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Tango Genuine | Dança



Espetáculo argentino que celebra o patrimônio cultural imaterial da humanidade chega pela primeira vez ao Brasil para uma turnê por cinco cidades

Um espetáculo vibrante que percorre a história do tango portenho — desde suas origens nos subúrbios de Buenos Aires até sua consagração como símbolo cultural da Argentina —, Tango Genuine chega pela primeira vez aos palcos brasileiros.

O espetáculo combina dança e música ao vivo para conduzir o público por uma jornada que celebra a força, a elegância e a transformação do tango ao longo do tempo, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Apresentado em grandes palcos internacionais como o Sadler’s Wells de Londres, o Teatro Bolshoi e a Ópera de Sydney, Tango Genuine já encantou plateias em diferentes partes do mundo e agora desembarca no Brasil para compartilhar toda a emoção e intensidade dessa arte portenha.

Com apresentações em diversas cidades, Tango Genuine reúne dez bailarinos e quatro músicos em cena, em uma montagem envolvente que celebra o tango em sua forma mais autêntica e emocionante.

O espetáculo conta com direção geral de Roberto Santocono e direção musical de Fernando Marzan, pianista e maestro reconhecido internacionalmente por sua trajetória no tango argentino.

A coreografia e a direção artística são assinadas por Karina Piazza, primeira bailarina da companhia e um dos principais nomes do tango na Argentina, indicada ao Tony Awards na categoria Melhor Coreografia da produção Forever Tango na Broadway.

A iluminação tem a assinatura de Aníbal Corrado, que completa a equipe responsável por traduzir em movimento, som e luz a força e a paixão dessa dança universal.

Tango Genuine é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da LeiRouanet - Incentivos a Projetos Culturais, e a turnê é uma realização da Dellarte, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.


Sobre o espetáculo

Tango Genuine é uma viagem pelas ruas e pela alma de Buenos Aires ao longo do tempo, representando em cada dança um fragmento de sua história e cultura. A proposta é inspirada na essência da dança e da música portenhas — um encontro entre arte, técnica e virtuosismo — sem jamais se afastar da origem e da beleza desse gênero único.

A trilha sonora de Tango Genuine é executada integralmente ao vivo por um quarteto formado por piano acústico, bandoneón, violino e contrabaixo, que recria a atmosfera dos cafés e salões portenhos em diferentes épocas. Sob a regência de Fernando Marzan, a música assume papel central na dramaturgia do espetáculo, apresentando as mudanças de tempo, estilo e emoção pelos quais o gênero passou através dos anos.

Dividido em cinco atos — The Brothel, The Milonga, Modern Virtuosity (Astor Piazzolla), The Glamour e The Golden Age — o espetáculo conduz o público por uma narrativa que atravessa o tempo e os estilos: das raízes populares e dos salões de dança à revolução musical de Piazzolla, da sofisticação parisiense ao brilho das grandes orquestras.

Em The Brothel, o público é levado aos subúrbios do final do século XIX, onde o tango nasceu entre os imigrantes e marinheiros nos bordéis de Buenos Aires. The Milonga revela o ambiente dos salões de dança, onde o tango se transforma em um ritual de sedução.

Já em Modern Virtuosity, o ritmo ganha novas formas com a influência de Astor Piazzolla, mesclando o tango às linguagens do jazz e da música clássica. Em The Glamour, a dança cruza o Atlântico e chega a Paris, incorporando elegância e refinamento ao estilo portenho. Por fim, The Golden Age celebra a era das grandes orquestras e a consagração do tango como símbolo nacional da Argentina.


Sobre os artistas

Karina Piazza
Nascida em Buenos Aires, Karina Piazza iniciou sua formação em balé no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón e construiu uma carreira internacional como bailarina e coreógrafa. Foi integrante da companhia Modern Jazz Ballet, dirigida por Noemi Coelho e Rodolfo Olguín, e desde 2009 é uma das principais dançarinas do espetáculo Rojo Tango, em Buenos Aires. Atuou em produções como Tango Buenos Aires, Tango Seduction, Tango Dreams e Tango Emotion, apresentando-se em mais de 30 países. Foi também coreógrafa de The Spirit of Argentina, organizado pela Columbia Artists Management. Parte do elenco original de Forever Tango, estreou na Broadway em 1997, permanecendo por 14 meses e recebendo uma indicação ao Tony Awards na categoria Melhor Coreografia. Considerada uma das mais versáteis intérpretes do tango contemporâneo, é hoje diretora artística e primeira bailarina de Tango Genuine.


Fernando Marzan
Pianista, maestro, compositor e arranjador, Fernando Marzan é um dos mais respeitados nomes do tango argentino. Iniciou os estudos aos seis anos e formou-se como Mestre em Música pelo Conservatório Nacional de Buenos Aires. Atuou em mais de 100 gravações e foi pianista de Forever Tango por quase duas décadas, tanto na Broadway quanto em Londres. Como diretor musical, arranjador e compositor, esteve à frente de espetáculos internacionais como Tango Dramatic, Milonga (Sadler’s Wells, de Sidi Larbi Cherkaoui), Tango Buenos Aires, Tango Emoción, Tango Seducción e Tango Genuine. Apresentou-se em teatros como o Bolshoi (Moscou), Sydney Opera House, Sadler’s Wells (Londres), Chicago Symphony Hall, L’Olympia (Paris) e Lincoln Center (Nova York). Desde 2009, é diretor musical da casa de tango El Viejo Almacén, em Buenos Aires, além de liderar seu próprio quinteto e sexteto.


Roberto Santocono
Músico, produtor e contrabaixista, Roberto Santocono iniciou seus estudos no Conservatório Municipal Manuel de Falla e integrou a Orquestra Juvenil de Rádio Nacional. Tocou ao lado de artistas como Maria Creuza, Dino Saluzzi, Pablo Ziegler, Daniel Piazzolla e Julio Pane, além de ter participado do Octeto de Astor Piazzolla, apresentando-se com Chick Corea e Gary Burton no Teatro Ópera de Buenos Aires. Desde os anos 1990, participou de montagens internacionais de tango como Forever Tango, Mora Godoy’s Tango Seduction, Tango Buenos Aires e Milonga (Sadler’s Wells), passando por palcos como o Bolshoi Theatre, Sydney Opera House, Lincoln Center e Sala Santa Cecilia. Membro do quinteto de Fernando Marzan desde 1998, cofundou com ele o espetáculo Tango Genuine em 2015, apresentado na China, Hong Kong e no Chile.
 

Sobre o Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.


Sobre a Dellarte
Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há 40 anos, a Dellarte já realizou mais de 1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo. John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte




Dança

Informações Gerais

Datas

08/11/25 a 09/11/25

Horários

Sábado | 16h e 20h
Domingo | 16h

Ingressos
Plateia
Inteira R$ 300,00
Meia Entrada R$ 150,00

Frisa Lateral
Inteira R$ 180,00
Meia Entrada R$ 90,00

Camarote - 3º Andar
Inteira R$ 120,00
Meia Entrada R$ 60,00

Galeria - 4º Andar
Inteira R$ 80,00
Meia Entrada R$ 40,00

Duração

100 Minutos em média

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

Livre

Demais Eventos da Programação

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Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local. A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras. Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana. A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países. No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional. Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro. No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.  [+] saiba mais Wicked 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. [+] saiba mais Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. 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Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  [+] saiba mais Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio 18/03 a 06/05 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. 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