Fundação Cidade das Artes

Memoria

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Os eventos que ocorrem neste espaço são filmados e fotografados para que todos os interessados possam ter acesso, através deste site, ao histórico de programação da Cidade das Artes e os programas das peças podem ser pesquisados na Sala de Leitura, local onde serão preservados todos os materiais impressos relacionados à programação.

Eventos Passados

A Noviça Rebelde | Musical - *ESGOTADO* 19/07 a 02/09 Musical ‘A NOVIÇA REBELDE’ CHEGA AO RIO DE JANEIRO APÓS MAIS DE 100.000 ESPECTADORES EM SÃO PAULO O Atelier de Cultura e a Möeller & Botelho trazem ao Rio de Janeiro o clássico dos clássicos. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, o espetáculo estreia no Cidade das Artes com Gabriel Braga Nunes, Malu Rodrigues, Marcelo Serrado e Larissa Manoela   Desde que estreou na Broadway, em 1959, ‘A Noviça Rebelde’ se tornou um fenômeno à parte. Nenhum outro espetáculo conquistou uma trajetória de sucesso tão duradoura como a deste musical, inspirado na real história de amor entre uma jovem noviça e um capitão viúvo, pai de sete filhos. Após ganhar oito prêmios Tony, a montagem gerou o famoso longa-metragem (1965) vencedor de cinco Oscars – incluindo o de Melhor Filme – e se instalou para sempre na memória afetiva das gerações que vieram a seguir. Para matar a saudade dos fãs e também apresentar a história para os mais novos, uma nova versão deste clássico estará em cartaz a partir de 19 de Julho no Cidade das Artes. Com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho e produção do Atelier de Cultura em parceria com a M&B, o musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev. À frente de 45 atores e 18 músicos, Malu Rodrigues terá o desafio de viver a protagonista eternizada por Julie Andrews no cinema. Gabriel Braga Nunes interpretará o Capitão Von Trapp, herói da resistência à ocupação nazista sob a Áustria. A superstar Larissa Manoela, que viveu a filha mais nova dos Von Trapp na versão de 2008, retorna ao elenco no papel de Leisel, filha mais velha da família Austríaca. Marcelo Serrado e Alessandra Verney, viverão o casal Tio Max e Baronesa Von Schrader, no contraponto entre o conformismo e a resistência e convenções sociais e o amor. Todos foram selecionados após uma maratona de audições com mais de três mil inscritos. Tal grandiosidade não fica restrita apenas ao elenco e se estende por todo o projeto, que contará com cenografia de David Harris e figurinos de Simon Wells. Os britânicos Harris e Wells são colaboradores de Cameron Mackintosh e vão passar uma temporada no Brasil especialmente para a empreitada. Alguns efeitos especiais inéditos em palcos nacionais, como projeções e um sofisticado design de som, vão também marcar a superprodução. Möeller & Botelho, que assinaram uma elogiada montagem de ‘A Noviça Rebelde’ em 2008, planejaram um trabalho absolutamente diferente do passado, com uma gama maior de recursos técnicos e profissionais especializados. ‘Será algo realmente novo, tanto na concepção artística como na realização. O mais interessante é observar como a história está ainda mais atual e que os valores passados pela Noviça, como lealdade, verdade e bondade, são mais necessários do que nunca. Maria Von Trapp é uma das mulheres mais empoderadas de seu tempo. Ela consegue, sempre com amor e música, amolecer corações e enfrentar inimigos tão desumanos embrutecidos pelo nazismo ascendente da época’, observa Charles Möeller. Criado a partir do livro de memórias de Maria Augusta Trapp (‘The Trapp Family Singers’), ‘A Noviça Rebelde’ imortalizou definitivamente as canções da dupla Rodgers e Hammerstein, papas do Teatro Musical. Compostas para o musical de 1959, canções como ‘The Sound of Music’, ‘Do-Re-Mi’, ‘My Favorite Things’ e ‘So Long, Farewell’ serão cantadas nas versões em português de Claudio Botelho. ‘São Paulo e Rio de Janeiro podem esperar uma superprodução que reunirá um texto e músicas repletos de romantismo e heroísmo, um elenco estelar, combinado com os mais envolventes recursos de luz, projeção e design de som’, afirma Cleto Baccic, presidente do Atelier de Cultura. “Patrocinar a realização dessa montagem é motivo de muito orgulho para a Brasilprev, que tem como diretriz apoiar projetos culturais e esportivos voltados ao entretenimento de toda a família. A história é um clássico que traz mensagens valiosas e, com certeza, irá encantar o público.”, afirma Ângela Beatriz de Assis, diretora Comercial e de Marketing da Brasilprev, empresa patrocinadora do espetáculo.   ‘A NOVIÇA REBELDE’ (‘The Sound of Music’) Música de Richard Rodgers e letra de Oscar Hammerstein II Libreto de Howard Lindsay e Russel Crouse Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho Versão Brasileira: Claudio Botelho Direção: Charles Möeller Direção de Produção Associada: Vinícius Munhoz Coordenação Artística: Tina Salles Cenógrafo: David Harris Figurinista: Simon Wells Direção Musical: Marcelo Castro Direção Residente: Glaucia da Fonseca Coreógrafo: Alonso Barros Visagista: Simone Momo Design de Som: Marcelo Claret Design de Luz: Drika Matheus Design de Projeção: Maze FX Produção: Atelier de Cultura e M&B   Apresentado por: Ministério da Cultura e Brasilprev Patrocínio: EMS e VIVO Apoio: Alelo   Informações para a Imprensa: Loures Comunicação Ana Augusto (ana.augusto@loures.com.br ) + 55 11 2391.5005   + 55 11 97113.5097 [+] saiba mais Duba Grupo Vocal - Pétalas | Temporada de Câmara 02/09 Música "Pétalas" é um show dedicado àquelas canções românticas que falam diretamente ao coração, em belas poesias, eufóricas declarações ou simples palavras tímidas. O repertório traz uma seleção de consagradas composições de Djavan, Lenine, Nando Reis, Stevie Wonder, Jason Mraz e muitas outras, todas cuidadosamente arranjadas pelas próprias integrantes, com uma instrumentação diferente do que o público já espera do Duba! Complementando o quarteto, além dos já conhecidos Diogo Moura (violoncelo) e Victor Santos (percussão), o time aumenta com Renato Reis (contrabaixo e clarineta) e Samuel Azevedo (violoncelo), todos amigos queridos e músicos de Niterói! Sobre o grupo Duba é um grupo vocal feminino de Niterói, recém chegado ao cenário musical da cidade, com a promessa de repaginar músicas populares já conhecidas através de um olhar harmônico e delicado! Formado inicialmente em 2015 na Universidade (UNIRIO) sob a orientação da Professora de Canto Doriana Mendes, o grupo começou com formação mista (homens e mulheres) e repertório que abrangia erudito e popular. No ano seguinte o trabalho prosseguiu na formação de um quarteto feminino, cumprindo então a proposta original do projeto. Desde 2016, o grupo segue como quarteto feminino, atuando de forma independente na produção de arranjos vocais próprios e na montagem de seus shows, e já se apresentou em diversos espaços, como o Solar do Jambeiro, Casa França Brasil, Sala Leila Diniz e Scuola di Cultura. Com seu repertório dinâmico traz Djavan, Coldplay, Los Hermanos, Beyoncé, Dorival Caymmi, Nando Reis, Leonard Cohen e muito mais, a capela ( vozes sem acompanhamento instrumental) , com acompanhamento de violão, piano, violoncelo, ukulele e percussão, com sonoridade rica e vibrante! REPERTÓRIO Certas coisas - Lulu Santos/ Arranjo: Carolina Ferreira All star - Nando Reis/ Arranjo: Leila Telles Trevo - Anavitoria/ Arranjo: Isabella Rollim Minha felicidade - Roberta Campos/ Arranjo: Leila Telles Lucky - Jason Mraz/ Arranjo: Rifftide Acapella e adapt: Lethicia Telles Pra você guardei o amor - Nando Reis/Arranjo: Carolina Ferreira As - Stevie Wonder/Arranjo: Carolina Ferreira Dia branco - Geraldo Azevedo/ Arranjo: Leila Telles Oceano - Djavan/ Arranjo: Leila Telles Céu de Santo Amaro - Flávio Venturini e Caetano Veloso/ Arranjo: Isabella Rollim Pétala - Djavan/ Arranjo: Leila Telles Último Romance - Los Hermanos/ Arranjo: Carolina Ferreira [+] saiba mais Trio Mignone | Temporada de Câmara 01/09 Música TRIO MIGNONE   Afonso Oliveira, flauta Ricardo Santoro, violoncelo Miriam Grosman, piano   O Trio Mignone foi criado em 2002 com o objetivo de promover o registro inédito em CD de duas belíssimas obras do Maestro Mignone: os Trios para flauta, violoncelo e piano. Lançado em 2006 na Sala Cecília Meireles, o CD obteve a condecoração máxima de 5 diapasons da prestigiosa Revista “Diapason”. Devido à grande afinidade entre os músicos, todos profissionais da Escola de Música da UFRJ, o Trio Mignone vem mantendo ao longo desses anos, uma trajetória constante de apresentações nas principais salas de concertos do Brasil. Com grande receptividade do público e da crítica especializada, o Trio tem como um dos seus principais objetivos a divulgação da música brasileira de concerto, em especial a de Francisco Mignone. AFONSO OLIVEIRA (flauta) Graduou-se em flauta na Escola de Música da UFRJ e concluiu o mestrado na mesma instituição, onde leciona desde 1999. Estudou flauta e interpretação musical com grandes professores do cenário musical brasileiro como Eduardo Monteiro, Celso Woltzenlogel e Noel Devos. Atuou em diversas formações instrumentais, dentre elas a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Estado do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Dedicou-se à performance da música barroca com participação em diversas apresentações com o grupo “Brasil Barroco – coro e orquestra”, com o conjunto instrumental “Núcleo XVIII”, dirigido pelo cravista Marcelo Fagerlande, além de ter se apresentado como solista da Suíte nº2 - BWV 1067 - de J. S. Bach com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. É integrante do Trio Mignone, grupo que já recebeu diversos artigos elogiosos da crítica especializada, com o qual gravou o CD “Francisco Mignone – obras para flauta, violoncelo e piano. Apresenta-se com regularidade em importantes salas de concertos do Rio de Janeiro. RICARDO SANTORO (violoncelo) Iniciou seus estudos musicais com seu pai, o contrabaixista Sandrino Santoro. É Mestre pela UFRJ e violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ. Como solista, se apresentou à frente de várias orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira por quatro vezes. Faz parte dos conjuntos: Duo Santoro (violoncelos), Trio Aquarius (piano, violino e violoncelo), Trio Mignone (piano, flauta e violoncelo), e Harmonitango (piano, gaita e violoncelo), com os quais se apresenta regularmente por todo o Brasil. Com o prestigiado Duo Santoro, já se apresentou no famoso Carnegie Hall de Nova York e lançou o CDs “Bem Brasileiro” e “Paisagens Cariocas”. Gravou também os CDs “Trios Brasileiros” e “Peace to thecity”, com o Trio Aquarius; “Francisco Mignone - Obras para flauta, violoncelo e piano”, com o Trio Mignone; e “Harmonitango”, com o Harmonitango. É responsável pela primeira audição mundial de obras de alguns dos maiores compositores brasileiros, tais como Edino Krieger, João Guilherme Ripper, Ronaldo Miranda, Villani-Côrtes, Ricardo Tacuchian, entre outros. MIRIAM GROSMAN (piano) Doutora em Artes Musicais (DMA), título concedido pela Catholic University of América, em Washington DC, é também Mestre em Música pela UFRJ. Professora Titular da UFRJ, realiza Master Classes e Cursos voltados para aspectos didáticos e interpretativos. Vários de seus ex-alunos vêm se destacando como intérpretes e professores, no cenário musical nacional e internacional. Paralelamente à docência, desenvolve atividade artística relevante como solista e camerista, com apresentações no Brasil, Portugal, Espanha, Áustria, Itália e Estados Unidos, onde o repertório apresentado no exterior, assim como o de alguns de seus CDs, contempla em especial a música brasileira para piano. Integra o Trio Francisco Mignone com o violoncelista Ricardo Santoro e o flautista Afonso Oliveira, com gravações que incluem os dois trios inéditos do compositor para esta formação. Sobre a interpretação dos 6 Estudos Transcendentais de Francisco Mignone, Carlos Dantas declara: “a pianista Miriam Grosman nos dá uma versão que prima pela dinâmica filigranada, pela conduta técnica dominada senhorilmente. Performance nota 10”. (Tribuna da Imprensa, 3 de maio de 2006).     [+] saiba mais Esclerose Múltipla e a Qualidade de Vida I Encontro 01/09 Arte e Conhecimento Dando continuidade ao “Agosto Laranja”, no dia 01/09 o Projeto 50 metros em parceria com a Cidade das Artes realizará um grande evento para falar sobre a Esclerose Múltipla (EM), doença autoimune, crônica e sem cura onde as células de defesa do organismo atacam o próprio sistema nervoso central, provocando lesões cerebrais e medulares. Acreditando que deve se falar sobre a EM durante todo o ano em eventos e encontros, teremos uma manhã com grandes profissionais que debaterão diversas questões em torno da doença. Idealizado pelo profissional de Educação Física e Personal Trainer, diagnosticado com a doença, Wellington Oliveria, o Projeto 50 metros, propõe o exercício físico regular como grande aliado na luta contra a Esclerose Múltipla. Inspirado na história do filme “100 Metros”, Wellington teve a ideia de criar para si, para médicos e outros pacientes o projeto, onde se desafia diariamente a uma rotina regrada e desgastante de treinos de bicicleta, corrida e natação em conjunto com uma dieta equilibrada e meditação para participar do Ironman 70.3, uma prova que para completá-la será preciso nadar 1.900 metros em mar aberto, pedalar 90 km e depois disto tudo, correr 21 km. Venha fazer parte dessa manhã e entender como pessoas diagnosticadas com Esclerose Múltipla podem ter mais qualidade de vida por meio de exercícios físicos.     Programação: 08h45 – Abertura               Wellington Oliveira (Prof. Esp. Ed, Física)   09h00 – Meditação e terapias complementares               Lyana Salomão (Coach e Terapeuta)               Prática de meditação               Andressa Miranda (Prof. Esp. Ed. Física)   09h30 – Dieta e Esclerose Múltipla (EM)                Bianca Genoese (Nutricionista)   10h00 – A importância da conduta terapêutica e tipos de tratamento para a EM               Marcos Alvarenga (Neurologista)   10h40 – Coffee Break e Socialização   11h00 – A importância da Autoestima na EM               Juliana Menezes (Escritora)   11h20 – Os benefícios do exercício de força na EM               Tarcísio Maia (Prof. Esp. Ed. Física)   11h50 – Reabilitação em função dos exercícios proprioceptivos e funcionais              Wellington Oliveira (Prof. Esp. Ed. Física)   12h20 – Espaço conhecer: momento livre para interação com participantes do evento em prol da qualidade de vida               Mesa Redonda   12h40 – Encerramento  [+] saiba mais Scrapbooking | Oficina da Lolli 01/09 Arte e Conhecimento Nesse sábado, dia 01/09, a Oficina da Lolli, com o apoio do blog Mãe de Três RJ, promoverá uma atividade artesanal para as crianças. A oficina de artes manuais ensinará a arte do scrapbooking para exercitar a criatividade dos pequenos. As crianças farão duas peças: um cartão e um marcador de livro.   O Scrapbook é, basicamente, um álbum de recordações feito com recortes para registrar momentos de forma criativa. Não são usadas apenas fotos, mas sim qualquer item que possa trazer à lembrança esses momentos, como bilhetes, ticket aéreo, textos, etc. Essa técnica é usada há mais de 100 anos, tendo evoluído e se desdobrado para diversas áreas do artesanato. Dessa forma, quando estamos dando vida aos recortes de papel, já podemos dizer que estamos fazendo scrap.   Inscrições: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou (21) 3325-0448  * Vagas Limitadas *   Instagram: @oficinadalolli   Realização:   Apoio: [+] saiba mais Zona Oeste Viva | O Valor da Cultura e do Esporte para a Saúde Pública 29/08 Arte e Conhecimento Zona Oeste Viva!   Iniciativa busca articular e fortalecer a rede de artistas e empreendedores sociais da zona oeste.   A zona oeste do Rio de Janeiro é a região com a maior população da cidade (41% dos cariocas vivem aqui), onde a Cidade das Artes é o maior equipamento público. Paradoxalmente, a zona oeste também lidera os piores Índices de Desenvolvimento Humano do Rio. Como garantir os direitos sociais fundamentais a essa parcela da população? Qual o papel da cultura nesse processo?  Um equipamento –cidade pode otimizar e potencializar a organização e o fluxo da vida criativa na região? Dessas provocações nasce o "Zona Oeste Viva!", um espaço de contato democrático, dinâmico, interativo e cocriativo de trocas de saberes e fazeres entre artistas, intelectuais, coletivos, produtores, educadores e o público, de modo horizontal, gratuito, olho no olho. É um espaço para pensar e agir na zona oeste e que agrega uma conexão com a cidade inteira.   Segundo pesquisa publicada pelo Instituto do Coração Edson Saad- UFRJ, "o risco de um morador de Santa Cruz ter um AVC é dez vezes maior do que o morador da Gávea". A partir disso, vamos bater um papo com o Dr. Nelson Albuquerque de Souza Silva, Dr. Vitor Pordeus, Daniela Fontan e Flávio Marimba, trazendo o tema: O valor da cultura e do esporte para a saúde pública. O encontro será dia 29 de agosto de 2018 às 19h, na sala de leitura da Cidade das Artes, na Barra.    O Zona Oeste Viva é uma realização da Trilhos Produções Artísticas em parceria com a Fundação Cidade das Artes e apoio da Editora Malê e da Casa Fluminense.   Convidados:   Nelson Albuquerque de Souza e Silva, médico e professor Emérito da UFRJ. Professor Titular de Cardiologia do Departamento de Clínica Médica da Faculdade de Medicina – UFRJ e Diretor do Instituto do Coração Edson Saad - Universidade Federal do Rio de Janeiro.     Vitor Pordeus, nascido e criado em Realengo e Ator desde os 9 anos de idade, formou-se em medicina na UFF em 2005, especializou-se em imunologia com os professores Nelson Vaz na UFMG-Belo Horizonte, Yehuda Shoenfeld na Universidade de Tel Aviv e Irun Cohen no Instituto Weizmann ambos em Israel. Foi coordenador fundador do Núcleo de Cultura, Ciência e Saúde na Secretaria Municipal de Saúde da Prefeitura do do Rio de Janeiro, e do Hotel e Spa da Loucura no Instituto Municipal Nise da Silveira (ex-Centro Psiquiátrico Pedro II, Engenho de Dentro) de 2009 a 2016. É Fundador da Universidade Popular de Arte Ciência UPAC.com.br, do Teatro de DyoNises, e é Professor Associado da Divisão de Psiquiatria Transcultural da Universidade McGill em Montreal - Canadá onde acaba de concluir tese de doutoramento em psiquiatria transcultural e social sob orientação dos renomados psiquiatras culturais Jacques Arpin, Laurence Kirmayer e Jaswant Guzder.     Daniela Fontan, atriz. Formada em Belas Artes pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), contabiliza uma série de peças e novelas em seu currículo. Seu primeiro papel na televisão, foi Suzana. Em 2007, a atriz fez parte do elenco da novela Eterna Magia de Elizabeth Jhin. Desde 2009, interpreta a palhaça Azeitona de Oliveira, no Roda Gigante, grupo de palhaços que visita hospitais e casas de saúde. Na TV Globo, a atriz também trabalhou na minissérie Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor de Maria Adelaide Amaral no papel de Edith, em Escrito nas Estrelas, Além do Tempo e recentemente na novela O Outro Lado do Paraíso no papel de Janete, uma empregada fofoqueira.     Flávio Marimba é professor formado em Educação Física pela Universidade Moacyr Sreder Bastos. Ex- atleta de vôlei e árbitro de vôlei de praia e futevôlei pela Confederação Brasileira de Voleibol. Possui ampla experiência em projetos de promoção da aptidão física e qualidade de vida para todas as idades. Atua como personal trainner em academias, treinamento funcional e preparador físico para concursos públicos; também é coaching e influenciador digital em qualidade de vida.   Mediador   Pablo Ramoz é ator, produtor cultural e morador de Santa Cruz, zona oeste do Rio. Pesquisa e atua em periferias e favelas da cidade metropolitana. Universidade das Quebradas- UFRJ. Cursando a Especialização em Gestão Cultural Contemporânea,- Itaú Cultural . Mediador.     Performances artísticas   Missão Artística Casa Projeto sem partido político ou religião formado pelo CASA – Coletivo Artístico Sustentável e Alternativo e artistas voluntários a fim de questionar e subverter o acesso à arte na periferia do Rio de Janeiro.   ACAPS - Trupe Anima Circ - Unicirco Marcos Frota. Projeto promove aulas e oficinas teóricas e práticas de habilidades circenses e trabalha a inclusão social através do circo.   Ambos os coletivos são da Favela do Aço, em Santa Cruz, onde a maior parte da população está em situação de risco social, abaixo da linha da pobreza.     Conheça mais sobre o Zona Oeste Viva: https://globoplay.globo.com/v/6679826/?utm_source=facebook&utm_medium=share-bar https://globoplay.globo.com/v/6688077/program [+] saiba mais Nefelibato | Monólogo 04/08 a 26/08 Teatro   Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad “Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral” Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)   ...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove” Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)   SINOPSE Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para não se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite.  Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.   Mais sobre Luiz Machado: Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.   Ficha técnica: Texto: Regiana Antonini Interpretação: Luiz Machado Supervisão artística: Amir Haddad  Direção: Fernando Philbert Cenografia e figurino: Teca Fichinski Iluminação: Vilmar Olos Direção de movimento: Marina Salomon Preparação vocal: Edi Montechi Assistência de direção: Alexandre David Assessoria de imprensa: Fábio Amaral Design gráfico: Claudio Sales Direção de produção: Joaquim Vidal Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2   Mais informações: Minas e Ideias (Assessor de Imprensa) Fábio Amaral (21) 98635-5636         [+] saiba mais Junta local de Inverno | Feira 25/08 e 26/08 Feira A Junta Local estará de volta à Barra da Tijuca em sua temporada de inverno de feiras. Esta será a quarta feira do coletivo de pequenos produtores que promove a comida boa, local e justa na Cidade das Artes.    As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com), originado em agosto de 2014 em Botafogo.    Nos dias 25 e 26 de agosto, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos, desde hortifrúti orgânicos, pães e queijos artesanais, vinhos, cervejas artesanais e comidas feitas com os melhores ingredientes locais haverá uma ala com produtores veganos com curadoria do Coletivo Primavera.    Como parte da programação, haverá música ao vivo, oficina de horta urbana e de teatro.    Convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o pôr do sol no jardim da Cidade das Artes. Animais de estimação bem-vindos.     ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Palestra Cuidar de Quem Cuida 25/08 Arte e Conhecimento O Grupo Decolei, especializado no Desenvolvimento Coletivo de Educação Inclusiva, vai apresentar, no dia 25 de agosto, a palestra “Cuidar de quem cuida”, oferecida para apoiar pais, responsáveis e cuidadores de crianças e jovens com deficiência e necessidades especiais.   As expectativas que envolvem o desejo de ter um filho envolvem, muitas vezes, o planejamento de como será essa criança e quais características físicas e psicológicas marcam sua presença na dinâmica familiar. Quando falamos de um filho com deficiência, o medo, a raiva, a culpa e outros sentimentos podem fazer parte do repertório de emoções no período pré e pós-natal. Reconhecer e aceitar a condição do filho por mais difícil que seja é necessário para que os vínculos sejam fortalecidos.   Para cuidar de alguém, é necessário cuidar de si mesmo, suprir as próprias necessidades, reconhecer suas limitações e dores. Dentro desta proposta, o grupo de educadores tem o propósito de desenvolver práticas inovadoras na educação inclusiva, voltada para professores engajados que desejam impactar a relação ensino/aprendizagem através de modelos concretos de educação alternativa.   Na palestra, viremos abordar os temas que circundam o acompanhamento de pessoas com necessidades especiais e deficiência, o meio das relações como se desenvolvem, e a importância de buscar vias de expressão emocional e suporte para lidar com a enorme gama de situações vividas. Durante a atividade, as crianças e adolescentes que vierem na companhia de seus pais, serão bem-vindos e poderão participar das oficinas de brinquedos com sucatas, contação de histórias e oficina de artes coordenadas por nossa equipe de psicopedagogas: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes.   Convidadas: Gisele Baptista e Catarina Pereira Atividade infantil: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes     PALESTRANTES Gisele Baptista é psicóloga escolar, possui formação em Educação Parental e atua no contexto clínico, com especialização em Educação Especial e Inclusiva. É mestranda em Educação Especial pela Universidade Fernando Pessoa Portugal.     Catarina Pereira é pedagoga com especialização em psicopedagogia, foi coordenadora de equipe do Instituto Helena Antipoff da Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro e responsável pela formação de professores.   [+] saiba mais MAKTUB | Contação de História, Danças e Teatro 25/08 Arte e Conhecimento No dia 25 de Agosto, a Maktub Escola de Artes e a Cidade das Artes prepararam um espetáculo voltado para o público infantil com as seguintes apresentações: -          Contação de História com Inserções Teatrais. A história apresentada será “Tuca, não morda a professora!” -          Coreografias feitas por nossos alunos infanto-juvenis (Ballet, Danças Comerciais e Jazz) -          Espetáculo Teatral “Sonho de Uma Noite de Verão” realizado pela cia. Criançar de teatro infanto-juvenil da Maktub   Conhecendo a Maktub Escola de Artes A Maktub Escola de Artes traz uma proposta inovadora para o mercado carioca, seguindo o padrão americano e reunindo várias atividades artísticas em um único local. Oferecemos aulas de diversas modalidades de Dança, Instrumentos Musicais, Teatro, Canto, Artes Plásticas, Modelo e Manequim e tudo o mais que estiver relacionado a arte em um espaço moderno, confortável, com salas espaçosas e tecnologia de primeiro mundo. Cuidamos com muito carinho da nossa Escola, por isso investimos em pisos flutuantes, para proteger as articulações de nossos alunos, profissionais altamente preparados, e muito espaço e conforto. Acreditamos que a Arte pode transformar as pessoas, e que temos muito o que aprender com a Arte do outro.   Realizadoras Somos uma família com anos de engajamento nas pesquisas artísticas.     Maria Elizabeth Mendonça dos Santos Professora, Psicóloga com formação em análise maiêutica – existencial, Mestre em Educação Especial e Atriz. Atuando diretamente com crianças há mais de 40 anos. Trabalhou no Instituto Helena Antipoff aonde foi coordenadora psicopedagógica e assessora de direção. Dirigiu a Escola Especial Dr. Ulisses Pernambuco no Hospital Pedro II. Ministrou cursos e participou como palestrante em congressos. Autora de artigos publicados. Formou-se em teatro buscando a Arte como facilitadora nos processos psicológicos, criando o NÚCLEO CRIANÇAR, método de pesquisa auxílio ao desenvolvimento infantil através das histórias infantis. Especializou-se em Contação de História na CAL e participou de espetáculos teatrais adultos e infantis. Coordenadora do Núcleo Infanto-Juvenil da Maktub. CRP 05/6729 DRT 48209     Camila dos Santos Ferreira       Médica formada pela Universidade Gama Filho, com residência em Ortopedia no Hospital de Força Aérea do Galeão (HFAG) e especialização em Ortopedia Infantil no Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO). Cursou, também, marcha normal e patológica na AACD SP. Iniciou suas aulas de dança aos 5 anos de idade e nunca mais parou. Sapateia há 28 anos e totaliza 12 anos de ensino. Premiada como coreógrafa e sapateadora em festivais nacionais e internacionais, por exemplo, no festival de dança de Joinville, Performing Arts na Disney e All Dance Brasil. É coordenadora da parte artística da Maktub Escola de Artes. CRM 5287369-1 DRT 32597     Carolina dos Santos Fernandes Atriz, Cantora, Bailarina, Roteirista e Apresentadora do programa Surfland no SBT Rio. Formada em Teatro Musical pela New York Film Academy e Técnicas Teatrais pela Stella Adler em Los Angeles. Cursou Tablado, ArtCênicas, CAL, Laura Alvim e Wolf Maya. Professora de Teatro, Modelo e Manequim e de Dança há mais de 10 anos. Já atuou em diversas peças e musicais como Dias de Luta Dias de Gloria CBJr, Universo Íntimo, Rapsodia, Minha Adorável Verde Vida e The Odd Ball em New Jersey. Participou do filme EAS Esquadrão Antissequestro e na Tv fez Divertics na Globo. Integrou algumas companhias de dança ao longo de sua carreira e é formada em Comunicação Social pela Puc-Rio. Diretora teatral da Maktub Escola de Artes. DRT 34889   Site: www.maktubescoladeartes.com.br Contato: contato@maktubescoladasartes.com.br   Contato: (21) 31903587 ou  (21) 993771200 Facebook: Maktub Escola de Artes  Instagram: @maktubescoladeartes [+] saiba mais Duo Croma | Temporada de Câmara 25/08 Música Duo Croma   ANA LETÍCIA BARROS – Percussão MARINA SPOLADORE – Piano   O Duo Croma, formado por musicistas de grande atividade camerística, premiadas em diversos concursos nacionais, é o resultado da união dos talentos da percussionista Ana Letícia Barros e da pianista Marina Spoladore. Nascido no ano de 2008, o Duo Croma marca presença pela sonoridade marcante e repertório peculiar que vai desde obras clássicas até a música contemporânea. Com uma combinação instrumental peculiar, piano e vibrafone, possuem diversas obras que foram escritas e estreadas pelas musicistas. Desenvolvem um repertório onde o contemporâneo é sua missão, combinando com o tradicional e o moderno que se fundem e emocionam plateias por todo o Brasil.   ANA LETÍCIA BARROS Ana Letícia Barros é Doutora em Música e Licenciada pela Unirio. Realizou seu Bacharel em Percussão no Conservatório Brasileiro de Música. Atuou durante treze anos como 1º Timpanista da Banda Sinfônica Civil da Cidade do Rio de Janeiro, e como coordenadora de percussão das Bienais de Música Brasileira Contemporânea por duas edições consecutivas, 2009 e 2011.   Já ministrou aulas em diversas universidades nacionais e internacionais, tais como: University of Georgia, Eastman School of Music e New York University.   Como solista, já atuou nas seguintes orquestras: Orquestra Latino Americana de Sopros (OLV-Yamaha), Orquestra de Sopros da Universidade da Georgia (EUA), Orquestra Brasileira de Sopros, Orquestra Bachiana Brasileira, Camerata Rio De Janeiro, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra de Cordas da UNIRIO, Orquestra de Sopros da UFRJ, Orquestra de Cordas de Volta Redonda, Banda Sinfônica de Volta Redonda, entre outras.   Participou como professora do projeto "Yamaha Orquesta Latinoamericana de Vientos", sendo responsável pela seleção anual do naipe de percussão do projeto. Foi professora de percussão da UFRJ e, como coordenadora do grupo de Percussão, participou do V Encontro Latino Americano de Percussão.   Atuou como professora convidada no Encontro NeXt de Música Contemporânea (University of Georgia), V Curso de Férias do Conservatório de Tatuí, do Painel de Bandas Funarte, do I Encontro Sul Fluminense de Músicos de Banda (Barra Mansa), e do Encuentro Latinoamericano de Orquestas de Sopros.   Foi ganhadora do Concurso Furnas Geração Musical (nível estadual), em 2006; finalista do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas e do Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, ambos no ano de 2005. Participou do Festival Internacional De Morélia, no México, no ano de 2005, da turnê da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul por vários países da América Latina (2002) e da turnê aos Estados Unidos da Orquestra Sinfônica Brasileira (2001). Como camerista participa de vários grupos, dentre eles o Duo Croma, com a pianista Marina Spoladore; e o trio Duo Santoro e Ana Letícia Barros. Possui mais de 20 obras dedicadas a ela, incluindo “Encontros”, de Edmundo Villani-Côrtes, “Vibrações Variantes”, de Nikolai Brucher, “Estudos Pictóricos” e “Relógios Antigos” de Marcus Lucas; “Mar do Norte”, “O olhar da Santa” e “A Prima do Pedro”, de Sergio Roberto de Oliveira, “Auto-retrato com Ligheti”, de Caio Sena, entre muitas outras.   Atualmente é professora de Percussão e Música de Câmara da UNIRIO e Professora da Pós-Graduação Profissional – PROEMUS. Também atua como professora do Projeto do Aço ao Clássico, em Volta Redonda. Desenvolve um extenso estudo sobre a técnica de seis baquetas, com diversas obras brasileiras encomendadas e estreadas por ela.       MARINA SPOLADORE   A jovem artista paranaense Marina Spoladore vem ocupando um lugar de destaque dentre os pianistas brasileiros. Detentora de mais de 30 prêmios em concursos nacionais e internacionais, a pianista conta com uma formação de altíssimo nível no Brasil, e com aprimoramento na escola superior de Karlsruhe, Alemanha. É bacharel em piano pela UFRJ e mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Freqüentemente convidada para se apresentar nas mais importantes salas de concerto do país, Marina tem também recebido calorosos elogios da crítica especializada, principalmente por suas participações em eventos ligados à música contemporânea brasileira, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro. Além de solista, a pianista desenvolve trabalhos camerísticos ao lado de excelentes instrumentistas, como Daniel Guedes, Luiz Senise, Veruschka Mainhard, Ana Letícia Barros, Batista Jr., além dos trabalhos realizados com músicos de renome internacional, como Romain Guyot, Maureen Nelson, entre outros. Tem sido diversas vezes convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Ópera e Repertório, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes: Roberto Duarte, Lutero Rodrigues, Ligia Amadio, Luiz Petri, Ronaldo Bologna, Guilherme Bernstein, Ernani Aguiar e Carlos Lima. É integrante do grupo PianOrquestra, que explora as diversas possibilidades do piano preparado, e vem se apresentando em países como Noruega, Suécia, Holanda, Canadá, Chile e Argentina, além de percorrer todo o Brasil. [+] saiba mais Grupo de Estudo Sobre a Educação de Crianças e Adolescentes 23/08 Arte e Conhecimento Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018  na Cidade das Artes conversando sobre  a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.  Um  lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos,  aplicou durante décadas  os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão  das crianças. Eugenio Marer, psicólogo CRP-05 16.626, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário. Tania Maria de Lima, psicóloga, CRP-05 11.905, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.   Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes.   PROGRAMAÇÃO GRATUITA [+] saiba mais Conversa Literária I Livro 22 dias atrás 22/08 Arte e Conhecimento   A Conversa Literária apresenta o escritor ALEXANDRE HALLAIS e seu livro  “22 dias atrás” (Editora Soul). O livro saiu do ciberespaço para o mercado editorial como resultado das pessoas que curtiram os textos nas redes sociais, compartilharam e escreveram comentários. O livro é um diálogo entre texto e fotografia com poesia, crônica, conto, narrativas loucas, ensaios, sem as amarras de um único gênero literário. É um livro contemporâneo.   SOBRE Alexandre Hallais Alexandre é carioca, 42 anos de estrada, casado e presenteado com dois filhos lindos. Pós-graduado em Auditoria e Controladoria, é também fotógrafo e escritor. Escreve desde criança, aliás, nunca parou. Livros, papéis e lápis fazem parte de seu mundo. Adorava as aulas de português e literatura, apesar de não ser excelente nas duas matérias, mas o universo poético é parte do seu eu. Considera a fotografia muito expressiva e fotografa o mundo e não apenas paisagens. Fotografa por necessidade de extravasar, assim como faz com seus textos.      Livro “22 dias atrás” (Editora Soul) Mediação: Cintia Barreto Convidado: ALEXANDRE HALLAIS Apresentação artística: Silvia Castro   Público-alvo Estudantes do ensino médio e universitários, agentes de sala de leitura, escritores, contadores de histórias, bibliotecários, atores, psicólogos, psicopedagogos, divulgadores de livros, produtores culturais, jovens e adultos interessados em ampliar os conhecimentos concernentes à literatura. ** Haverá Sorteio de livros. ** ENTRADA GRATUITA [+] saiba mais Abbraccio | Receita: Sobremesa de Cannoli 21/08 Projetos CDA PROGRAMAÇÃO GRATUITA Receberemos o grupo "Abbraccio Cucina Italiana" para falar um pouco mais sobre sua culinária regional e deliciosa, desta vez atingindo um ponto muito diferente do paladar, a área das sobremesas regionais. A tradição italiana nos mostra como é importante ter uma excelente refeição. Com várias etapas que vão desde das entradas e antipastos até o primero e secundo piatti, a diversão é garantida. Para muitos, porém, é a sobremesa que arremata toda a experiência italiana. No Abbraccio não é diferente. Venham conferir na próxima terça-feira, dia 21/08, aprender o preparo e degustar o nosso tradicional Cannoli - uma sobremesa irresistível!   Sobre o Abbraccio Cucina Italiana A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.   Venha participar de mais um dia na cozinha conosco e degustar esta especiaria realizada pela equipe de cozinha do grupo Abbraccio! Aguardamos todos vocês para mais esta experiência! [+] saiba mais Sapucaia Ensemble (Boleros) | Temporada de Câmara 19/08 Música Série Clássicos - Boleros Algumas canções são para sempre. Algumas são tão especiais, que se tornam clássicos.   Com esta proposta, a Sapucaia Ensemble, juntamente com o tenor Rodrigo Sammarco e o barítono Rafael Siano, trazem um concerto com alguns dos mais famosos boleros, sob a regência do Maestro Evandro Rodriguese.   O bolero é um ritmo nascido em Cuba, com influências espanholas e de diversos países hispano-americanos. Entretanto, tornou-se mundialmente conhecido como canção romântica mexicana.   Os temas do Bolero são o romance e suas nuances, como os amores perdidos e as paixões ardentemente correspondidas.   Devido a seu grande sucesso, os boleros tornaram-se grandes clássicos da música. Quem nunca ouviu "Besame Mucho", eternizada em centenas de gravações com ícones da música, como Cesária Évora, Céline Dion, Diana Krall, João Gilberto e tantos outros.   Com a popularização da ópera e a introdução de canções interpretadas por gênios como Caruso, Placido Domingo, Pavarotti e tantos outros, era evidente que álbuns de Boleros em vozes clássicas com arranjos orquestrados fossem produzidos e lançados com grande sucesso até hoje, com intérpretes como José Cura e Andrea Bocelli. [+] saiba mais Contação de Histórias | Literatura afro-brasileira 19/08 Arte e Conhecimento A escritora Flavia Souza ministrará uma contação de história do conto “As Aventuras de Menina Semente no Jongo/Caxambu”, de sua autoria, que compõe o livro “Eu Curiosa” lançado pela editora Besouro. Baseado em fatos reais, o conto apresenta a trajetória de uma menina curiosa que queria conhecer as tradições culturais de sua família. SOBRE O CONTO Este conto tem como objetivo trazer para a discussão/reflexão a relevância da literatura infantil afro-brasileira no processo de socialização. Após a contação, a escritora promoverá uma pequena dinâmica sobre o tema. Esta literatura, se usada como instrumento de valorização e construção de uma identidade étnica e cultural positiva, pode ser uma importante aliada na desconstrução de estereótipos racistas que permeiam a sociedade brasileira desde os primórdios da construção do Brasil. Dessa forma, contribuirá significativamente para o aumento da autoestima e formação de identidade dos jovens e crianças negros, assim como para a valorização da história e culturas africanas e afro-brasileira. NOSSA CONVIDADA Flavia Souza é escritora, atriz, cantora, coreógrafa e bacharela em dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no Ensino Fundamental e Médio pela AVM/ Universidade Candido Mendes, pesquisadora, aprendiz de griot, idealizadora, coordenadora e fundadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje, foi integrante durante 7 anos da Companhia dos Comuns, ativista e integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune e frente nacional de mulheres do Hip Hop. Fundadora do grupo de Rap feminino Negresoul e integrante fundadora do coletivo Rainhas Negras, integrante da Companhia Folclórica do Rio-UFRJ. Em 2018 montou e escreveu o espetáculo Tempestuosa Depressagem, que teve sua temporada lotada no Teatro Angel Vianna. Flavia é uma das escritoras do livro Perifeminas, primeiro livro lançando pelas mulheres do Hip Hop, falando sobre o “Segredo das raízes” trazendo toda valorização racial. Também fez parte de cinco coletâneas de CD de Hip Hop, um deles “Hip Hop Contra a Violência à Mulher”. [+] saiba mais Festival Cervejeiro Carioca 17/08 a 19/08 Festival Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 17, 18 e 19   Evento gratuito reunirá cervejas especiais locais, gastronomia, música, moda, arte, design e muito mais   O Festival Cervejeiro Carioca voltará à Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, nos dias 17, 18 e 19 de agosto para mais uma edição histórica. Com entrada gratuita, o evento reunirá cervejas especiais, gastronomia diversificada, atrações musicais e muita moda, arte e design.   Em sua 12ª edição, o FCC seguirá com sua fórmula de sucesso. A começar pela cuidadosa seleção de cervejarias, reunindo o que há de melhor na produção local. Na gastronomia, a marca é a variedade, com pratos de diversos países e regiões do Brasil.   O evento contará ainda com outras ações, como uma brassagem aberta promovida pela AcervA Regional Rio, que, no sábado, demonstrará ao vivo para o público as principais etapas de produção de uma cerveja. Atrações musicais e outras novidades serão reveladas em breve.   O público presente contará ainda com infraestrutura para toda a família, incluindo serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local. O FCC também é pet friendly.   Moda independente, design e arte   Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.   O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.   Confira a relação de expositores confirmados:   CERVEJARIAS . Cervejaria 4 Estações . Cervejaria Allegra . Cervejaria Búzios . Candanga . Cervejaria Capa Preta . Dream Bier . Hocus Pocus + Cevadas Beer Truck . Kremer Cervejaria . Cervejaria Labirinto . Cervejaria Primata . Cerveja Secreta - Artesanal . Thirsty Hawks Farm Brewery . Three Monkeys Beer . Trópica Brewing Co. . Cervejaria Veneno   GASTRONOMIA . Dona Clara Sandwiches & Beers . Mate do Vovô . The Marley's . Truck Duka   DOCES . Brownie do Leão . Madrepérola Candy Shop . Milou   VINHOS & ESPUMANTES . Veni, vidi, vino   FESTIVAL CERVEJEIRO CARIOCA – 12ª EDIÇÃO . Cidade das Artes - Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca . ENTRADA GRATUITA . EVENTO PET FRIENDLY . Estacionamento pago no local (750 vagas) . Evento no FB: bit.ly/fccbarra12   [+] saiba mais Projeto Interlocuções: Psicanálise e Literatura | Palestra 18/08 Arte e Conhecimento Interlocuções | Psicanálise e Literatura  Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar. Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem". Em 2018, o tema que está sendo abordado pelo grupo é: Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno).   SOBRE O TEMA “Considerações Psicanalíticas sobre a inspiração no processo criativo” é o tema da palestra do psicanalista Jeremias Ferraz que se propõe a abordar o conceito da inspiração no contexto do desenvolvimento artístico e terá o museólogo e artista visual Victor Arruda como comentador.     Para Jeremias Ferraz, poucas vezes o tema foi abordado por psicanalistas de forma sistemática. O conceito de inspiração está relacionado à Pulsão que foi objeto do livro “Pulsão e Libido”, publicado em 2000 pelo psicanalista. Desde então, Ferraz se dedica a tratar o assunto em artigos, cursos e conferências. A reunião científica servirá para oferecer uma abordagem específica para a questão.    “Em princípio, procuro diferenciar dos conceitos de dom e de talento e estabelecer uma relação da inspiração com o conceito psicanalítico de sublimação, que é entendido como a condição fundamental para a criatividade. Em seguida, procuro relacionar a inspiração com conceitos consagrados da técnica psicanalítica e com os mecanismos do sonho conforme foi estabelecido pela psicanálise”, diz Jeremias Ferraz.    Para se aproximar do tema, o psicanalista faz referência a depoimentos de artistas como Camões, Picasso, Chico Buarque, Aldir Blanc, João Cabral de Melo Neto, Manuel de Barros e outros. Além disso, aborda as relações da inspiração com a religião. “Finalmente, de posse destes elementos, estabeleço algumas características da inspiração: é necessária uma mente disponível; é algo que ‘entra’ na mente; é repentina; é imprevisível; produz uma satisfação; guarda uma relação com a religião; é a tradução latina para ‘entusiasmo’”.   SOBRE Jeremias Ferraz Possui graduação em Medicina pela Universidade Federal de Juiz de Fora(1970), especialização em Psiquiatria pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971) e doutorado em Psiquiatria e Saúde Mental pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995). Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Professor da Sociedade de Psicanálise da Cidade do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Medicina, com ênfase em Psiquiatria. Atuando principalmente nos seguintes temas: Grafitos, Moeda, Dinheiro, Psicanálise.   SOBRE Victor Arruda      Artista Plástico, hoje está exibindo no MUSEU DE ARTE MODERNA do RIO, até 30 de Setembro, uma RETROSPECTIVA  de seus trabalhos, com mais de cem obras, abrangendo o período que vai do começo da década de 70 a 2018. O jornal O Globo  e a revista Veja-Rio selecionaram esta exposição como uma das melhores de 2018, até agora. O artista tem realizado muitas exposições individuais e participado de importantes mostras coletivas em galerias e museus do Brasil e do exterior. Septuagenário, continua em plena produção e contente da vida. Foto: Carla Marins   [+] saiba mais Aleitamento Materno | Agosto Dourado 18/08 Arte e Conhecimento Aproveitando a Semana Mundial de Aleitamento Materno e o Agosto Dourado, a Fonoaudióloga e Consultora em amamentação Danielly Felix Rodrigues ministrará uma roda de conversa sobre aleitamento materno com gestantes, lactantes e interessados no tema. Com ela, estará a Pediatra e especialista em nutrição materno-infantil Patrícia Cruz de Carvalho.   Não há mais dúvidas sobre os benefícios fisiológicos, psicológicos e socioeconômicos da prática do aleitamento materno para díade mãe/bebê. Sabe-se que a amamentação é a estratégia de maior impacto capaz de salvar a vida de crianças menores de cinco anos em todo o mundo por causas com prevenção. O estímulo da amamentação exclusiva salva nada menos que seis milhões de crianças por ano.    Para disseminar essas informações e dar visibilidade ao tema, a Aliança Mundial para Ação em Amamentação lançou a Semana Mundial de Aleitamento Materno (SMAM), primeira semana de agosto, que traz o tema “Amamentação é a Base da Vida” para este ano. Como um desdobramento do Outubro Rosa e o Novembro Azul, campanhas que visam, respectivamente, a prevenção do câncer de mama e de próstata e que já possuem ampla visibilidade comercial e publicitária, surgiu o Agosto Dourado. Juntamente com a SMAM, instituiu-se o mês todo para divulgação e incentivo do aleitamento materno.   Temas a serem abordados pelas profissionais:     Importância do Aleitamento Materno • Preparo das mamas para lactação; • Pega correta X Problemas pega incorreta; • Aleitamento materno X Fórmula Infantil; • Desmistificando o Aleitamento Materno; • Ganho de peso do lactente; • Sucção Nutritiva X Não Nutritiva; • Dicas para o sucesso na amamentação.          Performace artistica:  As crianças serão muito bem-vindas e terão uma atividade de musicalização infantil especialmente pensada para elas.  O projeto Pingo de Graça traz uma mistura da arte do palhaço, contação de histórias e jogos musicais com o DUO BRUNO JOVITA E MIRI XAVIER.                 Convidadas:      Danielly Felix Rodrigues Danielly Felix Rodrigues é Fonoaudióloga, Consultora de amamentação e autora do Blog Mãe de Três RJ. Danielly criou o blog para compartilhar informações da sua área de formação e experiências maternas com outras mães, gestantes e interessados no universo materno-infantil. O compartilhamento do conhecimento profissional como Fonoaudióloga junto à experiência de ser mãe de três crianças, leva os leitores a entenderem que cada bebê se integra ao mundo de maneira diferente e cada criança tem características diferentes nas fases do seu desenvolvimento e como lidar com isso.           Patrícia Cruz de Carvalho  "Primeira formação como fonoaudióloga onde conheceu Daniely. Então, cursou medicina, especializando-se em pediatria em prestigiada instituição de residência Carioca. Além de pós graduada em Emergência Pediátrica pelo Hospital Albert Eistein/SP, atualmente, especializa-se em Nutrição Materno Infantil/SP! Sempre, capacitando-se com o olhar voltado a prevenção e qualidade de vida das crianças."               Realização:     Parceria:   Inscrições:  https://goo.gl/forms/j7Edgq4lkcvWbZ1I2   Instagram: @blogmaedetresrj @pingodegraca      [+] saiba mais 24° Rio International Cello Encounter | Entrada Franca 18/08 Música Rio Cello chega a sua 24ª edição, com espetáculos gratuitos nos principais espaços culturais da cidade   Maior festival de música do país acontece, no Rio e em Niterói, de 7 a 20 de agosto, com atrações também em Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis   A partir do dia 7 de agosto, terça-feira, a cidade do Rio de Janeiro voltará a ser sede do Rio International Cello Encounter, que chega a sua 24ª edição apostando na multiplicação das linguagens do violoncelo, reinventando usos e formas de sua aplicação para além do repertório de câmara. O festival internacional, que há mais de duas décadas promove concertos de expoentes nacionais e internacionais da música, dança e artes visuais, vai promover, até o dia 20 de agosto, atrações gratuitas em importantes palcos culturais da cidade e também em outras localidades, como Niterói, Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis. Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Idealizado e capitaneado pelo violoncelista inglês David Chew, desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops.  Quase tudo inteiramente gratuito.     Neste ano, o festival vai receber o violoncelista alemão Marnix Mohring e a brasileira Kely Pinheiro, nascida na Comunidade da Grota, em Niterói, e em campanha de arrecadação para os custeios de sua bolsa de estudos para estudar música em Berklee, Boston. Outras grandes atrações darão o tom do festival, como a apresentação do Rice Cello Ensemble, da London Music Club Piano Quartet, do Blas Rivera Quarteto, Orquestra de Violoncelos e Contrabaixos de Volta Redonda, Quarteto Ad Libitum, da Colômbia, dentre muitos outros.     O Cello Dance, em sua 12ª edição, vai receber o projeto Frequência Modulada, reunindo, no Museu do Amanhã, dia 12 de agosto, domingo, o violoncelista Yaniel Matos, o DJ Muralha e os bailarinos Danilo D’Alma e Pâmela Sobral, em performances de dança contemporânea e street dance com elementos eletrônicos e cello.     Radicado e apaixonado pelo Brasil há 35 anos, David Chew está comemorando seus 50 anos de carreira firme no seu propósito de popularização da música clássica e homenageando o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico.     Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.     PROGRAMAÇÃO NA CIDADE DAS ARTES  18 de Agosto  17h00 - Cidade das Artes Camerata Laranjeiras Marnix Mohring, cello Kely Pinheiro, cello   Repertório: G.Peixe / Folclore Escandinavo   **** PROGRAMAÇÃO GRATUITA **** * A entrada do público será por distribuição de senha e ordem de chegada. Realizada 1h antes do início do espetáculo. Chegue cedo! * Evento sujeito a lotação*   [+] saiba mais