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Tango Genuine | Dança



Espetáculo argentino que celebra o patrimônio cultural imaterial da humanidade chega pela primeira vez ao Brasil para uma turnê por cinco cidades

Um espetáculo vibrante que percorre a história do tango portenho — desde suas origens nos subúrbios de Buenos Aires até sua consagração como símbolo cultural da Argentina —, Tango Genuine chega pela primeira vez aos palcos brasileiros.

O espetáculo combina dança e música ao vivo para conduzir o público por uma jornada que celebra a força, a elegância e a transformação do tango ao longo do tempo, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Apresentado em grandes palcos internacionais como o Sadler’s Wells de Londres, o Teatro Bolshoi e a Ópera de Sydney, Tango Genuine já encantou plateias em diferentes partes do mundo e agora desembarca no Brasil para compartilhar toda a emoção e intensidade dessa arte portenha.

Com apresentações em diversas cidades, Tango Genuine reúne dez bailarinos e quatro músicos em cena, em uma montagem envolvente que celebra o tango em sua forma mais autêntica e emocionante.

O espetáculo conta com direção geral de Roberto Santocono e direção musical de Fernando Marzan, pianista e maestro reconhecido internacionalmente por sua trajetória no tango argentino.

A coreografia e a direção artística são assinadas por Karina Piazza, primeira bailarina da companhia e um dos principais nomes do tango na Argentina, indicada ao Tony Awards na categoria Melhor Coreografia da produção Forever Tango na Broadway.

A iluminação tem a assinatura de Aníbal Corrado, que completa a equipe responsável por traduzir em movimento, som e luz a força e a paixão dessa dança universal.

Tango Genuine é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com o apoio da LeiRouanet - Incentivos a Projetos Culturais, e a turnê é uma realização da Dellarte, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.


Sobre o espetáculo

Tango Genuine é uma viagem pelas ruas e pela alma de Buenos Aires ao longo do tempo, representando em cada dança um fragmento de sua história e cultura. A proposta é inspirada na essência da dança e da música portenhas — um encontro entre arte, técnica e virtuosismo — sem jamais se afastar da origem e da beleza desse gênero único.

A trilha sonora de Tango Genuine é executada integralmente ao vivo por um quarteto formado por piano acústico, bandoneón, violino e contrabaixo, que recria a atmosfera dos cafés e salões portenhos em diferentes épocas. Sob a regência de Fernando Marzan, a música assume papel central na dramaturgia do espetáculo, apresentando as mudanças de tempo, estilo e emoção pelos quais o gênero passou através dos anos.

Dividido em cinco atos — The Brothel, The Milonga, Modern Virtuosity (Astor Piazzolla), The Glamour e The Golden Age — o espetáculo conduz o público por uma narrativa que atravessa o tempo e os estilos: das raízes populares e dos salões de dança à revolução musical de Piazzolla, da sofisticação parisiense ao brilho das grandes orquestras.

Em The Brothel, o público é levado aos subúrbios do final do século XIX, onde o tango nasceu entre os imigrantes e marinheiros nos bordéis de Buenos Aires. The Milonga revela o ambiente dos salões de dança, onde o tango se transforma em um ritual de sedução.

Já em Modern Virtuosity, o ritmo ganha novas formas com a influência de Astor Piazzolla, mesclando o tango às linguagens do jazz e da música clássica. Em The Glamour, a dança cruza o Atlântico e chega a Paris, incorporando elegância e refinamento ao estilo portenho. Por fim, The Golden Age celebra a era das grandes orquestras e a consagração do tango como símbolo nacional da Argentina.


Sobre os artistas

Karina Piazza
Nascida em Buenos Aires, Karina Piazza iniciou sua formação em balé no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón e construiu uma carreira internacional como bailarina e coreógrafa. Foi integrante da companhia Modern Jazz Ballet, dirigida por Noemi Coelho e Rodolfo Olguín, e desde 2009 é uma das principais dançarinas do espetáculo Rojo Tango, em Buenos Aires. Atuou em produções como Tango Buenos Aires, Tango Seduction, Tango Dreams e Tango Emotion, apresentando-se em mais de 30 países. Foi também coreógrafa de The Spirit of Argentina, organizado pela Columbia Artists Management. Parte do elenco original de Forever Tango, estreou na Broadway em 1997, permanecendo por 14 meses e recebendo uma indicação ao Tony Awards na categoria Melhor Coreografia. Considerada uma das mais versáteis intérpretes do tango contemporâneo, é hoje diretora artística e primeira bailarina de Tango Genuine.


Fernando Marzan
Pianista, maestro, compositor e arranjador, Fernando Marzan é um dos mais respeitados nomes do tango argentino. Iniciou os estudos aos seis anos e formou-se como Mestre em Música pelo Conservatório Nacional de Buenos Aires. Atuou em mais de 100 gravações e foi pianista de Forever Tango por quase duas décadas, tanto na Broadway quanto em Londres. Como diretor musical, arranjador e compositor, esteve à frente de espetáculos internacionais como Tango Dramatic, Milonga (Sadler’s Wells, de Sidi Larbi Cherkaoui), Tango Buenos Aires, Tango Emoción, Tango Seducción e Tango Genuine. Apresentou-se em teatros como o Bolshoi (Moscou), Sydney Opera House, Sadler’s Wells (Londres), Chicago Symphony Hall, L’Olympia (Paris) e Lincoln Center (Nova York). Desde 2009, é diretor musical da casa de tango El Viejo Almacén, em Buenos Aires, além de liderar seu próprio quinteto e sexteto.


Roberto Santocono
Músico, produtor e contrabaixista, Roberto Santocono iniciou seus estudos no Conservatório Municipal Manuel de Falla e integrou a Orquestra Juvenil de Rádio Nacional. Tocou ao lado de artistas como Maria Creuza, Dino Saluzzi, Pablo Ziegler, Daniel Piazzolla e Julio Pane, além de ter participado do Octeto de Astor Piazzolla, apresentando-se com Chick Corea e Gary Burton no Teatro Ópera de Buenos Aires. Desde os anos 1990, participou de montagens internacionais de tango como Forever Tango, Mora Godoy’s Tango Seduction, Tango Buenos Aires e Milonga (Sadler’s Wells), passando por palcos como o Bolshoi Theatre, Sydney Opera House, Lincoln Center e Sala Santa Cecilia. Membro do quinteto de Fernando Marzan desde 1998, cofundou com ele o espetáculo Tango Genuine em 2015, apresentado na China, Hong Kong e no Chile.
 

Sobre o Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.


Sobre a Dellarte
Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há 40 anos, a Dellarte já realizou mais de 1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo. John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte




Dança

Informações Gerais

Datas

08/11/25 a 09/11/25

Horários

Sábado | 16h e 20h
Domingo | 16h

Ingressos
Plateia
Inteira R$ 300,00
Meia Entrada R$ 150,00

Frisa Lateral
Inteira R$ 180,00
Meia Entrada R$ 90,00

Camarote - 3º Andar
Inteira R$ 120,00
Meia Entrada R$ 60,00

Galeria - 4º Andar
Inteira R$ 80,00
Meia Entrada R$ 40,00

Duração

100 Minutos em média

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

Livre

Demais Eventos da Programação

Wicked | Musical 15/07 a 06/09 Musical Ministério da Cultura apresenta WICKED - O MUSICAL WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo. Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade. “Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura. Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. 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Boas-vindas: ● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga. ● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade. 2. Adaptação para todos os níveis: ● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante. ● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa. 3. Aula de yoga de 1 hora: ● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora. ● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral. ● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência. 4. Momento de meditação: ● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática. ● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo. 5. Encerramento e registro da experiência: ● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar. ● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes. Observações: ● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes. ● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática. ● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.  [+] saiba mais Concerto Multiplayer | Orquestra PETROBRAS Sinfônica 06/06 Música Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “Concerto Multiplayer”, com trilhas icônicas dos games, em 6 de junho, na Cidade das Artes Prepare-se para ouvir os games da sua vida em versão sinfônica!  No dia 6 de junho, sábado, às 19h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para apresentar o Concerto Multiplayer. Sob a batuta do maestro Felipe Prazeres, vamos mergulhar nas trilhas sonoras de clássicos como Super Mario, The Legend of Zelda, Sonic, Street Fighter, Metal Gear, Mortal Kombat, Fortnite e muitos outros, em arranjos exclusivos de Ricardo Candido. O concerto também celebra o talento brasileiro na indústria mundial de games: a orquestra interpreta arranjos de Antonio Teoli, em obras autorais que conquistaram projeção internacional. Uma experiência imersiva para fãs de todas as idades - do 8-bit à alta definição. Aperte start e garanta o seu lugar nessa jornada sonora épica! [+] saiba mais Concerto O SOM DAS HISTÓRIAS | OPES 07/06 Música Orquestra Petrobras Sinfônica leva o concerto infantil “O Som das Histórias” à Cidade das Artes com sucessos nacionais e internacionais No dia 7 de junho, domingo, às 11h, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta o concerto “O Som das Histórias”, na Grande Sala da Cidade das Artes. Sob a regência de Felipe Prazeres e com a participação dos cantores Giulia Nadruz, Marcelo Coutinho e Samuel Ebendinger, a apresentação convida o público a embarcar em uma jornada musical repleta de emoção, imaginação e memórias afetivas. A proposta do concerto é unir gerações por meio da música que marcou grandes histórias do cinema, da televisão e do teatro infantil. No programa, estão sucessos internacionais como “Livre Estou”, “Parte do Seu Mundo” e “Além do Arco-Íris”, além de clássicos nacionais que fizeram parte da infância de muitos brasileiros, como “Pluft, o Fantasminha” e o tema do “Sítio do Pica-pau Amarelo”. “Esse concerto é um convite para que crianças e adultos vivam juntos a magia da música de concerto, resgatando memórias afetivas e despertando a imaginação”, afirma o maestro Felipe Prazeres. Com uma programação cuidadosamente pensada para todas as idades, “O Som das Histórias” promete transformar o concerto em um momento marcante, no qual cada música conta uma história e cada história ganha vida por meio do som da orquestra. [+] saiba mais FutYANdo | Ponto de encontro da Copa do Mundo 13/06 a 24/06 Outros Yan convoca a torcida para viver a Copa do Mundo ao som de pagode no FutYANdo, no Rio Com mais de 1,4 milhão de visualizações no YouTube, audiovisual aquece o público para a estreia da label; primeiro lote já esgotado e segundo lote está nos últimos ingressos Se tem duas paixões que traduzem a alma brasileira, elas atendem por nomes bem conhecidos: futebol e pagode. E é justamente deste encontro que nasce o FutYANdo, nova festa de Yan, um dos principais fenômenos da nova geração do pagode, que transforma a tradicional resenha entre amigos em uma grande celebração com o público durante a Copa do Mundo. Com edições confirmadas nos dias 13, 19 e 24 de junho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o projeto integra a programação de celebrações da cidade durante o torneio e convida a torcida a viver a emoção da competição de um jeito genuinamente brasileiro. Mais do que assistir aos jogos, a proposta é transformar cada partida em uma experiência completa: torcer entre amigos, com churrasco, samba no pé, emoção a cada lance e muita música para comemorar ou até aliviar a tensão de quem sonha com o hexa. E a torcida já está se preparando: o primeiro lote de ingressos está esgotado, e o segundo já entra na reta final, aumentando a expectativa para a estreia da label. Inspirado nos encontros semanais que Yan promove com os amigos após partidas de futebol, o FutYANdo traduz de forma autêntica a conexão entre pagode, futebol e a cultura carioca. Em meio à consolidação do cantor, o projeto ganhou também um braço musical com o lançamento do audiovisual homônimo, que já ultrapassa 1,4 milhão de visualizações no YouTube em poucos dias. Reunindo clássicos do samba e do pagode, o trabalho funciona como um verdadeiro esquenta para a experiência ao vivo e reforça, em clima de Copa, a união natural entre música, torcida e celebração coletiva. Agora, Yan faz o convite: sair do sofá, reunir a torcida e viver cada jogo do Brasil como ele merece, cantando, comemorando e transformando a busca pelo hexa em uma grande festa. [+] saiba mais IV Ciranda 100 Livros, sem Telas | Roda de Leitura 14/06 Arte e Conhecimento Projeto 100 Livros, sem Telas  Somos o projeto 100 Livros, sem Telas, que tem como objetivo o incentivo à leitura em oposição ao uso de telas pelas crianças. ​O projeto é organizado de forma voluntária por mães de crianças de diversas idades residentes da Barra Olímpica.  Funciona da seguinte forma: fazemos pequenas rodas de leitura separadas por idade e apresentamos um livro que os organizadores levam, apropriado para cada idade. Cada criança também leva 1 ou 2 livros e, após a leitura inicial do livro proposto, as crianças ficam livres pra explorar os livros e, por vezes, vários outros são lidos por todos.  [+] saiba mais Show no Escuro - Sara Bentes convida Synliga 14/06 Música A cidade do Rio de  Janeiro recebe, no próximo dia 14 de junho, uma experiência artística que une música, inclusão e intercâmbio cultural. O projeto “Show no Escuro” promove o encontro entre a cantora emultiartista brasileira Sara Bentes e a banda sueca Synliga, reconhecida internacionalmente por suas apresentações sensoriais. Com produção assinada pela INIMA, o espetáculo acontece em apresentação única, às 18h, na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. A experiência terá duração aproximada de 40 minutos, seguida de um bate-papo com os artistas. Neste projeto, a música conduz o público por uma experiência artística singular, em que a escuta ganha protagonismo e convida a uma percepção ampliada dos sons e das emoções. A proposta cria um ambiente de imersão e conexão, estimulando novas formas de vivenciar a performance musical e aproximando artistas e espectadores por meio de uma experiência compartilhada.  [+] saiba mais A floresta encantada e o Dragão de Fogo | Lançamento do Livro 20/06 Arte e Conhecimento Numa floresta mágica, a harmonia é ameaçada por um dragão de fogo. 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Publicada pelo selo Crianças Diversas, da Editora Metanoia, a obra utiliza a fantasia para ensinar que nenhum desafio é grande demais quando enfrentado em conjunto.  Sobre a Autora: Mariana Marystar é escritora dedicada à literatura infantojuvenil, focada em criar mundos onde a diversidade e a magia caminham de mãos dadas para formar cidadãos mais conscientes.  Editora: Metanoia (Selo Crianças Diversas) Temas: Fantasia, Ética, Colaboração e Aventura. Redes sociais: @metanoiaeditora @criancasdiversas Site:  www.metanoiaeditora.com  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Quarteto Assaz 25/06 Música No dia 25 de junho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o concerto de abertura da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua nova residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e inaugura um projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a estreia da série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este concerto na Cidade das Artes, o foco será a Música de Câmara, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado pelo Quarteto Assaz - grupo formado por integrantes da Orquestra Sinfônica Brasileira e artistas da gravadora - com a participação especial do clarinetista Leandro Nascimento. O quarteto é composto por Miguel Braga (violoncelo), Washington Couto (viola), Luca Kevorkian (violino) e Mateus Soares (violino). O grupo se dedica à interpretação de um repertório que evidencia a diversidade da música clássica, unindo a tradição das cordas ao frescor dos sopros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido. [+] saiba mais A grande aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas | Lançamento de Livro 25/07 Arte e Conhecimento SOBRE O LIVRO Skye, Zooster, Melody e Pipoca vivem uma grande aventura, repleta de descobertas e amizade. Aprendem, juntos, que a verdadeira coragem está em ajudar uns aos outros e que o maior tesouro do mundo é ter amigos de verdade. Ser um “Aumigo” é ajudar, dividir e nunca desistir. Juntos, Skye, Zooster, Pipoca e Melody provaram que o amor e a amizade são os maiores tesouros do mundo. SOBRE A AUTORA Fernanda Côrtes é apaixonada por histórias que encantam corações de todas as idades. Inspirada pelo amor dos animais e pela magia da amizade verdadeira, escreveu seu primeiro livro infantil, intitulado A Grande Aventura dos Filhotes Aumigos de Quatro Patas, um conto cheio de ternura, coragem e descobertas. Sonhadora, a autora acredita que cada história tem o poder de transformar o mundo, começando pelo olhar. [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Octávio Deluchi e Miguel Braga 30/07 Música No dia 30 de julho, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o segundo concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este segundo concerto na Cidade das Artes, o foco será o diálogo camerístico íntimo e expressivo entre o violão e o violoncelo, temática que convida o público a um encontro mais próximo com os instrumentos e as obras. O programa será executado em duo pelo violoncelista Miguel Braga - integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira - e pelo violonista Octávio Deluchi, artista de destaque na nova geração do instrumento. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade, o frescor e a profundidade da música clássica brasileira, unindo o lirismo expressivo do violoncelo à riqueza harmônica e rítmica do violão de concerto. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de uma identidade sonora vibrante e autêntica. [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Thierry de Lucas e Ingrid Uemura 27/08 Música No dia 27 de agosto, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o terceiro concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.   [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais