ReMix – Cia Deborah Colker | Dança
10/10 a 02/11
Dança
Com uma trajetória que alcança sua terceira década, a Cia de Dança Deborah Colker apresenta, em 2026, o espetáculo Remix, uma celebração de sua história e linguagem artística. Dividido em dois atos, o espetáculo resgata quatro espetáculos emblemáticos do repertório da Companhia, entrelaçando cenas de "Vulcão", "Belle", "4x4" e "Rota" com uma costura estética e sensível. O resultado é uma obra inédita, que se renova ao revisitar a potência criativa construída ao longo desses mais de trinta anos.
Atenção:
- O espetáculo contém luzes intensas e efeitos que podem afetar pessoas neurodivergentes, com epilepsia ou sensibilidade à luz;
- Acessibilidade para deficientes visuais;
- Audiodescrição em todas as sessões.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
14/06 a 13/12
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Nossos Espaços Vazios | Intervenção Urbana
25/07 a 02/08
Dança
O Núcleo de Dança para Atores retorna à Cidade das Artes com o espetáculo “Nossos Espaços Vazios”. A proposição de intervenção artística ocupa o grande paredão do Espaço Esplanada e convida o público a refletir sobre as ausências que atravessam a experiência humana, sejam elas afetivas, simbólicas ou cotidianas. Ao tomar conta de um dos principais espaços de convivência do complexo cultural, a obra transforma o ambiente em território de encontro, escuta e contemplação.
A partir de uma dramaturgia construída pelo corpo, a intervenção investiga os silêncios que, muitas vezes, passam despercebidos, mas que estruturam profundamente nossas relações com o mundo e com o outro. Em diálogo direto com a arquitetura e o fluxo da cidade, os intérpretes criam imagens e ações que tensionam os limites entre presença e vazio preenchido.
O vazio não é tratado como ausência, mas como potência de comunicação. É nesse espaço de suspensão, de vazio preenchido, que a obra propõe uma experiência sensorial que interrompe, ainda que por instantes, o ritmo acelerado do cotidiano, convidando o público a perceber outras temporalidades e formas de habitar o espaço.
Com direção de Roberto Lima, coreografia de Roberto Lima e Rodrigo Gondim e figurino de Nívea Faso, “Nossos Espaços Vazios” reafirma uma pesquisa artística centrada na fisicalidade e na expressividade do corpo, onde cada gesto carrega uma dimensão poética e política.
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Van Furlanetti em Relatos de Viagem | Teatro
01/08
Teatro
Quem curte viajar sabe bem que perrengues são inevitáveis. Pratos exóticos, lugares inusitados, situações dos mais diversos tipos compõem a dramaturgia ora ensaiada, ora improvisada de RELATOS DE VIAGEM. Com direção de Tininha Araújo e figurino de Hermes Inocêncio, Van Furlanetti narra de forma cômica o melhor de suas visitas a 47 países e 14 Estados brasileiros em um mix de stand-up comedy e esquetes teatrais em uma viagem com ponte aérea entre a comédia e a reflexão.
O espetáculo muda a cada sessão, tendo 729 formas de ser encenado. O segredo para ser possível a façanha está na dinâmica escolhida para a realização desta comédia turística imperdível. Alexandra Richter, Dira Paes e Suzy Brasil são as VOZES que compõem o ambiente onde é contada a história.
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Desalojamentos, psicanálise e a travessia no deserto | Lançamento de Livro
01/08
Arte e Conhecimento
O livro aborda o percurso do autor a partir de questões atuais da clínica psicanalítica
Na apresentação serão abordados dois capítulos do livro: “Amor, risível tragédia” e “A menina que me ensinou a analisar”.
SOBRE O AUTOR
ABÍLIO RIBEIRO ALVES
Psicanalista membro da Sociedade de Psicanálise da Barra; coordenador do Projeto Língua Viva; autor dos livros: Siboney (Verve, 2013); No sorriso do teu olhar (Penalux, 2023); Desalojamentos, psicanálise e a travessia no deserto (Booklife, 2026).
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Cultive Se Joga! | Um encontro pra jogar
02/08
Arte e Conhecimento
“Se Joga!” é um encontro para conectar diferentes pessoas e gerações através de práticas artísticas coletivas que envolvem corpo, movimento, brincadeira e palavra.
O evento se organiza em três momentos:
CHEGADA: INTEGRAR E CONECTAR
● Exercícios de respiração e presença
● Ativação sensível (tirar o corpo do automático)
● Brincar com os nomes e compartilhar pequenas histórias
Objetivo: construir uma atmosfera de grupo ativando a vontade coletiva de estar e brincar junto.
AÇÃO: BRINCAR E SE JOGAR!
● Jogos corporais e improvisações guiadas
● Exercícios de escuta e de resposta a comandos
● Dinâmicas que trabalham espontaneidade, criação e imaginação
Objetivo: despertar o estado de prazer e alegria através da experiência do jogo coletivo intergeracional.
FECHAMENTO: FAZER E ACONTECER JUNTO
● Jogo final: realização de uma cena-jogo guiada, construída a partir das atividades anteriores.
● Fechamento sensível: roda de conversa pra jogar o corpo e a palavra no mundo.
Objetivo: reconhecer e compartilhar os impactos da experiência e seus possíveis desdobramentos na vida cotidiana.
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TRÍPTICO | Dança
08/08 a 16/08
Dança
Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea retorna à Cidade das Artes com quatro apresentações e programação dividida em dois finais de semana
A dança contemporânea volta a ocupar a Cidade das Artes com a segunda edição do Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea, iniciativa dedicada à valorização da produção artística independente carioca e ao encontro entre diferentes linguagens da cena contemporânea.
Ao longo da temporada, o público poderá assistir aos espetáculos Sob a Pele, do Núcleo de Dança para Atores (NDA), Odara Ô, do Coletivo Muanes Dançateatro, e Místico, da Cia. Nós da Dança. Cada montagem apresenta uma abordagem singular sobre o corpo, a identidade, a ancestralidade, a espiritualidade e as relações humanas, reforçando a proposta do Tríptico de aproximar diferentes estéticas e modos de criação.
Mais do que uma mostra de espetáculos, o Tríptico promove um espaço de difusão, intercâmbio e fortalecimento da dança contemporânea, reunindo artistas, pesquisadores, estudantes e espectadores em torno de obras que dialogam com o teatro, a música, a videografia e outras artes integradas.
Programação – Primeiro final de semana 8 e 9 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes:
O primeiro fim de semana reúne dois espetáculos que exploram o corpo como território de memória, identidade e ancestralidade.
18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
A montagem de dança-teatro mergulha nas inquietudes e emoções profundas da experiência humana. Com direção de Roberto Lima e coreografia de Mônica Barbosa, o espetáculo revela estados emocionais, memórias e instintos por meio de movimentos intensos e expressivos. No palco, nove intérpretes constroem uma atmosfera sensível em diálogo com iluminação, figurinos e videografia, conduzindo o público por uma jornada sobre aquilo que não pode ser nomeado, mas pulsa em todos nós.
Na sequência:
Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro
Dirigido por Denise Zenicola, o espetáculo conduz uma investigação sobre o universo feminino como território de ancestralidade, resistência e reinvenção. A montagem articula dança contemporânea, musicalidade afro-brasileira, percussão ao vivo e projeções visuais em uma experiência ritualística, poética e profundamente sensorial, reafirmando a força do corpo como espaço de memória e presença.
Programação – Segundo final de semana
15 e 16 de agosto (sábado e domingo) – Cidade das Artes
No segundo fim de semana, o público volta a acompanhar Sob a Pele, agora em diálogo com uma nova criação da cena carioca.
18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
A premiada montagem retorna ao palco reafirmando sua pesquisa entre dança, teatro e expressão corporal, conduzindo o espectador por uma experiência intensa sobre emoções, instintos e memórias que atravessam a condição humana.
Na sequência:
Místico – Cia. Nós da Dança
Inspirado na busca do ser humano por equilíbrio consigo mesmo, com a natureza e com o universo, Místico convida o público a refletir sobre espiritualidade, energia, intuição e transformação interior. A obra revela o lado misterioso — e por vezes sombrio — da existência humana, propondo uma experiência artística que dialoga com a essência, o cosmo e o despertar de uma consciência mais conectada ao mundo.
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Os coletivos:
O Núcleo de Dança para Atores (NDA) celebra 25 anos de atuação desenvolvendo pesquisas na fronteira entre dança, teatro e expressão corporal. Formado por artistas oriundos da Escola de Teatro Martins Penna e da UNIRIO, tornou-se referência em processos colaborativos de criação e formação artística.
O Coletivo Muanes Dançateatro investiga identidade, corporeidade, ancestralidade e presença feminina em cena, articulando dança contemporânea e culturas afro-brasileiras em obras de forte caráter poético.
Já a Cia. Nós da Dança, reconhecida por sua trajetória de pesquisa e formação de artistas, apresenta em Místico uma reflexão sobre espiritualidade, natureza e autoconhecimento, ampliando o diálogo do Tríptico com diferentes linguagens e perspectivas da dança contemporânea.
Ao reunir essas três companhias, o Tríptico fortalece a circulação de obras autorais, incentiva o intercâmbio entre coletivos e contribui para a democratização do acesso às artes, ocupando um dos principais equipamentos culturais da cidade com uma programação voltada à experimentação estética e à diversidade da produção contemporânea.
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Serviço
Tríptico – Encontro de Cias. de Dança Contemporânea
Cidade das Artes
Primeiro final de semana
8 e 9 de agosto
● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
● Na sequência – Odara Ô – Coletivo Muanes Dançateatro
Segundo final de semana
15 e 16 de agosto
● 18h – Sob a Pele – Núcleo de Dança para Atores
● Na sequência – Místico – Cia. Nós da Dança
Classificação indicativa: 14 anos
Realização: Produtora Visuallyze
Idealização: Roberto Lima
Apoio: Programa Funarte Aberta
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Zé Picolé | Lançamento de livro
15/08
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Samuel adora praia, sol e picolés – e gosta tanto, mas tanto, que, num passeio mágico e divertido, acaba se transformando em um picolé de verdade!
Em meio a rimas, sabores e muita imaginação, o menino vive uma aventura gelada que o faz repensar seus exageros.
Uma história encantadora e bem-humorada que convida os pequenos leitores a sonhar, rir e refletir sobre limites, sem perder a doçura da infância.
SOBRE O TEMA
O Zé Picolé é um livro infantil que aposta no humor e na reflexão, sem respostas prontas. Em vez de impor uma moral explícita, a narrativa convida o leitor a construir seus próprios entendimentos sobre limites, exageros, escolhas e consequências.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura
27/08
Música
No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional.
Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas.
Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura.
O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.
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O Coelho da Lua
29/08 a 30/08
Teatro
A peça conta a história de Suki, um jovem coelho muito inteligente, que para realizar o sonho de tornar-se um astronauta, contará com a ajuda de seu melhor amigo Flecha, uma tartaruga muito divertida que enfrenta um dos seus maiores desafios, a aceitação de suas características.
Ao ver seu amigo triste por ser excluído das atividades que exigem velocidade, Suki decide ajuda-lo mostrando para os bichos da floresta a importância da união e o respeito. Juntos, essa turma terá que resolver a questão mais importante de suas vidas, como levar a Lua em segurança de volta para o espaço. Uma vez caída na Terra, a melhor solução para salvar o planeta de uma grandiosa enchente de lixo é o foguete feito de material reciclado, de Suki.
Para termina-lo a tempo, os bichos terão que se unir e superar seus medos e diferenças.
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Fé e Vida em canções | Show
02/09
Música
Padre Gleuson Gomes, trará uma noite especial de fé, música e emoção. O show contará com as participações especiais de Celina Borges, Adriana Arydes, Milena e Alexandre Augusto, em um grande encontro de louvor e espiritualidade.
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Semana de Arte e Cultura do Rio - Beijada pela maré | Lançamento de Livro
19/09
Arte e Conhecimento
Nina Meireles sempre sentiu que não se encaixava muito bem, o diagnóstico tardio de autismo somente deu nome a esse sentimento.
Após uma séria crise de saúde mental, a jovem é obrigada a trancar o curso de biologia marinha e deixar para trás a vida que tentou sustentar a muito custo. Convencida de que precisa se reinventar para ser aceita de volta, ela se muda temporariamente para Paraty, no litoral do Rio de Janeiro, onde passa a morar na pousada de sua tia-avó.
Em busca de reconstruir sua conexão com a ciência e consigo mesma longe da universidade, Nina acaba encontrando algo que contraria tudo o que foi treinada a acreditar enquanto cientista: um ser marinho capaz de assumir forma humana.
Azul, como ele se apresenta, desperta a curiosidade científica da aspirante a bióloga, que começa a documentar tudo em segredo, acreditando que a descoberta pode ser seu caminho de volta à universidade. No entanto, à medida que Nina passa tempo com ele, a fronteira entre observação científica e envolvimento pessoal se dissolve.
Agora, dividida entre o futuro que sempre idealizou e o vínculo que construiu com Azul, Nina precisa decidir até onde está disposta a ir para mantê-lo a salvo.
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Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição
23/09 a 06/10
Arte e Conhecimento
Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino
A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.
As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.
Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.
AS ARTISTAS
Beatriz Milhazes (1960)
Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco.
Adriana Varejão (1964)
Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país.
Rosana Paulino (1967)
Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade.
As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.
A exposição explora relações entre:
- Corpo e espaço;
- Corpo e ambiente;
- Cultura brasileira e história da arte;
- Memória e identidade;
- História e cultura afro-brasileira;
- Inclusão e diversidade.
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Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte
24/09
Música
No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país.
Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações.
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A Mágica com Gabriel Montenegro
02/10 a 04/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
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47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro
24/10
Arte e Conhecimento
Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.
Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.
A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.
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Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show
14/11
Música
Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro
Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais.
A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional.
No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano.
Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade.
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Canta o Brasil | Corais
15/11
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos .
Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.
A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.
Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.
Corais participantes:
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre.
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