Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Feira das Yabás
16/11
Música
Em comemoração à Semana da Consciência Negra, a tradicional Feira das Yabás sai de Oswaldo Cruz, na Zona Norte, e aterrissa na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, para uma edição no dia 16 de novembro, domingo, a partir das 15h. Com realização da Globo, o evento conta com a participação de Gabby Moura e Aline Calixto na Roda de Samba de Marquinhos de Oswaldo Cruz.
Segundo Marquinhos de Oswaldo Cruz, idealizador do evento, que acontece desde 2008, a ideia de promover a festa em outros bairros era um sonho antigo. “Romper o horizonte de um território sagrado é sempre difícil. Hoje, nós e a Globo estamos dando um grande passo na perpetuação dos fundamentos mais tradicionais do samba”.
“Com essa edição concretizamos nosso objetivo de levar o evento a outros espaços da cidade”, completou André Dias, diretor de Projetos Especiais da Globo no Rio.
O evento ainda contará com 16 barracas das Yabás com pratos típicos de origem africana, como bobó de camarão, tripa lombeira e feijoada, além de petiscos de dar água na boca.
Evento gratuito
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Festival Panorama 2014
16/11
Dança
A Cidade das Artes participa da 23ª edição do Festival Panorama, o maior evento de dança do país, com espetáculos de companhias do Brasil, EUA, Suíça, França, Espanha, Uruguai e Bélgica, apresentando linguagens que se destacam na atual cena contemporânea mundial.
Panorama traz a proposta de ocupar a cidade do Rio de Janeiro com dança e projetos dos mais variados formatos, como as relações que o corpo constrói com o espaço, tempo e público através do movimento.
O festival encerra este ano suas atividades no dia 16 de novembro, na Cidade das Artes, com um dia inteiro dedicado a dança e a música, apresentando quatro espetáculos, sendo três deles produzidos por coreógrafos cariocas: Suave, de Alice Ripoll, Gueto (qual o ônibus que pego depois da rodoviária), de Sonia Destri Lie, e Sob Rodas, de Renato Cruz, que retrata diferentes movimentos nascidos na Zona Norte do Rio.
Para a noite de encerramento, a Cidade das Artes e o Festival Panorama trazem o Baile Charme de Madureira para o nosso espaço. É Madureira que visita a Barra, num evento que nos fará dançar, dançar, dançar....
Evento gratuito
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Livros Animados | Capoeira, Jongo e Maracatu | De Sonia Rosa
15/11
Arte e Conhecimento
Os livros Capoeira, Jongo e Maracatu, da autora Sonia Rosa, são livros curtos que apresentam essas três manifestações culturais, ligadas à cultura afro-brasileira.
Após a exibição dos livros animados, a proposta é a confecção de instrumentos musicais com materiais reaproveitados e uma roda de dança, celebrando essa importante influência cultural.
A atividade será realizada pelas mediadoras da Sala de Leitura.
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O Globo nas Artes
13/11 a 15/11
Musical
O Globo Nas Artes
O Globo, em parceria com a Cidade das Artes, apresenta uma seleção especial de filmes que o Bonequinho viu. As pré-estreias serão seguidas de debates com convidados ligados a cada filme e mediados por um crítico de cinema do Globo. O Globo Nas Artes será realizado entre os dias 13 e 15 de novembro às 19h30 com a apresentação dos filmes “Livre”, “Irmã Dulce” e “Homens, Mulheres & Filhos”.
Nos dias 14 e 15 sócios do Clube Sou+Rio, tem vaga garantida. Acesse clubesoumaisrio.com.br e troque suas vantagens por ingressos exclusivos . E ainda tem direito a um Caffè Teichner Expresso Italiano, no CAFÉ DAS ARTES mediante apresentação da carteirinha impressa ou no celular.
A lista de espera para entrada estará disponível 30 minutos antes do evento. Vagas limitadas, sujeito a lotação.
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INUSITADO | Roberto Menescal | Rodrigo Santos “Barão Vermelho” | Andy Summers “The Police”
11/11 a 12/11
Música
Um encontro de rock, bossa nova e música popular brasileira, estes são os ingredientes que prometem agitar o próximo show do projeto Inusitado, na Cidade das Artes. Andy Summers, Roberto Menescal e Rodrigo Santos se apresentam nos dias 11 e 12 de novembro, às 21h, no Teatro de Câmara.
Andy Summers é um dos maiores guitarristas da história do rock, ganhou por cinco vezes o título de guitarrista do ano pela revista “Billboard”. Junto com Sting e Stewart Copeland, fundou o The Police, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, com mais de 150 milhões de cópias vendidas e 8 grammys em premiação.
Roberto Menescal é considerado um dos mestres da bossa nova, com Carlinhos Lyra, foi um dos criadores do gênero. Ganhador do Grammy latino de 2014, Menescal, foi também diretor da gravadora Polygram por 20 anos, sendo responsável por lançamentos de vários músicos brasileiros. Ao lado de Ronaldo Boscoli, compôs músicas como “Você”, “Rio” e “O Barquinho”, que já teve mais de 1.000 gravações por artistas em todo o mundo. Também compôs com Chico Buarque o tema de Bye Bye Brasil, premiado filme de Cacá Diegues.
Rodrigo Santos é baixista do grupo Barão vermelho há 22 anos. Já tocou com os músicos Lobão, João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Kid Abelha, Leo Jayme, entre outros. Rodrigo, tem uma carreira solo muito sólida com 6 CD´s lançados e um DVD ao vivo “Rodrigo Santos ao Vivo em Ipanema”, que contou com as participações especiais de Ney Matogrosso, Léo Jayme, Evandro Mesquita, Isabela Taviane, Pepeu Gomes, e outros grandes nomes.
Para o projeto Inusitado, da Cidade das Artes, eles se unem para apresentar um pouco da história de cada um. O repertório, terá sucessos do The Police, como “Every Breath you Take”, “Message in a Bottle”, “Roxanne”, “Every Little thing She Does is Magic” e “So Lonely”, do Barão Vermelho, dentre os quais “Exagerado”, “Pense e Dance”, “Pro Dia Nascer Feliz”, “Maior Abandonado”, além de clássicos da bossa nova e da música popular brasileira, como “Você” (Menescal), “Tem Dó”, “O Barquinho” (Menescal), “Felicidade” (Tom e Vinicius), “Wave” (Tom Jobim), “Manhã de Carnaval” (Tom e Vinicius) e “Samba de Uma Nota Só” (Jobim).
O show terá as participações especiais de Fernando Magalhães (guitarra), que também é guitarrista do Barão Vermelho, Kadu Menezes (bateria), ex Kid Abelha e Cris Delanno (vocal).
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A Escola de José Menezes França, Método de Guitarra Elétrica – Lançamento do livro com Rogério Borda
12/11
Arte e Conhecimento
Recital com Rogério Borda, Pedro Autran e alunos de prática de conjunto do CBM/CEU mostrando a utilização do método de Guitarra Elétrica desenvolvido por José Menezes França.
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Hamilton de Holanda
08/11 a 09/11
Música
PELO BRASIL consiste na concepção, criação e circulação nacional de um concerto multimídia solo do premiado bandolinista HAMILTON DE HOLANDA. Compositor e criador da técnica polifônica do Bandolim Brasileiro de 10 cordas, o músico é um dos poucos no mundo com recursos para fazer um espetáculo de bandolim solo.
Com repertório baseado em composições autorais inéditas, como “Carimbobó”, “O jumento e a capivara”, “Sambaíba”, “O Amor e a canção”, “A escola e a bola”, “Chama lá” e “Frevinho”, o projeto PELO BRASIL propõe uma travessia musical que exalta alguns dos ritmos brasileiros mais representativos, como o Choro, o Baião, o Maracatu, o Samba, o Bumba-meu-boi, a Moda de viola e o Chamamé.
Com direção geral de Marcos Portinari, design de luz de Marina Stoll e imagens do VJ Boca,PELO BRASIL é um espetáculo interativo que mistura música, textos e projeções, possibilitando ao espectador uma experiência íntima e singular como no momento em que Hamilton toca com sua própria imagem quando criança. Outro ponto alto é a criação, uma espécie de mergulho ao interior da alma, de uma música feita ao vivo sem a busca formal da excelência ou de performances mirabolantes. A ideia é exercer a criatividade e a interação do músico com o momento presente e a plateia percorrendo juntos caminhos antes desconhecidos.
Com patrocínio da Petrobras, o projeto é dividido em duas etapas. A primeira delas permite ao instrumentista apresentar 12 ensaios abertos. Numa obra em progresso, esse momento inicial serve para afinar junto à sua equipe e ao público a formatação e o conteúdo do espetáculo. A estreia carioca de PELO BRASIL será nos dias 7, 8 e 9 de novembro no Teatro de Câmara, na Cidade das artes. Nesta primeira etapa, PELO BRASIL visitará Brasília, Recife e Rio de janeiro com shows abertos ao público e a projetos sociais.
"Meu objetivo com o PELO BRASIL é levar a minha música de forma acessível a todos os recantos possíveis. Estou muito feliz por este novo desafio, que me alimenta e abre novos horizontes. Ter patrocínio para mostrar músicas inéditas e poder me familiarizar com ferramentas como a projeção, a cenografia, a iluminação e o uso de textos, tudo isso dentro de meu país, é um luxo. Poder ajudar a popularizar o conceito, assim como já acontece na Europa e nos EUA, de que é normal ir a um show solo de instrumentos fora do padrão, assim como já o faz o violão ou o piano, é expandir os horizontes e permitir a nosso país promover suas diferentes manifestações culturais.”, declara, animado, Hamilton de Holanda.
PELO BRASIL inclui ainda o lançamento de um CD de mesmo nome, em março de 2015, seguido pela turnê nacional de 15 shows e um DVD. Será criado também um hot-site para o projeto onde o usuário poderá, além de baixar o conteúdo na íntegra de forma gratuita, acompanhar a turnê de toda equipe.
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OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara
08/11
Música
Brigitta Calloni
Desirée Mayr
violinos
Samuel Passos
violas
Eric Alterman
Luiz Daniel
violoncelo
Alexandre Bocalari
oboé
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Duo para violino e viola nº 2 em Si bemol maior, KV 424
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Quarteto em Fá maior, K.370
CARLOS ALMADA
Ao Astor / Dança Turca / Blues-Blanc-Rouge
BENJAMIN BRITTEN
Quarteto “Phantasy”, Op.2
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Oficina de bebês Abayomi – Lena Martins
08/11
Arte e Conhecimento
Durante a oficina cada participante aprende a confeccionar um boneco bebê. Os materiais utilizados são retalhos de malha, tecidos e ervas aromáticas.
A boneca negra ABAYOMI, foi criada no Rio de Janeiro em 1987, pela artesã Lena Martins, são confeccionadas sem uso de cola e costura.
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Rosas - Drumming | Anne Teresa De Keersmaeker, direção artística
05/11 a 07/11
Dança
DRUMMING
O compositor norte-americano Steve Reich, nascido em 1936, um dos papas da música minimalista, criou Drumming no início da década de 1970, ao retornar de uma viagem de estudos à África. A peça apresenta um motivo rítmico obsessivo, que vai se desdobrando numa variedade de texturas produzidas pela percussão, madeiras e metais - bongôs, marimbas, glockenspiels e flautas piccolo -, e pela presença sutil de vozes femininas.
Inspirada na estrutura de Drumming, a coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker traduz e enriquece nesta criação de 1998 o espírito da composição: a complexidade da coreografia se constrói sobre uma única combinação de movimentos, ao qual se aplicam numerosas variações no tempo e no espaço. Quando a percussão se cala e os corpos se imobilizam, o espectador percebe a surpreendente jornada proporcionada por esta peça, uma onda de pura dança e puro som, um turbilhão de energia vital.
Reich atingiu nesse trabalho o ápice da técnica aplicada anteriormente em Piano Phase (1967) – na qual os intérpretes quebram o uníssono numa quase imperceptível aceleração que provoca uma progressiva inter-relação entre as frases musicais, em cânone. Keermaker tem na obra de Reich um fio condutor de seu trabalho desde que estreou como coreógrafa em 1982 com Fase, baseada nesta peça.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
Após estudar dança na Mudra School de Maurice Béjart, em Bruxelas, e no Departamento de Dança da New York University’s School of the Arts, inicia sua carreira com Fase, Quatro Movimentos para a Música de Steve Reich (1982). Em 1983, funda sua companhia ao criar a coreografia Rosas danst Rosas, que alcança rápida projeção internacional.
Por quinze anos, entre 1992 e 2007, De Keersmaeker é coreógrafa residente no teatro La Monnaie, a Opéra Nacional da Bélgica. Durante este período criou uma longa série de trabalhos que vêm sendo apresentados mundo afora.
Em 1995, Rosas e La Monnaie associam-se na criação do projeto educativo P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios; muitos dos alunos desta licenciatura em dança são hoje bailarinos e coreógrafos de reconhecido mérito, tanto na Europa quanto em outros continentes.
Com um trabalho coreográfico fortemente assentado sobre a relação entre a dança e a música, Anne Teresa De Keersmaeker utiliza desde composições do final da Idade Média a peças do século XX; fez a estreia de criações de George Benjamin, Toshio Hosokawa e Thierry De Mey e colaborou com diversos intérpretes e grupos. Também é vasto o leque de gêneros musicais em que aposta, abrangendo ainda o jazz, a música tradicional indiana e a música pop. Sua grande afinidade com as composições de Steve Reich se traduziu em peças como Fase (1982), Drumming (1998) e Rain (2011). O conjunto de sua obra traz coreografias de forte sensualidade e teatralidade que atestam uma linguagem em permanente evolução, com uma refinada arquitetura. Sua personalidade artística singular tem sido reconhecida com prêmios como o Samuel Scripps American Dance Festival Award (2011).
Outra característica do trabalho de Keersmaeker é o rompimento dos limites da dança pura, em performances que avançam pelo texto como Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said (1999) e In Real Time (2000). Dirigiu também óperas como Duke Blue-beard’s Castle, de Béla Bartók (1998) e Hanjo de Toshio Hosokawa (2004). Vários de seus trabalhos transformaram-se em filmes de dança, assinados pela própria coreógrafa, por Thierry De Mey e por Peter Greenaway, entre outros.
Nos últimos anos, Anne Teresa vem repensando os parâmetros do seu trabalho como coreógrafa. A colaboração estreita com artistas como Alain Franco (em Zeitung, 2008), Ann Veronica Janssens (Keeping Still Part, 2008; The Song, 2009; Cesena, 2011), Michel François (The Song, En Atendant, 2010) e Jérôme Bel (3Abschied, 2010) abre caminhos para questionar e reconsiderar os elementos essenciais da dança - o tempo e o espaço, o corpo e a voz, os movimentos e a relação com o mundo.
Seus mais recentes trabalhos são Partita 2 (2013), um dueto com o bailarino e coreógrafo Boris Charmatz, construído sobre a peça de Bach, Vortex Temporum (2013), sobre peça de Gérard Grisey e Verklärte Nacht (2014), um pas-de-deux com música de Arnold Schönberg. No conjunto de livros e DVDs Choregrapher’s Score, publicado pela própria companhia Rosas e pela editora inglesa Mercatorfonds (maio de 2012 / julho 2013 / Outubro de 2014), Anne Teresa discorre sobre a criação de seus quatro primeiros trabalhos: Drumming, Rain, En Atendant e Cesena, em diálogos com Bojana Cvejic, conceituado musicólogo e teórico em performances.
CIA. DE DANÇA ROSAS
O grupo Rosas, da bailarina e coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, ganhou a atenção da cena internacional com a criação de Rosas danst Rosas, para música de Thierry De Mey e Peter Vermeersch, em 1983. Nos últimos anos, Anne Teresa tem criado para a companhia uma série de trabalhos em que a dança acontece como escrita pura no tempo e no espaço. No centro conceitual de seu trabalho está a relação entre movimento e música e, em algumas produções, a relação entre dança e texto.
Rosas se estrutura para propiciar um trabalho contínuo e intenso com cada artista, um modelo organizacional que Anne Teresa De Keersmaeker escolheu. Nas produções de grande porte, o grupo todo sobe ao palco; em produções de menor escala, De Keersmaeker faz, muitas vezes, uma participação como dançarina. A companhia tem como premissa apresentar seu repertório enquanto trabalha em novas criações, mantendo viva sua história e a transmitindo às novas gerações de bailarinos e ao público.
Com fortes conexões internacionais, a companhia se apresenta em importantes espaços da dança contemporânea, dentro e fora da Europa, mantendo como prioridade, no entanto, sua permanência na Bélgica - onde conta com uma longa parceria com os maiores centros nacionais de artes cênicas.
A companhia dedica considerável atenção e energia aos projetos educacionais e participativos e à arte-educação, mantendo um compromisso ainda com um circuito de espaços menores.
Rosas é um espaço aberto e compartilha sua infraestrutura não somente com a P.A.R.T.S. (escola fundada pela companhia Rosas e De Munt / La Monnaie, financiada pelo Ministério da Educação da Comunidade Flamenga), como também com o grupo musical contemporâneo Ictos e com o Workspace Brussels, uma organização que oferece suporte para jovens artistas. A experiência em gestão, comunicação e a expertise administrativa de Anna Teresa De Keersmaeker são compartilhadas e difundidas. Essa troca contribui para que o espaço da Companhia em Bruxelas se torne cada vez mais uma referência e um ponto de encontro não somente da dança, mas dos mais diversos talentos artísticos.
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OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara
01/11
Música
Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos.
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Menina Bonita do Laço de Fita
01/11
Arte e Conhecimento
É a história de um coelho branco que quer ter filhos como a menina bonita do laço de fita que é negra, então ele tenta descobrir o segredo da menina para ter aquela cor e poder realizar seu desejo. Ao final, a sugestão é misturar tintas e observar as novas cores.
Atividade será realizada pelas mediadoras da sala de leitura que farão a leitura do livro e depois irão propor uma atividade de pintura.
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José Rezende Junior - Encontro com o autor
29/10
Arte e Conhecimento
"Tio! Ei, tio! Me paga um livro?", esta frase, ouvida em frente a um shopping, foi a ideia para Fábula Urbana, o primeiro título infantojuvenil de José Rezende Jr. (ganhador do Prêmio Jabuti na categoria Conto) com ilustrações de Rogério Coelho. Uma história urbana sobre os conflitos vividos cotidianamente pela classe média, segundo o autor: um livro para quem gosta de ler, independente da idade. EVENTO GRATUITO
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Orquestra de Cordas da OSB | Lee Mills, regência
25/10
Música
Quinteto de Metais
Orquestra de Cordas
Lee Mills, regência
Kleber Vogel, bandolim
GILBERTO GAGLIARDI
Cantiga Brasileira
DIMITRI CERVO
Tema, Variações e Final
MAESTRO DUDA
Música Para Metais nº 1
GILBERTO GAGLIARDI
Cantos Nordestinos
ERNESTO NAZARETH
Brejeiro e Odeon
CLAUDIO SANTORO
Ponteio
CLOVIS PEREIRA
Três Peças Nordestinas
RADAMÉS GNATALLI
Concerto para bandolim e orquestra de cordas
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Costurando Histórias – A peleja do violeiro Magrilim com a formosa princesa Jezebel
25/10
Arte e Conhecimento
A peleja do violeiro Magrilim com a formosa princesa Jezebel - uma aventura no tapete, em versos de cordel.
Governado pelo cruel Percival, aquele reino guardava um apavorante segredo, até o dia em que um violeiro caipira e magrelinho decide cruzar seus portões. Para desvendar o mistério e conquistar o coração da formosa princesa Jezebel, Magrilim se vê envolvido em uma perigosa disputa. E ai dele se for derrotado, pois um final terrível reserva-se aos perderores... Em meio a pelejas de calango e ponteios de viola, utilizando um belo tapete que representa o reino de Jezebel, tencendo encantamento e diversão, Fabio Sombra e os artistas do Costurando Histórias contam uma história de amor e de bravura, renovando a tradição e resgatando o encanto dos grandes clássicos de literatura de cordel.
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Os Músicos de Bremen
22/10
Arte e Conhecimento
Célebre conto dos Irmãos Grimm, "Os Músicos de Bremen" narra a história de quatro animais que juntos iniciam uma aventura. São eles: Jumento - Cão - Gata - Galinha.
Expulso de sua fazenda o senhor Jumento descobre seus talentos para o canto e tem a ideia de participar do festival de música para bichos cantores de Bremen. Com essa ideia fixa, ele parte em sua jornada. No caminho ele encontra outros animais que passaram por situações parecidas com a sua: um cão que havia sido expulso por ter mordido o seu dono, uma galinha que iria virar canja, pois não colocava mais ovos e uma gata que não pode voltar para sua casa depois de uma festa. Juntos, partem para Bremen em mbusca de algo melhor para todos.
O musical tem uma hora de duração e conta com a trilha sonora que Chico Buarque compôs para a versão brasileira da obra alemã - "Os Saltimbancos".
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Thais Gulin - Apresentação Musical
18/10
Arte e Conhecimento
Recém-chegada de duas turnês pela Europa, onde se apresentou no Museu Guggenhein em Bilbao, Frankfurt, Londres, Madrid, Roma, Porto, Coimbra e Lisboa, Thaís Gulin confirmou uma nova turnê neste ano enquanto compõe para seu novo disco. Na agenda, Brasília, Curitiba, Fortaleza, São Paulo e Rio de Janeiro.
Considerada uma das grandes revelações musicais pela Revista Rolling Stone e pela Folha de S. Paulo - em seu primeiro cd (fonte: dicionário de música Cravo Albin) - e saudada pelo jornal O Globo como “a cantora-síntese de sua geração” neste segundo disco, ôÔÔôôÔôÔ, Thaís reafirma seu pulso autoral e marca o encontro dela – nascida em Curitiba – com o Rio de Janeiro, cidade que adotou há 11 anos.
No repertório, “ôÔÔôôÔôÔ” (Thaís Gulin), “Água” (Kassin), “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt), “Cama e Mesa” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) e “Quantas Bocas” (Thaís Gulin, Ana Carolina e Kassin) e Ali Sim, Alice de Tom Zé e Se Eu Soubesse de Chico Buarque, inéditas que ganhou dos dois compositores.
No ano passado, Thaís lançou o clipe de “Cinema Big Butts”, junção de “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt) com “Baby Got Back” (Sir Mix a Lot), com direção de Gringo Cardia. Assista aqui: http://youtu.be/HYNpyaXmt60
Distribuição de senhas 1 hora antes do show.
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Adriana Falcão - Mania de Explicação
18/10
Arte e Conhecimento
" Era uma menina que gostava de inventar uma explicação para cada coisa. Explicação é uma frase que se acha mais importante do que a palavra."
Uma tarde de leitura do livro com as mediadoras da sala de leitura acompanhada de oficina de criação com o ressignificar de palavras e desenho escolhidos pelas crianças.
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Les Arts Florissants | Direção Musical e Regência, William Christie
17/10
Música
Fiéis à interpretação com instrumentos antigos, o Les Arts Florissants vem se dedicando à música barroca desde sua fundação, em 1979. Criado e dirigido pelo cravista e regente franco-americano William Christie, em 1979, o ensemble recebeu seu nome de uma pequena ópera de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants tiveram um papel pioneiro ao impor ao horizonte musical francês um repertório até então desconhecido (revelando inclusive tesouros perdidos das coleções da Biblioteca Nacional da França) e atualmente amplamente interpretado e admirado. No dia 17 de outubro, às 21h30, o conjunto apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes uma seleção de árias escritas por compositores de diferentes gerações, como François Couperin, Louis-Nicolas Clérambault e André Campra.
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Inusitado | Panamericana convida Ney Matogrosso
14/10 a 15/10
Música
O novo show do projeto “Inusitado”, criado por André Midani para a Cidade das Artes, vai reunir a Panamericana (formada por Dado Villa-Lobos, Dé Palmeira, Charles Gavin e Toni Platão) e Ney Matogrosso, nos dias 14 e 15 de outubro, em um espetáculo dedicado à música latina. Formada por grandes representantes do rock nacional, a Panamericana tem como objetivo fortalecer os vínculos musicais e culturais com os países irmãos, divulgando no Brasil, algumas das canções mais importantes do pop e rock hispano-americano, com versões em português.
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