Programação » Vacinação COVID-19
Evento Encerrado
Vacinação COVID-19
A vacinação acontece no 2° andar da Cidade das Artes (Esplanada), é preciso apresentar documento de identidade e número do CPF. O comprovante de vacinação deverá ser guardado e apresentado quando chegar a hora de tomar a próxima dose da vacina.
A vacinação contra a COVID-19 a cada dia é destinada a grupos indicados nos calendários oficiais de vacinação divulgados pela Secretaria Municipal de Saúde, verifique sempre nos sites e redes sociais oficiais da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Saúde.
O ponto de vacinação (PV), na Cidade das Artes foi inaugurado em 31 de março de 2021, pela Secretaria Municipal de Saúde, para facilitar o acesso da população.
Esclarecendo algumas dúvidas:
Quais os dias e horário de funcionamento do posto de vacinação na Cidade das Artes?
Segunda à sexta, de 8h às 17h. Sábado, de 9h às 12h.
Como chegar?
CARRO - São 2 acessos: um pela Avenida das Américas e outro pela Avenida Ayrton Senna.
ÔNIBUS - Desembarque no Terminal Alvorada/BRT e passe pela passagem subterrânea que sairá dentro da Cidade das Artes.
A PÉ - O único acesso é pela passagem subterrânea do Terminal Alvorada/BRT.
Preciso pagar estacionamento?
Não, o estacionamento está liberado.
Qual o local de vacinação dentro da Cidade das Artes?
No segundo andar.
Tem elevador e escada rolante?
Sim. O acesso mais perto é pelo SETOR C.
Qual o melhor acesso ao local de Vacinação?
O melhor acesso é pelo Setor C porque fica mais perto da escada rolante e do elevador. Em outras áreas, o acesso pode ser feito por rampa ou escada.
Qual são as datas e faixa etária do Calendário de Vacinação?
Acompanhe as informações sempre nos sites e redes sociais oficiais da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Saúde
Tenho dúvidas sobre a vacinação, quem pode me ajudar?
Tire suas dúvidas sempre nos sites e redes sociais oficiais da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Saúde
Crédito da foto: Edu Kapps
Outros
Informações Gerais
Datas
10/01/22 a 15/10/22
Horários
VACINAÇÃO ENCERRADA NA CIDADE DAS ARTES
De segunda a sexta
8h às 17h
Sábado
9h às 12h
Local
Cidade das Artes
Sala
Esplanada
Site
Classificação Etária
Livre
Redes Sociais
Demais Eventos da Programação
Marrom, O Musical
26/11 a 18/12
Musical
TERCEIRO ESPETÁCULO DA TRILOGIA DO SAMBA, TEXTO E DIREÇÃO MIGUEL FALABELLA E IDEALIZAÇÃO DE JÔ SANTANA
Depois de Cartola e Dona Ivone Lara, agora chega o musical de Alcione em celebração aos seus 50 anos de carreira.
Ministério do Turismo e Rede Apresentam o Espetáculo “Marrom, O Musical”, Texto e direção de Miguel Falabella e idealização de Jô Santana, patrocinado por Boa Vista Serviços e Equatorial Energia.
“Marrom, O Musical” foi visto por mais de 25 mil pessoas em sua estreia nacional na capital Paulista. Agora chegou a vez da Cidade Maravilhosa receber esta super produção, a partir do dia 26 de novembro na Cidade das Artes Bibi Ferreira em curta temporada, em 2023 o espetáculo segue para as seguintes capitais: São Luís, Belém do Pará, Salvador, Recife, Aracaju, Belo Horizonte e Vitoria e no segundo semestre atravessa o atlântico e se apresentam no Porto e Lisboa.
Com quantas histórias se faz a vida de uma artista com 50 anos de carreira? Um simples ser humano pode contá-las ou seria preciso convocar uma entidade ao mesmo tempo sagrada e profana – quiçá um bando inteiro delas?
Como falar de Alcione sem falar do Maranhão? Impossível! Por isso, o que se verá no palco, é uma história triste que acaba em festa, a história do Boi revisitada, entremeada com a história dessa maranhense ilustre, que lá atrás foi apenas uma menina no meio de nove irmãos, filha de Filipa e João Carlos.
Alcione pode ser muitas: menina, mulher, uma loba, filha amorosa, musicista apaixonada, perseguidora de sonhos. De onde ela veio, qualquer criança sabe, desde sempre, a história do Boi. Aliás, ela e o Boi são ambos filhos do Maranhão – terra tão amada e muito cantada pela Marrom. E de lá vieram quatro artistas para integrar ao elenco e boa parte dos mais de 300 figurinos também foram bordadas em São Luís, na Cooperativa Cuxá, numa parceria sócio-cultural promovida pelo Instituto Humanitas360.
Marrom, o Musical traz 23 atores e atrizes em cena, texto e direção de Miguel Falabella e como uma grande produção acaba movimentando não só a cena mas também a economia da cidade. São mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados neste período desde a concepção até o fim da temporada que se inicia no dia 26 de novembro até 05 de fevereiro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca.
Segundo Miguel Falabella “Quando Jô Santana me convidou para, a princípio, dirigir o espetáculo que encerraria sua trilogia do samba, sobre Alcione, uma das maiores intérpretes da música brasileira, não só aceitei encantado, como percebi que, para encenar um espetáculo que me satisfizesse plenamente como realizador, eu precisaria também assumir a dramaturgia. As minhas expectativas são altas e tenho razões para que sejam: Alcione é minha amiga, uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense. O espetáculo pretende reafirmar o teatro como um ato de comunhão. Que vai fazer rir, chorar, cantar junto, se espantar, se emocionar, ser criança de novo, encontrar o desconhecido. “Vive bem quem sempre espera um gracejo”. Quem vier de olhos e braços abertos, vai certamente sair da plateia, depois das quase duas horas – pouco para contar e cantar tanto – como Alcione é com relação à vida e à arte: agradecida!
O ator e produtor Jô Santana, diretor da Fato Produções, é o idealizador da “TRILOGIA DO SAMBA”, começando em 2016 com o musical “Cartola - O Mundo é um Moinho”, em 2018 com “Dona Ivone Lara - Um Sorriso Negro”, e encerrando em 2022 com “Marrom, o Musical.”
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/01
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Visitinha nas Artes | Visita guiada
13/03 a 11/12
Arte e Conhecimento
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes através do Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam
VISITINHA NAS ARTES
O que é ?
Visitinha nas Artes é um projeto que se propõe a fazer com que as crianças entendam, conheçam e se apropriem do equipamento cultural e da ideia que está por trás da concepção da Cidade das Artes. Essa experiência levará a compreensão de que as artes são plurais e vitais para a existência humana. A visitinha conta com a Batutinha, personagem que é a alma de um menina negra que almeja ser maestrina e caminha batendo os pés no ritmo das músicas, como se estivesse batendo num tambor. Seu amor pelas artes a levou a se abrigar na Cidade das Artes e aqui ficar, servindo como exemplo de representatividade, inclusão e inspiração para jovens artistas.
Como funciona a visitinha?
A visita é gratuita mediante agendamento por esse link, sempre aos domingos, às 11h, com grupos de 45 pessoas (20 crianças + 25 responsáveis). Duração de aproximadamente 90 minutos, sendo 45 minutos para a Visita Guiada e os outros 45 minutos para a Oficina. Todos os participantes irão receber fones de ouvido para acompanhar a explicação do guia durante o percurso da visita guiada.
1) Visita guiada
O roteiro, que vai percorrer diversos espaços da Cidade das Artes e dura em torno de 45 minutos, foi desenvolvido do ponto de vista das crianças, estimulando o sonho, treinando o olhar para os detalhes e abrindo suas mentes para que se coloquem na posição de artistas. A personagem Batutinha, é inserida nesta parte da visitinha de forma imaginária. Todos os participantes receberão fones de ouvido que serão utilizados para a comunicação entre o guia e os participantes.
2) Oficina
A oficina de musicalização infantil com duas professoras. Uma das professoras é a Batutinha e a outra, uma musicista convidada. Existe uma relação entre a Batutinha andar marcando os pés no ritmo das músicas e seu desejo em ser maestrina. Antes do surgimento da figura do maestro, os músicos das orquestras eram "guiados" por uma marcação de tempo, ou seja, a marcação de tempo é, de forma bem simples, a primeira função do maestro em um coro ou orquestra. A aula ensinará de forma lúdica a importância do ritmo através de brincadeiras, percussão corporal e canto. Conceitos musicais como regência, naipe, ritmo, melodia e harmonia também serão apresentados durante a aula. A idade das crianças para participar das oficinas deve ser de 3 a 12 anos. Crianças de colo poderão participar somente da Visita Guiada.
Acessibilidade: Um profissional intérprete de libras fará parte da equipe de guias da visitinha.
Lembretes:
- Credenciamento: Todos devem chegar com 30 minutos de antecedência para fazer o credenciamento. É necessário um documento de identificação original ( RG e/ou CPF) para retirada do equipamento de áudio;
- O ponto de encontro e o credenciamento fica localizado no receptivo da Cidade das Artes no 2º andar (Esplanada);
- O uso de máscara é recomendável;
- O comprovante de vacina contra a Covid-19, para maiores de 18 anos, é obrigatório no Rio desde 15 de setembro de 2021 para a visitação e entrada em alguns estabelecimentos e locais de uso coletivo (Decreto Rio nº 49335 de agosto de 2021).
- É exigida a presença de uma pessoa responsável por criança durante toda a visita.
- Contato: milamusiced@gmail.com
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Que baleia é essa? | Exposição
08/06 a 30/12
Arte e Conhecimento
A exposição "Que baleia é essa?" apresenta ao público um grande esqueleto de Baleia-Cachalote pertencente à espécie Physeter macrocephalus. Esta baleia encalhou na Praia de Curimãs, município de Barroquinha-CE, em 1 de janeiro de 2014. Tratava-se de um animal adulto, do sexo masculino, com 15,7 m de comprimento.
O cachalote ( Physeter macrocephalus ), ou chacharréu, é o maior dos cetáceos com dentes, bem como o maior animal contendo dentes que existe atualmente (podendo medir até 20 metros de comprimento). Este esqueleto está montado no Foyer na Grande Sala. A parceria para sua aquisição foi feita pela instituição Aquasis junto ao Museu Nacional em dezembro de 2020. A Aquasis representa a única instituição licenciada no Ceará para atendimento de encalhes de mamíferos marinhos, incluindo a autorização para coleta e transporte de amostras biológicas in situ e ex situ. Dessa forma foi possível ter acesso ao espécime que é o foco desta exposição.
Através deste exuberante exemplar de baleia cachalote, o Museu Nacional/UFRJ pode explorar alguns aspectos relacionados a Biologia e Biodiversidade, que são temas diretamente relacionados com algumas das pesquisas científicas de excelência desenvolvidas na instituição. A opção em expô-la atende a missão institucional de comunicação e divulgação científica. Conheça um pouco mais sobre o mundo dos cetáceos e das baleias. Agora conheça um pouco mais do universo da baleia que movimentou o romance Moby Dick de autoria do escritor estadunidense Herman Melville, que imortalizou a cachalote na literatura e no cinema, tornando-a um animal que movimenta o imaginário popular.
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Canto das Artes | Oficina de Canto Coral
01/11 a 13/12
Arte e Conhecimento
A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova.
O curso de novembro a dezembro na Cidade das Artes é um convite para que as pessoas cantem em coros e para quem nunca participou, que venha conhecer a felicidade de
cantar em grupo. Não é necessário experiência.
História da Oficina Coral Canto das Artes
A oficina nasceu em setembro de 2018 como parte integrante da escola de música Mi La Música, ligada a Associação de Amigos da Cidade das Artes, e realizou apresentações na Cidade das Artes, no Barra Shopping e no evento Urban Hacking, promovido pelo Sebrae. Durante a pandemia e na impossibilidade de ensaiar de forma presencial, a Oficina Coral operou de forma online, de março de 2020 a maio de 2022, focando no desenvolvimento individual dos coralistas durante os ensaios. Foram usados aplicativos que possibilitaram que os alunos participassem das aulas em grupo, praticando técnicas vocais e fazendo gravações online dos seus naipe e o resultado final foi a gravação de dois clipes musicais e um documentário sobre a história do grupo, a importância da pratica coral na vida dos integrantes e principalmente durante a pandemia.
Regente e Professor André Miranda
Cantor, arranjador e regente coral. Formado em Licenciatura em Música pela Unirio, e Regência Coral pela Pro-Arte. Foi integrante do grupo vocal Ordinarius, com o qual gravou três discos. Como regente, está á frente do Coro Oficina de Canto APABNDES, Glee Club, Quarteto TPM e Canto das Artes, além de ministrar todos os anos oficinas de canto coral no SESC Rio. Participou de festivais corais no Brasil e no exterior, como o Cantapueblo (Mendoza/ARG), FEPAC (João Pessoa/PB), Cantáguas (São Lourenço/MG) e o Festcoros Bahia (Salvador/BA). Como arranjador, escreveu para diversos coros e grupos vocais.
Coordenadora Mila Schiavo
Graduada em percussão pela Berklee College of Music (Boston/EUA), Mestrado em Administração pela PUC RJ e MBAs em Gestão Pública e Agenciamento Cultural pela Fundação CECIERJ – SEC/RJ e em Gestão Empresarial pela PUC/RJ
Produtora Cultural: Vencedora do edital FOCA 2022 com o projeto Visitinha nas Artes, atualmente em cartaz na Cidade das Artes.
Abriu sua escola, Mi La Musica, e durante a pandemia criou os cursos The Brazilian Virtual Choir Lab (Laboratório de Coral Virtual Brasileiro) e o Bossa Nova BootCamp, programas online de imersão cultural na música brasileira voltado para alunos estrangeiros. O curso já teve alunos da Austrália, EUA, França, Holanda, Itália e Brasil. Além dos cursos internacionais, a escola tem cursos de percussão, bateria, Canto Coral, entre outros.
Reconhecida no meio musical, Mila Schiavo trabalhou com Roupa Nova, Barão Vermelho, Leny Andrade, The Brooklyn Philharmonic Orchestra, Titãs, Iza, Guilherme Arantes, David Byrne, Howard Levy, Paulo Moura, Virgínia Rodrigues, Caetano Veloso, Nelson Motta, Vinicius Cantuaria, Nico Rezende, Bebel Gilberto, Antonio Adolfo, Roberto Gnattali, entre outros.
Aprovada pela LIESA para atuar como julgadora no quesito bateria nos desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial no Carnaval 2022. Foi a primeira vez, em 90 anos de desfiles, que uma mulher julga o quesito bateria.
Pioneira na divulgação e ensino da percussão no Rio de Janeiro, foi produtora do Festival de Percussão da UERJ no ano 2000, o primeiro no gênero no Rio de Janeiro e fundou no mesmo ano a primeira escola de percussão e bateria da cidade, a Maracatu Brasil.
Dúvidas, favor entrar em contato
(21) 99301-1398
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Interlocuções | I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise
03/12
Arte e Conhecimento
I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise
A psicanalista e doutoranda em artes, Gilda Pitombo dirige e apresenta o projeto Interlocuções há 08 anos na Cidade das Artes Bibi Ferreira e esse ano decidiu inovar, realizará a I Jornada Interlocuções de Literatura, Arte e Psicanálise.
O evento que acontecerá no dia 03 de dezembro, terá entrada gratuita e contará com a presença de convidadas renomadas como: Elisabeth Bittencourt, Maria Elizabeth Bonow, Marly Monteiro Klien e Marcia Milhazes.
A Jornada terá duração de duas horas e meia e os temas serão variados, porém todos dialogando com a psicanálise, a abertura será sobre Marguerite Duras, com Gilda trazendo uma reflexão sobre sua tese de doutorado, em seguida a Psicanalista e escritora Elisabeth Bittencourt, falará sobre Virgínia Woolf, a psicanalista Maria Elizabeth Bonow, sobre Os 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o tom feminino, a também psicanalista Marly Monteiro, irá abordar o tema sobre a cantora Amy Winehouse e a coreografa Marcia Milhazes, encerrará falando sobre o ato da criação artística . O objetivo da Jornada é produzir conhecimento, tornar a psicanalise acessível a todos e mostrar o quanto a literatura, a arte e a psicanalise se atravessam, podendo inclusive trazer resultados terapêuticos consideráveis.
O evento também terá uma surpresa especial para os 15 primeiros inscritos e convidados, um kit personalizado do Interlocuções será entregue como lembrança e poderá ser usado durante a Jornada. Bia Peace, produtora da Psicanalista Gilda Pitombo, conta que todos os convidados também irão receber uma pulseira de identificação com o nome do projeto para que todos se sintam mais acolhidos e abraçados pelo Interlocuções.
PROGRAMAÇÃO:
Abertura Gilda Pitombo | Tema Marguerite Duras
Coautora do livro Revolução 50+ e autora do livro A orfandade na psicanálise: conexões com o mito de Édipo. Gilda começou a empreender depois dos 50 anos e isso ressignificou muitas coisas na sua vida. Para a Psicanalista empreender requer paciência, entusiasmo, coragem, disciplina, paixão e uma ideia.
Convidada Elisabeth Bittencourt | Tema Virginia Woolf e Eu
Psicanalista. Escritora. Contadora de histórias. Associada do Corpo Freudiano do Rio de Janeiro. Membro do Núcleo de Direito e Psicanálise do Observatório da Mentalidade
Inquisitória. Instagram: @aelisabethbittencourt
Convidada Marly Monteiro Klien | Tema Amy Winehouse
Psicóloga, realizou por nove anos um trabalho social de atendimento psicanalítico aos moradores das comunidades da Rocinha e do Vidigal.
Convidada Marcia Milhazes | Tema O Ato da criação artística
Bailarina e coreográfa com sólida carreira profissional no Brasil e exterior. Possui 25 obras coreográficas. Projetos especiais: 4 Óperas, 5 Videos Dança, 4 Projetos em Arte Performance e Educação. Contemplada e indicada melhor obra coreográfica/coreógrafa nos mais importantes Prêmios de Arte no país e no exterior. Em 2010 reconhecida como uma das 100 mais Importantes artistas brasileiras do SÉCULO XXI, e dentre as 10 mais importantes da Dança - Década REVISTA BRAVO.
Convidada Maria Elisabeth Bonow | Tema 100 anos do início da Arte Moderna no Brasil: o Tom Feminino
Psicanalista, socióloga e escritora. Autora do Romance “Momentos Pares, Momentos Ímpares”. Instagram @momentodepsicanalise
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Orquestra Sinfônica Brasileira | Fórum da Música Brasileira
03/12 a 04/12
Música
Orquestra Sinfônica Brasileira realiza I Fórum da Música Brasileira
Parte da programação, os “Concertos Comentados” serão realizados nos dias 3 e 4 de dezembro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira. Entre os dias 1° e 4 de dezembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira promoverá a primeira edição do Fórum da Música Brasileira. Representantes da cadeia produtiva da música de concerto brasileira estarão reunidos discutindo temas em torno da Tradição e Evolução da Música Brasileira. Os Concertos Comentados acontecerão na Cidade das Artes Bibi Ferreira, dias 3 e 4 de dezembro.
Serão três concertos ocupando o Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira. As apresentações de câmara serão intercaladas com breves comentários dos próprios compositores sobre suas obras e darão ao público um panorama da produção nacional.
No sábado, dia 3/11, o evento contará com duas apresentações. Na primeira delas, o claronista da OSB Thiago Tavares sobe ao palco para interpretar as obras da Série Zodíacos, assinadas pelo coletivo Circuito Novo. As doze peças são inspiradas nos signos do zodíaco e foram compostas por Marco Lima (Áries), Elodie Bouny (Touro), Vinícius Jaloto (Gêmeos), Yuri Behr (Câncer), Luciano Correia (Leão), Claudia Caldeira (Virgem), Danilo Rossetti (Libra), Liduino Pitombeira (Escorpião), Gilson Santos (Sagitário), Daniel Moreira (Capricórnio), Edson Zampronha (Aquário) e Paulo Chagas (Peixes).
A segunda récita do dia contará com um programa que explora diversos naipes da orquestra. Os músicos Eduardo Machado, Raphael Paixão e Ricardo Santos interpretarão “Frevando com Trio Brasileiro de Trombones na Quarentena”, de Nilson Amarante. “Danças Mistas”, de Carlos dos Santos, será executada por Flávio Melo e Nilson Coelho (trompete), Raphael Paixão, Elber Bonfim e Ricardo Santos (trombone), Eliezer Rodrigues (tuba), Fernanda Kremer e Rodrigo Foti (percussão). O grupo de metais formado por Danillo Silles (trompa), Flavio Melo e Nilson Coelho (trompete) , Eduardo Machado (trombone) e Eliézer Rodrigues (tuba) fica à frente da execução de “Pequena Suite Brasileira”, de Carlos Almada. Do compositor Armando Lôbo, “Passo Torto” ganhará interpretação de Lisiane de Los Santos e Emília Valova (violoncelo), Carlos Rodrigues (flauta), Jorge Postel (oboé), Flávio Melo (trompete), Eduardo Machado (trombone) e Rodrigo Foti (percussão). O programa termina com “Elegia”, de Ângelo Martins, executado por Clóvis Pereira e André Rodrigues (violino), Ricardo Santoro (violoncelo), João Rafael (contrabaixo), Márcio Costa (clarinete), Danillo Silles (trompa) e Fernanda
Kremer (percussão).
No dia seguinte, domingo - 4/12, as cordas dominam o palco. “Andante para Cordas”, de Edino Krieger, “Sinfonieta para Fátima”, de Ricardo Tacuchian, “Suite para Cordas”, de João Guilherme Ripper, e “Concerto para Oboé e Cordas”, de Dimitri Cervo, com Jorge Postel como solista, compõem o programa.
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Encontro de Violinos, um Concerto de Natal
04/12
Música
O Encontro de Violinos, um Concerto de Natal é um espetáculo realizado por turmas de violino da cidade do Rio de Janeiro, que traz para o púbico carioca uma apresentação artística e pedagógica. Através de um repertório diversificado, que inclui músicas clássicas de compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Johannes Brahms, Antonin Dvorak, e famosas canções natalinas e folclóricas, alunos, professoras e músicos convidados propõem um momento lúdico e musical para confraternizar e celebrar o Natal.
Criado em 2022, o grupo Encontro de Violinos surgiu do desejo compartilhado pelas amigas e professoras Chiara Pinnola, Keeyth Vianna, Renata Athayde e Talita Vieira: proporcionar a seus alunos a oportunidade de tocar em conjunto e apresentar-se em público. Tais práticas, fundamentais para a formação musical, são fonte de motivação e desafio que estimulam o estudo, contribuem para o desenvolvimento das habilidades da performance musical além de criarem espaço para trocas de conhecimento tornando, assim, mais significativo o aprendizado.
Sejam bem-vindos a esse novo encontro!
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Orquestra Rio Villarmônica I Concerto de Final de Ano
07/12
Música
ORQUESTRA RIO VILLARMÔNICA CONVIDA JOÃO CARLOS MARTINS PARA O CONCERTO DE FIM DE ANO
A Orquestra Rio Villarmônica, o mais jovem dos grupos sinfônicos cariocas, já tem uma festa para encerrar os trabalhos comemorando seu primeiro ano de existência: o Grande Concerto de Final de Ano, quarta-feira, dia 7 de dezembro, às 19 horas na Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira. A direção musical e regência são de Mario Barcelos, e o convidado especial é o pianista e regente João Carlos Martins.
Na primeira parte do programa, a obra que abre o concerto já é tradição para esta época do ano: a Suíte Quebra Nozes (Tchaikovsky), seguida do Bolero (Ravel). Um programa agradável e alegre para celebrar um novo tempo!
Na segunda parte, a Villarmônica recebe a visita do pianista e regente João Carlos Martins e a festa ganha intensidade, com Astor Piazzolla, Enio Morricone, Tom Jobim, além de arranjados feitos especialmente para este concerto.
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BORA RIR | Com todo respeito
09/12
Teatro
O “BORA RIR” CONTINUA COM A TEMPORADA 2022 COMÉDIA STAND-UP NA CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA.
O mês de dezembro na CIDADE DAS ARTES ARTES BIBI FERREIRA segue com muito bom humor! O espetáculo de comédia stand-up BORA RIR(@borarirstandup) continua sempre às sextas-feiras, na Cidade das Artes, apresentando novos talentos do humor brasileiro a cada semana, com direção de PAULINHO SERRA.
O Bora Rir
O Bora Rir é um projeto de Stand Up Comedy itinerante. A ideia é ocupar todo o Rio de Janeiro com os melhores humoristas do cenário nacional, valorizar a cena carioca e servir de palco para revelação de novos talentos. Sempre um show diferente . Bora lá! Bora Rir!
“Com todo respeito” é o primeiro solo de Stand-up Comedy da comediante Ju Querido, que vem se consolidando no cenário de humor carioca e acumula mais de 6 anos de carreira em participações nos principais programas de humor do Brasil.
Participou do Porta dos Fundos em um quadro no programa Eu Tô de Graça, fez a personagem Judith que tanto o Fábio Porchat fala em seus vídeos, participou do programa do Danilo Gentili e esteve em cartaz com filme Enrolados, no cinema em janeiro de 2022, entre outros trabalhos.
O solo reúne assuntos do cotidiano baseados nas suas experiências no magistério, relacionamento, pandemia, família, e etc. Ju também mostra todo seu talento musical dando um brilho especial na apresentação.
Obs.: O elenco está sujeito a mudanças sem aviso prévio. Fique atento aos canais de comunicação oficiais para possíveis alterações. Agradecemos a compreensão.
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Canta o Brasil | Coros
15/12
Música
O Projeto Canta o Brasil, idealizado pelo Maestro Luiz Lima (arranjador, pianista, cantor lírico e regente de importantes coros no Rio de Janeiro), já tendo se apresentado em vários locais do Brasil e do Exterior, reúne todos os seus corais para uma única apresentação.
Em 2022, apresentará o melhor da música popular brasileira reunido composições de renomados compositores, como: Djavan, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Davi Nasser, entre outros. O evento conta também com a participação do grupo de canto e dança, da Kumpania Rosa de Fogo, sob a coordenação da Professora Marta Coelho, colorindo e abrilhantando o evento.
O evento será apresentado em 06 atos, sendo 05 de canto e dança e 01 de dança.
Corais participantes:
GRUPO DE CANTO E DANÇA ROSA DE FOGO,
CORAL DA COMUNITÁRIA DA BARRA,
CORAL DO CLUBE DE REGATAS DO FLAMENGO,
CORAL DE LORETO,
CORAL MATER NOSTRA,
CORAL ZACCARIA,
CORAL ENCANTA RIO2,
GRUPO VOCAL CLAVE DE SOL,
CORAL RAMATIS.
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O poder esmagador do cinema | Lançamento de livro
16/12
Arte e Conhecimento
Este livro discute a evolução tecnológica do cinema e o respectivo impacto do poder imersivo de sons e imagens sobre a plateia, a presença cada vez mais invasiva e incômoda das plataformas de streaming, o processo de “empobrecimento” do espetáculo cinematográfico, a tecnologia IMAX e o diferencial dos filmes de Christopher Nolan, que consegue a façanha de nadar contra a corrente e, mesmo assim, ser um dos diretores mais rentáveis e populares de Hollywood.
Autor:
Pablo Savalla é bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), diretor de arte da gravadora Savalla Records, videomaker, produtor musical, fotógrafo e músico. Desde 2015, atua no audiovisual criando e registrando shows, séries, documentários e clipes. Em 2019, foi finalista no Prêmio Profissionais da Música. Dentre seus trabalhos criou a websérie premiada Registros (2015-2020) em que gravou com mais de 150 artistas em 5 temporadas. Codirigiu o documentário Moraes para sempre Moreira (2021) que lhe rendeu sua sexta indicação ao Festival Internacional Rio WebFest. O PODER ESMAGADOR DO CINEMA: Christopher Nolan e a tecnologia IMAX, é seu primeiro livro acadêmico.
Convidado:
Flávio Di Cola é Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Publicitário, jornalista e roteirista. Ex-professor e ex-coordenador dos cursos de Publicidade & Propaganda e de Cinema da Universidade Estácio de Sá.
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Orquestra Sinfônica Brasileira Concerto Especial de Encerramento da Temporada
20/12 a 21/12
Música
Ministério do Turismo, Instituto Cultural Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam:
Orquestra Sinfônica Brasileira encerra temporada 2022 com concertos na Cidade das Artes
Com concertos nos dias 20 e 21 de dezembro, chega ao fim a Temporada 2022 da Orquestra Sinfônica Brasileira. O grupo sobre ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes Bibi Ferreira com um repertório que inclui “Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian, e a estreia de “Cantata de Ano Novo”, de Cyro Delvisio. As apresentações contarão com a participação do Coro Sacra Vox e dos solistas Marina Cyrino (soprano) e Igor Vieira (barítono).
A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é considerada um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 82 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.
Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, a NTS – Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master, Brookfield como patrocinador, e Vibra, Sergio Bermudes Advogados e Telemont como copatrocinadores, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
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