Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Orquestra Sinfônica Brasileira | Clássicos Animados
24/09
Música
Informação
Os ingressos para o concerto deste sábado, 24 de setembro, estão a priori - ESGOTADOS
Assinantes da Série Safira ou aqueles que compraram ingressos avulsos para o concerto da série Safira | Especial Música de Cinema - Tributo a Bernard Hermann, têm o bilhete válido para a apresentação do dia 24 ou podem optar pela devolução do dinheiro. No caso de assinantes, o contato é com a própria OSB. Já as compras pela bilheteria da Cidade das Artes ou pela Ingresso Rápido devem ser revistas com os mesmos.
Novo Programa | Clássicos Animados
Lee Mills, regência
FRANZ VON SUPPÉ
Cavalaria Ligeira | Abertura
EDVARD GRIEG
Peer Gynt Suite | I.Amanhecer
GIOACHINO ROSSINI
O Barbeiro de Sevilha | Abertura
JOHANN STRAUSS JR.
Pizzicato Polka
GIOACHINO ROSSINI
Guilherme Tell | Abertura
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonia nº 6 em Fá maior, Op. 68 – Pastoral
JACQUES OFFENBACH
Orfeu no Inferno | Galope Infernal
FRANZ VON SUPPÉ
Manhã, tarde e noite em Viena | Abertura
JOHANN STRAUSS JR.
O Morcego | Abertura
Sangue Vienense, Op. 354
JOHANNES BRAHMS
Dança Húngara nº 5
Clássicos Animados
Quem não se lembra do endiabrado Pernalonga ou o "Coelho de Sevilha", atormentando a vida de Gaguinho e tendo como trilha sonora a clássica abertura da ópera de Rossini? Ou mesmo a versão do Lobo Mau e os Três Porquinhos, na interpretação da famosa Danças Húngaras Nº V, de Brahms?
Ainda no programa regido pelo maestro residente Lee Mills, a OSB apresenta o segundo movimento de sua sexta sinfonia de Beethoven, a Pastoral, utilizada no filme Fantasia da Walt Disney, estrelado por Mickey Mouse. O famoso ratinho também será relembrado em "Cavalaria Ligeira", de Suppé, e pela abertura de Guilherme Tell, também de Rossini. O repertório, com 11 obras, também traz Johan Strauss Jr, com O Morcego, imortalizado no desenho de Tom & Jerry, Pizzicato Polka e Sangue Vienense de Pernalonga e sua turma. Completam a noite a suíte Peer Gynt, de Edward Grieg, presente também nos desenhos como Pernalonga, Toy Story 2 e The Simpsons; Suppé, com Manhã, Tarde e Noite em Viena, e Orpheu no Inferno, de Offenbach, eternizado em Looney Tunes Can Can.
Sobre Lee Mills
Em 2016, Lee Mills assumiu o cargo de Maestro Residente da Orquestra Sinfônica Brasileira, depois de ter sido, por dois anos, Maestro Assistente da mesma. Em sua carreira, atuou como diretor musical da Orquestra Sinfônica da Universidade de Towson, em Maryland, por três anos. Vencedor da bolsa da Fundação Georg Solti nos EUA, formou-se em regência orquestral em 2011, tendo como tutores Marin Alsop e Gustav Meier. Foi o fundador da Orquestra de Câmara Divertimento em Walla Walla, Washington, e já esteve à frente das sinfônicas de Saint Louis, Baltimore e Bozeman, dos balés de Moscou e Montana, e de diversos outros grupos.
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Tokyo 2020 | Japan House
07/09 a 18/09
Durante o período dos Jogos Paralímpicos o público vai experienciar a cultura japonesa, desfrutar de diversos conteúdos em exposição, e também conhecer um pouco sobre o local dos próximos jogos olímpicos, denominado - TOKYO 2020 - de 07 à 18/09, aqui na Praça da Cidade das Artes. Em virtude da realização de um evento restrito para convidados, excepcionalmente no dia 17 de setembro, o público não terá acesso ao local.
ÁREA TOKYO 2020
Apresenta a visão, os destaques e a logomarca dos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, bem como o novo Estádio Olímpico Nacional. Também apresenta o conceito que está sendo pensado para os Jogos, outros eventos e atrações.
ÁREA DO GOVERNO METROPOLITANO DE TÓQUIO
Uma mostra baseada no tema "Cidade da Água”, que por meio de uma variedade de exposições interativas mostrará Tóquio como uma cidade em constante evolução.
ÁREA DO GOVERNO DO JAPÃO
Área de divulgação da culinária japonesa, bem como de várias nuances das características especiais do Japão, incluindo uma experiência de vídeo de 8K, cultura gastronômica, tradição cultural, informação turística e muito mais.
* Esta área oferece exposições elaboradas em cooperação com o Gabinete do Governo, Ministério dos Assuntos Internos e Comunicações, Receita Federal, Agência de Assuntos Esportivos, Agência de Assuntos Culturais, Ministério da Agricultura, Silvicultura e Pesca (MAFF), Ministério da Economia, JAPAN EXTERNAL TRADE ORGANIZATION (JETRO) e Agência Nacional de Turismo do Japão (JNTO).
ÁREA DOS PATROCINADORES DE TOKYO 2020
Área de exposição das empresas patrocinadoras dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tokyo 2020.
ÁREA DE APOIO AOS ATLETAS DA EQUIPE JAPONESA DOS JOGOS RIO 2016
Apresentação dos atletas japoneses participantes. Também inclui a mostra de uniformes oficiais utilizados pelos atletas japoneses.
ÁREA DAS PROVÍNCIAS JAPONESAS
Exposição que gira em torno de uma coleção de fotos especialmente selecionadas de cada prefeitura no Japão, para revelar as belas paisagens ao longo das quatro estações e edifícios.
ÁREA DE EXPERIÊNCIA CULTURAL
Área interativa para conhecer a cultura japonesa. As mostras incluem cerimônia do chá, yukata, caligrafia ("shodo") e pesca yo yo, muito popular em festivais no Japão.
ESCRITÓRIO ITINERANTE DO CONSULADO GERAL DO JAPÃO NO RIO DE JANEIRO
O Ministério das Relações Exteriores montou um posto de atendimento do Consulado Geral para oferecer informações e consultas para o público do Japão e outros participantes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA DE SHOWS
Venha comemorar mais 120 anos da história de amizade entre Brasil e Japão! E assista ao vivo shows inéditos, sincronizando os ritmos dos melhores percussionistas brasileiros com os tradicionais tambores japoneses.
Sábado, 10 de Setembro
14:00-14:30 | Requios Gueino Dokokai - Eisa Taiko
16:00-17:30 | MONOBLOCO･KEITA BRASIL
Sujeito à lotação
Domingo, 11 de Setembro 16:00-17:00
BATUCADA BLACK・KEITA BRASIL
Sujeito à lotação
Sexta-feira, 16 de Setembro 15:00-16:00
Moacyr Luz e Samba do Trabalhador・KEITA BRASIL
Sujeito à lotação
Domingo, 18 de Setembro 16:00-17:00
BATUCADA BLACK・KEITA BRASIL
Sujeito à lotação
Mais informações https://tokyo2020.jp/en/special/rio-to-tokyo/por/lp.html
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Alcione Boleros | Gravação do DVD - ESGOTADO
17/09
Música
Alcione Boleros | Gravação do DVD
ESGOTADO
Depois de passar pelas principais cidades brasileiras, realizar temporadas superlotadas por alguns dos seus principais teatros e casas de espetáculos, sem esquecer de mencionar as excursões internacionais em países como Portugal, Suíça, Alemanha, Moçambique e Angola com um espetáculo baseado no CD/DVD "Eterna Alegria ao Vivo", a cantora inicia um novo e inspirado projeto: "Alcione Boleros".
Amplamente compatível com seu histórico de hits românticos, letras e canções emocionais "à flor da pele", o projeto era um dos sonhos ainda não concretizados pela intérprete. "- Gosto de cantar aquilo que me emociona, e sempre me emocionava ao ouvir os sucessos de Ângela Maria, Núbia Lafayette, Elizeth Cardoso, e de tantas e tantas divas do gênero. E o meu público, felizmente, sempre aprovou minhas incursões pelo estilo. Tanto que alguns dos meus maiores sucessos pertencem ao gênero romântico".
Antes mesmo de seguir para o estúdio de gravação com a finalidade de registrar alguns dos seus boleros favoritos, Alcione resolveu apresentar o novo projeto para os fãs e está preparando uma próxima turnê. No repertório, inesquecíveis e antológicos boleros que se perpetuaram no imaginário coletivo. Melodias que embalaram, embalam, alimentam romances, amores e desamores. Músicas como "Risque" (Ary Barroso), "Segredo" (Herivelto Martins), "Que Queres Tu De Mim" (Jair Amorim / Evaldo Gouveia), "Gracias A La Vida" (Violeta Parra), "Escribeme" (Guilhermo Castillo), "Corsário” (João Bosco / Aldir Blanc), dentre muitas e muitas outras. Um roteiro que ainda incorpora apropriadas canções inéditas impregnadas de visceralidade e de um romantismo que a Marrom sabe incorporar como ninguém.
Apesar de começar este novo projeto com uma turnê nacional, o objetivo também é gravar um álbum inteirinho com standards do romantismo (e também novas composições) dedicados ao estilo que tem lugar cativo nas paradas de sucesso. O álbum, assim como o roteiro deste novo show, terá canções em português e em espanhol. Alcione, com àquele vozeirão peculiar, consegue seduzir as plateias interpretando samba, forró, jazz, reggae ou qualquer outro estilo de música. No entanto, a música romântica sempre teve um lugarzinho especial e cativo em seus espetáculos e, claro, no coração da sua apaixonada e fidelíssima legião de fãs.
Alcione Boleros, este novo projeto da cantora, por todos e tantos aspectos positivos já relatados, tem tudo mas tudo mesmo para ser mais um golaço de placa desta artista que, além de estar celebrando mais de 4 décadas de sucesso, conseguiu, em 2015, encantar o público ainda mais, cantando em francês no projeto "Inusitado", na Cidade das Artes.
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Oficina de Origami
17/09
Arte e Conhecimento
Oficina de Origami
Origami é a arte tradicional japonesa de dobrar o papel criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la.
Venha aprender com o professor Bruno Ferraz divertidas formas como caixinha, coração entre outros.
O origami também trabalha a memória, concentração, visão espacial e você ainda levará para casa todas as dobraduras feitas no dia.
Informações
Capacidade: 40 por sessão
Inscrições: saladeleitura@cidadedasartes.org (terça a domingo - 10h às 18h)
Mais informaçoes: 3325.0448
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Encontro de Corais - Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
10/09
Música
O Coral
Em março de 2007, logo após a inauguração da sede própria da Câmara Comunitária da Barra, surgiu o Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, como parte de seus objetivos.
Formado por pessoas amantes da música e que gostam de cantar, o Coral iniciou suas atividades com, aproximadamente, 60 (sessenta) coralistas adultos, sem limite de idade, em 4 (quatro) vozes.
A Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, fundada em junho de 1992, tem por objetivo exercer a sua representatividade junto às autoridades públicas, nas questões relativas à qualidade de vida da Barra da Tijuca, nos seguintes aspectos: saneamento básico, segurança pública, transporte,saúde. educação e cultura.
Constituem a CCBT Condomínios, Associações de Moradores, Escolas, Igrejas e Clubes, através de seus representantes (Síndicos, Presidentes, Diretores, etc), o que até o ano de 2006 totaliza aproximadamente 400 filiados,ou seja,mais de 45.000 unidades e 180.000 moradores. É com esta representatividade que a CCBT tem alcançado resultados em todas as suas reivindicações e conquistado o respeito e a admiração dos poderes constituídos, da imprensa e da população residente na Barra da Tijuca.
A CCBT, hoje, com o Título de Utilidade Pública e reconhecimento internacional, é referência para dezenas de outras Câmaras Comunitárias implantadas em todo território nacional.
Corais participantes:
CCBT
AABB
Península
Grupo Vocal Cantaí
Clube de Regatas do Flamengo
Encanta Rio 2
Barramares
Tu Voz Mi Voz
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4° Show de Corais | Acija - Homenagem a Roberto Carlos
07/09
Música
4º Show de Corais em homenagem ao cantor Roberto Carlos
Corais
1 – Vozes da Globo (TV Globo)
2 – Coral da Servier (Laboratórios Servier)
3 – Vozes de Far (Farmanguinhos/FIOCRUZ)
4 – ASBOCAS da ASBAC (Associação dos Servidores do banco Central)
5 – Grupo Amantes da Música Independente
6 – Chorus Lux (Representando ACIJA)
7 – Coral do Loreto (Igreja Nossa Senhora do Loreto)
Associação Comercial e Industrial de Jacarepaguá (ACIJA), fundada em 1959 e formada, atualmente, por mais de 500 associados, congrega comerciantes, indústrias e profissionais liberais estabelecidos em Jacarepaguá. Tem por missão principal, sustentar, defender e pleitear, perante o Poder Público e onde se fizer necessário, tudo quanto faça prosperar estes segmentos econômicos, estimular o desenvolvimento sustentável da região de Jacarepaguá, o fortalecimento da livre iniciativa e a preservação dos princípios da justa concorrência, da responsabilidade social e da ética.
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Festival de Pipas Artísticas
04/09
Arte e Conhecimento
Festival de Pipas Artísticas
O objetivo do evento é mostrar a pipa como arte popular e orientar as crianças de como empinar pipas com segurança.
Programação
09:00h - Inscrição dos participantes do Festival de Pipas Artísticas - diurno e noturno.
10:00h - Início do festival nas categorias:
Mais bonita, mais original, melhor centopéia, maranhão vazado e raia vazada.
-Distribuição de pipas com linhas e rabiolas além das normas de como empinar pipas com segurança (para o público presente)
15:00h - Premiação aos vencedores do festival diurno.
15:30h - Oficina de aplicação de Leds nas pipas para o festival noturno.
17:00h - Festival de pipas Noturno.
21:00h - Premiação aos vencedores.
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Lendas do Japão | Contação de histórias
27/08
Arte e Conhecimento
Lendas do Japão é a contação de histórias apresentada pela Cia.Casa Verde, do município de Itaguaí, onde existe uma das maiores colônias japonesas do Brasil.
O espetáculo conta com quatros lendas que retratam o dia a dia e os costumes dos moradores da terra do sol nascente:
“As estátuas de Jizo”,
“O caso do cheiro roubado”
“A metamorfose da garça branca”
“A história de Urashima Taro”.
Elenco
Maria dos Remédios
Lucas Gomes
Lucas Alves
Deborah Florian
Igor Araújo
Manoel Ribeiro
Uesley Pereira
Rayana Diniz
Valdeci
Direção Alexandre Damascena
A atividade é gratuita e não será necessária inscrição prévia.
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Sambra - O Musical - 100 anos de samba
11/08 a 27/08
Teatro
Sambra - 100 Anos de Samba
Uma mescla de musical e show, o espetáculo “SAMBRA”, passeia pela história do samba e de seus baluartes,contando a trajetória deste gênero musical em homenagem a seus 100 anos de existência. O musical foi escrito e é dirigido por Gustavo Gasparani.
Com Diogo Nogueira e grande elenco, o espetáculo contém em torno de 70 músicas cantadas e 25 outras que ligam as canções em formato de texto. A narrativa é feita de forma quase cronológica e conta desde a história de “Pelo Telefone”, supostamente o primeiro samba gravado no país, passa pelo berço do samba, a Praça XI, visita os morros cariocas, o teatro de revista, fala de boemia e malandragem, passeia pelo samba politizado, pelos subúrbios cariocas e deságua na apoteose do samba na Avenida, no desfile das escolas de samba. “SAMBRA" é uma grande viagem, irreverente e lúdica, nada didática, em que o samba é a inspiração, o protagonista, explica o autor e diretor do espetáculo, Gustavo Gasparani.
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Vicente de Mello | Bate-papo e Oficina
20/08
Arte e Conhecimento
Vicente de Mello falará sobre sua série fotográfica PLI SELON PLI, uma homenagem ao compositor Pierre Boulez, e a intenção de realizar uma obra sonora fotográfica.
PLI SELON PLI é um grande móbile que se dobra sobre sua dobra, muda o sentido, a ordem.. É uma desconstrução com a própria música.
Oficina
1ª Parte
Ver o mundo por um monóculo
Criação de cones e a utilização dos mesmos os cones para delimitar o campo visual e observar detalhes da Cidade das Artes.
2ª parte
Utilizando câmera de celular
Os participantes escolherão objetos e detalhes da arquitetura da Cidade para fotografar digitalmente, com o objetivo de transformar o que eles parecem ser, como acontece na obra Plie selon pli, de Vicente de Mello.
Finalização
Apresentação das fotografias feitas pelo grupo.
Avaliação e troca de experiências.
Encerramento.
Livros de Vicente de Mello - sorteio.
Horário: 15h
Duração: 2h
Local: Sala de Leitura
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: maiores de 12 anos
Vagas limitadas
Inscrições: saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325.0448 (terça a domingo - 10h às 18h).
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Oficina de Ikebana
13/08
Arte e Conhecimento
Ikebana (em japonês: 生け花 ou いけばな, literalmente “flores vivas”) é a arte japonesa de arranjo floral, também conhecido como o “caminho das flores” kado (华道). Na arte ikebana, procura-se retratar o equilíbrio existente no universo, unindo o céu (Shin), o homem (Soe) e a terra (Tai ou Hikae) dentro de um mesmo arranjo.
A arte do Ikebana é tão popular no Japão que acabou ganhando fama mundial, tanto que existem mais de três mil escolas que a ensinam no mundo e mais de quinze milhões de praticantes. Cada estilo segue um conjunto determinado de regras e de técnicas na hora de elaborar um arranjo floral.
A atividade será em parceria com a Fundação Mokiti Okada, a qual difunde a Arte da Ikebana estilo Sanguetsu no Brasil desde 1974, por meio de cursos, workshops e seminários. Com o objetivo de trabalhar o crescimento da espiritualidade humana através do contato com a flor, criando um ambiente de harmonia, elevação e arte
Aberto ao público em geral (maiores de 12 anos), é preciso inscrição prévia junto ao setor de Arte e Educação da Fundação Cidade das Artes.
Horários: 15h e 16h
Duração: 1h cada sessão
Local: Sala de Leitura
Capacidade: 20 pessoas por turma
Classificação: maiores de 12 anos
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
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OSB | Manu Dibango - Ray Lema - Fabrice di Falco
10/08
Música
Com regência de Lee Mills, Orquestra Sinfônica Brasileira recebe na Grande Sala o saxofonista camaronês Manu Dibango, o pianista da República Democrática do Congo, Ray Lema, e o contratenor martinicano Fabrice di Falco.
Na noite do dia 10 de agosto, o Rio de Janeiro vai falar e, principalmente, ouvir o ritmo e as múltiplas faces da cultura francesa. A Fundação OSB e a Organização Internacional da Francofonia (OIF) e a Fundação Cidade das Artespromovem um encontro marcante entre músicos brasileiros, africanos, europeus e latino-americanos na Cidade das Artes, a partir das 21h. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do espaço cultural na Barra da Tijuca ou pelo site da Ingresso Rápido.
Em todo o mundo, cerca de 275 milhões de pessoas são fluentes em francês. No Brasil, mais de 500 mil falam a língua de Victor Hugo. A OIT é uma instituição que reúne 80 governos e estados espalhados por vários cantos do globo e promove não só a língua, como também, os valores culturais dessa imensa e diversificada comunidade.
O repertório apresenta composições de autores de origem francesa como Ravel, Bizet e Satie, mas também celebra o trabalho dos solistas que participam do concerto. O contratenor Fabrice di Falco canta Purcell, Saint-George, Mozart, além de árias da ópera Carmen. Já o pianista do Congo, Ray Lema, apresenta ao público obras de sua autoria como “Stop Time” e “Partage”, peças que contém DNA inspirado no que é conhecido como afro-jazz. Indo também nesta direção, Manu Dibango – compositor e músico de afrobeat, também celebrado no universo pop, empunha seu saxofone inspirado nos ritmos africanos em sintonia com o jazz. O camaronês traz à Cidade das Artes, obras como “Waka-Juju” e “Papa Groove”.
Programa:
Lee Mills, Maestro Residente da OSB
Fabrice di Falco (contratenor)
Manu Dibango (saxofone)
Ray Lema (piano)
Satie, Erik - Gymnopedies 1 e 3
Purcell, Henry - Rei Arthur | What Power Art Thou (Cold Song) - Extraido do 3º Ato
Saint-George, Joseph B. - Penser sans pouvoir agir (Área de Le Duc)
Joplin, Scott / arr.: Farjot, J. - A Picture of her Face
Mozart, W.A. - Mitriade KV.87 | Gia Dagli Occhi (Aria de Farnace) - Extraído do 3º Ato
Bizet, Georges - Carmen | L'amour Est un Oiseau Rebelle / Scene e Habanera
Lema, Ray - Stop Time
Lema, Ray - C'est une Garonne
Lema, Ray - Partage
Dibango, Manu - Waka-Juju[aprox.
Dibango, Manu - Douala Serenade
Dibango, Manu - Papa Groove
Ravel, Maurice – Bolero
Sobre Manu Dibango
Nascido como Emmanuel N'Djoké Dibango em Duala, Camarões a 12 de dezembro de 1933, é um saxofonista e vibrafonista de jazz e afrobeat. Uma de suas canções, "New Bell", figurou na trilha sonora do jogo Grand Theft Auto IV, mais precisamente na rádio IF99. Uma de suas obras mais conhecida é o afrobeat "Soul Makossa" de 1972 – sendo um dos primeiros africanos a ganhar o disco de ouro nos Estados Unidos. A música foi incorporada por Michael Jackson em "Wanna be start something" e Rihanna em "Don't stop the music".
Sobre Fabrice di Falco
O contra-tenor Fabrice di Falco, Cavaleiro da Legião de Honra nasceu na Martinica em Fort de France. Ele obteve o primeiro prémio de Boulogne-Billancourt Conservatório Nacional em 1999. Os convidados frequentes no Óperas Productions barroca e contemporânea óperas em França e no estrangeiro, há também um considerando solista em Festivais Internacionais como na Alemanha, Rússia, Suécia, Itália, Argentina, África, Romênia, Azerbaijão, Japão, Bermudas. Seu selo especial que lhe permite cantar para Sua Majestade a Rainha da Dinamarca a Fredensborg Palace e desde 2005 a Sua Majestade Sultan Qaboos bin Said de Omã com a Orquestra em um programa em torno do Barrows.
Sobre Ray Lema
Interessado por todo tipo de estilo musical e precursor nos gêneros, Ray Lema tornou-se famoso no meio internacional da World Music desde os 80, que descobre então as Músicas Africanas. Ele realiza várias colaborações que enriquecem suas composições e seu universo musical: de Stewart Copeland (ex-baterista do Police) para as Vozes Búlgaras, dos Tyour Gnawa de Essaouira para a Orquestra de Câmara de Sundsvall na Suécia, com o cantor e compositor brasileiro Chico César ou ainda mais recentemente, como solista convidado da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo no Brasil.
Sobre Lee Mills
Em 2016, Lee Mills assumiu o cargo de Maestro Residente da Orquestra Sinfônica Brasileira, depois de ter sido, por dois anos, Maestro Assistente da mesma. Em sua carreira, atuou como diretor musical da Orquestra Sinfônica da Universidade de Towson, em Maryland, por três anos. Vencedor da bolsa da Fundação Georg Solti nos EUA, formou-se em regência orquestral em 2011, tendo como tutores Marin Alsop e Gustav Meier. Foi o fundador da Orquestra de Câmara Divertimento em Walla Walla, Washington, e já esteve à frente das sinfônicas de Saint Louis, Baltimore e Bozeman, dos balés de Moscou e Montana, e de diversos outros grupos.
Sobre a Fundação OSB
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações: foi a primeira orquestra brasileira a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Durante 76 anos de trajetória ininterrupta, a OSB revelou nomes como Nelson Freire, Arnaldo Cohen e Antônio Meneses, e teve à frente maestros e compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Eleazar de Carvalho, Claudio Santoro, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri. Também faz parte de sua história a colaboração de alguns dos maiores artistas do cenário internacional, como Leonard Bernstein, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovich, Igor Stravinsky, Claudio Arrau, Zubin Mehta, Lorin Maazel e Kurt Masur, dentre muitos outros.
Os espetáculos da OSB acontecem hoje nas três mais importantes salas dedicadas à música de concerto do Rio de Janeiro, a Cidade das Artes, o Theatro Municipal e a Sala Cecília Meireles. Sob a direção artística de Pablo Castellar e composta por mais de 90 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla, em sua programação regular de concertos, apresentações especiais e projetos educativos, um amplo universo musical - da produção barroca aos compositores contemporâneos. Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com o incentivo da Prefeitura do Rio de Janeiro, do BNDES, da construtora Carvalho Hosken e de um conjunto de patrocinadores da iniciativa privada, através dos mecanismos federais de incentivo à cultura.
Para saber mais sobre o processo de assinaturas acesse o site da OSB – www.osb.com.br.
Sobre a Francophonie
A Francofonia é uma das grandes áreas linguísticas mundiais. Não se limita a um idioma em comum, dado que é também fundamentada no compartilhamento dos valores humanistas que foram veiculados pela língua francesa. São os dois pilares sobre os quais está alicerçada a Organização Internacional da Francofonia.
Criada em 1970, a Organização Internacional da Francofonia (OIF) tem por missão dar corpo a uma solidariedade activa entre os 80 Estados e governos que a compõem (57 membros e 23 observadores) - ou seja, mais de um terço dos Estados membros das Nações Unidas -, totalizando uma população de mais de 890 milhões de pessoas, 274 milhões das quais são francófones.
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Oficina de Origami
06/08
Arte e Conhecimento
Origami é a arte japonesa de dobrar o papel. Venha aprender com o professor Bruno Ferraz divertidas formas como caixinha, coração entre outros. O origami também trabalha a memória, concentração, visão espacial e você ainda levará para casa todas as dobraduras feitas no dia.
Horários: 15h e 16h
Duração: 1h cada sessão
Local: Sala de Leitura
Capacidade: 30 crianças por sessão
Classificação: maiores de 5 anos
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
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Sankai Juku | Meguri
16/07 a 17/07
Dança
A Cidade das Artes recebe a premiada companhia de Butô SANKAI JUKU com o espetáculo MEGURI
MEGURI
Mar exuberante,Terra tranquila
A palavra MEGURI é representada em caracteres chineses (pictográficos) como 回 e sua pronúncia é MEGURU. Na forma de verbo, refere-se a fenômenos como água em movimento circular e também tudo o que gira. MEGURI, é, portanto, um termo usado para tudo o que se move ou circula seguindo uma ordem ou um sistema pré-descrito, como a passagem do tempo, o ciclo das quatro estações e as transições que já ocorreram na terra.
Sequência
I. Um clamor à distância
II. Transformação do fundo do mar
III. Duas superfícies
IV. Premonição – Quietude—Tremores
V. Floresta de Fósseis
VI. Entrelaçamentos
VII. Retorno
SANKAI JUKU sob a direção de USHIO AMAGATSU
SANKAI JUKU foi criada em 1975 sob a direção de Ushio Amagatsu, que pertence à segunda geração de dançarinos de Butô.
Os fundadores desta forma de dança foram Hijikata e Kazuo Ono.
O Butô transcendeu as reações da geração “pós-Hiroshima” no Japão na década de 1960, e lançou a base para uma abordagem radical da dança japonesa contemporânea.
Na visão de Amagatsu, o Butô não é simplesmente uma nova técnica, ou um estilo acadêmico, mas concentra-se na articulação da linguagem corporal a fim de encontrar, no íntimo de cada ser humano, a universalidade serena, mesmo que possa estar, por vezes, ligada a crueldade ou brutalidade. Porém, a percepção pode variar de um indivíduo para outro. A busca pessoal de Amagastu baseia-se em “Diálogo com a gravidade” - um livro publicado em 2001 pela Actes Sud Edition.
Antes de praticar Butô, Amatagsu treinava na “Escola de Dança Clássica e Moderna” em Tóquio. Em 1975,
Iniciou uma série de oficinas para encontrar dançarinos para sua recém-criada companhia. Do grupo de 30 - do sexo masculino e feminino - no início, apenas 3 rapazes ficaram até o final de um ano do projeto. Sankai Juku era então conhecida como uma companhia formada apenas por homens. Sankai Juku significa, literalmente “oficina da montanha e do mar”, em referência aos dois elementos básicos da topografia japonesa.
Já em 1975, Sankai Juku começou a se apresentar no Japão em pequenos teatros de vanguarda. A maior montagem do grupo foi KINKAN SHONEN, em 1978. A peça revelou a nova direção artística de Amagatsu, que conferiu ao Butô uma imagem mais clara e mais transparente, assim como também mais telúrica.
A força de cada expressão individual, em cada movimento e em cada emoção íntima, alimenta-se das origens do mundo para representar uma percepção apaixonada da vida, da morte e da universalidade.
Em 1980, SANKAI JUKU recebeu o primeiro convite para a Europa – para o Festival de Nancy. A partir de então, radicado em Tóquio, o grupo tem realizado tournées pela Europa, América do Sul, Austrália, Ásia e pelos Estados Unidos.
Fora do âmbito de sua companhia, AMAGATSU criou uma peça intitulada “Fifth” (O quinto) com cinco dançarinos ocidentais, em 1988. Encenou, também, a criação mundial da ópera “Trois Soeurs” (Três irmãs), de Peter Eotvos, na Ópera de Lyon(1988), no Théâtre du Chatelet, em Paris, no Théatre de la Monnaie em Bruxelas, e no Wiener Festwochen em Viena. Apresentou, ainda, a mais recente montagem de “Lady Sarashina”, também de Peter Eotvos, na Ópera de Lyon e na Opéra Comique de Paris. Amagatsu coreografou uma peça solo para o dançarino indiano Shantala Shivalingappa.
Prêmios
Chevalier des Arts et Lettres - França
Président du jury des Rencontres Internationales de Bagnolet - França.
Prix du Ministère des Affaires Etrangères du Japon - Japão.
Prix du Syndicat National de la Critique pour « Trois Sœurs » - França
Prix de l’Association des critiques du Japon - Japão
Laurence Olivier Award: meilleure production chorégraphique « Hibiki » - Reino Unido.
Président du Jury du Toyota Choreography Award - Japão
Art Encouragement Prize du Ministère de la Culture et Education du Japon - Japão
Grand Prix of the 6th Asahi Performing Arts Awards - Japão
Prix du Syndicat National de la Critique en France pour « Lady Sarashina » - França
Commandeur des Arts et Lettres - França
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Matheus Nachtergaele - Processo de Conscerto do Desejo
16/07 a 17/07
Teatro
O ator Matheus Nachtergaele costuma dizer que a poética do teatro deriva das emoções. E a prova disso ele dá no palco, com o monólogo Processo de Conscerto do Desejo.
Acompanhado pelos músicos Luã Belik (violão) e Henrique Rohrmann (violino), Nachtergaele há quase um ano vem emocionando plateias com este espetáculo, que ele apresenta em celebração à própria mãe, a poeta Maria Cecília Nachtergaele.
Poucas emoções poderiam ser mais fortes, ou mais profundas. Maria Cecília retirou-se da vida em 1968, quando o ator era um bebê de apenas três meses. Nachtergaele recebeu do pai, já na adolescência, os textos deixados pela poeta. “Dela, me restaram seus poemas, lindos e maduros – escritos de uma jovem mulher moderna e triste – e essa veia que me marca a testa quando rio ou choro muito”, conta.
Processo de Conscerto do Desejo chega à Cidade das Artes. Com este nome mesmo, sem nada a mudar no título. Com um concerto, Nachtergaele busca consertar desejos. O ator explica: “Um ser que não carecesse de nada, não desejaria nada. Seria um ser perfeito, um Deus. Por isso a filosofia, tantas vezes, considera o desejo como característica primeira do ser imperfeito, do ser finito”.
Como uma “oração profana”, o espetáculo se constrói em comunhão com o público: “Preciso das pessoas, como observadores emocionados disso tudo. Quero ir consertando meu desejo de acordo com essa emoção, dia após dia. Como na vida. Como no teatro. Isso, só o teatro pode nos trazer. Temos um ator, um violão, lindos poemas e a canção. Tudo pequenininho para a grandeza do essencial”, revela ele.
Sobre Matheus Nachtergaele: Matheus Nachtergaele é um ator e diretor brasileiro com intensa atuação no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira teatral com o diretor paulista Antunes Filho, em 1989. No ano seguinte, ingressou na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP/SP), e logo estreou nos palcos profissionalmente. Com o Teatro da Vertigem, grupo fundado em 1992 e dirigido por Antônio Araújo, protagonizou os espetáculosParaíso Perdidoe O Livro de Jó, que conquistaram prêmios de melhor ator como o Shell, o Mambembe e o APCA. Em seguida, atuou nos espetáculosDa Gaivota, WoyzzeckeA Controvérsia, todos premiados e bem recebidos pelo público e pela crítica. No cinema, estreou sob a direção de Bruno Barreto, em 1997, com o filmeO que é isso, Companheiro? Desde então, atuou em cerca de 30 longa-metragens, entre elesCentral do Brasil, O Auto da Compadecidae Cidade de Deus. Por estes e outros trabalhos recebeu inúmeros prêmios como ator, incluindo APCAs, dois Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Fez sua estreia cinematográfica em 2008, como roteirista e diretor do longa A Festa da Menina Morta, exibido na mostra Un Certain Règard, do Festival de Cannes, e premiado em festivais de cinema no Brasil e no exterior. Matheus atua continuamente, também, em produções para a televisão. Em 2014, foi convidado pelo grupo Entre & Vista para dirigir o espetáculo O País do Desejo e do Coração, de Wiliam B. Yeats, em Tiradentes (MG). No cinema, lança os filmesTrinta, com direção de Paulo Mackline, e Big Jato, com direção de Cláudio Assis. E em São Paulo, filmou sob a direção de Anna Muylaert o longa Mãe só há uma, e protagonizou o curta Quando Parei de me Preocupar com Canalhas, de Tiago Vieira. Em 2015, estreia a sérieZé do Caixão, no Canal Space, com direção de Vitor Mafra. Filmou em Buenos Aires, com Lucrecia Martel, o longa Zama,em fase de finalização.
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CineArtes Federico Fellini - A Doce Vida
17/07
Musical
A Doce Vida é a grande obra-prima do mestre Federico Fellini e também um dos maiores filmes da história do cinema. Roma, início dos anos 60. O jornalista Marcello (Marcello Mastroianni em desempenho memorável) vive entre as celebridades, ricos e fotógrafos que lotam a badalada Via Veneto. Neste mundo marcado pelas aparências e por um vazio existencial, frequenta festas, conhece os tipos mais extravagantes e descobre um novo sentido para a vida.
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Contação de Histórias - Era uma vez bebês
16/07
Arte e Conhecimento
Era uma vez duas educadoras apaixonadas por crianças, histórias e músicas, que resolveram apresentar o mundo literário aos menores e mais exigentes ouvintes: os bebês. Muitos adultos duvidaram que isso seria possível, afinal de contas, onde já se viu uma gente tão pequena conseguir ouvir histórias nem sempre tão pequenas assim?
Acontece que elas acreditavam que os bebês são seres culturais, capazes de fruir e se relacionar com diferentes linguagens artísticas, inclusive a Literatura. Assim surgiu o Era uma vez bebês, com as narrativas e cantorias de Mayra Couto e Roberta Consort, que assina a pesquisa e direção artística. O projeto oferece sessões de contação de histórias para bebês a partir de três meses até três anos de idade, em diversos espaços da Prefeitura do Rio, como creches, centros culturais e teatros. Após se apresentar nos Centros Culturais Municipais Parque das Ruinas, Castelinho do Flamengo e Professora Dyla Sylvia de Sá e no Teatro Municipal Maria Clara Machado o projeto segue para a Cidade das Artes onde realizará duas sessões no dia 16 de julho. Cada sessão terá duração de 45 minutos e capacidades para 20 bebês, acompanhados por um adulto, pelo menos.
A cada sessão serão apresentados dois livros, contados por meio de narrativas, apoiadas pela presença de instrumentos musicais, artefatos sonoros, materiais de uso cotidiano, papéis, entre outros objetos, que possibilitam aos bebês experimentar concretamente as histórias, já que nessa fase eles precisam utilizar todos os sentidos para se relacionar e interagir com o mundo.
Vagas ESGOTADAS!
Informações através do e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325-0448.
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CineArtes Federico Fellini - Amarcord
10/07
Musical
Através dos olhos do personagem Titta, o diretor Federico Fellini revê a sua vida familiar, a religião, a educação e a política dos anos 30, época do fascismo.
Fala dos sonhos de um outro mundo, sonhos alimentados pelos turistas de um hotel de luxo, por um transatlântico que por ali passa, pelo cinema e pelo início do fascismo.
Entre os personagens estão o pai e a mãe de Titta; um padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação anticonvencional; Gradisca, a cabeleireira; a mulher da tabacaria; Volpina, a ninfomaníaca; o tocador de acordeão cego, entre outras personalidades do povoado.
Durante o filme é possível perceber duras críticas ao regime de Mussolini.
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A Rainha e o Lugar - Experiências extraordinárias para a primeira infância
09/07
Arte e Conhecimento
Um espetáculo-oficina, direcionado para a primeira infância, onde bebes de 2 até 6 anos, acompanhados de seus pais (ou parentes) irão assistir a uma apresentação do espetáculo A Rainha e o Lugar e após poderão interagir por meio do toque, sons, texturas, movimento, objetos, ritmos e canções.
A proposta é adentrar o mundo lúdico, extraordinário e poético do movimento das crianças através de experiências sensoriais extraordinárias! Andrea Jabor dança materiais de "A Rainha e o Lugar" vestida com grandes saias infláveis e flutuantes, e convida as crianças para vivenciarem experiências de movimento junto com a Rainha, em sua “floresta suspensa” feita com 100 balões brancos de gás hélio que flutuam. Andrea utiliza tecidos esvoaçantes, bules, penas, caixas, flores e roupas variadas, tudo ambientado por uma trilha sonora que vai da música Clássica de Chopin a Nana Vasconcelos com sons de instrumentos de percussão.
Vagas ESGOTADAS!
Informações através do e-mail saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325-0448.
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Inusitado - Bossa Nova Canta Boleros
05/07 a 06/07
Música
INUSITADO
Mais uma vez à frente da curadoria, André Midani reforça o caráter de experimentação do Inusitado, cujo objetivo é deixar os artistas completamente livres para executar suas ideias. “A liberdade criativa e rebelde de cada artista deve ser incentivada. Se ele quiser pintar em vez de cantar, que pinte como um pintor. Ou então, que cante e faça, no transcurso de duas noites, o que ele sempre quis fazer e nunca fez, seja um número de circo, de magia ou um recital de poesia”, comemora Midani, que criou o formato após receber um convite de Emilio Kalil, presidente da Fundação Cidade das Artes, para desenvolver um projeto especialmente para o espaço cultural da Barra.
BOSSA NOVA CANTA BOLEROS
Com o objetivo de ressaltar as semelhanças artísticas entre os dois gêneros, André Midani e Roberto Menescal convidaram dois grandes nomes da bossa nova, Joyce Moreno e Leny Andrade, ao palco. O elenco conta ainda com o diretor Daniel Filho, cuja história pessoal se confunde com a chegada do bolero argentino ao Brasil, já que o seu pai, portenho, migrou para o país na década de 40, quando começou a interpretar canções do gênero em teatros na Praça Tiradentes.
O repertório reúne canções em português e espanhol que marcaram as décadas de 1950 e 60. Alguns destaques são “Me deixas louca”, a última música gravada por Elis Regina; “Anos dourados”, parceria entre Tom Jobim e Chico Buarque; e sucessos latinos como “La barca”, “Quizás, quizás, quizás”, “Tu me acostumbraste” e “Contigo en la distancia”.
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