 
    A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
 CineArtes - Exibição do filme "Cidade Cinza"  
 
08/05 a 11/05
Musical     
O filme traz como protagonistas os principais grafiteiros brasileiros: Os Gêmeos (Otávio e Gustavo), Nina, Zefix, Finok, Ise e Nunca. O pano de fundo é a história do mural de 700 metros feito pelos artistas na Avenida 23 de Maio e apagado por "equívoco" pela prefeitura de São Paulo logo após a sua finalização, e que depois, em uma crise de arrependimento forçada pela mídia, pediu para que os artistas o refizessesm.
 
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CineArtes - Exibição do filme "Cidade Cinza"  
 
08/05 a 11/05
Musical     
O filme traz como protagonistas os principais grafiteiros brasileiros: Os Gêmeos (Otávio e Gustavo), Nina, Zefix, Finok, Ise e Nunca. O pano de fundo é a história do mural de 700 metros feito pelos artistas na Avenida 23 de Maio e apagado por "equívoco" pela prefeitura de São Paulo logo após a sua finalização, e que depois, em uma crise de arrependimento forçada pela mídia, pediu para que os artistas o refizessesm.
 
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 Patrícia Piolho  
 
07/05 a 08/05
Teatro     
O espetáculo infantil explora bullyng na escola, causado pelo inseto mais temido na infância. 
 
O infantil é uma obra originária da esquete de mesmo nome criada em 2013 e que faturou três prêmios na Mostra Infantil do 3º Festival de Teatro Universitário do Rio de Janeiro (Festu) e indicado a 4 categorias no 9º prêmio de teatro infantil Zilka Sallaberry. O espetáculo já esteve em cartaz nos Teatros Maria Clara Machado e Imperator – Centro Cultural João Nogueira, nos meses de abril e maio realizou o circuito SESI onde esteve por 7 cidades no Estado do Rio de Janeiro. No final de 2015 realizou temporada nos teatros Miguel Falabella e Gláucio Gill.
 
A peça narra o drama de uma menina do interior que chega à cidade grande e busca aceitação na turma do novo colégio. Logo no primeiro dia de aula, em meio a esse desafio, ela conhece o inseto mais temido na infância, o piolho, motivo de bullyng, mas que, para sua surpresa, acaba sendo seu melhor amigo.
 
Premiações - De autoria das atrizes Luiza Yabrudi e Karina Ramil, “Patrícia Piolho” faturou os prêmios de Melhor Esquete, Melhor Texto e Melhor Atriz, concedidos por um júri de profissionais como a atriz Sura Berditchevsky; a diretora e atriz Débora Lamm; a autora Renata Mizrahi; e a crítica Lucia Cerrone. Essas premiações serviram de incentivo para a transformação da esquete no infantil de 60 minutos que estreou em setembro de 2014 no Teatro Maria Clara Machado, na Gávea, onde ficou em cartaz por quase dois meses. Em 2015 o espetáculo concorreu a prêmio nas categorias Melhor Texto, Melhor Direção e Melhores atrizes ao Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2015, que tem apoio cultural do Instituto Oi Futuro, e faturou o prêmio de Melhor Atriz com Karina Ramil, que faz o personagem do piolho no espetáculo.
 
 
FICHA TÉCNICA
Elenco - Com direção de Morena Cattoni, o elenco é formado por Julia Stockler (no ar com a série “Só Garotas”, do Multishow); Felipe Haiut (de Malhação e no elenco de “A Porta da Frente”, que levou o Melhor Texto do Prêmio Shell 2014); Darília Oliveira (atriz e cenógrafa da novela “Meu Pedacinho de Chão”); Sabrine Wolfart (que fez “Rain Man”, de José Wilker); Vivian Renolli (de “O Inspetor Geral”, de Isaac Bernat); e Eduardo Speroni, de “Peça Ruim”.
 
Credito Fotos: Paula Mello
 
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Patrícia Piolho  
 
07/05 a 08/05
Teatro     
O espetáculo infantil explora bullyng na escola, causado pelo inseto mais temido na infância. 
 
O infantil é uma obra originária da esquete de mesmo nome criada em 2013 e que faturou três prêmios na Mostra Infantil do 3º Festival de Teatro Universitário do Rio de Janeiro (Festu) e indicado a 4 categorias no 9º prêmio de teatro infantil Zilka Sallaberry. O espetáculo já esteve em cartaz nos Teatros Maria Clara Machado e Imperator – Centro Cultural João Nogueira, nos meses de abril e maio realizou o circuito SESI onde esteve por 7 cidades no Estado do Rio de Janeiro. No final de 2015 realizou temporada nos teatros Miguel Falabella e Gláucio Gill.
 
A peça narra o drama de uma menina do interior que chega à cidade grande e busca aceitação na turma do novo colégio. Logo no primeiro dia de aula, em meio a esse desafio, ela conhece o inseto mais temido na infância, o piolho, motivo de bullyng, mas que, para sua surpresa, acaba sendo seu melhor amigo.
 
Premiações - De autoria das atrizes Luiza Yabrudi e Karina Ramil, “Patrícia Piolho” faturou os prêmios de Melhor Esquete, Melhor Texto e Melhor Atriz, concedidos por um júri de profissionais como a atriz Sura Berditchevsky; a diretora e atriz Débora Lamm; a autora Renata Mizrahi; e a crítica Lucia Cerrone. Essas premiações serviram de incentivo para a transformação da esquete no infantil de 60 minutos que estreou em setembro de 2014 no Teatro Maria Clara Machado, na Gávea, onde ficou em cartaz por quase dois meses. Em 2015 o espetáculo concorreu a prêmio nas categorias Melhor Texto, Melhor Direção e Melhores atrizes ao Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2015, que tem apoio cultural do Instituto Oi Futuro, e faturou o prêmio de Melhor Atriz com Karina Ramil, que faz o personagem do piolho no espetáculo.
 
 
FICHA TÉCNICA
Elenco - Com direção de Morena Cattoni, o elenco é formado por Julia Stockler (no ar com a série “Só Garotas”, do Multishow); Felipe Haiut (de Malhação e no elenco de “A Porta da Frente”, que levou o Melhor Texto do Prêmio Shell 2014); Darília Oliveira (atriz e cenógrafa da novela “Meu Pedacinho de Chão”); Sabrine Wolfart (que fez “Rain Man”, de José Wilker); Vivian Renolli (de “O Inspetor Geral”, de Isaac Bernat); e Eduardo Speroni, de “Peça Ruim”.
 
Credito Fotos: Paula Mello
 
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 OSB - Série Esmeralda I  
 
08/05
Música     
Lee Mills, regência
 
Leonardo Hilsdorf, piano
 
	
		
			
			ERIK SATIE
			
			
			La Belle Excentrique
			
		
		
			
			CAMILLE SAINT-SAËNS
			
			
			Concerto para piano e orquestra nº 2 em sol maior,Op.22
			
		
		
			
			LUDWIG VAN BEETHOVEN
			
			
			Concerto para piano e orquestra nº 4 em sol maior,Op.58
			
		
	
 
 
 
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OSB - Série Esmeralda I  
 
08/05
Música     
Lee Mills, regência
 
Leonardo Hilsdorf, piano
 
	
		
			
			ERIK SATIE
			
			
			La Belle Excentrique
			
		
		
			
			CAMILLE SAINT-SAËNS
			
			
			Concerto para piano e orquestra nº 2 em sol maior,Op.22
			
		
		
			
			LUDWIG VAN BEETHOVEN
			
			
			Concerto para piano e orquestra nº 4 em sol maior,Op.58
			
		
	
 
 
 
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 Concertos da Juventude II - OSB  
 
01/05
Música     
Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Artes, no dia do espetáculo - R$ 1
 
 
Roberto Minczuk, regência
 
	
		
			
			FRANCISCO M. SILVA / OSÓRIO D. ESTRADA
			
			
			Hino Nacional Brasileiro
			
		
		
			
			ALFRED NEWMAN
			
			
			Fanfarra 20th Century Fox
			
		
		
			
			JERRY GOLDSMITH
			
			
			Jornada nas Estrelas | arr.: Harry Simeone
			
		
		
			
			ALAN SILVESTRI
			
			
			De Volta para o Futuro - Tema Principal
			
		
		
			
			HOWARD SHORE
			
			
			O Senhor dos Anéis A Sociedade do Anel | Suíte Sinfônica
			
		
		
			
			LALO SCHIFRIN
			
			
			Tema de Missão Impossível | arr.: Calvin Custer
			
		
		
			
			KLAUS BALDET
			
			
			Piratas do Caribe | arr.: Ted Ricketts
			
		
		
			
			JOHN WILLIAMS
			
			
			Aventuras na terra | Tema do vôo
			Star Wars Suíte | I - Main Title / III - Imperial March
			
		
	
 
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Concertos da Juventude II - OSB  
 
01/05
Música     
Ingressos à venda na bilheteria da Cidade das Artes, no dia do espetáculo - R$ 1
 
 
Roberto Minczuk, regência
 
	
		
			
			FRANCISCO M. SILVA / OSÓRIO D. ESTRADA
			
			
			Hino Nacional Brasileiro
			
		
		
			
			ALFRED NEWMAN
			
			
			Fanfarra 20th Century Fox
			
		
		
			
			JERRY GOLDSMITH
			
			
			Jornada nas Estrelas | arr.: Harry Simeone
			
		
		
			
			ALAN SILVESTRI
			
			
			De Volta para o Futuro - Tema Principal
			
		
		
			
			HOWARD SHORE
			
			
			O Senhor dos Anéis A Sociedade do Anel | Suíte Sinfônica
			
		
		
			
			LALO SCHIFRIN
			
			
			Tema de Missão Impossível | arr.: Calvin Custer
			
		
		
			
			KLAUS BALDET
			
			
			Piratas do Caribe | arr.: Ted Ricketts
			
		
		
			
			JOHN WILLIAMS
			
			
			Aventuras na terra | Tema do vôo
			Star Wars Suíte | I - Main Title / III - Imperial March
			
		
	
 
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 Stanley Kubrick | 2001 Uma Odisséia no Espaço - CineArtes  
 
30/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
2001 Uma Odisséia no Espaço SINOPSE
 
Desde a 'Aurora do Homem' (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.
 
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 Stanley Kubrick | 2001 Uma Odisséia no Espaço - CineArtes  
 
30/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
2001 Uma Odisséia no Espaço SINOPSE
 
Desde a 'Aurora do Homem' (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.
 
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 “Era uma vez.. Três.” - Contos de fadas dos irmãos Grimm e Andersen com José Mauro Brant  
 
30/04
Arte e Conhecimento     
Uma sessão de histórias, contadas e cantadas por José Mauro Brant reunindo alguns dos mais belos contos dos irmãos Grimm e de Hans Christian Andersen, pioneiros no que se refere à literatura para infância. Contos de amor, de humor, sem faltar uma pitadinha de terror.
Ao final da contação, Brant bate um papo com o publico sobre os contos de fadas  e sua influência na história da leitura.
 
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“Era uma vez.. Três.” - Contos de fadas dos irmãos Grimm e Andersen com José Mauro Brant  
 
30/04
Arte e Conhecimento     
Uma sessão de histórias, contadas e cantadas por José Mauro Brant reunindo alguns dos mais belos contos dos irmãos Grimm e de Hans Christian Andersen, pioneiros no que se refere à literatura para infância. Contos de amor, de humor, sem faltar uma pitadinha de terror.
Ao final da contação, Brant bate um papo com o publico sobre os contos de fadas  e sua influência na história da leitura.
 
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 OSB - Série Safira Especial - Música de Cinema  
 
30/04
Música     
SÉRIE SAFIRA ESPECIAL | MÚSICA DE CINEMA
 
Roberto Minczuk, regência
 
2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
JORNADA NAS ESTRELAS
DE VOLTA PARA O FUTURO
O SENHOR DOS ANÉIS - A SOCIEDADE DO ANEL
TUBARÃO
MISSÃO IMPOSSÍVEL
PIRATAS DO CARIBE
E.T. - O EXTRATERRESTRE
CONTATOS IMEDIATOS DO 3º GRAU
GUERRA NAS ESTRELAS
 
 
Roberto Minczuk, regência
"Sob a batuta de Minczuk a orquestra exibiu uma rara riqueza sonora e uma performance exuberante."  - Artsatlanta.com
 
Maestro Titular e Diretor Musical da Filarmônica de Calgary e Maestro Emérito da OSB, onde foi Maestro Titular de 2005 a 2015; foi Diretor Artístico Adjunto e Regente Associado da Osesp, Regente Associado da Filarmônica de Nova York, Regente Titular da Sinfônica de Ribeirão Preto e da Sinfonieta da Universidade de Brasília. Dentre as orquestras que regeu estão as filarmônicas de Nova York, Londres, Los Angeles, Rotterdam, Oslo, Helsinki e Tokyo, as Orquestras de Filadélfia, Cleveland, BBC de Londres e do País de Gales, sinfônicas de Montreal, Toronto, Dallas e da Nova Zelândia, as Nacionais da França, Bélgica e Hungria. Foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão de 2004 a 2009. Gravou diversos CDs com a Osesp, além da Filarmônica de Londres, Filarmônica de Calgary e Sinfônica de Odense. Recebeu o Emmy, Grammy Latino, Prêmio Bravo de Cultura e Prêmio TIM, dentre outros.
 
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OSB - Série Safira Especial - Música de Cinema  
 
30/04
Música     
SÉRIE SAFIRA ESPECIAL | MÚSICA DE CINEMA
 
Roberto Minczuk, regência
 
2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
JORNADA NAS ESTRELAS
DE VOLTA PARA O FUTURO
O SENHOR DOS ANÉIS - A SOCIEDADE DO ANEL
TUBARÃO
MISSÃO IMPOSSÍVEL
PIRATAS DO CARIBE
E.T. - O EXTRATERRESTRE
CONTATOS IMEDIATOS DO 3º GRAU
GUERRA NAS ESTRELAS
 
 
Roberto Minczuk, regência
"Sob a batuta de Minczuk a orquestra exibiu uma rara riqueza sonora e uma performance exuberante."  - Artsatlanta.com
 
Maestro Titular e Diretor Musical da Filarmônica de Calgary e Maestro Emérito da OSB, onde foi Maestro Titular de 2005 a 2015; foi Diretor Artístico Adjunto e Regente Associado da Osesp, Regente Associado da Filarmônica de Nova York, Regente Titular da Sinfônica de Ribeirão Preto e da Sinfonieta da Universidade de Brasília. Dentre as orquestras que regeu estão as filarmônicas de Nova York, Londres, Los Angeles, Rotterdam, Oslo, Helsinki e Tokyo, as Orquestras de Filadélfia, Cleveland, BBC de Londres e do País de Gales, sinfônicas de Montreal, Toronto, Dallas e da Nova Zelândia, as Nacionais da França, Bélgica e Hungria. Foi diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão de 2004 a 2009. Gravou diversos CDs com a Osesp, além da Filarmônica de Londres, Filarmônica de Calgary e Sinfônica de Odense. Recebeu o Emmy, Grammy Latino, Prêmio Bravo de Cultura e Prêmio TIM, dentre outros.
 
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 Stanley Kubrick | Lolita - CineArtes  
 
24/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrickque foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
Lolita SINOPSE
 
O professor Humbert (James Mason) acaba de chegar à cidade e decide alugar um quarto para passar alguns meses. Após visitar muitos locais, opta pela casa da viúva Charlotte Hazen (Shelley Winters), que fica entusiasmada em ter um hóspede tão bem apessoado. Porém o objeto de desejo do professor é a jovem e bela ninfeta Dolores (Sue Lyon), filha da Sra. Harzen. Lolita, como é chamada, é o demônio com cara de anjo que atormenta as noites de sono de Humbert.
 
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Stanley Kubrick | Lolita - CineArtes  
 
24/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrickque foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
Lolita SINOPSE
 
O professor Humbert (James Mason) acaba de chegar à cidade e decide alugar um quarto para passar alguns meses. Após visitar muitos locais, opta pela casa da viúva Charlotte Hazen (Shelley Winters), que fica entusiasmada em ter um hóspede tão bem apessoado. Porém o objeto de desejo do professor é a jovem e bela ninfeta Dolores (Sue Lyon), filha da Sra. Harzen. Lolita, como é chamada, é o demônio com cara de anjo que atormenta as noites de sono de Humbert.
 
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 O Testamento de Maria   
 
16/04 a 17/04
Teatro     
O TESTAMENTO DE MARIA, DE COLM TÓIBIN
 
O grande escritor irlandês, Colm Tóibín, imagina como Maria, no fim de sua vida, perseguida e no exílio, procura desvendar os mistérios que cercaram a crucificação de seu filho. Maria faz questão de falar somente a verdade. Ela encara não só a imensa crueldade dos romanos e dos anciãos judaicos, e a estranha e inexplicável exaltação dos dicípulos do seu filho, como também as suas próprias angústias e hesitações. Deste modo, além de mãe, de símbolo religioso e de figura histórica, Maria se revela uma figura de enorme estatura moral, uma verdadeira e inesquecível mulher.
 
No sábado às 19h30, terá um bate-papo com a atriz Denise Weinberg e a Professora Eliane Yunes, Doutora em letras - PUC Rio. 
 
Para participar desta conversa, faça sua inscrição pelo telefone 3325-0448 ou saladeleitura@cidadedasartes.org
 
 
Colm Tóibín
 
Colm Tóibín nasceu em Ennisscorthy, no Condado de Wexford, na Irlanda.
Ganhador de inúmeros prêmios de literatura, sua obra já foi traduzida para mais de 30 línguas.
A peça O Testamento de Maria estreou em Dublin, com Mary Mullen no papel de Maria, e depois, foi vista na Broadway e depois em Londres, no Barbican Theatre, com Fiona Shaw interpretando a mãe de Jesus. Outras montagens da peça já foram realizadas em São Francisco e Chicago, nos Estados Unidos, na Espanha e na Itália.
 
 
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O Testamento de Maria   
 
16/04 a 17/04
Teatro     
O TESTAMENTO DE MARIA, DE COLM TÓIBIN
 
O grande escritor irlandês, Colm Tóibín, imagina como Maria, no fim de sua vida, perseguida e no exílio, procura desvendar os mistérios que cercaram a crucificação de seu filho. Maria faz questão de falar somente a verdade. Ela encara não só a imensa crueldade dos romanos e dos anciãos judaicos, e a estranha e inexplicável exaltação dos dicípulos do seu filho, como também as suas próprias angústias e hesitações. Deste modo, além de mãe, de símbolo religioso e de figura histórica, Maria se revela uma figura de enorme estatura moral, uma verdadeira e inesquecível mulher.
 
No sábado às 19h30, terá um bate-papo com a atriz Denise Weinberg e a Professora Eliane Yunes, Doutora em letras - PUC Rio. 
 
Para participar desta conversa, faça sua inscrição pelo telefone 3325-0448 ou saladeleitura@cidadedasartes.org
 
 
Colm Tóibín
 
Colm Tóibín nasceu em Ennisscorthy, no Condado de Wexford, na Irlanda.
Ganhador de inúmeros prêmios de literatura, sua obra já foi traduzida para mais de 30 línguas.
A peça O Testamento de Maria estreou em Dublin, com Mary Mullen no papel de Maria, e depois, foi vista na Broadway e depois em Londres, no Barbican Theatre, com Fiona Shaw interpretando a mãe de Jesus. Outras montagens da peça já foram realizadas em São Francisco e Chicago, nos Estados Unidos, na Espanha e na Itália.
 
 
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 OSB - Série Rubi  
 
16/04
Música     
OSB SÉRIE RUBI
 
Louis Langrée, regência
Elena Fischer-Dieskau, piano
 
SERGEI RACHMANINOFF
Concerto para piano e orquestra nº 2 em dó menor, Op.18
 
ARNOLD SCHÖNBERG
Pelléas e Mélisande,Op.5
 
 
Louis Langrée, regência
ESTREIA COM A OSB
"Langrée regeu uma performance viva e precisa." - The New York Times -
 
Atual Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Cincinnati e do Festival Mostly Mozart, realizado no Lincoln Center, o francês Louis Langrée é também Maestro Titular da Camerata Salzburg, e faz sua estreia com a OSB em 2016. Langrée já foi Diretor Musical da Orquestra de Picardie e da Filarmônica Real de Liège, regendo ao longo da carreira importantes orquestras, como a Filarmônica de Londres, a Orchestre de la Suisse Romande e a Osesp, dentre outras. Suas gravações receberam prêmios da Gramophone e da Midem Classical. Em 2006, foi nomeado pelo Governo francês Chevalier des Arts et des Lettres e, em 2014, Chevalier de la Légion d’Honneur.
 
 
Elena Fischer-Dieskau, piano
ESTREIA LATINO-AMERICANA
"Fischer-Dieskau é uma excelente pianista,repleta de paixão,concentração e vitalidade que envolvem o público." - Böhme-Zeitung -
 
A jovem pianista alemã, nascida em 1988, começou seus estudos no instrumento aos 6 anos de idade, em Munique. Em 1999, aos 11 anos, ganhou o primeiro lugar do concurso Jugend Musiziert, em Saarbrücken, na Alemanha. Discípula de Emmanuel Mercier e Rena Shereshevskaya, já realizou concertos em diversos eventos internacionais, como o Festival Spivakov e o Festival Jovens Talentos de Wesserling.
 
 
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OSB - Série Rubi  
 
16/04
Música     
OSB SÉRIE RUBI
 
Louis Langrée, regência
Elena Fischer-Dieskau, piano
 
SERGEI RACHMANINOFF
Concerto para piano e orquestra nº 2 em dó menor, Op.18
 
ARNOLD SCHÖNBERG
Pelléas e Mélisande,Op.5
 
 
Louis Langrée, regência
ESTREIA COM A OSB
"Langrée regeu uma performance viva e precisa." - The New York Times -
 
Atual Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Cincinnati e do Festival Mostly Mozart, realizado no Lincoln Center, o francês Louis Langrée é também Maestro Titular da Camerata Salzburg, e faz sua estreia com a OSB em 2016. Langrée já foi Diretor Musical da Orquestra de Picardie e da Filarmônica Real de Liège, regendo ao longo da carreira importantes orquestras, como a Filarmônica de Londres, a Orchestre de la Suisse Romande e a Osesp, dentre outras. Suas gravações receberam prêmios da Gramophone e da Midem Classical. Em 2006, foi nomeado pelo Governo francês Chevalier des Arts et des Lettres e, em 2014, Chevalier de la Légion d’Honneur.
 
 
Elena Fischer-Dieskau, piano
ESTREIA LATINO-AMERICANA
"Fischer-Dieskau é uma excelente pianista,repleta de paixão,concentração e vitalidade que envolvem o público." - Böhme-Zeitung -
 
A jovem pianista alemã, nascida em 1988, começou seus estudos no instrumento aos 6 anos de idade, em Munique. Em 1999, aos 11 anos, ganhou o primeiro lugar do concurso Jugend Musiziert, em Saarbrücken, na Alemanha. Discípula de Emmanuel Mercier e Rena Shereshevskaya, já realizou concertos em diversos eventos internacionais, como o Festival Spivakov e o Festival Jovens Talentos de Wesserling.
 
 
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 Bisa Bia, Bisa Bel  
 
02/04 a 10/04
Arte e Conhecimento     
BISA BIA,BISA BEL
 
Depois de bem-sucedidas temporadas em 2014 e 2015,  BISA BIA, BISA BEL -  musical acústico baseado no clássico de Ana Maria Machado, adaptado e dirigido por Joana Lebreiro, retorna à cidade em curtíssima temporada GRATUITA aqui na Cidade das Artes
 
O espetáculo aborda a importância da memória e a formação da identidade, principalmente no universo feminino, com reflexão sobre o papel da mulher ao longo da História.  
A peça conta a história da menina Isabel, que aprende a lidar consigo mesma no convívio imaginário com sua bisavó e sua bisneta. Três tempos e três vivências se cruzam numa mistura encantadora do real com a fantasia. O espetáculo tem como ponto de partida um grupo de 5 crianças, que juntas, leem o clássico de Ana Maria Machado. A partir daí, o livro ganha vida no palco através de canções e jogos, onde os amigos brincam e interpretam os personagens.
 
“Esse livro marcou a minha infância. Ele conta uma história emocionante com humor, poesia e lirismo. Quando pensei em adaptá-lo para o teatro, não queria que a montagem fosse uma tradução literal do livro, mas uma verdadeira brincadeira em cima do palco. Meu objetivo é despertar nas crianças e nos pais o desejo de ler o livro depois de sair do teatro”, explica a adaptadora e diretora Joana Lebreiro.
 
"Quando escrevi Bisa Bia, Bisa Bel estava com muita saudade das minhas avós. Vontade de falar sobre elas com meus dois filhos. Não imaginava que pouco depois ia ter uma filha e essa linhagem feminina ainda ia ficar mais significativa para mim e que este livro fosse ganhar tantos prêmios e tocar tanto os leitores", conclui a autora Ana Maria Machado.
 
Livro e espetáculo premiados!
 
O premiado livro infanto-juvenil de Ana Maria Machado - BISA BIA, BISA BEL - ganhou os palcos em 2014 no Rio de Janeiro, sob a direção de Joana Lebreiro e foi o grande vencedor daquela temporada com 07 prêmios de teatro infanto-juvenil: 
 
Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Espetáculo de 2014, Melhor texto/adaptação (Joana Lebreiro), Melhor direção musical e arranjos (Marcelo Rezende) e Prêmio CBTIJ de Melhor Espetáculo de 2014, Melhor direção (Joana Lebreiro), Melhor texto adaptado (Joana Lebreiro) e Melhor Coletivo de Atores e Atrizes.
 
O espetáculo acontece nos dias:
 
02/04 Sábado e 03/04 Domingo - 16h
09/04 Sábado e 10/04 Domingo -16h
 
Entrada franca | A distribuição de senhas será feita 1 hora antes do início de cada espetáculo
 
Não percam!
 
 
 
 
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Bisa Bia, Bisa Bel  
 
02/04 a 10/04
Arte e Conhecimento     
BISA BIA,BISA BEL
 
Depois de bem-sucedidas temporadas em 2014 e 2015,  BISA BIA, BISA BEL -  musical acústico baseado no clássico de Ana Maria Machado, adaptado e dirigido por Joana Lebreiro, retorna à cidade em curtíssima temporada GRATUITA aqui na Cidade das Artes
 
O espetáculo aborda a importância da memória e a formação da identidade, principalmente no universo feminino, com reflexão sobre o papel da mulher ao longo da História.  
A peça conta a história da menina Isabel, que aprende a lidar consigo mesma no convívio imaginário com sua bisavó e sua bisneta. Três tempos e três vivências se cruzam numa mistura encantadora do real com a fantasia. O espetáculo tem como ponto de partida um grupo de 5 crianças, que juntas, leem o clássico de Ana Maria Machado. A partir daí, o livro ganha vida no palco através de canções e jogos, onde os amigos brincam e interpretam os personagens.
 
“Esse livro marcou a minha infância. Ele conta uma história emocionante com humor, poesia e lirismo. Quando pensei em adaptá-lo para o teatro, não queria que a montagem fosse uma tradução literal do livro, mas uma verdadeira brincadeira em cima do palco. Meu objetivo é despertar nas crianças e nos pais o desejo de ler o livro depois de sair do teatro”, explica a adaptadora e diretora Joana Lebreiro.
 
"Quando escrevi Bisa Bia, Bisa Bel estava com muita saudade das minhas avós. Vontade de falar sobre elas com meus dois filhos. Não imaginava que pouco depois ia ter uma filha e essa linhagem feminina ainda ia ficar mais significativa para mim e que este livro fosse ganhar tantos prêmios e tocar tanto os leitores", conclui a autora Ana Maria Machado.
 
Livro e espetáculo premiados!
 
O premiado livro infanto-juvenil de Ana Maria Machado - BISA BIA, BISA BEL - ganhou os palcos em 2014 no Rio de Janeiro, sob a direção de Joana Lebreiro e foi o grande vencedor daquela temporada com 07 prêmios de teatro infanto-juvenil: 
 
Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Espetáculo de 2014, Melhor texto/adaptação (Joana Lebreiro), Melhor direção musical e arranjos (Marcelo Rezende) e Prêmio CBTIJ de Melhor Espetáculo de 2014, Melhor direção (Joana Lebreiro), Melhor texto adaptado (Joana Lebreiro) e Melhor Coletivo de Atores e Atrizes.
 
O espetáculo acontece nos dias:
 
02/04 Sábado e 03/04 Domingo - 16h
09/04 Sábado e 10/04 Domingo -16h
 
Entrada franca | A distribuição de senhas será feita 1 hora antes do início de cada espetáculo
 
Não percam!
 
 
 
 
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 Stanley Kubrick | O iluminado  - CineArtes   
 
10/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
O iluminado SINOPSE
 
Jack Nicholson é Jack Torrance, um homem com formação universitária que se candidata a um emprego aparentemente inferior à sua capacitação; tomar conta de um grande hotel localizado numa região montanhosa e que fica fechado durante o inverno, quando a neve o deixa praticamente isolado do resto do mundo. A função de zelador lhe convém porque, vindo de fracassos na carreira, pretende aproveitar a reclusão para escrever um livro. Segue para lá com a esposa (Shelley Duvall, de Popeye) e o filho (Danny Lloyd). Enquanto isso, acontecimentos inexplicáveis vão se sucedendo.
 
 
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Stanley Kubrick | O iluminado  - CineArtes   
 
10/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
O iluminado SINOPSE
 
Jack Nicholson é Jack Torrance, um homem com formação universitária que se candidata a um emprego aparentemente inferior à sua capacitação; tomar conta de um grande hotel localizado numa região montanhosa e que fica fechado durante o inverno, quando a neve o deixa praticamente isolado do resto do mundo. A função de zelador lhe convém porque, vindo de fracassos na carreira, pretende aproveitar a reclusão para escrever um livro. Segue para lá com a esposa (Shelley Duvall, de Popeye) e o filho (Danny Lloyd). Enquanto isso, acontecimentos inexplicáveis vão se sucedendo.
 
 
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 Exibição do filme Território do Brincar, com roda de conversa  
 
07/04
Arte e Conhecimento     
O Movimento BrincaCidade convida a todos para a exibição do filme Território do Brincar.
O filme tem como propósito sustentar uma narrativa do brincar infantil. Ao longo de vinte e um meses, diversas crianças e seus trejeitos, das variadas realidades do Brasil, foram representadas. O filme faz parte de um projeto de pesquisa, registro e divulgação.
Além da exibição do filme, teremos, na sequência, uma descontraída roda de conversa, em que bebês, crianças, pais, educadores e demais interessados serão bem-vindos. 
 
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Exibição do filme Território do Brincar, com roda de conversa  
 
07/04
Arte e Conhecimento     
O Movimento BrincaCidade convida a todos para a exibição do filme Território do Brincar.
O filme tem como propósito sustentar uma narrativa do brincar infantil. Ao longo de vinte e um meses, diversas crianças e seus trejeitos, das variadas realidades do Brasil, foram representadas. O filme faz parte de um projeto de pesquisa, registro e divulgação.
Além da exibição do filme, teremos, na sequência, uma descontraída roda de conversa, em que bebês, crianças, pais, educadores e demais interessados serão bem-vindos. 
 
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 Johann Sebastian Rio | O Maestro Provisório  
 
05/04
Música     
A orquestra Johann Sebastian Rio em apresentação exclusiva para crianças da rede pública
 
 
A orquestra Johann Sebastian Rio vai alegrar o palco da Cidade das Artes com o seu primeiro espetáculo infantil – O Maestro Provisório. A mistura de linguagens que caracteriza o grupo desta vez brinca com o universo mágico dos palhaços. A apresentação acontece dia 05 de abril, terça, e é exclusiva para crianças da rede pública municipal e de comunidades da cidade do Rio. Uma co-realização Cidade das Artes. O patrocínio é da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, da Secretaria Municipal de Cultura e da empresa Anbima.
 
O concerto vai contar a história de Matilde e Provisório, dois palhaços que se reencontram. Ele decide tentar a vida como maestro e levar a parceira como sua assistente, mas o mundo da música clássica é desconhecido para eles, o que vai gerar várias confusões. A trama é costurada pelo personagem Produtor, interpretado pelo ator Aramís David Correia. Deborah Bapt assina a direção teatral e o texto,  que faz um questionamento bem humorado do papel que se espera do próprio maestro e dos músicos de uma orquestra.
 
Os palhaços, que interagem com os músicos, são interpretados pelos atores Letícia Medella e Kadu Garcia. O diretor Felipe Prazeres comenta a escolha das composições.  "Selecionamos um repertório leve, um apanhado de grandes clássicos, além de canções infantis e cirandas, apresentados de forma “orquestrada”, porque a gente acredita na capacidade da criança de absorver uma música elaborada”. No programa estão incluídas obras como Mascagni, Holst, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Boccherini e Pixinguinha, além de cirandas infantis.
O roteiro musical é de Felipe Prazeres e os arranjos e a composição de Ivan Zandonade. O figurino conta com Tatti Simões, artista plástica e estilista,  e a iluminação é de João Franco, que trabalha há 40 anos com peças, musicais e grandes festivais.
 
A orquestra JOHANN SEBASTIAN RIO
 
O nome da orquestra é uma homenagem ao compositor alemão Bach e à cidade do Rio. “Sebastian” faz referência ao padroeiro São Sebastião e a palavra bach, em alemão, significa ribeiro. A Johann Sebastian Rio é uma orquestra barroca pela sua aura leve e dançante, mas também contemporânea, e Bach é um dos compositores mais emblemáticos daquele período, tão inovador que permanece atual.
A orquestra foi criada em novembro de 2014 pelo violinista e regente Felipe Prazeres, diretor artístico do grupo, pela produtora Vanessa Rocha, diretora executiva, e pelos violistas Eduardo Pereira e Ivan Zandonade, que assinam a assessoria artística.  O objetivo é renovar o público da música clássica e diversificar as formas de apresentação, produzindo espetáculos sensoriais que integram música e imagem com recursos como video mapping, iluminação, design e interação com outras artes. A proposta é explorar vários espaços como galerias, parques, casas noturnas e produzir clipes e tesears irreverentes para a internet.
O grupo é formado por 16 músicos, todos experientes e reconhecidos entre os principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros, integrantes da Petrobras Sinfônica, Orquestra do Theatro Municipal, Sinfônica da UFRJ, Sinfônica Brasileira, Sinfônica Nacional e Sinfônica da Bahia.
  
 
JOHANN SEBASTIAN RIO
 
Músicos
 
Ana Catto (violino)
Eduardo Antonello (cravo)
Eduardo Pereira (viola)
Estevan Reis (viola)
Fábio Peixoto (violino)
Felipe Prazeres (spalla)
Ivan Zandonade (viola)
Lula Washington (violão)
Márcio Sanchez (violino)
Marco Catto (violino)
Marcus Ribeiro (violoncelo)
Maressa Carneiro (violino)
Mateus Ceccato (violoncelo)
Priscila Plata Rato (violino)
Rodrigo Favaro (contrabaixo)
Thiago Teixeira (violino)
 
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Johann Sebastian Rio | O Maestro Provisório  
 
05/04
Música     
A orquestra Johann Sebastian Rio em apresentação exclusiva para crianças da rede pública
 
 
A orquestra Johann Sebastian Rio vai alegrar o palco da Cidade das Artes com o seu primeiro espetáculo infantil – O Maestro Provisório. A mistura de linguagens que caracteriza o grupo desta vez brinca com o universo mágico dos palhaços. A apresentação acontece dia 05 de abril, terça, e é exclusiva para crianças da rede pública municipal e de comunidades da cidade do Rio. Uma co-realização Cidade das Artes. O patrocínio é da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, da Secretaria Municipal de Cultura e da empresa Anbima.
 
O concerto vai contar a história de Matilde e Provisório, dois palhaços que se reencontram. Ele decide tentar a vida como maestro e levar a parceira como sua assistente, mas o mundo da música clássica é desconhecido para eles, o que vai gerar várias confusões. A trama é costurada pelo personagem Produtor, interpretado pelo ator Aramís David Correia. Deborah Bapt assina a direção teatral e o texto,  que faz um questionamento bem humorado do papel que se espera do próprio maestro e dos músicos de uma orquestra.
 
Os palhaços, que interagem com os músicos, são interpretados pelos atores Letícia Medella e Kadu Garcia. O diretor Felipe Prazeres comenta a escolha das composições.  "Selecionamos um repertório leve, um apanhado de grandes clássicos, além de canções infantis e cirandas, apresentados de forma “orquestrada”, porque a gente acredita na capacidade da criança de absorver uma música elaborada”. No programa estão incluídas obras como Mascagni, Holst, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Boccherini e Pixinguinha, além de cirandas infantis.
O roteiro musical é de Felipe Prazeres e os arranjos e a composição de Ivan Zandonade. O figurino conta com Tatti Simões, artista plástica e estilista,  e a iluminação é de João Franco, que trabalha há 40 anos com peças, musicais e grandes festivais.
 
A orquestra JOHANN SEBASTIAN RIO
 
O nome da orquestra é uma homenagem ao compositor alemão Bach e à cidade do Rio. “Sebastian” faz referência ao padroeiro São Sebastião e a palavra bach, em alemão, significa ribeiro. A Johann Sebastian Rio é uma orquestra barroca pela sua aura leve e dançante, mas também contemporânea, e Bach é um dos compositores mais emblemáticos daquele período, tão inovador que permanece atual.
A orquestra foi criada em novembro de 2014 pelo violinista e regente Felipe Prazeres, diretor artístico do grupo, pela produtora Vanessa Rocha, diretora executiva, e pelos violistas Eduardo Pereira e Ivan Zandonade, que assinam a assessoria artística.  O objetivo é renovar o público da música clássica e diversificar as formas de apresentação, produzindo espetáculos sensoriais que integram música e imagem com recursos como video mapping, iluminação, design e interação com outras artes. A proposta é explorar vários espaços como galerias, parques, casas noturnas e produzir clipes e tesears irreverentes para a internet.
O grupo é formado por 16 músicos, todos experientes e reconhecidos entre os principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros, integrantes da Petrobras Sinfônica, Orquestra do Theatro Municipal, Sinfônica da UFRJ, Sinfônica Brasileira, Sinfônica Nacional e Sinfônica da Bahia.
  
 
JOHANN SEBASTIAN RIO
 
Músicos
 
Ana Catto (violino)
Eduardo Antonello (cravo)
Eduardo Pereira (viola)
Estevan Reis (viola)
Fábio Peixoto (violino)
Felipe Prazeres (spalla)
Ivan Zandonade (viola)
Lula Washington (violão)
Márcio Sanchez (violino)
Marco Catto (violino)
Marcus Ribeiro (violoncelo)
Maressa Carneiro (violino)
Mateus Ceccato (violoncelo)
Priscila Plata Rato (violino)
Rodrigo Favaro (contrabaixo)
Thiago Teixeira (violino)
 
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 Stanley Kubrick | Laranja Mecânica - CineArtes  
 
03/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
Laranja Mecânica SINOPSE
 
Violento, bombástico, arrebatador, sonoro, dançante e assustador. O alucinado Alex (Malcolm McDowell) tem sua própria forma de se divertir. Sempre às custas da tragédia dos outros. A transformação de Alex de um punk sem moral até um cidadão exemplar doutrinado e sua volta ao estado rebelde, compõe a chocante visão do futuro que Stanley Kubrick elabora a partir do livro de Anthony Burguess.
 
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Stanley Kubrick | Laranja Mecânica - CineArtes  
 
03/04
Musical     
A Cidade das Artes convida!
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão  na Sala Eletroacústica e neste mês o homenageado é o diretor americano Stanley Kubrick que foi um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Sua originalidade e persistência, aliadas a uma técnica meticulosa, profunda e paciente o colocam no panteão dos mais influentes diretores da história.
 
Laranja Mecânica SINOPSE
 
Violento, bombástico, arrebatador, sonoro, dançante e assustador. O alucinado Alex (Malcolm McDowell) tem sua própria forma de se divertir. Sempre às custas da tragédia dos outros. A transformação de Alex de um punk sem moral até um cidadão exemplar doutrinado e sua volta ao estado rebelde, compõe a chocante visão do futuro que Stanley Kubrick elabora a partir do livro de Anthony Burguess.
 
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 Akira Kurosawa | CineArtes  
 
06/03 a 27/03
Arte e Conhecimento     
CineArtes | Akira Kurosawa
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão sempre aos domingos e no primeiro mês o homenageado é o diretor japonês Akira Kurosawa.
 
Kurosawa foi um dos cineastas mais importantes do Japão, e seus filmes influenciam uma grande geração de diretores do mundo todo.
 
Com uma carreira de cinquenta anos, dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema.
Em 1989 foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra.
 
Programação
 
06/03 - Fortaleza Escondida
13/03 - 7 Samurais
20/03 - Sonhos
27/03 - Dersu Uzala
 
 
 
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Akira Kurosawa | CineArtes  
 
06/03 a 27/03
Arte e Conhecimento     
CineArtes | Akira Kurosawa
 
O projeto CineArtes homenageará a cada mês um diretor, ator ou tema relevante da história da sétima arte. As sessões acontecerão sempre aos domingos e no primeiro mês o homenageado é o diretor japonês Akira Kurosawa.
 
Kurosawa foi um dos cineastas mais importantes do Japão, e seus filmes influenciam uma grande geração de diretores do mundo todo.
 
Com uma carreira de cinquenta anos, dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema.
Em 1989 foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra.
 
Programação
 
06/03 - Fortaleza Escondida
13/03 - 7 Samurais
20/03 - Sonhos
27/03 - Dersu Uzala
 
 
 
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 Divertida Mente | CineArtes  
 
23/03 a 26/03
Arte e Conhecimento     
Divertida Mente - vencedor  do Oscar 2015 de melhor longa-metragem de animação
 
Divertida Mente, de Pete Docter e Ronnie del Carmen,que assinam uma joia da animação e um filme que aborda um tema tão complexo como o das emoções humanas, sobretudo quando ocorrem na mente da protagonista Riley à medida que se aproxima da adolescência.
 
O filme seduziu os espectadores e arrecadou US$ 857 milhões em bilheterias de todo o mundo, tornando-se um dos 50 filmes que mais faturaram nos cinemas. Pete Docter já tinha assinado outros sucessos  com particular sensibilidade, como "Up - Altas Aventuras" (2009) e "Monstros S.A." (2001).
 
Divertida Mente explica, a adultos e crianças, como as emoções - encarnadas pelos personagens que representam os sentimentos de alegria, tristeza, medo, repulsa e fúria - tentam conviver no cérebro, que nas mãos de Docter se enche de cores vivas, bolas quase mágicas chamadas de "lembranças essenciais" e grandes doses de sensibilidade e ação.
 
O filme prima pela originalidade e a criatividade para abranger o complexo funcionamento das emoções humanas, e a ele se chegou após cinco anos de trabalho e até sete versões cinematográficas.
 
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Divertida Mente | CineArtes  
 
23/03 a 26/03
Arte e Conhecimento     
Divertida Mente - vencedor  do Oscar 2015 de melhor longa-metragem de animação
 
Divertida Mente, de Pete Docter e Ronnie del Carmen,que assinam uma joia da animação e um filme que aborda um tema tão complexo como o das emoções humanas, sobretudo quando ocorrem na mente da protagonista Riley à medida que se aproxima da adolescência.
 
O filme seduziu os espectadores e arrecadou US$ 857 milhões em bilheterias de todo o mundo, tornando-se um dos 50 filmes que mais faturaram nos cinemas. Pete Docter já tinha assinado outros sucessos  com particular sensibilidade, como "Up - Altas Aventuras" (2009) e "Monstros S.A." (2001).
 
Divertida Mente explica, a adultos e crianças, como as emoções - encarnadas pelos personagens que representam os sentimentos de alegria, tristeza, medo, repulsa e fúria - tentam conviver no cérebro, que nas mãos de Docter se enche de cores vivas, bolas quase mágicas chamadas de "lembranças essenciais" e grandes doses de sensibilidade e ação.
 
O filme prima pela originalidade e a criatividade para abranger o complexo funcionamento das emoções humanas, e a ele se chegou após cinco anos de trabalho e até sete versões cinematográficas.
 
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 Grupo Kodo | Dadan  
 
17/03 a 19/03
Música     
KODO em DADAN
 
A Cidade das Artes recebe o espetáculo DADAN , um dos mais aclamados projetos do tradicional grupo percussivo Kodo. Criada por Tamasaburo Bando -  onnagata (ator especializado em papéis femininos) no Kabuki  mais celebrado do país asiático –, a montagem explora de maneira vigorosa os sons dos milenares tambores taiko, em seus mais variados tipos e tamanhos.
 
Diferentemente do padrão das performances do grupo,DADAN, que significa “os homens dos tambores”, se caracteriza pela ausência de canto, dança, flautas e componentes do sexo feminino. Na medida em que os componentes do elenco se revezam no tambor gigante (O-daiko), posicionado no centro do palco, os movimentos testam, simultaneamente, os limites físicos, a técnica, o coração e a mente de cada um dos integrantes.   
 
A palavra kodo em japonês possui dois significados: o de pulsação, que é a fonte de origem de todos os ritmos e nos remete à batida do coração que sentimos no útero materno; e o de "crianças do tambor", que reflete o desejo do grupo de tocar seus tambores de forma simples, como um coração de criança.
 
Programa
 
Toudoufuu Tomohiro Mitome, 2009
Kaden Tamasaburo Bando, 2012
Colour  Masayuki Sakamoto, 2009
Biei Tomohiro Mitome, 1999
Tomoe  Kodo, 2003
Ajara Mitsuru Ishizuka, 2006
Phobos  Kenta Nakagome, 2009
Mute Yosuke Oda, 2013
Kusawake Yuta Sumiyoshi, 2013
Kei Kei  Yuta Sumiyoshi, 2012
Dan Kodo, arranjo Tamasaburo Bando, 2014
 
Duração: 90min (sem intervalo)
 
Elenco
 
Yuichiro Funabashi
Mitsuru Ishizuka
Yosuke Oda
Kenta Nakagome
Tsuyoshi Maeda
Shunichiro Kamiya
Ryotaro Leo Ikenaga
Hayato Otsuka
Masaya Koike
Masayasu Maeda
Kodai Yoshida
 
Equipe
 
Direção Artística: Tamasaburo Bando
 
Produção de palco: Kazuki Imagai, Masafumi Kazama
Iluminação - Designer: Kenichi Mashiko (S.L.S.)
Iluminação - Operador: Ayaka Miyanaga (S.L.S.)
Engenheiros de Som: Kaori Abe (Niigata Shomei Giken), Takuro Susaki
Figurino: Maya Minowa
Cabeleireiro: Takashi Akamine
Gerente: Yui Kawamoto
 
Site oficial do Grupo KODO | www.kodo.or.jp
 
 
 
 
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Grupo Kodo | Dadan  
 
17/03 a 19/03
Música     
KODO em DADAN
 
A Cidade das Artes recebe o espetáculo DADAN , um dos mais aclamados projetos do tradicional grupo percussivo Kodo. Criada por Tamasaburo Bando -  onnagata (ator especializado em papéis femininos) no Kabuki  mais celebrado do país asiático –, a montagem explora de maneira vigorosa os sons dos milenares tambores taiko, em seus mais variados tipos e tamanhos.
 
Diferentemente do padrão das performances do grupo,DADAN, que significa “os homens dos tambores”, se caracteriza pela ausência de canto, dança, flautas e componentes do sexo feminino. Na medida em que os componentes do elenco se revezam no tambor gigante (O-daiko), posicionado no centro do palco, os movimentos testam, simultaneamente, os limites físicos, a técnica, o coração e a mente de cada um dos integrantes.   
 
A palavra kodo em japonês possui dois significados: o de pulsação, que é a fonte de origem de todos os ritmos e nos remete à batida do coração que sentimos no útero materno; e o de "crianças do tambor", que reflete o desejo do grupo de tocar seus tambores de forma simples, como um coração de criança.
 
Programa
 
Toudoufuu Tomohiro Mitome, 2009
Kaden Tamasaburo Bando, 2012
Colour  Masayuki Sakamoto, 2009
Biei Tomohiro Mitome, 1999
Tomoe  Kodo, 2003
Ajara Mitsuru Ishizuka, 2006
Phobos  Kenta Nakagome, 2009
Mute Yosuke Oda, 2013
Kusawake Yuta Sumiyoshi, 2013
Kei Kei  Yuta Sumiyoshi, 2012
Dan Kodo, arranjo Tamasaburo Bando, 2014
 
Duração: 90min (sem intervalo)
 
Elenco
 
Yuichiro Funabashi
Mitsuru Ishizuka
Yosuke Oda
Kenta Nakagome
Tsuyoshi Maeda
Shunichiro Kamiya
Ryotaro Leo Ikenaga
Hayato Otsuka
Masaya Koike
Masayasu Maeda
Kodai Yoshida
 
Equipe
 
Direção Artística: Tamasaburo Bando
 
Produção de palco: Kazuki Imagai, Masafumi Kazama
Iluminação - Designer: Kenichi Mashiko (S.L.S.)
Iluminação - Operador: Ayaka Miyanaga (S.L.S.)
Engenheiros de Som: Kaori Abe (Niigata Shomei Giken), Takuro Susaki
Figurino: Maya Minowa
Cabeleireiro: Takashi Akamine
Gerente: Yui Kawamoto
 
Site oficial do Grupo KODO | www.kodo.or.jp
 
 
 
 
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 Origami | Oficina  
 
19/03
Arte e Conhecimento     
Oficina de Origami para crianças
 
Origami é a arte japonesa de dobrar o papel. Venha aprender com o professor Bruno Ferraz divertidas formas como caixinha, coração entre outros. O origami também trabalha a memória, concentração, visão espacial e você ainda levará para casa todas as dobraduras feitas no dia.
 
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
 
 
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Origami | Oficina  
 
19/03
Arte e Conhecimento     
Oficina de Origami para crianças
 
Origami é a arte japonesa de dobrar o papel. Venha aprender com o professor Bruno Ferraz divertidas formas como caixinha, coração entre outros. O origami também trabalha a memória, concentração, visão espacial e você ainda levará para casa todas as dobraduras feitas no dia.
 
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
 
 
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 Haikai | Oficina  
 
16/03
Arte e Conhecimento     
A atividade busca apresentar a linguagem da poesia Haikai. De uma forma lúcida e divertida as crianças irão criar seus próprios poemas e confeccionar marcadores de livros. No final acontece um pequeno sarau para recitar as poesias criadas durante a oficina.
 
Vagas limitadas (inscrições: 3325-0448 ou saladeleitura@cidadedasartes.org)
 
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Haikai | Oficina  
 
16/03
Arte e Conhecimento     
A atividade busca apresentar a linguagem da poesia Haikai. De uma forma lúcida e divertida as crianças irão criar seus próprios poemas e confeccionar marcadores de livros. No final acontece um pequeno sarau para recitar as poesias criadas durante a oficina.
 
Vagas limitadas (inscrições: 3325-0448 ou saladeleitura@cidadedasartes.org)
 
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