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Evento Encerrado
24º Festival Panorama
A 24ª edição do Festival Panorama, maior evento de artes do corpo, dança e performance no Brasil e um dos mais importantes da América Latina, traz ao Rio de Janeiro, de 30 de outubro a 15 de novembro, 30 atrações estrangeiras e brasileiras, com espetáculos, palestras, oficinas e outras atividades em linguagens diversas que se destacam na cena contemporânea mundial.
Este ano o festival investiga a relação da dança com o texto e com a passagem do tempo, e ocupará de forma democrática espaços tradicionais e alternativos no Centro, Zona Norte, Zona Oeste e Zona Sul da cidade. Serão performances, intervenções urbanas, conversas públicas, instalações e oficinas, sempre com preços acessíveis (até R$ 30) ou entrada franca. Em 2015, o Panorama desembarca pela primeira vez em dois novos e fundamentais espaços do Rio: o Parque de Madureira e a recém-inaugurada Sala Cecília Meireles. O festival também retorna ao CCBB, além de manter sua programação na Cidade das Artes, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Oi Futuro Flamengo, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, Teatro João Caetano e a Praia de Ipanema. A direção artística do festival é da jornalista e curadora Nayse López.
“Estamos hoje diante de um confronto diário de discursos conflitantes e de uma velocidade acelerada no mundo. Reunimos na programação deste ano um conjunto de artistas e obras que nos colocam diante da potência do corpo como arena de resolução ou pelo menos de conciliação desses muitos discursos paralelos no mundo. E obras que nos obrigam a desacelerar e rever nossa relação com o tempo e com a paisagem. Como sempre, o festival é inscrito na cidade do Rio e dialoga constantemente com ela e suas transformações. O Panorama é mais que um festival, é construído como um percurso carioca, que cruza suas zonas e paisagens”, diz a curadora.
Programação
Michel Groisman Brasil, RJ
Risco (estreia) 13 NOV* 14H
14 NOV 15H e 19h
Sala Eletroacústica
180 min 14 anos *sessão do Programa Educativo
Como seria transformar o ato de desenhar em um processo coletivo? Em Risco, Michel Groisman conduz o público a uma vivência inusitada, na qual 32 pessoas desenham em conjunto, usando uma enorme máquina de madeira interligada. Acordos visuais, movimentos sutis e concentração serão necessários para que os participantes consigam desenhar juntos.
Michel Groisman desenvolve um trabalho que integra arte visual e jogos corporais, criando equipamentos para serem utilizados em performances e propostas interativas com o público. Em seus projetos, conta com a colaboração da artista Gabriela Duvivier.
Cia. REC | Alice Ripoll Brasil, RJ
Pé de vento cabeça no chão (estreia)
13 NOV * 10h 14 NOV 16h e 19h
Espaço Aberto
50 min ER – Especialmente Recomendado *sessão do Programa Educativo
Abordando diferentes sensações que a criança experimenta com sua sensibilidade apurada, esse trabalho busca dar visibilidade ao tamanho que ela atribui às suas experiências. Os acontecimentos ganham as devidas proporções, dispostos em um percurso como uma linha do tempo, que não é reta, sendo composta por ritmos em espirais. Integra o Panoraminha.
Criada em 2009 por Alice Ripoll, a Cia. REC vem se consolidando no cenário da dança carioca como um potente grupo da periferia que elabora e recria a arte contemporânea.
Grupo Cena 11 Cia. de Dança Brasil, SC
Monotonia de Aproximação e Fuga para
7 Corpos 14 NOV 17h30 e 21h30
Grande Sala
50 min 14 anos
Novo trabalho do Cena 11, Monotonia de Aproximação e Fuga para 7 Corpos é mais uma etapa da pesquisa contínua da companhia sobre convívio e interdependência de opostos. É uma dança de emergência, que surge das relações em tempo real entre os bailarinos e entre eles e o espaço. A peça inaugura duas novidades no trabalho de Alejandro Ahmed: a adaptação de uma peça do repertório musical clássico e a pequena e íntima escala, com o público em um pequeno círculo em torno da coreografia.
QUARTO Suécia | Brasil
Durational Rope 14 NOV 18h
Cidade das Artes – Sala de Ensaio 1
180 min Livre
Uma corda de mil metros é manipulada para gerar tensão entre o corpo e a amarra por meio de constante movimento. O esforço físico gradualmente desconstrói nossas noções de corpo e objeto, ego e drama. Durational Rope desafia a noção comum sobre o que um corpo é capaz de realizar em contato com outro corpo e um resistente objeto.
Plataforma interdisciplinar, QUARTO é um duo fundado em 2003 pelos brasileiros Anna af Sillén de Mesquita e Leandro Zappala. Com base em Estocolmo, eles vivem entre Suécia e Brasil, colaborando e interagindo com outros artistas e pesquisadores do campo das artes.
Andrea Jabor Brasil, RJ
Oficina Experiências extraordinárias
14 NOV 15h e 17h
Sala de Ensaio 3
15h crianças de 2 e 3 anos - 17h crianças de 4 e 5 anos
Andrea Jabor comanda este momento entre pais (ou outros parentes) e filhos. A proposta é explorar movimentos lúdicos e estimular brincadeiras com o peso dos corpos das próprias crianças.
Dança
Informações Gerais
Datas
13/11/15 a 14/11/15
Horários
Confira a programação abaixo
Local
Cidade das Artes
Sala
Grande Sala
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Piano Rock & Família Cristelo | Show
26/04
Música
O pianista Glaucio Cristelo, reconhecido por bandas como Coldplay, Bon Jovi e Oasis, chega a Cidade das Artes para um show imperdível!
Com 10 edições do Rock in Rio na bagagem, o artista, acompanhado da sua esposa Tay Cristelo e do seu filho Lucas Cristelo, de apenas 12 anos, irá fazer um show repleto de sucessos do rock e pop para toda a família cantar junto.
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Juliana Silveira canta Floribella | Show
01/05
Música
1, 2, 3 bam, bam, bam!
Juliana Silveira canta Floribella em comemoração aos 20 anos da novela
Neste ano de 2025, Maria Flor, personagem de Juliana Silveira que foi um grande sucesso nacional de público e de crítica, mais conhecida como Floribella, completa 20 anos!
Após 2 décadas os fãs seguem fieis às ideias e ao carisma da Flor e querendo mergulhar nesta nostalgia para relembrar a magia do bamba da sorte e das canções que embalaram uma geração. Os fãs pediram tanto e nós atendemos. "Juliana Silveira canta Floribella" é um encontro musical para unir fãs e atriz num momento mágico de amor e nostalgia.
O show conta com 17 músicas no repertório, que são cantadas em uníssono do começo ao fim e um ballet apaixonado por cada coreografia feita com dedicação de quem já foi uma "pipoquinha" (como são chamados os fãs de Floribella).
No palco 2 bambas da sorte em tamanho grande compõem o cenário, flores coloridas e duas araras com roupas e acessórios que são utilizados e vestidos ali ao vivo pelos bailarinos numa interação orgânica.
Sucesso nacional, Juliana já apresentou seu encontro musical no Rio de Janeiro, com público de 700 pessoas, e em São Paulo, com público de 1.400 pessoas, tendo os ingressos vendidos, em ambas as cidades, em apenas 4 minutos. Além disso, neste mesmo tempo foram 42 mil acessos no site de vendas, o que mostra uma demanda acima do esperado para este show. Foi preciso abrir sessão extra em cada cidade para atender a enorme procura.
A ideia é seguir 2025 promovendo encontros e emoção para as pipoquinhas que desejam retirar o vestido azul do armário!
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Um Musical de Palhaças – Cada Uma Com Seu Quadril | Teatro
26/04 a 04/05
Teatro
Três palhaças em um dia de audição musical passam por inusitadas e engraçadas situações, como esquecer o texto, entrar no palco na hora errada, sentir dor de barriga e enfrentar a impaciência do auditor.
A trilha sonora homenageia musicais clássicos como: Cabaret, Chicago, A Noviça Rebelde, Roberto Carlos e Frère Jacques.
Ficha Técnica Remontagem
Direção: Sueli Guerra
Atrizes/palhaças: Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães
Roteiro: Sueli Guerra, Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães.
Orientação das Palhaças: Karla Concá
Produção executiva: Fernanda Klen
Assistente de produção: Mayara Voltolini
Participação Especial em OFF : Silvia Massari
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Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise
02/05 a 11/06
Arte e Conhecimento
Tema: No Divã da Divina Comédia – Culpa, Inconsciente e Subjetivação
02/05 - Inferno e Inconsciente: Culpa, Pecado e Repressão
09/05 - Purgatório e Travessia Psíquica: Desejo, Elaboração e Subjetivação
11/06 - Paraíso e o Desejo do Outro: Beatriz, Sublimação e Gozo
A Divina Comédia, de Dante Alighieri, é uma das obras mais influentes da literatura ocidental e apresenta um percurso de transformação subjetiva que dialoga com os conceitos da Psicanálise. A jornada de Dante pelo Inferno, Purgatório e Paraíso pode ser lida como uma travessia psíquica, representando o enfrentamento do desejo, da culpa e da construção do sujeito. O seminário propõe uma análise interdisciplinar, explorando a obra a partir de Freud e Lacan, com especial atenção às noções de inconsciente, superego e gozo.
Convidado
@ronaldlopesoliveira
Psicanalista Periphérico. Doutorando em História (UERJ). Doutorando em Estudos Clássicos (UC-Portugal). Mestre e Licenciado em História (UNIRIO). Pesquisador no Laboratório de Educação, Gênero e Sexualidades da UFRRJ, no Grupo de Pesquisa Ativista Audre Lorde/UNIR e no Grupo ÁFRICAS: Sociedade, Política e Cultura (UERJ-UFRJ). Coordenador do Coletivo de Pesquisa Ativista em Psicanálise, Educação e Cultura e Co-Fundador da Escola Psicanalítica da Escuta Periphérica.
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Crônica de um tempo guardado | Tarde de autógrafos
03/05
Arte e Conhecimento
Tarde de autógrafos do livro "Crônicas de um tempo guardado”.
Um bate papo agradável e leve sobre crônicas simples e bem humoradas, com reflexões humanistas, sem qualquer proposta política, ou motivo de controvérsias. Através destas crônicas, o autor transporta o leitor para o mundo onde a simplicidade dos dias, a beleza das recordações e a reflexão sobre a vida ganham um toque especial. Cada palavra carrega a leveza e a profundidade de quem viveu e preserva o amor pela escrita e pelos momentos eternizados.
É uma jornada única através destas páginas, onde cada crônica é uma janela aberta para pequenos grandes momentos do nosso dia a dia. Aqui as histórias não são sobre heróis lendários ou conquistas épicas, mas sim sobre aqueles fragmentos de vida, que muitas vezes passam despercebidos em meio à correria cotidiana.
Com uma abordagem simples e cativante estas crônicas exaltam a beleza dos acontecimentos ordinários, das conversas triviais às reflexões mais íntimas. Neste livro cada texto é um convite para pausar, respirar fundo e sentir. Sentir a nostalgia de uma passado que nos aquece o coração, a alegria de uma surpresa inesperada ou a melancolia de uma despedida silenciosa.
As experiências aqui despertadas são tão variadas quanto as cores de um entardecer, refletindo a riqueza e a diversidade das experiências humanas. Preparem-se para serem tocados por palavras que, embora simples, carregam consigo a profundidade de uma vida inteira."
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Língua Viva 2025 | A função da fantasia
07/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: Ver e ser visto: o mundo tela
DATA: 07/ 05 /2025
A pandemia de covid acelerou um processo que vinha se impondo de modo inexorável: a onipresença das telas nas nossas vidas. Uma mudança radical que não é sem consequências. Da maravilha ao horror desse admirável mundo novo panótico podemos recolher alguns efeitos, que engendram fantasias, desejos, sintomas e delírios, tais como: imperativo à fama, exibição do privado, fetichização da imagem, soberania da opinião, isolamento, vigilância, entronização do perigo no abrigo do lar...E outros efeitos que poderemos pensar juntos em nossa roda de conversa.
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Série OSB 85 anos | Concerto
10/05
Música
Ministério da Cultura apresenta
Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta 7ª de Bruckner, dia 10 de maio, na Cidade das Artes
Regência estará a cargo do maestro venezuelano Diego Naser
A Orquestra Sinfônica Brasileira apresenta mais um programa da Série OSB 85 anos no dia 10 de maio, às 19h, no palco da Grande Sala da Cidade das Artes. Sob a batuta do maestro Diego Naser, a orquestra interpreta uma das obras mais emblemáticas do compositor austríaco Anton Bruckner, a Sinfonia nº 7.
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OSB Jovem - Ancestralidade | Concerto
11/05
Música
Ministério da Cultura e Shell apresentam
OSB Jovem celebra a ancestralidade em concerto na Cidade das Artes, dia 11 de maio
Dando continuidade à Temporada Diversidade, que traz como tema das apresentações valores essenciais, a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem leva ao palco da Cidade das Artes o Concerto Ancestralidade no dia 11 de maio, quando é comemorado o Dia das Mães. Sob regência do maestro titular Anderson Alves, o repertório, com obras de Leopold Mozart, Hildegard Von Bingen e Anderson Alves promove um encontro entre raízes espirituais, folclóricas e familiares, celebrando a ancestralidade como força criadora na música.
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AC/DC Experience in concert | Show
17/05
Música
Uma das maiores bandas de todos os tempos ganha um espetáculo com a chancela da BRZ Produções, a maior produtora de espetáculos musicais do Brasil. AC/DC Experience traz a musicalidade da banda australiana aliada a uma renomada orquestra ao vivo e arranjos de tirar o fôlego.
Prepare-se para sentir a energia de Highway to Hell, T.N.T, Thunderstruck e outra em um show eletrizante!
O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “ABBA Experience In Concert”, “QUEEN Experience Tribute in Concert”, “Acoustix”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”. Direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes.
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Pink Floyd Experience in concert | Show
17/05
Música
Pink Floyd Experience In Concert” é uma imersão musical e visual nas histórias e mentes dos lendários David Gilmour e Roger Waters, que juntos, foram responsáveis pela história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos. O show conta com grandes sucessos em seu repertório, tais como: “Mother”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Another Brick In The Wall”, dentre outros, propiciando ao público uma verdadeira viagem no tempo, com as fases e músicas mais importantes desta grande banda, em um espetáculo emocionante aos amantes de Pink Floyd, totalmente cantado e tocado ao vivo.
Um espetáculo com muitos efeitos visuais, projeções em Mapping 3D e um palco totalmente temático, com sincronia incrível entre música e iluminação.
Além dos vocais, banda e orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Acoustix”, entre outros e direção executiva de Daniela Schiarreta.
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RIO2C | O evento de criatividade da América Latina - 2025
27/05 a 01/06
Festival
PRAZER, RIO2C
O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar.
Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão.
O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa.
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Jhordan Matheus, Passando de Fase | Stand up Comedy
06/06
Outros
O HUMOR DA BAHIA PARA O MUNDO
Atualmente, Jhordan está em turnê com seu novo show, onde explora, com humor, temas variados que vão desde paternidade até vida extraterrestre.
Jhordan Matheus atua há nove anos como comediante de stand up e foi através da sua vivência com as pessoas da periferia de sua terra natal, Salvador/BA, que a sua identificação com a arte aflorou e se firmou. Crescido no Engenho Velho de Brotas, começou sua trajetória artística aos 14 anos onde atuou no filme “Capitães de Areia”. Seu talento para a comédia emergiu nos sets de filmagem, levando-o a estudar e se apresentar em shows de stand-up.
Sua estreia no stand-up foi em 2015 no Teatro Amélia Amorim em Salvador, e, desde então, dedicou-se à comédia, fazendo apresentações em bares e ganhando notoriedade na região. Com poucas oportunidades em Salvador, mas já com muita bagagem artística, o humorista decide se mudar e, em 2018, chega a São Paulo. Seu trabalho foi logo reconhecido nacionalmente e por grandes nomes do meio, e apenas um ano após desembarcar na capital paulista participou do programa “Conversa com Bial”.
Em 2021, lançou o show “Testani”, que percorreu o Brasil, sempre com lotação máxima. Em 2023, estreou seu primeiro show solo, “Batenu Tenu”, abordando temas pessoais e sociais de forma bem-humorada, resultando em gravação de especial no Teatro Jorge Amado em maio de 2024
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Instituto Logosófico da Barra da Tijuca
14/06
Arte e Conhecimento
Tema: Como conciliar nossa realidade psíquica com a convivência em sociedade?
A Palestra abordará aspectos práticos de como podemos equilibrar nossa vida material com o nosso psiquismo. Apresentaremos uma nova concepção do homem e do universo, estabelecendo uma relação entre eles. Conhecer a si mesmo, ou seja, conhecer nossa individualidade, nos abre a oportunidade de uma convivência mais harmônica com o mundo externo, através das nossas vivências.
Curadoria
Marco Cohen é Administrador de Empresas, empresário e docente da Fundação Logosófica há mais de 40 anos, já tendo proferido várias palestras logosóficas pelo
Brasil.
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4 amigos | Stand-up Comedy
28/06
Outros
O grupo de stand-up comedy “4 Amigos” retorna aos palcos com um espetáculo totalmente inédito em 2025.
Com novas piadas, histórias e interações, Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato prometem uma apresentação repleta de humor e autenticidade.
Neste novo show, cada comediante traz seu estilo único, garantindo uma experiência dinâmica e envolvente para o público.
Com sua química inconfundível e uma performance afiada, os “4 Amigos” seguem como um dos maiores fenômenos do stand-up nacional.
Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite imperdível com os “4 Amigos”!
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As Artimanhas de Molière | Teatro
04/07 a 13/07
Teatro
Nascido há mais de quatro séculos, Molière (1622-1673) é até hoje um dos mais importantes dramaturgos do mundo, responsável por espetáculos críticos e satíricos, que mostram com maestria os defeitos e virtudes da alma humana. Grande homenagem ao comediógrafo, “As Artimanhas de Molière” volta em cartaz, dia 04 de julho, na Cidade das Artes, na Sala Eletroacústica, com uma trama que, bem ao estilo do autor francês, aponta o dedo e desmascara os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
Com direção de Márcio Trigo, adaptação de Fernanda Celleghin e interpretação de Luiz Machado, o monólogo reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas. As sessões serão às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, até 13 de julho.
Em uma espécie de “jornada do herói” às avessas, o protagonista conta para a plateia toda a sua história, cheia de peripécias, erros e acertos. Após uma desilusão amorosa, ele se torna vingativo e passa a usar as mulheres, mas acaba tendo que se casar à força e é deserdado pelo pai. Sem dinheiro, vive em pé de guerra com sua esposa, que cobra demais, e ele faz de menos.
Qual será o destino deste anti-herói? O ator Luiz Machado, que completa 30 anos de carreira, estava com vontade de trabalhar em uma comédia depois do sucesso do drama Nefelibato, que está há nove anos em cartaz. “Fiquei com vontade de fazer comédia e logo pensei no maior comediógrafo de todos os tempos, que celebrou 400 anos em 2022. Molière escreve sobre a hipocrisia humana em quase todos os textos, e é um assunto que me interessa pôr em cena”, explica Luiz Machado. “Para manter o bem-estar social, a gente precisa ser falso ou omitir opiniões em diversos momentos. E as peças dele detalham esses comportamentos que estão presentes cada vez mais no nosso cotidiano. Basta olhar as redes sociais, que mostram cenas que não são verdadeiras e guardam objetivos ocultos”, completa o ator.
O espetáculo estreou em 2023 e foi idealizado por Luiz Machado e Márcio Trigo, que pela primeira vez trabalharam juntos. O diretor sempre foi grande
admirador de Molière, de estilo de humor e das situações que têm como base a comédia dell´arte.
“Cheguei a traduzir e adaptar quatro peças escritas por ele”, conta Trigo. “Quando eu e Luiz pensamos em trabalhar num monólogo, não tive dúvidas: vamos adaptar Molière. Um desafio e tanto. Não queríamos uma peça; a ousadia era juntar personagens e contar uma só história. Escolhemos quatro personagens e chamamos a Fernanda Celleghin para criar o elo entre eles”, acrescenta.
“As Artimanhas de Molière” reúne protagonistas de quatro peças do autor francês, que desmascaram os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros.
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Trilogia Grande Sertão: Veredas | Teatro
01/08 a 10/08
Teatro
Um recorte da obra de João Guimarães Rosa, traduzida para o teatro.
Indicado ao Prêmio Shell Rio 2023, em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.
Prêmio Arcanjo especial 2024 - Melhor Projeto.
O ator Gilson de Barros encena nos dias 01 02, 03, 08, 09 e 10 de agosto, na Cidade das Artes, as três peças de sua Trilogia Grande Sertão: Veredas.
O público poderá assistir às montagens dirigidas pelo renomado diretor Amir Haddad:
na sexta-feira (01 e 08/08), Riobaldo – recorte dos amores na obra;
no sábado (02 e 09/08), No Meio do Redemunho – recorte da dialética bem/mal, Deus/diabo; e,
no domingo (03 e 10/08), O Julgamento de Zé Bebelo – panorama dos sistema de jagunços no sertão mineiro.
O projeto Trilogia Grande Sertão: Veredas teve início em 2020, com a estreia do espetáculo Riobaldo, que foi indicado ao Prêmio Shell 2022 nas categorias de Melhor Ator e Melhor Dramaturgia.
Em 2022, foi a vez da segunda parte, No Meio do Redemunho , estrear e dar continuidade ao projeto.
Em 2024, ocorreu a estreia de O Julgamento do Zé Bebelo no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.
Ano passado recebeu o Prêmio Arcanjo Especial, pelo conjunto da obra.
Desde então, o ator tem percorrido diversas cidades do Brasil, além de ter se apresentado internacionalmente em Portugal (Lisboa e Porto) e Colômbia (Bogotá), levando a rica literatura brasileira a plateias diversas.
“A montagem preserva a especificidade da linguagem poética de Guimarães Rosa, utilizando técnicas de interpretação narrativa que permitem uma imersão profunda na história, respeitando a riqueza linguística do autor.”, diz Gilson de Barros.
“O espaço cênico minimalista, com poucos elementos visuais e sonoros, foi concebido para não sobrecarregar a narrativa, criando um ambiente propício para que o espectador se entregue à força da história e às questões universais que permeiam a obra.”, acrescenta o diretor Amir Haddad.
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Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais
19/10
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes.
Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos.
Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção.
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