Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

OPES Orquestra Petrobras Sinfônica - série IBERÊ CAMARGO 31/08 e 01/09 Música A Orquestra Petrobras Sinfônica, desde sua criação em 1972, se destaca pela sua crescente evolução, excelência e inovação, o que a torna referência nacional no cenário da música clássica. Seu regente titular e diretor artístico, o maestro Isaac Karabtchevsky, com sua experiência internacional, completa este conjunto de músicos talentosos e dedicados.      Patrocinada há 25 anos pela Petrobras, a orquestra criada pelo maestro Armando Prazeres, tem um compromisso com a brasilidade, a contemporaneidade e, principalmente, com a democratização do acesso à música clássica. Suas temporadas apresentam uma programação diversificada em concertos internacionais com grandes solistas e regentes convidados nas Séries Djanira, Portinari, Iberê Camargo, Mestre Athayde, Ensaios Abertos, Metrônomo – concertos didáticos – e Cyberconcertos nos quais o público é convidado a fotografar e a filmar a apresentação a que está assistindo.   Temporada 2013 - Orquestra Petrobras Sinfônica, direção artística Isaac Karabtchevsky Série IBERÊ CAMARGO I e II Carlos Prazeres, regente Daniel Binelli, bandoneón Polly Ferman, piano   Obras de  ASTOR PIAZZOLLA, DANIEL BINELLI, ÁNGEL VILLOLDO E  HORACIO SALGÁN       [+] saiba mais augusto pessoa Augusto Pessôa - Histórias de Antanho 31/08 Arte e Conhecimento Augusto Pessôa conta histórias há muito tempo. No resgate da cultura popular e da oralidade criou espetáculos teatrais de sucesso como: MARIA BORRALHEIRA,  O REI DOENTE DO MAL DE AMORES, MALASARTES! e A MOURA TORTA Em HISTÓRIAS DE ANTANHO, ele retorna ao trabalho de contador de histórias e apresenta contos que permeiam o imaginário popular desde longa data. Mas não são histórias velhas. São histórias que levam o espectador de qualquer idade a refletir sobre as relações humanas. Nas narrativas populares, de uma forma irônica, os mais variados sentimentos aparecem: medo, inveja, valentia, esperteza, e muitos outros. Esses contos trazem uma reflexão sobre a convivência e a relação entre os homens. Histórias que foram recolhidas por importantes folcloristas, entre eles: Silvio Romero, Câmara Cascudo e Basílio de Magalhães. Na apresentação, Augusto Pessôa utiliza objetos e instrumentos de percussão que dão um brilho especial à cena. Tudo envolvido com muito humor. Um espetáculo que com certeza agradará a pessoas de todas as idades. É importante salientar que o espetáculo tem duração em torno de 50 minutos e deve, preferencialmente, ser apresentado em locais fechados, com boa acústica. Quando apresentado ao ar livre se faz necessária a utilização de equipamento de sonorização. [+] saiba mais cesar cardoso Capoeira Camará com Cesar Cardoso 28/08 Arte e Conhecimento Cesar Cardoso é escritor e fotógrafo. Nasceu em 1955 e se formou em Letras pela UFRJ. Escreveu para os jornais O Pasquim e O Planeta Diário. Foi coeditor da revista Casseta & Planeta, colaborador da revista Caros Amigos e é roteirista de TV, tendo escrito para vários programas, como “TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “A Grande Família” e “Toma Lá Dá Cá”. Em 2011, publicou diversos livros e fez uma exposição de fotografia chamada “No vermelho piscante gire com cuidado”, no Centro Cultural Carioca, no Rio de Janeiro, de dezembro de 2010 até janeiro de 2011.  Destinado a jovens dos 9 aos 15 anos, Capoeira Camará tem capa e ilustrações de Graça Lima e fala de diversas questões históricas e culturais brasileiras e  da nossa formação como nação. Ele faz parte da Coleção Mistura Brasileira, que reúne mais 12 títulos, todos com o objetivo de contribuir com a difusão dos valores e da cultura do nosso povo.  Em um dia que teria tudo para ser igual aos outros, Ana Olívia conhece Mestre Sorriso, um simpático professor de capoeira que a leva para fazer uma viagem incrível. Por meio de um berimbau mágico, os dois viajam no tempo para séculos atrás. E assim vão vendo e vivendo o surgimento da capoeira, trazida ao Brasil pelos escravos. Descobrem ainda porque ela foi tão perseguida e o seu desenvolvimento até os dias de hoje.   [+] saiba mais osesp Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP 25/08 Música Pela primeira vez no Rio de Janeiro, a Osesp toca sob a batuta de sua regente titular, Marin Alsop, em única apresentação, no dia 25 de agosto, às 17h, na Cidade das Artes. O público carioca terá a oportunidade de assistir a um concerto especial, que inclui parte do repertório que será apresentado na turnê europeia da Orquestra, em outubro desse ano. O programa começa com a Sinfonia nº 4 – Brasília, de Camargo Guarnieri. Dedicada a Leonard Bernstein, seus três movimentos exprimem, respectivamente, a construção de Brasília, a descrição da terra, e finalmente a alegria ao ver a cidade quase edificada. Na segunda parte, a Osesp executa a Sinfonia nº1 em Ré Maior – Titã [1885-8], de Gustav Mahler, caracterizada pela dramaticidade intensa e pela busca da espiritualidade, que marca a obra do compositor austríaco. Os concertos da Osesp contam com a realização do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura. MARIN ALSOP Regente titular da Osesp a partir de 2012, a nova-iorquina Marin Alsop foi a primeira mulher a ser premiada com o Koussevitzky Conducting Prize do Tanglewood Music Center, onde foi aluna de Leonard Bernstein. Formada pela Universidade de Yale, é diretora musical da Sinfônica de Baltimore desde 2007. Lidera atividades educacionais que atingem mais de 60 mil alunos: em 2008, lançou o OrchKids, programa destinado a prover educação musical, instrumentos e orientação aos jovens menos favorecidos da cidade. Como regente convidada, apresenta-se regularmente com a Filarmônica de Nova York, a Orquestra da Filadélfia, a Sinfônica de Londres e a Filarmônica de Los Angeles, entre outras. Em 2003, foi a primeira artista a receber, no mesmo ano, o Conductor’s Award, da Royal Philharmonic Society, e o título de Artista do Ano, da revista Gramophone. Em 2005, foi a primeira regente a receber a prestigiosa bolsa da Fundação MacArthur. Em 2013, será a primeira mulher a reger a tradicional "Last Night of the Proms", no festival londrino.   PROGRAMA M. CAMARGO GUARNIERI [1907-93] Sinfonia nº 4 – Brasília [1963] 17 MIN   GUSTAV MAHLER [1860-1911] Sinfonia nº1 em Ré Maior – Titã [1885-8] 61 MIN [+] saiba mais urucuia Espetáculo Urucuia - baseado em conto de Câmara Cascudo 24/08 Arte e Conhecimento O texto de Eridiana Rosa e Luiz Fernando Pinto é inspirado na obra de Luís da Câmara Cascudo, o maior folclorista da América Latina, e conta com a direção de Marcia do Valle. A trama se passa em um reino distante no sertão brasileiro, onde um rei viúvo e solitário, influenciado pelo avançar da idade e a vontade de ter netos, determina que seu fiel servo arrume um rapaz para casar com a jovem princesa. Após o anúncio surgem muitos pretendentes e, com isso, o patriarca volta a nutrir esperanças, apesar de toda a resistência da moça, que se julga a mais inteligente do império. Para a nobre, nenhum homem é capaz de satisfazê-la intelectualmente. Inspirado por esta narrativa, o grupo traz à tona algumas questões contemporâneas e atuais, como o preconceito social e o amor, em um espetáculo alegre, repleto de música e referências da cultura popular brasileira. [+] saiba mais 1 Performance do Coletivo de Arte Shibatonics, seguido pela abertura da exposição "Luz para todos" 13/07 a 18/08 Artes Visuais Exposição "Luz para  todos", do coletivo de arte  e música Shibatonics.    O Shibatonics ou Shiba é um coletivo de música,artes e performance que foca na interação do público e a união das pessoas através dessas manifestações artísticas. Local: Galeria Entrada gratuita   [+] saiba mais fado Festival de Fado 17/08 e 18/08 Música Chega ao Brasil o primeiro FESTIVAL DE FADO. Trata-se da maior mostra de fado já realizada no Brasil e uma justa homenagem a esse gênero musical, expoente maior da cultura portuguesa, considerado pela UNESCO como patrimônio oral e imaterial da humanidade. No Rio de Janeiro o FESTIVAL DE FADO será realizado na Cidade das Artes, com os shows de Mariza no dia 17 de agosto, e  António Zambujo e Ana Moura com participação especial de Criolo no dia 18 de agosto. O FESTIVAL DE FADO, além de estreitar os laços entre as culturas portuguesa e brasileira, apresentará uma exposição ampla sobre o tema no Foyer da Grande Sala, desde o surgimento do gênero e sua evolução através do tempo até os dias de hoje com o surgimento e a afirmação de uma nova geração de artistas e intérpretes que trouxeram o fado para as expressões musicais contemporâneas, inserindo-se de maneira definitiva no panorama da música internacional.   CINEMA FADO Teatro de Câmara | Sáb 18h e 19h30 | Dom 17h e 18h30 FADOS, DE CARLOS SAURA Sinopse: Um retrato do FADO através dos seus artistas, como Carlos do Carmo, Mariza, Camané e Argentina Santos, mas também das mais novas promessas nacionais que carregam e reinventam a tradição: Ricardo Ribeiro, Ana Sofia Varela, Carminho, Cuca Roseta, entre outros. Lugar ainda para as pontes com África e Brasil, pela voz de consagrados cantores, como Lura, Caetano Veloso e Chico Buarque. E ainda para as recentes experiências de diálogo entre o Flamenco e o Fado, pela voz de Miguel Poveda e Mariza, e a dança de Aida Gómez.   A Arte de Amália "A Arte de Amália" é um filme documental elaborado em torno de uma entrevista dada por Amália Rodrigues (1920-1999) ao cineasta português, residente em Nova Iorque, Bruno de Almeida. A entrevista foi registada na fase final da vida da fadista, o filme tendo sido concluído uma semana depois da morte de Amália. "A Arte de Amália" evoca a sua carreira internacional, incluindo registos dos seus conmcertos, dos filmes em que participou e também das suas aparições televisivas. [+] saiba mais zuenir ventura Zuenir Ventura 17/08 Arte e Conhecimento Zuenir Ventura é um jornalista e escritor. É colunista do jornal O Globo. Ganhou o Prêmio Jabuti em 1995, na categoria reportagem, pelo livro Cidade Partida. Sua obra “1968, o ano que não terminou”, considerada um clássico da não ficção, está sendo reeditada, 25 anos e mais de 300 mil exemplares vendidos após seu lançamento. Em seu livro mais recente, A Sagrada Família, Zuenir Ventura entrelaça memória e ficção para compor uma narrativa lírica sobre os amores que resistem ao tempo e a perda da inocência. Mediação: Volnei Canônica [+] saiba mais adriana calcanhotto Adriana Calcanhotto - Antologia Ilustrada da Poesia Brasileira 17/08 Arte e Conhecimento “Por que motivo as crianças, de modo geral, são poetas e, com o tempo, deixam de sê-lo?”. A pergunta do poeta Carlos Drummond de Andrade em A Educação do ser poético foi o motor propulsor desta Antologia Ilustrada da Poesia Brasileira, lançamento da Editora Casa da Palavra. Foi instigada por essa questão que a cantora e compositora Adriana Calcanhotto – uma fã declarada de poesia – iniciou sua jornada de organizar e ilustrar o que ela define como “antologiazinha, pessoal, íntima, intransferível”. Com ela, Adriana deseja abrir janelas para os poetas brasileiros, de diferentes tempos, e preencher a lacuna de uma compilação de poesia dedicada a leitores de qualquer idade, sejam aqueles que estão descobrindo as primeiras palavras ou os mais experientes. A escolha dos poetas se deu entre aqueles que escreveram também para crianças, mas que não fizeram isso exclusiva ou principalmente; que em sua maioria endereçaram sua poesia para adultos. Neste contexto, a seleção vai de Canção do Exílio, de Gonçalves Dias a Receita para um dálmata, de Gregório Duviver. Adriana confessa que a escolha não foi fácil. “Às vezes eu acordava sobressaltada no meio da noite e pensava: Murilo Mendes! Jorge de Lima!”, diverte-se. Em mais de um ano de trabalho, Adriana tentou abarcar cânones como Olavo Bilac, Mario de Andrade, Murilo Mendes, Mario Quintana, João Cabral de Melo Neto, e prestar reconhecimento a nomes menos óbvios, como Alex Varella, Duda Machado e Estrela Ruiz Leminski. Também estão presentes parceiros de Adriana, como Wally Salomão, Ferreira Gullar e Antonio Cícero, além dos amigos Chacal e Eucanaã Ferraz.  [+] saiba mais galerio EIXORIO - GALERIO 12/08 a 15/08 Artes Visuais O GALERIO nasce como plataforma de visibilidade para o grafite e outras manifestações de arte urbana. Os muros que margeiam os 40,4 Km da Linha 2 do Metrô serão usados como tela para que artistas do brasil e do exterior exponham seu talento e, simultaneamente, contribuam para a revitalização do entorno, trazendo melhorias para os moradores. De São Cristóvão à Pavuna, o GALERIO ampliará o potencial artístico, social e econômico de moradores dos 17 bairros da Zona Norte do Rio, por onde passam 15 estações do Metrô. EIXORIO Com o objetivo de disponilibizar para os cariocas uma plataforme de articulação e desenvolvimento para dar visibilidade e potencializar a cena urbana das Zonas Norte e Oeste, a fim de acelerar seu crescimento sócio-econômico-cultural e , sobretudo, descobrir e impulsionar jovens talentos destas regiões, a Prefeitura do Rio de Janeiro criou o Instituto EIXORIO. Em sinergia com suas Secretarias e demais órgãos da Prefeitura, o EIXORIO estimulará projetos nas áreas de artes plásticas, música, dança, fotografia e moda que reativarão locais públicos e privados, gerando vitalidade cultural e econômica. O EIXORIO surge em um momento especial de transformação do Rio de Janeiro, quando o carioca volta a sentir orgulho de sua cidade. Com inteligência, inovação e criatividade, imbuído do espírito descontraido e vanguardista, peculiar de quem nasce na Cidade Maravilhosa ou a escolhe para viver, o EIXORIO identificará oportunidades e vocações naturais de cada região. Além de conectar as quatro regiões da cidade, as ativações idealizadas pelo Instituto irão interagir com a arquitetura urbana, estimulando o fomento, a reordenação e a conservação de locais abandonados ou até então pouco explorados. Entre os benefícios para a população estão a melhoria da qualidade de vida, o incentivo à cultura e o desenvolvimento econômico de empreendedores do entorno.   [+] saiba mais apoéticanomade A poética nômade, efêmera e urbana de Alê Souto em duas obras: "Empilhamento" e "O Caminhante e sua metrópole móvel" 22/06 a 04/08 Artes Visuais Alê Souto, que já expôs seu trabalho em outros países como México e Estados Unidos, traduz sua poética nômade, efêmera e urbana nessas duas obras. Em “Empilhamento” o espectador pode circular entre os volumes que estão uns dentro dos outros, fazendo uma metáfora às grandes cidades, onde o formato cubo se multiplica diversas vezes em seu cenário, e interagir com esses formatos dentro da peça.  Assim, ao longo desse processo, é descoberto o próprio processo da obra, encaixando, inserindo, cubo, papelão, corpo e espaço. Inspirado nos escritos de Kevin Lynch, esse o é fruto de pesquisas com volume, desenho e forma do autor. Já em “O Caminhante e sua metrópole móvel”, fruto de uma pesquisa de 4 anos onde transitou por várias metrópoles, o artista foi inspirado por personagens urbanos como homeless, hunters e punks, mas também por dois cavaleiros medievais errantes: Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, e o Cavaleiro Inexistente, de Ítalo Calvino. Nela, esse caminhante carrega sua metrópole móvel, construída em papelão, que é o material de maior descarte dessas grandes cidades, e acaba voltando a seu fluxo de forma poética e plástica. A explicação é que, assim, o caminhante e a sua metrópole móvel estão fundidos em um só, em constante mutação e movimento, remetendo à busca e peregrinação presentes na história da humanidade. * ABERTURA DA EXPOSIÇÃO COM O ARTISTA DIA 06/07 ÀS 19H *   [+] saiba mais ascancoes As Canções que Você Dançou pra Mim 12/07 a 21/07 Dança Dirigido e coreografado por Alex Neoral, A FOCUS CIA DE DANÇA obtém sucesso de crítica e público com o seu espetáculo “As canções que você dançou pra mim”.   Quatro casais são embalados por um grande "pot-pourri" com 72 canções interpretadas pelo grande cantor e compositor Roberto Carlos. Músicas que marcaram épocas e que já se tornaram clássicos da MPB aparecem agora como mote principal para mais uma produção da FOCUS.   “As canções que você dançou pra mim” é um espetáculo para todas as idades, para qualquer pessoa, em qualquer tempo, onde a dança e a música aparecem num casamento perfeito e só nos resta sentarmos, assistirmos, ouvirmos e vivermos mais "tantas emoções".   * INGRESSOS À VENDA NA BILHETERIA DA CIDADE DAS ARTES * [+] saiba mais caixinhademusica Caixinha de Música 19/07 Arte e Conhecimento Neste espetáculo musical a atriz produtora e cantora Nancy Macedo juntamente com músico Juliano Delaguerra promovem um encontro lúdico das linguagens música e poesia. “Temos como objetivo buscar uma reaproximação entre poesia e música. Extrapolar e ampliar os limites do livro (onde a poesia comumente figura de maneira estática) proporcionando à criança um contato maior com o gênero literário “poesia”, através da música, isto de maneira gostosa, divertida e interativa”. Busca-se introduzir e trazer inspiração para as sensibilidades poéticas, lúdicas e musicais. Durante os 50 minutos de apresentação, as crianças são incentivadas a interagirem com o espetáculo: acompanhando os poemas, a encenação, cantando, dançando e explorando a criatividade. Espetáculo Caixinha de Música” foi concebido a partir do Livro Caixinha de Música de Roseana Murray.  Ficha Técnica: Poesia: Roseana Murray Cocepção geral: Nancy Macedo Produção: Nancy Macedo Criação musical: Nancy Macedo e Juliano Delaguerra Músico/Violão: Juliano Delaguerra Vocal: Nancy Macedo [+] saiba mais luiz alfredo Luiz Alfredo Garcia-Roza 19/07 Arte e Conhecimento Luiz Alfredo Garcia Roza (Rio de Janeiro, 1936) é um escritor brasileiro. Estreou na literatura de ficção em 1996, aos 60 anos de idade. Antes disso, foi professor universitário e autor de livros sobre psicanálise. Sua estréia na literatura ficcional, com a obra O Silêncio da Chuva rendeu-lhe um dos principais prêmios literários do Brasil, o Jabuti e o Nestle na categoria romance.   Suas histórias se passam, basicamente, na cidade do Rio de Janeiro, entre os bairros de Copacabana e Peixoto. Neste último reside o personagem recorrente de seus livros, o delegado Espinosa e, em Copacabana, está localizada sua delegacia. A galeria de personagens conta ainda com o jovem investigador Welber, braço-direito de Espinosa e tão incorruptível quanto o delegado2 . Suas histórias, embora ambientadas no Rio de Janeiro, fogem do estereótipo ao apresentar casos muito mais relacionados a dramas pessoais mal-resolvidos que com os recorrentes temas do narcotráfico e da venda de armas. O interior de cada personagem é bastante explorado, sem, contudo, esquecer as descrições de um Rio de Janeiro muito particular, que é a cidade narrada pela visão do heterodoxo policial Espinosa. O único romance do autor em que o delegado não aparece é Berenice Procura, de 2005. Mediador: Álvaro da Costa e Silva [+] saiba mais marcelobonfa Marcelo Bonfá e banda no PROJETO ROCK CIDADE 12/07 Música O PROJETO ROCK CIDADE tem como proposta levar à Cidade das Artes uma programação em homenagem ao Dia Mundial do Rock , 13 de julho. A Cidade das Artes apresentará uma programação bastante plural, começando ao meio-dia com o programa Jardins do Rock – que contará com sarau com música e poesia e a performance do coletivo Shibatonics, no jardim da Cidade das Artes;  abertura da exposição Movimento, do coletivo de arte e música Shibatonics; um espetáculo infantil Mistureba de Paulo Bi com músicas de rock; bate-papo com Henrique Rodrigues, autor do livro Como se não houvesse amanhã; sessão Cine Clube das Artes com exibição do documentário Rock Brasília – Era de Ouro e com a exibição do filme Somos tão Jovens, seguida de um bate-papo com o diretor Antonio Carlos da Fontoura; e para encerrar o dia, o baterista da Legião Urbana, Marcelo Bonfá, apresentará um show com sucessos da Legião Urbana e músicas de seus discos solos. Canções que vão da poesia romântica ao protesto social e à celebração do rock são a marca dos shows de Marcelo Bonfá, em um repertório que resume mais de 10 anos de carreira solo e 30 na música, onde começou como baterista da Legião Urbana. Responsável pelo vocal de sua banda atual, Bonfá segue também no comando das baquetas, a exemplo de músicos reconhecidos como Phil Collins (Genesis). Em suas apresentações, utiliza uma bateria em posição de destaque – colocada à frente do palco, e acompanhado por baixo e duas guitarras. Em alguns momentos, a adrenalina roqueira é que dá o tom, como convida a letra de “Depois da Chuva”: “Vamos brincar a noite inteira e rir de tudo outra vez”. A atmosfera de romantismo também ganha espaço, traduzida em versos como “tudo que vier de onde os sonhos vêm / nunca o amor vai se esquecer”, nos momentos intimistas da performance. Mas a indignação herdada da época punk em Brasília ainda aparece, em músicas como "Intolerância", e também no resgate do clássico "Que País é Este", que ganha citações ao Hino Nacional e ao Hino da Independência nos solos. Este e outros sucessos da Legião Urbana, a quem é dedicada boa parte do set list, são cantados em coro pelos fãs. Dessa forma, Marcelo Bonfá dá continuidade ao legado poético que teve início nos anos 80, quando fundou a Legião Urbana com Renato Russo, inicialmente como uma dupla, até a entrada de Dado Villa Lobos como guitarrista definitivo. Compositor desde o início da banda, Bonfá é o autor de várias canções da Legião, como "Soldados", “Angra dos Reis”, ”Vento no Litoral” e “Longe do Meu Lado”, entre outras registradas nos álbuns da Legião que, somados, superam mais de 20 milhões de cópias vendidas, figurando entre as maiores vendagens da gravadora EMI no mundo. Com o falecimento de Renato em 1996, Marcelo Bonfá continuou produzindo novas composições que, como multiinstrumentista, registrou em estúdio. Bonfá resgatou de suas influências a música eletrônica e o britpop, e, para as letras, além da própria criação, buscou novas parcerias. Seu álbum de estréia solo, O Barco Além do Sol (2000), lançado pela Trama, superou as 30 mil cópias. Dentro do novo contexto de sites, os trabalhos seguintes dedicaram atenção especial ao mundo virtual: Bonfá + videotracks (2004) oferece não apenas música, mas audiovisuais para as faixas, em projeto gráfico idealizado por Marcelo, antecipando a tendência atual de filmes baseados em canções, como tem acontecido com clássicos da Legião.*INGRESSOS À VENDA NA BILHETERIA DA CIDADE DAS ARTES* [+] saiba mais rockcidade ROCK CIDADE 12/07 Música Jardins do RockAdmiradores do rock terão nos jardins da Cidade das Artes um espaço para tocar instrumentos musicais, cantar, dançar e declamar poesia.Local: Jardim e PraçaEntrada gratuita12h Sarau com música e poesia13h Performance do coletivo de arte e música ShibatonicsAbertura da Exposição14h Exposição Luz para todos, do coletivo de arte e música Shibatonics.O Shibatonics ou Shiba é um coletivo de música, artes e performance que foca na interação do público e a união das pessoas através dessas manifestações artísticas.Local: Galeria13 de julho a 11 de agostoEntrada gratuitaEspetáculo infantil15h Mistureba, com Paulo BiLocal: Jardim e PraçaEntrada gratuitaCineclube das ArtesLocal: Teatro de CâmaraEntrada gratuita15h Exibição do documentário Rock Brasília – Era de Ouro18h Exibição do filme Somos tão Jovens19h30 Bate-papo como diretor do filme Somos tão Jovens, Antonio Carlos da Fontoura.Bate-papo17h Henrique Rodrigues autor do livro Como se não houvesse amanhãMediação: Bruno GarciaLocal: Sala de LeituraEntrada gratuitaShow de Marcelo Bonfá e banda20h30 O baterista da Legião Urbana, Marcelo Bonfá, apresentará um show com sucessos da Legião Urbana e músicas dos seus discos solos.Local: Teatro de Câmara Ingresso: R$40,00 (inteira) / R$20,00 (meia) / R$10,00(promocional para as pessoas que participarem das atividades do dia) [+] saiba mais tico santa cruz Tico Santa Cruz 09/07 Arte e Conhecimento Roqueiro, ativista social, escritor e multiconectado. É o nome do "Novo Rock Brasileiro", vocalista da banda Detonautas Roque Clube que tem mais de 10 anos de carreira. Lançou em 2012 o seu primeiro livro "Clube da Insônia" proveniente do seu blog homônimo, lança agora o seu segundo livro "(Tesão)" na Cidade das Artes e fala para o público jovem. [+] saiba mais Poesia Simplesmente 05/07 Arte e Conhecimento “ONDE ESTÁ A POESIA?”                                                                                                               O Grupo Poesia Simplesmente apresentará um espetáculo com integração de linguagens-poesia, música e performance -, mostrando que a poesia está presente em todos os momentos da nossa vida. O “Rap da Poesia” abrirá o evento, como um chamamento, para que todos os presentes também participem do espetáculo. Na 1ª parte, os poetas do Grupo e convidados falarão, através de poemas, o que pensam a respeito do fazer poético. Em seguida, o tema enfocado será o amor e de como a poesia e a música estão sempre presentes nos encontros e desencontros amorosos. Na última parte, o Grupo abrirá uma “Roda de Poesia”, convidando o público a participar. Ao final, haverá um sorteio de livros, seguido pelo “Rap da Poesia”. [+] saiba mais tapetes contadores de histórias Tapetes Contadores de Histórias 05/07 Arte e Conhecimento Há 15 anos, Os Tapetes Contadores produzem e realizam sessões de histórias, espetáculos, oficinas e exposições interativas a fim de despertar o gosto das crianças e jovens pelas artes e pela leitura. Dirigido por Warley Goulart e Cadu Cinelli, o grupo cria e se utiliza de tapetes, malas, aventais, caixas e livros de pano como cenários de contos autorais e populares de origens diversas, mesclando narração de histórias, animação de formas e teatro. Referência internacional na pesquisa sobre oralidade e artes plásticas, intersecções entre texto e têxtil, e manifestações plásticas que os povos criam como cenários para suas narrativas, o grupo já se apresentou e ministrou oficinas em várias cidades do Brasil e no exterior. [+] saiba mais poesiasimplesmente Poesia Simplesmente 05/07 Arte e Conhecimento “ONDE ESTÁ A POESIA?”                                                                                                               O Grupo Poesia Simplesmente apresentará um espetáculo com integração de linguagens-poesia, música e performance -, mostrando que a poesia está presente em todos os momentos da nossa vida. O “Rap da Poesia” abrirá o evento, como um chamamento, para que todos os presentes também participem do espetáculo. Na 1ª parte, os poetas do Grupo e convidados falarão, através de poemas, o que pensam a respeito do fazer poético. Em seguida, o tema enfocado será o amor e de como a poesia e a música estão sempre presentes nos encontros e desencontros amorosos. Na última parte, o Grupo abrirá uma “Roda de Poesia”, convidando o público a participar. Ao final, haverá um sorteio de livros, seguido pelo “Rap da Poesia”. [+] saiba mais
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