Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

1 Visita guiada + oficina de colagens - Exposição “Bordallianos do Brasil” 13/06 a 27/06 Arte e Conhecimento Venham conhecer a Exposição Bordallianos do Brasil e fazer uma VISITA GUIADA seguida de ATIVIDADE de arte e educação, onde será possível conhecer um pouco mais sobre  o processo criativo dos artistas que realizaram a exposição e montar brincando, através de colagens, a sua própria releitura das obras de Rafael Bordallo Pinheiro.   A visita e a atividade duram aproximadamente 1 hora e é indicada para crianças entre 6 e 12 anos acompanhada dos pais.   Não percam esta oportunidade!   Façam as suas inscrições pelo telefone da Sala de Leitura (3325-0448) - Inscrições limitadas a 30 vagas por dia -   Sobre a Exposição   Uma das atrações da programação do Festival Portugal no Rio é a exposição  Bordallianos do Brasil, que acontecerá a partir do dia 10 de junho, aqui na Cidade das Artes.  O projeto consiste em uma releitura do legado artístico de Rafael Bordallo Pinheiro, contada em 20 peças desenvolvidas por grandes nomes brasileiros: Adriana Barreto, Barrão, Caetano de Almeida, Efrain de Almeida, Erika Versutti, Estela Sokol, Fábio Carvalho, Frida Baranek, Isabela Capeto, Laerte Ramos, Marcos Chaves, Maria Lynch, Martha Medeiros, Regina Silveira, Saint Clair Cemin, Sérgio Romagnolo, Tiago Carneiro da Cunha, Tonico Auad, Tunga e Vik Muniz.   Durante o processo criativo, cada um dos artistas convidados residiu durante 10 dias na fábrica Bordallo Pinheiro em Caldas da Rainha, região central de Portugal, onde puderam se familiarizar com todas as técnicas de fabricação das peças, conhecer o enorme legado histórico da marca e buscar inspiração para a confecção das peças. O objetivo central era que os artistas captassem a paixão, criatividade, a consciência social, o humor e a transgressão de ideias difundidas em peças que são um verdadeiro patrimônio artístico e histórico da cultura portuguesa. O projeto culminou na criação de uma coleção de 20 itens únicos, limitada a 250 exemplares, com “sotaque brasileiro”.       [+] saiba mais 1 Portugal no Rio - António Zambujo e Carminho 20/06 Música PORTUGAL NO RIO Artes Visuais - Música - Teatro    A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país. [+] saiba mais 1 OSB - Concertos da Juventude de Câmara 20/06 Música Concertos da Juventude de Câmara   Iniciada em 1943, a série “Concertos da Juventude” leva a música de concerto para novos públicos, com o objetivo de incentivar e facilitar o acesso a ela. Em mais de 70 anos de história, a cada temporada, a tradicional série de concertos do Rio de Janeiro leva milhares de estudantes - a sua maioria da rede pública de ensino – ao Theatro Municipal.   Em 2015, ano em que a OSB completa 75 anos, a série ganha uma nova versão: os “Concertos da Juventude de Câmara”. Realizado sempre aos sábados, às 16h, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, o Juventude de Câmara traz o mesmo perfil educacional já conhecido da série Juventude, mas com os músicos reunidos em formação de câmara e com foco no público jovem. Para esta nova versão, as récitas contam com a apresentação do professor e Doutor em Música pela UNIRIO, Eduardo Lakschevitz, que transmite ao público presente, de maneira informal e atrativa, informações sobre o programa e os compositores.    Para esta temporada 2015 da OSB serão 13 os Concertos da Juventude na Cidade das Artes incluindo a versão de câmara.    Os ingressos são vendidos a preços populares de R$ 1, aqui na Cidade das Artes.   Na apresentação, o professor Eduardo Lakschevitz desenvolverá uma conversa informal com o  público, fazendo pausas entre as obras, falando dos compositores, e das formações de câmara propostas em cada espetáculo”.   “Com este projeto, queremos atingir aquele público que normalmente não trabalha e não tem tanto contato com a música de concerto. Gente jovem, que cursa o segundo grau e a faculdade, por exemplo. Música erudita tem uma áurea de elitista, anacrônica e uma coisa bacana é desmontar esse ritual. A roupa, o jeito de entrar, a seriedade, o palco, o momento em que você pode bater palma, isto tudo, às vezes, é mais forte na cabeça das pessoas do que a própria música em si. O que queremos no ‘Juventude de Câmara’ é conversar com o público e fazê-lo entender a atualidade da música de concerto”, explica Lakschevitz. [+] saiba mais 1 Video Ataq - Arte e Tecnologia 19/06 Artes Visuais A nona edição do Video Ataq chega à Cidade das Artes reafirmando o conceito do evento que alia arte e tecnologia. Uma combinação de música, imagens em tempo real, projeções, instalações e performances audiovisuais.   Festas - Shows e Projeções | Atrações exclusivas, os nomes mais inovadores da cena nacional e internacional. Com grande apuro estético e com conteúdo cultural de qualidade para atrair jovens e adultos, o evento apropria-se das festas de rua e do experimentalismo em meio à cultura digital.  O Video Ataq vai integrar a programação da Semana Francesa da Camara de Comércio França-Brasil e recebe o apoio do Instituto Francês. A programação inclui a ocupação do Teatro de Câmara e da área externa da esplanada do 1º andar da Cidade das Artes.   A atração internacional deste ano será o Nonotak, duo franco-japonês formado por Noemi Schipfer e Takami Nakamoto. Os artistas criam um espaço virtual e real em sincronismo melódico, técnico e cruzam com imagens mapeadas de projeção em estruturas geométricas multi-tela. Parte instalação de arte visual e parte música eletrônica ao vivo, as criações do Nonotak são um espetáculo para ser visto e um universo incomparável de metamorfose sonora, fácil o suficiente para se perder dentro. Eles irão apresentar a obra "Especulação Tardia" (Late Speculation), uma cabine triangular feita a partir de três telas no qual Noemi cria um desenho de luz interagindo com um glitch experimental composto por Takami.   Nonotak já se apresentou em festivais na Bélgica (Stereolux, Mirage e Vision'r), França, EUA (AxcessArt e Playgrounds Festival), Holanda e, recentemente aqui no Brasil, no Festival Multiplicidade de 2014. Co-headliner da noite, Robertinho de Recife, considerado um dos grandes guitarristas brasileiros, irá apresentar uma performance inédita e especial para o VideoAtaq. Batizada de Eletrolight, a apresentação traz a virtuosidade e a autenticidade musical de Robertinho de Recife e a eletrônica de seu filho Fhorggio no comando dos sintetizadores em um espetáculo multimidia. Uma combinação de som, fúria e show de luz.     [+] saiba mais 1 Projeto Interlocuções - Hamlet e a Melancolia 19/06 Arte e Conhecimento O projeto Interlocuções recebe a psicóloga e psicanalista Sandra Edler, mestre e doutora em Teoria Psicanalítica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Membro Titular da Sociedade de Psicanálise Iracy Doyle (SPID). Fundadora e Coordenadora da Oficina de Psicanálise e literatura em funcionamento na Livraria da Travessa-Leblon.   Neste encontro, Sandra abordará a questão da subjetividade, do inconsciente e do conflito levantando algumas questões como: Hamlet, um herói enlutado?; Um herói melancólico?; Semelhanças e diferenças entre o luto e a melancolia e Shakespeare como pensador da modernidade.   Sandra Edler é psicóloga e psicanalista, mestre e doutora em Teoria Psicanalítica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Membro Titular da Sociedade de Psicanálise Iracy Doyle (SPID). Fundadora e Coordenadora da Oficina de Psicanálise e literatura em funcionamento na Livraria da Travessa-Leblon (WWW.psilitera.com).   Desde 2003 desenvolve, em seu consultório particular  na zona sul do Rio, uma pesquisa sobre as depressões e seu crescimento na atualidade – tema central da tese de doutorado. Em 2008 publicou, pela Civilização Brasileira, o livro Luto e melancolia −À sombra do espetáculo, resultado do estudo teórico e da pesquisa clínica. Em 2010 participou como autora e organizadora do livro Escritos sobre psicanálise e literatura, pela Companhia de Freud.   Ementa: A presença de Shakespeare na obra de Freud: psicanálise e literatura. A questão da subjetividade, do inconsciente e do conflito. Freud e os escritores criativos. Hamlet, um herói enlutado? Um herói melancólico? Semelhanças e diferenças entre o luto e a melancolia. O ritual do luto e seu efeito no trabalho psíquico de elaboração. O encurtamento do luto em nossos dias. Shakespeare como pensador da modernidade. [+] saiba mais 1 Workshops de Dança da Kompagni B 16/06 a 17/06 Arte e Conhecimento Nos dias 16 e 17 de junho, os bailarinos da Kompagni B ‐ a primeira companhia de teatro infantil do mundo que é feita por crianças – visita a Cidade das Artes e irá oferecer workshops para crianças de 7 a 11 que terão acesso aos passos e pulos básicos do balé. A Kompagni B é uma iniciativa de profissionalização juvenil criada pelo Balé Real Dinamarquês. Uma companhia criada para e pelos jovens alunos bailarinos na faixa de idade de 12 a 16 anos.  Esta atividade é uma parceria com o Instituto Cultural da Dinamarca.   Inscrições pelo e-mail danilo.cidadedasartes@gmail.com [+] saiba mais 1 Portugal no Rio - Rodrigo Leão 12/06 Música PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro    A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país. [+] saiba mais 1 Portugal no Rio - Luís Tinoco - OSB 10/06 Música PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro    A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país.     OSB faz estreia mundial de peça do compositor português Luis Tinoco em concerto regido pelo maestro norte americano Tito Muñoz, Diretor Musical da Sinfônica de Phoenix.   O repertório conta com a estreia mundial de “Incipit”, obra criada especialmente para celebrar os 450 anos do Rio de Janeiro pelo compositor português.O programa ainda traz obras dos americanos Bernstein e Copland, além da sexta sinfonia de Tchaikovsky, "Patética".     [+] saiba mais 1 Os monstros mais medrosos do mundo - Bate-papo com Paula Browne 10/06 Arte e Conhecimento Todo mundo tem medo de monstro. Até mesmo... os monstros! Como é que pode? É o que mostra a escritora e ilustradora Paula Browne em Os monstros mais medrosos do mundo, seu último livro publicado pela Editora Rocco Pequenos Leitores. Nesse animado bate-papo, a autora conta um pouco do processo criativo deste livro e propõe uma atividade para o público presente. [+] saiba mais 1 OSB - Música de Câmara III 09/06 Música OSB - Música de Câmara III   Os músicos Paulo Andrade (fagote) e Luiz Gustavo Carvalho (piano) sobem ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes na noite do dia 9 de junho, pelo terceiro concerto da Série de Câmara da OSB. O espetáculo apresenta duas peças para piano solo - Arabeske, de Robert Schumann e Préludes I, de Claude Debussy - e obras que exploram o diálogo sonoro entre os dois instrumentos: a Sonata para Fagote e Piano, do compositor romântico Camille Saint-Säens, e Sarabande e Cortège para Fagote e Piano de Henri Dutilleux. Não perca!     [+] saiba mais 1 Rio H2K - Espetáculo Borderline - Cie Wang Ramirez 07/06 Dança Borderline - Company Wang Ramirez   Com Borderline, os coreógrafos Sebastian Ramirez  e Honji Wang  decidiram se livrar da última fronteira do corpo - a gravidade. Inspirado por suas biografias e de seus pais, os bailarinos vão escrever o seu presente, as suas próprias fronteiras e enfrentar os seus limites de gravidade, emoção e transcendência, em um espetáculo que integra a dança e efeitos especiais. Sebastian Ramirez, dançarino do estilo de hip hop/break dance, se estabelece no mundo da dança com linguagem própria. Honji Wang vem de uma cultura alemã e coreana, com uma dupla formação artística - no clássico e hip hop.   Borderline possui solos, duetos e movimentos de grupos interligados.  Pontuada por pequenos momentos de drama, apoiada por uma trilha sonora perfeitamente esculpida por Jean-Philippe Barrios. Tudo faz sentido, tudo dança - andar, falar, respirar e viver com segurança. É um compromisso total de corpo, mente, físico, que vai do estético ao poético e que compartilha as experiências com talentosos dançarinos. A apresentação faz parte do Rio H2K 2015 - Festival Internacional de Danças Urbanas.  (www.rioh2k.com.br) [+] saiba mais 1 Portugal no Rio - Poema Bar 06/06 a 07/06 Teatro PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro      A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país. [+] saiba mais 1 Portugal no Rio - Morreste-me 06/06 a 07/06 Teatro PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro    A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país.   [+] saiba mais 1 Quinteto Carion 06/06 Música Em 2002, cinco geniais jovens músicos criaram o quinteto Carion, que é composto por instrumentos de sopro em madeira e baseados em uma visão focada no que a música de câmara poderia se tornar. É o sonho de aperfeiçoar e desenvolver o desempenho da música de câmara de sopra que uniu esses músicos.   Desde o nascimento do conjunto, os membros têm intenção de converter as tradições da música de câmara convencional para uma experiência moderna e atraente, de alto valor cultural. Eles formam um conjunto ineditamente coeso que trabalham com obras primas da música clássica, de uma maneira acessível, e para uma grande variedade de público.   Para realizar isso, Carion desenvolveu um estilo único, onde as músicas são executadas através da memória. A ausência das estantes de partitura dá aos músicos a liberdade de comunicação múltipla com seus colegas e a sua plateia. Também permite uma coreografia baseada na música, revelando a arquitetura interna de cada peça, adicionando uma dimensão à experiência do desempenho que deixa mais acessível até a parte vanguarda do repertório.   Carion tem uma conexão contínua com o guru de música eletrônica, Bjorn Svin. Essa colaboração tem ganhado grande aclamação através das performances nos festivais musicais: Roskilde festival, SPOT festival, Wundergrund festival e na TV dinamarquesa.   Além disso, Curion já trabalhou com artistas clássicas como o lendário flautista, Sir James Galway e o Leipziger Streichquartett.   Carion ganhou títulos em várias competições de música de câmara, entre elas, a da rádio nacional dinamarquesa em 2004. Ficou em primeiro lugar na competição internacional de música de câmara, Marco Fiorundo em Turin, Italia, em 2006. E em maio de 2011, ganhou a medalha de bronze na festa de música de câmara internacional de OSAKA. [+] saiba mais 1 Cia.Histórias pra Boi Dormir - Contação de histórias brasileiras 06/06 Arte e Conhecimento A Cia. Histórias pra Boi Dormir busca nos livros a inspiração para transmitir lendas, mitos e fábulas que despertem o desejo e a necessidade de ler. O espetáculo foi criado a partir de uma pesquisa sobre os contos populares brasileiros. Com a ajuda de figurino, adereços, fantoches e muita música, faremos uma grande viagem ao universo popular de: Festa no Céu, O casamento da Dona Baratinha e Pimenta no Cucuruco. [+] saiba mais kafig Rio H2K - Espetáculo Agwa e Correria - Cia Kafig 05/06 Dança Agwa/Correria | Cia Käfig Companhia de hip hop Käfig, de Créteil, dirigida pelo coreógrafo Francês Mourad Merzouki Diferente dos demais grupos, todos os dançarinos são  jovens, em torno dos 20 anos, autodidatas, que cresceram nas favelas. Segundo o diretor da companhia numa entrevista, a razão para eles dançarem é que eles cresceram num ambiente difícil, e foi uma forma de fugirem desta situação. As apresentações são fortes e chamam a atenção. O diretor considerou a utilização destes dançarinos em 2006, quando o diretor do Biennale de la Dance de Lyon, Guy Darmet falou do talento deles após uma visita ao Brasil. Com isto, ele incorporou este grupo de jovens à sua equipe.    A companhia  Käfig, que significa gaiola em Arábico, já apresentou deste então mais de 1.000 espetáculos em 250 cidades em todo o mundo.   Agwa fez sua estreia em 2008 na Biennale de la Danse de Lyon, e desde lá o grupo ganhou notoriedade, apresentando-se em muitos locais na França, incluindo o Theatre National de Chaillot, em Paris. Ele queria um tema universal, que saísse do estereótipo do samba e futebol.  No Agwa, os dançarinos usam copos plásticos transparentes, com movimentos fluentes, algumas vezes com conjuntos de 11 copos, acompanhando o ritmo da percussão. Eles fazem um conjunto de outras manobras.    No Correria, é como estivessem no cotidiano de suas vidas, envolvendo movimentos acrobáticos e dinâmicos, mostrando não só o talento dos artistas como suas capacidades físicas. Algumas coisas que o diretor aprendeu em Lyon quando criança em atividades circenses estão presentes, e já as apresentou na televisão. Ele vê uma similaridade entre os movimentos acrobáticos com o hip-hop, criado pelos afro-americanos nos Estados Unidos nos anos setenta, que chegaram à França nos anos oitenta.   Um espetáculo imperdível! A apresentação faz parte do Rio H2K 2015 - Festival Internacional de Danças Urbanas. (www.rioh2k.com.br)     [+] saiba mais 1 Ionesco Suite 30/05 a 31/05 Teatro O Théâtre de la Ville de Paris traz pela primeira vez ao Brasil  obras de Eugène Ionesco, o mestre do Teatro do Absurdo -  O Rinoceronte e Ionesco Suite. Ambas têm a assinatura do diretor Emmanuel Demarcy-Mota, desde 2008 à frente do palco parisiense, um dos mais conceituados do mundo ocidental.   IONESCO SUITE   Nascida de um processo de pesquisa e exercício de Emmanuel Demarcy–Mota com seus atores, “Ionesco Suíte” traz cenas de cinco peças do dramaturgo, “A Cantora Careca”, “A Lição”, “Jacques ou A Submissão”, “Delírio a Dois” e “Exercícios de Conversação e Dicção - Francesa para Estudantes Americanos”. Os trechos foram costurados através de temas como família, vida escolar e casamento.   Em 2015, completam-se dez anos do ínicio desse trabalho, “que continua evoluindo”. São excertos de diversas obras da primeira fase de Ionesco, nos anos 1950, “período de reconstrução e esperança, mas ainda povoado pela dor do conflito e onde o entusiasmo ideológico estava congelado pela guerra fria”. Os trechos foram combinados e remisturados debaixo de situações de família, de casais, da vida escolar. É como um teatro burlesco que escapa do convencional final feliz exigido pelo público burguês.     [+] saiba mais 1 Ionesco - O Rinoceronte 29/05 a 31/05 Teatro O Théâtre de la Ville de Paris traz pela primeira vez ao Brasil  obras de Eugène Ionesco, o mestre do Teatro do Absurdo -  O Rinoceronte e Ionesco Suite. Ambas têm a assinatura do diretor Emmanuel Demarcy-Mota, desde 2008 à frente do palco parisiense, um dos mais conceituados do mundo ocidental.   O RINOCERONTE   Segundo Emmanuel Demarcy-Mota, “O rinoceronte é conhecido como um animal teimoso, obstinado, assim como eu. Quis fazer com que essa estranha peça fosse revista e provocasse novas reações”.   Escrita por Ionesco em 1959, a fábula teve sua estreia em Paris no ano seguinte, dirigida e estrelada por Jean-Louis Barrault. Em 1961, entrou em cartaz simultaneamente em Londres, com Laurence Olivier no papel principal e direção de Orson Welles, e em Nova York, com Zero Mostel como protagonista. Tida como uma parábola à invasão da Europa pelo fascismo, “O Rinoceronte” traz o horror do que Ionesco chamou de histeria coletiva.   O argumento é simples: num vilarejo, a população vai gradual e inexplicavelmente se transformando em rinocerontes, à exceção de um de seus habitantes, Bérenger, que assiste à transmutação de todos. “Procurei fazer com que as camadas de significado emergissem, como numa escavação arqueológica em que topamos com um tesouro oculto. Neste mundo em transformação, a parábola se presta a incríveis novas interpretações”, conta Demarcy.    A encenação em FRANCÊS tem legendas em PORTUGUÊS.   [+] saiba mais 1 Exibição do filme (O Vento Lá Fora) e conversa com o diretor Marcio Debellian 30/05 Arte e Conhecimento Maria Bethânia, Cleonice Berardinelli e as poesias de Fernando Pessoa   (O Vento Lá Fora) é um retrato do poeta Fernando Pessoa criado a partir da leitura de seus poemas pela professora Cleonice Berardinelli, de 98 anos, imortal da Academia Brasileira de Letras, reconhecida como a maior especialista em Pessoa no Brasil, e pela cantora Maria Bethânia, que ao longo de quase 50 anos de carreira popularizou a obra do poeta em shows e discos. [+] saiba mais 1 OSB - Concertos da Juventude 30/05 Música Ministério da Cultura, BG Brasil, Vale, Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, BNDES e Cidade das Artes apresentam OSB - Concertos da Juventude.   Uma das peças de câmara mais significativas do período romântico, o Quinteto para Cordas e Piano em Lá Maior, D. 667, de Franz Schubert (1797- 1828), foi uma encomenda do mecenas austríaco Sylvester Paumgartner. O compositor tinha 22 anos de idade quando o compôs, em 1819. A peça apresenta instrumentação pouco comum, com a utilização do contrabaixo em lugar de um segundo violino, que tradicionalmente fazia parte dos quintetos compostos na época . O resultado é uma ampliação da tessitura e consequente clareza na exposição das melodias, um das características marcantes da obra de Schubert (o compositor escreveu mais de 600 canções!   O Quinteto é composto em cinco movimentos. Por sugestão de Paumgartner, Schubert utiliza o tema de uma de suas canções, escrita poucos anos antes - Die Forelle (A Truta), nome pelo qual a peça é mais conhecida atualmente. A canção é apresentada no quarto movimento, Andantino - Allegretto, e serve como base para uma série de cinco variações em que todos os instrumentos apresentam a melodia, cada um de forma diferente. Nesta obra se percebe a inspiração melódica do compositor, bem como ideais do movimento romântico, que se expressam no uso alargado de estruturas clássicas, como forma e instrumentação. Para o Concerto da Juventude, os ingressos no valor único de R$ 1 estarão à venda na bilheteria da Cidade das Artes uma hora antes do início da apresentação. [+] saiba mais
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