Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Teatro de Okinawa
22/08
Teatro
Okinawa é uma bela ilha cercada por um mar azul, localizada ao sudoeste do Japão. Conhecida como o Reino de Ryukyu no passado, estabeleceu contato com diversos países da Ásia, florescendo assim uma rica cultura. E o Kumiodori (“dança em conjunto”) estruturado por canto, música e dança, foi designado Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO, em 2010. A denominação refere-se a práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas - junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados. Acredita-se que a primeira apresentação de Kumiodori tenha ocorrido em 1719, durante um banquete. Na ocasião, duas peças tradicionais - Shushin Kaneiri e Nido Tekiuchi – foram apresentadas com o intuito de entreter diplomatas chineses que viajavam ao local. Passadas de geração para geração, as apresentações passaram a incluir o público em geral, não apenas na plateia, mas também praticando a arte.
Em comemoração aos 10 anos de fundação do Teatro Nacional de Okinawa, a Fundação Japão, o Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro e a Fundação Cidade das Artes realizam o espetáculo de Artes de Ryukyu.
Os cinco dançarinos e quatro músicos selecionados pelo internacionalmente reconhecido diretor Michihiko Kakazu são talentosos e jovens artistas engajados na preservação e inovação das artes de Okinawa. Com figurinos vistosos, serão apresentadas desde peças clássicas até as mais alegres e dinâmicas, mostrando o diversificado encanto da dança, música e teatro de Okinawa. Os instrumentos tradicionais japoneses, como o koto, taiko e sanshin (clássico instrumento de três cordas) dão um toque especial ao espetáculo. O grupo realizará apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro, seguindo depois para a Bolívia (Santa Cruz de la Sierra e La Paz).
A apresentação no Brasil contará com a participação dos artistas Osamu Aka, Naoya Ishikawa, Satoru Arakaki, Yoshikazu Sanabe, Shigeo Miyagi; e dos músicos Toshimichi Arakaki, Itsuo Nakamura, Sanehito Takamiyagi, Kazuki Tamashiro. Além da direção de arte, de Michihiko Kakazu, o espetáculo conta com a direção de palco de Michiaki Nakamura.
Dançarino da dança de Ryukyu e divulgador do Kumiodori, Michihiko Kakazu nasceu na cidade de Naha, em 1979, e já aos quatro anos de idade começava a praticar a dança de Okinawa. Discípulo do já falecido Nozo Miyagi, hoje é mestre na Associação Nori no Kai do Estilo Miyagi, com vasta atuação como roteirista e ator de teatro contemporâneo e também de novas peças de Kumiodori. Em abril de 2013, foi nomeado diretor de arte do Teatro Nacional de Okinawa.
Sua trajetória inclui diversas apresentações no exterior, incluindo participação como dançarino no espetáculo da Comitiva de Artes de Okinawa organizado pela Fundação Japão no ano de 2000, em comemoração ao encontro do G8. Em 2011, foi membro do Conselho de Artes de Okinawa em turnê de espetáculos pela Europa. A convite da Associação da Província de Okinawa do Brasil, realizou uma apresentação em São Paulo, em agosto de 2012. Teatro Nacional de Okinawa
Inaugurado em 2004, o Teatro Nacional de Okinawa, na cidade de Urasoe, é um marco para a cultura local. Construído pelo governo federal japonês, é o primeiro no gênero a ser construído fora das cidades de Tóquio e Osaka. A construção do novo teatro é a prova do reconhecimento e prestigio de sua cultura na região. O novo templo da cultura tem 14 mil metros quadrados de área construída, numa área de 24 mil metros, e capacidade para 600 pessoas.
Hoje, sob a direção do mestre Michihiko Kakazu, o Teatro busca manter a tradição de Okinawa, promovendo não apenas montagens clássicas já consagradas, mas também de novas peças de Kumiodori e performances musicais, visando chamar a atenção de jovens para a propagação desta arte para as próximas gerações. Aprecie a graciosa e vibrante arte de Ryukyu, trazida por uma comitiva cultural das mais distantes terras ao sul do Japão.
A DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS SERÁ FEITA 1H ANTES DO ESPETÁCULO
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Villa Lobos In Jazz
21/08
Arte e Conhecimento
O Projeto VillaLobos In Jazz realiza um resgate às mais profundas raízes da cultura musical sedimentada por um dos maiores músicos brasileiros que já existiu. Não há brasileiro que não saiba o que aconteceu quando "o cravo brigou com a rosa" ou o motivo do canto do "sapo cururu" ou o que se passaria "se essa rua fosse minha" ou ainda o que precisava o "sambalelê" quando estivesse doente e com a cabeça quebrada. É a nossa grande herança: as bases do que hoje é considerada a música mais rica em diversidade rítmica e harmônica do mundo. Tudo isso com uma leitura popular e cheia de improviso como é a nossa música brasileira.
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Bate-papo com Maitê Proença
20/08
Arte e Conhecimento
A atriz e escritora fala de seus livros, sua relação com a escrita e sobre assuntos diversos, entre eles, as delícias e os pesares de ser uma mulher contemporânea.
Mediador: Volnei Cunha Canônica
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Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP 60 ANOS
19/08
Música
A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Osesp faz 60 anos em 2014 e, como parte das comemorações, viaja em turnê por cinco capitais brasileiras na segunda quinzena do mês de agosto, tendo à frente sua diretora musical e regente titular Marin Alsop e o jovem pianista russo Dmitry Mayboroda, como solista convidado.
O programa inclui as obras “Alvorada”, da ópera Lo Schiavo, de Carlos Gomes, o Concerto Para Piano em Lá Menor, Op.16, de Grieg, solado pelo pianista Dmitry Mayboroda, e a Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op. 64, de Tchaikovsky.
Os concertos da Osesp são uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura.
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Festival de Fado
16/08 e 17/08
Música
O intercâmbio musical entre Portugal e Brasil nunca esteve tão vigoroso quanto nos últimos anos, em parte graças à valorização do fado tradicional promovido por jovens e talentosos artistas da nova geração além-mar. Pensando em transportar um pouco mais de Portugal para terras brasileiras, o Festival de Fado traz ao país, pelo segundo ano consecutivo, grandes estrelas do gênero. Desta vez, desembarcam por aqui Carminho, Raquel Tavares e Camané, além do showAmália Hoje, que apresenta o repertório de Amália Rodrigues (1920-1999) com uma roupagem pop. O evento terá ainda debates entre poetas e pensadores portugueses, workshops sobre a história do fado, além de delícias da gastronomia local.
Nossa expectativa é transformar o festival em tradição por aqui”, adianta Connie Lopes, portuguesa radicada no Brasil, idealizadora e produtora executiva do evento ao lado do também português Álvaro Covões, que recebeu em sua primeira edição, no ano passado, Mariza, Antonio Zambujo, Ana Moura e Cuca Roseta. “O público brasileiro está cada vez mais interessado na música que vem de Portugal e abraçou o fado de forma muito carinhosa”.
Convidado para abrir o festival, o show Amália Hoje apresenta canções de Amália Rodrigues com uma roupagem contemporânea. No espetáculo, as guitarras portuguesas dão lugar às guitarras elétricas, que se misturam a uma estética pop e figurino moderno. Na mesma noite, sobe ao palco a cantora Carminho, que vem conquistando o público brasileiro desde a sua primeira passagem pelo país, em 2012, na turnê de lançamento de Alma, disco que traz participações de Chico Buarque, Nana Caymmi e Milton Nascimento. Ao lado do conterrâneo Antonio Zambujo, emocionou a plateia do 24º Prêmio da Musica Brasileira com a interpretação de Sábia, de Chico Buarque, em junho do ano passado.
No segundo dia de evento, é a vez de Raquel Tavares mostrar sua voz potente para o público. Fã de música brasileira, a intérprete já esteve diversas vezes no país e realizou no Espaço Brasil, em Lisboa, o espetáculo “Nem todo o fado é triste, nem todo o samba é alegre”, onde misturava samba com fado. Um dos nomes mais importantes e consagrados do universo fadista, Camané encerra o projeto evocando a tradição do gênero.
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THE OLD WOMAN | Robert Wilson - Mikhail Baryshnikov - Willem Dafoe
08/08 a 13/08
Teatro
THE OLD WOMAN em curta temporada!
The Old Woman, criada por Robert Wilson em colaboração com seus intérpretes, o lendário dançarino e ator Mikhail Baryshnikov e o ator internacionalmente reconhecido Willem Dafoe é uma adaptação da obra homônima do autor russo Daniil Kharms e estreou na Inglaterra em 2013.
Nascido em São Petersburgo em 1905, Kharms sofreu sob o regime stalinista por boa parte de sua vida. Finalmente preso, foi morto por soldados soviéticos nos Gulags com apenas 36 anos de idade. A brevidade da vida de Kharms se assemelha à brevidade de seus escritos de caráter absurdo, alguns dos quais se estendem por pouco mais de um parágrafo. Uma exceção é THE OLD WOMAN, uma novela obscura, brilhante e sutilmente política, escrita em 1939. Carregando traços de Beckett e Ionesco em sua narrativa, que acompanha a história de um escritor em dificuldades que não consegue alcançar a paz consigo mesmo e é assombrado pela figura de uma velha mulher, este é talvez o melhor trabalho de um dos maiores autores russos de vanguarda.
Mikhail Baryshnikov e Willem Dafoe dão vida a seus personagens na encenação de Robert Wilson, caracterizados como uma dupla de palhaços, altamente estilizados, revelando o patetismo presente em cada um de seus bizarros encontros. Numa série de tableaux vivants costurados por números de excêntrico vaudeville, o cenário e iluminação marcantes de Robert Wilson, com móveis que flutuam no palco e monolitos de luz branca, fazem um rigoroso contraponto às figuras construídas por Baryshnikov e Dafoe. Quanto mais dementes são os personagens, mais preciso e austero se torna seu pano de fundo.
Isto é, acima de tudo, uma evocação da tirania stalinista, outro tipo de teatro do absurdo.
Informamos que as galerias laterais possuem visão parcial
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ABC do Sertão – Projeto Mobilidade Sonora
13/08
Arte e Conhecimento
Em sua 4a edição, o Projeto Mobilidade Sonora apresenta um concerto didático com o Instituto Zeca Pagodinho e mantém o objetivo de contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. Realizado com sucesso desde 2011, o projeto expande a música através de concertos gratuitos e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.
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Espetáculo “Roda Dança”
09/08
Arte e Conhecimento
O espetáculo “Roda Dança” é uma celebração das danças de nossa cultura popular. Dentre os ritmos apresentados, originários de todo o Brasil, encontramos as cirandas, o galope, a catira, o fandango, as toadas de boi, o cacuriá, os galopes e mineiro pau.
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INUSITADO - SUPERBANDA
05/08 e 06/08
Música
A quarta atração do projeto Inusitado este ano, Andrucha Waddington montou uma superbanda reunindo os maiores representantes do rock nacional em um espetáculo inédito idealizado e dirigido pelo cineasta, nos dias 5 e 6 de agosto na Cidade das Artes. Os Paralamas Bi Ribeiro e João Barone se unirão a Dado Villa-Lobos, Baby do Brasil, Pedro Baby, Frejat, Toni Platão, Evandro Mesquita, Andréa Coutinho e Liminha para interpretar grande hits do rock brasileiro nos anos 80. No repertório, clássicos como Inútil, Sonífera Ilha e Todo Dia Era Dia de Índio. A ideia do show surgiu em um dos encontros musicais que estão sendo realizados na casa do curador do projeto, André Midani, para o documentário “André Midani - do Vinil ao Download”, que aborda a trajetória deste grande executivo da indústria fonográfica desde sua chegada ao Brasil, em 1955. Os quatro episódios de uma hora irão ao ar no canal GNT.
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Encontro com a obra de Bartolomeu – Todo o livro literário me alfabetiza
06/08
Arte e Conhecimento
Ninfa Parreiras é escritora e organizadora do livro sobre Bartolomeu Campos de Queirós. Neste encontro, Ninfa falará sobre a obra do autor, sua trajetória e sua importância para a difusão da literatura infantojuvenil no Brasil. Explicará para o público presente também o processo de organização do livro, como foi feita a seleção dos textos e como esse material pode ajudar o professor em sala de aula.
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Concerto Didático com a Orquestra Nova Sinfonia
30/07
Arte e Conhecimento
A Orquestra e Coro Nova Sinfonia é composta por 40 jovens de três diferentes comunidades na região de Jacarepaguá, alunos da Escola de Música e Cidadania, ambos os projetos são iniciativa da ONG Agência do Bem. Nesse concerto didático, o objetivo é criar um ambiente musical onde as barreiras entre o público e a música de orquestra sejam quebradas, através de um repertório que mescla música erudita e popular. A proposta do evento é realizar um concerto que não seja somente tocado do começo ao fim, mas que também contenha informações, curiosidades, e histórias sobre as músicas do repertório e dos compositores envolvidos. O concerto convida a participação da plateia em algumas dinâmicas, criando um espetáculo que serve tanto para a apreciação musical do público, quanto para o aprimoramento de sua cultura e da aproximação desse tipo de concerto, que para muitas pessoas ainda não faz parte do cotidiano.
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POVEB – Sarau de Poesia
30/07
Arte e Conhecimento
Iniciado em 2006, o POVEB (Poesia, você está na Barra) foi um dos primeiros eventos periódicos na região e forma, promove e projeta poetas desde então. Quase todos os integrantes do cenário poético contemporâneo do Rio já passaram pelo POVEB, um espaço aberto para ler, recitar, declamar e ouvir poesia.
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The Book of Mormon - Curta temporada
18/07 a 27/07
Teatro
Um grande sucesso merece ser prorrogado. Dia 18 de julho The Book of Mormon volta à Cidade das Artes para uma curta temporada.
A comédia musical The Book of Mormon, de Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone (os mesmos criadores da animação South Park) ganhará uma segunda temporada! O espetáculo faz parte do projeto de pesquisa em teatro musical do Prof. Rubens Lima Jr, que também dirige a montagem.
O espetáculo, que conta a história de dois jovens missionários Mórmons enviados à África, com a missão de evangelizar os habitantes local, ganhou nada menos que nove Tony Awards, incluindo o de melhor musical. Apesar de aparentar um pano de fundo inocente, tudo em The Book of Mormon é motivo pra piada, e não há preocupação em ser politicamente correto.
A montagem realizada na UNIRIO já é um sucesso de crítica e público. Com destaque no Segundo Caderno do Jornal O Globo, Barbara Heliodora classifica a montagem como “uma divertida surpresa”, e diz ser “um ótimo presente para o público teatral do Rio”.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h30min antes do espetáculo. Excepcionalmente no dia 19/07, a retirada de senhas acontecerá a partir das 18h, em virtude do Arraiá da Cidade das Artes, que começará às 16h.
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Yamandu Costa
26/07
Arte e Conhecimento
Um sofisticado álbum instrumental que vai do choro ao samba, passando pelo tango. Batizado de Mafuá, o primeiro álbum solo de Yamandu Costa foi gravado em três dias de muito frio, na Alemanha, e permanecia inédito no Brasil até agora. Via Biscoito Fino, o lançamento chega às lojas e revela a faceta autoral do músico que é considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro.
A história de Mafuá começa em 2005, quando o Yamandu se apresentou em festival no sul da Alemanha. Na plateia estava o também violonista, produtor e engenheiro de som Peter Finger, que ficou impressionado com o que viu e ouviu: “Tudo naquele jovem violonista parecia estar em perfeita sintonia: técnica, musicalidade, groove, humor e uma exuberante alegria ao tocar. Foi um dos concertos mais impressionantes que já assisti”, escreveu mais tarde em seu blog. Ao final da apresentação, Finger convidou Yamandu para participar do Open Strings Festival em sua cidade, Osnabrueck e gravar um CD em um estúdio que é o paraíso para os violonistas.
Dois anos depois, em 2007, Yamandu estava de volta à Alemanha, e depois de se apresentar no Open Strings, hospedou-se na casa-estúdio de Finger. As condições de gravação que encontrou no estúdio Wonderland o deixaram fascinado. “Peter Finger tem um complexo de gravadora, anfiteatro e loja de música e ali ele realiza concertos, grava CDs, uma coisa impressionante“, conta Yamandu. “Tudo era voltado para a sonoridade e a acústica do violão, desde a arquitetura da casa até o mínimos detalhes dentro do estúdio”, completa o músico gaúcho.
E durante os dois anos de intervalo entre o convite e a viagem para a Alemanha, o violonista montou seu repertório com calma. “Eu vinha trabalhando há muito nestes temas, demorou pra eu pensar em fazer um disco solo, leva um tempo até que você tenha tranquilidade para gravar. Dessa vez, senti que já tinham amadurecido e que gravá-los era uma forma de me desapegar dos temas”, analisa Yamandu. Das 13 músicas do repertório, apenas três não são de sua autoria: a faixa-titulo “Mafuá” (Armandinho Neves), “Quem é Você” (Zezé Gomes) e “Lalão” (Lalão).
Yamandu faz questão de destacar a sua parceria com Peter Finger, que comandou a gravação usando equipamentos de altíssima qualidade, como microfones feitos à mão. “Depois, na hora de masterizar, ele ainda dava um pouco de seu toque”, conta, acrescentando que Finger também é um excelente violonista e que por isso mesmo é um produtor e um engenheiro de som da melhor qualidade. Ymandu Costa contou ainda com a co-produção de sua esposa, a instrumentista Elodie Boundy, na realização de Mafuá.
Nono álbum na discografia de Yamandu Costa, Mafuá contou ainda com a co-produção da instrumentista Elodie Bouny, esposa de Yamandu, e já não é privilégio dos exigentes ouvintes alemães e europeus.
Entrada gratuita com retirada de senhas a partir de 1h antes do show.
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Contação de histórias e lançamento do novo livro do Confabulando Contadores de Histórias
26/07
Arte e Conhecimento
"Sapatos Estragados, Galinhas Falantes e outros mistérios"
do CONFABULANDO – Contadores de Histórias, Editora Rocco.
No dia 26 de julho, às 15 horas, na Sala de Leitura da Cidade das Artes, o Confabulando vai lançar seu mais recente título publicado pela Rocco.
No livro "Sapatos estragados, galinhas falantes e outros mistérios" estão reunidos contos de muita esperteza do Brasil, da Alemanha, da Noruega, de Portugal, da Romênia e da Arábia. São histórias “compensatórias”, em que o fraco vence o mais forte sem precisar usar a força. Entre outros mistérios e espertezas, há um menino gorducho que engana uma troll muito gulosa, uma nora sabida que enfrenta uma sogra nervosa e sapatos que amanhecem misteriosamente estragados. Nestas narrativas revisitadas, o jovem leitor encontrará toques sutis e irresistivelmente engraçados, que o convidam a tirar suas próprias conclusões. São histórias bem-humoradas que fazem rir e refletir.
O CONFABULANDO contadores de histórias trabalha com a tradição oral, na arte de contar histórias, estimulando a imaginação, a criatividade, o interesse e o prazer pela leitura.
Em 1994, exatamente há 20 anos, Ana Cretton, Maria Clara Cavalcanti, Maria Ignez Corrêa e Olivia Dornelles começaram a contar histórias profissionalmente, logo depois de terem participado da primeira oficina de contadores de histórias na Casa da Leitura, pelo PROLER (Programa Nacional de Incentivo à Leitura).
Desde 1994, vem realizando sessões de histórias e ministrando oficinas em universidades, escolas públicas e particulares, bibliotecas, livrarias, museus, centros culturais, feiras de livros, festivais de contadores de histórias, e participando de programas de leitura como PROLER (Programa Nacional de Incentivo à Leitura) da Fundação Biblioteca Nacional; LerUERJ (Programa de Leitura da UERJ); LEIA BRASIL da Petrobrás; Paixão de Ler, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. O CONFABULANDO já participou algumas vezes da Bienal do Livro do Rio de Janeiro e do Salão do Livro da FNLIJ. Além da cidade do Rio de Janeiro, já realizou oficinas de contadores de histórias em muitos outros estados do Brasil.
Em 2003, o CONFABULANDO lançou o título "Pode entrar Dona Sorte", o primeiro livro pela Editora Rocco e em 1998, Maria Clara Cavalcanti e Maria Ignez Corrêa publicaram alguns contos populares que fazem parte do repertório do grupo, sob o título "Contos como a gente conta".
Fotografia: Ricardo Bhering
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INUSITADO - BLITZ
22/07 e 23/07
Música
Grandes artistas brasileiros em um desvio de rota de suas trajetórias - esta é a ideia por trás de Inusitado, projeto que retorna à Cidade das Artes a partir de maio com espetáculos ainda mais abrangentes que os da primeira edição, antes concentrados apenas no universo da música. Frejat, Paula Toller e a banda Blitz abrem a série de shows, que já têm nomes como Andrucha Waddington e o coletivo multimídia Chelpa Ferro confirmados para o segundo semestre. Os artistas apresentarão para o público performances inusitadas, diferentes daquilo que produzem habitualmente em suas carreiras. Realizadas mensalmente até outubro, as edições do evento acontecem sempre às terças e quartas, no Teatro de Câmara, mesmo local que recebeu, no ano passado, os shows de Lenine, Elza Soares, Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos.
Mais uma vez à frente da curadoria, André Midani reforça o caráter de experimentação do Inusitado, cujo objetivo é deixar os artistas completamente livres para executar suas ideias. “A liberdade criativa e rebelde de cada artista deve ser incentivada. Se ele quiser pintar em vez de cantar, que pinte como um pintor. Ou então, que cante e faça, no transcurso de duas noites, o que ele sempre quis fazer e nunca fez, seja um número de circo, de magia ou um recital de poesia”, comemora Midani, que criou o formatoapós receber um convite de Emilio Kalil, presidente da Fundação Cidade das Artes, para desenvolver um projeto especialmente para o espaço cultural da Barra. Este ano, as apresentações terão ainda transmissões ao vivo através do canal BIS. “Os artistas serão donos do conteúdo e terão a possibilidade de lançar um DVD se quiserem”, completa Midani.
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Bate-papo com o escritor Luís Pimentel
23/07
Arte e Conhecimento
O escritor infantojuvenil irá conversar com as crianças sobre literatura, invenções, ficções e aventuras. Um pouco de poesia, um pouco sobre o Rio de Janeiro e sobre seu novo livro, “Neguinho brasileiro” (Pallas Míni) onde a personagem principal faz uma viagem muito divertida pelo Brasil.
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ARRAIÁ DA CIDADE DAS ARTES
19/07
Dança
A Cidade das Artes tem reafirmado sua vocação para se tornar uma referência artística, graças à intensa e variada programação cultural, pautada por eventos de alto nível. Em julho, a agenda de eventos segue diversificada, com atividades para todas as idades, com destaque para a realização do Arraiá da Cidade das Artes.
Em sua primeira Festa Julina, a Cidade das Artes resgata um pouco das festas tradicionais com muitas brincadeiras e comidas típicas. Vai ter pescaria, corrida de saco, boca do palhaço e tantas outras, orientadas por monitores. Tapioca de diversos sabores, cachorro-quente, salsichão, churrasquinho, aipim com carne de sol, milho e caldo de cana são algumas das delícias típicas da festa. Para animar o Arraiá, o Cordão do Boitatá irá se apresentar com o show "De Gonzagão a Dominguinhos", uma homenagem especial a estes expoentes da música nordestina. O Arraiá da Cidade das Artes vai acontecer no dia 19 de julho, de 16h às 22h, na praça principal. O evento, é uma parceria da TV Globo com a Cidade das Artes, e faz parte do Programão Carioca. A entrada é franca.
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Projeto Interlocuções – Haveria lugar para o mito de Don Juan na atualidade?
11/07
Arte e Conhecimento
Don Juan e as versões em torno de seu Mito
Criado pela pena do poeta e narrador romântico Tirso de Molina (El burlador de Sevilla y convidado de piedra, entre 1615 e 1630), passando pelas notas de Mozart (Don Giovanni) e ganhando versões de diversos autores desde Molière a José Saramago, o mito de Don Juan o coloca no papel de grande sedutor, o que a psiquiatria, no campo das psicopatologias, o classificaria a partir das séries desviantes: adictos; viciados; obscenos; enfim, perversos.
Lord Byron em seu poema inacabado (1821), inversamente, o localizou do lado da vítima, pois ele teria sido iniciado na arte do amor e sedução pela caprichosa filha de um terrível pirata que o vende a esposa de um sultão para satisfazer-lhe os prazeres da carne. Assim, Don Juan seria vítima dos desejos femininos.
O psicanalista francês Jacques Lacan afirmou que Don Juan é uma fantasia feminina. Nosso personagem, ao seduzir uma a uma, reforçaria a crença numa mulher de que ela é a única para aquele homem.
Recentemente, tomei conhecimento de uma nova tese “difamadora”. Se Don Juan era, até agora, acusado de perverso por prometer dar a cada mulher o significado de seu ser feminino valendo-se do jogo de sedução, dando a ver publicamente o êxito de suas conquistas, alguns estudiosos do mito cogitam a sua impotência, dado que não chegaria a consumar seu ato, ou seja, o grande sedutor de 2065 mulheres seria incapaz de tomar sexualmente uma dama. A reputação do ilustre personagem estaria de vez aniquilada?
Seria ele na verdade um crente do amor-paixão? Acreditaria ele poder resolver o enigma do sexo e do gozo feminino? Haveria aí impotência ou um impossível intransponível quanto ao “enigma do ser feminino”? Assim, O Don Juan de nosso tempo começa no alto de um edifício e está prestes a se matar pela perda de seu verdadeiro amor (Don Juan DeMarco; filme de1995).
Hoje, vivemos o tempo da abolição da diferença entre os sexos e da liberalidade amorosa: “todo mundo fica com todo mundo”. Não há mais mistérios nem enigmas quanto ao sexual: será? Nesse contexto atual, haveria lugar para o mito de Don Juan no que concerne ao terreno do amor e da sedução entre homens e mulheres?
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OSB - Série Cidade das Artes II
07/07
Música
Realizada na Grande Sala, a “Série Cidade das Artes” da Orquestra Sinfônica Brasileira oferece grandes concertos com convidados renomados no circuito sinfônico internacional. Entre as atrações destacam-se o concerto com o maestro Claus Peter Flor; e a estreia brasileira do regente e flautista James Galway. Confira as outras atrações no site www.osb.com.br .
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