Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
ARRAIÁ DA CIDADE DAS ARTES
19/07
Dança
A Cidade das Artes tem reafirmado sua vocação para se tornar uma referência artística, graças à intensa e variada programação cultural, pautada por eventos de alto nível. Em julho, a agenda de eventos segue diversificada, com atividades para todas as idades, com destaque para a realização do Arraiá da Cidade das Artes.
Em sua primeira Festa Julina, a Cidade das Artes resgata um pouco das festas tradicionais com muitas brincadeiras e comidas típicas. Vai ter pescaria, corrida de saco, boca do palhaço e tantas outras, orientadas por monitores. Tapioca de diversos sabores, cachorro-quente, salsichão, churrasquinho, aipim com carne de sol, milho e caldo de cana são algumas das delícias típicas da festa. Para animar o Arraiá, o Cordão do Boitatá irá se apresentar com o show "De Gonzagão a Dominguinhos", uma homenagem especial a estes expoentes da música nordestina. O Arraiá da Cidade das Artes vai acontecer no dia 19 de julho, de 16h às 22h, na praça principal. O evento, é uma parceria da TV Globo com a Cidade das Artes, e faz parte do Programão Carioca. A entrada é franca.
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Projeto Interlocuções – Haveria lugar para o mito de Don Juan na atualidade?
11/07
Arte e Conhecimento
Don Juan e as versões em torno de seu Mito
Criado pela pena do poeta e narrador romântico Tirso de Molina (El burlador de Sevilla y convidado de piedra, entre 1615 e 1630), passando pelas notas de Mozart (Don Giovanni) e ganhando versões de diversos autores desde Molière a José Saramago, o mito de Don Juan o coloca no papel de grande sedutor, o que a psiquiatria, no campo das psicopatologias, o classificaria a partir das séries desviantes: adictos; viciados; obscenos; enfim, perversos.
Lord Byron em seu poema inacabado (1821), inversamente, o localizou do lado da vítima, pois ele teria sido iniciado na arte do amor e sedução pela caprichosa filha de um terrível pirata que o vende a esposa de um sultão para satisfazer-lhe os prazeres da carne. Assim, Don Juan seria vítima dos desejos femininos.
O psicanalista francês Jacques Lacan afirmou que Don Juan é uma fantasia feminina. Nosso personagem, ao seduzir uma a uma, reforçaria a crença numa mulher de que ela é a única para aquele homem.
Recentemente, tomei conhecimento de uma nova tese “difamadora”. Se Don Juan era, até agora, acusado de perverso por prometer dar a cada mulher o significado de seu ser feminino valendo-se do jogo de sedução, dando a ver publicamente o êxito de suas conquistas, alguns estudiosos do mito cogitam a sua impotência, dado que não chegaria a consumar seu ato, ou seja, o grande sedutor de 2065 mulheres seria incapaz de tomar sexualmente uma dama. A reputação do ilustre personagem estaria de vez aniquilada?
Seria ele na verdade um crente do amor-paixão? Acreditaria ele poder resolver o enigma do sexo e do gozo feminino? Haveria aí impotência ou um impossível intransponível quanto ao “enigma do ser feminino”? Assim, O Don Juan de nosso tempo começa no alto de um edifício e está prestes a se matar pela perda de seu verdadeiro amor (Don Juan DeMarco; filme de1995).
Hoje, vivemos o tempo da abolição da diferença entre os sexos e da liberalidade amorosa: “todo mundo fica com todo mundo”. Não há mais mistérios nem enigmas quanto ao sexual: será? Nesse contexto atual, haveria lugar para o mito de Don Juan no que concerne ao terreno do amor e da sedução entre homens e mulheres?
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OSB - Série Cidade das Artes II
07/07
Música
Realizada na Grande Sala, a “Série Cidade das Artes” da Orquestra Sinfônica Brasileira oferece grandes concertos com convidados renomados no circuito sinfônico internacional. Entre as atrações destacam-se o concerto com o maestro Claus Peter Flor; e a estreia brasileira do regente e flautista James Galway. Confira as outras atrações no site www.osb.com.br .
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Italian Glamour
07/04 a 06/07
Artes Visuais
A exposição fará uma mistura de modelos entre eles, desde o após-guerra até os dias de hoje, reorganizando-os por temas. A ideia de não obedecer rigorosamente a um percurso cronológico, surge do objetivo em manter a vitalidade e atualidade dos modelos mais antigos, comparando-os àqueles mais modernos.
Os dados históricos e sua respectiva proveniência serão inseridos nos modelos por intermédio de fichas descritivas.
Para introduzir um percurso completo da história da moda italiana do após-guerra até os dias de hoje, escolhemos dois modelos significativos.
PRIMEIRO INGRESSO
Um vestido de Myricae criado em 1957 em tecido de saco pintado a mão, nos introduzirá em uma sala com temas ligados ao TERRITÓRIO: a importância do artesanato, a utilização de materiais como a ráfia ou a cerâmica, o nascimento da indumentária informal, a importância da indústria de malhas, a moda das boutiques, são elementos ligados a um estilo de vida desenvolto e prático e adquirem fama internacional, partindo de locais de férias como Capri, Positano, Portofino…Entre os protagonistas, Emilio Pucci, Roberta di Camerino, Gucci e Ferragamo.
Após essa sala que nos apresenta, essencialmente, a estreia da Moda Boutique, passamos a um outro quadro onde descobriremos a passagem progressiva àquela que é definida como Alta Moda Pronta e, dessa, ao pret-à-porter : a moda em série que nos anos setenta e oitenta, graças ao talento dos estilistas, possibilitará a consagração do MADE IN ITALY, colocando a cidade de Milão entre as capitais da moda.
Estão presentes Missoni, Krizia, Giorgio Armani, Walter Albini, Roberto Cavalli, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Luciano Soprani, Enrico Coveri, Laura Biaggiotti, Gianni Versace, Romeo Gigli, Dolce e Gabbana, Anna Molinari, Alberta Ferretti, Prada, Fendi, Trussardi , Moschino, Max Mara e muitos outros.
Uma seleção de criadores de última geração estará presente nesse ambiente. Entre eles, Giambattista Valli, Maurizio Pecoraro, Maurizio Galante, Gaetano Navarra, Sergio Zambon.
Esta sala está ligada a um ambiente dividido em três setores dedicados à Alta Moda Romana.
SEGUNDO INGRESSO
O percurso é aberto com o famoso "Pretino" (pretinho) das Irmãs Fontana, um vestido realizado para Ava Gardner e que tornou-se ainda mais famoso usado por Anita Ekberg no filme La Dolce Vita de Federico Fellini.
Este modelo é um produto exemplar da CULTURA de nosso país impregnado de suas origens aristocráticas e católicas.
Abrem-se as portas a uma seleção de vestidos pretos nos quais a dramaticidade do negro total torna mais emocionante a elegância dos modelos.
Ali encontramos vestidos de várias épocas, alguns feitos en Alta Costura, outros de Prêt-à-Porter.
Para contrastar o negro total desse ambiente, passamos a um outro inteiramente baseado nos tons pastéis.
Esses dois ambientes nos falam da estreia oficial da moda italiana em 1951 na Sala Branca do Palácio Pitti em Florença e nos transmitem também a atmosfera da Dolce Vita da capital. O estilo difundido pelas grandes atrizes em uma época na qual Cinecittà trasformara Roma em uma "Hollywood ao longo do Tevere".
Presentes vestidos das Irmãs Fontana, de Emilio Schuberth, Carosa, Simonetta, Marucelli, Ferdinandi, Vanna, Ferrario, Capucci, Gattinoni, Biki, Veneziani e outros.
Essa sala está ligada a um último ambiente desse percurso dedicado à Alta Moda Romana.
Esse ambiente divide-se em três espaços os quais representam, separadamente, um tema característico do estilo italiano.
O primeiro dedica-se ao gosto particular pelo exotismo. De fato, os anos sessenta produzem uma moda teatral e "solta", voltada para a influência oriental, evocando, ao mesmo tempo, as lembranças de viagem do "jet set". Por este motivo, a seção é dedicada ao "beautiful people" e à beleza italiana que povoa os jornais da época.
Nessa seção, encontramos os vários modelos de Pijama Palácio de Irene Galitzine. Uma verdadeira revolução no vestuário feminino uma vez que afirma o uso da calça comprida em ocasiões elegantes.
Outros modelos pertencem a Emilio Pucci, Valentino, Forquet, Angelo Tarlazzi para Carosa, Simonetta e Fabiani.
Um segundo espaço está ligado ao tecido double face, um pano particular cuja elaboração se torna quase uma prerrogativa italiana. Encontramos modelos para serem usados durante o dia realizados por : Mila Schon, André Laug, Fabiani, Valentino, Forquet, Lancetti e outros.
Finalmente, o terceiro espaço também é dedicado à importância do tecido dentro da alta moda italiana: o estampado. Vestidos em chiffon com estamparias em diversas cores descrevem o trabalho de costureiros como Lancetti, Renato Balestra, Sarli, Barocco…
Essa última seção está ligada àquela dedicada à história do pret à porter.
O foco central desse percurso será a criação de um espaço para prestar uma homenagem à obra única de Roberto Capucci, apresentando dez de seus esculturais vestidos.
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Ciclo Gente Fina de Cartum
06/05 a 22/06
Artes Visuais
Exposições + Bate Papos + Oficinas
Uma retrospectiva com os melhores cartuns Gente Fina, de Bruno Drummond, publicados na Revista O Globo.
Uma seleção de "Tipos Cariocas" entre os mais de mil personagens que já ilustraram a coluna.
Oito cartunistas convidados, de três diferentes gerações, interpretam com cartuns inéditos o tema: "Gente Fina Carioca".
Debates com artistas/cartunistas/roteiristas sobre as diferentes formas de humor gráfico.
Oficinas de Criação de Cartum: "Forma e Conteúdo". Exposição das obras criadas pelos participantes.
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Quinteto de Sopros OSB - Série Cidade das Artes
14/06
Música
OSB - Série Cidade das Artes
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Orquestra Petrobras Sinfônica e Cidade das Artes apresentam “O GRANDE CIRCO MÍSTICO”
05/06 a 08/06
Música
A história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca dona do Grande Circo Knieps foi a inspiração para a criação de um dos maiores sucessos dos anos 80, O Grande Circo Místico, que será reinterpretado pela Orquestra Petrobras Sinfônica em junho. Os clássicos compostos por Chico Buarque e Edu Lobo serão apresentados em formato sinfônico, com arranjos de Cyro Pereira, Nelson Ayres, Mateus Araújo, Luiz Roberto Oliveira, Alexandre Mihanovich e Cristovão Bastos. Entre as músicas, estão as conhecidas Beatriz e Ciranda da Bailarina, interpretadas pela soprano Juliana Amaral e pelo barítono Marcelo Coutinho. As quatro apresentações, entre os dias 05 e 08/06, comemoram o início da Série Cidade das Artes - OPES.
O exuberante Grande Circo Místico estreou em 1983 misturando música, ballet, circo, teatro e poesia. O espetáculo ficou em turnê durante dois anos e foi visto por mais de 200 mil espectadores, lotando espaços como o Maracanãzinho e o Coliseu dos Recreios, em Lisboa.
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Futebol e Paixão – Bate-papo com Ruy Castro e Heloísa Seixas
07/06
Arte e Conhecimento
RUY CASTRO e HELOISA SEIXAS são escritores e jornalistas. O rubro-negro Ruy é autor de, entre outros, “Estrela solitária --- Um brasileiro chamado Garrincha” [1995], “O vermelho e o negro --- Pequena grande história do Flamengo” [2012] e o recém-lançado “Os garotos do Brasil --- Um passeio pela alma dos craques”. A tricolor Heloisa não tem livros sobre futebol, mas é uma torcedora que consegue assistir até a jogos como Cascavel x Arapiraca --- e, logo depois de iniciado, decidir para qual deles vai torcer. É talvez a única mulher capaz de entender a regra do impedimento.
Evento gratuito
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INUSITADO - PAULA TOLLER
03/06 e 04/06
Música
Grandes artistas brasileiros em um desvio de rota de suas trajetórias - esta é a ideia por trás de Inusitado, projeto que retorna à Cidade das Artes a partir de maio com espetáculos ainda mais abrangentes que os da primeira edição, antes concentrados apenas no universo da música. Frejat, Paula Toller e a banda Blitz abrem a série de shows, que já têm nomes como Andrucha Waddington e o coletivo multimídia Chelpa Ferro confirmados para o segundo semestre. Os artistas apresentarão para o público performances inusitadas, diferentes daquilo que produzem habitualmente em suas carreiras. Realizadas mensalmente até outubro, as edições do evento acontecem sempre às terças e quartas, no Teatro de Câmara, mesmo local que recebeu, no ano passado, os shows de Lenine, Elza Soares, Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos.
Mais uma vez à frente da curadoria, André Midani reforça o caráter de experimentação do Inusitado, cujo objetivo é deixar os artistas completamente livres para executar suas ideias. “A liberdade criativa e rebelde de cada artista deve ser incentivada. Se ele quiser pintar em vez de cantar, que pinte como um pintor. Ou então, que cante e faça, no transcurso de duas noites, o que ele sempre quis fazer e nunca fez, seja um número de circo, de magia ou um recital de poesia”, comemora Midani, que criou o formatoapós receber um convite de Emilio Kalil, presidente da Fundação Cidade das Artes, para desenvolver um projeto especialmente para o espaço cultural da Barra. Este ano, as apresentações terão ainda transmissões ao vivo através do canal BIS. “Os artistas serão donos do conteúdo e terão a possibilidade de lançar um DVD se quiserem”, completa Midani.
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Medalhas de Ouro do Piano - Boris Giltburg
01/06
Música
A série MEDALHAS DE OURO DO PIANO apresenta em 2014, na Cidade das Artes, três extraordinários jovens pianistas vencedores dos concursos internacionais de piano de maior prestígio no mundo.
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Li Biao Percussion Group
31/05
Música
O ritmo é um elemento fundamental na música. Nossos ancestrais instintivamente desenvolvem ritmos primitivos baseados em batimentos cardíacos e de pulso em uma forma de música e fez uma arte de entretenimento intimamente relacionada com a vida cotidiana das pessoas.
No mundo da música contemporânea , o ritmo tem desempenhado um papel sem precedentes na nossa vida e é muito mais importante do que a melodia e a harmonia. Percussionistas vêem-se constantemente cruzando as fronteiras de formas convencionais , não só porque as formas de música da China continental e no resto do mundo são atraentes para nós, mas também porque os instrumentos musicais exóticos incentivam a nos concentrar sobre eles. É importante para nós a descobrir e jogar novas peças tendo em atenção a esses pedaços maduros.
Fundada em 2005, Li Biao Percussion Group é um grupo de percussão profissional excepcional que reuniu uma plêiade de músicos talentosos e deu performances em um grande número de festivais internacionais de arte e eventos musicais . O grupo realiza diversos estilos musicais como clássico , jazz, música moderna e pop, o seu rico repertório incluindo , adaptadas e originais obras clássicas , cerca de 100 tipos de instrumentos musicais , pesando 5 toneladas no total , bem como várias formas de fazer concertos coloridos e deslumbrantes . Um jornal europeu descreveu o seu desempenho de forma adequada como " uma turnê mundial de música multi- sensorial " . Além de apresentações contínuas na Europa , com o apoio da Mercedes- Benz , o grupo fez uma turnê dos auditórios mais famosos em 12 grandes cidades chinesas em 2008 e 2009 e alcançou grande sucesso . Notavelmente, eles gravaram a música para a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim de 2008 e entregue um desempenho impressionante na cerimônia.
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Conversa com o escritor Leo Cunha
31/05
Arte e Conhecimento
O escritor Leo Cunha mostrará alguns de seus muitos livros infantis e responderá perguntas do público sobre sua obra e sua experiência como escritor. Quem tiver livros do Leo Cunha em casa, poderá trazer para ele autografar.
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Cia. Velha apresenta show Volume Zero
31/05
Arte e Conhecimento
A Cia. Velha é composta pela fusão da banda Os Outros com alguns integrantes da banda Chicas, mais Amora Pêra e o percussionista Pedro Rocha. No show Volume Zero, a Cia. Velha debruça-se sobre canções brasileiras censuradas e/ou feitas durante o exílio dos artistas durante o período da ditadura militar, marcando os 50 anos do Golpe de 1964.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h antes do espetáculo.
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The Book of Mormon
24/05 a 31/05
Teatro
A comédia musical The Book of Mormon, de Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone (os mesmos criadores da animação South Park) ganhará uma segunda temporada! O espetáculo faz parte do projeto de pesquisa em teatro musical do Prof. Rubens Lima Jr, que também dirige a montagem.
O espetáculo, que conta a história de dois jovens missionários Mórmons enviados à África, com a missão de evangelizar os habitantes local, ganhou nada menos que nove Tony Awards, incluindo o de melhor musical. Apesar de aparentar um pano de fundo inocente, tudo em The Book of Mormon é motivo pra piada, e não há preocupação em ser politicamente correto.
A montagem realizada na UNIRIO já é um sucesso de crítica e público. Com destaque no Segundo Caderno do Jornal O Globo, Barbara Heliodora classifica a montagem como “uma divertida surpresa”, e diz ser “um ótimo presente para o público teatral do Rio”.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h 30min antes do espetáculo.
Somente será permitido o ingresso de espectadores em traje de passeio ou esporte fino, sendo terminantemente vedada a entrada de pessoas trajando bermuda, short, top, camiseta sem manga, bem como chinelos.
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Projeto Interlocuções - Florbela Espanca: a dor de existir do feminino com a psicanalista Elisabeth da Rocha Miranda
30/05
Arte e Conhecimento
Florbela Espanca (1894-1930) é uma das maiores poetisas de língua portuguesa. Reconhecida e culturada pelo mundo literário, Florbela denunciou a moral vigente em Portugal do início do século XX onde ser mulher era por si só uma condição limitante e castradora. O debate será orientado pela vida e obra de Florbela onde questões ainda tão atuais serão debatidas a luz da psicanálise no século XXI.
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ABC do Sertão - Projeto Mobilidade Sonora
28/05
Arte e Conhecimento
Em sua 4ª edição, o Projeto Mobilidade Sonora apresenta um concerto didático com o Instituto Zeca Pagodinho e mantém o objetivo de contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. Realizado com sucesso desde 2011, o projeto expande a música através de concertos gratuitos e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.
Mobilidade Sonora é um projeto sócio cultural, que tem por objetivo mobilizar plateias, contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos.
Realizado com sucesso desde 2011, o projeto Mobilidade Sonora expande a música através de concertos gratuitos abertos em praças públicas e teatros populares e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.
Esses jovens são transportados para grandes teatros onde participam de um bate-papo musical que promove a troca de saberes entres os jovens músicos e maestros de projetos sociais diversos.
Em 3 edições o projeto já envolveu aproximadamente 22 mil jovens em seus concertos didáticos, 560 mil pessoas em seus concertos abertos e mais de 3 milhões de pessoas nas mídias digitais.
Esta iniciativa foi concebida pela Fetranspor por meio do Programa Fetranspor Social
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Aquarelas - Uma homenagem a Ary Barroso e Dorival Caymmi
24/05
Arte e Conhecimento
Aquarelas trata-se de um espetáculo em homenagem a dois dos maiores compositores da história da música popular brasileira - Ary Barroso (50 anos de falecimento) e Dorival Caymmi (100 anos de nascimento). Em comum os dois autores retrataram em suas composições, de forma natural e envolvente, o cotidiano da vida brasileira. Através de arranjos de caráter intrinsecamente instrumentais contanto com algumas interpretações vocais o Duo formado por José Staneck (harmônica) e João Catinber (violão), sempre contando com a participação de convidados no baixo e na percussão, passeiam por este repertório valorizando o que de mais significativo se criou. O repertório inclui músicas consideradas as mais belas já compostas neste país: Aquarela do Brasil, Na baixa do Sapateiro, No Rancho Fundo de Ary Barroso; O que que a Baiana Tem, Maracangalha e Vatapá, de Dorival Caymmi.
Entrada franca com distribuição de senhas 1h antes do espetáculo.
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Concerto OSB - Série Cidade das Artes
24/05
Música
Uma carreira em ascensão já marcada por grandes consagrações: dois ECHO-Klassik (considerado o Grammy alemão), uma nomeação entre “Les Chocs du Mois” da extinta revista “Le Monde de la Musique”, dois prêmios da crítica discográfica alemã, e um prêmio Editors Choice Award, da revista Grammophone. A premiada violinista alemã Arabella Steinbacher estreia ao lado da OSB sob a regência do maestro titular da orquestra, Roberto Minczuk, em duas apresentações no Rio. No dia 22 de maio, às 20h, no Theatro Municipal, pela série Topázio; e no dia 24 de maio, às 16h, na Grande Sala da Cidade das Artes, pela série Cidade das Artes. No repertório dos dois concertos peças de Mussorgsky; Dvorák, que será solada por Steinbacher; e Rachmaninoff, com a obra “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, sendo interpretada pela primeira vez no país. Os ingressos para as duas apresentações já estão à venda nas respectivas bilheterias e no site Ingresso.com.
Minczuk destaca o talento de Arabella Steinbacher com quem já se apresentou em outros concertos. “Arabella é uma artista excepcional, talentosa e com qualidades técnicas únicas. Já tive o prazer de dividir o palco com ela há oito anos atrás e agora volto a encontrá-la para o concerto de estreia da temporada paulistana e, também, de estreia dela com a OSB. Apesar de nova, Arabella já tem um currículo marcado por grandes prêmios, o que a coloca na posição das principais violinistas do cenário clássico atual”.
Composta em 1867, a peça orquestral “Uma noite no monte calvo”, versão original de Mussorgsky, abre o concerto conferindo um ar de Halloween à apresentação. Inspirada na literatura e nas lendas russas, Mussorgsky criou uma peça ao redor do tema da seita das bruxas, conhecida como “Sabbat”. Junto com a obra “Sadko”, de Nikolai Rimsky-Korsakov, “Uma Noite no Monte Calvo” é um dos primeiros poemas sinfônicos de um compositor russo. Apesar do orgulho que Mussorgsky tinha de sua obra, seu mentor, Mily Balakirev, se recusou a tocá-la. Para salvá-la, o compositor criou versões para cantores solos, coro e orquestra, em dois projetos subsequentes. Entretanto a obra nunca foi interpretada em nenhuma das versões durante o tempo em que o compositor esteve vivo. Em 1886, Korsakov publicou um arranjo deste trabalho com o nome “Fantasia para orquestra” e é esta versão que ficou famosa no cenário clássico e, meio século depois, ganhou grande exposição ao ser tema do filme “Fantasia”, da Disney. A peça ainda é fortemente associada à celebração do dia das bruxas.
Arabella Steinbacher, ao lado dos músicos, sola a segunda peça da apresentação: “Concerto para violino, Op.53”, de Dvorák. Concebida entre maio e setembro de 1879, a primeira interpretação da obra foi em 1883 pelo violinista František Ondříček, em Praga. Dvorák compôs esta peça depois de seu encontro com o violinista, compositor e regente húngaro Joseph Joachim, em 1878, a quem dedicou a música. Mas, mesmo depois de uma revisão em 1880 com sugestões feitas pelo próprio Joachim, o homenageado não ficou satisfeito com a peça. Em 1882, Joachim devolveu o concerto a Dvorák, que o revisou novamente antes da prémiere em 1883. Apesar das insatisfações do passado, atualmente a composição é um repertório indispensável na carreira de um violinista profissional.
Ao final, OSB e Minczuk interpretam pela primeira vez no Brasil a “Sinfonia nº1 em ré menor, Op.13”, de Rachmaninoff, criada entre janeiro e outubro de 1895. Sua première se deu em São Petersburgo, em março de 1897, e não foi bem recebida pelo público por diversas razões, entre elas a fraca performance do regente russo Alexander Glazunov. Rachmaninoff posteriormente sofreu um colapso psicológico, mas não destruiu ou renegou a obra. Deixada na Rússia quando o compositor foi para o exílio em 1917, a música caiu no esquecimento. Em 1944, depois da morte de Rachmaninoff, partes isoladas da peça foram encontradas e usadas para reconstrução de toda a obra. A segunda performance da sinfonia se deu em 1945, no Conservatório de Música de Moscou, conduzida pelo maestro Aleksandr Gauk.
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Apresentação do Projeto Ciclo
22/05
Arte e Conhecimento
O Ciclo é um projeto de arte e educação realizado simultaneamente no Brasil, Dinamarca, Rússia e África do Sul. A apresentação final do projeto Ciclo será um espetáculo teatral em que o texto e o cenário foram criados pelas crianças e a trilha sonora será executada também por participantes do projeto. A água foi o elemento inspirador para a composição do espetáculo.
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Um Piano na Escola
21/05
Arte e Conhecimento
Vinnicius Dias e Itajara Dias (pianistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) apresentam um repertório que inclui composições de Heitor Villa-Lobos, Liszt, Beethoven, Ernesto Nazaré, Brahms, Bach e do próprio pianista Itajara Dias.
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