Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

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OSB - Música de Câmara III 09/06 Música OSB - Música de Câmara III   Os músicos Paulo Andrade (fagote) e Luiz Gustavo Carvalho (piano) sobem ao palco do Teatro de Câmara da Cidade das Artes na noite do dia 9 de junho, pelo terceiro concerto da Série de Câmara da OSB. O espetáculo apresenta duas peças para piano solo - Arabeske, de Robert Schumann e Préludes I, de Claude Debussy - e obras que exploram o diálogo sonoro entre os dois instrumentos: a Sonata para Fagote e Piano, do compositor romântico Camille Saint-Säens, e Sarabande e Cortège para Fagote e Piano de Henri Dutilleux. Não perca!     [+] saiba mais
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Rio H2K - Espetáculo Borderline - Cie Wang Ramirez 07/06 Dança Borderline - Company Wang Ramirez   Com Borderline, os coreógrafos Sebastian Ramirez  e Honji Wang  decidiram se livrar da última fronteira do corpo - a gravidade. Inspirado por suas biografias e de seus pais, os bailarinos vão escrever o seu presente, as suas próprias fronteiras e enfrentar os seus limites de gravidade, emoção e transcendência, em um espetáculo que integra a dança e efeitos especiais. Sebastian Ramirez, dançarino do estilo de hip hop/break dance, se estabelece no mundo da dança com linguagem própria. Honji Wang vem de uma cultura alemã e coreana, com uma dupla formação artística - no clássico e hip hop.   Borderline possui solos, duetos e movimentos de grupos interligados.  Pontuada por pequenos momentos de drama, apoiada por uma trilha sonora perfeitamente esculpida por Jean-Philippe Barrios. Tudo faz sentido, tudo dança - andar, falar, respirar e viver com segurança. É um compromisso total de corpo, mente, físico, que vai do estético ao poético e que compartilha as experiências com talentosos dançarinos. A apresentação faz parte do Rio H2K 2015 - Festival Internacional de Danças Urbanas.  (www.rioh2k.com.br) [+] saiba mais
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Portugal no Rio - Poema Bar 06/06 a 07/06 Teatro PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro      A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país. [+] saiba mais
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Portugal no Rio - Morreste-me 06/06 a 07/06 Teatro PORTUGAL NO RIO - Uma homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. Artes Visuais - Música - Teatro    A cultura portuguesa está ligada à localização geográfica e percurso histórico do país. Portugal nasceu no norte. Foi na região Porto e Norte que os portugueses começaram enquanto povo e nação. Portugal é a mais antiga nação da Europa e a sua abertura ao mar lançou-a nos Descobrimentos. O seu património cultural foi marcado por influências de África, América, Ásia e dos povos que aqui viveram antes da fundação, assim como o caráter afável e acolhedor dos portugueses.   Patrimônio Mundial Portugal tem 17 núcleos classificados como Patrimônio Mundial, que abrangem monumentos, centros históricos de cidades, paisagens e patrimônio imaterial. Azulejo, Estilo Manuelino, Barroco, Aldeia e Cidades, Espaços Sagrados, O fado, a Literatura, as festas e festivais e a gastronomia são alguns deles.   Neste evento, a Cidade das Artes e a Fundação Luso-Brasileira apresentam as riquezas e as singularidades da cultura deste país.   [+] saiba mais
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Quinteto Carion 06/06 Música Em 2002, cinco geniais jovens músicos criaram o quinteto Carion, que é composto por instrumentos de sopro em madeira e baseados em uma visão focada no que a música de câmara poderia se tornar. É o sonho de aperfeiçoar e desenvolver o desempenho da música de câmara de sopra que uniu esses músicos.   Desde o nascimento do conjunto, os membros têm intenção de converter as tradições da música de câmara convencional para uma experiência moderna e atraente, de alto valor cultural. Eles formam um conjunto ineditamente coeso que trabalham com obras primas da música clássica, de uma maneira acessível, e para uma grande variedade de público.   Para realizar isso, Carion desenvolveu um estilo único, onde as músicas são executadas através da memória. A ausência das estantes de partitura dá aos músicos a liberdade de comunicação múltipla com seus colegas e a sua plateia. Também permite uma coreografia baseada na música, revelando a arquitetura interna de cada peça, adicionando uma dimensão à experiência do desempenho que deixa mais acessível até a parte vanguarda do repertório.   Carion tem uma conexão contínua com o guru de música eletrônica, Bjorn Svin. Essa colaboração tem ganhado grande aclamação através das performances nos festivais musicais: Roskilde festival, SPOT festival, Wundergrund festival e na TV dinamarquesa.   Além disso, Curion já trabalhou com artistas clássicas como o lendário flautista, Sir James Galway e o Leipziger Streichquartett.   Carion ganhou títulos em várias competições de música de câmara, entre elas, a da rádio nacional dinamarquesa em 2004. Ficou em primeiro lugar na competição internacional de música de câmara, Marco Fiorundo em Turin, Italia, em 2006. E em maio de 2011, ganhou a medalha de bronze na festa de música de câmara internacional de OSAKA. [+] saiba mais
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Cia.Histórias pra Boi Dormir - Contação de histórias brasileiras 06/06 Arte e Conhecimento A Cia. Histórias pra Boi Dormir busca nos livros a inspiração para transmitir lendas, mitos e fábulas que despertem o desejo e a necessidade de ler. O espetáculo foi criado a partir de uma pesquisa sobre os contos populares brasileiros. Com a ajuda de figurino, adereços, fantoches e muita música, faremos uma grande viagem ao universo popular de: Festa no Céu, O casamento da Dona Baratinha e Pimenta no Cucuruco. [+] saiba mais
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Rio H2K - Espetáculo Agwa e Correria - Cia Kafig 05/06 Dança Agwa/Correria | Cia Käfig Companhia de hip hop Käfig, de Créteil, dirigida pelo coreógrafo Francês Mourad Merzouki Diferente dos demais grupos, todos os dançarinos são  jovens, em torno dos 20 anos, autodidatas, que cresceram nas favelas. Segundo o diretor da companhia numa entrevista, a razão para eles dançarem é que eles cresceram num ambiente difícil, e foi uma forma de fugirem desta situação. As apresentações são fortes e chamam a atenção. O diretor considerou a utilização destes dançarinos em 2006, quando o diretor do Biennale de la Dance de Lyon, Guy Darmet falou do talento deles após uma visita ao Brasil. Com isto, ele incorporou este grupo de jovens à sua equipe.    A companhia  Käfig, que significa gaiola em Arábico, já apresentou deste então mais de 1.000 espetáculos em 250 cidades em todo o mundo.   Agwa fez sua estreia em 2008 na Biennale de la Danse de Lyon, e desde lá o grupo ganhou notoriedade, apresentando-se em muitos locais na França, incluindo o Theatre National de Chaillot, em Paris. Ele queria um tema universal, que saísse do estereótipo do samba e futebol.  No Agwa, os dançarinos usam copos plásticos transparentes, com movimentos fluentes, algumas vezes com conjuntos de 11 copos, acompanhando o ritmo da percussão. Eles fazem um conjunto de outras manobras.    No Correria, é como estivessem no cotidiano de suas vidas, envolvendo movimentos acrobáticos e dinâmicos, mostrando não só o talento dos artistas como suas capacidades físicas. Algumas coisas que o diretor aprendeu em Lyon quando criança em atividades circenses estão presentes, e já as apresentou na televisão. Ele vê uma similaridade entre os movimentos acrobáticos com o hip-hop, criado pelos afro-americanos nos Estados Unidos nos anos setenta, que chegaram à França nos anos oitenta.   Um espetáculo imperdível! A apresentação faz parte do Rio H2K 2015 - Festival Internacional de Danças Urbanas. (www.rioh2k.com.br)     [+] saiba mais
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Ionesco Suite 30/05 a 31/05 Teatro O Théâtre de la Ville de Paris traz pela primeira vez ao Brasil  obras de Eugène Ionesco, o mestre do Teatro do Absurdo -  O Rinoceronte e Ionesco Suite. Ambas têm a assinatura do diretor Emmanuel Demarcy-Mota, desde 2008 à frente do palco parisiense, um dos mais conceituados do mundo ocidental.   IONESCO SUITE   Nascida de um processo de pesquisa e exercício de Emmanuel Demarcy–Mota com seus atores, “Ionesco Suíte” traz cenas de cinco peças do dramaturgo, “A Cantora Careca”, “A Lição”, “Jacques ou A Submissão”, “Delírio a Dois” e “Exercícios de Conversação e Dicção - Francesa para Estudantes Americanos”. Os trechos foram costurados através de temas como família, vida escolar e casamento.   Em 2015, completam-se dez anos do ínicio desse trabalho, “que continua evoluindo”. São excertos de diversas obras da primeira fase de Ionesco, nos anos 1950, “período de reconstrução e esperança, mas ainda povoado pela dor do conflito e onde o entusiasmo ideológico estava congelado pela guerra fria”. Os trechos foram combinados e remisturados debaixo de situações de família, de casais, da vida escolar. É como um teatro burlesco que escapa do convencional final feliz exigido pelo público burguês.     [+] saiba mais
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Ionesco - O Rinoceronte 29/05 a 31/05 Teatro O Théâtre de la Ville de Paris traz pela primeira vez ao Brasil  obras de Eugène Ionesco, o mestre do Teatro do Absurdo -  O Rinoceronte e Ionesco Suite. Ambas têm a assinatura do diretor Emmanuel Demarcy-Mota, desde 2008 à frente do palco parisiense, um dos mais conceituados do mundo ocidental.   O RINOCERONTE   Segundo Emmanuel Demarcy-Mota, “O rinoceronte é conhecido como um animal teimoso, obstinado, assim como eu. Quis fazer com que essa estranha peça fosse revista e provocasse novas reações”.   Escrita por Ionesco em 1959, a fábula teve sua estreia em Paris no ano seguinte, dirigida e estrelada por Jean-Louis Barrault. Em 1961, entrou em cartaz simultaneamente em Londres, com Laurence Olivier no papel principal e direção de Orson Welles, e em Nova York, com Zero Mostel como protagonista. Tida como uma parábola à invasão da Europa pelo fascismo, “O Rinoceronte” traz o horror do que Ionesco chamou de histeria coletiva.   O argumento é simples: num vilarejo, a população vai gradual e inexplicavelmente se transformando em rinocerontes, à exceção de um de seus habitantes, Bérenger, que assiste à transmutação de todos. “Procurei fazer com que as camadas de significado emergissem, como numa escavação arqueológica em que topamos com um tesouro oculto. Neste mundo em transformação, a parábola se presta a incríveis novas interpretações”, conta Demarcy.    A encenação em FRANCÊS tem legendas em PORTUGUÊS.   [+] saiba mais
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Exibição do filme (O Vento Lá Fora) e conversa com o diretor Marcio Debellian 30/05 Arte e Conhecimento Maria Bethânia, Cleonice Berardinelli e as poesias de Fernando Pessoa   (O Vento Lá Fora) é um retrato do poeta Fernando Pessoa criado a partir da leitura de seus poemas pela professora Cleonice Berardinelli, de 98 anos, imortal da Academia Brasileira de Letras, reconhecida como a maior especialista em Pessoa no Brasil, e pela cantora Maria Bethânia, que ao longo de quase 50 anos de carreira popularizou a obra do poeta em shows e discos. [+] saiba mais
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OSB - Concertos da Juventude 30/05 Música Ministério da Cultura, BG Brasil, Vale, Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, BNDES e Cidade das Artes apresentam OSB - Concertos da Juventude.   Uma das peças de câmara mais significativas do período romântico, o Quinteto para Cordas e Piano em Lá Maior, D. 667, de Franz Schubert (1797- 1828), foi uma encomenda do mecenas austríaco Sylvester Paumgartner. O compositor tinha 22 anos de idade quando o compôs, em 1819. A peça apresenta instrumentação pouco comum, com a utilização do contrabaixo em lugar de um segundo violino, que tradicionalmente fazia parte dos quintetos compostos na época . O resultado é uma ampliação da tessitura e consequente clareza na exposição das melodias, um das características marcantes da obra de Schubert (o compositor escreveu mais de 600 canções!   O Quinteto é composto em cinco movimentos. Por sugestão de Paumgartner, Schubert utiliza o tema de uma de suas canções, escrita poucos anos antes - Die Forelle (A Truta), nome pelo qual a peça é mais conhecida atualmente. A canção é apresentada no quarto movimento, Andantino - Allegretto, e serve como base para uma série de cinco variações em que todos os instrumentos apresentam a melodia, cada um de forma diferente. Nesta obra se percebe a inspiração melódica do compositor, bem como ideais do movimento romântico, que se expressam no uso alargado de estruturas clássicas, como forma e instrumentação. Para o Concerto da Juventude, os ingressos no valor único de R$ 1 estarão à venda na bilheteria da Cidade das Artes uma hora antes do início da apresentação. [+] saiba mais
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Um Piano nas Escolas 27/05 Arte e Conhecimento Os pianistas Itajara Dias e Vinnicius Dias apresentam um concerto didático que visa proporcionar momentos de arte e lazer, desenvolvendo o gosto pelo piano e o conhecimento das obras de compositores nacionais e internacionais. Concomitantemente às apresentações acontecem explicações e comentários curiosos referentes aos aspectos técnicos do piano e da vida e obra dos compositores. [+] saiba mais
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Trio madeira Brasil 23/05 Arte e Conhecimento Reunindo três virtuoses em torno de uma proposta artística ousada: fazer uma música ao mesmo tempo calorosa e bem acabada, o Trio Madeira Brasil lança mão de um repertório tão precioso quanto eclético, representando o que há de melhor na cultura brasileira e atento a manifestações de outras culturas. O Trio Madeira Brasil é formado por Ronaldo do Bandolim, Zé Paulo Becker no violão e na viola caipira e Marcello Gonçalves no violão de 7 cordas. No repertório, músicas de Tom Jobim, Villa-Lobos, Astor Piazzolla, Jacob do Bandolim, entre outros.   Programação gratuita. Distribuição de senhas 1h antes do espetáculo. [+] saiba mais
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A Mágica do Riso 20/05 Arte e Conhecimento O espetáculo encurta a distância entre a plateia e o picadeiro e apresenta uma maneira inusitada e deliciosa de se fazer mágica, valorizando a brasilidade e a pluralidade da arte do ilusionismo, com números realizados de uma forma clownesca, com o objetivo de tirar as pessoas do sério. [+] saiba mais
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Gabriel Santana - Contos Europeus em homenagem a Hans Christian Andersen 16/05 Arte e Conhecimento Dois contos escritos pelo escritor dinamarquês Hans Cristian Andersen. Em "O velho e seu neto" um velhinho que sofre com os maus tratos da nora e com a omissão do filho até ser salvo pela ingenuidade e sensibilidade do neto. Em "A pequena vendedora de fósforos" uma menina tenta vender fósforos na noite de Natal, mas só recebe o desprezo e a indiferença dos transeuntes. [+] saiba mais
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Mobilidade Sonora apresenta a “Orquestra Popular Tuhu” 13/05 Arte e Conhecimento Projeto Mobilidade Sonora - Edição 2015   Projeto Mobilidade Sonora é um projeto sócio cultural, que tem por objetivo mobilizar platéias, contribuir para a formação de jovens profissionais, preservar a memória da música brasileira e internacional através de incentivos que possibilitem o surgimento de novos talentos. O projeto expande a música através de concertos gratuitos abertos em praças públicas e teatros populares e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino.   O Projeto apresenta a Orquestra Popular Tuhu que trará muito samba e choro de qualidade. Orquestra popular Tuhu - conduzida por Maria Clara Barbosa, cavaquinista formada em música pela UniRio e coordenadora do Projeto. Fugindo ao esquema mais comum, o grupo é composto por 2 flautas, 3 clarinetas, sax soprano, sax alto, sax tenor, trompete, trombone, baixo, violão, cavaquinho e percussão. O grupo,que conquistou uma sonoridade própria, conta com um variado repertório de choros e sambas e vem emocionando diferentes plateias.                                                        Realizado com sucesso desde 2011, o projeto Mobilidade Sonora expande a música através de concertos gratuitos abertos em praças públicas e teatros populares e outros concertos didáticos voltados para jovens alunos da rede pública de ensino. Esses jovens são transportados para grandes teatros onde participam de um bate-papo musical que promove a troca de saberes entres os jovens músicos e maestros de projetos sociais diversos.   Indicadores Em 4 edições o projeto já envolveu aproximadamente 27 mil jovens em seus concertos didáticos, 625 mil pessoas em seus concertos abertos e mais de 3 milhões de pessoas nas mídias digitais, circulando por vários bairros como: Penha, Madureira, Barra da Tijuca, Nova Iguaçu, Praia do Forte - Cabo Frio, Niterói, Barra Mansa e Maracanã. Esse ano as orquestras farão sua justa homenagem aos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro incluindo em seu repertório canções emblemáticas da cidade maravilhosa. Esta iniciativa foi concebida pela Fetranspor por meio do Programa Fetranspor Social. www.mobilidadesonora.com.br   O formato Os concertos didáticos - espaços internos Aplicação do conteúdo é executada em um bate- papo dinâmico entre Maestro, alunos, músicos da orquestra, alunos das escolas convidadas e conduzidos por um educador/ animador.   Esse conteúdo será costurado entre as canções complementando as informações e curiosidades em 1h30 de concerto didático por sessão.  Serão breves diálogos com a participação dos maestros, dos músicos integrantes das orquestras, e dos alunos das escolas da rede municipal e estadual, com o objetivo de formação de platéia e com muita música.   Ações externas - praças e espaços abertos ao público Ação Mobilidade Sonora para realizar apresentações em espaços públicos abertos com grande circulação de pessoas e ou eventos pontuais já programados. Ao decorrer desses anos, realizamos apresentações na Central do Brasil, no Terminal Alvorada, dentro do ônibus articulado do BRT, Parque Madureira com a participação especial do Gabriel Pensador, Praça pública em Santa Cruz e etc. [+] saiba mais
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Música de Câmara II 12/05 Música Música de Câmara II - Cidade das Artes [+] saiba mais
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Yoga para crianças e pais 09/05 Arte e Conhecimento A instrutora Alessandra Geraldi prepara uma atividade experenciada através de uma vivência corporal, com posturas do tradicional Yoga adaptadas de forma criativa à faixa etária de 3 a 10 anos, incluindo música, jogos e técnicas de respiração e relaxamento. Após a atividade, a artista gráfica Cristiana Queiroga irá convidar as crianças a fazerem uma mandala coletiva para marcar este dia especial de celebração.  Crianças menores e maiores, pais, avós e outros adultos, também são bem-vindos! É importante que os participantes venham com roupas leves e confortáveis. Vagas limitas para 50 participantes. Inscrições pelo telefone 3325-0448. [+] saiba mais
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OSB - Série Safira 09/05 Música Lee Mills substitui Leonid Grin na estreia da Série Safira   Programa apresenta a OSB em obras do Leste Europeu   Impedido de viajar ao Brasil por motivos de saúde, o regente ucraniano Leonid Grin será substituído por Lee Mills, regnte Assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira, no concerto que marca a estreia da Série Safira na Grande Sala da Cidade das Artes.   Mills rege a OSB em um programa voltado à riqueza da cultura musical do Leste Europeu. Do polonês Andrezei Panufnik a orquestra apresenta a Sinfonia Sacra, uma incursão em formas musicais da tradição cristã. De Antonín Dvorák, o espetáculo traz a Suíte Tcheca, e se encerra com a Sinfonia no.5 do russo Alexander Glazunov.  [+] saiba mais
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Interlocuções 08/05 Arte e Conhecimento "HAMLET E O FANTASMA DO PAI" leitura psicanalítica da obra Hamlet de Shakespeare com enfoque às nuances da relação pai-filho e seus efeitos particulares. Palestrante: ADELINA LIMA FREITAS, psicanalista, professora da graduação de psicologia e pós-graduação em Teoria Psicanalítica da UVA. [+] saiba mais
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