Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Bem Me Quer | Experimentos
31/08 a 01/09
Dança
Nenhum de nossos bens se dá gratuitamente. Todos implicam, mesmo que silenciosamente, um processo de construção e conquista.
Inclusive o “bem-me-quer”. Idas e vindas entre aceitação e revolta, entre dor e prazer, entre perder e ganhar são insistentemente repetidos até que aprendamos a ter a confiança necessária para viver sem a presença constante do medo de sofrer.
Carolina e Luivane nos oferecem um espetáculo em torno desta conquista, em torno do empenho presente em tudo em tudo o que vive, em torno da descoberta do brincar.
E assim elas nos fazem brincar com elas. Nascemos, nos apaixonamos, nos separamos, gargalhamos, choramos, experimentamos muitos sentimentos e sensações enquanto elas se descobrem e descobrem os inúmeros recursos que guardamos dentro de cada um de nós para lidar com a perda daqueles a quem amamos.
Um trabalho artístico que mistura música, gestual, artes plásticas, dança e fala em um olhar profundo sobre a relação mãe-filha.
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Os 50 são os novos 30 | Lançamento de Livro
31/08
Arte e Conhecimento
O tema do livro é a autoestima. A coragem de buscar a felicidade independente da idade, que em nossa sociedade muitas vezes é vista como um impecilho. Iniciaremos com uma roda de conversa sobre coragem, autoestima, sonhos pessoais e prosseguiremos para a venda e autógrafo de livros.
SOBRE O LIVRO
"Os 50 são os novos 30" fala das minhas experiências ao superar adversidades, inclusive a separação de um casamento de 20 anos para então me reconstruir e ir em busca da realização de meus sonhos.
SOBRE A AUTORA
Simone Lima é poeta, socióloga, terapeuta holística, professora das redes municipal e estadual de educação do RJ, apaixonada pela vida, que acredita no poder das relações de afeto e alguém em constante processo de aprendizado e crescimento.
Contato:
Simone Lima
(21) 99851-0505
Email: monelimasilva@hotmail.com
Instagram @simonelimapoesia
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Celebrando o Dia do Folclore | Bumba meu Boi
31/08
Arte e Conhecimento
Curadoria: Cecilia Einsfeld, Pedro Sayd e Luizão Santos
O Bumba meu Boi é uma festa popular que acontece em vários lugares do Brasil. De acordo com a região em que a festa ocorre e conforme cada grupo de boi, a história se adapta e se apropria de narrativas que giram em torno da morte e da ressureição de um boi que pertence a um patrão.
Catirina, que está grávida de Pai Francisco, deseja comer a língua do boi predileto do Patrão. Chico, portanto, consegue esta língua para sua esposa e quando o boi morre, outros personagens entram na história para ressuscitar este novilho.
Esta contação do auto do boi é uma atividade pedagógica que ocorre dentro de um contexto educativo que se relaciona com o acervo de cultura popular.
Dentro desta atividade teatral, musical e educacional, os arte-educadores do Museu do Pontal, colocam os visitantes para serem os personagens da história.
E viva o Bumba meu Boi! E viva a parceria Cidade das Artes e Museu do Pontal!!!
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Camerata Concertante | Os onze
30/08
Música
Na sexta-feira 30/08, será a primeira grande apresentação de onze artistas da música clássica selecionados para participar da Camerata Concertante, um projeto que busca dar oportunidade para que jovens músicos tenham a chance de participar de treinamentos de alto desempenho e se apresentar para o grande público em salas de destaque.
O programa do concerto do dia 30 de Agosto traz as Quatro Estações de Antonio Vivaldi e o concerto no 4 em Lá Maior de J. S. Bach.
A iniciativa, criada pela grande pianista Simone Leitão, Doutora em Piano e Performance pela University of Miami, desafia cada um dos onze instrumentistas a apresentarem a excelência de seu trabalho com participações como solistas em formato de música de câmara.
Simone é a solista da noite tocando o concerto de Bach com “Os Onze.” “Os Onze” é a espinha dorsal na Academia Jovem Concertante.
O renomado violinista, maestro e professor da UFRJ, Daniel Guedes irá dirigir o grupo a partir do violino. A Camerata Concertante Os Onze” conta com o patrocínio exclusivo dos Correios e do Governo Federal.
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Parsons Dance Company
24/08 a 25/08
Dança
Fundada em 1985 pelo aclamado dançarino David Parsons e pelo premiado iluminador Howell Binkley, a PARSONS DANCE é considerada uma das principais companhias de dança contemporânea de todo o mundo.
A genialidade e a visão única de Parsons, saudado pelo New York Times como “um dos grandes impulsionadores da dança moderna”, o trabalho enérgico e atlético desenvolvido em mais de 75 obras que fazem parte de seu repertório, garantiram à companhia um lugar de destaque no panorama da dança mundial, que já a levaram a se apresentar nos cinco continentes e em 445 cidades de 30 países.
Gênio das artes coreográficas e apaixonado pela dança e pelo Brasil, David Parsons está de volta ao país após um hiato de 16 anos. Para marcar seu retorno aos palcos brasileiros, ele apresentará um espetáculo que reúne seis diferentes peças – desde dois de seus maiores clássicos até três coreografias inéditas no Brasil. O público também poderá conferir 'Nascimento', peça criada por Parsons para celebrar o Brasil e a arte do gênio Milton Nascimento.
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Inquieto Coração | Teatro
17/08 a 25/08
Teatro
EM COMEMORAÇÃO AOS 15 ANOS DA ESTREIA, ESPETÁCULO BASEADO EM OBRAS DE SANTO AGOSTINHO RETORNA AO RIO DE JANEIRO
Sucesso de crítica e de público, “INQUIETO CORAÇÃO” está completando 15 anos em cartaz. Para comemorar o aniversário, o espetáculo faz uma curtíssima temporada na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes, entre os dias 17 e 25 de agosto.
Elaborado a partir da adaptação de algumas cartas e sermões de Santo Agostinho, além de quatro de suas principais obras (“Confissões”, “A Cidade de Deus”, “A Trindade” e “Solilóquios”) é um mergulho nos mais variados temas: o conhecimento de Deus, a busca da verdade, a natureza do amor e a condição humana.
Mais do que uma peça biográfica, o solo concebido e interpretado por Eduardo Rieche usa como fio condutor as reflexões filosóficas deste grande escritor e teólogo do século IV: “Sim, Agostinho é considerado um Doutor da Igreja e o primeiro filósofo cristão”, destaca Rieche. “Mas ele vai muito além da figura religiosa. Sua obra foi e continua sendo determinante para a construção do pensamento ocidental. Considera-se, por exemplo, que Santo Agostinho tenha sido responsável por conferir ao ‘eu’, pela primeira vez na história, um espaço literário. Há um viés extremamente contemporâneo no seu modo de abordar as questões”
Basicamente, foi este eixo de “modernidade” que guiou a elaboração do espetáculo. A intenção foi desmistificar a imagem de um santo distanciado e intocável. Quem está em cena é o homem Agostinho, o notável e inquieto pensador. E é ele quem vem convidar o espectador para este encontro com a aventura do pensamento e a alegria do conhecimento – uma tarefa que, no caso de Santo Agostinho, passa também pelo coração. “Na filosofia agostiniana, viver é inseparável do sentir”, conclui Rieche.
Realizado por profissionais amplamente reconhecidos em suas áreas, “INQUIETO CORAÇÃO – 15 ANOS”, (re)encontra, na aconchegante Sala Eletroacústica, o ambiente intimista ideal para o estabelecimento da relação de proximidade entre ator e público, e entre a própria plateia e a grandeza da filosofia agostiniana.
Uma montagem simples, mas não óbvia. Densa, mas não prolixa. Vibrante, intensa e inquieta, como o coração agostiniano.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Atuação - EDUARDO RIECHE
Direção - HENRIQUE TAVARES
Cenário - DORIS ROLLEMBERG
Figurino - MAURO LEITE
Iluminação - RENATO MACHADO
Projeto Gráfico - BATMAN ZAVAREZE
Trilha Sonora - EDUARDO RIECHE e HENRIQUE TAVARES
Fotos de Divulgação - ALMIR REIS e RENATO MANGOLIN
Idealização e Produção - EDUARDO RIECHE
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Impermanência | Exposição
01/08 a 25/08
Artes Visuais
A exposição é dividida em três séries. Em “Mares e Sertão”, a artista apresenta o mar a Guimarães Rosa, um dos maiores escritores brasileiros do século XX. Durante 6 anos ela estudou sobre o poeta e conheceu o sertão do Brasil para produzir as gravuras dessa série.
Já “Florestas Urbanas”, é resultado de um trabalho feito por Teresa em comunidades na busca por áreas verdes durante a pandemia de Covid-19, quando as pessoas estavam confinadas. O trabalho de “Sagrado Feminino” é baseado na feminilidade com comportamentos de mulheres.
SOBRE A ARTISTA
Nascida em Buenos Aires, na Argentina, em 1969, a artista plástica Teresa Stengel faz gravuras há 37 anos. A obra dela se caracteriza pelo trabalho de gravura em metal e outras técnicas gráficas. A escrita é uma constante em suas obras que, apesar de gráficas, são únicas.
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Quarteto Kalimera | Dança do Mar
22/08
Música
Premiado como Melhor Intérprete de Música Clássica no Festival de Música da Rádio MEC nas edições 2020 e 2018, o Quarteto Kalimera nasce pela vontade de seus integrantes depesquisar e executar obras icônicas do repertório tradicional brasileiro e universal para esta formação.
Em 2024 Tomaz Soares faz um novo arranjo e inédito para quarteto de cordas da obra Dança do Mar de Francisco Mário, violonista e compositor que era irmão do cartunista Henfil e do sociólogo Betinho. O quarteto sai em turnê pelos Sescs MG, PA, PI e MS mostrando a obra com o novo arranjo, produzido pelo filho de Chico Mário, Marcos Souza. Dia 7/7 se apresentaram no Festival de Campos de Jordão. E no dia 22 de agosto, dia do
aniversário de Francisco Mário, lança o novo arranjo na Cidade das Artes, para os cariocas, gravando o novo álbum do quarteto com o repertório de Francisco Mário e Calimério Soares, pai de Tomaz.
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Queen Experience in Concert | Coro & Orquestra
18/08
Música
O espetáculo já foi assistido por mais de 300.000 pessoas por todo Brasil volta em nova montagem com seu novo Show.
Queen Experience apresenta: “Queen Experience Extreme” que traz a experiência Queen no mais alto nível já visto, com um repertório que vai desde os clássicos do Queen como: We Are The Champions e Love of My Life até as músicas de grande sucesso da carreira solo de Freddie Mercury, tais como: How Can I Go On, Great Pretender.
E o melhor está por vir, tudo isso acompanhado por nada menos que uma Orquestra e Coral no palco! A emoção será inevitável!
Dirigido e concebido pelo renomado Diretor Bruno Rizzo que assina outros grandes espetáculos como Abba Experience in concert, Elvis Experience in concert, Embalos de Sábado a noite O Musical, Amazing Tenors, Broadway Nights, dentre outros! Direção musical de Eduardo Pereira, Direção Executiva de Daniela Schiarreta e Produção de equipe de Giovanni Toledo.
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30. Rio Cello | Festival Internacional de Violoncelo
09/08 a 18/08
Música
Entre 07 e 19 de agosto, o Festival Internacional Rio Cello vai celebrar o violoncelo em suas múltiplas expressões. O evento começa em Volta Redonda nos dias 07 e 08, e a partir do dia 09, concentra-se na cidade do Rio de Janeiro.
O público terá acesso gratuito a apresentações de expoentes da música de concerto como Mauro Senise, Gilson Peranzzetta, Thiago Wolf, OSB Jovem, Unicamp Cello Ensemble e as sopranos Juliana Franco e Marina Cyrino, entre outros. Atrações internacionais também estão confirmadas como os cellisas Lars Hoefs e Dave Haughey (EUA), o violinista Russell Guyver (Londres), a pianista Lorna Griffitt (EUA), o Quarteto da Universidade de Manitoba (Canadá), Pandit Shubhendra Rao (Índia), Saskia-Rao Haas (Índia), o saxofonista Blas Rivera (Argentina) e muitos outros. O Cello Dance, a vertente de dança do festival, traz grandes nomes da área como a Cia de Dança Marcia Milhazes, entre outros. O maior festival de violoncelos do país, idealizado e produzido pelo violoncelista inglês David Chew, está completando 30 anos, patrocinado pelo Grupo Alocc TNA, com uma programação especial que inclui concertos, espetáculos de dança, exposições, masterclasses e workshops. Como nas edições anteriores, todas as atrações serão gratuitas. O evento mantém a sua proposta de oferecer música e arte para todos em alguns dos principais espaços culturais do Rio como Cidade das Artes, Museu da República, Teatro Noel Rosa (UERJ) e Teatro Odylo Costa Filho (UERJ) e o Consulado Geral de Portugal.
O Rio Cello já se tornou parte do calendário da cidade, lançou uma série de tendências na área artística e foi um dos pioneiros na região em relação às ações de responsabilidade social relacionadas à música de concerto. Até hoje, o festival já atraiu mais de 1,5 milhão de espectadores, reuniu 12 mil músicos, realizou 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma plataforma multicultural que reúne qualidade, inovação artística e responsabilidade social.
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ABBA Experience in Concert
17/08
Música
ABBA
“Abba Experience” traz aos palcos um espetáculo magnífico que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.
Uma mega produção, com 30 integrantes no palco, num espetáculo totalmente cantado e tocado ao vivo, além de um belíssimo ballet, dos quatro cantores, banda e orquestra, que interpretam com maestria as músicas conhecidas por todos.
O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo, que fará com que todos se sintam na era “Disco”, em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público.
O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute in Concert”, “Pink Floyd Experience In Concert”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”.
Direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes. A turnê já percorreu mais de 70 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Boa Vista, Brasília, Uberaba, Uberlândia, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Londrina, Blumenau, Joinville, Balneário Camboriú, Chapecó, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, entre outras.
Impactando um público de mais de 100.000 pessoas.
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João Pimenta no Pimentaverso | Stand-up Comedy
17/08
Outros
João Pimenta reúne suas referências, vivência de um negro periférico e suas histórias mais mirabolantes, no seu primeiro solo de Stand Up Comedy. Passando pelo passado, presente e até um vislumbre do futuro, o comediante baiano com 16 anos de carreira, nos dá um gostinho de todo caos, aleatoriedade e causos inusitados que formam sua vida. Senhoras e senhores, o Pimentaverso está entre nós.
SOBRE O ARTISTA
João Pimenta é natural de Pojuca-BA, escreve textos e contos desde a infância, já vendeu coxinha numa lan house e morava na rua onde "tudo acontecia", de onde tirou suas primeiras histórias.
Desde 2011 produzindo pra internet e desde 2009 fazendo stand up comedy, João mantém-se entre as atividades digitais, palco, séries e esquetes. João é formado em comunicação e em 2020 integrou o elenco do Porta dos Fundos, maior humorístico da América Latina, onde está atualmente roteirizando e atuando.
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Companhia de Dança Deborah Colker | Espetáculo Sagração
19/07 a 10/08
Dança
Criado a partir do clássico 'A Sagração da Primavera", o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de lgor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994).
Em único ato, "Sagração" mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.
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Oficina Musical Popular com garrafas pet
10/08
Arte e Conhecimento
Curadoria: Luis Aragão e Lucas Urubatan
O setor Arte e Conhecimento da Cidade das Artes, em parceria com o Museu do Pontal, gostaria de chamar à todas as crianças para uma agradável manhã em família fazendo confecção de instrumentos musicais com garrafa pet.
Após a criação dos instrumentos, as crianças participarão de uma “orquestra rítmica” utilizando os instrumentos confeccionados em ritmos de manifestações populares, canto e percussão corporal.
Viva a parceria Cidade das Artes e Museu do Pontal!!!
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Tributo a Elton John com Rafael Direito
10/08
Música
Rafael Direito Apresenta um Tributo Inesquecível a Elton John
no Teatro de Câmara, Cidade das Artes
Prepare-se para vivenciar a magia da música de Elton John como nunca antes! O talentoso cantor, compositor e pianista Rafael Direito está trazendo seu aclamado show de tributo ao Teatro de Câmara na Cidade das Artes.
Nascido no Rio de Janeiro, Rafael Direito começou sua jornada musical aos 14 anos de idade. Ao longo dos anos, ele encantou plateias por todo o Brasil e internacionalmente. Seu currículo impressionante inclui ter sido tecladista da série de sucesso da TV Globo "Sandy & Junior" e ter alcançado as semifinais do ‘American Idol Experience’ nos EUA.
Elton John sempre foi a maior inspiração de Rafael, e este show é uma homenagem sincera ao seu ídolo. O público pode esperar ouvir os maiores sucessos de Elton John, incluindo "Your Song", "Rocket Man", "Tiny Dancer", "Cold Heart", e muitos outros.
Não perca esta espetacular noite de música, emoção e animação total, do início ao fim. Junte-se a nós no Teatro de Câmara para um tributo a um dos maiores artistas de todos os tempos, trazido ao palco pelo incrível talento de Rafael Direito.
A banda é formada ainda pelos consagrados músicos:
Edu Lissovski (bateria)
Emerson Ribber (baixo)
Paulo Marconi (guitarra)
Experimente o legado de Elton John através da voz e piano de Rafael Direito – uma noite que você não vai querer perder!
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Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC - Concerto Esperançar
10/08
Música
O Concerto Esperançar da ORJI EMUC traz um pouco da caminhada musical e de resistência da Orquestra Juvenil Itinerante da EMUC (Projeto Escola de Música Cidadã), oriunda da Cidade de Catu- Bahia, como célula fazedora de arte; defensora do direito ao acesso e à democratização desta e, também, da sua construção pautada no inalienável direito de sermos protagonistas das nossas próprias jornadas artísticas.
A Orji Emuc, desde 2018, além das suas atividades de ensino e compartilhamento musical, tem percorrido equipamentos culturais dentro e, agora, fora do seu estado,como forma de apresentar aos seus jovens espaços e experiências de acesso e afirmação dos seus próprios potenciais, dotando-os de perspectivas de mundo mais generosas e esperançosas consigo e com o seu entorno.
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O Misterioso Sumiço - contado por Bruxa Horrenda | Lançamento de Livro
03/08
Arte e Conhecimento
O Misterioso Sumiço — contado por Bruxa Horrenda chegou! Uma incrível história de mistério e com muita aventura, protagonizada por Paty e Deco, os mesmos heróis de “O Segredo do Teatro Abandonado”.
Venham e embarquem nessa viagem e descubram o que aconteceu com a Paty, após o seu misterioso sumiço.
SOBRE A AUTORA
Patricia Bahiense é uma escritora brasileira, carioca, casada e que tem os livros desde muito pequena ao seu redor. Escrevia letras de música e histórias desde que aprendeu a ler. Apaixonada por livros, literatura infantil e infanto-juvenil, escreveu seu primeiro livro em 2008, e, em 2009, ele chegou, “Jacks Jacaré e o destino no Rio Paraíso”. Inspirada em uma música de seu falecido pai, surgiu “Uma Historinha Torta” em 2016. Em 2020, “O segredo do teatro abandonado chegou e foi lançado na Bienal do Livro/RJ, em 2021.
Em 2023, a autora lançou mais dois livros. Em julho, o segundo volume do Jacks, “Jacks Jacaré e o Tesouro Perdido” e em dezembro, ”Histórias de uma tricolor de vários corações”. Início de 2024 foi a vez de “Super Afta e o Mosquitão”, ajudando a combater o mosquito da dengue.
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SAFE art EM TRÂNSITO | Exposição
27/06 a 28/07
Artes Visuais
O Studio Safe Art, formado pelas artistas plásticas Sabrina Corrêa e Fernanda Botelho, apresenta a exposição em trânsito caracterizada por um conjunto de obras desenvolvidas a partir de 2020, ano este de junção da dupla. As artistas têm como ponto de partida questões envolvendo segurança, proteção e compartilhamento de afetos materializados pela exploração de técnicas e formatos variados desde o uso do acrílico, azulejo, miniaturas e palavras 3D à criação exclusiva da Toy Art, cujo personagem é sinônimo não somente de proteção, simbolizado pelos pés invertidos em referência ao Curupira, entidade mítica guardiã das matas brasileiras, bem como assume outras características sujeitas a intervenções de toda ordem.
em trânsito propõe um percurso não linear pela exposição convidando o espectador a criar o seu próprio caminho entre as toys, dispostas assimetricamente pela galeria, e com as obras instaladas nas paredes refletindo sobre fluxos, movimentos contínuos e descontínuos que tangenciam relações humanas, de trabalho e lazer, amor e amizade, sonho e realidade, fantasia e concretude, prazer e imaginação, experenciadas por diferentes gêneros, classes e etnias.
O conjunto reunido das toys apresenta as séries recentes produzidas em parceria com a artista Anna Bella Geiger e a poeta e atriz Isabelle Nassar, firmando um interesse da Safe com narrativas produzidas por artistas mulheres atestadas também nas obras em homenagem à Tarsila do Amaral e Wanda Pimentel. Por outro lado, a ampliação dos processos artísticos e interesse por temas que tangenciam a cultura popular, o artesanato, a moda, o design e a arte contemporânea, de modo geral, resultam em uma variedade de personagens que a toy vai incorporando a cada nova peça.
Nesse sentido, essa diversidade também abarca os trabalhos bidimensionais, dos papeis e lonas, aos azulejos envolvendo certa objetividade como elementos construtivos, embora fraturados pelas intervenções em grafitti, tinta spray, objetos e miniaturas
É com prazer que o Studio Safe Art compartilha com o público da Cidade das Artes um recorte significativo de obras reunidas para este espaço. Que seja uma ótima experiência
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Conversando sobre Autismo e TDAH | Primeiro Ciclo de Palestras
27/07
Arte e Conhecimento
Primeiro Ciclo de Palestra conversando sobre o autismo e TDAH será Ministrado por dois psicólogos: Valdemir Francisco, Estevão Rodrigues, a pedagoga Rosemeri Viana e o Terapeuta das Emoções Carlos Assis
PALESTRANTES
Valdemir Francisco da Silva Júnior, Psicólogo, Ditetor Tecnico da Humanizer Centro de Terapias Integradas e Saúde. Mestre em pela UERJ, onde pesquisou o comportamento suicida em adolescentes negras. Especialista em Gestão de Saúde Mental. Especializando em ABA para autismo e Deficiência Intelectual (CBI Of Miami). Faz parte dos estudos desenvolvidos no GHIEDNEBR- Grupo de Pesquisa de História da Educação do Negro na Educação Brasileira com o projeto guarda-chuva chamado Velhos Sujeitos, Novos Problemas: Negros na História da Educação, da FEBF-UERJ. É Presidente do Grupo de Trabalho Municipal Intersetorial da Política Sobre Drogas em Guapimirim. Foi Coordenador do CAPS de Guapimirimim e gestor em saude mental em municipios da Baixada Fluminense. É Psicologo Escolar em Guapimirim. Também é escritor, palestrante e consultor no âmbito de políticas públicas.
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Série Músicos da OSB | Concertos para a juventude
21/07
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza concertos da Série Músicos da OSB, dias 20 e 21 de julho, na Cidade das Artes
Grupo de cordas da OSB se apresenta no Teatro de Câmara
Nos dias 20 e 21 de julho, um grupo de cordas da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. O conjunto de músicos interpreta obras de Johannes Brahms e Felix Mendelssohn. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
Em parte afetado por seu severo perfeccionismo, em parte assombrado pelo fantasma de Beethoven, Johannes Brahms levou alguns anos até trazer a público seus ensaios em certos gêneros consagrados de composição. Sua primeira sinfonia começou a ser concebida no início da década de 1855, mas só foi de fato concluída em 1876; seus primeiros quartetos de cordas, publicados em 1873, foram antecedidos por outros 20, todos descartados por não serem bons o bastante segundo a severa autocrítica do compositor. Por conta desses obstáculos psicológicos, certas formações musicais menos exploradas acabaram por se revelar um território mais propício para a imaginação criativa de Brahms, como atesta o seu Sexteto No. 1, Op. 18, que abre estes concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira. A composição consorcia o sofisticado rigor formal do jovem alemão com certo frescor e espontaneidade reminiscente dos divertimenti clássicos, resultando em uma criação de profundo equilíbrio.
Na obra que será ouvida em seguida, surpreende o contraste entre a qualidade do conteúdo musical e a pouca idade de seu criador: Felix Mendelssohn tinha apenas 16 anos quando completou o seu Octeto em Mi Bemol Maior, Op. 20. Embora à primeira vista a composição possa sugerir ser fruto de pura e absoluta inspiração, sabe-se que Mendelssohn trabalhou exaustivamente nela, mesmo após a sua publicação, em 1832. Para escrever esta obra-prima – por vezes apontada como ponto inicial de sua maturidade artística – Mendelssohn tomou por modelo o Quarteto Duplo Op. 65, de Louis Spohr. No entanto, enquanto esta obra apresenta uma natureza antifonal, o Octeto revela certa vocação sinfônica: o próprio compositor indica na partitura que a peça deve ser "tocada por todos os instrumentos no estilo de uma sinfonia".
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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