Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Junior Chicó - Como partir o coração de um aquariano | Stand Up Comedy
20/04
Outros
COMO PARTIR O CORAÇÃO DE UM AQUARIANO
Em seu segundo show solo de StandUp Comedy, Junior Chicó conta com muito bom humor os desastres amorosos vividos ao longo da vida. Aquariano nato, o humorista não tem pudor ao levar pro palco os motivos pelos quais chorou escorregando na parede do banheiro ouvindo Celine Dion.
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Contando histórias de onde vivo
20/04
Arte e Conhecimento
Através da contação de história do livro "Coisas de Gato, Valentim o felino ameaçado" levaremos ao público um universo onde nasce uma história e uma intervenção. O conhecimento e a forma de se relacionar com o meio, sem a interferência entre as partes de forma a impedir a boa convivência.
Durante o evento proposto interagimos com o público com preparação, aquecimento e introdução ao universo felino e suas nuances, mitos e verdades, cuidados e convivência, ter ou não um gatinho de cada dia em nossa casa.
Contamos com a presença dos autores, do personagem vivo do livro (O gato Valentim).
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Mulheres Virtuosas e Corajosas na Revolução de 1932 | Lançamento de Livro
20/04
Arte e Conhecimento
Autora: Luciana Castro
Ilustrador: Jenyfer Bonfim
A Revolução de 32 é cheia de heroínas! Mulheres que tiveram uma participação decisiva na batalha e embora não estivessem na linha de frente, trabalhavam com armamentos e socorro às tropas. A obra MULHERES VIRTUOSAS E CORAJOSAS na Revolução de 1932, destaca a importância da participação da mulher num verdadeiro espetáculo ideológico, que abriu espaço para inúmeras lutas das mulheres pela igualdade, até os dias de hoje.
O livros será lançado no dia 20 de abril de 2024, às 15h, na Sala de Leitura da Cidade das Artes – Mulheres Virtuosas e Corajosas na Revolução de 1932. O livro traz uma abordagem sobre a importância da mulher na batalha, reunindo textos inéditos da visão da autora e a contextualização histórica da Revolução.
O livro, que mescla abordagem acadêmica e jornalística, uma característica da autora, contribui para a reflexão da importância da mulher numa batalha ideológica, que posteriormente abriria espaço para tantas lutas das mulheres pela igualdade. A autora privilegia personagens importantes na batalha e ao longo das décadas pós-32, explorando um contexto cultural e político de cada uma delas.
O prefácio é escrito pela atual Secretária Municipal de Políticas e Promoção da Mulher do Rio de Janeiro, Joyce Trindade, figura importante nos imensos desafios para conquista de espaço e dignidade para a mulher carioca.
O Editor é João Baptista, Editora Letra Capital, com mais de 25 anos de atuação no mercado literário e mais de 1.000 títulos publicados no Brasil afirma “O livro de Luciana Castro será uma valiosa contribuição da escritora carioca para o evento da UNESCO em 202 5: Rio de janeiro, Capital Mundial do Livro.”
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OSB | Série Mundo Itália
17/04
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Itália é o próximo país homenageado na Série Mundo, da
Orquestra Sinfônica Brasileira, dia 17 de abril, na Cidade das Artes
Sob a batuta do maestro Ira Levin, a apresentação da OSB conta com a soprano Eliane Coelho como solista
Seria uma tarefa árdua – senão impossível – pensar na tradição musical do Ocidente sem considerar o papel fundamental que a Itália desempenhou e desempenha ao longo dos séculos. Berço da ópera, do bel canto e de inúmeros compositores e intérpretes destacados, o país é o grande homenageado neste concerto da Série Mundo da Orquestra Sinfônica Brasileira. O espetáculo, que será realizado no dia 17 de abril, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes, traz obras de Busoni, Boito, Puccini e Respighi sob regência do maestro Ira Levin, além da participação da soprano Eliane Coelho. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
Reconhecido como um dos maiores pianistas de sua geração, Ferruccio Busoni (1866 – 1924) foi também um compositor ambicioso e um dos grandes pensadores da música no século XX. Seu interesse pela expressividade polifônica da música de Johann Sebastian Bach se manifestou cedo, ainda na infância, e ao longo da vida o italiano transcreveu para piano inúmeras peças do mestre barroco. Seu maior tributo ao alemão, porém, talvez seja a poderosa e arquitetônica Fantasia Contrapontística, seu magnum opus, escrito em 1910. A obra traz no seu cerne o "Contrapunctus 14" (deixada incompleta) da Arte da Fuga, que é trabalhado, expandido e reimaginado por Busoni à luz das tendências musicais modernas. Emocionante e intelectualmente instigante, a composição será ouvida neste concerto em transcrição orquestral do maestro Ira Levin, 100 anos após a morte do compositor.
Uma homenagem musical à Itália não seria completa se não abarcasse o universo operístico: para a parte central do programa, a OSB recebe a destacada soprano Eliane Coelho, que interpreta duas árias célebres. A primeira delas é a trágica "L’altra notte in fondo al mare", da ópera Mefistófele, de Arrigo Boito, na qual a personagem Margherita canta seu desalento enquanto aguarda seu trágico destino. Em seguida, a orquestra apresenta o "Intermezzo" do ato III de Manon-Lescaut, de Giacomo Puccini que, embora breve, encapsula o clima geral da ópera, com passagens de sombrio desespero e de tranquilidade melancólica. Para encerrar este bloco emocionante, Eliane Coelho canta "Tu tu, piccolo iddio", um dos momentos de maior carga emocional da da ópera Madame Butterfly, também de Puccini.
O concerto chega ao fim com o Festival Romano, de Ottorino Respighi (1879 - 1936). O estonteante poema sinfônico – o último de um tríptico dedicado à Cidade Eterna – foi escrito entre 1926 e 1928 e traduz em música uma sequência de cenas do passado italiano. O próprio compositor assinou o prefácio da partitura, indicando o caráter evocativo de cada um dos movimentos. Em "Circenses", uma fanfarra vertiginosa dos metais lança o ouvinte em meio a um combate injusto entre mártires e feras. Ao tema sombrio das vítimas e ao rugido feroz dos animais se soma o clangor da multidão, o que dá ao movimento um vigoroso efeito total. "O Jubileu", em contraste, explora a dura jornada dos peregrinos medievais em direção a Roma. Conforme os viajantes se aproximam da cidade, a instrumentação ganha cores e texturas especiais, com metais, madeiras e percussão recriando o repique dos sinos. Em "O Festival de Outubro", danças, serenatas e canções de amor indicam que é tempo de celebrar a colheita. O gran finale do poema sinfônico é "Epifania", que retrata as algazarras e a aglomeração do povo antes da festa da befana. Uma riqueza espantosa de temas e motivos populares se intercruzam em uma tapeçaria sonora de apelo cinematográfico, concluindo a obra em chave de ouro.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo àCultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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ColdPlay Experience Tribute
13/04
Música
“Coldplay Experience Tribute” traz para os palcos algo nunca visto antes no mercado de tributos! Imaginem uma estrutura de shows em estádios, sendo trazida e adaptada para teatros e casas de show, com impressionante riqueza de detalhes e equipamentos de última geração, para trazer a imersão musical e visual do show desta que é uma das maiores bandas do mundo na atualidade: Coldplay!
A semelhança física e vocal do vocalista Thiago Gonçalves é impressionante e faz o público se sentir dentro do universo Coldplay, com as cores e iluminação de última geração! Além dos recursos visuais e luminosos do próprio espetáculo, o público pode adquirir previamente na lojinha vários tipos de luminosos para interagir durante o show. Além dos vocais e banda, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “ Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Broadway In Night”, entre outros; e executiva de Daniela Schiarreta. Coldplay Live Experience é único, impactante e livre para toda família!
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Estou com medo, e agora? | Lançamento de Livro
13/04
Arte e Conhecimento
Este livro é para todos nós, que sentimos medo em diversas situações da vida. Porque o medo é uma emoção normal e não nos faz “menores” ou “mais fracos”.
Nesta história, com ajuda do Amor e da Alegria, o Medo pode ser transformado em Coragem. E, assim, seguir brincando e se divertindo com os amigos. O medo pode nos ajudar e nos salvar de situações de perigo. E ele existe para os corajosos! Não sinta vergonha de sentir medo. Todas as emoções importam!
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Mauricio Dollenz, O Coringa | Stand up Comedy
12/04
Outros
Ator, comediante e ilusionista chileno Mauricio Dollenz inicia seu caminho ao personagem CORINGA depois de vivenciar o isolamento na pandemia.
Ele sempre falou que a culpa era do Morcego! A loucura do personagem é o mote da apresentação. Um show caótico, construído no universo dos vilões, considerado por muitos terapêutico, que vai fazer você duvidar até da sua saúde mental. Acrescente à tudo isso: truques com cartas, interação com a platéia, trocadilhos e piadas ácidas que às vezes podem ser desnecessárias, mas engraçadas.
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Orquestra Petrobras Sinfônica | Thriller Sinfônico
10/04
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta o concerto “Thriller Sinfônico” com sucessos de Michael Jackson, na Cidade das Artes, dia 10 de abril
Os fãs de Michael Jackson poderão desfrutar de uma experiência única com a Orquestra Petrobras Sinfônica ao reviver os grandes sucessos do cantor, com versões orquestradas de todas as músicas que compõem “Thriller”. O icônico LP de 1982 foi considerado o melhor álbum da história da música e revolucionou os rumos da indústria fonográfica, fazendo do cantor o Rei do Pop.
Inspirada em seus hits, no dia 10 de abril (quarta), às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Cidade das Artes para apresentar o concerto Thriller Sinfônico. No repertório, os sucessos com acordes eletrônicos, mix de guitarras, teclados e sintetizadores, que influenciaram a música na década de 1980, ganham versões sinfônicas com arranjos criados especialmente para a Petrobras Sinfônica.
Este surpreendente “showcerto”, sob a regência do maestro Felipe Prazeres, promete fazer o público vibrar com as músicas “Beat It”, “Thriller”, “Billie Jean”, “The Girl is Mine”, “Wanna Be Startin´Somethin”, “Human Nature” e “Pretty Young Thing”.
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Viento Yoga para todos
07/04
Arte e Conhecimento
Bem estar e saúde através da prática de yoga
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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João Pimenta no PIMENTAVERSO | Stand Up Comedy
06/04
Outros
João Pimenta reúne suas referências, vivência de um negro periférico e suas histórias mais mirabolantes, no seu primeiro solo de Stand Up Comedy. Passando pelo passado, presente e até um vislumbre do futuro, o comediante baiano com 16 anos de carreira, nos dá um gostinho de todo caos, aleatoriedade e causos inusitados que formam sua vida. Senhoras e senhores, o Pimentaverso está entre nós.
Sobre João Pimenta
João Pimenta é natural de Pojuca-BA, escreve textos e contos desde a infância, já vendeu coxinha numa lan house e morava na rua onde "tudo acontecia", de onde tirou suas primeiras histórias.
Desde 2011 produzindo pra internet e desde 2009 fazendo stand up comedy, João mantém-se entre as atividades digitais, palco, séries e esquetes. João é formado em comunicação e em 2020 integrou o elenco do Porta dos Fundos, maior humorístico da América Latina, onde está atualmente roteirizando e atuando.
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Que baleia é essa? | Exposição
08/06 a 03/04
Arte e Conhecimento
A exposição "Que baleia é essa?" apresenta ao público um grande esqueleto de Baleia-Cachalote pertencente à espécie Physeter macrocephalus. Esta baleia encalhou na Praia de Curimãs, município de Barroquinha-CE, em 1 de janeiro de 2014. Tratava-se de um animal adulto, do sexo masculino, com 15,7 m de comprimento.
O cachalote ( Physeter macrocephalus ), ou chacharréu, é o maior dos cetáceos com dentes, bem como o maior animal contendo dentes que existe atualmente (podendo medir até 20 metros de comprimento). Este esqueleto está montado no Foyer na Grande Sala. A parceria para sua aquisição foi feita pela instituição Aquasis junto ao Museu Nacional em dezembro de 2020. A Aquasis representa a única instituição licenciada no Ceará para atendimento de encalhes de mamíferos marinhos, incluindo a autorização para coleta e transporte de amostras biológicas in situ e ex situ. Dessa forma foi possível ter acesso ao espécime que é o foco desta exposição.
Através deste exuberante exemplar de baleia cachalote, o Museu Nacional/UFRJ pode explorar alguns aspectos relacionados a Biologia e Biodiversidade, que são temas diretamente relacionados com algumas das pesquisas científicas de excelência desenvolvidas na instituição. A opção em expô-la atende a missão institucional de comunicação e divulgação científica. Conheça um pouco mais sobre o mundo dos cetáceos e das baleias. Agora conheça um pouco mais do universo da baleia que movimentou o romance Moby Dick de autoria do escritor estadunidense Herman Melville, que imortalizou a cachalote na literatura e no cinema, tornando-a um animal que movimenta o imaginário popular.
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Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para crianças | Musical
16/03 a 31/03
Musical
O premiado musical ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ chega na Cidade das Artes, apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros
Comemorando 10 anos desde sua estreia, a fábula musical baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 200 mil pessoas e recebeu prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude e indicações ao Zilka Salaberry
Visto por mais de 200 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges.
O espetáculo conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles.
O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.
O espetáculo foi indicado em 8 categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e premiado na categoria como Melhor Atriz (Aline Carrocino) no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.
“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.
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Gênero: Livre | Teatro
16/03 a 31/03
Teatro
Você é sempre a mesma pessoa? Você se comporta da mesma maneira em todo lugar? Não estamos sempre nos modificando, mudando de aparência, ideias e pontos de vistas? Por que a sociedade, então, não se cansa de cobrar padrões de comportamento masculinos e femininos? Essas perguntas e reflexões sempre nortearam a vida e a carreira de Christiana Guinle, artista de gênero fluido, que reestreia o monólogo “Gênero: Livre”.
Com texto de Pedro Henrique Lopes e direção de Ernesto Piccolo, a peça parte de episódios da vida da atriz para construir uma narrativa sobre gênero, que vai dos preconceitos arraigados no nosso dia a dia aos debates sobre liberdade em um mundo pós-gênero.
“Durante minha juventude, eu não tinha muitas referências de pessoas que se identificassem como fluidas. No máximo, tinham as pessoas andróginas. Eu tentava entender minha própria identidade. A descoberta da não-binaridade e a possibilidade de fluir entre os gêneros foram libertadoramente perturbadoras. Contei toda a minha história para o Pedro, que usou as minhas memórias para escrever um espetáculo sobre o respeito às nossas próprias individualidades. Queremos falar do corpo sem gênero. Das roupas sem gênero. Do sexo sem gênero”, descreve Christiana Guinle.
A peça passeia não só pela trajetória de Christiana Guinle, mas resgata personagens importantes no debate da fluidez de gênero: Thomas Baty (1869-1954), umas das primeiras pessoas documentadas como “não-binárie”; a atriz Rogéria, com quem Christiana trabalhou e se tornou amiga; Kaká Di Polly, ícone drag dos anos 1980 e 90; a modelo trans Roberta Close; e muitas outras pessoas que contribuíram para a (des)construção social brasileira de gênero. Todos eles estão em cena através das falas e da vivência de Christiana Guinle.
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Afonso Padilha - Ninguém se importa | Turnê 2024
30/03
Outros
NINGUÉM SE IMPORTA
Fim do mundo, amigos tendo filhos, vida adulta...
O curitibano Afonso Padilha começou no Stand Up Comedy no fim do ano de 2009 fazendo open mic. Em 2011 entrou como convidado fixo do grupo Santa Comédia (primeiro grupo de stand up do sul do Brasil formado por Léo Lins, Fábio Lins e Marco Zenni) e começou a viajar pelo Brasil participando dos melhores shows do circuito. Participou dos maiores festivais de comédia do país: Risológico, Risorama, Risadaria e Virada Cultural paulista - palco stand up.
Foi considerado um dos humoristas revelações em 2012. Passou pelo programa Tudo é Possível, da Ana Hickman, como quinto elemento e posteriormente como jurado no concurso de comédia. Participou ainda do programa Agora é Tarde, do Danilo Gentili.Afonso também já foi roteirista do Porta dos Fundos e Comedy Central.
Como autor tem 3 peças escritas, duas encenadas: "Eu te odeio, meu amor" e "Até que o casamento nos separe", ambas feitas no festival de teatro de 2012. A peça "Até que o casamento nos separe" continua em cartaz e está rodando o Brasil com atuações de Marco Zenni e Lilian Marchiori. Além de comediante e humorista, também está tentando a carreira como escritor, com três livros escritos, um infantil, PAPAI CADE DO VOVÔ? (Sobre o abandono paterno), o E-book NÃO TÁ COMPENSANDO FICAR ISOLADO (crônicas/cenas com pano de fundo a pandemia) pano de fundo a pandemia) e livro impresso O EVANGELHO SEGUNDO UM HUMORISTA (crônicas/cenas baseadas no velho e novo testamento).
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Oficina de Páscoa com contação de história: Enzo, um coelho muito arteiro.
30/03
Arte e Conhecimento
Nesse sábado, que antecede a Páscoa, a Sala de Leitura da Cidade das Artes preparou uma oficina para as crianças celebrarem essa data.
A atividade iniciará com a contação da história: "Enzo, um coelho muito arteiro", um coelhinho que vivia fazendo arte e, por isso, acabou se prejudicando.
Em seguida as crianças serão convidadas a ajudar o coelho, dando à ele uma segunda chance.
Isso acontecerá através de uma oficina de pintura com giz de cera, lápis de cor e canetinha, além de algodão e cola.
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A OSB do Brasil | Centro-oeste
27/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira presta homenagem à região Centro-oeste no primeiro espetáculo da série A OSB do Brasil, dia 27 de março, na Cidade das Artes
Sob a batuta do maestro Eduardo Pereira, a orquestra apresenta um programa baseado no folclore do Centro-oeste
Olhar para o valor cultural da história do país, estabelecendo uma ponte entre o passado e o presente, para enxergar o futuro. Reflexões como essa deram origem ao conceito da série A OSB do Brasil, criada e apresentada pela Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021, e que retorna na Temporada Territórios, começa no dia 27 de março no palco da Grande Sala da Cidade das Artes com uma homenagem à região Centro-oeste. Sob regência do maestro Eduardo Pereira, a Orquestra Sinfônica Brasileira promove uma viagem sonora que conta com poemas e suítes sinfônicas baseadas em temas musicais do folclore do Centro-oeste.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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(Cancelado) Lançamento do Livro Forrobodó For All e Apresentação do Trio Nordestino
23/03
Arte e Conhecimento
Secretaria Municipal de Cultura e Cidade das Artes apresentam:
FORROBODÓ FOR ALL
LANÇAMENTO DE LIVRO REVELA AS RAÍZES E A ALMA DO FORRÓ
Comemorando a riqueza musical e cultural do Brasil, Marinho Braz, um dos maiores especialistas em forró do país, lança o livro “Forrobodó For All - Desvendando o Forró”.
Essa obra literária mergulha profundamente nas origens, matrizes e influências indígenas, europeias e africanas que contém a essência desse ritmo contagiante.
"Forrobodó For All” não é apenas uma fonte de conhecimento, é um convite para uma jornada emocionante. Leitores embarcarão em uma viagem no tempo, descobrindo a evolução do forró, recebendo lições valiosas de um dos maiores pesquisadores do ritmo, e aprendendo os passos que fazem o corpo vibrar.
SOBRE O AUTOR
Há 28 anos Marinho Braz – Embaixador do Forró, continua sendo o maior nome da dança de forró no Brasil e na Europa, iniciando sua linda trajetória como o primeiro professor de forró do estado do Rio de Janeiro, percorrendo mais de 60 escolas e academias de dança e de ginástica, formando 90% dos professores de forró que utilizam até hoje suas técnicas e didática no estado do Rio de Janeiro.
Atualmente, Marinho divide seu tempo na curadoria e produção do Forró in Rio Festival e série de eventos do projeto Forró do Trabalhador todos os domingos no Aterro do Flamengo. Com 25 anos de carreira no ensino do forró com mais de meio milhão de alunos só na Feira de São Cristóvão no ano, e sem contar com aulas ao vivo todas às quintas na TV GAZETA em São Paulo.
A EXPERIÊNCIA COMPLETA DO FORRÓ
Além de desvendar os segredos do forró, o livro oferece uma experiência envolvente para os amantes da cultura brasileira. A riqueza cultural do Nordeste e seus costumes são explorados, criando uma conexão profunda com a terra do sol e seus encantos.
SHOW TRIO NORDESTINO
Na praça coberta, haverá apresentações de DJ's, professores de dança, bandas de Forró, com a presença especial do Trio Nordestino comemorando seus 65 anos para abrilhantar essa imersão.
Trio Nordestino seguiu atravessando gerações e está comemorando 66 anos de carreira em 2024 com grande força e conquistas no cenário do forró brasileiro. A mais recente
delas foi a conquista do Prêmio da Música Brasileira (29a edição): Categoria Regional - Melhor Grupo com o disco “Trio Nordestino Canta o Nordeste”, projeto que também
rendeu ao grupo a indição ao Grammy Latino em 2017.
Hoje o Trio Nordestino segue firme fazendo shows por todo o Brasil, dando continuidade aos mais de 60 anos de história de sucesso, mostrando para todos os seus fãs, que ao legado deixado por Lindú, Cobrinha e Coroné jamais será esquecido.
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OSB | Série Mundo: Rússia
20/03
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, celebra a música da Rússia, dia 20 de março, na Cidade das Artes
Javier Logioia Orbe é o maestro convidado para o concerto que terá o pianista Gustavo Carvalho como solista
Desde sua concepção, a Série Mundo, da Orquestra Sinfônica Brasileira, vem homenageando compositores e músicos de diversas regiões do globo. A apresentação que dá partida ao ciclo de concertos da série em 2024, dia 20 de março na Cidade das Artes, prestigia a riqueza musical e a tradição sinfônica da Rússia. O espetáculo conta com a regência de Javier Logioia Orbe e o solo de piano de Gustavo Carvalho. No programa, uma seleção de obras do conceituado compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky. A Série Mundo conta com o patrocínio do Bradesco.
Neste primeiro espetáculo da Série Mundo de 2024 , a Orquestra Sinfônica Brasileira realiza uma viagem sonora à Rússia, através de obras de um de seus compositores mais representativos: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 – 1893). Da vasta produção desse mestre romântico – cujo trabalho é marcado por melodias apaixonantes e enorme carga expressiva – serão ouvidos o virtuosístico Concerto para Piano No. 1 e a pungente Sinfonia No. 6, em Si Menor. Quem assume a regência é o maestro Javier Logioia Orbe, e o solista convidado é o talentoso pianista Gustavo Carvalho.
"Sem valor, absolutamente impossível de ser tocado… trechos tão desorganizados, tão desconexos, tão mal escritos, que nem mesmo poderiam ser melhorados; (...) seria melhor se todo o resto fosse destruído". Quem lê as duras palavras de Anton Rubinstein fora do contexto em que elas foram proferidas jamais imaginaria que elas se referem ao Concerto para Piano No. 1 em Si Bemol Menor de Tchaikovsky. Felizmente, ao invés de descartar a obra, o compositor optou por dedicá-la a outro pianista, Hans von Büllow, que foi responsável pela estrondosa premiére americana. O evento não apenas popularizou o nome de Tchaikovsky nos EUA, mas também firmou a composição no cânone dos concertos para piano. Mesmo os menos iniciados reconhecem de imediato, os primeiros compassos do "Allegro non troppo e molto maestoso". Robusto e apaixonante, esse primeiro movimento apresenta um sem número de desafios técnicos ao solista, e conta com duas cadenzas brilhantes e virtuosísticas. O andamento central é um terno "Andantino semplice" cuja atmosfera de leveza é reminiscente dos balés de Tchaikovsky. O concerto chega ao fim com um compacto mas empolgante rondó, cujo clímax culmina em uma cascata brilhante de oitavas no piano.
Em 1893, 18 anos após compor o seu Concerto para Piano No. 1, Tchaikovsky concluiu aquela que seria sua última sinfonia: a de No. 6, em Si menor, Op. 74. "Nunca em minha vida estive tão contente, tão orgulhoso, tão feliz sabendo que escrevi uma boa peça", relataria o compositor em carta ao seu editor. Toda essa satisfação e contentamento, no entanto, contrastam profundamente com o teor emocional da obra. Apelidada de "Patética", a sinfonia é sombria e densa, com episódios de grande carga dramática. O primeiro movimento – quase duas vezes mais longo que os demais – começa em um tom de resignação que estabelece a aura de toda a obra. Em pleno domínio de suas capacidades imaginativas, o compositor consorcia forma tradicional e conteúdo inovador, manipulando as forças orquestrais em favor de um efeito pungente. No segundo movimento, o pathos cede lugar à ternura, com uma "quase-valsa" (em 5/4) que incorpora a "Canção da Flor" de "Carmen", uma das óperas favoritas do russo. O "Allegro molto vivace", por sua vez, é de um entusiasmo triunfante mas oco, o que confere a ele certo acento trágico. A sinfonia termina com um inesperado movimento lento, marcado "Adagio lamentoso", que conclui a obra em ares fúnebres. O próprio Tchaikovsky regeu a estreia da obra, em 28 de outubro de 1893. Ele morreria 9 dias depois.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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OSB Jovem | Abertura da Temporada 2024
19/03
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem inicia Temporada 2024 com concerto na Cidade das Artes, dia 19 de março
Concerto de abertura conta com obras de Edvard Grieg, Georges Bizet e César Guerra-Peixe, sob regência do maestro Anderson Alves
Dando largada em sua Temporada 2024, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco da Cidade das Artes, no dia 19 de março, um espetáculo cativante que contempla uma enorme diversidade de paisagens musicais e põe em cena toda a versatilidade técnica e expressiva do grupo orquestral. A regência fica a cargo do maestro titular Anderson Alves.
Em 2024, a OSB Jovem segue para seu segundo ano de atividades com temporada própria e mentoria de músicos da OSB. O grupo reúne 50 músicos em busca de desenvolvimento musical, prática orquestral e perspectiva de carreira que foram selecionados levando em conta critérios de diversidade e inclusão social. Com o retorno da OSB Jovem, a Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira reafirma seu compromisso com a educação musical, presente em tantos outros projetos. A iniciativa conta a apresentação da Shell.
“A manutenção da OSB Jovem se revela de extrema importância para esse grupo de jovens, que mostrou um aprimoramento impressionante já no primeiro ano de atividades. Neste segundo ano, a orquestra volta aos palcos ainda mais brilhante, evidenciando o contínuo desenvolvimento musical do conjunto”, explica Ana Flávia, vice-presidente da Fundação OSB.
Sob regência do maestro titular Anderson Alves e com participações de maestros convidados, a OSB Jovem levará dez concertos ao longo do ano aos teatros da UERJ (Odylo Costa, filho, Noel Rosa e Concha Acústica Marielle Franco), Cidade das Artes e Sala Cecília Meireles.
Abertura da Temporada 2024 será no palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes
Sob regência do maestro Anderson Alves, a OSB Jovem dá início à Temporada 2024 no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, com um programa que tem início com o romantismo evocativo de Grieg, passa por uma rica experiência musical da ópera de Bizet, e culmina em uma homenagem de Guerra-Peixe ao legado de Candido Portinari.
O repertório começa passeando por paisagens nórdicas com a “Suite Jorsalfar”, de Edvard Grieg, que faz parte do tríptico que deriva da música incidental que o norueguês escreveu para a peça teatral de seu conterrâneo Bjørnstjerne Bjørnson e reflete sonoramente o caráter dramático e desbravador do texto. Cada movimento retrata o estilo romântico do compositor, apresentando melodias cativantes e rica orquestração.
Segunda peça do concerto, "Carmen Suite No. 2", de Georges Bizet, é uma obra baseada em temas da ópera "Carmen". A suíte foi criada após a morte de Bizet, sendo compilada por Ernest Guiraud. Com seis movimentos, a suíte captura a vitalidade, paixão e riqueza melódica que tornaram "Carmen" uma das óperas mais populares do repertório clássico. Cada movimento destaca diferentes aspectos da trama e dos personagens, proporcionando uma experiência musical envolvente e vibrante.
A obra que encerra o programa, “Tributo a Portinari”, de César Guerra-Peixe, foi inspirada em quatro quadros do artista plástico brasileiro: “Família de emigrantes”, que recorda o êxodo rural nordestino, “Espantalho”, que caracteriza a humanização do boneco, representante da melancolia de quem vive dia e noite na solidão, “Enterro na rede”, que ilustra um defunto carregado na mesma rede em que dormia e “Bumbameu-boi”, folguedo característico do Nordeste.
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como Mantenedor Amazônia, Shell como Patrocinador Cerrado, NTS - Nova Transportadora do Sudeste como Patrocinador Mata Atlântica, Itaú - Redecard e Volvo como Patrocinadores Caatinga, Brookfield e Sergio Bermudes Advogados como Patrocinadores Pampa, CYMI como Patrocinador Pantanal e Bradesco como Patrocinador da Série Mundo, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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Tainá descobrindo o TDAH | Lançamento de livro
16/03
Arte e Conhecimento
Sobre o livro:
Tainá é uma garotinha cheia de energia e ideias brilhantes, que adora brincar e aprender. Às vezes, ela fica tão empolgada que fala sem parar e não consegue ficar quieta na cadeira. Isso a faz sentir-se confusa e triste. Preocupados, seus pais a levam para conhecer a psicóloga Ana. Com a ajuda da Ana, Tainá descobre que tem algo chamado TDAH, que significa Turbo Doido da Alegria e da Hiperatividade. Ela aprende a reconhecer pensamentos que a ajudam a controlar seu turbo doido e outros que só a atrapalham. Com o tempo, Tainá começa a se sentir mais confiante e descobre que ser diferente é super legal!
Ricardo Bastos (CBO 2394-25 e CBO 2239-15)
É Psicopedagogo e Psicomotricista clínico, Especialista em Musicoterapia e em Transtornos Globais do Desenvolvimento (TGD). Além disso, é licenciado em História. Possui formação Internacional em Integração Sensorial para pessoas autistas, e conta com atualização profissional em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. É educador e palestrante, apaixonado pelo universo infanto- juvenil e pela inclusão escolar, atuando, ainda, como sócio administrador e responsável técnico de Psicopedagogia e Psicomotricidade do Centro Terapêutico Psicologia em Família, também é escritor do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023).
(21) 98663-5209 – Ricardo Bastos
psricardobastos@gmail.com
@psiricardobastos
Amanda Bastos (CRP 05/51038)
É Neuropsicóloga e Psicóloga clínica, especialista em Neuropsicologia, em Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC) e em Docência do Ensino Superior. Com formação internacional em LEGO®-Based Therapy e TCC com Crianças e Adolescentes, aperfeiçoada em Inclusão Escolar de Alunos no Espectro Autista. Atuando, ainda, como supervisora e responsável técnica de Psicologia do Centro Terapêutico Psicologia em Família, palestrante de congressos e conferências, escritora do livro Murilo descobrindo o autismo (Selo Asinha, Editora Ases da Literatura, 2023), Coordenadora do livro Manejos Clínicos: dicas do setting terapêutico (Editora Conquista, 2019), e coautora dos livros O desafio de Educar: educar hoje (Editora Conquista, 2018), e Temas em Neuropsicologia (Editora Conquista,2019).
(21) 98663-5209 – Amanda Bastos
psiamandabasto@gmail.com
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