A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
A floresta encantada e o Dragão de Fogo | Lançamento do Livro
20/06
Arte e Conhecimento
Numa floresta mágica, a harmonia é ameaçada por um dragão de fogo. Para enfrentá-lo, fadas criam os primeiros unicórnios. Mas é a união de todos os seres da floresta que revela o verdadeiro poder: a força da colaboração. Uma fábula encantadora sobre amizade, magia e trabalho em equipe — para leitores de todas as idades.
"A Floresta Encantada e o Dragão de Fogo", de Mariana Marystar, chega pelo selo Crianças Diversas unindo fantasia clássica e lições contemporâneas sobre trabalho em equipe.
O que acontece quando o medo de uma ameaça iminente se torna o catalisador para a criação de algo puramente mágico? Em seu novo livro, "A Floresta Encantada e o Dragão de Fogo", a autora Mariana Marystar apresenta uma narrativa vibrante que expande o imaginário infantil. Publicada pelo selo Crianças Diversas, da Editora Metanoia, a obra utiliza a fantasia para ensinar que nenhum desafio é grande demais quando enfrentado em conjunto.
Sobre a Autora: Mariana Marystar é escritora dedicada à literatura infantojuvenil, focada em criar mundos onde a diversidade e a magia caminham de mãos dadas para formar cidadãos mais conscientes.
Editora: Metanoia (Selo Crianças Diversas)
Temas: Fantasia, Ética, Colaboração e Aventura.
Redes sociais: @metanoiaeditora @criancasdiversas
Site: www.metanoiaeditora.com
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
14/06
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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IV Ciranda 100 Livros, sem Telas | Roda de Leitura
14/06
Arte e Conhecimento
Projeto 100 Livros, sem Telas
Somos o projeto 100 Livros, sem Telas, que tem como objetivo o incentivo à leitura em oposição ao uso de telas pelas crianças.
O projeto é organizado de forma voluntária por mães de crianças de diversas idades residentes da Barra Olímpica.
Funciona da seguinte forma: fazemos pequenas rodas de leitura separadas por idade e apresentamos um livro que os organizadores levam, apropriado para cada idade.
Cada criança também leva 1 ou 2 livros e, após a leitura inicial do livro proposto, as crianças ficam livres pra explorar os livros e, por vezes, vários outros são lidos por todos.
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Show no Escuro - Sara Bentes convida Synliga
14/06
Música
A cidade do Rio de Janeiro recebe, no próximo dia 14 de junho, uma experiência artística que une música, inclusão e intercâmbio cultural. O projeto “Show no Escuro” promove o encontro entre a cantora emultiartista brasileira Sara Bentes e a banda sueca Synliga, reconhecida internacionalmente por suas apresentações sensoriais. Com produção assinada pela INIMA, o espetáculo acontece em apresentação única, às 18h, na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. A experiência terá duração aproximada de 40 minutos, seguida de um bate-papo com os artistas.
Neste projeto, a música conduz o público por uma experiência artística singular, em que a escuta ganha protagonismo e convida a uma percepção ampliada dos sons e das emoções. A proposta cria um ambiente de imersão e conexão, estimulando novas formas de vivenciar a performance musical e aproximando artistas e espectadores por meio de uma experiência compartilhada.
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Concerto O SOM DAS HISTÓRIAS | OPES
07/06
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica leva o concerto infantil “O Som das Histórias” à Cidade das Artes com sucessos nacionais e internacionais
No dia 7 de junho, domingo, às 11h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta o concerto “O Som das Histórias”, na Grande Sala da Cidade das Artes. Sob a regência de Felipe Prazeres e com a participação dos cantores Giulia Nadruz, Marcelo Coutinho e Samuel Ebendinger, a apresentação convida o público a embarcar em uma jornada musical repleta de emoção, imaginação e memórias afetivas.
A proposta do concerto é unir gerações por meio da música que marcou grandes histórias do cinema, da televisão e do teatro infantil. No programa, estão sucessos internacionais como “Livre Estou”, “Parte do Seu Mundo” e “Além do Arco-Íris”, além de clássicos nacionais que fizeram parte da infância de muitos brasileiros, como “Pluft, o Fantasminha” e o tema do “Sítio do Pica-pau Amarelo”.
“Esse concerto é um convite para que crianças e adultos vivam juntos a magia da música de concerto, resgatando memórias afetivas e despertando a imaginação”, afirma o maestro Felipe Prazeres.
Com uma programação cuidadosamente pensada para todas as idades, “O Som das Histórias” promete transformar o concerto em um momento marcante, no qual cada música conta uma história e cada história ganha vida por meio do som da orquestra.
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Concerto Multiplayer | Orquestra PETROBRAS Sinfônica
06/06
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “Concerto Multiplayer”, com trilhas icônicas dos games, em 6 de junho, na Cidade das Artes
Prepare-se para ouvir os games da sua vida em versão sinfônica!
No dia 6 de junho, sábado, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para apresentar o Concerto Multiplayer.
Sob a batuta do maestro Felipe Prazeres, vamos mergulhar nas trilhas sonoras de clássicos como Super Mario, The Legend of Zelda, Sonic, Street Fighter, Metal Gear, Mortal Kombat, Fortnite e muitos outros, em arranjos exclusivos de Ricardo Candido. O concerto também celebra o talento brasileiro na indústria mundial de games: a orquestra interpreta arranjos de Antonio Teoli, em obras autorais que conquistaram projeção internacional.
Uma experiência imersiva para fãs de todas as idades - do 8-bit à alta definição. Aperte start e garanta o seu lugar nessa jornada sonora épica!
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RIO2C | Encontro de criatividade da América Latina - 2026
26/05 a 31/05
Festival
O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar.
Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão.
O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa.
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Carol Delgado - Energia Feminina | Stand-up
14/05
Outros
Prepare-se para um show de stand-up que explode qualquer clichê sobre o que é ser “feminina”.
Em Energia Feminina, a comediante Carol Delgado transforma o palco em um espelho cômico do cotidiano, onde o “comportamento ideal” desaba diante da realidade. Entre falas afiadas e situações absurdamente familiares, ela desmonta — com muito humor — as regras invisíveis que tentam definir o que é ser mulher.
O espetáculo mistura o melhor do stand-up clássico com o novo quadro “SUPER FLOP”, inspirado em programas de auditório ao vivo, caótico e interativo. Nele, o público participa de jogos e dinâmicas inspiradas nos programas dos anos 90/2000 — mas com uma sinceridade que nem o Ratinho teria coragem de bancar.
No quadro SUPER FLOP, o público pode cobrar pensão atrasada, descobrir se “esse homem te ama ou só te odeia mesmo”, ver casal recebendo conselho da plateia e ainda brilhar com talentos totalmente inúteis. Tudo ao vivo, sempre inédito e com convidados que vão de tarólogas e sexólogas à pessoas que talvez só tenham se perdido no caminho do teatro.
Entre reflexões afiadas e humor ácido, Energia Feminina questiona tudo que esperam das mulheres e ri de cada contradição com a força, o caos e o carisma de quem transforma até o fracasso em entretenimento.Energia Feminina é mais do que um show: é um exorcismo coletivo das expectativas alheias, embalado por riso, música e o poder absoluto de Carol Delgado.
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Black Album Sinfônico | Orquestra PETROBRAS Sinfônica
13/05
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto “Black Album Sinfônico”, com músicas do Metallica, na Cidade das Artes, em 13 de maio
O que acontece quando o peso do Metallica encontra a potência de uma grande orquestra?
No dia 13 de maio, às 20h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Cidade das Artes para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões orquestradas das músicas do icônico disco “Metallica”, que completa 35 anos em 2026.
Sob regência de Felipe Prazeres, clássicos como Enter Sandman, Nothing Else Matters e The Unforgiven ganham arranjos exclusivos de Ricardo Candido, contrabaixista da orquestra. Violinos elétricos assumem os solos imortalizados por James Hetfield e Kirk Hammett, em uma releitura que une potência, precisão e emoção.
Uma celebração sinfônica do álbum que redefiniu o som da banda e marcou gerações.
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Série Orquestra Encena - SOPROS | OSB
10/05
Música
Ministério da Cultura apresenta Dia das Mães será celebrado com o concerto de câmara da Orquestra Sinfônica Brasileira na Cidade das Artes
Os instrumentos de sopro da orquestra serão destaque na apresentação, conduzida pelo maestro André Cardoso
A Orquestra Sinfônica Brasileira inicia a série de concertos Orquestra Encena com uma apresentação especial em homenagem ao Dia das Mães. O concerto, que contará com a regência do maestro André Cardoso, será realizado no Teatro de Câmara da Cidade das Artes no dia 10 de maio, às 11 horas. A apresentação destacará os instrumentistas de sopro da orquestra, apresentando obras de Villa-Lobos, Rodrigo Cicchelli, Gustav Holst e Antonín Dvorak.
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Rir pra não surtar
09/05
Teatro
O espetáculo Rir pra Não Surtar, criado e estrelado por Rodrigo Rodrigues, chega aos palcos com a proposta de transformar o cotidiano em gargalhada. A comédia traz situações que todo brasileiro reconhece – da correria da vida moderna aos dilemas familiares, passando pelas dificuldades de ser professor no Brasil – sempre com muito humor e uma boa dose de reflexão.
Em cena, Rodrigo compartilha experiências, memórias e observações sobre o mundo atual, construindo uma identificação imediata com o público. A peça combina humor afiado, improviso e momentos de emoção, provando que a comédia pode ser, além de entretenimento, uma ferramenta poderosa de transformação.O texto, escrito pelo próprio Rodrigo Rodrigues, conta ainda com direção de Fábio Santinni, somando força e qualidade ao projeto. A montagem traz participações especiais em voz de artistas consagrados como Rafael Portugal, Flávia Reis, Rodrigo Fagundes e Thati Lopes, que emprestam ainda mais brilho à obra.
Mais do que um espetáculo, Rir pra Não Surtar é um convite para que o público se permita rir de si mesmo, aliviar o peso do dia a dia e descobrir que, diante das adversidades, o riso pode ser a melhor forma de resistência.
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A saúde mental no âmbito amoroso
27/03 a 08/05
Arte e Conhecimento
Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental entre os indivíduos.
Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso .
- A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar .
- Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e a psiquiatria dos encontros amorosos
- A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo
- Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett, O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus
- Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.
- Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental
Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.
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Festival Mundo Melhor 2026
01/05 a 03/05
Festival
Ministério da Cultura e Vale apresentam:
Festival Mundo Melhor 2026 ocupa a Cidade das Artes com arte, música e sustentabilidade para toda a família
Evento gratuito vai receber os apresentações do “Teatro Mágico”, ”Grupo Triii”, “Gigantes da Lira”, “Intrépida Trupe” e muito mais
Unindo arte, cultura, educação e consciência ambiental, o festival propõe uma experiência sensível e transformadora para crianças, jovens e adultos. Com uma programação pensada para estimular a imaginação e o pensamento sobre o futuro do planeta, o evento convida o público a mergulhar em um universo onde música, teatro, circo, criatividade e sustentabilidade caminham juntos.
Na sexta-feira, dia 01, o festival vai receber o espetáculo “AZUL", uma produção da Artesanal Cia. de Teatro voltada ao público infantojuvenil, que aborda o Transtorno do Espectro Autista (TEA) sob o olhar de Violeta, irmã do protagonista, Azul. Na sequência, o grupo Tapetes Contadores de Histórias apresenta “Sol, chuva e tapete,” seguido da Intrépida Trupe e Farra de Brinquedos.
Sábado, dia 02, será a vez da Banda Mirim apresentar “A criança mais velha do mundo”, seguido pelo grupo Tapete Contadores de Histórias. Na sequência o bloco infantil, Gigantes da Lira toma conta do palco com seus artistas circenses e os Aqualoucos Gigantes. Fechando o segundo dia de evento, o Grupo Triii, que vem conquistando toda a família com o hit “Viro, Vira, Virou”, vai colocar crianças e adultos para cantar e dançar.
Já no domingo, dia 03, a Cia Sonharteiros vai apresentar o espetáculo ‘Borboletas”. Em seguida o grupo carioca Tapetes Contadores de Histórias encena “Palavras Andantes”, já o espetáculo “Mix Dux” vai levar ao público uma seleção dos melhores números da companhia Circo Dux. Encerrando a programação do Festival Mundo Melhor, o grupo O Teatro Mágico vai levar para o palco o show inédito “A primeira cabeça na lua”, unindo música, poesia e elementos do universo circense.
Idealizador e diretor artístico do projeto, Gabriel Grossi fala sobre a importância de criar eventos como esse: “O Festival Mundo Melhor nasce do afeto, do lúdico, da imaginação e do poder da arte como força de transformação, onde cada criança transforma o agora no futuro que a gente sonha."
O Festival Mundo Melhor tem entrada liberada ao público ao longo dos três dias do evento. Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.
A programação reúne ainda oficinas criativas, atividades educativas e experiências interativas, criando um ambiente lúdico e inspirador que estimula a sensibilidade, a curiosidade e o olhar das novas gerações para temas como sustentabilidade, diversidade e cuidado com o planeta.
Em sua segunda edição, o Festival Mundo Melhor amplia sua proposta e reafirma sua vocação de se tornar uma referência entre os festivais culturais voltados à infância e às experiências artísticas para toda a família. Durante três dias, a Cidade das Artes se transforma em um grande espaço de encontros, descobertas e vivências culturais.
Mais do que um festival, o Mundo Melhor é um convite para que crianças e adultos descubram, por meio da arte e da cultura, que pequenas atitudes podem gerar grandes transformações. Ao reunir artistas, educadores e público em um mesmo espaço de criação e diálogo, o evento reforça o papel da cultura como ferramenta essencial de formação, consciência e transformação social para um mundo melhor.
O Festival Mundo Melhor é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo a Projetos Culturais, a Lei Rouanet, com patrocínio Master da Vale e patrocínio da Rede Itaú. A produção é da Ninas Agência Cultural e a realização é da GG Produções Artísticas. Ministério da Cultura. Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.
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Fábio Rabin “Novo Show” | Stand-up
25/04
Outros
O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas.
Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu!
A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida!
E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo.
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Festival Teatro Cego | Clarear
19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Festival Teatro Cego | Teatro
16/04 a 19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
PARTICIPAÇÃO
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
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Festival Teatro Cego | O Grande Viúvo
18/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
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Não é esquisitice. É autismo! | Roda de conversa
18/04
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Com uma abordagem didática e envolvente, o livro mostra como pequenas adaptações e mudanças de perspectiva podem transformar a experiência de aprendizagem para crianças dentro do espectro autista. Além de ser uma fonte de conhecimento essencial para os professores, esta obra é um instrumento poderoso para promover a empatia, o respeito e um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.
SOBRE O TEMA
A inclusão escolar do aluno com autismo é, hoje, um grande desafio de educadores, embora haja tanta informação já disponível em cursos e publicações. A ideia do presente livro é tornar as informações claras e aplicáveis ao dia a dia real do chão da escola.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana Carolina Praça é psicóloga escolar atuante em duas redes Municipais de ensino no Estado do Rio de Janeiro, psicopedagoga, especialista em dificuldades de aprendizagem. Além da presente obra, também teve recentemente publicado um capítulo intitulado “Pequeno manual de TDAH para professores”, na obra “Práticas pedagógicas e as experiências/vivências com a educação numa perspectiva inclusiva".
Ilustrador: Alexandre Mercês
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Festival Teatro Cego | Acorda Amor!
16/04 a 17/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Festival O QUE MOVE VOCÊ? | 2026
11/04 a 12/04
Festival
O evento promove encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Municipal Ziraldo, aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Várias atividades acontecem simultaneamente como, as atrações circenses, espetáculos curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.
Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.
Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado (11/04), ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner. Os convidados de domingo (12/04) são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.
No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o “O Que Move Você?”.
Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.
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