Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

osb OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara 08/11 Música Brigitta Calloni Desirée Mayr violinos   Samuel Passos violas   Eric Alterman Luiz Daniel violoncelo   Alexandre Bocalari oboé     WOLFGANG AMADEUS MOZART Duo para violino e viola nº 2 em Si bemol maior,  KV 424   WOLFGANG AMADEUS MOZART Quarteto em Fá maior, K.370   CARLOS ALMADA Ao Astor / Dança Turca / Blues-Blanc-Rouge   BENJAMIN BRITTEN Quarteto “Phantasy”, Op.2 [+] saiba mais abayomi Oficina de bebês Abayomi – Lena Martins 08/11 Arte e Conhecimento Durante a oficina cada participante aprende a confeccionar um boneco bebê. Os materiais utilizados são retalhos de malha, tecidos e ervas aromáticas.                                 A boneca negra ABAYOMI, foi criada no Rio de Janeiro em 1987, pela artesã Lena Martins, são confeccionadas sem uso de cola e costura.     [+] saiba mais rosas Rosas - Drumming | Anne Teresa De Keersmaeker, direção artística 05/11 a 07/11 Dança DRUMMING   O compositor norte-americano Steve Reich, nascido em 1936, um dos papas da música minimalista, criou Drumming no início da década de 1970, ao retornar de uma viagem de estudos à África. A peça apresenta um motivo rítmico obsessivo, que vai se desdobrando numa variedade de texturas produzidas pela percussão, madeiras e metais - bongôs, marimbas, glockenspiels e flautas piccolo -, e pela presença sutil de vozes femininas. Inspirada na estrutura de Drumming, a coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker traduz e enriquece nesta criação de 1998 o espírito da composição: a complexidade da coreografia se constrói sobre uma única combinação de movimentos, ao qual se aplicam numerosas variações no tempo e no espaço. Quando a percussão se cala e os corpos se imobilizam, o espectador percebe a surpreendente jornada proporcionada por esta peça, uma onda de pura dança e puro som, um turbilhão de energia vital. Reich atingiu nesse trabalho o ápice da técnica aplicada anteriormente em Piano Phase (1967) – na qual os intérpretes quebram o uníssono numa quase imperceptível aceleração que provoca uma progressiva inter-relação entre as frases musicais, em cânone. Keermaker tem na obra de Reich um fio condutor de seu trabalho desde que estreou como coreógrafa em 1982 com Fase, baseada nesta peça.  ANNE TERESA DE KEERSMAEKER Após estudar dança na Mudra School de Maurice Béjart, em Bruxelas, e no Departamento de Dança da New York University’s  School of the Arts, inicia sua carreira com Fase, Quatro Movimentos para a Música de Steve Reich (1982). Em 1983, funda sua companhia ao criar a coreografia Rosas danst Rosas, que alcança rápida projeção internacional. Por quinze anos, entre 1992 e 2007, De Keersmaeker é coreógrafa residente no teatro La Monnaie, a Opéra Nacional da Bélgica. Durante este período criou uma longa série de trabalhos que vêm sendo apresentados mundo afora. Em 1995, Rosas e La Monnaie associam-se na criação do projeto educativo P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios; muitos dos alunos desta licenciatura em dança são hoje bailarinos e coreógrafos de reconhecido mérito, tanto na Europa quanto em outros continentes. Com um trabalho coreográfico fortemente assentado sobre a relação entre a dança e a música, Anne Teresa De Keersmaeker utiliza desde composições do final da Idade Média a peças do século XX; fez a estreia de criações de George Benjamin, Toshio Hosokawa e Thierry De Mey e colaborou com diversos intérpretes e grupos. Também é vasto o leque de gêneros musicais em que aposta, abrangendo ainda o jazz, a música tradicional indiana e a música pop. Sua grande afinidade com as composições de Steve Reich se traduziu em peças como Fase (1982), Drumming (1998) e Rain (2011). O conjunto de sua obra traz coreografias de forte sensualidade e teatralidade que atestam uma linguagem em permanente evolução, com uma refinada arquitetura. Sua personalidade artística singular tem sido reconhecida com prêmios como o Samuel Scripps American Dance Festival Award (2011). Outra característica do trabalho de Keersmaeker é o rompimento dos limites da dança pura, em performances que avançam pelo texto como Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said (1999) e In Real Time (2000). Dirigiu também óperas como Duke Blue-beard’s Castle, de Béla Bartók (1998) e Hanjo de Toshio Hosokawa (2004). Vários de seus trabalhos transformaram-se em filmes de dança, assinados pela própria coreógrafa, por Thierry De Mey e por Peter Greenaway, entre outros. Nos últimos anos, Anne Teresa vem repensando os parâmetros do seu trabalho como coreógrafa. A colaboração estreita com artistas como Alain Franco (em Zeitung, 2008), Ann Veronica Janssens (Keeping Still Part, 2008; The Song, 2009; Cesena, 2011), Michel François (The Song, En Atendant, 2010) e Jérôme Bel (3Abschied, 2010) abre caminhos para questionar e reconsiderar os elementos essenciais da dança - o tempo e o espaço, o corpo e a voz, os movimentos e a relação com o mundo. Seus mais recentes trabalhos são Partita 2 (2013), um dueto com o bailarino e coreógrafo Boris Charmatz, construído sobre a peça de Bach, Vortex Temporum (2013), sobre peça de Gérard Grisey e Verklärte Nacht (2014), um pas-de-deux com música de Arnold Schönberg. No conjunto de livros e DVDs Choregrapher’s Score, publicado pela própria companhia Rosas e pela editora inglesa Mercatorfonds (maio de 2012 / julho 2013 / Outubro de 2014), Anne Teresa discorre sobre a criação de seus quatro primeiros trabalhos: Drumming, Rain, En Atendant e Cesena, em diálogos com Bojana Cvejic, conceituado musicólogo e teórico em performances.   CIA. DE DANÇA ROSAS O grupo Rosas, da bailarina e coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, ganhou a atenção da cena internacional com a criação de Rosas danst Rosas, para música de Thierry De Mey e  Peter Vermeersch, em 1983. Nos últimos anos, Anne Teresa tem criado para a companhia uma série de trabalhos em que a dança acontece como escrita pura no tempo e no espaço. No centro conceitual de seu trabalho está a relação entre movimento e música e, em algumas produções, a relação entre dança e texto. Rosas se estrutura para propiciar um trabalho contínuo e intenso com cada artista, um modelo organizacional que Anne Teresa De Keersmaeker escolheu. Nas produções de grande porte, o grupo todo sobe ao palco; em produções de menor escala, De Keersmaeker faz, muitas vezes, uma participação como dançarina. A companhia tem como premissa apresentar seu repertório enquanto trabalha em novas criações, mantendo viva sua história e a transmitindo às novas gerações de bailarinos e ao público. Com fortes conexões internacionais, a companhia se apresenta em importantes espaços da dança contemporânea, dentro e fora da Europa, mantendo como prioridade, no entanto, sua permanência na Bélgica - onde conta com uma longa parceria com os maiores centros nacionais de artes cênicas. A companhia dedica considerável atenção e energia aos projetos educacionais e participativos e à arte-educação, mantendo um compromisso ainda com um circuito de espaços menores. Rosas é um espaço aberto e compartilha sua infraestrutura não somente com a P.A.R.T.S. (escola fundada pela companhia Rosas e De Munt / La Monnaie, financiada pelo Ministério da Educação da Comunidade Flamenga), como também com o grupo musical contemporâneo Ictos e com o Workspace Brussels, uma organização que oferece suporte para jovens artistas. A experiência em gestão, comunicação e a expertise administrativa de Anna Teresa De Keersmaeker são compartilhadas e difundidas. Essa troca contribui para que o espaço da Companhia em Bruxelas se torne cada vez mais uma referência e um ponto de encontro não somente da dança, mas dos mais diversos talentos artísticos. [+] saiba mais osb OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara 01/11 Música Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos.  [+] saiba mais laço Menina Bonita do Laço de Fita 01/11 Arte e Conhecimento É a história de um coelho branco que quer ter filhos como a menina bonita do laço de fita que é negra, então ele tenta descobrir o segredo da menina para ter aquela cor e poder realizar seu desejo. Ao final, a sugestão é misturar tintas e observar as novas cores.   Atividade será realizada pelas mediadoras da sala de leitura que farão a leitura do livro e depois irão propor uma atividade de pintura. [+] saiba mais jose José Rezende Junior - Encontro com o autor 29/10 Arte e Conhecimento "Tio! Ei, tio! Me paga um livro?", esta frase, ouvida em frente a um shopping, foi a ideia para Fábula Urbana, o primeiro título infantojuvenil de José Rezende Jr. (ganhador do Prêmio Jabuti na categoria Conto) com ilustrações de Rogério Coelho. Uma história urbana sobre os conflitos vividos cotidianamente pela classe média, segundo o autor: um livro para quem gosta de ler, independente da idade. EVENTO GRATUITO [+] saiba mais osb Orquestra de Cordas da OSB | Lee Mills, regência 25/10 Música Quinteto de Metais Orquestra de Cordas Lee Mills, regência Kleber Vogel, bandolim   GILBERTO GAGLIARDI Cantiga Brasileira   DIMITRI CERVO Tema, Variações e Final   MAESTRO DUDA Música Para Metais nº 1   GILBERTO GAGLIARDI Cantos Nordestinos   ERNESTO NAZARETH Brejeiro e Odeon   CLAUDIO SANTORO Ponteio   CLOVIS PEREIRA Três Peças Nordestinas   RADAMÉS GNATALLI Concerto para bandolim e orquestra de cordas     [+] saiba mais jezebel Costurando Histórias – A peleja do violeiro Magrilim com a formosa princesa Jezebel 25/10 Arte e Conhecimento A peleja do violeiro Magrilim com a formosa princesa Jezebel - uma aventura no tapete, em versos de cordel. Governado pelo cruel Percival, aquele reino guardava um apavorante segredo, até o dia em que um violeiro caipira e magrelinho decide cruzar seus portões. Para desvendar o mistério e conquistar o coração da formosa princesa Jezebel, Magrilim se vê envolvido em uma perigosa disputa. E ai dele se for derrotado, pois um final terrível reserva-se aos perderores... Em meio a pelejas de calango e ponteios de viola, utilizando um belo tapete que representa o reino de Jezebel, tencendo encantamento e diversão, Fabio Sombra e os artistas do Costurando Histórias contam uma história de amor e de bravura, renovando a tradição e resgatando o encanto dos grandes clássicos de literatura de cordel. [+] saiba mais bremen Os Músicos de Bremen 22/10 Arte e Conhecimento Célebre conto dos Irmãos Grimm, "Os Músicos de Bremen" narra a história de quatro animais que juntos iniciam uma aventura. São eles: Jumento - Cão - Gata - Galinha. Expulso de sua fazenda o senhor Jumento descobre seus talentos para o canto e tem a ideia de participar do festival de música para bichos cantores de Bremen. Com essa ideia fixa, ele parte em sua jornada. No caminho ele encontra outros animais que passaram por situações parecidas com a sua: um cão que havia sido expulso por ter mordido o seu dono, uma galinha que iria virar canja, pois não colocava mais ovos e uma gata que não pode voltar para sua casa depois de uma festa. Juntos, partem para Bremen em mbusca de algo melhor para todos. O musical tem uma hora de duração e conta com a trilha sonora que Chico Buarque compôs para a versão brasileira da obra alemã - "Os Saltimbancos". [+] saiba mais thais Thais Gulin - Apresentação Musical 18/10 Arte e Conhecimento Recém-chegada de duas turnês pela Europa, onde se apresentou no Museu Guggenhein em Bilbao, Frankfurt, Londres, Madrid, Roma, Porto, Coimbra e Lisboa, Thaís Gulin confirmou uma nova turnê neste ano enquanto compõe para seu novo disco.  Na agenda, Brasília, Curitiba, Fortaleza, São Paulo e Rio de Janeiro.   Considerada uma das grandes revelações musicais pela Revista Rolling Stone e pela Folha de S. Paulo - em seu primeiro cd (fonte: dicionário de música Cravo Albin) - e saudada pelo jornal O Globo como “a cantora-síntese de sua geração” neste segundo disco, ôÔÔôôÔôÔ, Thaís reafirma seu pulso autoral e marca o encontro dela – nascida em Curitiba – com o Rio de Janeiro, cidade que adotou há 11 anos.     No repertório, “ôÔÔôôÔôÔ” (Thaís Gulin), “Água” (Kassin), “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt),  “Cama e Mesa” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) e “Quantas Bocas” (Thaís Gulin, Ana Carolina e Kassin) e Ali Sim, Alice de Tom Zé e Se Eu Soubesse de Chico Buarque, inéditas que ganhou dos dois compositores.     No ano passado, Thaís lançou o clipe de “Cinema Big Butts”, junção de “Cinema Americano” (Rodrigo Bittencourt) com “Baby Got Back” (Sir Mix a Lot), com direção de Gringo Cardia. Assista aqui: http://youtu.be/HYNpyaXmt60                 Distribuição de senhas 1 hora antes do show. [+] saiba mais mania Adriana Falcão - Mania de Explicação 18/10 Arte e Conhecimento " Era uma menina que gostava de inventar uma explicação para cada coisa. Explicação é uma frase que se acha mais importante do que a palavra."   Uma tarde de leitura do livro com as mediadoras da sala de leitura acompanhada de oficina de criação com o ressignificar de palavras e desenho escolhidos pelas crianças.   [+] saiba mais les arts Les Arts Florissants | Direção Musical e Regência, William Christie 17/10 Música Fiéis à interpretação com instrumentos antigos, o Les Arts Florissants vem se dedicando à música barroca desde sua fundação, em 1979. Criado e dirigido pelo cravista e regente franco-americano William Christie, em 1979, o ensemble recebeu seu nome de uma pequena ópera de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants tiveram um papel pioneiro ao impor ao horizonte musical francês um repertório até então desconhecido (revelando inclusive tesouros perdidos das coleções da Biblioteca Nacional da França) e atualmente amplamente interpretado e admirado. No dia 17 de outubro, às 21h30, o conjunto apresenta no Teatro de Câmara da Cidade das Artes uma seleção de árias escritas por compositores de diferentes gerações, como François Couperin, Louis-Nicolas Clérambault e André Campra. [+] saiba mais panamericana Inusitado | Panamericana convida Ney Matogrosso 14/10 a 15/10 Música O novo show do projeto “Inusitado”, criado por André Midani para a Cidade das Artes, vai reunir a  Panamericana (formada por Dado Villa-Lobos, Dé Palmeira, Charles Gavin e Toni Platão) e Ney Matogrosso, nos dias 14 e 15 de outubro, em um espetáculo dedicado à música latina. Formada por grandes representantes do rock nacional, a Panamericana tem como objetivo fortalecer  os vínculos musicais e culturais  com os países irmãos, divulgando no Brasil,  algumas das canções mais importantes do pop e rock hispano-americano, com versões em português.  [+] saiba mais arte na cidade das artes ARTE NA CIDADE DAS ARTES 11/10 Arte e Conhecimento Na véspera do Dia das Crianças, a Cidade das Artes preparou uma tarde inteira de música, teatro e brincadeiras para todas as idades. Quem passar pelo espaço na tarde do dia 11 de outubro, a partir de 14h, vai poder participar de oficinas de acrobacias de solo e malabares, horta caseira e confecção de pipas, além de assistir ao espetáculo “Clube dos Palhaços”, dos Irmãos Brothers. O show “Brinquedos Cantados”, com o grupo Céu na Terra, e o novo trabalho do cantor e compositor Paulo Bi também estão na programação.   Haverá ainda barraquinhas com quitutes diversos e toalhas espalhadas pelos jardins convidando o público a levar seu próprio lanche e fazer um piquenique com a família.  Para completar, durante as atividades, a Cidade das Artes vai sortear brindes para as crianças que participarem da festa. O evento é uma parceria da TV Globo com a Cidade das Artes.     [+] saiba mais ana claudia Ana Claudia Ramos - Bate-papo com a autora 08/10 Arte e Conhecimento Anna Claudia Ramos é carioca, escritora, formada em Letras (Português/Literatura) pela PUC/RJ e mestra em Ciência da Literatura pela UFRJ, tendo defendido a dissertação A estética do imaginário, em 2005, publicada em 2006 como Nos bastidores do imaginário: criação e Literatura Infantil e Juvenil, pela Editora DCL. Viaja mundo afora dando palestras e oficinas sobre sua experiência com leitura e como escritora e especialista em literatura infantil e juvenil (LIJ). Tem participado como convidada das principais Feiras de Livro do Brasil [+] saiba mais osb OSB - Série Cidade das Artes - Teatro de Câmara 04/10 Música Para os amantes da música de câmara, a Cidade das Artes e a OSB oferecem no Teatro de Câmara, os músicos da orquestra reunidos em diferentes conjuntos.  [+] saiba mais escuta so Escuta só - Contação de histórias 04/10 Arte e Conhecimento O Grupo Escuta Só Contadores de Histórias e atua há quatorze anos na promoção da leitura, através da contação de histórias e de oficinas literárias. Formado por profissionais das áreas de literatura, filosofia, artes cênicas e música, unimos literatura e música para apresentarmos sessões temáticas de contação de histórias que têm a duração de 60 minutos. Nosso repertório conta com autores e compiladores da literatura brasileira e mundial.  [+] saiba mais semana do talento Semana do Talento 22/09 a 28/09 Arte e Conhecimento Neste mês, realizaremos a Semana do Talento, formalizando a parceria do Instituto Rogério Steinberg, que trabalha com crianças e jovens com alta habilidades, oriundas da rede pública de ensino, ao programa Sala de Leitura e Cidade Literária, patrocinado pelo Rio Design. [+] saiba mais daniela spielmann Daniela Spielmann e Marcello Gonçalves 27/09 Arte e Conhecimento De Onde Vem o Baião é uma homenagem a Luiz Gonzaga feita por dois dos mais destacados instrumentistas brasileiros da atualidade, a saxofonista Daniela Spielmann e o violonista de 7 cordas Marcello Gonçalves. No show Luiz Gonzaga é o mestre de cerimônias. Da mesma forma com que convidava e fazia questão da participação em seus discos de artistas como Dominguinhos, Zé Menezes, Dino 7 Cordas e o regional do Canhoto, também aqui eles estão presentes, desta vez com suas composições, mostrando como fizeram parte e ajudaram a forjar a sonoridade do universo de Gonzaga. [+] saiba mais vanessa Concerto de piano - Vanessa Wagner 26/09 Música Guiada por uma curiosidade natural, a pianista Vanessa Wagner viaja por meio do vasto repertório de seu instrumento, de obras escritas para fortepiano até composições contemporâneas, especialmente aquelas de Pascal Dusapin, o qual dedicou diversas peças à sua pianista favorita. O concerto chega à cidade das Artes para uma única apresentação, no dia 26 de setembro, às 21h30, no Teatro de Câmara. Vanessa Wagner estudou com  D. Merlet no Conservatório de Paris, onde, aos dezessete anos, foi premiada com o “Premier Prix”, antes de tornar-se aluna de J.F. Heisser. Leon Fleisher convidou-a para integrar a Canedabbia Academy, na Itália, onde teve como professores, entre outros, o próprio Fleisher, D. Bashikirov, M. Perahia, Fou T’Song e A. Weinsseberg. Em 1999 recebeu a “Victoire de La Musique” (o equivalente francês do Grammy), como a mais promissora jovem solista instrumental. Desde então, Vanessa tem se apresentado pela Europa, Ásia e América do Sul, em festivais como: La Roque d’Antherón,  Piano aux Jacobins, Aix-em-Provence, Folles Journées de Nantes, Saint-Denis, Sintra, Klavier Ruhr, Wiltz, Royaumont, Musica, Colmar, Radio-France-Montpellier e Printemps des Arts; e nas mais conceituadas salas de concerto: Salle Pleyel, Salle Gaveau, Théâtre dês Champs-Élysées, Chatelêt, Bouffes Du Nord, Cité de La Musique, Arsenal, Grand Théâtre de Provence, Phillarmonic Hall (Munique e Luxemburgo), Palais dês Beaux-Arts (Bruxelas), Franz Liszt Academy and Opera House (Budapeste), Oriental Art Centre (Xangai), Symphony Hall (Osaka) e Academia de Santa Cecilia (Roma). Muito requisitada como camerista, Vanessa Wagner compartilha o palco com seus amigos músicos: Augustin Dumay e Sasha Rozhdestvensky, com os quais se apresenta regularmente. Convidada por maestros como C. Dutoit, M. Plasson, C. Warren-Green, L. Bringuier, A. Dumay e F.X. Roth, atuou como solista frente às Orchestre National de France, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Royal de Wallonie, Orchestre “Les Siècles”, Orquesta Sinfònica Nacional de México e filarmônicas de Munique, Osaka, Liège e Budapeste. Suas gravações de obras de Rameau, Mozart, Haydn, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Scriabin, Debussy e Berio receberam excelentes críticas e numerosos prêmios no exterior, principalmente na França, onde também fez parte da gravação do concerto “Les Pianos de La Nuit”, no festival La Roque d’Anthéron. A revista “Clássica” premiou-a por seu CD com obras de Debussy, considerado uma das melhores gravações de obras do compositor. [+] saiba mais
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