Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para crianças | Musical
16/03 a 31/03
Musical
O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega na Cidade das Artes, apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros
Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges.
O espetáculo conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles.
O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.
O espetáculo foi indicado em 8 categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.
“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.
[+] saiba mais
Gênero: Livre | Teatro
16/03 a 31/03
Teatro
Você é sempre a mesma pessoa? Você se comporta da mesma maneira em todo lugar? Não estamos sempre nos modificando, mudando de aparência, ideias e pontos de vistas? Por que a sociedade, então, não se cansa de cobrar padrões de comportamento masculinos e femininos? Essas perguntas e reflexões sempre nortearam a vida e a carreira de Christiana Guinle, artista de gênero fluido, que reestreia o monólogo “Gênero: Livre”.
Com texto de Pedro Henrique Lopes e direção de Ernesto Piccolo, a peça parte de episódios da vida da atriz para construir uma narrativa sobre gênero, que vai dos preconceitos arraigados no nosso dia a dia aos debates sobre liberdade em um mundo pós-gênero.
“Durante minha juventude, eu não tinha muitas referências de pessoas que se identificassem como fluidas. No máximo, tinham as pessoas andróginas. Eu tentava entender minha própria identidade. A descoberta da não-binaridade e a possibilidade de fluir entre os gêneros foram libertadoramente perturbadoras. Contei toda a minha história para o Pedro, que usou as minhas memórias para escrever um espetáculo sobre o respeito às nossas próprias individualidades. Queremos falar do corpo sem gênero. Das roupas sem gênero. Do sexo sem gênero”, descreve Christiana Guinle.
A peça passeia não só pela trajetória de Christiana Guinle, mas resgata personagens importantes no debate da fluidez de gênero: Thomas Baty (1869-1954), umas das primeiras pessoas documentadas como “não-binárie”; a atriz Rogéria, com quem Christiana trabalhou e se tornou amiga; Kaká Di Polly, ícone drag dos anos 1980 e 90; a modelo trans Roberta Close; e muitas outras pessoas que contribuíram para a (des)construção social brasileira de gênero. Todos eles estão em cena através das falas e da vivência de Christiana Guinle.
[+] saiba mais
Afonso Padilha - Ninguém se importa | Turnê 2024
30/03
Outros
NINGUÉM SE IMPORTA
Fim do mundo, amigos tendo filhos, vida adulta...
O curitibano Afonso Padilha começou no Stand Up Comedy no fim do ano de 2009 fazendo open mic. Em 2011 entrou como convidado fixo do grupo Santa Comédia (primeiro grupo de stand up do sul do Brasil formado por Léo Lins, Fábio Lins e Marco Zenni) e começou a viajar pelo Brasil participando dos melhores shows do circuito. Participou dos maiores festivais de comédia do país: Risológico, Risorama, Risadaria e Virada Cultural paulista - palco stand up.
Foi considerado um dos humoristas revelações em 2012. Passou pelo programa Tudo é Possível, da Ana Hickman, como quinto elemento e posteriormente como jurado no concurso de comédia. Participou ainda do programa Agora é Tarde, do Danilo Gentili.Afonso também já foi roteirista do Porta dos Fundos e Comedy Central.
Como autor tem 3 peças escritas, duas encenadas: "Eu te odeio, meu amor" e "Até que o casamento nos separe", ambas feitas no festival de teatro de 2012. A peça "Até que o casamento nos separe" continua em cartaz e está rodando o Brasil com atuações de Marco Zenni e Lilian Marchiori. Além de comediante e humorista, também está tentando a carreira como escritor, com três livros escritos, um infantil, PAPAI CADE DO VOVÔ? (Sobre o abandono paterno), o E-book NÃO TÁ COMPENSANDO FICAR ISOLADO (crônicas/cenas com pano de fundo a pandemia) pano de fundo a pandemia) e livro impresso O EVANGELHO SEGUNDO UM HUMORISTA (crônicas/cenas baseadas no velho e novo testamento).
[+] saiba mais
Oficina de Páscoa com contação de história: Enzo, um coelho muito arteiro.
30/03
Arte e Conhecimento
Nesse sábado, que antecede a Páscoa, a Sala de Leitura da Cidade das Artes preparou uma oficina para as crianças celebrarem essa data.
A atividade iniciará com a contação da história: "Enzo, um coelho muito arteiro", um coelhinho que vivia fazendo arte e, por isso, acabou se prejudicando.
Em seguida as crianças serão convidadas a ajudar o coelho, dando à ele uma segunda chance.
Isso acontecerá através de uma oficina de pintura com giz de cera, lápis de cor e canetinha, além de algodão e cola.
[+] saiba mais
A OSB do Brasil | Centro-oeste
27/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira presta homenagem à região Centro-oeste no primeiro espetáculo da série A OSB do Brasil, dia 27 de março, na Cidade das Artes
Sob a batuta do maestro Eduardo Pereira, a orquestra apresenta um programa baseado no folclore do Centro-oeste
Olhar para o valor cultural da história do país, estabelecendo uma ponte entre o passado e o presente, para enxergar o futuro. Reflexões como essa deram origem ao conceito da série A OSB do Brasil, criada e apresentada pela Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021, e que retorna na Temporada Territórios, começa no dia 27 de março no palco da Grande Sala da Cidade das Artes com uma homenagem à região Centro-oeste. Sob regência do maestro Eduardo Pereira, a Orquestra Sinfônica Brasileira promove uma viagem sonora que conta com poemas e suítes sinfônicas baseadas em temas musicais do folclore do Centro-oeste.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
[+] saiba mais
(Cancelado) Lançamento do Livro Forrobodó For All e Apresentação do Trio Nordestino
23/03
Arte e Conhecimento
Secretaria Municipal de Cultura e Cidade das Artes apresentam:
FORROBODÓ FOR ALL
LANÇAMENTO DE LIVRO REVELA AS RAÍZES E A ALMA DO FORRÓ
Comemorando a riqueza musical e cultural do Brasil, Marinho Braz, um dos maiores especialistas em forró do país, lança o livro “Forrobodó For All - Desvendando o Forró”.
Essa obra literária mergulha profundamente nas origens, matrizes e influências indígenas, europeias e africanas que contém a essência desse ritmo contagiante.
"Forrobodó For All” não é apenas uma fonte de conhecimento, é um convite para uma jornada emocionante. Leitores embarcarão em uma viagem no tempo, descobrindo a evolução do forró, recebendo lições valiosas de um dos maiores pesquisadores do ritmo, e aprendendo os passos que fazem o corpo vibrar.
SOBRE O AUTOR
Há 28 anos Marinho Braz – Embaixador do Forró, continua sendo o maior nome da dança de forró no Brasil e na Europa, iniciando sua linda trajetória como o primeiro professor de forró do estado do Rio de Janeiro, percorrendo mais de 60 escolas e academias de dança e de ginástica, formando 90% dos professores de forró que utilizam até hoje suas técnicas e didática no estado do Rio de Janeiro.
Atualmente, Marinho divide seu tempo na curadoria e produção do Forró in Rio Festival e série de eventos do projeto Forró do Trabalhador todos os domingos no Aterro do Flamengo. Com 25 anos de carreira no ensino do forró com mais de meio milhão de alunos só na Feira de São Cristóvão no ano, e sem contar com aulas ao vivo todas às quintas na TV GAZETA em São Paulo.
A EXPERIÊNCIA COMPLETA DO FORRÓ
Além de desvendar os segredos do forró, o livro oferece uma experiência envolvente para os amantes da cultura brasileira. A riqueza cultural do Nordeste e seus costumes são explorados, criando uma conexão profunda com a terra do sol e seus encantos.
SHOW TRIO NORDESTINO
Na praça coberta, haverá apresentações de DJ's, professores de dança, bandas de Forró, com a presença especial do Trio Nordestino comemorando seus 65 anos para abrilhantar essa imersão.
Trio Nordestino seguiu atravessando gerações e está comemorando 66 anos de carreira em 2024 com grande força e conquistas no cenário do forró brasileiro. A mais recente
delas foi a conquista do Prêmio da Música Brasileira (29a edição): Categoria Regional - Melhor Grupo com o disco “Trio Nordestino Canta o Nordeste”, projeto que também
rendeu ao grupo a indição ao Grammy Latino em 2017.
Hoje o Trio Nordestino segue firme fazendo shows por todo o Brasil, dando continuidade aos mais de 60 anos de história de sucesso, mostrando para todos os seus fãs, que ao legado deixado por Lindú, Cobrinha e Coroné jamais será esquecido.
[+] saiba mais
OSB | Série Mundo: Rússia
20/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a música da Rússia, dia 20 de março, na Cidade das Artes
Javier Logioia Orbe é o maestro convidado para o concerto que terá o pianista Gustavo Carvalho como solista
Desde sua concepção, a Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, vem homenageando compositores e músicos de diversas regiões do globo. A apresentação que dá partida ao ciclo de concertos da série em 2024, dia 20 de março na Cidade das Artes, prestigia a riqueza musical e a tradição sinfônica da Rússia. O espetáculo conta com a regência de Javier Logioia Orbe e o solo de piano de Gustavo Carvalho. No programa, uma seleção de obras do conceituado compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
Neste primeiro espetáculo da Série Mundo de 2024 , a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza uma viagem sonora à Rússia, através de obras de um de seus compositores mais representativos: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 – 1893). Da vasta produção desse mestre romântico – cujo trabalho é marcado por melodias apaixonantes e enorme carga expressiva – serão ouvidos o virtuosístico Concerto para Piano No. 1 e a pungente Sinfonia No. 6, em Si Menor. Quem assume a regência é o maestro Javier Logioia Orbe, e o solista convidado é o talentoso pianista Gustavo Carvalho.
"Sem valor, absolutamente impossível de ser tocado… trechos tão desorganizados, tão desconexos, tão mal escritos, que nem mesmo poderiam ser melhorados; (...) seria melhor se todo o resto fosse destruído". Quem lê as duras palavras de Anton Rubinstein fora do contexto em que elas foram proferidas jamais imaginaria que elas se referem ao Concerto para Piano No. 1 em Si Bemol Menor de Tchaikovsky. Felizmente, ao invés de descartar a obra, o compositor optou por dedicá-la a outro pianista, Hans von Büllow, que foi responsável pela estrondosa premiére americana. O evento não apenas popularizou o nome de Tchaikovsky nos EUA, mas também firmou a composição no cânone dos concertos para piano. Mesmo os menos iniciados reconhecem de imediato, os primeiros compassos do "Allegro non troppo e molto maestoso". Robusto e apaixonante, esse primeiro movimento apresenta um sem número de desafios técnicos ao solista, e conta com duas cadenzas brilhantes e virtuosísticas. O andamento central é um terno "Andantino semplice" cuja atmosfera de leveza é reminiscente dos balés de Tchaikovsky. O concerto chega ao fim com um compacto mas empolgante rondó, cujo clímax culmina em uma cascata brilhante de oitavas no piano.
Em 1893, 18 anos após compor o seu Concerto para Piano No. 1, Tchaikovsky concluiu aquela que seria sua última sinfonia: a de No. 6, em Si menor, Op. 74. "Nunca em minha vida estive tão contente, tão orgulhoso, tão feliz sabendo que escrevi uma boa peça", relataria o compositor em carta ao seu editor. Toda essa satisfação e contentamento, no entanto, contrastam profundamente com o teor emocional da obra. Apelidada de "Patética", a sinfonia é sombria e densa, com episódios de grande carga dramática. O primeiro movimento – quase duas vezes mais longo que os demais – começa em um tom de resignação que estabelece a aura de toda a obra. Em pleno domínio de suas capacidades imaginativas, o compositor consorcia forma tradicional e conteúdo inovador, manipulando as forças orquestrais em favor de um efeito pungente. No segundo movimento, o pathos cede lugar à ternura, com uma "quase-valsa" (em 5/4) que incorpora a "Canção da Flor" de "Carmen", uma das óperas favoritas do russo. O "Allegro molto vivace", por sua vez, é de um entusiasmo triunfante mas oco, o que confere a ele certo acento trágico. A sinfonia termina com um inesperado movimento lento, marcado "Adagio lamentoso", que conclui a obra em ares fúnebres. O próprio Tchaikovsky regeu a estreia da obra, em 28 de outubro de 1893. Ele morreria 9 dias depois.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
[+] saiba mais
OSB Jovem | Abertura da Temporada 2024
19/03
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem inicia Temporada 2024 com concerto na Cidade das Artes, dia 19 de março
Concerto de abertura conta com obras de Edvard Grieg, Georges Bizet e César Guerra-Peixe, sob regência do maestro Anderson Alves
Dando largada em sua Temporada 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco da Cidade das Artes, no dia 19 de março, um espetáculo cativante que contempla uma enorme diversidade de paisagens musicais e põe em cena toda a versatilidade técnica e expressiva do grupo orquestral. A regência fica a cargo do maestro titular Anderson Alves.
Em 2024, a OSB Jovem segue para seu segundo ano de atividades com temporada própria e mentoria de músicos da OSB. O grupo reúne 50 músicos em busca de desenvolvimento musical, prática orquestral e perspectiva de carreira que foram selecionados levando em conta critérios de diversidade e inclusão social. Com o retorno da OSB Jovem, a Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira reafirma seu compromisso com a educação musical, presente em tantos outros projetos. A iniciativa conta a apresentação da Shell.
“A manutenção da OSB Jovem se revela de extrema importância para esse grupo de jovens, que mostrou um aprimoramento impressionante já no primeiro ano de atividades. Neste segundo ano, a orquestra volta aos palcos ainda mais brilhante, evidenciando o contínuo desenvolvimento musical do conjunto”, explica Ana Flávia, vice-presidente da Fundação OSB.
Sob regência do maestro titular Anderson Alves e com participações de maestros convidados, a OSB Jovem levará dez concertos ao longo do ano aos teatros da UERJ (Odylo Costa, filho, Noel Rosa e Concha Acústica Marielle Franco), Cidade das Artes e Sala Cecília Meireles.
Abertura da Temporada 2024 será no palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes
Sob regência do maestro Anderson Alves, a OSB Jovem dá início à Temporada 2024 no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, com um programa que tem início com o romantismo evocativo de Grieg, passa por uma rica experiência musical da ópera de Bizet, e culmina em uma homenagem de Guerra-Peixe ao legado de Candido Portinari.
O repertório começa passeando por paisagens nórdicas com a “Suite Jorsalfar”, de Edvard Grieg, que faz parte do tríptico que deriva da música incidental que o norueguês escreveu para a peça teatral de seu conterrâneo Bjørnstjerne Bjørnson e reflete sonoramente o caráter dramático e desbravador do texto. Cada movimento retrata o estilo romântico do compositor, apresentando melodias cativantes e rica orquestração.
Segunda peça do concerto, "Carmen Suite No. 2", de Georges Bizet, é uma obra baseada em temas da ópera "Carmen". A suíte foi criada após a morte de Bizet, sendo compilada por Ernest Guiraud. Com seis movimentos, a suíte captura a vitalidade, paixão e riqueza melódica que tornaram "Carmen" uma das óperas mais populares do repertório clássico. Cada movimento destaca diferentes aspectos da trama e dos personagens, proporcionando uma experiência musical envolvente e vibrante.
A obra que encerra o programa, “Tributo a Portinari”, de César Guerra-Peixe, foi inspirada em quatro quadros do artista plástico brasileiro: “Família de emigrantes”, que recorda o êxodo rural nordestino, “Espantalho”, que caracteriza a humanização do boneco, representante da melancolia de quem vive dia e noite na solidão, “Enterro na rede”, que ilustra um defunto carregado na mesma rede em que dormia e “Bumbameu-boi”, folguedo característico do Nordeste.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
[+] saiba mais
Tainá descobrindo o TDAH | Lançamento de livro
16/03
Arte e Conhecimento
Sobre o livro:
Tainá é uma garotinha cheia de energia e ideias brilhantes, que adora brincar e aprender. Às vezes, ela fica tão empolgada que fala sem parar e não consegue ficar quieta na cadeira. Isso a faz sentir-se confusa e triste. Preocupados, seus pais a levam para conhecer a psicóloga Ana. Com a ajuda da Ana, Tainá descobre que tem algo chamado TDAH, que significa Turbo Doido da Alegria e da Hiperatividade. Ela aprende a reconhecer pensamentos que a ajudam a controlar seu turbo doido e outros que só a atrapalham. Com o tempo, Tainá começa a se sentir mais confiante e descobre que ser diferente é super legal!
Ricardo Bastos (CBO 2394-25 e CBO 2239-15)
É Psicopedagogo e Psicomotricista clínico, Especialista em Musicoterapia e em Transtornos Globais do Desenvolvimento (TGD). Além disso, é licenciado em História. Possui formação Internacional em Integração Sensorial para pessoas autistas, e conta com atualização profissional em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. É educador e palestrante, apaixonado pelo universo infanto- juvenil e pela inclusão escolar, atuando, ainda, como sócio administrador e responsável técnico de Psicopedagogia e Psicomotricidade do Centro Terapêutico Psicologia em Família, também é escritor do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023).
(21) 98663-5209 – Ricardo Bastos
psricardobastos@gmail.com
@psiricardobastos
Amanda Bastos (CRP 05/51038)
É Neuropsicóloga e Psicóloga clínica, especialista em Neuropsicologia, em Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC) e em Docência do Ensino Superior. Com formação internacional em LEGO®-Based Therapy e TCC com Crianças e Adolescentes, aperfeiçoada em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. Atuando, ainda, como supervisora e responsável técnica de Psicologia do Centro Terapêutico Psicologia em Família, palestrante de congressos e conferências, escritora do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023), Coordenadora do livro Manejos Clínicos: dicas do setting terapêutico (Editora Conquista, 2019), e coautora dos livros O desafio de Educar: educar hoje (Editora Conquista, 2018), e Temas em Neuropsicologia (Editora Conquista,2019).
(21) 98663-5209 – Amanda Bastos
psiamandabasto@gmail.com
@psiamandabastos
[+] saiba mais
OSB | Série Territórios
13/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira estreia Série Territórios com concerto dia 13 de março, na Cidade das Artes
O bandolinista Hamilton de Holanda é o solista do espetáculo que conta com regência de Wagner Polistchuk
No ciclo que leva o nome da temporada da Orquestra Sinfônica Brasileira, a Série Territórios, os programas contarão com obras ligadas à origem do intérprete ou do compositor ou à narrativa que o autor utiliza na peça, fortalecendo a noção de pertencimento e saberes do povo. Na apresentação inaugural, dia 13 de março, na Cidade das Artes, o repertório explora algumas das produções do compositor e bandolinista Hamilton de Holanda, solista do concerto. O maestro Wagner Polistchuk assume a regência do espetáculo, que conta também com obras de Camargo Guarnieri e Heitor Villa-Lobos.
Três compositores, três obras, três narrativas musicais. O programa deste concerto da Série Territórios – ciclo cujo título também dá nome à temporada 2024 da Orquestra Sinfônica Brasileira – destaca a produção de Camargo Guarnieri, de Heitor Villa-Lobos e de Hamilton de Holanda. O espetáculo propicia uma imersão na diversidade e na inventividade da música brasileira e conta com a regência do maestro Wagner Polistchuk. O próprio Hamilton de Holanda sobe ao palco como solista de sua obra, arranjada em versão orquestral por André Mehmari.
Escrita em 1942 e dedicada ao americano Aaron Copland, a Abertura Concertante é uma que representa de forma exemplar o estilo geral de Camargo Guarnieri. Nela convivem tanto o apelo e o entusiasmo nacionalista – traço tão fundamental da produção do compositor – quanto o seu esmero e a a sua sofisticada concepção formal. A obra se assenta sob um esquema ABA, com desenhos rítmicos fulgurantes e uma exploração vigorosa dos instrumentos. A abertura tem início com um gingado poderoso no qual cordas, tímpano e sopros tecem um hipnotizante jogo musical. É a trompa que realiza a transição entre o bloco inicial e a comovente seção central, que se caracteriza por seu alto teor expressivo. Em seguida, o clima festivo de início retorna mais uma vez, fechando a abertura em nota enérgica.
Na Paris de 1959, Villa-Lobos escrevia aquela que seria a sua última obra orquestral: a Suíte No. 2 A opulência das sinfonias e mesmo de algumas bachianas não estão presentes aqui: a Suíte II é, antes, uma obra intimista, cuja engenhosidade reside mais nas transparência das texturas do que na rutilância orquestral. Com exceção do "Scherzo", todos os movimentos da composição apresentam títulos de caráter nacionalista. A suíte começa em uma atmosfera sombria, com um "Lamento" plangente introduzido pelos violoncelos. Esse expansivo Andante Cantabile é sucedido por um scherzo que, apesar de espirituoso e colorido, não abre mão do enternecimento. Em seguida entra em cena o "Passeio", cujo conteúdo musical é terno e cativante. A "Canção Lírica", movimento seguinte, impressiona pela sua graciosidade e faz um comovente uso dos sopros. Em um poderoso efeito circular, a suíte se encerra com um Poco Moderato de título "Macumba", no qual o sortilégio musical retoma os ares assombrosos do primeiro movimento.
Desbravando um novo caminho dentro do repertório da música brasileira, o compositor Hamilton de Holanda escreveu em 2013 nada menos do que 24 caprichos para o bandolim de 10 cordas. A ideia para a empreitada surgiu como um desafio de criatividade, mas logo se converteu em um projeto ambicioso que ganharia o Prêmio da Música Brasileira e seria indicado ao Grammy Latino. Com influências diversas – que vão de Paganini a Pixinguinha – o compositor tinha em mente um objetivo bem definido: consorciar virtuosismo e beleza, instigando instrumentistas e proporcionando ao ouvinte uma experiência sonora de força poética. Sete dos 24 Caprichos ganharam orquestração primorosa do compositor e arranjador André Mehmari e serão apresentados ao público pela primeira vez neste concerto da OSB.
[+] saiba mais
Masterclass de Bandolim com Hamilton de Holanda
11/03
Arte e Conhecimento
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Conexões Musicais 2024
Masterclass de Bandolim com Hamilton de Holanda: Músico brasileiro multipremiado. Improvisador, compositor, líder de banda e educador de renome internacional
Hamilton de Holanda nasceu em 30 de março de 1976 em uma família musical. Seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a Melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público.
Hamilton foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira Música Popular Brasileira ao povo.
[+] saiba mais
Rosto de Mulher | Exposição
29/02 a 10/03
Artes Visuais
Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
EXPOSIÇÃO ROSTO DE MULHER
Um manifesto artístico pelo combate à violência contra a mulher
A exposição Rosto de Mulher tem como tema central o combate à violência contra mulher em diferentes aspectos, tais como físico, psicológico e social. O projeto revela novos rostos e gritos femininos, que ganham espaço de expressão através de diversas perspectivas artísticas. Com o propósito de abrir espaço para artistas mulheres cis e trans, de diferentes idades, que tenham sua arte como forma de grito silencioso num manifesto feminino, este trabalho revela uma realidade de opressão à mulher que ainda ocorre em pleno século XXI.
O PROJETO
As obras dialogam com as histórias vividas pelas próprias artistas ou observadas a partir do convívio com outras mulheres, revelando situações que possam causar emoções e identificação. Assim, a exposição torna-se viva, itinerante e mutável conforme a participação de diferentes artistas.
Dentro da temática de combate à violência contra mulher, a mostra também inclui debates, rodas de conversas, palestras com líderes sociais e profissionais das áreas da assistência social, segurança à mulher, direitos humanos, educadores, dentre outros.
SEGUNDA TEMPORADA
Uma exposição de arte itinerante que convida ao diálogo de diversas situações da vida feminina em sociedade retratadas a partir de um encontro com o mar. Nesta temporada, a exposição Rosto de Mulher fica em cartaz de 28 de fevereiro a 10 de março, com entrada gratuita, na Cidade das Artes, e apresenta quinze obras que contemplam fases da adolescência à maturidade da vida de uma mulher em um mundo marcado pelo machismo.
Levantando a importante bandeira de combate a violência contra mulher pela perspectiva da arte, Rosto de Mulher torna leve um tema tão difícil de ser abordado. Além disso, também é colocado em foco histórias de superação, inspiradas nas cartas da mãe do diretor cinematográfico e idealizador do projeto, Jarsom Wayans.
SUAS ARTES NA EXPOSIÇÃO
Os grafites e histórias em quadrinhos da artista Natf retratam a selvageria da sociedade em relação às mulheres negras e se conectam às fotografias da jovem indígena Isabel Figueira. O mar é o que transporta inúmeros recursos e lembranças plasmadas na obra de Luanda Maria, uma artista que revela em suas pinturas os mais obscuros silêncios e seu encontro com a natureza, finalizando com o documentário de Yasmim Dias.
PROGRAMAÇÃO
A exposição inaugura com uma intervenção cênica dos alunos da Escola de Teatro GUDI HUD, sob a direção de Hudson Batista. Denominada “Verbos”, a dramatização propõe um debate sobre as experiências afetivas inseridas em contextos de violência.
[+] saiba mais
Rosto de Mulher | Palestras
09/03
Arte e Conhecimento
No dia 9 de março (sábado), além da exposição, a Sala VIP da Cidade das Artes também recebe um ciclo de palestras através das quais serão criados diálogos e espaços para perguntas e partilhas. Confira a programação:
TURMA DA MANHÃ | de 10h30 às 12h45
Tema: Políticas públicas da mulher, autocuidado, autoestima e diversidade: seja forte! Seja simplesmente você! Moderadora: Carolina Grimião
Bloco 1 | 10h30 às 11h45
1ª palestra: "Aborto: autonomia e direito sobre o próprio corpo", com Rosângela Pereira Calouste (CEAM - Centro Especializado de Atendimento à Mulher - Chiquinha Gonzaga)
2ª palestra: "Gravidez na Adolescência: Políticas de proteção e acolhimento", com Aladia Araújo (Gerente de Livro e Leitura na Secretaria Municipal de Leitura) Em seguida, será aberto debate sobre temas relacionados, como mulheres na periferia, mulheres trans, mulheres negras e mulheres em risco social. A finalização do bloco será com as perguntas do público.
Bloco 2 | 11h45 às 12h45
1ª palestra: "O trabalho da Sala Lilás na Alerj", com Amanda Mendonça (ALERJ - Assessoria da Comissão de Direitos da Mulher - Sala Lilás)
2ª palestra: "Ginecolodia natural e autocuidado feminino", com Edineide Pereira (Doula e Terapeuta Menstrual)
Encerramento do turno
TURNO DE TARDE | de 14h às 18h
Tema: Centros de proteção e acolhimento às mulheres: onde e como buscar apoio e troca
14h às 14h15 | Introdução e apresentação dos palestrantes
14h15 às 15h | 1ª palestra: "O trabalho do CEAM - Centro Especializado de Apoio à Mulher", com Rosângela Pereira Calouste (CEAM) e Dra. Rosilena Sérgio (CEAM)
15h às 15h30 | Debate: "A importância dos centros de referência e acolhimento de mulheres em risco social ou de vida", com moderação de Carolina Grimião e participação de Bia Nunes, Rosângela Pereira Calouste
15h30 às 16h | Roda da Conversa: Por que, onde e como pedir ajuda?, com facilitação de Jarsom Wayans
16h às 16h30 | 2ª palestra: "Mobilização dos homens contra a violência da mulher", com participação do ator Pedro Caetano e de representante da Secretaria da Mulher do Estado do Rio de Janeiro
16h30 às 17h15 | Debate: "Orientação jurídica e apoio psicológico nos centros de acolhimento", com moderação de Carolina Grimião e participação de Laís Santos e Dra. Rosilena Sérgio
17h15 às 17h45 | Perguntas do público
17h45 às 18h15 | Encerramento do turno e agradecimento
[+] saiba mais
Territórios - Mulheres na Música | Orquestra Sinfônica Brasileira
06/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira abre Temporada 2024 com concerto dia 6 de março, na Cidade das Artes
Concerto de abertura homenageia as mulheres na música e leva ao palco as timpanistas Fernanda Kremer e Beth Del Grande e a soprano Rosana Lamosa
A “terra”, tema do ciclo 2023, e o conjunto de saberes de seu povo dão o tom da Temporada 2024 da Orquestra Sinfônica Brasileira, intitulada “Territórios”. Uma celebração à diversidade musical construída nas relações entre as coletividades que criam, transformam e perpetuam tradições culturais. Ao longo do ano, as atividades da OSB irão explorar os diferentes sotaques musicais de diversos territórios, do Brasil e do exterior, levando o conceito para os palcos e atividades educacionais. No dia 6 de março, a Cidade das Artes receberá o concerto de abertura da temporada, com um programa que enaltece a presença das mulheres na música. As timpanistas Fernanda Kremer e Beth Del Grande e a soprano Rosana Lamosa serão as solistas da apresentação, que contará com regência do maestro convidado Cláudio Cruz - principal regente convidado em 2024.
Geralmente posicionados no fundo do palco, os tímpanos assumem posição prestigiosa na peça de abertura do espetáculo de abertura da temporada: o fervoroso Concerto Fantasia para Dois Timpanistas e Orquestra de Philip Glass. Escrita em 2000, a composição é uma contribuição significativa de Glass ao repertório de grande escala para percussão e faz um uso imaginativo e sofisticado dos instrumentos solistas.
Na Suíte Floresta do Amazonas, obra que aparece a seguir no programa, Heitor Villa-Lobos lança mão de toda sua engenhosidade criativa, consorciando cores, timbres, ritmos e texturas para dar vida musical à paisagem silvestre. Cantos de pássaros, ritmos dançantes, melodias de sabor folclórico comparecem ao longo da suíte, enlaçados em um amplo espectro emocional que vai do vigoroso e dramático – como em "Conspiração e Dança Guerreira"–, ora comovente e lírico, como na conhecidíssima "Melodia Sentimental".
A Temporada “Territórios” chega como mais um fruto do mergulho na cultura popular, saberes e tradições do país, promovido pela Orquestra Sinfônica Brasileira nos últimos anos. “No ciclo 2023, buscamos inspiração nas fronteiras como espaços de somas, encontros e conexões. Em 2024, vamos expandir, florescer, alcançar novos territórios, onde as manifestações culturais são criadas e recriadas. Representaremos a conexão entre a terra e os povos que a ocupam, por ela se deslocam e, com seus saberes, permeiam de sentidos a natureza. Como continuidade do solo fértil de 2023, em 2024 ancoramos o conceito Territórios na fertilidade da cultura. Buscamos o conjunto de saberes e sotaques musicais do nosso Brasil, que compõem a nossa identidade”, explica a vice-presidente executiva da FOSB, Ana Flávia Cabral Souza Leite.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cidade das Artes, Sala Cecília Meireles e Teatro Amazonas receberão os 40 concertos da Temporada Territórios
Os concertos estarão agrupados em quatro séries temáticas: Série Territórios, Série Mundo, Série A OSB do Brasil e Série Músicos da OSB. As apresentações ocuparão os palcos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Cidade das Artes – Grande Sala e Teatro de Câmara.
No ciclo que leva o nome da temporada, a Série Territórios, os programas contarão com obras ligadas à origem do intérprete ou do compositor ou à narrativa que o autor utiliza na peça, fortalecendo a noção de pertencimento e saberes do povo. Os pianistas Estefan Iatcekiw e Cristian Budu, e os maestros Wagner Polistchuk e Roberto Tibiriçá são alguns dos nomes confirmados nos concertos da série.
As riquezas musicais de diferentes nações estarão em destaque na Série Mundo. Em 2024, o ciclo lançará luz sobre a música de quatro países: Rússia, Espanha, Alemanha e França, com convidados e/ou repertórios que celebram musicalmente cada uma das nações. Os maestros Javier Logioia Orbe (Argentina), Ignacio García Vidal (Espanha) e Nathalie Marin (França) e os pianistas brasileiros Gustavo Carvalho, Linda Bustani e Fabio Martino marcarão presença à frente da OSB.
A OSB do Brasil, série autoral criada pela Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021, volta aos palcos na temporada que se inicia. São cinco espetáculos temáticos em reverência à cultura popular das cinco regiões brasileiras, que serão apresentados até o fim do ano, em dez concertos. Sudeste, Sul, Centro-Oeste, Norte e Nordeste terão suas riquezas musicais retratadas em suítes e poemas sinfônicos baseados em temas musicais do folclore brasileiro.
Os instrumentistas da Orquestra Sinfônica Brasileira estarão em evidência nos concertos da Série Músicos da OSB. No ciclo, que joga luz sobre as individualidades artísticas dos músicos da orquestra, colocando-os na posição de solistas, grupos de câmara e ensembles camerísticos realizarão apresentações para o público.
Dentre os solistas que dividirão o palco com a OSB em 2024 estão, ainda, o pianista italiano Gabriele Strata e a pianista brasileira Marina Martins. Os regentes Ira Levin, Stefan Geiger, Eduardo Pereira, Lanfranco Marcelletti e Celso Antunes também abrilhantam a programação.
Depois do sucesso do Festival Amazônico, realizado em Belém e Manaus, em 2023, a OSB retorna à capital manauara para um grande concerto no Teatro Amazonas, no dia 23 de março, sob regência do maestro titular da OSB Jovem, Anderson Alves.
Algumas efemérides serão lembradas em 2024, como o centenário de morte do compositor italiano Ferruccio Busoni, os 200 anos de nascimento do compositor austríaco Anton Bruckner e o 70º aniversário do regente brasileiro Roberto Tibiriçá. Participações no Rock in Rio e no Projeto Aquarius também estão na agenda da OSB este ano.
[+] saiba mais
Encanto | O Musical
02/03 a 03/03
Musical
“Encanto, O Musical” é uma livre adaptação para o teatro, da animação de sucesso do momento. Um espetáculo lindo e emocionante, 100% cantado ao vivo, que conta a história dos Madrigal, uma família dotada de magia, que vive na Colômbia. Porém, uma integrante da família não possui poder mágico, então, parte em uma aventura própria para achar o que há de errado com a casa, que está rachando, e assim, salvar todos de sua família. O único que pode dar as respostas é seu tio, que vê o futuro, e o único problema é que ele saiu um dia e nunca mais voltou.
Além do experiente elenco, que canta, dança e atua, o espetáculo conta com grandes nomes da cena artística da atualidade. Com direção musical de Mariana Nunes, coreografias de Alessandra Lona e direção geral de Ewerton Novaes.
[+] saiba mais
Broadway Night's | O Musical
01/03 a 03/03
Musical
“Broadway Night 's, O Musical” traz aos palcos os maiores sucessos dos grandes musicais e do cinema, em um charmoso e dançante espetáculo 100% cantado ao vivo.
Quem nunca dançou ao som de “Grease”, se emocionou com “O Fantasma da Ópera” ou sorriu ouvindo "New York, New York"? Essas são apenas algumas das canções deste incrível e surpreendente espetáculo!
O cenário, coreografias, trocas de figurinos e projeções ambientando os números musicais, fará com que todos tenham a sensação de estarem em uma noite na Broadway.
Além dos experientes e talentosos artistas que fazem desse show uma verdadeira experiência, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert” , “Pink Floyd Experience In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Las Vegas Amazing Show”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta.
[+] saiba mais
Embalos de sábado à noite | O Musical
02/03
Musical
“Embalos de Sábado à Noite – O Musical” traz aos palcos as canções que marcaram toda uma época, em um charmoso e dançante espetáculo 100% cantado ao vivo.
Com uma estrutura esplêndida de equipe e várias trocas temáticas de figurinos, o musical encanta e emociona o público de todas as idades, e conta com o incrível recurso de projeção mapeada 3D, que causam um impacto visual impressionante e uma imersão fantástica na era “Disco”.
O espetáculo inicia nos tempos atuais, onde o narrador, um jovem apaixonado e conhecedor da era mais dançante e marcante já existente, conduz de forma descontraída a plateia a uma inesquecível viagem no tempo. Com muita música e dança, os cantores e dançarinos contagiam a plateia com o espírito da era Disco, trazendo sucessos icônicos dos maiores cantores e grupos da época.
Quem nunca dançou ao som de “Dancing Queen” do grupo Abba, cantou os agudos de “Stayin’ Alive” do Bee Gees, se divertiu com o Village People performando “Macho Man” e “YMCA”, e se encantou com as poderosas vozes das musas black, como Glória Gaynor, entre outros? Essas são apenas algumas das canções e artistas que embalam este incrível espetáculo!
Além do experiente e talentoso elenco, o espetáculo conta com a direção executiva de Daniela Schiarreta, direção residente de Ewerton Novaes e direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Pink Floyd Experience In Concert”, “Broadway In Night”, entre outros
[+] saiba mais
Bate Papo com Roberto Menescal | A Bossa do Rio
01/03
Arte e Conhecimento
No dia do aniversário da cidade do Rio de Janeiro, 1 de março, Roberto Menescal - um dos maiores ícones da Bossa Nova - fará um Bate Papo sobre “A Bossa do Rio”, aberto ao público e gratuito, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, às 15h.
O mestre, no auge dos seus 86 anos de idade e mais de 65 anos de profissão, está empolgado com a adesão do público ao seu show no Teatro de Câmera, do próximo dia 29 de fevereiro, também na Cidade das Artes, e aceitou o convite do espaço das Artes para se encontrar com fãs, jovens estudantes e apreciadores do movimento e falar sobre a Bossa Nova que começou no Rio e até hoje inspira todo o mundo.
Com a mediação de sua empresária, Giselle Kfuri, Roberto Menescal vai falar sobre como o movimento começou no final da década de 50, a importância da cidade do Rio como inspiração das composições e revelar algumas histórias ainda não conhecidas pelo público. “Quero também contar como compus os meus clássicos e até hoje componho novas músicas inspiradas na cidade maravilhosa, e falar um pouco sobre o sucesso da bossa nova no exterior e a imagem do Rio que as composições levam para todos os cantos do mundo. Levarei meu violão também!”, revela bem empolgado Roberto Menescal.
O bate papo dura uma hora e será aberto para perguntas da plateia.
[+] saiba mais
ISTO É BOSSA NOVA | Roberto Menescal e convidadas
29/02
Música
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
ISTO É BOSSA NOVA!
Roberto Menescal recebe convidadas em show que celebra a Bossa Nova e o Rio de Janeiro
“ISTO É BOSSA NOVA! Roberto Menescal e convidadas” comemoram os 459 anos da cidade do Rio de Janeiro, e os 65 da Bossa Nova. Roberto Menescal recebe Cris Delanno e Liah Soares na Cidade das Artes, no dia 29 de fevereiro (quinta-feira).
“Bossa Nova e Rio de Janeiro são impossíveis de separar”, diz Menescal. “Grande parte das músicas desse show vai abordar a cidade”.
Menescal tem parceria de quase 30 anos com Cris Delanno, fizeram discos, gravaram DVDs, viajaram juntos pelo Brasil e exterior, também com o Bossacucanova. “É uma cantora que amo. Tenho confiança total em qualquer das suas interpretações”, afirma Roberto.
Já Liah Soares é uma descoberta recente de Menescal. “Conheci a Liah ano passado, produzi seu álbum em homenagem a Roberto Carlos. Ela é uma das melhores cantoras para trabalhar em estúdio de gravação.” A dupla ainda não se apresentou ao vivo; “E essa será a primeira de muitas outras vezes”, afirma Menescal.
“É uma honra e imensa alegria estar num show onde celebramos o aniversário da cidade que escolhi pra viver e que me acolheu há mais de 17 anos,” diz a paraense Liah. “Celebrar a Bossa Nova, estilo musical que se mistura com a história da música brasileira e ainda estar ao lado de um dos seus pais, meu amigo e mestre que recentemente produziu meu álbum ‘De tanto amor’ com as canções emblemáticas do Roberto Carlos nessa onda de Bossa que amo tanto, é tudo de melhor! O Rio de Janeiro é a cidade que me resgatou para aquilo que sempre foi a minha vida, cantar. Descobri a poesia que mora aqui e estou muito feliz de fazer parte dessa grande festa, com certeza será uma noite memorável!”, revela Liah Soares.
“Cantar com o Menescal é sempre maravilhoso! É certeza de que a música vai ser linda e com muito alto astral!”, fala sobre a apresentação, a empolgada Cris Delanno.
[+] saiba mais
A Mágica | Gabriel Montenegro
03/02 a 25/02
Outros
Prepare-se para uma experiência única que desafia a imaginação e os limites da realidade! Já pensou em voar? Em se teletransportar? Em ler mentes? Agora é a sua chance de testemunhar o extraordinário no espetáculo mais esperado do ano: A Mágica! A Mágica, um espetáculo de ilusionismo inigualável, chega à América Latina para surpreender e encantar os espectadores.
Este não é apenas um show, é uma jornada mágica criada pelo renomado ilusionista Gabriel Montenegro que a mais de 17 anos leva a mágica pelo mundo , após passar por séries de tv, novelas e programas de televisão Gabriel Montenegro se fez uma pergunta o 'que é a mágica? E a resposta está em seu novo espetáculo, que traz consigo mais de 30 Mágicas originais e inovadoras que desafiam a realidade. Em A Mágica, o público não é apenas um espectador, mas sim parte integrante do espetáculo criando uma experiência única e inesquecível. Um show intimista , A Mágica é mais do que um simples show, é a promessa de uma noite cheia de surpresas, emoções e, é claro, magia! Não perca a oportunidade de fazer parte desta experiência única. Venha assistir a Mágica e descubra um mundo onde tudo é possível. Reserve seu lugar e prepare-se para ser cativado por uma jornada mágica como nunca antes!
[+] saiba mais