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Canjerê do Amaro | Especial Dia da Consciência Negra
Marcelo Amaro, multi-instrumentista e compositor, apresenta "Canjerê do Amaro Especial" no dia 20 de novembro de 2024, às 20h. Em homenagem ao Dia da Consciência Negra, o Teatro de Câmara da Cidade das Artes, um dos maiores e mais prestigiados complexos culturais da América Latina, será palco de uma noite inesquecível com o espetáculo "Canjerê do Amaro Especial".
Marcelo Amaro é sambista, cantor, percussionista há mais de 30 anos. O show terá a direção musical de Wanderson Martins, direção artística de Túlio Feliciano e produção musical de Lula Matos e Marcelo Amaro. Acompanhados por um time de craques da música brasileira e convidados especiais.
O espetáculo promete uma celebração vibrante e cativante da música afro-brasileira e das raízes africanas refletindo a excelência e a qualidade que marcam a sua trajetória.
Sobre o Espetáculo
O "Canjerê do Amaro Especial" é uma experiência cultural que celebra, valoriza e difunde a rica cultura afro-brasileira através da música. Nesta edição escolhemos a data junto às comemorações ao Mês da Consciência Negra, feriado nacional, consagrando a homenagem ao Zumbi dos Palmares, ícone da cultura afrodescendente. Evento criado em 2017, vem se consolidando como uma importante atividade cultural que celebra o samba e suas origens. Venha celebrar a memória e a ancestralidade. Vamos Kizombar!
Programação
Abertura: Performance de abertura com ritmos de percussão tradicionais
Primeiro Ato: Apresentações musicais com Marcelo Amaro e convidados
Interlúdio: Poesia e dança, destacando temas de resistência e celebração
Segundo Ato: Continuação das apresentações musicais, culminando em uma grande celebração coletiva no palco
Importância do Evento
O Dia da Consciência Negra é uma data de extrema importância para a reflexão sobre a história e a cultura afro-brasileira, além de ser um momento para reconhecer e celebrar as contribuições dos negros na formação da identidade nacional. O "Canjerê do Amaro" visa proporcionar uma noite de reflexão, aprendizado e celebração, unindo o público em torno de uma causa comum: a valorização da cultura negra e a luta contra o racismo.
Artistas
Marcelo Amaro: Voz e Percussão Geral.
Wanderson Martins: Cavaquinho
Vinicius Magalhães: Violão 7 Cordas
Renato Alves: Bandolim, Banjo, Violão 6
Dudu Dias: Baixo
Ana Paula Cruz: Sax, Flauta Transversal
Jorge Gomes: Bateria
Lula Matos: Tãn-Tãn e Miudezas
Pedrinho Ferreira: Percussão Geral
Caioba: Percussão Geral
Zião: Pandeiro
Coral: O Canto das Lavadeiras
Túlio Feliciano: Direção Artística
Wanderson Martins: Direção Musical.
Lula Matos e Marcelo Amaro:
Produção Musical
Michelle Rodrigues: Produção Executiva
Sonorização : Andec Sonorização
Filmagem: CULTNE
Para mais informações:
Contato: (21) 98932-3464 / 51 995545-591
E-mail: canjeredoamarosamba@gmail.com
https://www.instagram.com/marceloamaro_/
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https://www.marceloamaro.com.br/
https://www.facebook.com/marceloamarooficial/?locale=pt_BR
https://www.facebook.com/canjeredoamaroo/
Música
Informações Gerais
Datas
20/11/24
Horários
Quarta | 20h
Ingressos:
Plateia Baixa
Inteira R$ 30,00
Meia-Entrada R$ 15,00
Plateia Alta
Inteira R$ 20,00
Meia-Entrada R$ 10,00
Duração
90 Minutos em média
Local
Cidade das Artes
Sala
Teatro de Câmara
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Thiago Ventura | Novo Show
11/10 a 13/10
Outros
No novo espetáculo, Thiago aproxima-se mais uma vez da realidade do público, falando sobre os amigos já conhecidos por quem o acompanha, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com a plateia.
É certeza de muitas boas risadas. Venha se divertir conosco!!!!
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Final de Semana das Crianças na Cidade das Artes | 2024
12/10 a 13/10
Festival
Com a Tia Gê a dançar
Música para toda a família
05 e 06/10 - 15h
12 e 13/10 - 11h
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O Pequeno Príncipe
Teatro
12 e 13/10 - 16h
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Anos 80 - Ploc para crianças
Mùsica
12/10 às 17h e 13/10 às 16h
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Livros no Tatame
GRATUITO
12/10 às 15h
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A Sereia de Copacabana
GRATUITO
12/10 às 13h
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Orquestra Petrobras Sinfônica | Legião Sinfônico
16/10
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica - Legião Sinfônico
Os fãs de Legião Urbana vão desfrutar de uma experiência única ao reviver os grandes sucessos da icônica banda de Brasília em versões sinfônicas especiais, sob a regência do maestro Anderson Alves.
No showcerto Legião Sinfônico, o público se emocionará com incríveis versões de clássicos como “Tempo perdido”, “Será”, “Pais e filhos”, “Eduardo e Mônica” e “Que país é este”, entre outras, com arranjos inéditos escritos especialmente para a Orquestra Petrobras Sinfônica.
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Eifman Ballet | Anna Karenina
19/10 a 20/10
Dança
O balé Anna Karenina, de Boris Eifman, é uma verdadeira explosão de energia psicológica interior e é incrivelmente preciso ao causar impacto emocional em seus espectadores. Ao deixar de lado todas as histórias secundárias do romance de Leo Tolstoy, o coreógrafo focou no triângulo amoroso “Anna – Karenin –
Vronsky”.
Utilizando a linguagem da dança, Boris Eifman em seu balé conseguiu retratar o drama de uma mulher renascendo. Segundo a coreógrafa, foi a paixão amorosa, o “instinto básico” que levou a heroína à violação das normas então vigentes de moralidade social,matou o amor maternal em Anna Karenina e destruiu o seu mundo interior. Estando tão completamente consumida e esmagada pela paixão, a mulher está pronta para qualquer sacrifício.
O coreógrafo diz que o seu ballet não fala de tempos passados, mas de hoje: o conteúdo emocional intemporal da performance e os paralelos óbvios com a realidade não podem deixar indiferente o espectador contemporâneo. O brilhante domínio técnico dos bailarinos da Companhia e a espantosa coreografia de Boris Eifman apresentam-nos de forma notavelmente impressionante todos os aspectos e peripécias do romance de Tolstói.
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Entre a pele e a alma | Dança
24/10 a 26/10
Dança
Para celebrar o corpo na história da humanidade, novo espetáculo da Focus Cia de Dança trança referências de pintura célebre de Bosch ao Carnaval, além de banhar tudo no espírito inovador da obra de Ney Matogrosso, convidado especial para interpretar trilha do espetáculo, comemorativo de 30 anos de trabalho de Alex Neoral.
Nova coreografia da Focus Cia de Dança, Entre a pele e a alma teve uma estreia aclamada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com presença de artistas, formadores de opinião e críticos em junho. Superprodução, a montagem celebra o corpo com seus desejos, liberdade e controle, desde que o mundo é mundo.
Entre a pele e a alma trança referências da célebre pintura O Jardim das Delícias Terrenas, de Hieronymus Bosch (século XVI) ao Carnaval, a festa pagã da alegria, com síntese definitiva na voz e na obra do cantor Ney Matogrosso, convidado especial para interpretar a trilha do espetáculo, comemorativo de 30 anos de trabalho de Alex Neoral.
A trilha foi composta especialmente para o espetáculo por Sacha Amback e Paula Raia. Além dos compositores, a criação amalgama uma equipe de renome: figurinos são de João Pimenta, aclamado estilista de São Paulo, o visagismo traz Fernando Torquato, os cenários são de Barbara Lana e o design de luz de Anderson Ratto. O espetáculo é dançado e criado com Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Letícia Tavares, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Yasmin Almeida e Wesley Tavares.
A direção de produção é de Tati Garcias. A temporada é viabilizada através patrocínio oficial da Petrobras.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Oníricas | Exposição
21/09 a 03/11
Artes Visuais
Luiz Pizarro inaugura grande mostra individual, a partir de 21/9, na Cidade das Artes
Oníricas trata do desejo de um mundo mais harmônico, forjado no humanismo, na arte, na beleza, e no fazer. A exposição, que ocupará quatro espaços na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a partir do dia 21 de setembro, ainda que não seja retrospectiva de sua obra, será uma das mais relevantes em sua trajetória artística. Além de novas pinturas da série “Metapaisagens”, mostra realizada com muita repercussão no Paço Imperial em 2023, Pizarro apresentará instalações interativas e colaborativas“ e outras proposições artísticas; “Em nossas vidas, as relações pessoais e comunitárias desafiam nosso dia-a-dia, nossos sonhos por algo mais lúdico, mais poético, mais consensual em termos de sociedade e vida comunitária, elementos esses pertencentes a cada uma das propostas de trabalhos e de ações artístico-educacionais que ali serão ativadas junto ao público”.
Ocupando as duas galerias do espaço, além do saguão de entrada para os teatros e a área externa coberta, serão expostas 15 pinturas em acrílica sobre telas de médios a grandes formatos produzidas entre 2023 e 2024, e três grandes instalações interativas e colaborativas. Outras três proposições artístico-educacionais também contarão com a participação do público para sua realização. A mostra ficará em cartaz gratuitamente até 3 de novembro, e depois seguirá em março para o Núcleo de Orientação e Pesquisa Histórica de Santa Cruz, no Museu Comunitário Palacete Princesa Isabel, situado em Santa Cruz também na Zona Oeste. Pizarro, que dá aulas de desenho e pintura no Parque Lage, lançará, em breve, um livro sobre Educação através da Arte, com ênfase em sua experiência como educador principalmente em museus como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), onde ocupou o cargo de Curador de Educação de 2013 a 2020.
Entre as instalações, estão:
Cubo dos Desejos, trabalho interativo e colaborativo, cuja execução conta com a participação dos visitantes. A partir de um cubo de arestas em madeira, os visitantes passam barbantes coloridos por tantos pontos, ganchos, quanto forem as letras de seu nome, pensando num desejo para o planeta. Ao final de várias intervenções, teremos ali uma trama de fios coloridos que registram e simbolizam todos os nomes e desejos que por ali passaram.
Tarrafas ao Mar
Trabalho também interativo e colaborativo, parte de uma rede de pesca suspensa no espaço da sala de exposição, na qual cada visitante anotará num post it da cor de sua preferência, o nome de uma pessoa que ame e outro de uma pessoa em quem confia. Trata-se de fazer uma reflexão sobre a diferença entre amar e confiar que nem sempre se conjugam na mesma pessoa. Esse post-it será, então, colocado numa pequena garrafa plástica que será pendurada em local de sua escolha na rede de pesca.
Contornos do Ocaso
Instalação inédita, imersiva, composta por de 25 “pergaminhos”, cada um com cinco imagens, monotipias em papel seda branco de ladrilhos desbotados da piscina onde o artista costuma nadar, além de folhas secas de sua própria casa, abordando o acaso da transformação da matéria pelo tempo e da construção de novas imagens a partir dessa desconstrução temporal. Expostas como uma floresta flutuante no espaço da sala de exposição, permite que o visitante circule através dela vivenciando diferentes perspectivas do olhar sobre a obra e sobre si mesmo dentro dela. O Ocaso, declínio do sol, ou em livre interpretação poética, o fim de algo, significa na verdade, segundo ele, o retorno de outras possibilidades de vida, de recomeço. Como o sol que renasce a cada ocaso, a vida recomeça a cada momento de desconstrução dela mesma, como novos estímulos que surgem pelo desaparecimento do que era tido como perene e real.
Além dessas instalações, o artista promoverá também ações “sócio-emocionais” a partir de ativação de outros trabalhos e proposições artísticas para o público. São trabalhos com desenho cego e música e outro a partir do desenho de rosto concomitante através de vidro do espaço e consequente impressão também em papel seda para ser presenteado. Finalizando, Pizarro ainda propõe que o público se posicione com relação a alguma das obras de sua preferência e, a partir de uma selfie, participe da confecção de mais uma monotipia com sua própria imagem ali registrada.
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Com a Tia Gê a dançar | Final de Semana das Crianças na Cidade das Artes
05/10 a 13/10
Música
Tia Gê é cantora, atriz e diretora da escola de música que leva o seu nome.
Seus shows são dançantes e animados, com repertório todo voltado para a criançada se divertir com a MPB, Rock Kids, cantigas de roda, músicas de personagens famosos, jogos e dinâmicas musicais. Uma opção cultural e alto astral para toda família.
*Atenção os assentos são definidos por ordem de chegada*
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O Pequeno Príncipe | Final de Semana das Crianças na Cidade das Artes
12/10 a 13/10
Teatro
Recontar O Pequeno Príncipe, uma história tão familiar e preciosa ao imaginário popular, é um desafio inspirador. Riquíssima em signos e metáforas, essa história carrega inúmeras possibilidades de abordagem, sendo cada uma delas um vasto universo a ser explorado. A nós interessou investigar, especialmente, o resgate da infância, a relação
que se estabelece na história entre o adulto e sua criança interior.
Certos modelos educacionais, voltados à máxima capacitação do indivíduo tem conquistado cada vez mais espaço, em detrimento das vivências fundamentalmente infantis, do livre brincar e do estímulo da curiosidade e ludicidade não utilitaristas, um reflexo de um mercado profissional cada vez mais competitivo. Em função disso, crianças são muitas vezes tolhidas de importantes aspectos naturais da fase na qual se encontram, empurradas à racionalidade adulta antes que tenham tido a oportunidade de serem sensibilizadas em sua infância.
Dentre tantas leituras possíveis, para nós, O Pequeno Príncipe é a história de alguém que teve usurpado o seu direito de sonhar, de indagar, de expressar livremente a sua imaginação, ao ser obrigado a adentrar o pálido mundo da sensatez. Ao encontrar um principezinho cheio de perguntas, questões que o fazem refletir sobre o que é essencial, volta a se reconciliar com sua infância e se conecta com um céu de estrelas, amigas com as quais sempre poderá contar.
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Anos 80 - Ploc para crianças | Final de Semana das Crianças na Cidade das Artes
12/10 a 13/10
Música
Uma volta ao passado escrita e dirigida pelo criador da Festa PLOC, Luciano Vianna, em parceria com o ator e músico Daniel Del Sarto.
Mistura de musical e peça de teatro, no espetáculo as crianças e os pais são apresentados a diversas músicas da época, bem como moda, comportamento e muitas histórias lúdicas que emocionam e agradam a pais e filhos.
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Anos 80 - Uma experiência Ploc
12/10 a 13/10
Música
Uma volta ao passado escrita e dirigida pelo criador da Festa PLOC, Luciano Vianna, em parceria com o ator e músico Daniel Del Sarto.
Mistura de musical e stand up, com muita música e histórias sobre moda, televisão e comportamento, Del Sarto vai relembrando os Anos 80, essa década tão marcante para todo mundo e que está até hoje no imaginário das pessoas.
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Letras e Expressões | Livro
13/10
Arte e Conhecimento
Autor: Edimilson Gomes da Cruz
Ilustrador, projeto gráfico, diagramação: Paulo Moran
SOBRE O LIVRO
Escrever a partir de fatos reais e imaginários faz de mim um observador da vida em todos os aspectos, inclusive materiais e espirituais.
Dos fatos reais, tiro do cotidiano tudo aquilo que faz parte da vida de cada um que convive comigo.
Da imaginação brota a vontade de que a vida fosse vivida em sua plenitude de verdade, sem disputas por lugar ao sol. "Observo um utópico desejo de convivência fraternal, familiar, humana, que só fica entre as quatro paredes de nossos templos" sendo que na prática o que se vê é o individualismo cotidiano existencial. Na lógica somos hipócritas que falamos daquilo que temos em detrimento ao que somos. Vemos no outro o que não vemos em nós.
Por isso falo aqui de idéias, de coisas e pessoas. "Importa falar daquilo que vemos e ouvimos" e na prática conviver com o essencial.
SOBRE O AUTOR
"Edimilson Gomes da Cruz estudou letras em U.E.M.G. Campus Carangola MG. Se formou com honras e depois de técnico em enfermagem, como trabalha há 30 anos, sempre teve o sonho de ser escritor. Nas horas vagas escrevia textos sobre sua experiência de vida, e a paixão foi só aumentando. Dessa forma, anos depois decidiu se dedicar ao seu sonho e com isso nasceu seu primeiro livro: “Viagens Poéticas", que na época foi lançado na livraria do museu do palácio da república no Rio de Janeiro. Hoje com outro pronto de Poesias também, onde escreve a partir de fatos reais e imaginários. A sua forma de escrever é bem peculiar e agrada seu público alvo, tornando Edimilson Gomes da Cruz um bom escritor da atualidade.”
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REC Festival | Festival de Roteiro e Escrita Criativa
16/10 a 18/10
Festival
Em breve, o REC FESTIVAL 2° EDIÇÃO ocupará a Cidade das Artes, o maior complexo cultural da América Latina em sua primeira edição no formato presencial. O Festival será realizado entre os dias 16, 17 e 18 de outubro de 2024. A programação é completamente GRATUITA, e oferece oficinas livres com certificação digital, mostra de curta metragem, lançamento de livro, debates temáticos inéditos com personalidades de destaque no mercado de trabalho e premiação das suas linhas de atividades competitivas que são: O Concurso de Roteiro de Curta-Metragem & Mostra Rec Festival, seguido do Concurso de Argumento de Longa-Metragem.
O REC FESTIVAL - Festival de Roteiro e Escrita Criativa, é uma iniciativa que tem como objetivo servir de vitrine a novos autores roteiristas, difundir a produção de novos realizadores, estimular a escrita criativa, a pesquisa de linguagem narrativa, a preservação da memória e contribuir para o fortalecimento do mercado audiovisual no Brasil. O REC FESTIVAL, realizou a sua edição piloto em 2021, patrocinada através da Lei Aldir Blanc. Em 2023 recebe a chancela da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, reconhecendo sua importância e seu impacto positivo no território carioca. E nesse ano de 2024 é selecionado no Edital de cessão de pauta – FUNDAÇÃO CIDADE DAS ARTES realizado pela Prefeitura do Rio de Janeiro.
Confira a programação completa do REC FESTIVAL 2° EDIÇÃO em:
recfestival.com.br
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Série Músicos da OSB | Schumann, Brahms e Arensky
19/10
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza espetáculo da Série Músicos da OSB, dia 19 de outubro, na Cidade das Artes!
Grupo de músicos da orquestra se apresenta no Teatro de Câmara
No dia 19 de outubro, um grupo de músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para apresentar obras de Robert Schumann, Johannes Brahms e Anton Arensky em mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Série Músicos da OSB | Schumann, Brahms e Arensky - Concertos para Juventude
20/10
Música
Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza espetáculo da Série Músicos da OSB, dia 19 de outubro, na Cidade das Artes!
Grupo de músicos da orquestra se apresenta no Teatro de Câmara
No dia 19 de outubro, um grupo de músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco do Teatro da Câmara da Cidade das Artes para apresentar obras de Robert Schumann, Johannes Brahms e Anton Arensky em mais um espetáculo da Série Músicos da OSB. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 84 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Hacktudo 2024 | Festival de Cultura Digital
24/10 a 27/10
Festival
Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Petrobras apresentam
Transbordando inovação, HACKTUDO - Festival de Cultura Digital realiza 8ª edição em 2024 unindo arte, tecnologia e entretenimento na Cidade das Artes, com entrada gratuita
Edição de 2024, apresentada pela Petrobras, preenche a Cidade das Artes com palestras, competições de robôs e drones, exposições imersivas, viagem por realidade virtual e oficinas interativas.
Apresentado pela Petrobras, o Hacktudo, maior festival gratuito de cultura digital do Brasil, retorna para sua 8ª edição nos dias 24, 26 e 27 de outubro, na Cidade das Artes, no Rio. Com a missão de democratizar o acesso às novas tecnologias e uma ampla programação gratuita, o evento mistura o que há de melhor na inovação e no entretenimento. As atividades são muitas e promovem a inclusão social e digital de crianças, jovens e adultos, despertando o interesse para o mundo tecnológico de forma lúdica e informativa. Além do retorno de atrações populares de edições anteriores, como a Arena de Robôs, o público também poderá se surpreender com a estreia de ações inéditas, como uma viagem imersiva em realidade virtual pelo cérebro humano narrada pela voz de Eva Byte, interpretada pela radialista e professora de comunicação Helen Britto.
Idealizado e realizado pela Araucária Agência Cultural, com direção e curadoria de Miguel Colker e direção artística de Paulo Dary, o projeto ganhou notoriedade no circuito nacional ao promover discussões sobre temas importantes para a cultura digital, como inteligência artificial, empreendedorismo e inclusão digital, sem abrir mão da diversão, interatividade e inovação. Nesta edição, as atividades serão divididas em três momentos diferentes: os Hackathons, o Conference e o Festival, bloco que concentra as experiências mais recreativas e sensoriais. As atividades do festival são majoritariamente gratuitas. Já para o Conference, que reúne grandes nomes do mercado de inovação, como Marcelo Azambuja, diretor de engenharia da Uber; João Pedro Paes Leme, CEO e Sócio-fundador da Play9; Francisco Donato, Superintendente executivo de negócios da Mosaico do Banco PAN e Nayla Pires, Diretora de Inovação, UX e Marketing da Mosaico, o público pode adquirir ingressos a preços populares através do website: www.hacktudo.com.br/conference. Bruno Parodi, Cofundador do G1, TechTudo, Receitas.com, WeShow e iBest, é o responsável pela curadoria da conferência.
“Toda tecnologia pode inspirar a cultura. Nosso desafio, a cada edição, é democratizar cada vez mais esse acesso à tecnologia e ao conhecimento, gerando oportunidades para todo tipo de pessoa vivenciar o mágico encontro da inovação com a arte. Por isso insistimos tanto em fazer um festival gratuito e diversificado”, afirma Miguel Colker.
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Orquestra Petrobras Sinfônica convida MPB4 - 60 anos de MPB
30/10
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica convida MPB4
No dia 30 de outubro, quarta-feira, às 20h, a Cidade das Artes recebe no palco da Grande Sala a Orquestra Petrobras Sinfônica e o grupo MPB4 para o concerto "60 anos de MPB".
O quarteto formado por Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira se une à Petrobras Sinfônica, sob regência de Felipe Prazeres, para apresentar um repertório formado por canções que marcaram a Música Popular Brasileira, como Cálice, de Chico Buarque e Milton Nascimento, Samba do Avião, de Tom Jobim, Última Forma, de Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro, e muitos outros sucessos.
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Traidor com Marco Nanini | Teatro
31/10 a 03/11
Teatro
Há 18 anos, estreava ‘Um Circo de Rins e Fígados, montagem que reuniu pela primeira vez os talentos de Marco Nanini e Gerald Thomas. O trabalho rendeu uma bem-sucedida trajetória, com direito aos principais prêmios da época e diversas temporadas.
Quase duas décadas depois, o encontro desses dois ícones do teatro brasileiro resultou em mais um espetáculo: ‘Traidor’, que estreou em São Paulo com uma temporada de lotação máxima, feito que se repetiu em Belo Horizonte e com as sessões no 32º Festival de Curitiba, que esgotaram cinco mil lugares a mais de um mês das apresentações. ‘Traidor’ passou ainda pelo Rio de Janeiro em uma temporada de sucesso durante o mês de abril no Teatro Prio e por uma temporada de três semanas lotadas em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso.
Produzido por Fernando Libonati, o novo trabalho foi sendo criado ao longo do último ano, a partir de uma intensa troca de mensagens entre o trio formado por Nanini, Gerald e Libonati. Entre as estreias de ‘Um Circo de Rins e Fígados’ e ‘Traidor’, o mundo sofreu transformações irreversíveis, como o trauma pós-pandêmico, a incontornável revolução digital com suas inteligências artificiais, o virtual substituindo o mundo real e a ruptura democrática sofrida em diversas escalas mundo afora. O texto da atual peça foi criado sob influência deste caldeirão contemporâneo, no estilo que consagrou Gerald Thomas.
E o ponto de partida foi justamente o espetáculo anterior, que é retomado e citado em algumas cenas, ainda que todo o mote agora seja outro. Desta vez, Nanini está isolado em uma ilha, é acusado de algo que ele não cometeu e dialoga com a própria consciência, com seus fantasmas e suas reflexões sobre o passado, o presente e o futuro. É como se toda a ação se passasse dentro de sua cabeça:
“Se houvesse um cruzamento entre Kafka e Shakespeare, então esse seria ‘Traidor’, uma espécie de híbrido entre o Joseph K, de ‘O Processo’, e Próspero, de ‘A Tempestade’, cuja mente renascentista olha para o futuro da civilização, perdoa seus detratores e os absolve”, resume o diretor. Entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo, Nanini conversa consigo mesmo e com as suas indagações, materializadas no elenco formado por Cadu Libonati, Hugo Lobo, Ricardo Oliveira e Wallace Lau.
A montagem traz a concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e a cenografia de Fernando Passett.
‘Traidor’ marca ainda a volta de Nanini ao teatro, depois da pandemia e um período em que emendou trabalhos no audiovisual. Após ‘Ubu Rei’ (2017), seu último espetáculo, ele esteve em novelas, estrelou o premiado longa ‘Greta’, de Armando Praça, atuou nas séries ‘Sob Pressão’ e gravou ‘João Sem Deus’, que acaba de estrear no streaming.
Ainda no período de isolamento, ele idealizou e produziu ‘As Cadeiras’ junto com Fernando Libonati, que também dirigiu a adaptação do clássico de Ionesco. Nesta temporada, o ator ainda lançou a biografia ‘O Avesso do Bordado’ (Companhia das Letras), escrita pela jornalista Mariana Filgueiras ao longo dos últimos cinco anos.Reconhecido pela meticulosa construção de cada personagem e o apreço pelos ensaios, Nanini reconhece que o teatro segue sendo um oxigênio vital e indispensável, o que é reiterado por Gerald:“Nanini é o ator mais intenso que conheço. Não tenho dúvidas do que estou dizendo. Digo isso como diretor, mas também como autor. Como eu dirijo em pé, a um metro de distância dele, ouço cada respiração. Chego no hotel e continuo ouvindo a sua voz. Volto a ler o texto, faço a revisão e a voz. A voz do Nanini. Lá está, a voz. Cada respiração dele.
Que prazer é, mesmo que só de 18 em 18 anos, escrever pra ele e dirigi-lo, ter Marco Nanini pela frente é tudo”, celebra o diretor.
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Piano Rock com Glaucio Cristelo e Orquestra Sinfônica Villa Lobos
01/11
Música
Reconhecido por Coldplay, Oasis, Bon Jovi e Duran Duran, e lotando todos os shows por onde passa, Glaucio Cristelo chega ao palco da Grande Sala, na Cidade das Artes, no dia 01 de novembro para um show de rock pop imperdível, onde toda a família vai poder cantar junto.
Desta vez, Cristelo vai surpreender ainda mais: pela primeira vez, ele se apresenta com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo maestro Adriano Machado. Essa combinação única promete um espetáculo nunca antes visto. E tem mais: seu filho Lucas Cristelo, de apenas 11 anos de idade, e sua esposa Tay Cristelo também vão subir ao palco, trazendo ainda mais emoção para a noite.
No setlist, prepare-se para curtir clássicos como "Take on Me" (AHA), "Clocks" (Coldplay), "Sweet Child O' Mine" (Guns N' Roses) e "Livin’ on a Prayer" (Bon Jovi).
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Manifesto do que fica, quero a essência | Dança
01/11 a 03/11
Música
Um espetáculo de dança/teatro que aborda as diversas subjetividades do universo feminino dentro da sociedade atual por um olhar poético, artístico e divertido.
“Da vontade de quebrar muros que dividem pessoas e gerações, para chegar ao essencial coletivo, mergulhamos nas conexões com o eu, os outros e o todo, tensionado os modos de (des)convivência atuais e produzindo novos caminhos de reflexão do social.” Crib Tanaka
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Uma heroína chamada Firmina | Lançamento de Livro
03/11
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
“Uma heroína chamada Firmina” conta a história de uma autora negra e nordestina, que lutou contra a escravização de pessoas e foi a primeira mulher a publicar um romance no Brasil. Seu nome é Maria Firmina dos Reis e sua inteligência e coragem fizeram dela um grande exemplo de virtude e busca por igualdade.
SOBRE A AUTORA
Tássia Hallais é bacharela em Produção Editorial (UFRJ) e mestra em Literatura Brasileira (Uerj). Sua dissertação “Maria Firmina dos Reis: a escrita de uma mulher no brasil oitocentista” serviu como base para a escrita de “Uma heroína chamada Firmina”. A intenção deste livro é apresentar às crianças (e adultos) uma personagem muito importante não apenas para a literatura nacional como também para o feminismo e o movimento negro. Tássia também é autora dos livros infantis “A coragem de Lina” e “medo, medroso, medonho.”
Instagram: @tassiahallais.escritora
TikTok: @tassia_hallais
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Conto de Natal | Um ballet de Dalal Achcar
07/11 a 17/11
Dança
Ministério da Cultura e Associação de Ballet do Rio de Janeiro apresentam O CONTO DE NATAL - UM BALLET DE DALAL ACHCAR
Tradicional espetáculo " Conto de Natal - Um Ballet de Dalal Achcar " volta aos palcos na Cidade das Artes – Barra da Tijuca
O espetáculo que leva o público a refletir sobre a esperança, principal mensagem do Natal, estreia 7 de novembro
Com concepção, coreografias e direção geral de Dalal Achcar, a montagem apresenta a história da menina Flora, que junto aos seus amigos, espera pelo Papai Noel na véspera de Natal. Porém, as crianças não aguentam de sono e dormem. Como num passe de mágica, são transportadas para o Polo Norte, numa imensa floresta de pinheiros coberta de neve. Símbolos natalinos e brinquedos ganham cor e vida. Cristais, flocos e bonecos de neve dançam celebrando o inverno e a chegada do Natal. O Príncipe das Neves dá as boas vindas e mostra o caminho para o Reino de Papai Noel. E assim, começa a aventura das crianças pelos reinos da neve e da fantasia. Todos juntos vão distribuir alegrias nas ruas e lares dos continentes, levando a principal mensagem do Espírito de Natal: a esperança. A Cia de Ballet Dalal Achcar é apresentada pelo Ministério da Cultura e Associação de Ballet do Rio de Janeiro, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale, e produção da Aventura, por meio da Lei Federal de Incentivo à cultura.
O espetáculo de ballet, com músicas de J. Offenbach, R. Drigo, J. Strauss, M. Viana, popular americana e alemã, é apresentado com movimentos, cores, luzes, figuras e formas, promovendo o prazer estético e estimulando o potencial criativo em cada espectador. A principal intenção é reforçar, para crianças de todas as idades, a importância de valores preciosos como o afeto, a empatia, a amizade e o respeito, em busca de um mundo sem guerras, mais justo e fraterno, onde a generosidade supera a ganância, a tolerância supera a ira e o sorriso devolve o amor.
“Quero oferecer um presente para a cidade, um espetáculo leve e para toda a família. Pretendo trazer a criança que ainda existe em nós à tona, mexer com as emoções e a capacidade de sonhar. É um programa tradicional de fim de ano para crianças, pais e avós” comenta Dalal, uma das principais referências do ballet clássico nacional.
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Alegria | Companhia de Dança Corpus entre Mundos
16/11 a 17/11
Teatro
O espetáculo da companhia Afro contemporânea Corpus Entre Mundos é uma expressão artística que busca explorar o estado de satisfação extrema e contentamento por meio da dança. A alegria é um sentimento universal, e o espetáculo busca entender como podemos alcançá-la e compartilhá-la de forma consciente e respeitosa.
A peça é inspirada no conceito africano de Ubuntu, que se refere à essência do ser humano e sua interação na sociedade. Através da filosofia Ubuntu,acompanhia busca levar ao palco o poder do corpo com sabedoria, reconhecendo que quanto mais temos consciência de nós mesmos e de nossos caminhos, mais respeitamos o outro.
A alegria, nesse contexto,encontra-se em nosso próprio corpo, em nossa conexão com o mundo ao nosso redor.
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Canta o Brasil - África | Homenagem ao Dia da Consciência Negra
19/11
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes coros no Rio de Janeiro, já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do exterior, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Assim, o Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, apresentam, neste ano de 2024, o tema África, em homenagem ao Dia da Consciência Negra, aliando o melhor da música popular brasileira e os clássicos que remetem, direta e indiretamente, ao tema exaltado, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, musicais, entre outras vertentes e fontes, reunindo composições de renomados autores, tais como: Cartola, Tim Maia, Elza Soares, Giuseppe Verdi, Elton John, entre outras lindas composições de sucessos africâner, com tradução para o idioma Zulu por Thabo Mkhize, bem como, hits mais atuais, como a música "Jerusalema" do Sul-africano Master KG.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância deste dia, ambientando o tema África, nos trajes, na Percussão, no repertório, nas coreografias, enredos e, principalmente, na sua alegria contagiante e despretensiosa.
O espetáculo produzido conta também com a participação do grupo de canto e dança da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da professora e coreógrafa Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento por seus vários tipos de dança.
O espetáculo será apresentado em seis atos, sendo cinco atos de canto e dança e um exclusivo de dança.
Corais participantes: Grupo de Canto e Dança Rosa
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Golden Boys | Pais e Filhos - O legado continua
20/11
Música
GOLDEN BOYS - PAIS e FILHOS – O legado continua
Grupo celebra 66 anos de carreira em show emocionante com filhos e sobrinhos no dia 20 de novembro na Cidade das Artes.
Um dos grupos mais tradicionais do Brasil sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes com uma grande novidade para o público: a turnê "Pais e Filhos - O Legado Continua" chega à capital carioca em 20 de novembro (quarta-feira) às 17h, feriado e Dia da Consciência Negra, com uma emocionante apresentação dos Golden Boys em conjunto com os filhos - o trio Os Correas. É um show que mostra que o talento dessa família incrível passou de geração para geração. Os três jovens já acompanhavam o trio vocal por anos pelo Brasil afora e agora assumem os vocais em algumas canções com os pais e tios.
O repertório passeia pelos principais hits do grupo com arranjos que trazem frescor sem perder identidade. Afinal, em abril, os Golden Boys completaram 66 anos de uma carreira rodeada de sucessos.
Para abrilhantar ainda mais o espetáculo e fazendo valer o ditado "filho de peixe, peixinho é", Os Correas (Bruno Galvão, Beto Filho e Diego Saldanha), grupo formado pelos filhos dos Golden Boys (Renato Corrêa, Ronaldo Corrêa e Mário Corrêa), prometem também relembrar clássicos da Jovem Guarda em uma grande e prazerosa apresentação.
Sobre os Golden Boys
Os três irmãos Roberto, Renato e Ronaldo Corrêa, juntamente com o amigo Valdir, que era tão próximo que era chamado de “primo”, formaram um quarteto vocal em 1958 para se apresentarem em uma festa da escola. Decidiram então se inscrever para um programa de calouros visando um prêmio em dinheiro. Resultado: não só ganharam o primeiro lugar acumulado, mas também foram convidados para participar do núcleo profissional do programa, além de fazerem um teste na gravadora Copacabana Discos, que resultou em um contrato e posterior convite para participar de um filme estrelado por Dercy Gonçalves - “Cala a boca, Etelvina”. Outra parceria logo conquistada foi com a TV Tupi, onde fizeram uma participação musical na companhia de teatro do empresário e produtor Walter Pinto, com o espetáculo “Tem Bububú no Bobobó”. Foi assim que tudo começou.
Mais tarde, já adultos, os Golden Boys ousaram voos mais altos. Gravaram muitas trilhas de novelas, vinhetas e prefixos de programas para rádio e TV. Nos Festivais da Canção, atuaram diversas vezes, aqui e no exterior, sempre com destaque. Quem não se lembra de Andança? Defendida por eles, e uma cantora que dali se tornaria um dos maiores nomes da MPB – Beth Carvalho.
Veio a Jovem Guarda e aquela família sempre unida fazia a imagem verdadeira do povo brasileiro: jeito humilde, quieto e de muito talento.
Em 2016, o irmão Roberto faleceu e o irmão Mario Corrêa, do Trio Esperança com as irmãs Evinha e Regina que vivem e fazem suas carreiras artísticas na Europa, passa a fazer parte do grupo Golden Boys.
Em 2020, depois de muitos anos sem gravar músicas inéditas, o grupo interpretou a canção "Sapato de Cristal", de autoria de compositores da nova cena da música (Cassiano Andrade, Rik Oliveira, Thiago Thomé e Fred Camacho). O single foi lançado em vinil, como parte da coletânea "Excelsior Café" com artistas renomados como Elza Soares, Carlos Dafé, Hyldon, entre outros.
Atualmente, os “Garotos de Ouro” (ainda com espírito de meninos) viajam por todo o país, esbanjando alegria e disposição com sucesso de público e crítica por onde passam.
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The Fevers | Do Vinil ao Digital
22/11
Música
THE FEVERS - Do Vinil ao Digital
Grupo celebra 60 anos de carreira em show especial no dia 22 de novembro na Cidade das Artes.
A banda, que comemora 60 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua turnê “Do Vinil ao Digital”.
The Fevers surgiram em 1964 quando o baixista Liebert fundou, com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.
The Fevers é uma banda brasileira de rock e pop carioca e associada à Jovem Guarda.
A banda nos anos 80 fez muito sucesso com músicas tocadas em algumas aberturas de novelas da Rede Globo, como “Elas por Elas” e “Guerra dos Sexos”.
Entre 1979 e 1985, o cantor e músico Michael Sullivan fez parte da banda.
“A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000, lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”
E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows.
A banda tem mais de 50 produtos lançados, entre vinis, cassetes, CDs e DVDS, totalizando mais de 13 milhões de cópias vendidas. O grupo continua em plena atividade até hoje.
O trabalho recente do grupo, o álbum “Vem Dançar 2” teve repertório selecionado pelo público.
Atualmente, a banda conta com mais de 100 mil inscritos em seu canal do YouTube e mais de 80 milhões de visualizações.
Comemorando o sucesso e a carreira ininterrupta de seis décadas, as canções do repertório do grupo marcam épocas e provam que The Fevers está marcado nos corações de seus fãs e na música popular brasileira. E o show na Cidade das Artes vem celebrar tudo isso.
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SEMUTSOC | Dança
23/11 a 24/11
Dança
Espetáculo de Dança SEMUTSOC:Uma Jornada de Despertar e Renovação.
Uma obra provocativa que desafia os hábitos cotidianos e convida o público a refletir sobre o significado da vida e da esperança. Dirigido por Lenna Siqueira e Dilo Paulo.
Inspirado pelo poema de Marina Colasanti, SEMUTSOC inverte a palavra "costumes", sugerindo uma necessidade premente de questionar e transformar nossos hábitos arraigados. Por meio da dança, a companhia explora os ciclos da existência e como a busca pela renovação nos impulsiona a redescobrir o prazer de viver, desautomatizando nossas rotinas.
Dilo Paulo, diretor e coreógrafo, ressalta: O espetáculo é um convite para despertar a potência individual e fortalecer o coletivo. No movimento Ubuntu - eu sou porque nós somos - encontramos a essência de nossa conexão humana e ancestral.
SEMUTSOC destaca a importância de reconhecer nossa identidade, rompendo com padrões impostos pela sociedade que nos privam da verdadeira vida.
Em cena, a felicidade, a presença no momento presente e a renovação da esperança são exploradas com vigor. Lenna Siqueira, diretora artística, enfatiza; A vida é uma jornada de altos e baixos, e é nos momentos desafiadores que encontramos nossa força interior e renascemos. SEMUTSOC é sobre o poder de renascer e ser esperança. A montagem celebra a diversidade cultural e artística, incorporando ritmos, danças e elementos afrodiaspóricos.
O elenco diversificado da companhia enriquece a experiência, destacando a singularidade de cada integrante como a alma da dança. Para Siqueira, "As diferenças potencializam nosso grupo, refletindo a essência da dança e da vida."
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Entre Mundos: Vivências que Despertam Novas Perspectivas
24/11
Arte e Conhecimento
Introdução sobre os dois mundos e de que forma a palestra aborda estes aspectos.
Você já se perguntou como suas vivências podem mudar sua percepção do mundo? A palestra “Entre Mundos: Vivências que Despertam Novas Perspectivas”; convida os participantes a explorar novas formas de enxergar a realidade e de encontrar novos sentidos em suas experiências cotidianas e extrafísicas.
Com uma abordagem envolvente e reflexiva, a palestrante Ana Cristina Haddad trará histórias, conceitos e insights que ajudarão os participantes a questionar suas percepções e expandir suas maneiras de pensar. Esta palestra foi cuidadosamente estruturada para promover momentos de introspecção e empatia, levando cada um a considerar diferentes realidades e pontos de vista, conduzindo a audiência a buscar um contato mais íntimo consigo mesmo que será o ponto de conexão com as vivências que a palestrante apresentará.
Tópicos abordados:
- Como nossas vivências moldam a realidade que percebemos
- A importância de revisitar experiências passadas sob novos prismas
- Ferramentas para despertar novas percepções e ampliar horizontes mentais
- Exercícios práticos de relexão e autoconhecimento
Esta palestra, fruto de muito estudo, aprendizados e observações das experiências próprias e alheias, é uma oportunidade única de transformar a forma como você interpreta o mundo à sua volta. Ana Cristina Haddad e Jorge Araújo, com suas experiências como docentes de Logosofia, compartilharão ideias inovadoras e desafiadoras, capazes de gerar mudanças profundas na forma como nos conectamos com o mundo.
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Hilda Furacão | A Ópera
24/11 a 25/11
Música
Hilda Furacão, a Ópera
A Orquestra Ouro Preto apresenta “Hilda Furacão, a Ópera”, adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, que conquistou o país na famosa minissérie televisiva dos anos 90. Em uma produção marcada pela excelência e versatilidade da Orquestra, a formação regida pelo Maestro Rodrigo Toffolo traz, para o palco do Cidade das Artes, a intensidade e os dilemas da icônica personagem que desafiou as convenções sociais da Belo Horizonte dos anos 60.
Hilda Furacão, uma jovem bela e rebelde, rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio para viver sozinha em um hotel da zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes dessa região, numa prova de fé e santidade. O encontro entre Hilda e o Frei provoca uma série de conflitos éticos, religiosos e sociais, num confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade, que encontra na ópera o espaço perfeito para seu desenvolvimento dramático.
Com música e libreto de Tim Rescala, "Hilda Furacão, a Ópera" celebra a riqueza da cultura brasileira, em uma produção em dois atos cantada em português. A ópera se soma ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aida, reafirmando a força da mulher no palco lírico e abrindo caminho para uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.
O elenco conta com renomados cantores líricos brasileiros, prometendo emocionar o público com uma montagem impactante.
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Abertura Oficial Rio WEBFEST
29/11
Festival
Rio WebFest 10 Anos
Década das webséries será celebrada em novembro na Cidade das Artes
Maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo, o Rio WebFest chega à sua 10ª edição, com quatro dias de multiprogramação gratuita. Haverá palestras, exibição dos principais conteúdos do mundo, oficinas, eventos de mercado e muito networking. Serão distribuídos 78 troféus Zé, quatro categorias com premiação em dinheiro e muitas chancelas para festivais internacionais. O principal festival de webséries do mundo ocorrerá nos dias 29 e 30 de novembro, e 1º e 2 de dezembro de 2024, nos principais espaços da Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
Responsável pelo avanço do mercado de webséries no Brasil e referência mundial em novos formatos, o Rio WebFest surgiu em 2015 na zona portuária do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o festival passou a abraçar todos os tipos de conteúdos voltados para web, como os podcasts, que estão em alta nos últimos anos. Em 2017, já na Cidade das Artes Bibi Ferreira, a terceira edição levou o evento a ser reconhecido como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. Além de manter os títulos conquistados, a iniciativa foi premiada em Berlim pelo investimento no mercado audiovisual, alcançando visibilidade e reconhecimento mundial.
A primeira novidade que tenho para compartilhar com vocês é que, em 2024, o Ministério da Cultura e a Petrobras apresentam o Rio WebFest. O festival passa a ter a Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, como patrocinadora exclusiva do evento. Isso é muito importante, pois garante uma estrutura única para que o Rio WebFest gere cada vez mais oportunidades reais para todos os participantes. Também nos permite pensar em continuidade; graças à Petrobras, podemos mirar o futuro.
Sempre digo que o festival é um encontro, um diálogo com outras pessoas que também estão criando e podem se tornar parceiros. No entanto, as indicações e possíveis prêmios têm sua importância: elas chancelam seu trabalho e destacam o produto, é um impulso significativo - comenta Daniel Archangelo, fundador do evento.
Esse ano, além de profissionais relevantes do mercado audiovisual nacional, o evento trará ao Brasil convidados internacionais como: Do Canadá - Jon Taylor - CEO do Independent Production Fund; da Espanha - Daniel Antelo - Diretor dos Festivais Cusco WebFest, e John Balan Fest; dos EUA - Jesse Murphy - Vice Presidente de Televisão Wonderland Sound & Vision.
Segundo a produção do evento haverá a exibição de 260 webconteúdos indicados a prêmios, e o público terá a oportunidade de se aproximar dos criadores através do Painel dos Criadores, onde representantes de todos os conteúdos selecionados no festival participam de uma conversa mediada sobre seus trabalhos.O Rio WebFest 2024 terá 78 categorias concorrendo aos troféus Zé.
Vale destacar que, além de webséries e podcasts, o festival também premiaráconteúdos de filmes únicos como: Videoclipe, Videodança, Videoarte, Webpublicidade, Trailers, Teatro Filmado e Webcomic. Além dos troféus exclusivos, o festival também oferece premiação em dinheiro para quatro categorias e chancelas para festivais internacionais.
As principais oportunidades de monetização dos conteúdos no festival são geradas pelas rodadas de negócios. Na categoria chamada Super Projeto, que segue com inscrições abertas até 30 de outubro, os roteiros ou webséries já finalizadas são apresentados a players pleiteando a possibilidade de uma reunião.O Super Projeto permite que os criadores independentes tenham contato direto com o mercado através das rodadas de negócios e apresentação de pitching para uma banca de jurados composta por profissionais do meio audiovisual.
Muitas vezes, os criadores independentes são experts em contar histórias, mas têm pouca experiência de como funciona o mercado. O Super Projeto Meeting e Pitching promove esse encontro e valida a produção independente junto aos produtores de TV convencional e canais de streaming - comenta Leandro Silva, também fundador do Rio WebFest.
Para quem ainda não formalizou um projeto ou tem um conteúdo pronto, o festival possui uma categoria chamada Webpiloto, que permite a inscrição de uma ideia. A categoria Webpiloto é uma das mais interessantes do festival: o criador nos diz qual a ideia de um piloto e, uma vez que a ideia é selecionada, filma seu piloto na Cidade das Artes, durante o festival. Todos os webpilotos são exibidos no evento, e o vencedor recebe uma premiação em dinheiro - finaliza Silva.
Maiores informações podem ser acessadas através do site oficial do evento: www.riowebfest.net.
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Conserto para dois com Claudia Raia & Jarbas Homem de Mello | Musical
29/11 a 08/12
Musical
Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’
Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam no Rio de Janeiro com a segunda temporada de Conserto para Dois. O espetáculo fica em cartaz de 29 de novembro a 8 de dezembro, na Cidade das Artes com sessões sextas e sábados, às 20h30 e domingos às 18h. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.
“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.
Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.
“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.
“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.
Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.
“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.
O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.
“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.
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RIO WEBFEST AWARDS 2024
02/12
Festival
Rio WebFest 10 Anos
Década das webséries será celebrada em novembro na Cidade das Artes
Maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo, o Rio WebFest chega à sua 10ª edição, com quatro dias de multiprogramação gratuita. Haverá palestras, exibição dos principais conteúdos do mundo, oficinas, eventos de mercado e muito networking. Serão distribuídos 78 troféus Zé, quatro categorias com premiação em dinheiro e muitas chancelas para festivais internacionais. O principal festival de webséries do mundo ocorrerá nos dias 29 e 30 de novembro, e 1º e 2 de dezembro de 2024, nos principais espaços da Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
Responsável pelo avanço do mercado de webséries no Brasil e referência mundial em novos formatos, o Rio WebFest surgiu em 2015 na zona portuária do Rio de Janeiro. Ao longo dos anos, o festival passou a abraçar todos os tipos de conteúdos voltados para web, como os podcasts, que estão em alta nos últimos anos. Em 2017, já na Cidade das Artes Bibi Ferreira, a terceira edição levou o evento a ser reconhecido como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. Além de manter os títulos conquistados, a iniciativa foi premiada em Berlim pelo investimento no mercado audiovisual, alcançando visibilidade e reconhecimento mundial.
A primeira novidade que tenho para compartilhar com vocês é que, em 2024, o Ministério da Cultura e a Petrobras apresentam o Rio WebFest. O festival passa a ter a Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, como patrocinadora exclusiva do evento. Isso é muito importante, pois garante uma estrutura única para que o Rio WebFest gere cada vez mais oportunidades reais para todos os participantes. Também nos permite pensar em continuidade; graças à Petrobras, podemos mirar o futuro.
Sempre digo que o festival é um encontro, um diálogo com outras pessoas que também estão criando e podem se tornar parceiros. No entanto, as indicações e possíveis prêmios têm sua importância: elas chancelam seu trabalho e destacam o produto, é um impulso significativo - comenta Daniel Archangelo, fundador do evento.
Esse ano, além de profissionais relevantes do mercado audiovisual nacional, o evento trará ao Brasil convidados internacionais como: Do Canadá - Jon Taylor - CEO do Independent Production Fund; da Espanha - Daniel Antelo - Diretor dos Festivais Cusco WebFest, e John Balan Fest; dos EUA - Jesse Murphy - Vice Presidente de Televisão Wonderland Sound & Vision.
Segundo a produção do evento haverá a exibição de 260 webconteúdos indicados a prêmios, e o público terá a oportunidade de se aproximar dos criadores através do Painel dos Criadores, onde representantes de todos os conteúdos selecionados no festival participam de uma conversa mediada sobre seus trabalhos.O Rio WebFest 2024 terá 78 categorias concorrendo aos troféus Zé.
Vale destacar que, além de webséries e podcasts, o festival também premiaráconteúdos de filmes únicos como: Videoclipe, Videodança, Videoarte, Webpublicidade, Trailers, Teatro Filmado e Webcomic. Além dos troféus exclusivos, o festival também oferece premiação em dinheiro para quatro categorias e chancelas para festivais internacionais.
As principais oportunidades de monetização dos conteúdos no festival são geradas pelas rodadas de negócios. Na categoria chamada Super Projeto, que segue com inscrições abertas até 30 de outubro, os roteiros ou webséries já finalizadas são apresentados a players pleiteando a possibilidade de uma reunião.O Super Projeto permite que os criadores independentes tenham contato direto com o mercado através das rodadas de negócios e apresentação de pitching para uma banca de jurados composta por profissionais do meio audiovisual.
Muitas vezes, os criadores independentes são experts em contar histórias, mas têm pouca experiência de como funciona o mercado. O Super Projeto Meeting e Pitching promove esse encontro e valida a produção independente junto aos produtores de TV convencional e canais de streaming - comenta Leandro Silva, também fundador do Rio WebFest.
Para quem ainda não formalizou um projeto ou tem um conteúdo pronto, o festival possui uma categoria chamada Webpiloto, que permite a inscrição de uma ideia. A categoria Webpiloto é uma das mais interessantes do festival: o criador nos diz qual a ideia de um piloto e, uma vez que a ideia é selecionada, filma seu piloto na Cidade das Artes, durante o festival. Todos os webpilotos são exibidos no evento, e o vencedor recebe uma premiação em dinheiro - finaliza Silva.
Maiores informações podem ser acessadas através do site oficial do evento: www.riowebfest.net.
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Ordinarius | 15 anos
07/12
Música
O grupo vocal/percussivo Ordinarius comemora seus 15 anos de trajetória com um show novo em que relembra algumas das músicas mais importantes de cada um dos projetos do septeto. "Baião de quatro toques" (José Miguel Wisnik/Luís Tatit), "Ladeira da preguiça" (Gilberto Gil) e "Chá de panela" (Guinga/Aldir Blanc) são alguns dos arranjos garantidos no repertório, que passa pelo choro, samba, MPB e até por sucessos internacionais visitados pelo grupo ao longo de sua carreira.
Com arranjos do maestro Augusto Ordine, figurino de Dani Vidal e concepção cênica do próprio grupo o espetáculo Ordinarius 15 anos é uma amostra do melhor que o grupo já mostrou pelos palcos e pela internet ao longo dos anos, sendo uma oportunidade perfeita para os fãs verem ao vivo suas músicas preferidas e para aqueles que não conhecem o trabalho do septeto se apaixonarem pela singularidade do projeto.
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Tríptico | Dança
14/12 a 15/12
Dança
Tríptico é o encontro de 3 companhias, de excelência, em dança contemporânea da cidade do Rio de Janeiro. O Núcleo de Dança para Atores, apresentará uma avant première do seu mais novo trabalho, " Sob a Pele" Direção Roberto Lima, Coreografia Mônica Barbosa, em 2 apresentações, nos dias 14 e 15 de dezembro. No sábado 14, contará com a presença da Cia Nós da Dança, convidada, apresentando a obra Místico Direção e Coreografia Regina Sauer. No domingo 15, o Coletivo Muanes Dançateatro, convidado, apresentando a obra Odara, Direção Denise Zenícola, Coreografia Coletivo Muanes Dançateatro e Denise Zenícola.
SOB A PELE é um envolvente espetáculo de dança-teatro que desvela a complexidade da experiência humana. Em uma fusão de movimentos fluidos, a obra explora as inquietudes e instintos, revelando pulsantes emoções que habitam cada ser. Angústia e disforia são traduzidas em coreografias intensas, enquanto os intérpretes dançam em um palco habitado por memórias indizíveis. Dentro de cada ser, uma inexplicável entidade pulsa, desafiando rótulos. Com gestos e movimentos potentes, "Sob a Pele" convida o público à uma jornada emocional, capturando a essência daquilo que não tem nome, mas ressoa profundamente em todos nós.
MÍSTICO traz ao palco a necessidade do Homem de encontrar um caminho para a harmonia com ele próprio, com a natureza e seus elementos. Abrimos a cortina para que se descubra o lado misterioso e sombrio do ser, para que se veja o que nem sempre é aceito ou explicável: a energia que nos une e nos ilumina, a intuição, a integração com o Cosmo. Seguimos o sentimento de uma nova era, o despertar de um novo homem, mais próximo de sua essência.
ODARA é o Senhor da Alegria, o que dança e pratica o bem, alegria transgressora, corpo que festeja e se gargalha representa a comunicação criativa. O Senhor das Estripulias. O brincante que festeja o movimento. Odara é a metamorfose do humano em buscas políticas por um mundo bom em todo lugar e tempo, para qualquer ser e amplia-se no princípio sensorial da experiência, num poético passeio por mitos Iorubanos de Odara. Histórias dramaturgicamente dançadas, abordamos contos de Exú Odara, o que abre os caminhos, o que age brincando, sob a forma de Orikis, histórias de louvação ou Adura, Gbadura, Carnaval, Invocação, Leveza, Saudação, Batuque e Despertar. ODARA é Àlàmùlámú-bátà, nome referência ao bom humor. Na vida e arte, é possível relacionar Exu Odara com a roda de samba e o Carnaval, espaços onde o corpo negro encontra acolhimento para mover-se desviando dos desmantelos coloniais.
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