Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

1 Signe Asmussen & Erik Kaltoft 12/09 Música A soprano dinamarquesa Signe Asmussen e o pianista Erik Kaltoft    Desde que se formou pela Royal Academy of Music, em Copenhagen, a soprano dinamarquesa, Signe Asmussen é reconhecida pela sua interpretação absolutamente natural, capaz de promover um ambiente intimista em suas apresentações.Trabalhou com maestros e pianistas internacionalmente renomados, como, Thomas Dausgaard, Michel Tabachnik, Franck Ollu, Lan Shui, Lars Ulrik Mortensen, Rodolfo Fischer, Michael Seal, Alexander e Howard Shelley e Peter Hill.   Signe Asmussen é considerada uma das mais notáveis sopranos do país, ganhadora do prestigiado prêmio Aksel Schiotz.   Signe participou de inúmeras produções na Opera Real de Copenhague e na Opera Nacional em Aarhus, no papel de Cherubino em” Le Nozze di Figaro”, Bertha em “il Barbiere de Siviglia”, Valencienne em “The Merry Widow”, Idamante em “Idomeneo”, além de Musette em “La Bohème”, Carmen e Micaëla em “Carmen” e mais recentemente com uma performance extraordinária como Cio-Cio San em “Madama Butterfly”.   Como solista, Signe Asmussen é dona de uma discografia primorosa, resultado do trabalho com gravadoras dinamarquesas.   Dentre eles - DaCapo e Classico, retratando compositores dinamarqueses, tais como, Otto Mortensen (Título: “songs”), Ib Norholm (Título: “Songs of their times”) e o alemão, Carl Maria Von Weber (Título: “Meine Lieder, meine sänge”).   Carl Nielsen    Compositor, maestro e violinista, Nielsen é especialmente admirado por suas seis sinfonias e pelos concertos feitos para violino, flauta e clarinete. O artista, que viveu entre 1865 e 1931, foi o sétimo dos doze filhos de uma família de camponeses pobres, porém, musicalmente talentosos, de Sortelung, sul da Dinamarca. Carl aprendeu violino e piano quando ainda era criança, investindo também em instrumentos de sopro. Mais tarde, estudou violino e teoria musical no Conservatório Musical de Copenhaga, mas nunca teve, formalmente, aulas de composição, área em que mais se destacou musicalmente.  [+] saiba mais 1 Tragédie - Olivier Dubois 12/09 Dança Ousado espetáculo traz 18 bailarinos nus sob o comando do coreógrafo francês Olivier Dubois.   Olivier Dubois está dando uma forte sacudida na cena de dança contemporânea na França: ele submete os corpos nus de 18 bailarinos à repetição implacável de um mecanismo que lentamente deixa corroer o que deles se vê, até que provoca uma liberação explosiva. Esta poderosa e arrasadora "Tragédie" produz no público uma catarse coletiva. É para experimentar uma humanidade ofuscante, deslumbrante e ensurdecedora. O espetáculo  apresenta um momento arcaico, em que não se consegue mais distinguir corpos individuais emergindo à superfície, de massas em movimento.   Com o "Tragédie", Olivier Dubois faz o público mergulhar numa "sensação do mundo". Humanidade não é o simples fato de ser um homem ou uma mulher, e aqui reside a tragédia da nossa existência, porque é apenas entre corpos, e através da gravidade dos nossos passos e do nosso compromisso consciente e voluntário, que a humanidade verdadeiramente vai surgir.     Classificação etária: 18 anos (cenas de nudez) [+] saiba mais 1 Wilson Moreira - Patrimônio do samba 12/09 Música O Mestre Wilson Moreira!    Compositor e cantor, foi criado no subúrbio carioca de Realengo. Trabalhou em várias profissões, entre elas as de guia de cego, guarda penitenciário e engraxate. Desde criança interessou-se por música, tendo na família jongueiros e tocadores de caxambu.   Wilson Moreira, compositor dos clássicos “Senhora Liberdade”, “Goiabada Cascão” e “Candongueiro”, se apresenta neste show com os cantores Pedro Miranda, Didu Nogueira, Darcy Maravilha, Rodrigo Carvalho e a cantora Ilessi.   Considerado um dos grandes patrimônios do samba, sua obra já foi gravada por nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Clara Nunes.   A verba do evento será revertida para a gravação do novo CD de canções inéditas do artista.   A obra de Wilson Moreira   Abrolhos da vida (c/ Ratinho) Acossante Alô gatinha Amor demais (c/ Pedro Amorim) Antes assim Ao povo em forma de arte (c/ Nei Lopes) Aquele quê As Minas Gerais (c/ Da Vila, Jurandir Cândido e Arsênio Isaias) Até Breve Banho de felicidade (c/ Adalto Magalha) Batucajé (c/ João Nogueira) Belo encontro Brasil no campo cultural (c/ Da Vila, Jurandir Cândido e Arsênio Isaias) Briga de família (c/ Moacyr Luz) Canção da esperança Candongueiro (c/ Nei Lopes) Cantando pro morro Canteiro de obra (c/ Sérgio Fonseca) Canto de sorte Chave de cadeia (c/ Nei Lopes) Cidade assassina (c/ Nei Lopes) Coisa da antiga (c/ Nei Lopes) Coité e cuia (c/ Nei Lopes) Como lutei (c/ Nei Lopes) Congada para Sinhô-Rei (c/ Grande Otelo) Deixa clarear (c/ Nei Lopes) Ela é quem manda (c/ Nei Lopes) Esculacho (c/ Nei Lopes) Eterna Mangueira (c/ Carlos Cachaça) Eu já pedi (c/ Jurandir Cândido) Fidelidade partidária (c/ Nei Lopes) Formiga miúda (Sérgio Fonseca) Goaibada Cascão (c/ Nei Lopes) Gostoso veneno (c/ Nei Lopes) Gotas de veneno (c/ Nei Lopes) Jongueiro Cumba (c/ Nei Lopes) Judia de mim (c/ Zeca Pagodinho) Lamento de Preto Velho Leonel/Leonor (c/ Neizinho) Madrugada afora Me alucina (c/ Candeia) Mel e mamão com açúcar Mel e mamão com açúcar Meu apelo Meu apelo Meu balaio e meus balaios Mironga do mato (c/ Nei Lopes) Mocotó do Tião (c/ Nei Lopes) Morrrendo de saudade (c/ Nei Lopes) Mulata do balaio (c/ Nei Lopes) Não foi ela (c/ Nei Lopes) Não tem veneno (c/ Candeia) Não vou te perdoar (c/ Candeia) Nego sonso Negro doce amor No arrebol No talho da madeira Noventa anos de abolição (c/ Nei Lopes) O mais belo requinte Okolofé Oloan Peito sangrando (c/ Nei Lopes) Peso na balança Quero estar só (c/ Candeia) Quero viver em meus braços (c/ Nelson Cavaquinho) Questão de identidade Quintal do céu (c/ Zeca Pagodinho) Sandália amarela (c/ Nei Lopes) Seio da noite Senhora liberdade (c/ Nei Lopes) Silêncio de bamba (c/ Nei Lopes) Só chora quem ama (c/ Nei Lopes) Te segura (c/ Neizinho) Tempo de glória (c/ Nei Lopes) Terreiro grande (c/ Paulo César Pinheiro) Tristeza postiça (c/ Sérgio Fonseca) Velhos arvoredos [+] saiba mais 1 Palavras Cruzadas #10: Lira + André Vallias 06/09 Música Palavras Cruzadas é um projeto que acontece desde 2012 reunindo artistas da música, da palavra e da imagem para criar espetáculos inéditos.    A abertura da temporada 2015 será com o cantor e compositor José Paes de Lira, mais conhecido como Lirinha (ex-vocalista da banda Cordel do Fogo Encantado), e o poeta visual André Vallias. Lira é natural de Arcoverde, no sertão pernambucano, onde desde cedo frequenta recitais e pelejas de cantadores e violeiros. Sempre transitando no universo da literatura, música e teatro. Em 2015, lançou seu 2º album solo, O Labirinto e o Desmantelo.   André Vallias é designer gráfico, produtor de mídia interativa e poeta visual. É um dos poetas brasileiros mais dedicados à busca de uma poesia adequada às novas tecnologias. Bastante influenciado pela Poesia Concreta, trabalha norteado pelo conceito de DécioPignatari que vê o poeta como um “designer de linguagem”, explorando a poesia em várias mídias e intercódigos.    Mais informações no site do projeto: www.palavrascruzadas.art.br    [+] saiba mais 1 Contação de Histórias - O Pote Vazio - Demi 05/09 Arte e Conhecimento Contação de Histórias | O Pote Vazio - Demi   "Há muito tempo, na China, vivia um menino chamado Ping que adorava flores. Tudo o que ele plantava, florescia. "Assim como esta história vamos germinar sementes,em um momento gostoso com nossas crianças, alimentar o mundo da fantasia e contemplar a chegada da primavera.   Após a contação com Norma Dalla Vecchia, as crianças serão convidadas a participar da oficina "Flores do Imperador", aprendendo a plantar e cultivar suas sementes.   As inscrições deverão ser feitas até o dia 04/09 pelo telefone 21- 3325-0448 [+] saiba mais 1 Inusitado - Hamilton de Holanda 01/09 a 02/09 Música Pela primeira vez no palco sem o instrumento que o consagrou, músico apresenta canções próprias e releituras em voz, violão tenor, bouzuki e cavaquinho.   A série ‘Inusitado’ foi criada em 2013 com o objetivo de estimular artistas a saírem de suas zonas de conforto para criarem algo inédito em suas carreiras. Afinado com a ideia do projeto, o bandolinista Hamilton de Holanda propôs o desafio de subir ao palco pela primeira vez sem o instrumento que o transformou em um dos mais prestigiados nomes da música mundial contemporânea. A convite de André Midani, curador do projeto, o artista leva à Cidade das Artes, nos dias 01 e 02 de setembro, um show de 14 canções – executadas somente por ele – nos violões tenor e clássico, bouzuki, cavaquinho e voz.   “O que me motivou foi a possibilidade de fazer algo incomum, diferente e instigante. A ideia veio de uma reflexão de como eu viveria sem tocar o bandolim, que é meu instrumento principal, e como poderia fazer arte e me comunicar com as pessoas de outras maneiras”, conta. “São instrumentos que tenho em casa e toco de vez em quando pra mudar um pouco. Não toco tanto tempo como gostaria porque o bandolim já me dá um trabalho danado!”   Além da novidade dos instrumentos, a apresentação marca a estreia de Hamilton cantando sozinho num espetáculo onde a voz é parte fundamental do roteiro. E é a primeira vez também que ele interpreta “Eu e a lua”, com letra e música inteiramente de sua autoria, mais um fato inédito em sua carreira.   “É a primeira vez que componho sozinho uma canção não instrumental e, para mim, isso é um território novo. Com certeza será um momento de muita emoção”, revela.   O repertório inclui ainda algumas de suas composições instrumentais, parcerias com outros artistas, como Zélia Duncan, Thiago da Serrinha, Marcos Portinari e Diogo Nogueira, e músicas de Roberto Carlos, Waldir Azevedo, Bela Fleck, Pixinguinha e Edith Piaf. A seleção foi concebida a partir da sonoridade que cada um dos instrumentos sugeria.   “O bouzuki tem um som profundo, grave, e soa como um instrumento da cultura caipira, parecido com uma viola. O violão tenor, que é um pouco menor que um violão clássico, possibilita uma sonoridade cristalina, doce e, ao mesmo tempo, com um timbre de muita personalidade e força. Tem também o cavaquinho, querido instrumento que eu sempre tive por perto, mas nunca toco em shows. E eu queria encontrar músicas que mostrassem de alguma maneira a beleza de diferentes pontos de vista”, explica o músico.    [+] saiba mais 1 MAXIM VENGEROV, violino e LONG YU, regente Shanghai Symphony Orchestra 31/08 Música MAXIM VENGEROV, violino LONG YU, regente SHANGHAI SIMPHONY ORCHESTRA   Shanghai Symphony Orchestra é o mais antigo conjunto do gênero da Ásia, com 135 anos de existência, sendo também o mais famoso do continente. Originalmente conhecida como Banda Pública de Shanghai, transformou-se em uma orquestra em 1907 e em 1922 recebeu o nome de Orquestra Sinfônica de Shanghai.   A Orquestra vem empreendendo desde 1970 sucessivas turnês ao exterior e em 1990 fez a sua estreia no Carnegie Hall, de Nova York. Foi a primeira orquestra chinesa se apresentar na Berliner Philharmonie, em 2005, marcando o 125º aniversário do conjunto - um grande sucesso de crítica e público. Em 2010 realizou o seu maior concerto ao ar livre, em comemoração ao  título que recebeu de ‘Embaixador Cultural da World Expo 2010 Shanghai’,atraindo para o Central Park, em NY mais de 100 mil pessoas.   Sobre Maxim Vengerov    Iniciou os seus estudos de violino aos quatro anos de idade e deu o seu primeiro recital um ano depois, interpretando obras de Paganini,Tchaikovski e Schubert. Estudou com Galina Turtschaninova em Novosibirsk e continuou a sua formação em Moscovo, com esta mesma professora, regressando depois à sua cidade natal para trabalhar com Zakhar Bron.   Aos dez anos de idade ganhou o Primeiro Prémio no Concurso Wieniawsky (Polónia) para jovens instrumentistas e em julho de 1990 foi primeiro classificado no Concurso Internacional de Violino Carl Flesch. Desde então, tem sido reconhecido como um dos maiores violinistas de sempre.   Apresentando-se regularmente com os mais prestigiados maestros e orquestras do panorama internacional, Maxim Vengerov realiza recitais em todo o mundo, recolhendo o reconhecimento generalizado da crítica e do público.   Uma outra vertente da atividade de Maxim Vengerov é a orientação de cursos de aperfeiçoamento. A estação televisiva inglesa Channel Four realizou um documentário sobre o intérprete, intitulado “Playing by Heart”, o qual inclui a filmagem de uma destas sessões de aperfeiçoamento.    Em maio de 2000, Maxim Vengerov celebrou um contrato exclusivo com a EMI Classics. Para esta editora gravou um disco com obras de Stravinski, Chtchedrin e Tchaikovski, dirigidas por Rostropovitch.   Tendo gravado para a editora Teldec Classics durante 10 anos, Maxim Vengerov recebeu, em 1996, duas nomeações para os prémios Grammy – nas categorias de Álbum Clássico do Ano e deMelhor Solista Instrumental com Orquestra – pela sua gravação dos primeiros concertos para violino e orquestra de Shostakovitch e Prokofiev. Este álbum recebeu igualmente o prémio de Melhor Gravação do Ano , concedido pela revista Gramophone. Em 1997, Vengerov recebeu o Prémio Edison para a categoria de Melhor Gravação de Concerto, atribuído à sua gravação dos Segundos Concertos de Shostakovitch e Prokofiev   Em 1997, Maxim Vengerov foi nomeado representante da UNICEF na área da música, o que lhe permitiu divulgar a sua arte junto das crianças de todo o mundo e contribuir para a angariação de fundos para programas de apoio.   Maxim Vengerov toca no extraordinário violino Ex-Kreutzer, construído por Antonio Stradivarius em Cremona (c.1723)         [+] saiba mais 1 Espetáculo Infantil “Folclore, festas e mitos” Teatro de bonecos 26/08 e 29/08 Arte e Conhecimento A montagem traz os principais elementos de nossa mitologia popular como o Saci-pererê, o Boitatá, a Yara, o Boto, o Lobisomen, a Mula-sem-cabeça e outros seres sempre em situações musicais e divertidas.    No dia 26/08, quarta-feira, a atividade será direcionada para escolas com agendamento prévio através do e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org ou pelo telefone 3325-0448. [+] saiba mais 1 Jazz Makoto Kuriya 27/08 a 28/08 Música Nascido em Kobe, no Japão, graduado na West Virginia University, Makoto Kuriya passou parte dos anos 80 nos Estados Unidos, realizando turnês com Chuck Mangione, ganhador do Grammy.   Kuriya voltou ao Japão em 1990, onde realizou a trilha sonora para o "Neo Genesis Evangelion" e uma série de gravações vencedoras de muitos prêmios, com sucesso internacional.   Desde 2001, Kuriya esteve compondo e produzindo canções para o artista pop mais vendido, Ken Hirai. Em 2002, ele completou a trilha sonora do filme "Nitaboh", executada pela Warsaw Royal Philharmonic Orchestra. Em 2004, Kuriya se apresentou junto com seu próprio grupo e Herbie Hancock, no "Tkokyo Jazz", o maior festival de Jazz no Japão, e em Paris para o "International Music Day" com grandes estrelas como Billy Cobham, John Faddis e Jonny Griffin, realizado pela Unesco.   Desde 2005 até hoje, Kuriya realiza turnês europeias incluindo países como França, Inglaterra, Itália, Hungria, Polônia, Alemanha, e também outras partes do mundo como Egito, Taiwan e Austrália, formando diferentes trios e grupos para performances e também realizando workshops e atividades colaborativas com artistas locais.   [+] saiba mais 1 OSB - Série Rubi 26/08 Música Regente francês se apresenta no dia 26 de agosto e faz a estreia  da versão sinfônica de sua ópera “o morro dos ventos uivantes”   A Orquestra Sinfônica Brasileira encerra a programação de agosto, em comemoração aos 75 anos de existência, com um convidado muito especial. O pianista, compositor e regente Frédéric Chaslin faz sua estreia no Brasil à frente da OSB dia 26, às 21h, em uma apresentação pela Série Rubi na Grande Sala da Cidade das Artes.  A apresentação traz no repertório a estreia brasileira da versão sinfônica de “O Morro dos Ventos Uivantes”, ópera de Chaslin, além de obras de Tchaikovsky e Hector Berlioz. Os ingressos já estão à venda pelo site Ingresso Rápido .   O  concerto se inicia com a "Dança Cigana”, parte da ópera “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Frédéric Chaslin. A obra de 2008 é uma adaptação do libreto de P.H. Fisher e foi gravada pela Orquestra Filarmônica de Londres e pelo seu Coro. A apresentação segue com a execução da “Sinfonia nº 2 em dó menor”, também conhecida como “Pequena Rússia”, do compositor russo Piotr Tchaikovsky. Composta em 1872 e revisada sete anos depois, é uma sinfonia curta, baseada em canções populares ucranianas, nação que nessa época era conhecida como “a pequena Rússia”.   O programa se encerra com uma declaração de amor. A “Sinfonia Fantástica”, composta em 1830 pelo francês Hector Berlioz, é inspirada na paixão do autor pela atriz irlandesa Harriet Smithson. Marco na música francesa, a obra modifica a estrutura formal da sinfonia, formada de quatro movimentos, acrescentando mais uma seção. A peça acompanha a história musical do compositor em busca do amor de sua musa inspiradora.    Sobre Frédéric Chaslin Diretor Musical e Regente Titular da Sinfônica de Jerusalém, Chaslin formou-se no Conservatório de Paris e no Mozarteum de Salzburg. Regente, pianista e compositor, iniciou sua carreira como assistente de Daniel Barenboim e, posteriormente, trabalhou com Pierre Boulez no Ensemble Intercontemporain. Dentre as orquestras que já regeu estão a Filarmônica de Viena, a Manchester Hallé, a Sinfônica de Londres e a Philharmonia. Nos EUA, vem colaborando com o Metropolitan Opera e a Ópera de Los Angeles. Foi diretor da Ópera de Rouen, do Teatro Nacional de Mannheim e maestro residente da Staatsoper de Viena, dentre outras posições.   [+] saiba mais 1 Fujima Kanjuro 21/08 a 22/08 Dança O coreógrafo Fujima Kanjuro VIII, um dos mais importantes nomes da dança japonesa, estreia em solo brasileiro com a sua companhia. Mestre do Teatro Kabuki, arte folclórica do país asiático com mais de 400 anos de existência, o artista leva à Cidade das Artes um espetáculo composto por duas de suas mais recentes montagens, “Sambasô” e “A Lenda da Aranha da Terra”, vistas apenas uma vez no mundo, em sessão fechada para convidados, há algumas semanas em Tóquio. A apresentação é formada por sete bailarinos, além de doze músicos comandados pelo maestro Isoichiro Yoshimura.   A palavra Kabuki é constituída de três sílabas, que significam cantar (Ka), dançar (bu) e representar (ki). A mais popular das artes cênicas tradicionais japonesas surgiu com forte influência do teatro Nô. Com o passar dos anos, foram inseridos nos espetáculos textos falados e personagens femininos, interpretados inicialmente somente por homens. A tradição se faz através da herança familiar dos atores, que há dezesseis gerações ininterruptas desenvolvem a arte.   Neto de Fujima Kanjuro IV e filho de Fujima Kanso III, ambos mestres influentes do gênero, o coreógrafo, nascido em 1980, atua também como diretor da escola de Nihon Buyo, estilo de dança artística tradicional associada ao Kabuki.   [+] saiba mais 1 Oficina “Folias Brasileiras” 19/08 e 22/08 Arte e Conhecimento A oficina “Folias Brasileiras” apresenta atividades que celebram a cultura popular, tendo a Literatura de Cordel como base central. Uma divertida contação de histórias utilizando diversas manifestações artísticas como: o cordel nordestino, o teatro de mamulengo, os brincantes, os folguedos, as danças populares, o repente e a xilogravura.    No dia 19/08, quarta-feira, a atividade será direcionada para escolas com agendamento prévio através do e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org ou pelo telefone 3325-0448. [+] saiba mais 1 OSB - Concertos da Juventude XII 22/08 Música Uma das violinistas mais promissoras de sua geração, a americana Simone Porter se apresenta pela primeira vez na América Latina com a Orquestra Sinfônica Brasileira.  A jovem de 18 anos fez sua primeira apresentação profissional aos dez, com a Sinfônica de Seattle, e hoje traz no currículo colaborações com as filarmônicas de Los Angeles e Nova York. No sábado, 22, a apresentação, que faz parte dos Concertos da Juventude na Cidade das Artes, traz um encontro de músicos de instrumentos de cordas da orquestra com a violinista americana. A entrada na Cidade das Artes, será vendida por apenas R$1, uma hora antes do concerto.     Concertos da Juventude trará um quarteto de cordas formado pela solista e pelos músicos da OSB Francisco Roa (violino), Margaret Eden Carey (viola) e Eric Alterman (violoncelo). O programa intitulado “Encontro de Cordas” será apresentado pelo professor e Doutor em Música pela UNIRIO, Eduardo Lakschevitz, que transmitirá ao público, de maneira informal e atrativa, informações sobre o repertório e seus compositores. O quarteto começa o concerto executando duas obras de Johann Sebastian Bach “Sonata n° 1 em sol menor” e “Suíte para violoncelo nº 1 em Sol maior”. O grupo encerra a apresentação com o “Quarteto de Cordas nº 15 em ré menor”, de Mozart.  [+] saiba mais 1 Encerramento Rede Escola Rio 21/08 Arte e Conhecimento O projeto Rede Escola Rio (RER) vai apresentar em uma sessão especial os curtas de ficção e documentário, inspirados no tema “O Rio que é Verde”, produzidos pelos estudantes da Rede Municipal do Rio de Janeiro, no semestre passado em oficinas extracurriculares. Na ocasião também será lançado o aplicativo para celular Quiz As Cores do Rio, que foi viabilizado pelo programa SEBRAEtec. O projeto é patrocinado pela Lojas Americanas, Americanas.com e Estácio, com apoio das secretarias municipais de Educação e de Cultura, e realizado pela Bang Filmes & Produções.   “O tema das áreas verdes da cidade maravilhosa foi o foco do primeiro dos cinco módulos do RER, O RIO QUE É VERDE, iniciado em agosto de 2014 e que já impactou um público de mais de 8 mil alunos. Desejamos que esta ação se consolide cada vez mais e se torne uma boa prática no município, podendo ser replicada para outras praças”, idealiza Juliana de Carvalho, da Bang Filmes, responsável pelo projeto. O projeto Rede Escola Rio foi elaborado em parceria com a Gerência de Mídia-Educação, da Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro, como um investimento na criatividade artística e na capacidade dos estudantes e educadores cariocas de construir uma cidade sustentável. A proposta é incentivar os participantes a mapear e registrar diferentes localidades e, com isso, promover o resgate das histórias do Rio e a reflexão sobre a relação dos cariocas com a cidade que habitam. O projeto Rede Escola Rio (RER) vai apresentar em uma sessão especial os curtas de ficção e documentário, inspirados no tema “O Rio que é Verde”, produzidos pelos estudantes da Rede Municipal do Rio de Janeiro, no semestre passado em oficinas extracurriculares. O evento vai acontecer no próximo dia 21 de agosto, sexta-feira, a partir das 9h30min, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, na Barra. Na ocasião também será lançado o aplicativo para celular Quiz As Cores do Rio, que foi viabilizado pelo programa SEBRAEtec.   O projeto é patrocinado pela Lojas Americanas, Americanas.com e Estácio, com apoio das secretarias municipais de Educação e de Cultura, e realizado pela Bang Filmes & Produções. “O tema das áreas verdes da cidade maravilhosa foi o foco do primeiro dos cinco módulos do RER, O RIO QUE É VERDE, iniciado em agosto de 2014 e que já impactou um público de mais de 8 mil alunos. Desejamos que esta ação se consolide cada vez mais e se torne uma boa prática no município, podendo ser replicada para outras praças”, idealiza Juliana de Carvalho, da Bang Filmes, responsável pelo projeto.   O projeto Rede Escola Rio foi elaborado em parceria com a Gerência de Mídia-Educação, da Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro, como um investimento na criatividade artística e na capacidade dos estudantes e educadores cariocas de construir uma cidade sustentável. A proposta é incentivar os participantes a mapear e registrar diferentes localidades e, com isso, promover o resgate das histórias do Rio e a reflexão sobre a relação dos cariocas com a cidade que habitam.   Site RER: http://www.redeescolario.com.br Facebook: https://www.facebook.com/redeescolario Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7GUzk4RwT1W2MqHe3TbeSA   PARCERIAS Secretaria Municipal de Educação Cineclube nas Escolas Fundação Cidade das Artes JCS Assessoria e Participações [+] saiba mais 1 Paul Taylor Dance Company 15/08 a 16/08 Dança Paul Taylor é o maior expoente vivo da dança moderna americana, com a criação de 142 coreografias desde 1954, quando fundou a Paul Taylor Dance Company. Através da sua dança, Paul Taylor  traduz a complexidade da vida e as agruras da sociedade. Bailarino por excelência durante  20 anos, em 1974  volta-se exclusivamente para a criação de suas coreografias, dando origem aos seus mais reconhecidos clássicos - Esplanade e Arden Court.   Suas obras são executadas pela Companhia Paul Taylor,Taylor 2 e companhias de ballet e dança contemporânea de todo o mundo. Em 2015 funda a PAUL TAYLOR’S AMERICAN MODERN DANCE para apresentar no Lincoln Center de Nova York, as grandes produções do passado e do presente de outros coreógrafos  e  os trabalhos resultantes de uma nova geração.   Ele ganhou muitas honras e prêmios,incluindo um Emmy Award de 1992.  Em 1998 a vida  de Taylor é retratada no documentário Dancemaker, premiado pelo Kennedy Center e indicado ao Oscar.  Paul Taylor é ainda o  autor da celebrada biografia, Paul Taylor Private Domain. [+] saiba mais 1 Orquestra Equatoriana de Instrumentos Andinos 12/08 Música Os Andes, como grandes Curacas, se tornaram imponentes atravessando grande parte da América do Sul, invadindo todo o território com crenças milenares, com seu clima frio, suas casas quentes, sua cultura única e dentro dela, sua música. A música andina emula a vida deste lugar e sua estreita relação com a natureza. Por este motivo é fácil escutar instrumentos de vento que simulam os vendavais das charnecas andinas ou seus charangos feitos de quirquincho (Tatu) que como afirma o musico boliviano Florivio Alvis “são para o indígena um meio de comunicação as vezes mais claro e mais sincera que a própria palavra”. É por isso que no Equador se tornou indispensável a criação de um grupo que interpretasse a vida e os sons da cultura andina. Desta forma e com a iniciativa de representantes de vários grupos, foi constituída a Orquestra de Instrumentos Andinos no ano de 1990, sob a regência de Rodrigo Paz, com aproximadamente 80 músicos. A OIA hoje conta com 38 integrantes dentre alguns de seus fundadores e novos músicos. A OIA consolidou o gênero musical andino, mas expandiu o seu panorama permitindo a Orquestra interpretar qualquer tipo de música com arranjos específicos para seu grupo. Assim afirma Segundo Condor, membro fundador do grupo que ressalta que a OIA “tem sido uma janela aberta para expor a música dos novos compositores equatorianos, nos quais estou incluído, assim como todo gênero musical já que este grupo é muito versátil e interpreta partituras muito diversas”. A orquestra já se apresentou na Colômbia, Brasil, Peru, Chile, Rússia, Alemanha e México. O tempo avança de forma cíclica, como o concebe o mundo andino e os frutos que hoje saboreiam são os esforços de ontem. É por isso que a OIA, este ano, segue mantendo a originalidade que sempre a caracterizou, assim como o esforço por compor e criar arranjos únicos em seu gênero e mantendo presentes as palavras do poeta Otavalenho Ariruma Kowii “sempre é bom ter os pés na cabeça (…) para que seus passos nunca sejam cegos”.  [+] saiba mais 1 Os tapetes contadores de histórias – No início dos tempos 01/08 e 12/08 Arte e Conhecimento Tapetes artesanais servem de cenários para as histórias que nos contam o surgimento de alimentos, animais e até lugares. Contos: A TARTARUGA E A FRUTA AMARELA (Ricardo Azevedo), A GALINHA QUE SUBIU ATÉ O CÉU (versão de conto tradicional africano), O MISTÉRIO DAS ILHAS PACHACAMAC (Conto tradicional peruano), O NUNCA TÁ CONTENTE (conto popular australiano, na versão do escritor francês Albums du Père Castor).    No dia 12/08, quarta-feira, a atividade será direcionada para escolas com agendamento prévio através do e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org ou pelo telefone 3325-0448. [+] saiba mais 1 Música de Câmara V 11/08 Música RELEASE   O Break of Reality é um conjunto de rock com violoncelos, que surgiu na Eastman School of Music, em Rochester, Nova York, em 2003. O som desse quarteto rompe fronteiras e mescla a formação clássica de seus integrantes com sua paixão pelo rock, reunindo o melhor de ambos os gêneros. Eles sobem ao palco sem estantes ou as roupas formais da música clássica, e conversam com o público, como amigos, narrando histórias que iluminam a peça que estão tocando, seja uma compsição original do Break of Reality, uma música da Tool ou da Radiohead, ou um arranjo de J.S. Bach. Desde a sua formação, o grupo lançou quatro discos, todos eles produzidos pelo próprio Break of Reality, tendo vendido cerca de 100.000 cópias em todo o mundo. Seu mais novo álbum, TEN (2014), apresenta composições originais escritas por Patrick Laird e Ivan Trevino, membros fundadores do Break of Reality, e vem sendo tocado regularmente pela Yahoo Music, Huffington Post e Pandora Radio. Além de fazer shows, participar de concertos sinfônicos e gravar discos, o grupo também se dedica à educação musical, e tem realizado centenas de workshops e máster classes para estudantes de música nos EUA e em outras partes do mundo.       PROGRAMAÇÃO   Lee Mills, regência Break of Reality, violoncelo e percussão HEITOR VILLA-LOBOS Bachianas Brasileiras nº 5 (Arr. Patrick Laird) PATRICK LAIRD Helix Star RAMIN DJAWADI Game of Thrones (Arr.: Patrick Laird) PATRICK LAIRD Circles Solid Ground CLÓVIS PEREIRA Cantiga RONALDO MIRANDA Ponteio e Dança GEORGE GERSHWIN Lullaby (Arr.: Jeff Manookian) ERNANI AGUIAR Quatro Momentos: nº 3 [+] saiba mais 1 Projeto CineArtes – Exibição do filme: “Para Sempre Teu Caio F” e bate-papo com o diretor Candé Salles 08/08 Arte e Conhecimento Filme sobre o escritor Caio Fernando Abreu, dirigido por Candé Salles e livremente inspirado no livro de Paula Dip.  Com mistura de linguagens inerentes à obra de Caio F. (cinema, teatro, música e literatura), a linha narrativa é conduzida através de depoimentos de familiares, amigos, editores e estudiosos que mantiveram relação com o autor, além de atores consagrados que interpretam seus textos.     Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NGbc7N2xuMc [+] saiba mais 1 Concerto da Juventude X 02/08 Música Ingressos à venda a R$ 1,00 uma hora antes do início do concerto.     Programa: Origem e Destino Lee Mills, regência FRANCISCO M. SILVA / OSÓRIO D. ESTRADA Hino Nacional Brasileiro CHARLES IVES A pergunta não respondida LUDWIG VAN BEETHOVEN As criaturas de Prometeus, Op. 43 | Abertura ANTONÍN DVORÁK Sinfonia nº 9 em mi menor, Op. 96 - "Do Novo Mundo" | II. Largo; IV. Allegro com fuoco       [+] saiba mais
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