Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Histórias Pintadas - Contação de Histórias com Rebeca Queiroz
20/09
Arte e Conhecimento
Em "Histórias Pintadas", a atriz Rebeca Queiroz apresenta contos populares brasileiros recolhidos pelo folclorista Luís da Câmara Cascudo, utilizando-se de suas próprias pinturas e interpretando lindas cantigas.
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Mobilidade Sonora - ORQUESTRA PROJETO SOM + EU
16/09
Arte e Conhecimento
Uma grande homenagem ao compositor Dorival Caymmi com música, capoeira e muita brincadeira falando sobre a vida e obra do artista.
Mobilidade Sonora é um projeto sócio cultural, que tem por objetivo mobilizar plateias, contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. Realizado com sucesso desde 2011, o projeto Mobilidade Sonora expande a música através de concertos gratuitos abertos em praças públicas e teatros populares e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino. Esses jovens são transportados para grandes teatros onde participam de um bate-papo musical que promove a troca de saberes entres os jovens músicos e maestros de projetos sociais diversos.
Em 3 edições o projeto já envolveu aproximadamente 22.000 (vinte e dois mil) jovens em seus concertos didáticos, 560 mil (quinhentos e sessenta mil) pessoas em seus concertos abertos e mais de 3 milhões de pessoas nas mídias digitais.
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FLIZO - Festa Literária da Zona Oeste
13/09 e 14/09
Arte e Conhecimento
Vem aí a segunda edição da Festa Literária da Zona Oeste (FLIZO), que nasceu em 2013 como resultado de um sonho – valorizar o potencial criativo da região mais populosa do Rio de Janeiro – e já despontou como um evento importante para a literatura brasileira. Entre 23 de agosto e 2 de novembro, a Flizo vai descortinar uma série de ações, como concursos, palestras, oficinas e homenagens aos escritores Paulo Lins e Carolina Maria de Jesus. As atividades serão realizadas na Cidade das Artes, na Arena Carioca Chacrinha, no Teatro SESI Jacarepaguá, no Educandário Santo Expedito e em três escolas públicas de Bangu.
“A FLIZO aposta na fertilidade encantadora da leitura para regar um projeto maior de desenvolvimento intelectual na região. Acreditamos que a população da Zona Oeste precisa, além de consumir, produzir cultura, e queremos oferecer esse espaço para a transformação do panorama cultural da cidade”, diz Binho Cultura, criador da Festa Literária.
Neste ano, a Festa Literária seguirá com o seu caráter multidiverso, itinerante e agregador, entrelaçando literatura, identidade local e expressões artísticas. A proposta desta edição está focada na versatilidade das letras, trazendo roteiristas, dramaturgos e compositores musicais.
Concurso literário para abrir a FLIZO
Investindo na procura pelos talentos da Zona Oeste, a FLIZO 2014 lançará também um Concurso Literário, com inscrições abertas de 23 de agosto a 20 de setembro, através do site oficial da Festa (www.flizo.org). Com categorias específicas, a iniciativa abrirá espaço para que se produza conteúdo sobre a região e, a partir dela, se trace um novo olhar para a história do Rio de Janeiro. O concurso pretende produzir uma cartografia literária e criativa dos bairros da região, já que todos os textos devem ter a Zona Oeste como tema, ambiente ou principal inspiração.
Paulo Lins e Carolina Maria de Jesus, os homenageados
O homenageado desta edição será o escritor Paulo Lins, responsável pelo livro “Cidade de Deus”, que inspirou o premiado filme de Fernando Meirelles, indicado a quatro Oscars. Autor de livros e poeta, Paulo também trabalha como roteirista e dá luz à criação literária por trás das câmeras. Para celebrar sua trajetória artística, a FLIZO fará uma exposição retrospectiva, além de uma mesa de debates sobre sua vida e obra, a ser realizada no dia 13 de setembro, às 15h, na Cidade das Artes.
E para celebrar os 100 anos de nascimento da poetisa e escritora Carolina Maria de Jesus (1914-1977), sua vida e obra serão revisitadas. Carolina era catadora de papel e escreveu diários, contando sobre os locais em que vivia e as pessoas ao seu redor. O livro “Quarto de despejo”, organizado por Audálio Dantas, foi publicado em 1960.
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INUSITADO | ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA | FERNANDA MONTENEGRO
09/09 e 10/09
Música
Fernanda Montenegro estará cercada de amigos da Estação Primeira de Mangueira no próximo espetáculo do projeto Inusitado, criado por André Midani para a Cidade das Artes. Acompanhada de Nelson Sargento e dos bambas da escola, a grande atriz visitará sambas consagrados em uma leitura musicada nos dias 9 e 10 de setembro (terça e quarta-feira), no Teatro de Câmara. Os integrantes da verde e rosa recriarão o ambiente onde acontecem as rodas de samba tradicionais, reunindo samba-de-terreiro, sambas-exaltação, sambas-canção e até sambas-de-enredo que celebram grandes compositores da Mangueira, como Nelson Cavaquinho, Cartola,Tantinho da Mangueira,Padeirinho e o próprio Nelson Sargento, atual presidente de honra da agremiação. No repertório, clássicos como Folhas Secas (Nelson Cavaquinho), Corra e Olha o Céu (Cartola), Agoniza, mas não morre (Nelson Sargento), O Grande Presidente (Padeirinho - samba-de-enredo de 1956), O Mundo Encantado de Monteiro Lobato (Helio Turco/Darci/Jurandir/Batista/Luiz - samba-de-enredo de 1967) e Lendas do Abaeté (Jajá / Preto Rico / Manuel - samba-de-enredo de 1973).
Este é a quinto espetáculo da segunda temporada da série, que já recebeu este ano Frejat, Paula Toller, Blitz e Andrucha Waddington com uma super banda de rock, sempre em shows diferentes dos que costumam apresentar ao longo de suas trajetórias. Mais uma vez à frente da curadoria do Inusitado, Midani reforça seu caráter de experimentação, cujo objetivo é deixar os artistas completamente livres para executar suas ideias. “A liberdade criativa e rebelde de cada artista deve ser incentivada. Se ele quiser pintar em vez de cantar, que pinte como um pintor. Ou então, que cante e faça, no transcurso de duas noites, o que ele sempre quis fazer e nunca fez, seja um número de circo, de magia ou um recital de poesia”, comemora Midani, que criou o formato após receber um convite de Emilio Kalil, presidente da Fundação Cidade das Artes, para desenvolver um projeto especialmente para o espaço cultural da Barra, no ano passado, quando foram realizados os shows de Lenine, Elza Soares, Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos. As apresentações deste ano contam ainda com transmissões ao vivo do canal BIS. “Os artistas são donos do conteúdo e terão a possibilidade de lançar um DVD se quiserem”, completa Midani.
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Concerto OSB - Tributo a John Williams
07/09
Música
Sob a regência do Maestro Roberto Minczuk, a orquestra interpreta alguns dos maiores sucessos do compositor norte-americano, indicado dezenas de vezes ao Oscar de melhor trilha sonora. O programa destaca a frutífera parceria de Williams com George Lucas e Steven Spielberg em filmes como Guerra nas Estrelas, E.T. O Extraterrestre, Indiana Jones e A Lista de Schindler.
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OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara
06/09
Música
Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, a partir de maio, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos. Em sete exibições, todas aos sábados, os músicos experimentam repertórios e apresentam novidades.
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Contação de histórias com Ilana Pogrebinschi
06/09
Arte e Conhecimento
Ilana Pogrebinschi narra histórias brasileiras e uma chinesa que nos preparam para a chegada da primavera! Contos de flores de todas as cores são entremeados por cantos folclóricos tocados ao violão e flauta transversa. A contadora ainda utiliza bonecos que vão sendo revelados durante as narrativas. O público é chamado para participar da última história onde utiliza adereços como coroas de princesa e rei para fazerem os personagens.
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Projeto Interlocuções: literatura e psicanálise
05/09
Arte e Conhecimento
Marli Bastos irá discutir o tema da sublimação, que é um conceito psicanalítico, através da vida e da obra de Frida Kahlo. As obras imaginárias da sublimação são capazes de produzir dois efeitos fundamentais no espectador: elas o deslumbram por seu fascínio e suscitam nele o mesmo estado de paixão e de desejo suspenso que levou o artista a engendrar sua obra.
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Medalhas de Ouro do Piano - Lukas Geniusas
31/08
Música
A série MEDALHAS DE OURO DO PIANO apresenta em 2014, na Cidade das Artes, três extraordinários jovens pianistas vencedores dos concursos internacionais de piano de maior prestígio no mundo.
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O Artista e a Bola
10/07 a 31/08
Artes Visuais
Mostra gratuita reúne trabalhos de renomados artistas, como Ernesto Neto, Tomie Ohtake, além de uma instalação inédita de Nelson Leirner.
A atenção de bilhões de pessoas em todo mundo, entre os meses de junho e julho, está voltada para a grande personagem do maior evento da Terra: a bola. A estrela da Copa do Mundo no Brasil é a inspiração da mostra O Artista e a Bola, que após passar pela Oca (Museu da Cidade), em São Paulo, chega à Cidade das Artes, onde reúne 40 obras de artistas renomados do Brasil e de outros países, entre 10 de julho e 31 de agosto. “O Artista e a Bola presta homenagem à Copa do Mundo de Futebol ou, de modo mais preciso, à bola, este substantivo feminino que é a protagonista central de tantos esportes. Mas é no futebol em que a bola se destaca, se individualiza, segue percursos mais complexos, exerce maior fascínio - é rainha!”, destaca o curador da exposição Fábio Magalhães. Dentre os destaques, estão trabalhos de brasileiros como Anna Maria Maiolino, Ernesto Neto, Tomie Ohtake, Leda Catunda, além de uma instalação inédita de Nelson Leirner, feita especialmente para a ocasião e que será doada ao acervo da casa. A mostra terá ainda obras de artistas internacionais, como Damian Ortega (México), Gabriel Orozco (México), Mateo Lopez (Colômbia) e Mona Hatoun (Líbano).
Para montar a exposição, foram selecionadas obras de diversas gerações, tendências, diversidade de expressões, técnica e materiais, agrupadas de modo despreocupado e desordenado em clara desobediência às cronologias artísticas e às correntes estéticas. Assim, procurou-se reunir um recorte expressivo de obras de arte contemporânea, no qual a relevância da esfera e da circunferência é evidente. Todo o conjunto volta-se para a poética do redondo, mesmo sem a presença do círculo pleno. As obras compartilham uma ideia, como explica a idealizadora e organizadora Renata Lima. “Trata-se de uma exposição eminentemente plástica, direcionada para o círculo, para a esfera, ou seja, voltada para a forma, sem relação com o jogador de futebol como ocorreu em tantas outras exposições realizadas durante as Copas do Mundo.”
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Daniel Zimmermann
30/08
Música
Trombonista reputado do palco francês, Daniel Zimmermann praticamente não fazia parte, até então, da primeira linha, a não ser no grupo DPZ (bastante alucinado) em que está associado ao sax alto Thomas de Pourquery. Por conhecer todas as facetas do instrumento e saber utilizar a sua vasta paleta expressiva, dos riffs do funk ao estilo legato macio do jazz cool, Zimmermann fez do seu « Bone Machine » uma espécie de pequeno laboratório dos bastidores em que o seu trombone se desdobra para tirar melhor proveito dos seus diferentes estados: enérgico ou saudosista, brilhante ou vaporoso... Entre cultura groove e rasgos de rock, o álbum é «irado».
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Ciclo Haicai do Brasil
27/08
Música
O GLOBO NAS ARTES e a CIDADE DAS ARTES apresentam o Ciclo Haicai do Brasil com a participação de Adriana Calcanhotto. A série O Globo nas Artes leva o público a encontros com a música, as artes plásticas, o teatro, a dança, o cinema e a literatura. Durante todo ano, jornalistas e colunistas receberão convidados para bate-papos, oficinas e exposições especiais. É o Globo, em parceria com a Cidade das Artes, cada vez mais presente na vida cultural do Rio.
O evento é gratuito e as inscrições podem ser feitas pelo email oglobo_nasartes@oglobo.com.br.,
sujeito a lotação.
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Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Cidade das Artes
26/08
Música
Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos. Nas exibições, os músicos experimentam repertórios e apresentam novidades. Confira o repertório completo no site www.osb.com.br .
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Academia Jovem Concertante
23/08
Música
Idealizada e dirigida pela pianista mineira Simone Leitão a Academia Jovem Concertante se apresenta pela segunda vez no Rio de Janeiro. Neste ano, o concerto principal ocorre no dia 23 de agosto, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes. Também estão programados concertos itinerantes para os funcionários dos canteiros de obras da cidade, uma contrapartida social do projeto.
Ao longo de um mês, o projeto organizou um processo seletivo para escolher 36 jovens – de até 29 anos – para compor a orquestra. Os músicos selecionados são para os seguintes instrumentos: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, 1 timpani, 12 violinos, 5 violas, 4 cellos e 2 contrabaixos. O grupo, regido por Daniel Guedes e que tem Simone Leitão ao piano, se reúne do dia 18 a 22 de agosto para um intenso período de ensaios.
No programa, a Sinfonia nº 4 em ré maior, de Beethoven; Concerto para piano em lá menor, de Schumann; e Roda de Amigos, de Guerra-Peixe. Durante todas as etapas de 2014, a AJC irá homenageá-lo pelo seu centenário de nascimento incluindo composições de sua autoria no repertório. Para Simone Leitão, tocar obras de Guerra-Peixe tem sempre um significado especial, pois ele foi patrono da sua turma de faculdade.
A Academia Jovem Concertante é carbono zero. Isso significa que serão plantadas 1500 mudas de árvore pelo instituto nacional de florestas para neutralizar o carbono gerado pelas atividades e traslados do projeto.
A renda dos ingressos será revertida para a compra de instrumentos para a Escola de Música de Alto Alegre do Pindaré, que foi reaberta recentemente, e é localizada em uma das cidades que receberam a AJC Maranhão em abril deste ano.
A AJC Rio tem patrocínio da Odebrecht Infraestrutura.
ACADEMIA JOVEM CONCERTANTE
A Academia Jovem Concertante, projeto que tem direção artística da pianista Simone Leitão e regência do violinista Daniel Guedes, estreou em 2012 com uma turnê que percorreu sete estados brasileiros. O projeto é um trabalho intensivo em um repertório orquestral variado, que visa preparar o jovem músico para o seu futuro como integrante das orquestras relevantes do país, e o projeto tem no seu caráter itinerante sua segunda marca que é a de levar a música sinfônica para lugares e espaços pouco explorados por essa forma de arte no país. Além disso, existe um grande enfoque no repertório da música de câmara, e os músicos têm a oportunidade de se apresentar em concertos didáticos.
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Painéis Poéticos - Arte em pano
23/08
Arte e Conhecimento
A oficina “Painéis Poéticos – Arte em Pano”, usará tecido, cola, tinta e outros materiais, para prestar uma merecida homenagem ao compositor Chico Buarque de Holanda, pelos seus 70 anos de vida.
O objetivo é criar um painel de imagens e textos com os personagens da música A BANDA. O painel será confeccionado pelas crianças participantes, que serão estimuladas à cria/ação, pela vivência da emoção e beleza da música e versos de Chico Buarque.
A dinamização estará a cargo de Beth Araujo e Martha Loureiro , arte-educadoras e criadoras do projeto.
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Teresa Cristina canta Chico Buarque - Comemoração de 1 ano da Sala de Leitura
23/08
Arte e Conhecimento
Em homenagem aos 70 anos do cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda, a cantora Teresa Cristina interpreta alguns de seus maiores clássicos em uma apresentação única e especial para a comemoração de 1 ano da Sala de Leitura da Cidade das Artes.
Distribuição de senhas 1h antes do evento.
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Teatro de Okinawa
22/08
Teatro
Okinawa é uma bela ilha cercada por um mar azul, localizada ao sudoeste do Japão. Conhecida como o Reino de Ryukyu no passado, estabeleceu contato com diversos países da Ásia, florescendo assim uma rica cultura. E o Kumiodori (“dança em conjunto”) estruturado por canto, música e dança, foi designado Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO, em 2010. A denominação refere-se a práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas - junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados. Acredita-se que a primeira apresentação de Kumiodori tenha ocorrido em 1719, durante um banquete. Na ocasião, duas peças tradicionais - Shushin Kaneiri e Nido Tekiuchi – foram apresentadas com o intuito de entreter diplomatas chineses que viajavam ao local. Passadas de geração para geração, as apresentações passaram a incluir o público em geral, não apenas na plateia, mas também praticando a arte.
Em comemoração aos 10 anos de fundação do Teatro Nacional de Okinawa, a Fundação Japão, o Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro e a Fundação Cidade das Artes realizam o espetáculo de Artes de Ryukyu.
Os cinco dançarinos e quatro músicos selecionados pelo internacionalmente reconhecido diretor Michihiko Kakazu são talentosos e jovens artistas engajados na preservação e inovação das artes de Okinawa. Com figurinos vistosos, serão apresentadas desde peças clássicas até as mais alegres e dinâmicas, mostrando o diversificado encanto da dança, música e teatro de Okinawa. Os instrumentos tradicionais japoneses, como o koto, taiko e sanshin (clássico instrumento de três cordas) dão um toque especial ao espetáculo. O grupo realizará apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro, seguindo depois para a Bolívia (Santa Cruz de la Sierra e La Paz).
A apresentação no Brasil contará com a participação dos artistas Osamu Aka, Naoya Ishikawa, Satoru Arakaki, Yoshikazu Sanabe, Shigeo Miyagi; e dos músicos Toshimichi Arakaki, Itsuo Nakamura, Sanehito Takamiyagi, Kazuki Tamashiro. Além da direção de arte, de Michihiko Kakazu, o espetáculo conta com a direção de palco de Michiaki Nakamura.
Dançarino da dança de Ryukyu e divulgador do Kumiodori, Michihiko Kakazu nasceu na cidade de Naha, em 1979, e já aos quatro anos de idade começava a praticar a dança de Okinawa. Discípulo do já falecido Nozo Miyagi, hoje é mestre na Associação Nori no Kai do Estilo Miyagi, com vasta atuação como roteirista e ator de teatro contemporâneo e também de novas peças de Kumiodori. Em abril de 2013, foi nomeado diretor de arte do Teatro Nacional de Okinawa.
Sua trajetória inclui diversas apresentações no exterior, incluindo participação como dançarino no espetáculo da Comitiva de Artes de Okinawa organizado pela Fundação Japão no ano de 2000, em comemoração ao encontro do G8. Em 2011, foi membro do Conselho de Artes de Okinawa em turnê de espetáculos pela Europa. A convite da Associação da Província de Okinawa do Brasil, realizou uma apresentação em São Paulo, em agosto de 2012. Teatro Nacional de Okinawa
Inaugurado em 2004, o Teatro Nacional de Okinawa, na cidade de Urasoe, é um marco para a cultura local. Construído pelo governo federal japonês, é o primeiro no gênero a ser construído fora das cidades de Tóquio e Osaka. A construção do novo teatro é a prova do reconhecimento e prestigio de sua cultura na região. O novo templo da cultura tem 14 mil metros quadrados de área construída, numa área de 24 mil metros, e capacidade para 600 pessoas.
Hoje, sob a direção do mestre Michihiko Kakazu, o Teatro busca manter a tradição de Okinawa, promovendo não apenas montagens clássicas já consagradas, mas também de novas peças de Kumiodori e performances musicais, visando chamar a atenção de jovens para a propagação desta arte para as próximas gerações. Aprecie a graciosa e vibrante arte de Ryukyu, trazida por uma comitiva cultural das mais distantes terras ao sul do Japão.
A DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS SERÁ FEITA 1H ANTES DO ESPETÁCULO
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Villa Lobos In Jazz
21/08
Arte e Conhecimento
O Projeto VillaLobos In Jazz realiza um resgate às mais profundas raízes da cultura musical sedimentada por um dos maiores músicos brasileiros que já existiu. Não há brasileiro que não saiba o que aconteceu quando "o cravo brigou com a rosa" ou o motivo do canto do "sapo cururu" ou o que se passaria "se essa rua fosse minha" ou ainda o que precisava o "sambalelê" quando estivesse doente e com a cabeça quebrada. É a nossa grande herança: as bases do que hoje é considerada a música mais rica em diversidade rítmica e harmônica do mundo. Tudo isso com uma leitura popular e cheia de improviso como é a nossa música brasileira.
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Bate-papo com Maitê Proença
20/08
Arte e Conhecimento
A atriz e escritora fala de seus livros, sua relação com a escrita e sobre assuntos diversos, entre eles, as delícias e os pesares de ser uma mulher contemporânea.
Mediador: Volnei Cunha Canônica
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Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP 60 ANOS
19/08
Música
A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Osesp faz 60 anos em 2014 e, como parte das comemorações, viaja em turnê por cinco capitais brasileiras na segunda quinzena do mês de agosto, tendo à frente sua diretora musical e regente titular Marin Alsop e o jovem pianista russo Dmitry Mayboroda, como solista convidado.
O programa inclui as obras “Alvorada”, da ópera Lo Schiavo, de Carlos Gomes, o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.16, de Grieg, solado pelo pianista Dmitry Mayboroda, e a Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op. 64, de Tchaikovsky.
Os concertos da Osesp são uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura.
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