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Evento Encerrado

V Semana Internacional de Música de Câmara

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FESTIVAL COMPLETA CINCO ANOS E DESTACA O ECLETISMO DA MÚSICA DE CÂMARA

 

Quarteto de cordas Enso, de Nova Iorque, é a atração principal de evento aqui na Cidade das Artes 

 

Criada pela pianista Simone Leitão com o objetivo de alargar os domínios da prática da música de câmara, a  Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro - único festival da categoria no Brasil – apresenta sua quinta edição entre os dias 21 e 26 de junho, com uma série de concertos na Cidade das Artes, e dia 28 de junho, a noite de encerramento na Sala Cecília Meireles.

 

Também conhecido como Rio Music Week, este ano o programa privilegia o ecletismo estilístico e cultural da música de câmara, através da variedade de nacionalidades entre os músicos. Entre eles, cubanos, norte-americanos, um russo, um português, e brasileiros de vários estados.

 

O repertório focaliza desde Bach até Shostakovich. Revisita os fundamentais Haydn, Mozart e Brahms, e oferece a luz do século XX com obras de Vaughan Williams, Bartók e Ravel. Há momentos dedicados à música brasileira de concerto em canções de Carlos Gomes e Alberto Costa, obras orquestrais de Egberto Gismonti, peças de câmara de Villani-Cortes e do Mestre Heitor Villa-Lobos. Uma série de outros compositores também estão na programação, como os franceses Fauré, Chausson e Debussy, e contemporâneos portugueses. O festival celebra Anacleto de Medeiros e o compositor argentino Alberto Ginastera, que completariam 150 e 100 anos respectivamente.

 

Destaque para a individualidade artística de cada uma das noites, representada por grandes intérpretes, como a argentina Meredes Arcuri, o premiadíssimo Art Metal Quinteto, do Rio de Janeiro, o jovem violista russo Vladimir Babeshko, o destacado clarinetista português Nuno Pinto, o violoncelista Kayami Satomi, de João Pessoa, a soprano Angelica de La Riva e o pianista Orlando Alonso, ambos cubanos, o virtuose da harmônica José Staneck, e os duos Bretas-Kervokian, de piano e Sá, de percussão.

 

Um dos pontos altos desta quinta edição é o aclamado Quarteto de Cordas Enso, de Nova Iorque. Em sua primeira atuação no Brasil, o grupo irá apresentar três concertos exclusivos para o festival.

 

Simone Leitão, além de assinar a concepção e direção artística, também é solista no concerto de abertura e nos dias 24, 25 (20h) e 26 de junho.

 

O sonho de Simone em festejar a prática de música de câmara na Cidade do Rio de Janeiro, lançando luz e espaço que essa arte merece, é concretizado através do apoio da Cidade das Artes, do patrocínio do Banco Itaú, fomentado pela Lei Rouanet de Incentivo a Cultura, juntamente com a Braskem e Vivo, através da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

 

 

PROGRAMAÇÃO

 

TERÇA-FEIRA, 21 DE JUNHO, 21H

 

Notas do programa

 

O concerto de abertura da V Semana Internacional de Música de Câmara do Rio será uma celebração da música das Américas, em que se poderá experimentar a diversidade sonora do continente, desde a Argentina até os Estados Unidos, através do Brasil e de Cuba. As obras enfatizam a força rítmica e a beleza melódica que permeiam todas estas culturas musicais. Destaque para os clássicos choros do pioneiro compositor brasileiro Anacleto de Medeiros, que completa 150 anos de nascimento este ano, e para as “Canções Populares Argentinas”, de Alberto Ginastera, na voz do soprano Mercedes Arcuri, cujo centenário de nascimento vem sendo comemorado em todo o mundo.

 

Mercedes Arcuri, soprano (Argentina)

Daniel Guedes, violino

Simone Leitão, piano

Art Metal Quinteto

Jessé Sadoc e Wellington Moura, trompetes, Antonio Augusto, trompa, João Luiz Areias, trombone e Eliezer Rodrigues, tuba

 

Programa

 

CAMARGO GUARNIERI (1907-1993)

Dança Brasileira (1941) 2:30´

 

HENRIQUE ALVES DE MESQUITA (1830-1906)

Marquês de Pombal (1882) 4´

 

ANACLETO DE MEDEIROS (150 anos de nascimento, 1866 - 1907)

Três estrelas (s.d.) 3:30´

Medrosa (s.d.) 2:30´

 

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)

Medley de West Side Story (1957) 8´

 

ERNESTO LECUONA (1895-1963)

(poesias de Juana de Ibarbourou)

Canción del Amor Triste (1937) 3:40´

Balada de Amor (1937) 2:30

 

VILLA-LOBOS (1887-1959)

 

(poesias de Dora de Vasconcellos)

Canção de Amor (1958) 4:30

Melodia Sentimental (1958) 3:30

 

VILLA-LOBOS (1887-1959)

Sonata-Fantasia nº 1 para violino e piano, “Désespérance” 10´

 

ALBERTO GINASTERA (100 anos de nascimento, 1916-1983)

Canções Populares Argentinas op 10 para voz e piano (1943) 10´

1. Chacarera

2. Triste

3. Zamba

4. Arrorró

5. Gato

 

QUARTA-FEIRA, 22 DE JUNHO, 21H

 

Notas do programa

 

O segundo concerto traz a estreia brasileira do Quarteto Enso, de Nova Iorque. O grupo mostra neste aqui todo o seu potencial, iniciando a noite com uma obra clássica vienense, que define a formação em quarteto de cordas. Em colaboração com o soprano Mercedes Arcuri, e com a pianista brasileira Josiane Kervokian, oferecem a sonhadora obra do compositor francês Chausson, rarissimamente apresentada no Brasil. Entretanto, o destaque da noite é uma das mais audaciosas obras do homenageado Alberto Ginastera, o Quarteto nº 3 para cordas e soprano, em que a poesia em língua espanhola de Jimenes, Lorca e Alberti engrandecem a sonoridade vanguardista do Villa-Lobos argentino.

 

Mercedes Arcuri, soprano (Argentina)

Josiane Kervokian, piano

Quarteto Enso (EUA)

 

Programa

 

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Quarteto de Cordas em Lá Maior op 20 nº5 Hob III:36 (1772) 25´

1.         Allegro di molto e scherzando

2.         Adagio cantabile

3.         Menuetto: Allegretto

4.         Fuga a 3 soggetti: Allegro

 

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Chanson Perpétuelle, para soprano, piano e quarteto de cordas op. 37 (1898) 10´

 

ALBERTO GINASTERA (100 anos de nascimento, 1916-1983)

Quarteto de Cordas nº 3 para soprano e cordas (1973) 25´

 

1.         Contemplativo ("La música", Juan Ramón Jiménez)

2.         Fantástico

3.         Amoroso ("Canción de Belisa", Federico García Lorca)

4.         Drammatico ("Morir al sol", Rafael Alberti)

5.         Di nuovo contemplativo ("Ocaso", Juan Ramón Jiménez)

 

 

QUINTA-FEIRA, 23 DE JUNHO, 21H

 

Notas do programa

 

A genialidade de Mozart se faz notar em todas formações, do piano à ópera, da orquestra à música de câmara. Seu Quinteto em Dó Maior, que dá início ao concerto desta noite, é um dos pilares de sua obra, e por contar com duas violas, nos oferece a oportunidade de ouvir o Quarteto Enso tendo como colaborador o jovem violista russo Vladimir Babeshko, estrela em ascensão no cenário europeu. A delicada Crisantemi, escrita por Puccini, mostra a faceta de camerista do gênio da ópera italiana. A noite se encerra com o belíssimo Quinteto para clarineta e cordas de Brahms, em que o Quarteto Enso encontra mais no incrível músico português Nuno Pinto, convidado exclusivo da Semana de Música de Câmara, o colaborador ideal para jogar luz sobre esta maravilhosa obra-prima do romantismo alemão.

 

Nuno Pinto, clarineta (Portugal)

Vladimir Babeshko, viola (Rússia/Alemanha)

Quarteto Enso (EUA)

 

Programa

 

MOZART (1756-1791)

Quinteto para cordas em Dó maior KV 515 (1787) 35´

1. Allegro

2. Menuetto: Allegretto

3. Andante

4. Allegro

 

GIACOMO PUCCINI (1858-1924)

Crisantemi (1890) 6´

 

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Quinteto em Si menor para clarineta e cordas op. 115 (1891) 40´

1. Allegro

2. Adagio. Piu lento

3. Andantino, Presto non assai,ma non sentimento

4. Con moto

 

SEXTA-FEIRA, 24 DE JUNHO, 21H

 

Notas do programa

 

O concerto desta noite oferece ao público duas obras de grande beleza e que raramente se ouvem. O Trio nº dois de Villa-Lobos, que conta com Simone Leitão ao piano, escrito há 100 anos, na primeira fase do compositor, mescla com maestria a sua já exuberante tropicalidade com o estilo francês da Belle Époque, o que lhe confere uma sonoridade inusitada. O programa se completa com o Quinteto em Dó menor, também obra da juventude do inglês Ralph Vaughan Williams, com forte influência do romantismo alemão, mas com uma sonoridade especial, fresca, tendo o cubano Orlando Alonso ao pianista. Além das obras, a colaboração de um elenco verdadeiramente internacional é destaque.

 

Bridget Dolkas, violino (EUA)

Vladimir Babeshko, viola (Rússia/Alemanha)

Lars Hoefs, violoncelo (EUA)

Rodrigo Favaro, contrabaixo

Orlando Alonso, piano (Cuba/EUA)

Simone Leitão, piano

 

Programa

 

VILLA-LOBOS (1887-1959) 30´

Trio nº 2 para piano e cordas (1915)

1. Allegro moderato

2. Berceuse - Barcarolla

3. Scherzo: Allegro vivace spirituoso

4.  Molto allegro

 

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958)

Quinteto para piano e cordas em Dó menor 26´

1.  Allegro con fuoco

2.  Andante

3.  Fantasia, quasi variazioni

 

SÁBADO, 25 DE JUNHO, 16H

 

Notas do programa

 

Esta tarde apresenta uma programação bastante diferente, com um recital de piano e canto que é um verdadeiro passeio entre o Brasil, Cuba, Espanha e França, na voz do soprano Angelica de la Riva e nas mãos do pianista Orlando Alonso, ambos cubanos de experiência artística cosmopolita. São canções que nos remetem aos diversos universos sentimentais destes países, algumas delas raramente apresentadas por aqui. Completa o programa uma obra supresa, criada coletivamente durante o festival com alguns dos convidados e que será anunciada somente no dia.

 

Angelica de la Riva, soprano (Cuba/Brasil)

Orlando Alonso, piano (Cuba/EUA)

Artistas participantes da Semana de Música de Câmara

 

Programa

 

GABRIEL FAURÉ (1845-1924) 3´

Les Berceaux (1879)

 

ALBERTO COSTA (1834-1886)

Canto da Saudade (s.d.) 4´

 

CARLOS GOMES (1836-1896)

Suspiro d'alma (s.d.) 3´

Conselhos (s.d.) 2´

Mon Bonheur (s.d.) 3´

 

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Trois Chanson de Bilitis (1894) 10´

1. La Flûte de Pan

2. La Chevelure

3.  Le Tombeau des Naïades

 

ERNESTO LECUONA (1895-1963)

Maria La O (1930) 3´

 

XAVIER MONTSALVATGE (1912-2012)

Cuba dentro de un Piano (1945) 4´

Canto Negro (1945) 2´

 

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)

“Tonadillas al estilo antiguo” H.36 (1912)

(poema de Fernando Periquet)

¡Oh, muerte cruel!  2´

 

JOAQUIN TURINA (1882-1849)

Poemas en forma de canciones, opus 19 nº5, Las Locas por Amor (1917) 1,30´

 

OBRA COLETIVAMENTE SELECIONADA E ENSAIADA DURANTE O FESTIVAL

 

SÁBADO, 25 DE JUNHO, 20H

 

Notas do programa

 

Noite de mais ecletismo musical, que se estende das íntimas sonoridades do duo de clarineta e piano, que privilegia compositores portugueses e brasileiros, e nos conduz à riqueza de timbres angulosos do Quarteto de Maurice Ravel, obra marcante do impressionismo francês. O concerto nos leva, em sua conclusão, até a experiência emocional quase à beira da histeria do fabuloso Quinteto com piano do russo Shostakovich. Destaque para a colaboração ao piano de Simone Leitão em estilos tão distintos.

 

Nuno Pinto, clarineta (Portugal)

Simone Leitão, piano

Quarteto Enso (EUA)

 

 

Programa

 

EDMUNDO VILLANI-CORTES (1930)

Águas Claras (1990) 5´

 

MANUEL IVO CRUZ (1901-1985)

Aguarelas nº 3, Canto de Luar (s.d.) 4´

 

TELMO MARQUES (1963)

Waxed Floor (2010) 5´

 

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Quarteto de Cordas em Fá Maior (1903) 30´

1. Allegro moderato – très doux

2. Assez vif – très rythmé

3. Très lent

4. Vif et agité

 

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Quinteto para piano e cordas em Sol menor op 57 (1940) 36´

1. Prelude: Lento

2. Fugue: Adagio

3. Scherzo: Allegretto

4. Intermezzo: Lento

5. Finale: Allegretto

 

DOMINGO, 26 DE JUNHO, 18H

 

Notas do programa

 

O domingo é o dia da Academia Jovem Concertante e seu mergulho musical de riquezas de estilos e variedade de solistas. Sob a batuta de Daniel Guedes, o concerto se inicia com duas pérolas de Egberto Gismonti, compositor e instrumentista contemporâneo. Especialmente arranjadas pelo próprio compositor para a harmônica virtuose de José Staneck e orquestra de cordas, serão apresentadas pela primeira vez no Rio de Janeiro. Em seguida, a Academia recebe como solista a sua diretora artística Simone Leitão para o Concerto em Ré menor de Bach, uma das obras inaugurais para esta formação, mas que mantém uma invencível atualidade que atravessa três séculos. A noite se encerra com a maravilhosa Serenata em Dó Maior de Tchaikovsky, uma das mais delicadas composições do gênio russo e declaradamente inspirada em Mozart. Um desafio possível para um grupo jovem de grande potencial musical como a Academia Jovem Concertante.

 

José Staneck, harmônica

Simone Leitão, piano

Daniel Guedes, regente

Academia Jovem Concertante

 

Programa

 

EGBERTO GISMONTI (1947)

Memória e fado para harmônica e orquestra (1973/2008) 7´

Sonhos de Recife (1995/2008) 6´

 

BACH (1685-1750)

Concerto em Ré menor BWV 1052 para piano e orquestra (1738,9) 22´

1. Allegro

2. Adagio

3. Allegro

 

PIOTR YILICH TCHAIKOVSKY (1840-1993)

Serenata para cordas em Dó Maior op. 48 (1880) 30´

1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato

2. Valse: Moderato — Tempo di valse

3. Élégie: Larghetto elegiaco

4. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito




Música

Informações Gerais

Datas

21/06/16 a 27/06/16

Horários

Horários abaixo

Local

Cidade das Artes

Sala

Teatro de Câmara

Classificação Etária

Livre

Preços

Inteira: R$ 20,00

Meia: R$ 10,00

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O concerto acontece na Cidade das Artes e celebra um marco especial na temporada: o concerto oficial de lançamento do álbum Romances Brasileiros, projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório nacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - primeiro selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este terceiro concerto na Cidade das Artes, o foco será a formação de duo de violino e piano, apresentando o repertório inédito e sofisticado gravado para o novo disco do selo. O programa será executado pelo violinista brasileiro Thierry de Lucas e pela pianista Ingrid Uemura. O duo se dedica à interpretação de um repertório cuidadosamente escolhido que evidencia a diversidade e a expressividade da música clássica brasileira, trazendo para o palco toda a sensibilidade, o lirismo e a vanguarda fonográfica que moldaram a concepção do álbum Romances Brasileiros. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição, carreiras globais e produção independente em torno de um programa que celebra o patrimônio cultural do país.   [+] saiba mais Fé e Vida em canções | Show 02/09 Música Padre Gleuson Gomes, trará uma noite especial de fé, música e emoção. O show contará com as participações especiais de Celina Borges, Adriana Arydes, Milena e Alexandre Augusto, em um grande encontro de louvor e espiritualidade. [+] saiba mais Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição 23/09 a 06/10 Arte e Conhecimento Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino  A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.  As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.  Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.  AS ARTISTAS Beatriz Milhazes (1960) Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco. Adriana Varejão (1964) Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país. Rosana Paulino (1967) Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade. As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.  A exposição explora relações entre: - Corpo e espaço; - Corpo e ambiente; - Cultura brasileira e história da arte; - Memória e identidade; - História e cultura afro-brasileira;  - Inclusão e diversidade.  [+] saiba mais Série Ararama: Tempo de Música Brasileira | Sexteto Pro Arte 24/09 Música No dia 24 de setembro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quarto concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto acontece na Cidade das Artes dando continuidade ao projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e universal. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto. Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras de obras do repertório brasileiro e também composições contemporâneas. Para este quarto concerto na Cidade das Artes, o palco será ocupado pelo Sexteto Pro Arte. Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o conjunto apresenta a excelência das cordas em um programa sofisticado que une o rigor da execução clássica à fluidez e ao frescor da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica. A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país. Século 30: Conectando Épocas. Inspirando Gerações. [+] saiba mais A Mágica com Gabriel Montenegro 02/10 a 04/10 Outros Prepare-se para viver o impossível! Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade! A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação. Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna. Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?” E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras. Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível. É mais do que um show. É a noite em que você vai acreditar no inacreditável. Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo. [+] saiba mais 47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro 24/10 Arte e Conhecimento Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.   Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.  A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.   [+] saiba mais Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show 14/11 Música Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais. A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional. No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano. Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade. [+] saiba mais