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Daniel Zimmermann
Trombonista reputado do palco francês, Daniel Zimmermann praticamente não fazia parte, até então, da primeira linha, a não ser no grupo DPZ (bastante alucinado) em que está associado ao sax alto Thomas de Pourquery. Por conhecer todas as facetas do instrumento e saber utilizar a sua vasta paleta expressiva, dos riffs do funk ao estilo legato macio do jazz cool, Zimmermann fez do seu « Bone Machine » uma espécie de pequeno laboratório dos bastidores em que o seu trombone se desdobra para tirar melhor proveito dos seus diferentes estados: enérgico ou saudosista, brilhante ou vaporoso... Entre cultura groove e rasgos de rock, o álbum é «irado».
Daniel Zimmermann
“Atrás do homem de razão, que faz carreira nos melhores púlpitos de trombone e solicitado pela sua segurança instrumental muito além das fronteiras do jazz, esconde-se um virtuose do instrumento, que nunca deixou de se engajar em projetos ofensivos, ou mesmo desvairados (...)” (Jazz Revista, Abril de 2009). Trombonista do último grupo de Claude Nougaro e do Maraboutik Band de Manu Dibango, primeiro lugar como solista no Concurso Nacional Jazz de La Défense em 2002, solista convidado do Gnawa Festival de Essaouira em 2010, Daniel Zimmermann é, com Thomas de Pourquery, um dos fundadores do grupo DPZ, cujo álbum “He' s looking at you, kid” foi premiado como “Choc Jazzman” e “Disco do ano 2009 (Jazz revista)”. No passado, teve outros projetos de compositor: o septeto inspirado em Frank Zappa, Spice' Bones, o trio com o violonista Emmanuel Codjia e o acordeonista Vincent Peirani, e, o mais novo, o combo funk 90'ies Duckbill.
Solista reconhecido, habituado tanto das sessões de estúdio quanto dos primeiros trombones de big band, também tocou ou gravou com as formações de artistas como Wynton Marsalis, Archie Shepp, George Russell, Michel Legrand, Etienne Mbappé, Andy Emler, Paco Sery, Hervé Sellin, Jacques Vidal 7tet feat. Eddie Henderson, a Orquestra Nacional Jazz de Franck Tortiller, Tania Maria, Elizabeth Kontomanou, Christophe Monniot, Franck Lacy, Laurent Cugny, Nicolas Folmer, Jean-Marie Ecay, Ricky Ford, Meddy Gerville, Antoine Hervé, Sixun, com Spleen, Sargento Garcia, Feliz Assaltante, Mister Gang, Paris Combo, Maurane, Kent, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin, Charles Aznavour.
Hoje, apresenta-se regularmente na França e no exterior com as seguintes formações: Eric Seva 4tet, Jacques Vidal 5tet, Toufic Farroukh, Karim Ziad, Le Sacre du Tympan de Fred Pallem, Simon Spang-Hansen 5tet feat. Bob Rockwell, Sylvia Versini 8tet, a Orchestre de la Lune de Jon Handelsman; e, com menos frequência, com Manu Dibango, Sylvain Beuf 6tet, Ping Machine, Ozma, Stéphane Guillaume, Thomas de Pourquery & Supersonic "tribute to Sun Ra", a Grand Orchestre d'Ivan Jullien, François Jeanneau Pandemonium, Le Paris Jazz Big Band, Siam, Klezmer Nova...
Julien Charlet
Músico impulsivo e vulcânico, Julien Charlet é um dos raros bateristas reconhecidos pelos seus pares como ficando tão à vontade nos contextos binários como ternários. Após várias as grandes turnês com artistas classificados como “groove” ou “músicas atuais” (Sargento Garcia, Abd-al-Malik, Aaron, Hindi Zahra), voltou em meados dos 2000 ao seu primeiro amor, o jazz, com que teve um sucesso precoce e inequívoco junto a artistas como Erik Truffaz, Glenn Ferris ou Matthieu Michel. Capaz de integrar a sua forte personalidade com a mesma felicidade em contextos que vão do hardbop ao free, groove ou fusion, vem tocando desde então com Ibrahim Maalouf, Laurent de Wilde, Pierrick Pedron, Eric Legnini, Louis Winsberg, Malcolm Braff, a Paris Jazz Big Band, Patrick Artero, Baptiste Trotignon, Michelle Hendricks, Jean-Pierre Como, Vincent Artaud, Gilles Naturel, Manuel Marchès, Wise, Daby Touré, Malia, Oxmo Puccino… É atualmente o baterista do Sylvain Beuf 4tet, de Alex Tassel, Oliveira Temime, Patrick Müller Escape (feat. Nya), e dos Volunteered Slaves.
Manuel Marchès
Manuel Marchès nasceu em 8 de outubro de 1970 em Villeneuve sur Lot. Descobriu o Jazz aos 15 anos, e começou a tocar regularmente nos clubes de Bordeaux com grandes músicos locais, como Francis Bourrec, e alguns músicos de passagem como Craig Bailey e Steve Lacy. Em 1994, foi estudar no William Paterson College de Nova Jersey, sob a supervisão de Rufus Reid.
De volta à França, ele deu aulas por três anos na escola de música CIAM em Bordeaux, e em seguida fez intervenções regulares no conservatório de Landes e recentemente em Bobigny.
Desde 2009, ele estuda o repertório clássico com Jean-Christophe Deleforge no Conservatório de Aubervilliers. Ele participou de inúmeras orquestras do cenário francês como a big band de Christophe Dal Sasso, a Big band de Jean-Loup Longnon, a orquestra de Ludovic de Preissac, Stéphane Huchard TOUTAKOOSTICKS & Tribute to Art, Nicolas Folmer, Sylvain Beuf, Sarah Lenka, Jun Miyake e Jeremy Monteiro. Paralelo a isso, ele também participou de uma turnê com Abd Al Malik durante dois anos e já participou de uma gravação para um álbum de ZAZ.
Manuel Marchès é líder do grupo James Connolly com Johnathan Blake e David Fettmann e seu disco saiu no começo de 2013.
Maxime Fougères
Nascido em 1980, o caçula do grupo é um músico profundamente talentoso, de perfil atípico na atual paisagem violonística. Instrumentista de som claro, redondo e quente, na linhagem das grandes tradições soul e bebop, manifesta um gosto para a épura bem como um sentido da melodia e do swing que se destacam no meio da profusão e da escalada dos “guitar heroes”.
Após uma formação no Conservatório de Lyon, no I.A.C.P. dos irmãos Belmondo, e no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (prêmio com menção “muito bom” em 2008), toca e grava dois álbuns com o 5tet de Yoann Loustalot, trabalha com Manuel Marchès “James Connely projet”, Boris Pokora 4tet (vencedor dos “Troféus do Sunset” em 2006), Rémi Vignolo “AKDEMIK Orchestra”, Armel Dupas “Upriver”, Matthieu Marthouret “Organ 4tet”, Tania DeMontaigne, Melanie Dahan, Timothy Hayward 4tet, David Sauzay… Encontra Daniel Zimmermann na Grand Orchestre de Ivan Jullien.
Há vários anos, vem dando aulas de violão, mas também de harmonia, composição, ritmo e escuta, em especial no CFPM de Paris.
Música
Informações Gerais
Datas
30/08/14
Horários
21:00
Local
Cidade das Artes
Sala
Teatro de Câmara
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Carmina Burana Ballet
20/03 a 22/03
Dança
“Carmina Burana Ballet” chega ao Rio de Janeiro após sucesso em São Paulo e consolida-se como um dos principais destaques recentes da dança no Brasil
Uma criação e idealização da companhia portuguesa Vórtice Dance, com produção da Inalive / Grupo IN, que, ao lado de talentosos bailarinos brasileiros, une dança, música e tecnologia em uma experiência sensorial inédita.
Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil. A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local.
A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras.
Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana.
A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países.
No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional.
Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro.
No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.
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Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Ainda Não! | Dança
06/03 a 15/03
Dança
O espetáculo AINDA NÃO!, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades.
A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno.
Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência.
A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases.
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BRAVO TENORES IN CONCERT
28/03
Música
Bravo Tenores in Concert apresenta espetáculo com canções italianas
Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert, com os renomados tenores Marcello Vannucci, Tenor Leone e CaJunior, acompanhados de uma orquestra com a regência do maestro Renato Misiuk.
Criado em 2015, o espetáculo fez sua grande estreia no Espaço das Américas em SP para um público de 8 mil pessoas dividido em duas sessões.
O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos” Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.
Juntar um cantor Oficial da Disney com o grande solista da festa de San Genaro dá certo? Acontece em nosso palco.
O apresentador Ronnie Von disse em seu programa quando conheceu os Tenores: “Que me desculpe os queridos Pavarotri, Carreras e Placido Domingos, mas esses meninos são a reencarnação do original e tem uma vantagem, são brasileiros. Não perco o show deles por nada”.
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BEE GEES ALIVE | Show
29/03
Música
Bee Gees Alive apresenta show em comemoração aos 25 anos de carreira
Espetáculo proporciona ao público sensação de estar diante dos irmãos Gibb
Considerada a principal banda em tributo aos Bee Gees do mundo, a “Bee Gees Alive” completa 25 anos de uma carreira sólida com shows por todo o Brasil. O espetáculo reproduz fielmente a mítica banda dos irmãos Gibb, com impecáveis performances de interpretação que conquistam absoluto sucesso em todos os locais que apresentam o tributo.
SOBRE O ESPETÁCULO
A qualidade do trabalho e as incríveis semelhanças físicas e vocais, levaram a crítica especializada internacional a aclamar o Bee Gees Alive como a melhor e principal banda tributo aos Bee Gees do mundo em 2003, motivo que faz o grupo ocupar o posto de um dos mais importantes – senão o mais importante – espetáculo de performances cênicas e musicais fiéis de uma das principais bandas da década de 70.
Executando clássicos como Massachusetts, Words, To Love Somebody, Stayin´Alive, More Than a Woman, I Started a Joke, Lonely Days, Night Fever, More Than a Woman, How Deep is Your Love e tantos outros sucessos que marcaram a carreira dos Bee Gees, o tributo leva uma experiência rara aos fãs e apreciadores dos irmãos Gibb, apresentando todos os sucessos em um só espetáculo.
O grupo é formado por Júnior Santana (Barry Gibb), Sérgio Rosa (Robin Gibb) e Guido Roverso (Maurice Gibb) nos vocais, além de Rogério Scarton (guitarra), João Carlos (baixo) e Jorge Anielo (bateria).
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