Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
The Book of Mormon
24/05 a 31/05
Teatro
A comédia musical The Book of Mormon, de Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone (os mesmos criadores da animação South Park) ganhará uma segunda temporada! O espetáculo faz parte do projeto de pesquisa em teatro musical do Prof. Rubens Lima Jr, que também dirige a montagem.
O espetáculo, que conta a história de dois jovens missionários Mórmons enviados à África, com a missão de evangelizar os habitantes local, ganhou nada menos que nove Tony Awards, incluindo o de melhor musical. Apesar de aparentar um pano de fundo inocente, tudo em The Book of Mormon é motivo pra piada, e não há preocupação em ser politicamente correto.
A montagem realizada na UNIRIO já é um sucesso de crítica e público. Com destaque no Segundo Caderno do Jornal O Globo, Barbara Heliodora classifica a montagem como “uma divertida surpresa”, e diz ser “um ótimo presente para o público teatral do Rio”.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h 30min antes do espetáculo.
Somente será permitido o ingresso de espectadores em traje de passeio ou esporte fino, sendo terminantemente vedada a entrada de pessoas trajando bermuda, short, top, camiseta sem manga, bem como chinelos.
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Projeto Interlocuções - Florbela Espanca: a dor de existir do feminino com a psicanalista Elisabeth da Rocha Miranda
30/05
Arte e Conhecimento
Florbela Espanca (1894-1930) é uma das maiores poetisas de língua portuguesa. Reconhecida e culturada pelo mundo literário, Florbela denunciou a moral vigente em Portugal do início do século XX onde ser mulher era por si só uma condição limitante e castradora. O debate será orientado pela vida e obra de Florbela onde questões ainda tão atuais serão debatidas a luz da psicanálise no século XXI.
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ABC do Sertão - Projeto Mobilidade Sonora
28/05
Arte e Conhecimento
Em sua 4ª edição, o Projeto Mobilidade Sonora apresenta um concerto didático com o Instituto Zeca Pagodinho e mantém o objetivo de contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. Realizado com sucesso desde 2011, o projeto expande a música através de concertos gratuitos e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.
Mobilidade Sonora é um projeto sócio cultural, que tem por objetivo mobilizar plateias, contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos.
Realizado com sucesso desde 2011, o projeto Mobilidade Sonora expande a música através de concertos gratuitos abertos em praças públicas e teatros populares e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.
Esses jovens são transportados para grandes teatros onde participam de um bate-papo musical que promove a troca de saberes entres os jovens músicos e maestros de projetos sociais diversos.
Em 3 edições o projeto já envolveu aproximadamente 22 mil jovens em seus concertos didáticos, 560 mil pessoas em seus concertos abertos e mais de 3 milhões de pessoas nas mídias digitais.
Esta iniciativa foi concebida pela Fetranspor por meio do Programa Fetranspor Social
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Aquarelas - Uma homenagem a Ary Barroso e Dorival Caymmi
24/05
Arte e Conhecimento
Aquarelas trata-se de um espetáculo em homenagem a dois dos maiores compositores da história da música popular brasileira - Ary Barroso (50 anos de falecimento) e Dorival Caymmi (100 anos de nascimento). Em comum os dois autores retrataram em suas composições, de forma natural e envolvente, o cotidiano da vida brasileira. Através de arranjos de caráter intrinsecamente instrumentais contanto com algumas interpretações vocais o Duo formado por José Staneck (harmônica) e João Catinber (violão), sempre contando com a participação de convidados no baixo e na percussão, passeiam por este repertório valorizando o que de mais significativo se criou. O repertório inclui músicas consideradas as mais belas já compostas neste país: Aquarela do Brasil, Na baixa do Sapateiro, No Rancho Fundo de Ary Barroso; O que que a Baiana Tem, Maracangalha e Vatapá, de Dorival Caymmi.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h antes do espetáculo.
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Concerto OSB - Série Cidade das Artes
24/05
Música
Uma carreira em ascensão já marcada por grandes consagrações: dois ECHO-Klassik (considerado o Grammy alemão), uma nomeação entre “Les Chocs du Mois” da extinta revista “Le Monde de la Musique”, dois prêmios da crítica discográfica alemã, e um prêmio Editors Choice Award, da revista Grammophone. A premiada violinista alemã Arabella Steinbacher estreia ao lado da OSB sob a regência do maestro titular da orquestra, Roberto Minczuk, em duas apresentações no Rio. No dia 22 de maio, às 20h, no Theatro Municipal, pela série Topázio; e no dia 24 de maio, às 16h, na Grande Sala da Cidade das Artes, pela série Cidade das Artes. No repertório dos dois concertos peças de Mussorgsky; Dvorák, que será solada por Steinbacher; e Rachmaninoff, com a obra “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, sendo interpretada pela primeira vez no país. Os ingressos para as duas apresentações já estão à venda nas respectivas bilheterias e no site Ingresso.com.
Minczuk destaca o talento de Arabella Steinbacher com quem já se apresentou em outros concertos. “Arabella é uma artista excepcional, talentosa e com qualidades técnicas únicas. Já tive o prazer de dividir o palco com ela há oito anos atrás e agora volto a encontrá-la para o concerto de estreia da temporada paulistana e, também, de estreia dela com a OSB. Apesar de nova, Arabella já tem um currículo marcado por grandes prêmios, o que a coloca na posição das principais violinistas do cenário clássico atual”.
Composta em 1867, a peça orquestral “Uma noite no monte calvo”, versão original de Mussorgsky, abre o concerto conferindo um ar de Halloween à apresentação. Inspirada na literatura e nas lendas russas, Mussorgsky criou uma peça ao redor do tema da seita das bruxas, conhecida como “Sabbat”. Junto com a obra “Sadko”, de Nikolai Rimsky-Korsakov, “Uma Noite no Monte Calvo” é um dos primeiros poemas sinfônicos de um compositor russo. Apesar do orgulho que Mussorgsky tinha de sua obra, seu mentor, Mily Balakirev, se recusou a tocá-la. Para salvá-la, o compositor criou versões para cantores solos, coro e orquestra, em dois projetos subsequentes. Entretanto a obra nunca foi interpretada em nenhuma das versões durante o tempo em que o compositor esteve vivo. Em 1886, Korsakov publicou um arranjo deste trabalho com o nome “Fantasia para orquestra” e é esta versão que ficou famosa no cenário clássico e, meio século depois, ganhou grande exposição ao ser tema do filme “Fantasia”, da Disney. A peça ainda é fortemente associada à celebração do dia das bruxas.
Arabella Steinbacher, ao lado dos músicos, sola a segunda peça da apresentação: “Concerto para violino, Op.53”, de Dvorák. Concebida entre maio e setembro de 1879, a primeira interpretação da obra foi em 1883 pelo violinista František Ondříček, em Praga. Dvorák compôs esta peça depois de seu encontro com o violinista, compositor e regente húngaro Joseph Joachim, em 1878, a quem dedicou a música. Mas, mesmo depois de uma revisão em 1880 com sugestões feitas pelo próprio Joachim, o homenageado não ficou satisfeito com a peça. Em 1882, Joachim devolveu o concerto a Dvorák, que o revisou novamente antes da prémiere em 1883. Apesar das insatisfações do passado, atualmente a composição é um repertório indispensável na carreira de um violinista profissional.
Ao final, OSB e Minczuk interpretam pela primeira vez no Brasil a “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, de Rachmaninoff, criada entre janeiro e outubro de 1895. Sua première se deu em São Petersburgo, em março de 1897, e não foi bem recebida pelo público por diversas razões, entre elas a fraca performance do regente russo Alexander Glazunov. Rachmaninoff posteriormente sofreu um colapso psicológico, mas não destruiu ou renegou a obra. Deixada na Rússia quando o compositor foi para o exílio em 1917, a música caiu no esquecimento. Em 1944, depois da morte de Rachmaninoff, partes isoladas da peça foram encontradas e usadas para reconstrução de toda a obra. A segunda performance da sinfonia se deu em 1945, no Conservatório de Música de Moscou, conduzida pelo maestro Aleksandr Gauk.
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Apresentação do Projeto Ciclo
22/05
Arte e Conhecimento
O Ciclo é um projeto de arte e educação realizado simultaneamente no Brasil, Dinamarca, Rússia e África do Sul. A apresentação final do projeto Ciclo será um espetáculo teatral em que o texto e o cenário foram criados pelas crianças e a trilha sonora será executada também por participantes do projeto. A água foi o elemento inspirador para a composição do espetáculo.
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Um Piano na Escola
21/05
Arte e Conhecimento
Vinnicius Dias e Itajara Dias (pianistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) apresentam um repertório que inclui composições de Heitor Villa-Lobos, Liszt, Beethoven, Ernesto Nazaré, Brahms, Bach e do próprio pianista Itajara Dias.
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Festival Internacional de Circo
09/05 a 19/05
Teatro
Sob o tema "Imagine circo em todo canto da cidade", o Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro realiza sua segunda edição como o maior festival circense do mundo: mais de 50 atrações nacionais e internacionais.
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Young Euro Classic Música - Dança Brasil-Alemanha
16/05
Dança
O Balé Jovem Nacional da Alemanha, de John Neumeier, em turnê pelo Brasil no encerramento da Temporada da Alemanha no Brasil.
Young Euro Classic se estabeleceu como um festival das melhores orquestras jovens do mundo e acontece todos os anos no Konzerthaus em Berlim. As orquestras Young Euro Classic, que são sempre compostas por músicos de duas nações, já promoveram eventos oficiais da Alemanha em diversos países, participando da abertura do Ano da Alemanha na China, na Índia, no Japão e na Rússia. A Young Euro Classic Orquestra Brasil-Alemanha se apresentou no concerto de abertura da Temporada da Alemanha no Brasil em São Paulo em maio de 2013. Em seguida, um grupo de câmara composto por membros da orquestra realizou uma turnê nacional, passando por 12 cidades em 11 estados.
O Balé Jovem Nacional da Alemanha, criado por John Neumeier, é um grupo composto por oito jovens dançarinos profissionais, com idades entre 18 e 23 anos e sob a direção artística de Kevin Haigen. A companhia se posiciona, assim, como um estágio intermediário entre a formação acadêmica e a atuação profissional de bailarinos. Os objetivos do Balé Jovem Nacional são solidificar o significado da dança na sociedade e oferecer novas possibilidades de desenvolvimento a jovens bailarinos. Para tanto, além das apresentações nos palcos de dança internacionais, o grupo também busca se apresentar em locais incomuns, como hotéis, escolas, prisões ou asilos..
“Quando idéias se encontram” é o lema da Temporada “Alemanha + Brasil 2013-2014”. De maio de 2013 a junho de 2014 a Alemanha se apresenta por todo o Brasil em ca. de 1.000 eventos cobrindo áreas importantes como política, economia, cultura, ciências, educação e esportes. Assim, os dois países estão aprofundando suas relações e fortalecendo e expandindo parcerias.
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Encontro com o escritor Deonísio da Silva
16/05
Arte e Conhecimento
“O amor no Ocidente é uma invenção de antigos gregos e latinos. Veio substituir o cio nas designações que envolvem o sexo humano. Aos poucos, entretanto, com a hegemonia do cristianismo, uma rede de complexas sutilezas enredou a linguagem em novas palavras e expressões, com o fim de conjurar os múltiplos perigo do sexo por prazer, dali por diante visto preferencialmente com fins de procriação. No Português, além da Virgindade e da Castidade como valores, triunfaram eufemismos, metáforas e outras figuras de linguagem, de que são exemplos ‘fazer amor’, ‘relação sexual’ e três ordens de palavras: aquelas que designam o sexo na Saúde, incluídas as patologias em capítulo especial; aquelas que designam o sexo no Prazer; e por fim aquelas banidas do convívio social e confinadas ao reino dos palavrões e de expressões chulas."
Esses temas e problemas serão as referências solares da palestra de DEONÍSIO DA SILVA.
Escritor, com 34 livros publicados, alguns traduzidos para Espanhol, Alemão, Italiano, Sueco etc. Doutor em Letras pela USP, professor aposentado da Universidade Federal de São Carlos (1981-2003) e Vice-diretor da Editora da Unisul. É ex-professor da Universidade Estácio de Sá (2003-2013), onde exerceu a Vice-Reitoria, dirigiu a TV Universitária e liderou vários projetos que trataram a língua portuguesa como disciplina estratégica para a aprendizagem, presencialmente e à distância. Mora no Rio de Janeiro. Há mais de vinte anos faz colunas semanais de Etimologia na revista CARAS. Apresenta três vezes por semana os programas de Língua Portuguesa Sem Papas na Língua e Pitadas do Deonísio, na Rádio Bandnews
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Dia das Mães - Programão Carioca
10/05
No sábado, dia 10, o filme "Minha Mãe é uma Peça" (2013), criado e estrelado por Paulo Gustavo, será exibido ao público na Cidade das Artes. Além do longa, a Orquestra Tabajara animará os convidados do Programão com um repertório que inclui sucessos como "Garota de Ipanema", "Eu sei que vou te amar" e "Cidade Maravilhosa".
Entrada gratuita.
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Sexteto de cordas OSB
10/05
Música
Angelo Martins e Nikolay Sapondjev - Violinos
Samuel Passos e André Rodrigues - Violas
Emília Valova e Lisiane de Los Santos - Violoncelos
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Inusitado - Frejat
06/05 e 07/05
Música
Grandes artistas brasileiros em um desvio de rota de suas trajetórias - esta é a ideia por trás de Inusitado, projeto que retorna à Cidade das Artes a partir de maio com espetáculos ainda mais abrangentes que os da primeira edição, antes concentrados apenas no universo da música. Frejat, Paula Toller e a banda Blitz abrem a série de shows, que já têm nomes como Andrucha Waddington e o coletivo multimídia Chelpa Ferro confirmados para o segundo semestre. Os artistas apresentarão para o público performances inusitadas, diferentes daquilo que produzem habitualmente em suas carreiras. Realizadas mensalmente até outubro, as edições do evento acontecem sempre às terças e quartas, no Teatro de Câmara, mesmo local que recebeu, no ano passado, os shows de Lenine, Elza Soares, Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos.
Mais uma vez à frente da curadoria, André Midani reforça o caráter de experimentação do Inusitado, cujo objetivo é deixar os artistas completamente livres para executar suas ideias. “A liberdade criativa e rebelde de cada artista deve ser incentivada. Se ele quiser pintar em vez de cantar, que pinte como um pintor. Ou então, que cante e faça, no transcurso de duas noites, o que ele sempre quis fazer e nunca fez, seja um número de circo, de magia ou um recital de poesia”, comemora Midani, que criou o formatoapós receber um convite de Emilio Kalil, presidente da Fundação Cidade das Artes, para desenvolver um projeto especialmente para o espaço cultural da Barra. Este ano, as apresentações terão ainda transmissões ao vivo através do canal BIS. “Os artistas serão donos do conteúdo e terão a possibilidade de lançar um DVD se quiserem”, completa Midani.
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The Yamamotos - Duo de pianos na Cidade das Artes
05/05
Música
O Duo de pianistas formado pelas irmãs Yuka e Ayaka Yamamoto se apresentam desde 2009. O Duo conquistou vários prêmios em concursos nacionais e internacionais, dentre eles uma medalha de ouro no 12º Concurso Internacional de Duos para Piano, em Miami - EUA. Neste primeiro ano de apresentações o Duo das irmãs Yamamoto também conquistaram o primeiro prêmio, o prêmio especial no Concurso PTNA (Associação de Professores de Piano do Japão) além do Grande Prêmio no 3º Concurso Internacional de Música em Yokohama, todos no Japão.
Em 2010, a conquistaram o primeiro lugar no Prêmio da Associação de Críticos no 13º Concurso Internacional Pietro Argento na Itália, assim como o Grande Prêmio no Concurso de Duos para Piano no Japão. Ainda em 2010, as irmãs foram aceitas para a segunda fase do 59º Concurso Internacional da ARD, em Munique. Em 2011 receberam uma menção honrosa especial no Concurso Internacional para Duos de Piano "Liszt 200", em Chicago.
As irmãs Yamamoto apresentaram-se em diversos países e locais, tais como Itália, Áustria e Japão, incluindo o Glasernen Saal (Magnum Auditorium) do Musikverein, em Viena.
Além da carreira artística, as irmãs participam de aulas especializadas com os Professores Matti Raekallio e Dmitri Alexeev.
Atualmente, Yuka e Ayaka, as irmãs Yamamoto, estudam na Hochschule fur Musik und Theater em Rostock, na Alemanha, sob a orientação dos professores para Duos Hans-Peter Stenzl e Volker Stenzl.
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Porgy and Bess
03/05 e 04/05
Música
Porgy and Bess não é qualquer partitura, não é qualquer libretto, não é mais daquele que já existia antes de Gershwin e não é igual a todo aquele que veio depois dele, é um ponto de inflexão na história da Ópera, algo que acontece a decênios e que tem vínculo com o nascimento de algum gênio artístico.
Quando compôs esta magnífica Ópera, Gershwin propôs instalar-se para sempre na história da música e ele conseguiu seu objetivo por unanimidade. Dentro de “Porgy and Bess” convivem todos as linguagens musicais, todas as paixões, valores e debilidades do homem, e tudo se junta em uma nova construção de caráter único, sólido e perfeito.
A Companhia OID Ópera com Regência de María Dubini, traz um convite que inclui um passeio pelo inferno através do vício as drogas de Bess, a maldade de Crown e o sadismo de Sporting Life, mas em contraste com eles cobram vida personagens com valores de tanta beleza que chegam para iluminar a noite mais escura.
Tal como acontece hoje em qualquer lugar de uma grande cidade, a ópera desdobra um relato profundo e comovedor protagonizado pelo amor puro e incondicional de Porgy para Bess e a capacidade de Porgy para ver e criar beleza a partir do dor e carência.
Serena, Clara, Jake e María, abandonados á vida na rua sem teto, sem proteção e sem saber se amanhã acordarão no mesmo lugar ao lado de seus seres amados, são portadores de uma mensagem de fortaleza, fé e esperança completamente livre de ressentimento e ódio para as outras pessoas que tem mais. O que acontece é que eles não tem quase nada, mas têm isso que todos nós procuramos.
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Roger Mello
30/04
Arte e Conhecimento
Neste encontro, o autor Roger Mello vai conversar com o público sobre a arte de fazer livros tão surpreendentes e a escolha dos temas que escreve e ilustra.
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Hamilton de Holanda Trio
26/04
Música
Hamilton de Holanda, bandolinista consagrado, de sólida carreira com prêmios nacionais e internacionais, indicado inúmeras vezes ao Grammy Latino. Juntou-se ao seu Trio André Vasconcellos no baixo acústico e Thiago da Serrinha na percussão, para lançcar o site de seu novo projeto Caprichos e aproveitar a proximidade com o dia nacional do choro e prestar mais uma homenagem ao pai do choro Pixinguinha. No roteiro, músicas que ensinam uma técnica única de estudo para Bandolim Brasileiro - com Capricho do Sul de Espanha, Capricho de Santa Cecília, Capricho do Retirante Capricho de Pixinguinha, alguns clássicos do mestre como Naquele tempo, Carinhoso, 1x0, Lamentos entre outras.
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Homenagem ao Dia do Choro -Aula Show para as crianças
26/04
Arte e Conhecimento
O Trio Choro Novo apresenta de forma didática um pouco da história deste gênero genuinamente brasileiro, além de tocar alguns dos maiores clássicos.
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Série Cidade das Artes Concerto de Páscoa
17/04 e 18/04
Música
Tradicional nos países da Europa durante a semana pascal, as apresentações de peças clássicas que encenam os momentos sagrados da Paixão de Cristo se perderam com o passar dos anos no Brasil. No dia 18 de abril, às 21h, sexta-feira santa para os cristãos, a Fundação Cidade das Artes e a Orquestra Sinfônica Brasileira retomam esta tradição europeia com uma apresentação na Grande Sala, interpretando a peça “Paixão Segundo São João”, de Bach. Comandada pelo seu maestro titular Roberto Minczuk, a orquestra será acompanhada pelos solistas Pablo Politzer (tenor), Lício Bruno (barítono), Gabriella Pace (soprano), Adriana Clis (mezzo-soprano) e pelo conjunto Calíope, regido pelo maestro Julio Moretzohn. No dia 17, às 11h, o ensaio da OSB será aberto para o público com entrada gratuita. Os ingressos estarão disponíveis uma hora antes na bilheteria da Grande Sala. Para o dia 18, os bilhetes podem ser comprados, também, na Cidade das Artes ou no site Ingresso Rápido. Esta apresentação e todos os concertos da série “Cidade das Artes” da OSB são oferecidos pela Carvalho Hosken, patrocinadora master da Fundação OSB.
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Mosaico Ecológico com o Grupo Moleque Mateiro
16/04
Arte e Conhecimento
A Oficina de Mosaico Ecológico consistena produção de obras de arte a partir da técnica de mosaico. A arte é criada a partir de sementes de diferentes formas, cores e odores. Cada participante pode definir sua própria arte e depois levá-la para enfeitar a casa o dar de presente para alguém.
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