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Evento Encerrado

Orquestra Petrobras Sinfônica e Cidade das Artes apresentam “O GRANDE CIRCO MÍSTICO”

circo mistico


A história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca dona do Grande Circo Knieps foi a inspiração para a criação de um dos maiores sucessos dos anos 80, O Grande Circo Místico, que será reinterpretado pela Orquestra Petrobras Sinfônica em junho. Os clássicos compostos por Chico Buarque e Edu Lobo serão apresentados em formato sinfônico, com arranjos de Cyro Pereira, Nelson Ayres, Mateus Araújo, Luiz Roberto Oliveira, Alexandre Mihanovich e Cristovão Bastos. Entre as músicas, estão as conhecidas Beatriz e Ciranda da Bailarina, interpretadas pela soprano Juliana Amaral e pelo barítono Marcelo Coutinho. As quatro apresentações, entre os dias 05 e 08/06, comemoram o início da Série Cidade das Artes - OPES.

 

O exuberante Grande Circo Místico estreou em 1983 misturando música, ballet, circo, teatro e poesia. O espetáculo ficou em turnê durante dois anos e foi visto por mais de 200 mil espectadores, lotando espaços como o Maracanãzinho e o Coliseu dos Recreios, em Lisboa.

 


Mini-temporada O Grande Circo Místico – de Chico Buarque e Edu Lobo

 

João Maurício Galindo, regente

Juliana Amaral, soprano

Marcelo Coutinho, barítono

 

Abertura do Circo

Arranjo: Mateus Araújo

 

Beatriz

Arranjo: Nelson Ayres*

 

Valsa dos Clowns

Arranjo: Nelson Ayres*

 

Opereta do Casamento

Arranjo: Mateus Araújo

 

Oremus

Arranjo: Cyro Pereira

 

A Historia de Lily Braun

Arranjo: Nelson Ayres*

 

A Ciranda da Bailarina

Arranjo: Nelson Ayres*

 

Meu Namorado

Arranjo: Nelson Ayres*

 

O Tatuador

Arranjo: Luiz Roberto Oliveira

 

A Bela e a Fera

Arranjo: Alexandre Mihanovich

 

Sobre Todas as Coisas

Arranjo: Cristovão Bastos

 

O Circo Místico

Arranjo: Nelson Ayres*

 

Na Carreira

Arranjo: Nelson Ayres*

 


José Maurício Galindo: Com sólida formação acadêmica, o maestro é diretor artístico e regente titular da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Destaca-se por sua regência sempre acurada nos mais variados repertórios e formações orquestrais. Ele também é conhecido por suas iniciativas para incentivar a popularização a música erudita, como a criação do programa “Pergunte ao Maestro” (rádio Cultura FM), o livro “Música – Pare para Ouvir” (editora Melhoramentos) e um curso de apreciação musical para leigos no Centro Experimental de Música do Sesc Consolação de São Paulo.

 

Juliana Amaral: Cantora, compositora e atriz, Juliana Amaral tem dois discos lançados pela gravadora Lua Music: “Águas Daqui” (2002) e “Juliana Samba” (2007). Os álbuns reúnem músicas autorais e de compositores de diferentes gerações, como Cartola, Marcelo Camelo e Paulinho da Viola. Em 2012, lançou “SM, XLS (Samba Mínimo, Extra Luxo Super)” pelo selo Sesc, com canções de novos compositores e releituras de obras de Francis Hime, Tom Zé, Itamar Assumpção e Wilson Baptista. Juliana também participou de projetos como "Marçal, uma dinastia do samba", "Da malandragem à Pilantragem" e "Gafieira Paulista" e atuou como solista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Como atriz, apresentou o espetáculo “Entrevista com Stela do Patrocínio”, ópera com canções de Lincoln Antonio sobre as falas de Stela do Patrocínio.

 

Marcelo Coutinho: Nascido em Petrópolis (RJ), onde participou do tradicional coral Canarinhos de Petrópolis. Formado em Canto pela Escola de Música da UFRJ em 1989, fez aperfeiçoamento técnico com Althea Bridges e música de câmara com Thomas Kerbl, ambos na Áustria. Além de atuar com orquestras de peso,  é ator e produtor musical, responsável por várias versões em português de músicas e vozes de personagens de desenhos da Disney nos anos 90 (como “O Corcunda de Notre-Dame”, “A Dama e o Vagabundo” e “O Estranho Mundo de Jack”).

 

Sobre a Orquestra: Aos 41 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. A orquestra realiza a maior parte de sua temporada no Rio de Janeiro com suas séries tradicionais que homenageiam grandes nomes da pintura brasileira: DjaniraPortinari e Mestre Athayde, com cyberconcertos gratuitos em igrejas. Em 2014, esta série ampliou seus horizontes e chegou às cidades Cantagalo, Petrópolis, Friburgo e Niterói. Neste ano também foi criada a série Cidade das Artes, que acontece na Barra da Tijuca.

 

Modelo de gestãoA Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.  

 

Sustentabilidade: Desde 2009, a emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) gerada pelos espetáculos da Orquestra Petrobras Sinfônica é quantificada e neutralizada por meio do plantio e manutenção de árvores nas áreas rurais do Estado do Rio. 

 

Sobre a PETROBRAS: A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 26 anos. A principal frente de atuação do patrocínio cultural da companhia é o Petrobras Cultural. Completando dez anos em 2013, é o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país. A Petrobras busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias.

 

Outros Apoios e Patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, UCI, Consulado da Argentina, Metrô Rio, WineBrands, Porto Bay Hotels, Aliansce Shopping Centers e Rádio MEC FM.




Música

Informações Gerais

Datas

05/06/14 a 08/06/14

Horários

Quinta-Feira - 21:00

Sexta-Feira - 21:30

Sábado - 20:00

Domingo - 18:00

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

Livre

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"Juliana Silveira canta Floribella" é um encontro musical para unir fãs e atriz num momento mágico de amor e nostalgia. O show conta com 17 músicas no repertório, que são cantadas em uníssono do começo ao fim e um ballet apaixonado por cada coreografia feita com dedicação de quem já foi uma "pipoquinha" (como são chamados os fãs de Floribella). No palco 2 bambas da sorte em tamanho grande compõem o cenário, flores coloridas e duas araras com roupas e acessórios que são utilizados e vestidos ali ao vivo pelos bailarinos numa interação orgânica. Sucesso nacional, Juliana já apresentou seu encontro musical no Rio de Janeiro, com público de 700 pessoas, e em São Paulo, com público de 1.400 pessoas, tendo os ingressos vendidos, em ambas as cidades, em apenas 4 minutos. Além disso, neste mesmo tempo foram 42 mil acessos no site de vendas, o que mostra uma demanda acima do esperado para este show. Foi preciso abrir sessão extra em cada cidade para atender a enorme procura. A ideia é seguir 2025 promovendo encontros e emoção para as pipoquinhas que desejam retirar o vestido azul do armário!   [+] saiba mais Interlocuções | Literatura, Arte e Psicanálise 02/05 a 11/06 Arte e Conhecimento Tema: No Divã da Divina Comédia – Culpa, Inconsciente e Subjetivação 02/05 - Inferno e Inconsciente: Culpa, Pecado e Repressão 09/05 - Purgatório e Travessia Psíquica: Desejo, Elaboração e Subjetivação 11/06 - Paraíso e o Desejo do Outro: Beatriz, Sublimação e Gozo A Divina Comédia, de Dante Alighieri, é uma das obras mais influentes da literatura ocidental e apresenta um percurso de transformação subjetiva que dialoga com os conceitos da Psicanálise. A jornada de Dante pelo Inferno, Purgatório e Paraíso pode ser lida como uma travessia psíquica, representando o enfrentamento do desejo, da culpa e da construção do sujeito. O seminário propõe uma análise interdisciplinar, explorando a obra a partir de Freud e Lacan, com especial atenção às noções de inconsciente, superego e gozo.   Convidado @ronaldlopesoliveira Psicanalista Periphérico. Doutorando em História (UERJ). Doutorando em Estudos Clássicos (UC-Portugal). Mestre e Licenciado em História (UNIRIO). Pesquisador no Laboratório de Educação, Gênero e Sexualidades da UFRRJ, no Grupo de Pesquisa Ativista Audre Lorde/UNIR e no Grupo ÁFRICAS: Sociedade, Política e Cultura (UERJ-UFRJ). Coordenador do Coletivo de Pesquisa Ativista em Psicanálise, Educação e Cultura e Co-Fundador da Escola Psicanalítica da Escuta Periphérica. [+] saiba mais Crônicas de um tempo guardado | Tarde de autógrafos 03/05 Arte e Conhecimento Tarde de autógrafos do livro "Crônicas de um tempo guardado”. Um bate papo agradável e leve sobre crônicas simples e bem humoradas, com reflexões humanistas, sem qualquer proposta política, ou motivo de controvérsias. 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AC/DC Experience traz a musicalidade da banda australiana aliada a uma renomada orquestra ao vivo e arranjos de tirar o fôlego. Prepare-se para sentir a energia de Highway to Hell, T.N.T, Thunderstruck e outra em um show eletrizante! O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “ABBA Experience In Concert”, “QUEEN Experience Tribute in Concert”, “Acoustix”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”. Direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes. [+] saiba mais Pink Floyd Experience in concert | Show 17/05 Música Pink Floyd Experience In Concert” é uma imersão musical e visual nas histórias e mentes dos lendários David Gilmour e Roger Waters, que juntos, foram responsáveis pela história musical de uma das maiores bandas de todos os tempos. O show conta com grandes sucessos em seu repertório, tais como: “Mother”, “Wish You Were Here”, “Time”, “Another Brick In The Wall”, dentre outros, propiciando ao público uma verdadeira viagem no tempo, com as fases e músicas mais importantes desta grande banda, em um espetáculo emocionante aos amantes de Pink Floyd, totalmente cantado e tocado ao vivo. Um espetáculo com muitos efeitos visuais, projeções em Mapping 3D e um palco totalmente temático, com sincronia incrível entre música e iluminação. Além dos vocais, banda e orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”,  “Acoustix”, entre outros e direção executiva de Daniela Schiarreta. [+] saiba mais RIO2C | O evento de criatividade da América Latina - 2025 27/05 a 01/06 Festival PRAZER, RIO2C O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar. Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão. O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa. [+] saiba mais Jhordan Matheus, Passando de Fase | Stand up Comedy 06/06 Outros O HUMOR DA BAHIA PARA O MUNDO Atualmente, Jhordan está em turnê com seu novo show, onde explora, com humor, temas variados que vão desde paternidade até vida extraterrestre. Jhordan Matheus atua há nove anos como comediante de stand up e foi através da sua vivência com as pessoas da periferia de sua terra natal, Salvador/BA, que a sua identificação com a arte aflorou e se firmou. Crescido no Engenho Velho de Brotas, começou sua trajetória artística aos 14 anos onde atuou no filme “Capitães de Areia”. Seu talento para a comédia emergiu nos sets de filmagem, levando-o a estudar e se apresentar em shows de stand-up. Sua estreia no stand-up foi em 2015 no Teatro Amélia Amorim em Salvador, e, desde então, dedicou-se à comédia, fazendo apresentações em bares e ganhando notoriedade na região. Com poucas oportunidades em Salvador, mas já com muita bagagem artística, o humorista decide se mudar e, em 2018, chega a São Paulo. Seu trabalho foi logo reconhecido nacionalmente e por grandes nomes do meio, e apenas um ano após desembarcar na capital paulista participou do programa “Conversa com Bial”. Em 2021, lançou o show “Testani”, que percorreu o Brasil, sempre com lotação máxima. Em 2023, estreou seu primeiro show solo, “Batenu Tenu”, abordando temas pessoais e sociais de forma bem-humorada, resultando em gravação de especial no Teatro Jorge Amado em maio de 2024 [+] saiba mais Parada | Vivências LGBTQIAPN+ 07/06 a 15/06 Outros PARADA – Vivências LGBQIAPN+ é um projeto que busca através da cena contemporânea trazer experiências, elementos da cultura e luta do movimento queer. Em uma cena híbrida, com esquetes divertidas, dança, música, poesia, audiovisual e performances falamos sobre figuras importantes da comunidade, LGBTfobia, movimentos sociais essenciais para nossa luta, como o antirracista e o feminista, programas de auxílio para pessoas LGBT+, cultura pop, arte queer e sua influência, eventos históricos, experiências variadas de pessoas da comunidade e mais. O trabalho se reinventa a medida que a pluralidade segue sendo explorada. PARADA é um movimento contínuo em prol da arte, aprendizagem, celebração e homenagem à nossa comunidade. [+] saiba mais Instituto Logosófico da Barra da Tijuca 14/06 Arte e Conhecimento Tema: Como conciliar nossa realidade psíquica com a convivência em sociedade? A Palestra abordará aspectos práticos de como podemos equilibrar nossa vida material com o nosso psiquismo. Apresentaremos uma nova concepção do homem e do universo, estabelecendo uma relação entre eles. Conhecer a si mesmo, ou seja, conhecer nossa individualidade, nos abre a oportunidade de uma convivência mais harmônica com o mundo externo, através das nossas vivências. Curadoria Marco Cohen é Administrador de Empresas, empresário e docente da Fundação Logosófica há mais de 40 anos, já tendo proferido várias palestras logosóficas pelo Brasil. [+] saiba mais 4 amigos | Stand-up Comedy 28/06 Outros O grupo de stand-up comedy “4 Amigos” retorna aos palcos com um espetáculo totalmente inédito em 2025. Com novas piadas, histórias e interações, Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato prometem uma apresentação repleta de humor e autenticidade. Neste novo show, cada comediante traz seu estilo único, garantindo uma experiência dinâmica e envolvente para o público. Com sua química inconfundível e uma performance afiada, os “4 Amigos” seguem como um dos maiores fenômenos do stand-up nacional. Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite imperdível com os “4 Amigos”! [+] saiba mais As Artimanhas de Molière | Teatro 04/07 a 13/07 Teatro  Nascido há mais de quatro séculos, Molière (1622-1673) é até hoje um dos mais importantes dramaturgos do mundo, responsável por espetáculos críticos e satíricos, que mostram com maestria os defeitos e virtudes da alma humana. Grande homenagem ao comediógrafo, “As Artimanhas de Molière” volta em cartaz, dia 04 de julho, na Cidade das Artes, na Sala Eletroacústica, com uma trama que, bem ao estilo do autor francês, aponta o dedo e desmascara os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros. Com direção de Márcio Trigo, adaptação de Fernanda Celleghin e interpretação de Luiz Machado, o monólogo reúne em uma só história quatro protagonistas de comédias escritas por Molière: Alceste, de “O Misantropo”, Esganarello, de “O Médico à Força”, Don Juan e Tartufo, das peças homônimas. As sessões serão às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, até 13 de julho.  Em uma espécie de “jornada do herói” às avessas, o protagonista conta para a plateia toda a sua história, cheia de peripécias, erros e acertos. Após uma desilusão amorosa, ele se torna vingativo e passa a usar as mulheres, mas acaba tendo que se casar à força e é deserdado pelo pai. Sem dinheiro, vive em pé de guerra com sua esposa, que cobra demais, e ele faz de menos. Qual será o destino deste anti-herói? O ator Luiz Machado, que completa 30 anos de carreira, estava com vontade de trabalhar em uma comédia depois do sucesso do drama Nefelibato, que está há nove anos em cartaz. “Fiquei com vontade de fazer comédia e logo pensei no maior comediógrafo de todos os tempos, que celebrou 400 anos em 2022. Molière escreve sobre a hipocrisia humana em quase todos os textos, e é um assunto que me interessa pôr em cena”, explica Luiz Machado. “Para manter o bem-estar social, a gente precisa ser falso ou omitir opiniões em diversos momentos. E as peças dele detalham esses comportamentos que estão presentes cada vez mais no nosso cotidiano. Basta olhar as redes sociais, que mostram cenas que não são verdadeiras e guardam objetivos ocultos”, completa o ator. O espetáculo estreou em 2023 e foi idealizado por Luiz Machado e Márcio Trigo, que pela primeira vez trabalharam juntos. O diretor sempre foi grande admirador de Molière, de estilo de humor e das situações que têm como base a comédia dell´arte.  “Cheguei a traduzir e adaptar quatro peças escritas por ele”, conta Trigo. “Quando eu e Luiz pensamos em trabalhar num monólogo, não tive dúvidas: vamos adaptar Molière. Um desafio e tanto. Não queríamos uma peça; a ousadia era juntar personagens e contar uma só história. Escolhemos quatro personagens e chamamos a Fernanda Celleghin para criar o elo entre eles”, acrescenta. “As Artimanhas de Molière” reúne protagonistas de quatro peças do autor francês, que desmascaram os falsos sábios, a avareza dos burgueses, as mentiras dos médicos ignorantes e outros comportamentos sociais nada lisonjeiros. [+] saiba mais Trilogia Grande Sertão: Veredas | Teatro 01/08 a 10/08 Teatro Um recorte da obra de João Guimarães Rosa, traduzida para o teatro. Indicado ao Prêmio Shell Rio 2023, em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.  Prêmio Arcanjo especial 2024 - Melhor Projeto.   O ator Gilson de Barros encena nos dias 01 02, 03, 08, 09 e 10 de agosto, na Cidade das Artes, as três peças de sua Trilogia Grande Sertão: Veredas. O público poderá assistir às montagens dirigidas pelo renomado diretor Amir Haddad: na sexta-feira (01 e 08/08), Riobaldo – recorte dos amores na obra; no sábado (02 e 09/08), No Meio do Redemunho – recorte da dialética bem/mal, Deus/diabo; e, no domingo (03 e 10/08), O Julgamento de Zé Bebelo – panorama dos sistema de jagunços no sertão mineiro. O projeto Trilogia Grande Sertão: Veredas teve início em 2020, com a estreia do espetáculo Riobaldo, que foi indicado ao Prêmio Shell 2022 nas categorias de Melhor Ator e Melhor Dramaturgia. Em 2022, foi a vez da segunda parte, No Meio do Redemunho , estrear e dar continuidade ao projeto. Em 2024, ocorreu a estreia de O Julgamento do Zé Bebelo no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Ano passado recebeu o Prêmio Arcanjo Especial, pelo conjunto da obra. Desde então, o ator tem percorrido diversas cidades do Brasil, além de ter se apresentado internacionalmente em Portugal (Lisboa e Porto) e Colômbia (Bogotá), levando a rica literatura brasileira a plateias diversas. “A montagem preserva a especificidade da linguagem poética de Guimarães Rosa, utilizando técnicas de interpretação narrativa que permitem uma imersão profunda na história, respeitando a riqueza linguística do autor.”, diz Gilson de Barros. “O espaço cênico minimalista, com poucos elementos visuais e sonoros, foi concebido para não sobrecarregar a narrativa, criando um ambiente propício para que o espectador se entregue à força da história e às questões universais que permeiam a obra.”, acrescenta o diretor Amir Haddad. [+] saiba mais Canta o Brasil - Temas Especiais | Corais 19/10 Música  O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros, no Rio de Janeiro, reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação. Direção Geral do Maestro Luiz Lima, Direção Musical do Maestro Leandro Campanate, Direção Coreografica da Professora Marta Coelho e Coordenação de Produção de Meg Menezes. Em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial) e da Cia de Canto e Dança Rosa de Fogo (Coreógrafa Marta Coelho), fazem do projeto um grande e agradável espetáculo. Ressaltando que, o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social, de diversos segmentos sociais, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.Aproposta para este ano de 2025, terá o desenvolvimento de temas distintos, divididos em 04 atos. Entre eles o sucesso da Óperas e Musicais, do "Vozes da África" ( em homenagem ao Dia da Consciência Negra), de Dança e, por fim, uma grande festa com o tema "Anos 60", com o melhor da música popular brasileira, também, os clássicos, incluindo as lindas e imortais composições de temas de filmes internacionais, entre outras surpresas. Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para melhor representar cada tema desenvolvido, desde de o repertório, como também, na ambientação, figurinos, orquestra e outras equipes de produção. [+] saiba mais