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Anima Mundi
23º ANIMA MUNDI - Festival Internacional de Animação do Brasil
A Cidade das Artes abrigará todas as atrações do festival, fazendo uso de espaços como a Grande Sala (1250 lugares), o Teatro de Câmara (450 lugares), as salas multiuso e a Esplanada, onde vão acontecer as populares oficinas gratuitas, que recebem milhares de crianças e adultos todos os anos. O acordo inédito - firmado entre os quatro criadores do Anima Mundi, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, e a Fundação Cidade das Artes – prevê uma parceria de longo prazo.
Especial - O Pequeno Príncipe
O público do festival poderá assistir a esse filmaço um mês antes de sua estréia no Brasil.Os espectadores poderão, ainda, conhecer o diretor Mark Osborne, que apresentará as duas sessões.
A exibição acontecerá dia 12/07, às 20h, aqui na Cidades das Artes!
Anima Mundi 2015
PROGRAMAÇÃO ANIMA FORUM RIO DE JANEIRO
A venda de ingressos para o Anima Forum nos locais de exibição está sujeita à lotação na sala.Algumas atividades são gratuitas e abertas ao público, confira a lista abaixo para ficar por dentro de tudo.As inscrições e compra de ingressos para o Anima Forum podem ser feitas antecipadamente o site do Anima Mundi www.animamundi.com.br/anima-forum/.
11 DE JULHO
10:00 - Masterclass Bastien Dubois
Cidade das Artes / Sala Forum
Com um olhar não convencional sobre as tecnologias para animação que o animador profissional e viajante apaixonado, Bastien conta suas aventuras ao redor do mundo em uma série de diários de viagens animados com um pout-pourri de técnicas de animação que vão das mais tradicionais às mais avançadas.
13:00 - Demonstração TVPaint
Cidade das Artes / Sala Forum
Apresentação do software TVPaint Animation 11. Serão apresentadas as principais funcionalidades do software e explicado como ele pode ser usado para criar um filme de animação.
APRESENTAÇÃO GRATUITA E ABERTA AO PÚBLICO – DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 30 (TRINTA) MINUTOS ANTES, NA BILHETERIA.
15:00 - Retratos do Mercado Brasileiro de Animação
Cidade das Artes / Sala Forum
Apresentação de meia hora sobre os resultados da pesquisa sobre profissionais e produtoras de animação no Brasil.
15:30 - Mesa-redonda Animação em detalhe
Cidade das Artes / Sala Forum
Uma discussão sobre as características específicas do mercado de animação e suas aplicações nas ações de financiamento e fomento do setor e sobre os critérios adotados para avaliar projetos e orçamentos de animação nos programas e editais onde animação seja contemplada.
12 DE JULHO
10:00 - Masterclass Jorge Gutierrez
Cidade das Artes / Sala Forum
Uma excitante e divertida Masterclass, onde o criador, escritor, designer de personagens e diretor, vencedor dos prêmios Annie e Emmy, Jorge Gutierrez, apresentará e dividirá o processo de criação de universos e personagens de animação e a filosofia por trás de trabalhos.
13:00 - Demonstração Autodesk
Cidade das Artes / Sala Forum
Demonstração sobre novas ferramentas das versões 2016 do 3DS Max e do Maya, para construir e melhorar as animações 3D, assim como os efeitos especiais. Também serão abordados conceitos de realidade capturada, que é a digitalização de modelos 3D a partir de fotos.
APRESENTAÇÃO GRATUITA E ABERTA AO PÚBLICO – DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 30 (TRINTA) MINUTOS ANTES, NA BILHETERIA.
15:00 - Mesa-redonda Distribuição de Animação Independente
Cidade das Artes / Sala Forum
Distribuidores, produtores e autores apresentarão casos recentes e debaterão modelos de distribuição visando a diversidade e qualidade na animação.
17:30 - Palestra a Vida é um Pitch!
Cidade das Artes / Sala Forum
Dicas, truques e técnicas de Kim Bjornqvist para incrementar sua apresentação baseados na experiência do autor na participação em mais de 3.500 pitchings de ideias para filmes, séries de TV e campanhas publicitárias.
13 DE JULHO
10:00 - Masterclass Kim Bjornqvist
Cidade das Artes / Sala Forum
As ideias são tudo! O que são as ideias, de onde elas vêm e como desenvolvê-las melhor e mais rapidamente? A Masterclass também abordará a natureza da criatividade, e os alunos aprenderão o uso de uma prática e eficiente ferramenta de análise e desenvolvimento de ideias criativas.
13:00 - Demonstração Pond5
Cidade das Artes / Sala Forum
Nesta apresentação, mergulhamos na origem do mercado de stock media, para explorar, ao vivo, suas possibilidades criativas, e demonstraremos como tirar proveito de ferramentas como o Pond5 para melhorar projetos, monetizar criações e expandir as possibilidades de atuação dos profissionais de animação.
APRESENTAÇÃO GRATUITA E ABERTA AO PÚBLICO – DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 30 (TRINTA) MINUTOS ANTES, NA BILHETERIA.
15:00 - Mesa-redonda Animação do Futuro
Cidade das Artes / Sala Forum
As novas propostas da produção de animação autoral, de longa metragens e de séries para TV, na visão de quem acompanha e procura antecipar as tendências do mercado e a evolução tecnológica na produção e exibição de animações
18:00 - Apresentação Animação sobe ao palco
Cidade das Artes / Sala Forum
A concepção e a criação das animações usadas na gravação do novo Blu-ray do Biquini Cavadão. Um papo com os diretores, Carlos Coelho (guitarrista do Biquini) e Marcelo Siqueira.
Animação com luz será feito com o público presente.
APRESENTAÇÃO GRATUITA E ABERTA AO PÚBLICO – DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 30 (TRINTA) MINUTOS ANTES, NA BILHETERIA
14 DE JULHO
10:00 – Uma hora com Mark Osborne
Mark Osborne, o prestigiado diretor de “Kung Fu Panda” e das sequências de live-action do filme “Bob Esponja Calça Quadrada”, assumiu a primeira adaptação animada do clássico francês, “O Pequeno Príncipe”, e virá ao festival para conversar com o público sobre sua conexão com livro e contar a história por trás de como o filme foi feito.
11:30 – Uma hora com Will Becher
Will Becher compartilhará materiais dos bastidores e detalhes do processo por dentro de “Shaun, o carneiro: o filme”. Conheça o diretor de animação envolvido no desenvolvimento de personagens e animações chaves. Conheça também Shaun, o boneco.
13:00 - Demonstração Wacom
Cidade das Artes / Sala Forum
A Wacom, empresa japonesa líder mundial no mercado de mesas digitalizadoras, displays interativos e canetas digitais, vai demonstrar como a tecnologia tem se tornado crucial para o desenvolvimento de trabalhos criativos nos mais diferentes aspectos.
Rio de Janeiro: Seg, 14/07, 13:00 – Cidade das Artes / Sala Forum
APRESENTAÇÃO GRATUITA E ABERTA AO PÚBLICO – DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 30 (TRINTA) MINUTOS ANTES, NA BILHETERIA.
15:00 - Mesa-redonda Coprodução com a França
Cidade das Artes / Sala Forum
A partir do potencial de coproduções franco-brasileiras, produtores franceses e brasileiros debatem as possibilidades de mercado e antecipam o alcance desta parceria na área de animação.
17:30 - Palestra Animando sua carreira
Cidade das Artes / Sala Forum
Esta palestra de Steve Hickner, baseada em seu livro “Animating your carreer”, é um antídoto para o problema de conseguir um emprego e, a partir daí, desenvolver uma carreira no ramo de animação.
Visite www.animamundi2015.com.br selecione dia e local e fique por dentro da programação!
Artes Visuais
Informações Gerais
Datas
10/07/15 a 15/07/15
Horários
De 13:00 às 23:00
Local
Cidade das Artes
Sala
Galeria A
Classificação Etária
Livre
Demais Eventos da Programação
Festival O QUE MOVE VOCÊ? | 2026
11/04 a 12/04
Festival
O evento promove encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Municipal Ziraldo, aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Várias atividades acontecem simultaneamente como, as atrações circenses, espetáculos curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.
Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.
Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado (11/04), ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner. Os convidados de domingo (12/04) são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.
No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o “O Que Move Você?”.
Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.
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Festival Teatro Cego
16/04 a 19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
PARTICIPAÇÃO
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
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Wicked
15/07 a 06/09
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
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Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
15/03 a 14/06
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
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Língua Viva 2026 | O que se oculta no feminicídio
18/03 a 06/05
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: O que se oculta no feminicídio. À luz da psicanálise iremos abordar questões tais como: identificação, obsessão, misoginia.
DATA: 18/03/2026
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A saúde mental no âmbito amoroso
27/03 a 08/05
Arte e Conhecimento
Tema: Relacionamentos amorosos românticos - trocas e reflexões sobre os encontros e a evolução sentimental entre os indivíduos.
Realizar 2 encontros sobre o tema Psiquiatria e saúde mental no campo amoroso .
- A psiquiatria do estresse e a noção de encontros no amar e no trabalhar .
- Enamoramento e amor na visão de Francesco Alberoni e a psiquiatria dos encontros amorosos
- A literatura do absurdo de Frans Kafka , o teatro do absurdo de Bekett e a filosofia do absurdo em Albert Camus - nas obras literárias : O Processo e O Castelo
- Franz Kafka, Esperando Godot - Bekett, O mito de Sísifo e O Estrangeiro - Albert Camus
- Suas relações com a psiquiatria do estresse e a teoria dos encontros - o fator espontaneidade no psicodrama de Moreno e existencialismo de Martin Bubber.
- Reflexão sobre a fenomenologia do encontro amoroso sob a filosofia existencialista e saúde mental
Em cada apresentação abordaremos as obras dos autores existencialistas relacionados com a saúde mental e o âmbito amoroso na perspectiva da Psiquiatria do Estresse.
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Festival Teatro Cego | Acorda Amor!
16/04 a 17/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
ACORDA, AMOR! - O espetáculo une a música de Chico Buarque ao Teatro Cego, com a trilha sonora executada ao vivo pela banda Social Samba Fino, também completamente no escuro. As músicas interpretadas durante o espetáculo costuram a trama e ajudam a contar a história de quatro jovens que lutam contra o governo militar nos anos 70. Três rapazes e uma garota envolvidos com a guerrilha lutam, na verdade, por muito mais do que o fim da ditadura. Enquanto tentam driblar os militares, Paulo, Lucas e Cesar lutam pelo amor de Natasha. O amadurecimento das relações entre esses quatro jovens, ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com a situação do seu país, é o que move toda a trama.
BANDA SOCIAL SAMBA FINO - Formada por 07 músicos, a banda, apesar de sua formação fixa, mas não limitada, está permanentemente aberta a receber músicos vindos dos diversos estilos musicais como choro, bossa nova, rock, baião, frevo, jazz, entre outros, para valorizar e enriquecer a interpretação do samba. Destacando em suas interpretações, a elegância e a sofisticação natural que o samba carrega em suas melodias, letras, ritmo e importância cultural, desde a sua criação até os nossos dias, o Social Samba Fino, em seu mais recente trabalho, Samba de Vagabundo, rompeu suas fronteiras musicais, abrindo seu samba para as mais diversas influências, revelando-se mais urbano e dando à sua música um tom de universalidade. Atualmente em um novo desafio, o de tocar no escuro, a banda interpreta ao vivo, no formato Teatro Cego, a trilha sonora do espetáculo "Acorda, Amor!".
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Festival Teatro Cego | O Grande Viúvo
18/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O GRANDE VIÚVO A peça é inspirada no conto homônimo, extraído do livro “A Vida Como Ela É”, de Nelson Rodrigues e conta a história de Jair, um viúvo que, após ter perdido sua amada esposa Dalila, informa à família que também quer morrer e ser enterrado junto à falecida. A situação só é resolvida quando uma mentira é inventada pela família, para dissuadir o viúvo da ideia da morte. A história é vivida pelos personagens com o humor característico dos contos de Nelson Rodrigues. Durante o espetáculo, um trio de musicistas executa uma trilha musical ao vivo.
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Não é esquisitice. É autismo!
18/04
Arte e Conhecimento
SOBRE O LIVRO
Com uma abordagem didática e envolvente, o livro mostra como pequenas adaptações e mudanças de perspectiva podem transformar a experiência de aprendizagem para crianças dentro do espectro autista. Além de ser uma fonte de conhecimento essencial para os professores, esta obra é um instrumento poderoso para promover a empatia, o respeito e um ambiente escolar mais acolhedor e inclusivo.
SOBRE O TEMA
A inclusão escolar do aluno com autismo é, hoje, um grande desafio de educadores, embora haja tanta informação já disponível em cursos e publicações. A ideia do presente livro é tornar as informações claras e aplicáveis ao dia a dia real do chão da escola.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana Carolina Praça é psicóloga escolar atuante em duas redes Municipais de ensino no Estado do Rio de Janeiro, psicopedagoga, especialista em dificuldades de aprendizagem. Além da presente obra, também teve recentemente publicado um capítulo intitulado “Pequeno manual de TDAH para professores”, na obra “Práticas pedagógicas e as experiências/vivências com a educação numa perspectiva inclusiva".
Ilustrador: Alexandre Mercês
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Festival Teatro Cego | Clarear
19/04
Teatro
O Festival de Teatro Cego é um projeto da R.Gamboa Arte & Cultura com patrocínio da TAG, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
CLAREAR - O Espetáculo conta a história de uma diarista e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a diarista praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas. Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
- A peça acontece completamente no escuro, em blackout total. Não são usadas vendas. O público fica no palco juntamente com os atores e com a produção, colocado dentro da cena com uma proximidade tão grande que pode sentir as movimentações e até tocar o cenário.
- Para segurança total da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência.
- Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível (desligar celulares, retirar relógios luminosos dos pulsos, cobrir camisetas ou outros artigos de vestuário que brilham no escuro), além de orientações de segurança (como se locomover dentro do espaço, colocar bolsas e sacolas embaixo das cadeiras para não atrapalhar a circulação de atores e produção, como pedir para sair no meio do espetáculo se houver necessidade)
- Ao abdicar da visão, o público compreende a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição). Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro. A proposta é estabelecer uma linguagem inédita no teatro
- O espetáculo conta com atores com deficiência visual, que passam a ser peças de extrema importância quando o trabalho ocorre no completo escuro. Cumpre-se assim, também, um papel social, inserindo esses profissionais no mercado de trabalho e abrindo a possibilidade de uma forma de expressão artística que, até então, imaginava-se inviável para pessoas com deficiência visual.
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Fábio Rabin “Novo Show” | Stand up
25/04
Outros
O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas.
Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu!
A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida!
E agora ele luta para aprender a se conectar com a sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo.
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Carol Delgado - Energia Feminina | Stand-up
14/05
Outros
Prepare-se para um show de stand-up que explode qualquer clichê sobre o que é ser “feminina”.
Em Energia Feminina, a comediante Carol Delgado transforma o palco em um espelho cômico do cotidiano, onde o “comportamento ideal” desaba diante da realidade. Entre falas afiadas e situações absurdamente familiares, ela desmonta — com muito humor — as regras invisíveis que tentam definir o que é ser mulher.
O espetáculo mistura o melhor do stand-up clássico com o novo quadro “SUPER FLOP”, inspirado em programas de auditório ao vivo, caótico e interativo. Nele, o público participa de jogos e dinâmicas inspiradas nos programas dos anos 90/2000 — mas com uma sinceridade que nem o Ratinho teria coragem de bancar.
No quadro SUPER FLOP, o público pode cobrar pensão atrasada, descobrir se “esse homem te ama ou só te odeia mesmo”, ver casal recebendo conselho da plateia e ainda brilhar com talentos totalmente inúteis. Tudo ao vivo, sempre inédito e com convidados que vão de tarólogas e sexólogas à pessoas que talvez só tenham se perdido no caminho do teatro.
Entre reflexões afiadas e humor ácido, Energia Feminina questiona tudo que esperam das mulheres e ri de cada contradição com a força, o caos e o carisma de quem transforma até o fracasso em entretenimento.Energia Feminina é mais do que um show: é um exorcismo coletivo das expectativas alheias, embalado por riso, música e o poder absoluto de Carol Delgado.
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RIO2C | Encontro de criatividade da América Latina - 2026
26/05 a 31/05
Festival
O Rio2C é o encontro de criatividade da América Latina, reunindo anualmente, no Rio de Janeiro, profissionais de diferentes áreas, culturas, ideias e experiências. Esse ecossistema vibrante, marcado pela multidisciplinaridade e diversidade, é o ambiente ideal para fomentar a nossa capacidade ímpar de criar, transformar e reinventar.
Durante seis dias, criadores, empreendedores e especialistas de setores como audiovisual, música, mídia, ciência, tecnologia, sustentabilidade e muito mais, se encontram para uma experiência única de aprendizado, networking, negócios e diversão.
O Rio2C não só antecipa tendências e reflete as dinâmicas do mercado, mas também tem como missão principal estimular a criação e fortalecer as conexões entre diversos setores, promovendo a evolução e o desenvolvimento da indústria criativa.
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