Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

ilana Contação de histórias com Ilana Pogrebinschi 06/09 Arte e Conhecimento Ilana Pogrebinschi narra histórias brasileiras e uma chinesa que nos preparam para a chegada da primavera!  Contos de flores de todas as cores são entremeados por cantos folclóricos tocados ao violão e flauta transversa.  A contadora ainda utiliza bonecos que vão sendo revelados durante as narrativas. O público é chamado para participar da última história onde utiliza adereços como coroas de princesa e rei para fazerem os personagens. [+] saiba mais frida Projeto Interlocuções: literatura e psicanálise 05/09 Arte e Conhecimento Marli Bastos irá discutir o tema da sublimação, que é um conceito psicanalítico, através da vida e da obra de Frida Kahlo. As obras imaginárias da sublimação são capazes de produzir dois efeitos fundamentais no espectador: elas o deslumbram por seu fascínio e suscitam nele o mesmo estado de paixão e de desejo suspenso que levou o artista a engendrar sua obra.  [+] saiba mais lukas Medalhas de Ouro do Piano - Lukas Geniusas 31/08 Música A série MEDALHAS DE OURO DO PIANO apresenta em 2014, na Cidade das Artes, três extraordinários jovens pianistas vencedores dos concursos internacionais de piano de maior prestígio no mundo. [+] saiba mais nelson O Artista e a Bola 10/07 a 31/08 Artes Visuais Mostra gratuita reúne trabalhos de renomados artistas, como Ernesto Neto, Tomie Ohtake, além de uma instalação inédita de Nelson Leirner. A atenção de bilhões de pessoas em todo mundo, entre os meses de junho e julho, está voltada para a grande personagem do maior evento da Terra: a bola. A estrela da Copa do Mundo no Brasil é a inspiração da mostra O Artista e a Bola, que após passar pela Oca (Museu da Cidade), em São Paulo, chega à Cidade das Artes, onde reúne 40 obras de artistas renomados do Brasil e de outros países, entre 10 de julho e 31 de agosto. “O Artista e a Bola presta homenagem à Copa do Mundo de Futebol ou, de modo mais preciso, à bola, este substantivo feminino que é a protagonista central de tantos esportes. Mas é no futebol em que a bola se destaca, se individualiza, segue percursos mais complexos, exerce maior fascínio - é rainha!”, destaca o curador da exposição Fábio Magalhães. Dentre os destaques, estão trabalhos de brasileiros como Anna Maria Maiolino, Ernesto Neto, Tomie Ohtake, Leda Catunda, além de uma instalação inédita de Nelson Leirner, feita especialmente para a ocasião e que será doada ao acervo da casa. A mostra terá ainda obras de artistas internacionais, como Damian Ortega (México), Gabriel Orozco (México), Mateo Lopez (Colômbia) e Mona Hatoun (Líbano).  Para montar a exposição, foram selecionadas obras de diversas gerações, tendências, diversidade de expressões, técnica e materiais, agrupadas de modo despreocupado e desordenado em clara desobediência às cronologias artísticas e às correntes estéticas. Assim, procurou-se reunir um recorte expressivo de obras de arte contemporânea, no qual a relevância da esfera e da circunferência é evidente. Todo o conjunto volta-se para a poética do redondo, mesmo sem a presença do círculo pleno. As obras compartilham uma ideia, como explica a idealizadora e organizadora Renata Lima. “Trata-se de uma exposição eminentemente plástica, direcionada para o círculo, para a esfera, ou seja, voltada para a forma, sem relação com o jogador de futebol como ocorreu em tantas outras exposições realizadas durante as Copas do Mundo.” [+] saiba mais daniel zimmermann Daniel Zimmermann 30/08 Música Trombonista reputado do palco francês, Daniel Zimmermann praticamente não fazia parte, até então, da primeira linha, a não ser no grupo DPZ (bastante alucinado) em que está associado ao sax alto Thomas de Pourquery. Por conhecer todas as facetas do instrumento e saber utilizar a sua vasta paleta expressiva, dos riffs do funk ao estilo legato macio do jazz cool, Zim­mermann fez do seu « Bone Machine » uma es­pécie de pequeno laboratório dos bastidores em que o seu trombone se desdobra para tirar melhor proveito dos seus diferentes estados: enérgico ou saudosista, brilhante ou vaporoso... Entre cultura groove e rasgos de rock, o álbum é «irado».  [+] saiba mais Ciclo Haicai do Brasil 27/08 Música O GLOBO NAS ARTES e a CIDADE DAS ARTES apresentam o Ciclo Haicai do Brasil com a participação de  Adriana Calcanhotto. A série O Globo nas Artes leva o público a encontros com a música, as artes plásticas, o teatro, a dança, o cinema e a literatura. Durante todo ano, jornalistas e colunistas receberão convidados para bate-papos, oficinas e exposições especiais. É o Globo, em parceria com a Cidade das Artes, cada vez mais presente na vida cultural do Rio.   O evento é gratuito e as inscrições podem ser feitas pelo email  oglobo_nasartes@oglobo.com.br., sujeito a lotação.  [+] saiba mais osb Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Cidade das Artes 26/08 Música Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos. Nas exibições, os músicos experimentam repertórios e apresentam novidades. Confira o repertório completo no site www.osb.com.br .  [+] saiba mais academia Academia Jovem Concertante 23/08 Música Idealizada e dirigida pela pianista mineira Simone Leitão a Academia Jovem Concertante se apresenta pela segunda vez no Rio de Janeiro. Neste ano, o concerto principal ocorre no dia 23 de agosto, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes. Também estão programados concertos itinerantes para os funcionários dos canteiros de obras da cidade, uma contrapartida social do projeto.   Ao longo de um mês, o projeto organizou um processo seletivo para escolher 36 jovens – de até 29 anos – para compor a orquestra. Os músicos selecionados são para os seguintes instrumentos: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, 1 timpani, 12 violinos, 5 violas, 4 cellos e 2 contrabaixos. O grupo, regido por Daniel Guedes e que tem Simone Leitão ao piano, se reúne do dia 18 a 22 de agosto para um intenso período de ensaios.   No programa, a Sinfonia nº 4 em ré maior, de Beethoven; Concerto para piano em lá menor, de Schumann; e Roda de Amigos, de Guerra-Peixe. Durante todas as etapas de 2014, a AJC irá homenageá-lo pelo seu centenário de nascimento incluindo composições de sua autoria no repertório. Para Simone Leitão, tocar obras de Guerra-Peixe tem sempre um significado especial, pois ele foi patrono da sua turma de faculdade.   A Academia Jovem Concertante é carbono zero. Isso significa que serão plantadas 1500 mudas de árvore pelo instituto nacional de florestas para neutralizar o carbono gerado pelas atividades e traslados do projeto.   A renda dos ingressos será revertida para a compra de instrumentos para a Escola de Música de Alto Alegre do Pindaré, que foi reaberta recentemente, e é localizada em uma das cidades que receberam a AJC Maranhão em abril deste ano.   A AJC Rio tem patrocínio da Odebrecht Infraestrutura.   ACADEMIA JOVEM CONCERTANTE   A Academia Jovem Concertante, projeto que tem direção artística da pianista Simone Leitão e regência do violinista Daniel Guedes, estreou em 2012 com uma turnê que percorreu sete estados brasileiros. O projeto é um trabalho intensivo em um repertório orquestral variado, que visa preparar o jovem músico para o seu futuro como integrante das orquestras relevantes do país, e o projeto tem no seu caráter itinerante sua segunda marca que é a de levar a música sinfônica para lugares e espaços pouco explorados por essa forma de arte no país. Além disso, existe um grande enfoque no repertório da música de câmara, e os músicos têm a oportunidade de se apresentar em concertos didáticos. [+] saiba mais pano Painéis Poéticos - Arte em pano 23/08 Arte e Conhecimento A oficina “Painéis Poéticos – Arte em Pano”, usará tecido, cola, tinta e outros materiais, para prestar uma merecida homenagem ao compositor Chico Buarque de Holanda, pelos seus 70 anos de vida. O objetivo é criar um painel de imagens e textos com os personagens da música A BANDA. O painel será confeccionado pelas crianças participantes, que serão estimuladas à cria/ação, pela vivência da emoção e beleza da música e versos de Chico Buarque. A dinamização estará a cargo de Beth Araujo e Martha Loureiro , arte-educadoras e criadoras do projeto. [+] saiba mais teresa cristina Teresa Cristina canta Chico Buarque - Comemoração de 1 ano da Sala de Leitura 23/08 Arte e Conhecimento Em homenagem aos 70 anos do cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda, a cantora Teresa Cristina interpreta alguns de seus maiores clássicos em uma apresentação única e especial para a comemoração de 1 ano da Sala de Leitura da Cidade das Artes.   Distribuição de senhas 1h antes do evento. [+] saiba mais okinawa Teatro de Okinawa 22/08 Teatro Okinawa é uma bela ilha cercada por um mar azul, localizada ao sudoeste do Japão. Conhecida como o Reino de Ryukyu no passado, estabeleceu contato com diversos países da Ásia, florescendo assim uma rica cultura. E o Kumiodori (“dança em conjunto”) estruturado por canto, música e dança, foi designado Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO, em 2010. A denominação refere-se a práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas - junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados. Acredita-se que a primeira apresentação de Kumiodori tenha ocorrido em 1719, durante um banquete. Na ocasião, duas peças tradicionais - Shushin Kaneiri e Nido Tekiuchi – foram apresentadas com o intuito de entreter diplomatas chineses que viajavam ao local. Passadas de geração para geração, as apresentações passaram a incluir o público em geral, não apenas na plateia, mas também praticando a arte. Em comemoração aos 10 anos de fundação do Teatro Nacional de Okinawa, a Fundação Japão, o Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro e a Fundação Cidade das Artes realizam o espetáculo de Artes de Ryukyu.  Os cinco dançarinos e quatro músicos selecionados pelo internacionalmente reconhecido diretor Michihiko Kakazu são talentosos e jovens artistas engajados na preservação e inovação das artes de Okinawa. Com figurinos vistosos, serão apresentadas desde peças clássicas até as mais alegres e dinâmicas, mostrando o diversificado encanto da dança, música e teatro de Okinawa. Os instrumentos tradicionais japoneses, como o koto, taiko e sanshin (clássico instrumento de três cordas) dão um toque especial ao espetáculo. O grupo realizará apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro, seguindo depois para a Bolívia (Santa Cruz de la Sierra e La Paz). A apresentação no Brasil contará com a participação dos artistas Osamu Aka, Naoya Ishikawa, Satoru Arakaki, Yoshikazu Sanabe, Shigeo Miyagi; e dos músicos Toshimichi Arakaki, Itsuo Nakamura, Sanehito Takamiyagi, Kazuki Tamashiro. Além da direção de arte, de Michihiko Kakazu, o espetáculo conta com a direção de palco de Michiaki Nakamura.  Dançarino da dança de Ryukyu e divulgador do Kumiodori, Michihiko Kakazu nasceu na cidade de Naha, em 1979, e já aos quatro anos de idade começava a praticar a dança de Okinawa. Discípulo do já falecido Nozo Miyagi, hoje é mestre na Associação Nori no Kai do Estilo Miyagi, com vasta atuação como roteirista e ator de teatro contemporâneo e também de novas peças de Kumiodori. Em abril de 2013, foi nomeado diretor de arte do Teatro Nacional de Okinawa.  Sua trajetória inclui diversas apresentações no exterior, incluindo participação como dançarino no espetáculo da Comitiva de Artes de Okinawa organizado pela Fundação Japão no ano de 2000, em comemoração ao encontro do G8. Em 2011, foi membro do Conselho de Artes de Okinawa em turnê de espetáculos pela Europa. A convite da Associação da Província de Okinawa do Brasil, realizou uma apresentação em São Paulo, em agosto de 2012. Teatro Nacional de Okinawa Inaugurado em 2004, o Teatro Nacional de Okinawa, na cidade de Urasoe, é um marco para a cultura local. Construído pelo governo federal japonês, é o primeiro no gênero a ser construído fora das cidades de Tóquio e Osaka. A construção do novo teatro é a prova do reconhecimento e prestigio de sua cultura na região. O novo templo da cultura tem 14 mil metros quadrados de área construída, numa área de 24 mil metros, e capacidade para 600 pessoas. Hoje, sob a direção do mestre Michihiko Kakazu, o Teatro busca manter a tradição de Okinawa, promovendo não apenas montagens clássicas já consagradas, mas também de novas peças de Kumiodori e performances musicais, visando chamar a atenção de jovens para a propagação desta arte para as próximas gerações. Aprecie a graciosa e vibrante arte de Ryukyu, trazida por uma comitiva cultural das mais distantes terras ao sul do Japão.   A DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS SERÁ FEITA 1H ANTES DO ESPETÁCULO [+] saiba mais villa lobos Villa Lobos In Jazz 21/08 Arte e Conhecimento O Projeto Villa­Lobos In Jazz realiza um resgate às mais profundas raízes da cultura musical sedimentada por um dos maiores músicos brasileiros que já existiu. Não há brasileiro que não saiba o que aconteceu quando "o cravo brigou com a rosa" ou o motivo do canto do "sapo cururu" ou o que se passaria "se essa rua fosse minha" ou ainda o que precisava o "samba­lelê" quando estivesse doente e com a cabeça quebrada. É a nossa grande herança: as bases do que hoje é considerada a música mais rica em diversidade rítmica e harmônica do mundo. Tudo isso com uma leitura popular e cheia de improviso como é a nossa música brasileira. [+] saiba mais maite Bate-papo com Maitê Proença 20/08 Arte e Conhecimento  A atriz e escritora fala de seus livros, sua relação com a escrita e sobre assuntos diversos, entre eles, as delícias e os pesares de ser uma mulher contemporânea. Mediador: Volnei Cunha Canônica [+] saiba mais osesp Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP 60 ANOS 19/08 Música A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Osesp faz 60 anos em 2014 e, como parte das comemorações, viaja em turnê por cinco capitais brasileiras na segunda quinzena do mês de agosto, tendo à frente sua diretora musical e regente titular Marin Alsop e o jovem pianista russo Dmitry Mayboroda, como solista convidado. O programa inclui as obras “Alvorada”, da ópera Lo Schiavo, de Carlos Gomes, o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.16, de Grieg, solado pelo pianista Dmitry Mayboroda, e a Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op. 64, de Tchaikovsky. Os concertos da Osesp são uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura.   [+] saiba mais festival de fado Festival de Fado 16/08 e 17/08 Música O intercâmbio musical entre Portugal e Brasil nunca esteve tão vigoroso quanto nos últimos anos, em parte graças à valorização do fado tradicional promovido por jovens e talentosos artistas da nova geração além-mar. Pensando em transportar um pouco mais de Portugal para terras brasileiras, o Festival de Fado traz ao país, pelo segundo ano consecutivo, grandes estrelas do gênero. Desta vez, desembarcam por aqui Carminho, Raquel Tavares e Camané, além do showAmália Hoje, que apresenta o repertório de Amália Rodrigues (1920-1999) com uma roupagem pop. O evento terá ainda debates entre poetas e pensadores portugueses, workshops sobre a história do fado, além de delícias da gastronomia local. Nossa expectativa é transformar o festival em tradição por aqui”, adianta Connie Lopes, portuguesa radicada no Brasil, idealizadora e produtora executiva do evento ao lado do também português Álvaro Covões, que recebeu em sua primeira edição, no ano passado, Mariza, Antonio Zambujo, Ana Moura e Cuca Roseta. “O público brasileiro está cada vez mais interessado na música que vem de Portugal e abraçou o fado de forma muito carinhosa”. Convidado para abrir o festival, o show Amália Hoje apresenta canções de Amália Rodrigues com uma roupagem contemporânea. No espetáculo, as guitarras portuguesas dão lugar às guitarras elétricas, que se misturam a uma estética pop e figurino moderno. Na mesma noite, sobe ao palco a cantora Carminho, que vem conquistando o público brasileiro desde a sua primeira passagem pelo país, em 2012, na turnê de lançamento de Alma, disco que traz participações de Chico Buarque, Nana Caymmi e Milton Nascimento. Ao lado do conterrâneo Antonio Zambujo, emocionou a plateia do 24º Prêmio da Musica Brasileira com a interpretação de Sábia, de Chico Buarque, em junho do ano passado.  No segundo dia de evento, é a vez de Raquel Tavares mostrar sua voz potente para o público. Fã de música brasileira, a intérprete já esteve diversas vezes no país e realizou no Espaço Brasil, em Lisboa, o espetáculo “Nem todo o fado é triste, nem todo o samba é alegre”, onde misturava samba com fado. Um dos nomes mais importantes e consagrados do universo fadista, Camané encerra o projeto evocando a tradição do gênero. [+] saiba mais The Old Woman THE OLD WOMAN | Robert Wilson - Mikhail Baryshnikov - Willem Dafoe 08/08 a 13/08 Teatro THE OLD WOMAN em curta temporada!   The Old Woman, criada por Robert Wilson em colaboração com seus intérpretes, o lendário dançarino e ator Mikhail Baryshnikov e o ator internacionalmente reconhecido Willem Dafoe é uma adaptação da obra homônima do autor russo Daniil Kharms e estreou na Inglaterra em 2013. Nascido em São Petersburgo em 1905, Kharms sofreu sob o regime stalinista por boa parte de sua vida. Finalmente preso, foi morto por soldados soviéticos nos Gulags com apenas 36 anos de idade. A brevidade da vida de Kharms se assemelha à brevidade de seus escritos de caráter absurdo, alguns dos quais se estendem por pouco mais de um parágrafo. Uma exceção é THE OLD WOMAN, uma novela obscura, brilhante e sutilmente política, escrita em 1939. Carregando traços de Beckett e Ionesco em sua narrativa, que acompanha a história de um escritor em dificuldades que não consegue alcançar a paz consigo mesmo e é assombrado pela figura de uma velha mulher, este é talvez o melhor trabalho de um dos maiores autores russos de vanguarda. Mikhail Baryshnikov e Willem Dafoe dão vida a seus personagens na encenação de Robert Wilson, caracterizados como uma dupla de palhaços, altamente estilizados, revelando o patetismo presente em cada um de seus bizarros encontros. Numa série de tableaux vivants costurados por números de excêntrico vaudeville, o cenário e iluminação marcantes de Robert Wilson, com móveis que flutuam no palco e monolitos de luz branca, fazem um rigoroso contraponto às figuras construídas por Baryshnikov e Dafoe. Quanto mais dementes são os personagens, mais preciso e austero se torna seu pano de fundo. Isto é, acima de tudo, uma evocação da tirania stalinista, outro tipo de teatro do absurdo.   Informamos que as galerias laterais possuem visão parcial [+] saiba mais mobilidade sonora ABC do Sertão – Projeto Mobilidade Sonora 13/08 Arte e Conhecimento Em sua 4a edição, o Projeto Mobilidade Sonora apresenta um concerto didático com o Instituto Zeca Pagodinho e mantém o objetivo de contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. Realizado com sucesso desde 2011, o projeto expande a música através de concertos gratuitos e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino. [+] saiba mais Espetáculo “Roda Dança” 09/08 Arte e Conhecimento O espetáculo “Roda Dança” é uma celebração das danças de nossa cultura popular. Dentre os ritmos apresentados, originários de todo o Brasil, encontramos as cirandas, o galope, a catira, o fandango, as toadas de boi, o cacuriá, os galopes e mineiro pau. [+] saiba mais superbanda INUSITADO - SUPERBANDA 05/08 e 06/08 Música A quarta atração do projeto Inusitado este ano, Andrucha Waddington montou uma superbanda reunindo os maiores representantes do rock nacional em um espetáculo inédito idealizado e dirigido pelo cineasta, nos dias 5 e 6 de agosto na Cidade das Artes.  Os Paralamas Bi Ribeiro e João Barone se unirão a Dado Villa-Lobos, Baby do Brasil, Pedro Baby, Frejat, Toni Platão, Evandro Mesquita, Andréa Coutinho e Liminha para interpretar grande hits do rock brasileiro nos anos 80. No repertório, clássicos como Inútil, Sonífera Ilha e Todo Dia Era Dia de Índio. A ideia do show surgiu  em um dos encontros musicais que estão sendo realizados na casa do curador do projeto, André Midani, para o documentário “André Midani - do Vinil ao Download”, que aborda a trajetória deste grande executivo da indústria fonográfica desde sua chegada ao Brasil, em 1955. Os quatro episódios de uma hora irão ao ar no canal GNT. [+] saiba mais bartolomeu Encontro com a obra de Bartolomeu – Todo o livro literário me alfabetiza 06/08 Arte e Conhecimento Ninfa Parreiras é escritora e organizadora do livro sobre Bartolomeu Campos de Queirós. Neste encontro, Ninfa falará sobre a obra do autor, sua trajetória e sua importância para a difusão da literatura infantojuvenil no Brasil. Explicará para o público presente também o processo de organização do livro, como foi feita a seleção dos textos e como esse material pode ajudar o professor em sala de aula. [+] saiba mais
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