convidado Knut Andreas tem atuado em diversas orquestras na Alemanha, nos Países Baixos, com a Orquestra Sinfônica da Rádio e TV da Eslovênia, e no Brasil. Ele foi convidado pelo festival de música antiga “Musikfestspiele Potsdam Sanssouci” e pelo festival de ópera de Potsdam para reger “O Messias” e “Jephta” do Händel e regeu a Kammerakademie Potsdam no “Wiener Festwochen” (Festival de Viena, Áustria). Regeu a Deutsches Filmorchester Babelsberg, a Sinfonia Leipzig e Kammersolisten Berlin. No Brasil trabalhou com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Orquestra Sinfônica da UNICAMP, a Orquestra Sinfônica de Americana, a Orquestra de Câmara OPUS Belo Horizonte, a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e em projetos socioculturais e educacionais como o projeto “Criar & Tocar” no bairro de Campo Limpo em São Paulo.
Em 2018 lançou um disco com obras contemporâneas para trompete e orquestra de compositores brasileiros e brandenburguenses. O disco foi gravado em Campinas com a Orquestra da UNICAMP e com o solista Paulo Ronqui (trompete). Selecionado como “CD da semana” a rádio Cultura FM São Paulo apresentou-o em novembro de 2018.
Em turnês internacionais Knut Andreas regeu a Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim na Albânia, na França, no Brasil, em Taiwan e na Itália onde foi premiado melhor regente de orquestra e, com a Orquestra de Câmara da Sinfônica Jovem, melhor orquestra no festival internacional “Michelangelo” na cidade de Firenze em 2017. Na “Volksbühne Berlin” regeu a ópera “3 Bilhões Irmãs”, peça que foi premiado melhor ópera da última temporada de 2018 em Berlim.Em 2012 Knut Andreas foi premiado pela Academia de Letras e Artes de Paranapuã, Rio de Janeiro, com a medalha “Austregésilo de Athayde” por seu trabalho intercultural entre Brasil e Alemanha. No mesmo ano recebeu da cidade de Potsdam um premiou por seu desempenho junto à OSCMP, devido às atividades culturais realizadas em prol da população daquela cidade.
Em 2020, através do convite do prefeito da cidade de Potsdam (Alemanha), se inscreveu no Livro de Ouro daquela cidade. Em 2023 a cidade de Piracicaba (Brasil) honrou o desempenho do Maestro à Orquestra Sinfônica de Piracicaba com o título de cidadão piracicabano. Na Universidade de Ciências Aplicadas de Potsdam atua como professor honorário de história da música e gestão musical.
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Camerata Jovem do Rio de Janeiro com o solista Koh Gabriel Kameda
07/10
Música
A Camerata Jovem do Rio de Janeiro é constituída por 17 jovens músicos cariocas, com idades entre 18 e 24 anos, todos oriundos do projeto Ação Social pela Música e moradores de diferentes comunidades do estado do Rio de Janeiro. Formada há apenas 4 anos, a Camerata já se apresentou em espaços consagrados da música clássica, no Brasil, como a Sala Cecilia Meireles, Cidade das Artes, Theatro Municipal, Rock in Rio, centros culturais, e ao lado de grandes músicos como o pianista chinês Lang Lang e o violonista brasileiro Yamandú Costa. Os jovens músicos participaram também, com grande sucesso, do Festival Internacional de Música de Londrina e do Festival Internacional de Música de João Pessoa.
Em 2017, eles fizeram sua primeira turnê para a Europa, realizando apresentações na Alemanha e Holanda, em espaços renomados da música clássica internacional, como o Concertgebouw em Amsterdã. Em 2018, a Camerata Jovem foi novamente convidada para realizar concertos no exterior e desta vez na cidade de Nova Iorque, sendo o grande destaque a apresentação na sede da Organizações das Nações Unidas (ONU).
Em agosto de 2019, a Camerata Jovem embarcou para sua segunda turnê europeia, realizando apresentações para grandes públicos, em cidades alemãs e suíças. No Tonhalle de Zurique, os jovens músicos cariocas foram convidados para tocar na celebração do centenário da ONG Save the Children, evento este onde eles foram agraciados com o prêmio Swiss Charity Award. Depois, os jovens seguiram para Genebra, onde se apresentaram no Palácio das Nações, na sede europeia da ONU. Por fim, a Camerata ainda realizou outros concertos em Düsseldorf e na Embaixada do Brasil em Berlim.
Ainda em 2019, tocou no Festival Rio Montreux, novamente na companhia de Yamandu Costa, e se apresentou no Palco Favela do Rock in Rio.
Em 2020, fez várias lives e com grande sucesso lançou a música We Are the Champions que foi muito elogiada pela Banca Queen.
Em 2021, álem de várias lives, se apresentou no interior do Rio e na cidade de São Paulo.
Atualmente a Camerata Jovem do Rio de Janeiro cumpre agenda intensa de apresentações.
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O Pequeno Príncipe | Teatro Infantil
16/09 a 01/10
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador.
Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
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Mosaico Fernando Pessoa | Teatro
16/09 a 01/10
Teatro
Mosaico Fernando Pessoa é um espetáculo teatral concebido não apenas para homenagear um dos maiores poetas do século XX, expoente consagrado da literatura portuguesa, mas, principalmente, para tentar decifrar o homem que foi capaz de se multiplicar em vários e, assim, apresentar a magnitude e o universo plural de sua obra, estreitando a sua relação com o público, ao apresentar elementos centrais e pouco difundidos de sua obra.
O espetáculo teatral correlaciona os questionamentos presentes em suas diferentes visões de mundo, que se revelam nos versos assinados por seus heterônimos e pelo próprio Pessoa, às dinâmicas socioculturais presentes em nossos contextos atuais. Com enfoque maior conferido aos três principais heterônimos criados por Pessoa: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos e ao seu semi-heterônimo Bernardo Soares, um mosaico vai se formando, onde podemos ver esboçada a figura do grande poeta que os criou.
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Nave de Luz: O Menino é pai do homem
02/09 a 01/10
Teatro
A KBMK Empreendimentos Culturais e 7 Produções apresentam:
O espetáculo “O menino é pai do homem" tem direção de Moacir Chaves, a partir da obra de Machado de Assis “Memórias Póstumas de Brás Cubas”.
No elenco: Anderson Oli, Elisa Pinheiro, José Mauro Brant, Karen Coelho, Márcia Santos e Monica Biel.
A peça inaugura a NAVE DE LUZ, espaço cênico multimídia concebido pelo iluminador Paulo Cesar Medeiros e desenvolvido pelo cenógrafo Sérgio Marimba para abrigar espetáculos de teatro, dança, filmes, exposições, oficinas, debates.
Machado de Assis (1839-1908) discorreu com verve e humor sobre a decadência da sociedade carioca monarquista tocando em temas ainda muito atuais como a escravidão e a desigualdade social em seu romance “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, uma história narrada em primeira pessoa por um ‘defunto-autor’: um homem da típica elite carioca que já morreu e deseja escrever a sua autobiografia.
O ‘Bruxo do Cosme Velho’, como era conhecido Machado de Assis (1839-1908), escreveu em praticamente todos os gêneros literários, sendo poeta, romancista, cronista, dramaturgo, contista, folhetinista, jornalista e crítico literário. Sua extensa obra soma 9 romances e peças teatrais, 200 contos, 5 coletâneas de poemas e sonetos, e mais de 600 crônicas.
O romance “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, publicado em 1881, inaugurou o realismo na literatura brasileira, e continua a impressionar o leitor de hoje porque, como reconhece a crítica,parece ficar mais atual à medida que o tempo passa. O texto, um retrato da decadência da sociedade carioca monarquista, toca em temas como a escravidão e a desigualdade social. É uma história narrada em primeira pessoa por um ‘defunto-autor’: um homem da típica elite carioca que já morreu e que deseja escrever a sua autobiografia.
“Não se pode entender “Memórias Póstumas” sem entender o Brasil. É um texto do século XIX e o grande marco do século XIX - na verdade, de toda a história de Brasil - é a escravidão. É preciso expiar o nosso passado, e o Brasil é mestre em jogar tudo embaixo do tapete. Nós somos o que somos porque não expiamos o nosso passado. ‘Ditadura militar? Não, não, perdoa todo mundo!’. Queremos dar alcance universal a essa fala que não é individualizada, não é nossa. É de uma nação, de um país inteiro. Nós ainda somos o país mais desigual do mundo. O país onde as pessoas se aborrecem porque pretos e pobres passaram a andar de avião, ou a frequentar a universidade.”, explica Moacir Chaves, diretor.
O humor é uma presença constante na obra de Machado, e também nesta montagem teatral. É precisamente ele quem torna palatável a apresentação de determinadas realidades ainda tão dolorosamente presentes na sociedade brasileira.
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Nave de Luz: Suvaco - Em uma viagem submarina | Infantil
10/09 a 01/10
Teatro
Suvaco é um cãozinho de verdade que se transformou em personagem de livros infantis para aproximar as crianças do oceano. Em suas aventuras, Suvaco explora diversos ambientes marinhos e conversa com os mais intrigantes animais, que lhe ensinam as mais lindas proezas da vida no oceano.
A autora dos livros do cãozinho é Jana del Favero, bióloga de formação pela UFLA, mestre e doutora em oceanografia pela USP, que agora mergulha na aventura de embarcar na NAVE DE LUZ para contar as histórias do SUVACO com luzes e projeções. Além de entender sobre a importância da preservação marinha e conhecer um pouco mais sobre os seus animais, as crianças terão a oportunidade de conhecer o cãozinho SUVACO, que estará presente em todas as sessões.
SINOPSE
Nesta aventura, ele explora a escuridão do mar profundo a bordo de um submarino guiado pela Cachalote, que lhe apresenta animais que parecem verdadeiros monstros marinhos, mas não são! Suvaco também tem a oportunidade de se deslumbrar com toda vida e beleza que uma fonte hidrotermal e uma carcaça de baleia podem gerar num ambiente tão distante da luz solar. Muitos aprendizados sobre as profundezas do oceano são garantidos pela autora e pelo ilustrador, uma bióloga marinha e um oceanógrafo apaixonados por disseminar a cultura oceânica.
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Em Torno dos 80 | Oficina com a artista plástica Beatriz Milhazes
30/09
Arte e Conhecimento
Receberemos uma das mais renomadas artistas plásticas brasileira, a carioca Beatriz Milhazes, que faz parte da exposição “Em Torno dos 80” em cartaz na Cidade das Artes, para realizar em conjunto com nossa equipe de Arte e Conhecimento uma oficina para crianças de 7 a 12 anos.
"O contato com a Arte é fundamental durante a infância, porque ela traz a possibilidade da imaginação, da criação, de trabalhar o poético e humano. Trabalhar com crianças é sempre uma alegria!!", Beatriz Milhazes
Sobre a artista plástica Beatriz Milhazes
Beatriz Ferreira Milhazes (Rio de Janeiro, RJ, 1960). Pintora, gravadora e cenógrafa. Na década de 1980, estudou comunicação social na Faculdade Hélio Alonso, e artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage/RJ. Sua obra se caracteriza pelo uso da cor, de estruturas geométricas, arabescos e motivos ornamentais para criar composições de intenso dinamismo óptico. Uma das mais reconhecidas artistas brasileiras, nacional e internacionalmente, participou de centenas exposições em prestigiosas galerias e museus, no Brasil e no exterior.
Instagram: @beatrizmilhazes
Sobre a Exposição “Em Torno dos 80”
A exposição é uma comemoração no Rio das oito décadas do mestre Luiz Aquila e, em sua homenagem, participam artistas que conviveram com ele no Parque Lage na década de 1980 e que mantiveram seu processo de criação. A mostra é uma realização da Cidade das Artes e da Galeria Patrícia Costa com o apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro e curadoria de Monica Xexéo.
Instagram: @emtornodos80 | @galeriapatriciacosta
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Workshop Oficina de Escrita | Escritores de literatura infantojuvenil
30/09
Arte e Conhecimento
Escrever para o público infantojuvenil requer muito mais que talento, boas ideias e lindas ilustrações. É uma grande responsabilidade as histórias que designamos a esse público. São seres em formação, influenciáveis e que precisamos fazer da literatura mais do que entretenimento. Usar as histórias para formar caráter, difundir hábitos pessoais e dar noções básicas da ética.
O objetivo deste workshop é apresentar aos escritores quais são os elementos necessários que a história a ser escrita deve conter e falar sobre os erros mais comuns que acontecem.
Neste workshop, daremos uma visão geral do mundo editorial infantil e abordaremos elementos e estruturas das narrativas de modo a transformar uma ideia em uma grande história infantil.
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Som na Nave - Show Um Coletivo de Jazz
29/09
Música
O projeto Nave de Luz apresenta “Som na Nave” uma oportunidade de conhecer os talentos da música brasileira em um espaço cenográfico multimídia contemporâneo.
Um encontro de projetos e vivências diversas. Com base no Rio de Janeiro, nosso coletivo de jazz é uma contínua (re)união de amigos que compartilham, pela música, o que cada um traz consigo.
O grupo é composto por Arthur Trucco (baixo), Bernardo Schaeffer (flauta e sax soprano), Felipe Ribas (bateria), João Carlos Cochlar (piano), Mateus ‘Matt’ Da Silva (sax alto) e Pedro Fadel (violão). Fluido e vivo - como o improviso. Cada reunião é única. Mas todas são harmoniosas e imersivas.
Começou em 2018, quando João promoveu um encontro de amizades que permaneceu.
Desde então, em alguns e especiais encontros, tocamos desde standards do jazz como Thelonious Monk, Hermeto Pascoal, John Coltrane, clássicos da música brasileira de Tom Jobim a Luiz Bonfá. Sempre mesclando com músicas autorais de integrantes do próprio grupo. Tivemos ainda a honra e oportunidade de tocar com músicos ilustres, como o compositor, arranjador e trombonista Vittor Santos, o gaitista Maurício Einhorn e o guitarrista Nelson Faria.
Sempre mesclando com músicas autorais de integrantes do próprio grupo.
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