Fundação Cidade das Artes

Memória

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A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Encontro de Corais | Maestro Luiz Lima 15/11 Música   Apresentação dos Corais   Coral Zacarias Coral Mater Nostra Coral Júlio Chevalier Coral Nossa Senhora de Loreto Coral Ramatis Grupo Vocal Clave de Sol Coral Encanta Rio 2 Coral Clube de Regatas do Flamengo Coral Câmara Comunitária da Barra da Tijuca Coral Madrigalfa   Maestro Luiz Lima 25 anos de carreira, arranjador, pianista e cantor lírico, atualmente regente do coral do Clube de Regatas do Flamengo, Câmara Comunitária da Barra, Ramatis e outros. Já tendo se apresentado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cidade das Artes, Sala Cecília Meireles, USA (Disney), Argentina, Manaus, BH, SP e outros. Este ano recebeu a moção da câmara dos vereadores do Rio de Janeiro por serviços prestados à comunidade da Barra com formação dos corais Encanta Rio2, Madrigal, do Alfabarra e Câmara Comunitária da Barra.   Programa   1º Ato   Começa o evento com os cinco corais cantando Salmo 23 e Ave Maria de Somma. Coral Zacarias canta Minha Jangada e Azul da cor do mar. Coral Zacarias e Coral Mater Nostra  Eu sei que vou te amar. Mater Nostra canta Yolanda, Magnificat e Oh Holly Night. Júlio Chevalier canta Eu canto porque e Tocando em frente, chama Ramatis para cantarem juntos Espanhola Júlio Chevalier e Ramatis cantam  juntos Espanhola N.Sra. de Loreto canta Vá Pensiero, Viola Enluarada N.Sra. de Loreto  e Ramatis cantam  Born Free e Aleluia de Haendel  Ramatis canta Amavolovolo e Eu só quero um xodó.   2º Ato   Os Corais Ramatis, Clave de Sol, Encanta Rio 2 e Flamengo cantam juntos Hallellujah Gospel. Clave de Sol canta Aleluia de Cohen e Samba da minha terra  Clave de Sol e Coral Encanta Rio 2  cantam juntos  Carta ao Tom. Encanta Rio 2 canta Cálice e Canção da América  Encanta Rio 2 e Coral do Clube de Regatas do Flamengo cantam Aquarela do Brasil Coral do Clube de Regatas do Flamengo canta Canto de Ossanha, Arrastão Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca e Madrigalfa  cantam Ainda bem. Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca canta Panis Circenses, O Fortuna Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca e Clave de Sol cantam  Ave Maria de Caccini Coral Madrigalfa canta Mais que nada, Close to you Clave de Sol e Clube de Regatas do Flamengo cantam  Yesterday Encanta Rio 2 e Câmara Comunitária da Barra da Tijuca cantam Whisky a Go Go        [+] saiba mais 1 Dia Mundial do Diabetes - Novembro azul 14/11 Música AÇÃO EDUCATIVA Ao longo do dia, das 14h às 19h, na Praça das Artes na Cidade das Artes, haverá para toda a população, gratuitamente, uma ação educativa que vai contemplar diversas atividades, incluindo palestras médicas e motivacionais e exames gratuitos como glicemia capitar, pressão arterial, exame de fundo de olho, verificação dos pés entre outros. Quinze estandes estarão dispostos à população juntamente com espaço Kids, academia de ginástica, atrações musicais e teatrais e muitos mais.   SHOW BENEFICENTE Celebridades, como Paula Toller, Dado Villa Lobos, Sandra de Sá, Fausto Fawcett, Mumuzinho e Banda Fleeting Circus, farão um show especial a partir das 21h, com apresentação de José Loreto e Simone Soares. O objetivo é alertar e colocar em foco o diabetes e é aberto a todos, sejam pacientes, médicos, profissionais de saúde, familiares e demais interessados em participar desse evento. Todos os artistas se engajaram na causa do Dia Mundial do Diabetes, 14 de novembro, que foi criado em 1991, pela Organização Mundial de Saúde em resposta às preocupações crescentes sobre diabetes. O show também será transmitido, ao vivo, pelo site da Sociedade Brasileira de Diabetes.   Artistas: Fleeting Circus / Mumuzinho / Sandra de Sá / Dado Villa Lobos e a Banda Legião Urbana com as particpações especiais de Paula Toller e Fausto Fawcett [+] saiba mais 1 Jackie 12/11 a 13/11 Dança JACKIE    Luz e escuridão da existência humana emergem em Jackie, solo inspirado na mulher e no mito Jacqueline Kennedy Onassis. Coreografado pelo português André Mesquita e interpretado pela brasileira Fabiana Nunes, este trabalho procura refletir a força de uma mulher que carregou o fardo de um assassinato amplamente midiático e a perda de diversos familiares, mantendo-se visivelmente altiva e aparentemente resiliente.   O solo é livremente inspirado no monólogo de mesmo nome da autora austríaca Elfriede Jelinek, que compõe a obra “Prinzessinnendramen” (“Dramas de princesas”) juntamente com outros 4 monólogos que retratam a vida de princesas, sejam estas fictícias, reais ou denominadas como tal por conta do papel que exerceram no mundo, como é o caso de Jackie. Num texto que transita entre ficção e realidade, utilizando neologismos e constantes referências à filosofia e à música, Jelinek evidencia a personalidade da eterna primeira dama da América, fazendo uma retrospectiva abstrata da vida e do casamento com Jack (John Kennedy), bem como dos momentos vividos após o assassinato do marido. [+] saiba mais Olivier Dubois | As Memórias de um Senhor 12/11 a 13/11 Dança AS MEMÓRIAS DE UM SENHOR | LES MÉMOIRES D’UN SEIGNEUR OLIVIER DUBOIS Nomeado diretor do Ballet Du Nord em 01/01/14 e eleito um dos 25 melhores dançarinos do mundo pela revista Dance Europe em 2011, OLIVIER DUBOIS é detentor de experiência vasta e única que abrange coreografia, performance e ensino.   AS MEMÓRIAS DE UM SENHOR Esta é talvez a história de um homem, de uma grande solidão. A história de uma batalha obscura, de um homem triunfante.    Glória Tempo solar: poder, visão, insurgência. O mundo, homens, amor. Ele transpira, ele queima, ele vive. O herói.   A queda Tempo Lunar: o poder, a barbárie, terror. O mundo, homens, civilização. Terror e tremores. O tirano.   A despedida O Canto do Cisne, abandono. É a humanidade, refugiando-se. Ele é uma estrela, túmulo, um sonho e um desaparecimento. Ele canta.   Ficha Técnica   criação | Olivier Dubois assistente artístico | Cyril Accorsi assistente - coaching | Karine Girard bailarino | Rémi Richaud  corpus | 50 amadores música | François Caffenne light designer | Patrick Riou figurino | Chrystel Zingiro wigmaker | Romain Marietti direção técnica | Robert Pereira luz | Emmanuel Gary som | Jean-Philippe Borgogno produção | Ballet du Nord / Olivier Dubois - Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France Nord-Pas de Calais Picardie     Olivier Dubois é diretor  do Ballet  du Nord desde janeiro de 2014, e foi eleito um dos 25 melhores dançarinos do mundo em 2011 pela revista Dance Europe, representando o sério risco da combinação de três talentos muito especiais ao reunir criação, performance e pedagogia.    Nascido em 1972, Oliver Dubois criou sua primeira apresentação solo em 1999 – Under Cover. Dançou com muitos coreógrafos e diretores de prestígio, entre eles Laura Simi, Karine Saporta, Angelin Preljocaj, Charles Cré-Ange, Cirque du Soleil, Jan Fabre, Dominique Boivin e Sasha Waltz. A partir de 2005 tem criado muitos trabalhos de sucesso: depois de seu duo Féroces, com Christine Corday, para o Théâtre de l’Esplanade, em Saint-Etienne, foi-lhe solicitada - pela SACD e pelo Festival de Avignon – a criação de uma peça para a seção Sujet à Vif  - Pour tout l’or du monde em 2006. Em junho de 2007, recebeu do Sindicato dos Críticos Profissionais de     Arte em teatro, música e dança o prêmio especial do júri pelo seu trabalho como dançarino e pela sua carreira.  Apresentou, ainda, em 2006 e 2007, as duas partes do projeto BDanse: En Sourdine and Peter Pan. Em julho de 2008, criou Faune(s) baseado em L’après-midi d’un faune, a peça icônica de Nijinsky, apresentada no Festival de Avignon.  No mesmo ano, recebeu o primeiro prêmio Jardin d’Europe em Viena. Em  2009 montou a mostra  L’interprète  dévisagé  (O intérprete sem máscara) no Centre National de la Danse em Paris, que permaneceu em exibição durante um mês. Em seguida, a companhia Les Ballets de Monte-Carlo o comissionou para Spectre, com première em 1 de abril de 2010. Em setembro do mesmo ano criou L’homme de l’Atlantique para a Bienal de Dança de Lion – um dueto com música de Frank Sinatra. Continuando a expandir seus horizontes criativos,  Olivier Dubois apresentou a coreografia para La Périchole d’Offenbach  nas Óperas de Lille, Nantes e Limoges em janeiro de 2009 sob a direção de Bérangère Jannelle. Em novembro de  2009 iniciou a trilogia  Etude critique pour un trompe l’œil com Révolution, cuja première aconteceu em Paris, no Ménagerie de Verre. A segunda peça da trilogia – o solo Rouge – teve sua première em dezembro de 2011, e a última – Tragédie – em 23 de julho de 2012, no Festival de Avignon, permanecendo em tournée até 2016. Juntamente com suas atividades de coreografia e dança, Olivier Dubois conduziu muitos workshops e administrou aulas para companhias estrangeirras de dança, entre elas: National Opera em Vienna, National School em Atenas, National Opera, no Cairo, Troubleyn/Jan Fabre, Ballet Preljocaj, Beaux-Arts School em Mônaco … Recebeu o diploma nacional francês de magistério em 2012 pela sua vasta experiência pedagógica.   Em maio de 2011 criou um espetáculo para 120 amadores no  Prisme d’Elancourt - Envers et face à tous. O projeto continuou em maio de 2014, no evento denominado Made in Rbx. Criou Élégie for the Ballet National de Marseille como parte do evento de celebração Marselha 2013, capital europeia da cultura. Foi eleito o  melhor coreógrafo, ainda em 2013, com o prêmio Danza & Danza pelas peças Tragédie e Élégie. Depois de ensaiar com seis dançarinos de vários países africanos em Cairo e Dakar, criou  Souls em dezembro de 2013. Em janeiro de 2015  Olivier  Dubois  criou Mon Élue noire Sacre # 2 - solo  para Germaine Acogny, e em junho, um novo solo intitulado Les  Mémoires   d’un   seigneur   ou  l’Homme   disparu.  Sua última criação foi uma peça para vinte e dois dançarinos – Auguri – em 2016 para o  Internationales Sommersfestival em Hamburgo, na Alemanha.   Rémi Richaud inicia seus estudos de dança aos 14 anos, na escola Valérie Simonnet, em Bordeaux. Antes de ingressar no Conservatório Nacional Superior de Paris, aos 17 anos, Rémi estuda dança clássica e contemporânea por três anos. Em Paris, estuda as técnicas dos coreógrafos americanos  Merce Cunnigham e Martha  Graham - a dança contato - e se lança na improvisação, sem deixar contudo de treinar dança clássica diariamente no conservatório, com professores residentes como Wayne Byars.  Durante sua formação, dança coreografias de Merce Cunningham, Cristiana Morganti, Roy Assaf e Nathalie Pubellier.    Em julho de 2015, aos 20 anos, Rémi Richaud obtêm seu diploma nacional de intérprete de dança contemporânea e passa a integrar o segundo ano do Ballet Junior de Genève, onde explora e interpreta repertórios de diversos coreógrafos como Roy Assaf, Barak Marshall, Olivier Dubois e Sharon Eyal.  Após um ano em Genebra, Rémi associa-se ao Ballet du Nord de Roubaix para participar da nova criação de Olivier Dubois, Auguri.   O espetáculo tem a participação dos 50 vencedores da seleção, promovida pela Cidade das Artes e realizada na Arena Carioca Fernando Torres, em Madureira.   Alexandre Rosa Allan Wilber Anderson Nascimento Bayron Alencar Bernardo O’Bern Brian Monteiro Bruno Pêgo Charles Verdec CJ Clériston Leite Dario Aragão David Abreu Diewry Patrick Evandro Drummond Fabio da Ritter Fernando Moreno Geo Carvalho Igor Almassy Igor Costa Leonardo AArão Leonardo Faustino Lucas Pimenta Luciano DeSilva Luis Felipe Vidal Maicon Lima  Mario Cardona Misael Dias Paolo Sampaio Rafael Alves Raphael Rodrigues Rayan Masters Ricardo Faleiros Ro Santos Roberto Gomes Rodrigo de Moraes Rodrigo Ninja Rodrigo Silva Sandro de Barros Talyson Marks Thacio  Sant’Anna Thiago Klen Thiago Meneses Thiago Zandonai Victor Vaz Wagner Faria Wallace Ferreira Will Robson William Careli Yaron Alves Zé Lu Gonçalves [+] saiba mais 1 Cineartes - Kikuru e a Feiticeira 12/11 Musical O desenho animado traz o fascínio da tradição africana numa história que celebra a coragem, a curiosidade e a astúcia. Baseado num conto da África Ocidental sobre uma comunidade subjulgada por uma terrível feiticeira contra a qual o pequeno Kiriku luta para preservar sua aldeia das forças do mal. Grande Prêmio em Annecy (Festival International du Film d’Animation)   [+] saiba mais 1 Roda de Samba com Wilson Moreira 12/11 Arte e Conhecimento Wilson Moreira é sem dúvida um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Mais conhecido como sambista, na verdade sua criação abrange diversos outros gêneros, como jongos, lundus, canções rurais e calangos. Sua obra é tão diversa quanto extensa, e neste show podemos apreciar toda essa qualidade, numa apresentação que sugere a informalidade de uma roda de samba, mas com o rigor técnico e a desenvoltura do acompanhamento feito por músicos como Pedro Amorim e Pedro Miranda, alguns dos mais reconhecidos instrumentistas do cenário atual, e que têm trabalhado frequentemente com o mestre Wilson Moreira. [+] saiba mais 1 Oficina de Artes Plásticas - As cores da pele 05/11 Arte e Conhecimento Através de uma observação sobre as máscaras africanas, percebemos que além dos desenhos e pinturas, também são muito variados os formatos das máscaras, apresentando uma grande pluralidade de formas e cores. A oficina proposta pelo arte educador Hélio Rodrigues visa fortalecer e ampliar a diversidade que nos caracteriza.   [+] saiba mais 1 Dimitri Vassilakis - Tributo a Pierre Boulez 05/11 Música Dimitri Vassilakis, piano No Dia Nacional da Cultura, um tributo a Pierre Boulez   Programa   - Arnold Schoenberg - 3 peças para piano op. 11 ( 14’ ) - Pierre Boulez -  12 Notations ( 10’ )                                 Primeira Sonata ( 9’ )      ( Intervalo )    - Claude Debussy : 3 Estudos :     ' pour les arpèges composés '       ' pour les agréments '      ' pour les sonorités opposées ' ( 14’ )   - Pierre Boulez : Terceira Sonata ( 17’ )                               Incises ( 11’ )   Dimitri Vassilakis nasceu em Atenas em 1967, onde começou seus estudos de música. Formou-se no Conservatório Nacional Superior de Música, de Paris, tendo alcançado a nota máxima ‘com louvor’, por unanimidade do júri, em piano, música de câmara e acompanhamento. No Conservatório foi aluno de Gérard Frémy, Monique Deschaussées e György Sebök, dentre outros.   Ele é solista do prestigiado Ensemble Intercontemporain, desde 1992, tendo trabalhado diretamente com Pierre Boulez, de quem fez a première mundial de ‘Incises’, constante da coletânea - Deutsche Grammophon -, com o registro das obras completas do compositor.   Seu repertório se estende de J.S.Bach - com inúmeros registros fonográficos das ‘Variações Goldberg’ e do ‘Cravo Bem Temperado’ - à música de vanguarda, incluindo a obra completa para piano de Pierre Boulez e Iannis Xenakis.   Pierre Boulez maestro e compositor francês, uma das mais proeminentes personalidades da música experimental na segunda metade do século XX, faleceu aos 90 anos, em janeiro de 2016.   Nascido na cidadezinha de Montbrison, nas cercanias de Lyon, em 1925, Boulez estudou matemática e, a seguir, transferiu-se para o Conservatório de Paris, onde foi um dos mais introspectivos e brilhantes estudantes.   No pós-guerra, ele integrou um grupo de compositores reunidos em torno do também francês Olivier Messiaen (1908-1992), que procurava superar o impasse que havia chegado a música de vanguarda da Escola de Viena.   Entre as mais conhecidas composições de Boulez estão “Le Marteau sans Maître”, de 1954, e “Pli Selon Pli”, de 1957.   Ele também passou a se dedicar à regência, impondo-se com um estilo que deixava transparecer, mesmo em repertórios românticos (Brahms ou Berlioz) ou do século XX (sobretudo Stravinsky e Bartok), uma visão extremamente racional sobre a organização dos sons.   Boulez foi a antítese dos maestros excessivamente adocicados, que procuraram obter reações emocionais da plateia.   A leitura de Boulez foi revolucionária na medida em que os motivos temáticos com que Richard Wagner construía suas óperas - nele, não havia mais separação em árias, duetos, trechos fundamentalmente orquestrais - eram vistos como sinalizações para que se aumentasse ou se diminuísse a velocidade com que a música se desenvolvia em cena.   [+] saiba mais 1 Cantar Amália - Uma homenagem à diva do Fado 05/11 Música A ligação de Amália Rodrigues ao Brasil é quase inesgotável : a criação do fado Ai Mouraria no Rio de Janeiro, a sua amizade com Vinícius de Moraes e Dorival Caymmi, as inúmeras gravações do cancioneiro brasileiro, os poemas de Cecília Meireles musicados por Alain Oulman.   O SHOW CANTAR AMÁLIA   Após uma passagem por Paris no mítico Olympia, com ingressos esgotados, o espetáculo “CANTAR AMÁLIA”chega à Grande Sala da Cidade das Artes.   Uma grande homenagem à diva e expoente máximo do Fado, com direção musical de Jorge Fernando, que acompanhou Amália na guitarra, e interpretará várias canções nesse projeto. Participam ainda  Pedro Moutinho, Fábia Rebordão (prima de Amália) e a veterana Lenita Gentil.   COLEÇÃO de CDs No âmbito da exposição e numa parceria entre as editoras Valentim de Carvalho e Biscoito Fino, será dado início ao lançamento da discografia de Amália no Brasil.     [+] saiba mais 1 Festival Anima Mundi 2016 25/10 a 30/10 Musical Maior festival de animação das Américas e segundo maior evento internacional da área, o Anima Mundi chega ao seu 24º ano com uma série de novidades. A mostra vai se espalhar pela cidade do Rio de Janeiro.   Entre os dias 25 e 30 de outubro, mais de 400 curtas, seis longas, palestras, encontros e o Anima Forum vão, literalmente, animar o Museu de Arte Moderna (MAM), o Cine Odeon, o Centro Cultural da Justiça Federal, a Livraria Cultura (Centro), a Maison de France, o Oi Futuro (Ipanema), o CRAB, o Espaço Cultural BNDES, a Cidade das Artes e o Ponto Cine (Guadalupe).    Se nas primeiras edições do festival, no início dos anos 90, a animação brasileira ainda era incipiente, hoje o cenário é outro. Parte do mérito pode ser atribuída ao evento, que sempre promoveu encontros para todos os interessados terem acesso ao melhor da produção mundial de animação, o que gerou mudanças no setor, dando origem a novos investimentos na produção de animação brasileira.   Programação      25/10 14h – Animação em curso 1   Shudo | França | To-Anh Bach; Charles Badiller; Hugo Weiss FISHWITCH | Reino Unido | Adrienne Dowling Light Sight | Irã Seyed | M. Tabatabaei Business Hours: Life and Death of a Bureaucrat | Estados Unidos | Simon Wilches-Castro Dernier acte | França | Daphné Chabrier, Laura Hottot, Cécile Peyron Last Judgment | Estados Unidos | Junyi Xiao Colocataires | França | Delphine Priet-Mahéo Vending machine | Coreia do Sul | Jihye KONG TOUCHED | Espanha | Cristina Guisado; Ludwig Camarillo BreakingPoint | Alemanha | Martin Lapp Les Liens de sang | França | Manon Lazzari, Sophie Kavouridis, Marion Louw, Thomas Ricquier, Simon Pannetrat   16h – Panorama 7 Phantom City | Canadá | Patrick Jenkins Aftermath | Reino Unido | Layla ATKINSON Birdz | Suiça | Emilien Davaud Peleja no Sertão | Brasil | Fabio Miranda The Copyist | Hungria | Tamás Kõszegi Lili | Israel | Tom Kouris; Hani Dombe Estate | França,Bélgica | Ronny Trocker   18h – Panorama 5 A La Derive | Espanha,França,Alemanha | Cyprien Clement-Delmas Le Promeneur | França | CHOLLET Thibault The Wrong End of the Stick | Reino Unido | Terri Matthews A velha e o mar... e a batedeira | Brasil | Rosana van der Meer; Fabrício Tacahashi El jardín de las delicias | México | Alejandro García Caballero Weather The Storm | Reino Unido,Estados Unidos | Peter Baynton Clouds | Canadá | Diego Maclean   20h – Panorama 8 Tango | Brasil | Pedro Giongo | Francisco Gusso I Said I Would Never Talk About Politics | Espanha | Aitor Oñederra Kyama Malo Chin Telt Kyama Bawa | Myanmar (antiga Birm‚nia) | Nyan Kyal Say Cassette Girl | Japão | Hiroyasu Kobayashi Before&After | Coreia do Sul | Minji KANG Trial & Error | Alemanha | Antje Heyn Jailbreak | Estados Unidos | Aaron Sorenson   26/10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53691#!/tickets 14h – Animação em Curso 2 Hold Me (Ca Caw Ca Caw) | Estados Unidos | Renee Zhan Ovoo | Brasil | Flávia Brandão de Andrade Corrêa; Tamara Freire Brandt; Luana Ferreira Chaves ; Vanessa Saldanha de Castro; Louis Allen Thomas Mingoti Poague Number 1 Mr. Honest | Coreia do Sul | Hyuncheol JO Conte Oriental | França | Cosette Nigon; Mélanie Le Forban; Marjorie Jarnigon; Camille Fache; Charly Boyer Shift | Estados Unidos,Espanha | Cecilia Puglesi; Yijun Liu Ama | França | Emilie Almaida; Liang Huang; Mansoureh Kamari; Julie Robert; Juliette Peuportier; Tony Unser what they believe | Alemanha | Shoko Hara Anna O | Israel | Rotem Yarakchi Fall | Reino Unido | Ollie Magee Skål | Alemanha | Marco Hakenjos   16h – Panorama 9 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53687#!/tickets   El Rapto | Colômbia | José Luis Jiménez; Miguel Humberto Jiménez HALLUX | Alemanha | Henning Thomas A Orelha de Van Gogh | Brasil | Thiago f ribeiro Rapsodie en Ros | Bélgica | Bram Mondy Inaudible | Letônia | Gints Zilbalodis Házibuli | Hungria | Daniel Barany Parade | Holanda | Digna van der Put   18h – Panorama 6 A La Derive | Espanha,França,Alemanha | Cyprien Clement-Delmas Le Promeneur | França | CHOLLET Thibault The Wrong End of the Stick | Reino Unido | Terri Matthews A velha e o mar... e a batedeira | Brasil | Rosana van der Meer; Fabrício Tacahashi El jardín de las delicias | México | Alejandro García Caballero Weather The Storm | Reino Unido,Estados Unidos | Peter Baynton Clouds | Canadá | Diego Maclean   20h – Curtas 11 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53688#!/tickets   AMARILIS | Brasil | CHICO LIBERATO Celui qui a deux âmes | França | Fabrice Luang-Vija Noevus | França | Samuel Yal MADE IN SPAIN | Espanha | Coke Riobóo Primal Flux | Estados Unidos | Joan C. Gratz O Projeto do Meu Pai | Brasil | Rosaria No Offens | Bélgica | Kris Borghs   27/10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53691#!/tickets 14h – Animação em curso 3 A Man Called Man | Canadá,Brasil | Guy Charnaux Skácem | Eslováquia | Peter Martinka Razbudit volka | Rússia | Liza Astretsova In One Drag | Alemanha | Alireza Hashempour The Moon Is Essentially Gray | United States | Minor Outlying Islands,                Hannah Roman I come from the prairie | China | Arisbek Nuhan Balkon | Hungria | Dávid Dell’Edera Tombes & Manèges | França | Nicolas Albrecht; Jérémie Auray; Alexandre Garnier; Antoine Giuliani; Sandrine Normand; Ambre Pochet; Marc Visintin Kovbojsko | Eslováquia | David Stumpf Deus Ex Therapis | França | Marion Gombert, Baptiste Groazil, Maïté Robert   16h – Panorama 3 Transparency | Croácia | Daniel Šuljić Planema | Alemanha | Jakob Schmidt Tis | França | Chloe Lesueur O Último Engolervilha II | Brasil | Jackson Abacatu; Marão; Wesley Rodrigues; Luah Garcia; Pamella Araújo; Camila Kauling; Guto BR; Rüsben; Ianah Maia; Giovanna Guimarães; Jirair Garabedian; Yurii Custodio; Rosana Urbes; Maurício Castaño Hobart | Hungria | Hajnalka Harsanyi The Kingfisher | Brasil | Marcelo Mourão Isaac and Quincy | Reino Unido | Liam Tate   18h – Panorama 2 Pedaços de Pássaros | Brasil | Andrei Miralha; Marcílio Costa Schirkoa | India | Ishan Shukla A Coat Made Dark | Irlanda | Jack O’Shea Alto el Juego | Uruguai | Walter Tournier Neck and Neck | Reino Unido | shaun clark Candyman | Colômbia,Estados Unidos | Edgar Alvarez; Webster Colcord; Ivan Landau Go to City Ele | China | wenyu li   20h – Curtas 10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53688#!/tickets   Say I am only seventeen | Brasil | André Catoto Dias Velodrool | Estônia | Sander Joon Slow Wave | Estados Unidos | Andy Kennedy CHATARRA | Uruguai | Walter Tournier Oripeaux | França | Sonia Gerbeaud; Mathias Panafieu Under the Apple Tree | Holanda,Bélgica | Erik van Schaaik Zeezucht  | Holanda | Marlies van der Wel   28/10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53691#!/tickets 14h – Animação em curso 4 Más que palavras | Uruguai | Lucía Duclosson Lethe | Reino Unido | Kat Michaelides Pokey Pokey | Estados Unidos,China | Junjie "Jake" Zhang Amour Fou | Alemanha | Florian Werzinski Ruben Leaves | Suiça | Frederic Siegel Fazendo uma Espada Lendária | Brasil | Felipe Barbosa Palacio Turn the Tables | Holanda | Raymon Wittenberg Tombés du nid | França | Loïc Espuche Welcome to Paradise | Reino Unido | Alex Baró Cayetano Pronto, era assim | Portugal | Joana Nogueira; Patrícia Rodrigues Delivery | França | Leslie Belot; Thibaut Scalesse; Sophie Blayrat; Kai Huang; Loan Torres   16h – Panorama 4 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53687#!/tickets   Òrun Àiyé - A Criação do Mundo | Brasil | Jamile Coelho ; Cintia Maria SAMT(silence) | Líbano | Chadi Aoun Bemilim Aherot | Israel | Tal Kantor Ascension | México | Samantha Pineda Sierra, Davy Giorgi Rapid Rouge | Japão | Daisuke Onitsuka Fish with Legs | Austrália | Dave Carter   18h – Panorama 1 Alyaska | Rússia | Andrey Osadchikh Los gatos | México | Alejandro Ríos Down by Love | Espanha | José Corral Glove | Estados Unidos,Brasil | Bernardo Britto; Alexa Lim Haas LE REPAS DOMINICAL | França | Celine Devaux Brócolis | Brasil | Jonathas Alpoim Severino da Silva Bezerra Carvalho; Rafael Viana Neves Une tête disparaît | Canadá | Franck Dion   20h – Curtas 8 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53688#!/tickets   Vanocni balada | República Tcheca | Michal Zabka Johan | Brasil | Washington Rayk ESTILHAÇOS | Portugal | José Miguel Ribeiro (Otto) | Holanda | Job, Joris & Marieke Journal animé | França | Donato Sansone More Stuff | Reino Unido | Simone Giampaolo; Joe Kinch Gamlet. Komedia | Rússia | Eugeniy Fadeyev   29/10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53690#!/tickets 11h – Infantil 1 Hugo, o Monstro | Brasil | HUMBERTO AVELAR Teia de Aranha (Patinka) | Rússia | Natalia Chernysheva Sopa de Pedra (La Soupe au caillou) | França,Bélgica | Clementine Robach Novembro (Novembre) | França | Marjolaine Perreten Homem Graveto (Stick Man) | Reino Unido | Jeroen Jaspaert; Daniel Snaddon Crocodilo (Krokodil) | Alemanha | Julia Ocker   13h – Infantil 2 Corrida do Dinheiro (Rupee Run) | Estados Unidos | Tarun Lak Vestir-se pode ser Divertido (Une autre paire de manches) | França,Bélgica | Samuel Guenole Eric Acorde | Brasil | Telmo Carvalho A Toupeira e a Minhoca (The Mole and the Earthworm) | Alemanha | Johannes Schiehsl Primeira Nevasca (First Snow) | Republica Tcheca | Lenka Ivanèíková Aquitã, o Indiozinho | Brasil | FRATA SOARES O Pinguim que não Nadava (The unwashed penguin) | Rússia | Isabelle Favez Tigre (Tiger) | Alemanha | Kariem Saleh Lili escova os dentes (Lili Brushes Her Teeth) | Dinamarca,Reino Unido | Siri Melchior 15h -  Infantil 5 Limítrofes (Borderlines)               | República Tcheca | Hanka Nováková Táxi Estelar (Star Taxi) | Eslováquia | Juraj Krumpolec Tempus Fugit | Brasil | Julia Simas; Vitor Moura Vizinho Cara de Pau (Neighbourwood) | Alemanha | Fynn Grosse-Bley; Eddy Hohf; Patrik Knittel Shaun o Carneiro: As Lhamas do Fazendeiro (Shaun the Sheep: The Farmer's Llamas) | Reino Unido | Jay Grace   17h – Curtas 5 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53688#!/tickets   JUKAI | França | Gabrielle Lissot Putsch | França | Julie Artigny; Claire Courrier; Florent Bossoutrot; Camille Savary; Lisa Bouët Quando os dias eram eternos | Brasil | MARCUS VINICIUS VASCONCELOS Au revoir Balthazar | Suiça | Rafael Sommerhalder Signum | Polônia | Witold Giersz Klementhro | Reino Unido,Canadá | Sue Dunham Paniek! | Holanda | Joost Lieuwma   19h – Curtas 1 GHOST CELL | França | Antoine Delacharlery De longues vacances | Bélgica | Caroline Nugues-Bourchat Bamboo Temple Street | Alemanha | Baoying Bilgeri O Disco de Ouro | Brasil | Everton Guilherme Santos Once Upon a Line | Estados Unidos | Alicja Jasina Ticking Away | Holanda,Bélgica | Michael Sewnarain Chateau de Sable | França | Quentin DELEAU, Lucie FONCELLE, Maxime GOUDAL, Julien PARIS, Sylvain ROBERT   30/10 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53690#!/tickets 11h – Infantil 3 Lipe, Vovô e o Monstro | Brasil | Felippe Steffens; Carlos Matues da Silva Souza Eu não sou uma Ratinha (I am not a Mouse) | Reino Unido | Evgenia Golubeva Moroshka | Russia | Polina Minchenok Ivan e o Lobo (Iwan und der Wolf) | Alemanha | Anna Levinson Neïla | França | Audrey Bellot; Laurene Desoutter; Amandine Fernandes; Ludivine Lahaye; Lucas Langou; David Tabar; Guillaume Vezzoli; Eline Zhang A Hora do Morcego (Bat time) | Alemanha | Elena Walf O Dragão e a Música (Le Dragon et la Musique) | Suiça | Camille Müller Voa, João | Brasil | HUMBERTO AVELAR   13h – Infantil 4 Levante a Cabeça! (Kopf Hoch!) | Alemanha | Gottfried Mentor O Fim da Fila | Brasil | William Figueiredo Côgo A Pequena Semente (La Petite Pousse) | Franca | Chaïtane CONVERSAT Lobo (Wolf) | Alemanha | Julia Ocker A Raposa Minúscula (Le Renard Minuscule) | França,Bélgica,Suiça | Aline QUERTAIN; Sylwia SZKILADZ Dentro de uma Gaiola (La Cage) | França | Loic Bruyere Miúdos | Brasil | Rafael Viana Neves; Jonathas Alpoim Severino da Silva Bezerra Carvalho A Ilha das Tartarugas (Petzi: Schildkröteninsel) | Alemanha | Michael Bohnenstingl; Johannes Weiland; Paul Cichon Can't Fight This Feeling (O Pinguim Esfomeado) | Africa do Sul | Brent Dawes   15h – Infantil 6 Estou com Medo (I'm Scared) | Estados Unidos | Pete Levin A História de uma Raposa que Perdeu a Cabeça (The story of the fox who lost his mind) | Alemanha | Christian Asmussen; Matthias Bruhn O Bigode (Viikset) | Finlândia | Anni Oja Nimbus - O caçador de nuvens | Brasil | Marco Nick Macaco (Ape) | Canadá,Singapura | Eustace Ng O Pequeno Sapateiro (Le Petit Cordonnier) | França | Galaad Alais; Terry Bonvard; Charles Carlier; Romain Cislo; Pierre-Yves Lefebvre; Philippe Lim; Benjamin Mariotte; Karen Nawfal Serviço de Entrega Três Pequenos Ninjas (Three Little Ninjas Delivery Service) | Bélgica | Kim Claeys; Karim Rhellam   17h – Infantil 7 Jogador 2 (Player 2) |Reino Unido | Charlie Miller; Harry Slinger-Thompson Por que vemos colorido? | Brasil | Fabiano Bomfim; Marcela Werkema Peguem-no! (Catch it) | França | Paul BAR, Marion DEMARET, Nadège FORNER, Pierre-Baptiste MARTY, Julien ROBYN, Jordan SOLER O Criptozoólogo (The Cryptozoologist) | Espanha | Vicente Mallols Seu Nome é Yoko (Her name is Yoko) | Rússia | Mikhail Safronov A Volta às Aulas (La rentrée des classes) | Bélgica,França | Vincent Patar; Stéphane Aubier   19h – Curtas 2 https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=53688#!/tickets   Ideias de Canario | Brasil | Leo Cadaval La secta de insectos | México | Pablo Calvillo Voltaire | Bélgica,Holanda | Jan Snoekx Alike | Espanha | Daniel Martínez Lara; Rafa Cano Méndez Wildfire | França | Hugues Opter; Pierre Pinon; Nicole Stafford; Valentin Stoll; Arnaud Tribout; Shang Zhang Branded Dreams | Holanda | Studio Smack If I Was God | Canadá | Cordell Barker             [+] saiba mais 1 OSB - Bach, Brahms e Cicchelli 23/10 Música Orquestra Sinfônica Brasileira – Cidade das Artes | Grande Sala     Lee Mills, regência Anna Zelianodjevo, violino Priscila Rato, violino   RODRIGO CICCHELLI À noite, um homem sozinho procura se recordar ESTREIA MUNDIAL   JOHANN SEBASTIAN BACH Concerto para Dois Violinos em ré menor, BWV 1043   JOHANNES BRAHMS Sinfonia nº 4 em mi menor, Op. 98 [+] saiba mais 1 Berenices - Espetáculo infantil 22/10 Arte e Conhecimento O espetáculo Berenices utiliza as linguagens do teatro de animação e das máscaras para narrar a saga da pequena Berenice e seu encontro consigo mesma e com o mundo. Diante da chegada de um irmão, a personagem inicia o aprendizado de perceber e lidar com seus pensamentos, sentimentos, medos, dificuldades e expectativa sobre os outros. Berenice é uma menina curiosa, que se encanta com o mundo. Aprender e descobrir são coisas preciosas para ela. Mas quando começa a crescer e a entender as coisas, o que as pessoas falam e como o mundo conversa, ela percebe algo estranho. E essa estranheza começa aos pouquinhos...     O mundo é um lugar cheio de pessoas e cada pessoa é um mundo   Essa foi a ideia central que aqueceu o coração dos artistas envolvidos na criação do espetáculo. “Todos os criadores se identificam com esta menina, que ao crescer, começa a se deparar com um universo interno cheio de pulsões e um universo externo que reage e espera por determinadas atitudes e comportamentos. A pequena Berenice está na idade em que começa a perceber que o mundo não gira em torno dela e passa a perceber os outros. É nesse momento que ela começa a conhecer várias Berenices: a que tem raiva, a que tem medo, a destemida, a que cuida, a que quer ser cuidada, a egoísta, a generosa’, explica a diretora e dramaturga Verônica Gerchman.   Berenices fala de forma poética e lúdica sobre essa dinâmica rica que é a aventura interminável de descobrir quem somos e a nossa percepção sobre os outros. Para dar forma a esse espetáculo, a companhia escolheu o teatro de animação, mais conhecido como teatro de bonecos e a linguagem das máscaras.     “Faz parte dessas linguagens a possibilidade do duplo. Dessa forma, podemos concretizar as várias Berenices, que a pequena menina encontrará em sua saga de crescimento. Ainda se valendo da potência expressiva dessas linguagens teatrais que podem personificar através das esculturas criadas para cada uma das pulsões da menina. Podemos literalmente construir e corporificar esses sentimentos que assolam a personagem na confecção dos vários eus da Berenice”.   A dramaturgia do teatro de bonecos e das máscaras enriquece o texto original com possibilidades imagéticas e oníricas, criando um universo mágico, que pode romper com as leis da física, como a gravidade, ou tamanhos e proporções. “Podemos agigantar uma emoção incontrolável expandindo um corpo que pode ficar até do tamanho do palco se assim for o desejo e a necessidade cênica. Para nós, criadores,  essa potência expressiva é o que desejamos alcançar. Poder traduzir em uma imagem toda a força de um sentimento, uma sensação”. Apesar de o texto original possuir muitos diálogos, no espetáculo não há a utilização da palavra falada, sendo de suma importância as imagens e sensações criadas no palco através da gestualidade dos personagens, da música originalmente composta e da iluminação.   A peça aborda temas universais e atemporais. “Seus espectadores, tanto os adultos como as crianças se identificam com a nossa pequena e curiosa menina, em sua odisseia de ir ao encontro consigo própria e com o mundo ao seu redor. A arte tem a capacidade de sensibilizar o ser humano. Em tempos difíceis como esses em que vivemos, onde a forma é enaltecida e a essência esquecida, é sempre um ato de resistência se aventurar no sensível”, finaliza Verônica.   GRUPO MORPHEUS TEATRO O grupo Morpheus Teatro foi criado em 2002. Desde então desenvolve sua pesquisa com as linguagens do teatro de animação, das máscaras e do teatro físico.  Apresenta seu repertório de espetáculos para adultos e para toda a família em teatros, instituições, espaços alternativos e escolas por todo o Brasil, além de participar de mostras e festivais de teatro nacionais e internacionais. Teve a honra de apresentar-se em países como Vietnam, Irlanda, Itália, Argentina, Chile e Colômbia.   O grupo foi laureado com prêmios Nacionais e internacionais, e contemplado com editais de montagem e circulação de espetáculos das secretarias de cultura municipal e estadual de São Paulo e do governo do Brasil. Ministra a oficina “A presença do ator no teatro de animação” onde introduz para atores jovens e adultos, profissionais ou amadores, inte­ressados em artes cênicas, aos princípios da manipulação direta (técnica do teatro de animação onde os bonecos são conduzidos diretamente sem o uso de fios ou varas).     Ficha técnica   Autoria/Direção geral: Verônica Guerchman Direção dos bonecos e máscaras João Araujo Elenco Verônica Guerchman,João Araujo, Cassia Domingues, Daniela Boni e ZéAntonio do Carmmo  Voz da Berenice Lorini Domingues Operação de luz e som Todo o grupo Cenário, adereços e criação de bonecos João Araujo, Verônica Guerchman, Cassia Domingues, Daniela Boni e ZéAntonio do Carmmo  Pintura dos bonecos e máscaras Mavutsinim, Sergio Candido e João Araujo, Trilha sonora original João Araujo,Daniela Boni e Mavutsinim Figurinos Dalmir Rogério Confecção dos figurinos Sandra Pestana e Noeme Costa  Painel final Lorini, Geovanna, Matheus, Orim, Rumi e Samuel Produção executiva Deborah Corrêa Fotos Lívia Gonzaga Bertuzzi, Karim Da Hora, Anna Maria Maiolino e Morpheus Teatro   Realização Grupo Morpheus Teatro     Lotação: 100 lugares Distribuição de ingressos 1h antes na bilheteria da Cidade das Artes [+] saiba mais Video Games Live 22/10 Música O evento une Orquestra Sinfônica com a música de jogos digitais num show de celebração desta cultura, que hoje se espalha rapidamente por grupos de indivíduos de todas as idades. Capitaneado pelo mítico compositor de trilhas para jogos digitais Tommy Tallarico (Earthworm Jim, MDK, Metroid Prime 2 e mais de 200 jogos) completa 11 anos de Brasil, trazendo novos convidados e atrações especiais. Nesta edição VIDEO GAMES LIVE™ mais uma vez oferece trilhas de jogos novos e atende a pedidos do público  trazendo o compositor Barry Leitch como convidado especial. Oferece ainda uma peça exclusiva para o Brasil, homenageando o clássico Top Gear, além de um toque Brasileiro com a trilha do jogo Horizon Chase,também composto por Barry.   VIDEO GAMES LIVE™, A EMOÇÃO DA MÚSICA E DO MUNDO FANTÁSTICO DOS GAMES EM UM SÓ LUGAR Uma experiência completamente nova e original para famílias, fãs ou apenas curiosos do mundo dos games. Um evento com o conceito de imersão, que reúne o mundo da música dos games mais populares com a presença ao vivo de Orquestra Sinfônica, percussionistas eletrônicos, coro, solistas, vídeos e arranjos musicais exclusivos, iluminação sincronizada, ação ao vivo e momentos reais de interação, fantasia e entretenimento explosivo. Este é o Video Games Live™, VGL, que chega à sua décima primeira edição trazendo conteúdo exclusivo para o Brasil.  “Queremos provar que música dos games não é só blip blop, em referência aos sons de aparelhos mais antigos, e sim a ópera do século XXI”, explica Tommy Tallarico, compositor veterano da indústria mundial dos videogames e responsável pela série de concertos. O intuito é encorajar e apoiar a cultura e a arte dos jogos eletrônicos, apresentando músicas de mais de 50 títulos. Cada segmento é apresentado com imagens e vídeos projetados, iluminação sincronizada e momentos interativos entre os personagens dos games e o público, mais do que um show de música, a Video Games Live é uma celebração da cultura dos videogames. A experiência, que agrada a toda família, mesmo os que não são familiarizados ao mundo dos games, começa logo na entrada da sala de concertos, com competições musicais e outros games interativos, e segue também após o espetáculo, quando todo o público tem a oportunidade de confraternizar com os compositores das trilhas dos games. O evento conta sempre com participações especiais. Nesta edição estarão presentes Barry Leitch (compositor da trilha do Top Gear), Russell Brower (Diretor de áudio da Blizzard), Laura Intravia e a Orquestra Sinfônica especial para o show. Para mais informações, basta visitar: http://www.videogameslive.com.br. Tommy Tallarico (www.tallarico.com): É um dos maiores compositores de game music do mundo (compôs trilhas para 275 games, como Tony Hawk Pro Skater, Spider Man, Earthworm Jim, Unreal, Mortal Kombat, e Time Crisis) e está no Guiness Book of World Records – Gamer´s Edition. Tommy também é o fundador e presidente da Game Audio Network Guild – G.A.N.G (www.audiogang.org), organização sem fins lucrativos, que tem o objetivo de promover a excelência nas trilhas dos jogos eletrônicos, e palestrante no TED, onde fala sobre a cultura dos videogames. http://www.tallarico.com/index.php?s=biography http://videogameslive.com/gallery/v/Team/ http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/ Barry Leitch Compositor Escocês responsável por grandes clássicos dos games nos anos 80 como Top Gear, Lotus Challenge e San Francisco Rush, e que ressurgiu no mercado de trilhas para games com o sucesso Horizon Chase, em 2015. Russell Brower O maestro da Video Games Live já atuou na Disney como compositor e diretor de áudio, e hoje ocupa o mesmo cargo na Blizzard, tendo composto temas para diversos jogos da empresa como World of Warcraft e Starcraft, além de ser o comandante do time de áudio da empresa. Laura Intravia Também conhecida como Flute Link, Laura é uma talentosa compositora, multi- instrumentista e cantora lírica. Trabalhou em álbuns de sucesso como o de arranjos de piano para a trilha da franquia Zelda. Orquestra Sinfônica Villa-Lobos. Comandada pelo maestro Adriano Machado, é conhecida por seu repertório variado, que vai do popular ao erudito, sem perder a excelência na qualidade de suas execuções. Mescla grandes obras do repertório internacional com obras dos mestres compositores da música popular, trazendo sempre o melhor da música instrumental sinfônica. [+] saiba mais 1 Caranguejo Overdrive 15/10 a 16/10 Teatro Caranguejo Overdrive    O protagonista é Cosme, ex-catador de caranguejos no mangue carioca da metade do século XIX. Convocado para integrar as forças brasileiras na Guerra do Paraguai, enlouquece no campo de batalha, volta ao Rio e encontra uma cidade em grande transformação.   A peça traz os traços de linguagem que caracterizam o trabalho muito original d’Aquela Cia - dispositivos hipertextuais, a relação com a cultura pop contemporânea.  “Caranguejo Overdrive” dialoga com o movimento manguebeat e a obra do Geógrafo Josué de Castro”, descreve o diretor Marco André Nunes. “Procuro criar um universo que soe familiar e que ao mesmo tempo traga algo de surpreendente, seduzindo o espectador para além do que está sendo informado ou compreendido, que lance dúvidas e o instigue a questionar o mundo em que vive”.   A peça  foi vencedora do Prêmio Shell  em três categorias (Direção, Texto, e Atriz) além de indicação para categoria Ator; no Prêmio Cesgranrio venceu em duas categorias (Direção e Texto), além das indicações para Espetáculo e Ator; foi vencendora do Prêmio APTR, nas categorias Autor, Direção e Atriz, tendo recibido também indicação para a categoria Melhor Ator e Melhor Espetáculo. Recebeu ainda cinco indicações para o Prêmio Questão de Crítica (Espetáculo, Direção, Texto, Atriz e Direção Musical), que ocorrerá no mês de Maio.    CARANGUEJO OVERDRIVE   Texto Pedro Kosovski  | Direção Marco André Nunes Com Carolina Virguez, Samuel Vieira, Eduardo Speroni, Fellipe Marques, Matheus Macena Músicos em cena Felipe Storino, Maurício Chiari  e Pedro Kosovski Direção Musical Felipe Storino | Iluminação: Renato Machado Instalação Cênica Marco André Nunes  Ideia Original Maurício Chiari Realização Aquela Cia.  Produção Núcleo Corpo Rastreado [+] saiba mais Brasil de Tuhu | Educação Musical 15/10 Arte e Conhecimento O Brasil de Tuhu e a Cidade das Artes prepararam uma programação especial e gratuita para encerrar a Semana das Crianças aqui na Cidade das Artes. Voltado para toda a família, o evento contará com o concerto de lançamento do CD Brasil de Tuhu - Volume 1, Brincadeiras Musicais com Bebel Nicioli, Brinquedos Temáticos, além da apresentação do novo jogo do aplicativo Tuhu Musical.    Programação gratuita   Concerto do Quarteto Radamés Gnattali e convidados Nicolas Krassik, Maria Teresa Madeira e Leandro Braga O Quarteto Radamés Gnatalli nasceu em 2006 com o encontro de quatro instrumentistas que, homenageando um dos maiores gênios da música brasileira, investiram na aproximação entre a produção de câmara latino-americana e o público contemporâneo. As músicas fazem parte do repertório dos Concertos Didáticos promovidos pelo Brasil de Tuhu em escolas do país.   Local Teatro de Câmara Horário: 16h  Duração Aproximadamente 60 minutos  Forma de acesso Distribuição de senhas 1h antes do concerto.      Brincadeiras Musicais Atividades recheadas de elementos cênicos, histórias e interações com instrumentos desenvolvidas por Bebel Nicioli (Brincadeiras Musicais e Farra dos Brinquedos) especialmente para crianças da primeira infância.   Local Sala de leitura  Horário 15h  Duração aproximadamente 30 minutos. Forma de acesso Inscrições saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325-0448     Brinquedos Temáticos  Ciação de brinquedos com a temática musical e baseados no Guia “Brincando de Música com Tuhu” para que o público possa se divertir de forma lúdica e educativa.    Local Esplanada (em frente ao Teatro de Câmara)   Horário 15h  Duração 120 minutos (ao longo de todo o evento)  Forma de acesso Livre      Experimentando o app Tuhu Musical Serão disponibilizados tablets para que o público possa jogar no aplicativo Tuhu Musical. Uma  equipe de monitores acompanhará  a ação.    Local Foyer do Teatro de Câmara  Horário 15h  Duração 120 minutos (ao longo de todo o evento)  Forma de acesso Livre      Navegando pelo site Brasil de Tuhu Serão disponibilizados totens com computadores e fones de ouvido para que o público possa navegar pelo site do Brasil de Tuhu e conhecer todos os conteúdos disponibilizados gratuitamente como a Revista, a Rádio e as Vídeoaulas. Será disponibilizada equipe de monitores para a ação.    Local Foyer do Teatro de Câmara  Horário 15h  Duração 120 minutos (ao longo de todo o evento)  Forma de acesso Livre   Sobre o Brasil de Tuhu   Impulsionado pela Lei Federal nº 11.769/2008, que inclui a música na grade curricular das escolas, o Brasil de Tuhu realiza desde 2009 diversas ações gratuitas voltadas para a ampliação da educação musical no Brasil – incluindo concertos em escolas públicas de todo o país, oficinas de musicalização e uma série de conteúdos digitais sobre música e educação, reunidos no site www.brasildetuhu.com.br. Com os concertos didáticos, o programa já percorreu mais de 140 escolas públicas de 36 municípios de 17 estados do país, levando a música para mais de 15 mil jovens.   A inspiração para as ações do programa surgiu a partir do “Guia Prático”, de Heitor Villa-Lobos. Trata-se de uma coletânea de cantigas de roda rearranjadas pelo maestro e compositor brasileiro nos anos 30, resultado de sua incursão pelo país em busca dos elementos formadores de nossa cultura. “Tuhu” era o apelido de infância do maestro, e por isso foi escolhido para compor o nome do projeto. O Brasil de Tuhu é uma realização da Baluarte Cultura, ao lado do Quarteto Radamés Gnattali, e conta com patrocínio da Wilson Sons via Lei Rouanet. [+] saiba mais 1 OSB - CONCERTOS ESPECIAIS I 15/10 Música Orquestra Sinfônica Brasileira – Cidade das Artes | Grande Sala     Lee Mills, regência Daniel Guedes, violino   JEAN SIBELIUS Finlândia, Op. 26   PIOTR TCHAIKOVSKY Concerto para violino em Ré maior, Op. 35   PIOTR TCHAIKOVSKY Sinfonia nº 5 em mi menor, Op. 64 [+] saiba mais Dia das Crianças na Cidade das Artes (2016) 12/10 Arte e Conhecimento A criança vê o mundo através dos brinquedos e brincadeiras. Através do brincar, a criança experimenta, organiza, regula,constrói normas para si e para o outro. Ela cria e recria a cada nova brincadeira, o mundo que a cerca.. O Dia das Crianças na Cidade das Artes será dedicado à arte do brincar,resgatando as brincadeiras tradicionais e reforçando a importância da interatividade dos pais neste universo, e para encerrar, vai rolar um super show!   Programação   Mundaréu de brincadeiras  com o Instituto Tear Para além do brincar o Instituto Tear comanda as mais diversas brincadeiras de rua de todos os tempos. Queimado, pega rabo, pique-cola americano, mãe-da-rua, elástico,  cabo-de-guerra, corda, amarelinha,  gato e rato, corre-cotia, passa anel, parlendas/travalínguas cantados e tantas outras deste universo brincante.   Oficinas de arte coordenadas por Hélio Rodrigues Coordenada por Hélio Rodrigues, uma equipe de arte-educadores promoverá  experiências artísticas muito prazerosas utilizando materiais como argila, linhas e tintas: Mão no gesso, argila livre, escultura com linhas e luzes, meu retrato é arte e monotipia   Música e movimento com Monique Desiderio Atividades musicais para crianças e seus acompanhantes com Monique Desiderio, especialista em Educação Musical. Cirandas, brincadeiras cantadas e rítimicas utilizando o corpo e a voz   Contação de histórias com Benita Pietro e José Mauro Brant Benita Prieto e José Mauro Brant narram aventuras, fábulas e contos incríveis para crianças de todas as idades!   Oficina de pipas com Max das Pipas O especialista Max Pipas te ensina a fazer a sua pipa e depois você pode experimentar o novo brinquedo nos Jardins da Cidade das Artes. Convide o vento para bailar!   Show de encerramento, às 18h,  com “Farra dos Brinquedos”  Super show de encerramento que é uma farra! No espetáculo que mistura música e números teatrais, o grupo retrata situações da infância de forma lúdica passeando pelo jazz, samba, choro e baião! Os músicos Daniela Spielmann (saxofones e flauta), Marcelo Caldi (voz e sanfona), Nando Duarte (violão de 7 cordas e baixo acústico), Carlos Cesar Motta (bateria), Bebel Nicioli (flauta e clarinete), Elisa Addor (voz) e Pedro Miranda (voz e percussão) cantam músicas autorais e envolvem as crianças através de suas histórias.   No Dia das Crianças na Cidade das Artes, o público poderá participar de atividades extras - barquinhos de papel,bolinha de sabão,bambolês e ainda a aprender a fazer mandalas de linha! E mais, curtir um espaço agradável de convivência com food trucks e comidinhas de criança!         [+] saiba mais "A Mágica do Riso" | Mágico Patrick 08/10 Arte e Conhecimento   "A Mágica do Riso" | Mágico Patrick Um espetáculo realizado com recursos teatrais e cômicos integrados à arte da ilusão, levando o público a uma viagem pelas diversas facetas da manipulação, mágicas cômicas,  clássicas e de efeito.        [+] saiba mais 1 Festival do Rio | Abertura 2016 06/10 Musical Festival do Rio | Abertura    O público do Festival do Rio  terá um percurso bem diferente nesta edição de 2016. A mudança começa já na sessão de abertura,que pela primeira vez será realizada aqui na Cidades das Artes. A passagem da abertura para a Cidade das Artes, é a concretização de um namoro antigo entre o festival e esta gigantesca casa de cultura da Barra. Aqui,serão destinados ao público convidado 1.050 lugares, sendo que pela primeira vez uma parcela de ingressos serão vendidos - até o ano passado, as sessões de abertura eram restritas para convidados.    Informamos ao público da obrigatoriedade de uso do Traje Passeio Completo.   E o filme A CHEGADA (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve, abre esta 18ª edição do Festival do Rio aqui na Cidade das Artes. Recentemente nas listas dos melhores nos festivais de Toronto e Veneza, A CHEGADA terá distribuição da Sony Pictures no Brasil.   A CHEGADA (Arrival) Diretor Denis Villeneuve (Sicario: terra de ninguém, Os suspeitos) com Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker Quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite - liderada pela linguista Louise Banks - é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas - e para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade. Estados Unidos/ 2016. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto 2016.       Sobre o Festival   O Festival do Rio foi criado em 1999 a partir da junção entre a Mostra Banco Nacional e o Rio Cine Festival, eventos que faziam parte do calendário cultural da cidade desde os anos 1980. De lá para cá, o Festival de firmou como um dos mais importantes do mundo e destino obrigatório para os principais destaques cinematográficos do ano. O evento é realizado pelo Cinema do Rio e pelo Cima - Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente, responsáveis pela produção do Festival, realização da Première Brasil e pelo RioMarket, maior mercado do audiovisual da América Latina. Alguns dos nomes mais importantes do cinema mundial já passaram pelo Festival apresentando seus filmes. Foram diretores como Roman Polanski, Costa-Gavras, Tom Tykwer, Dario Argento, Leos Carax, Im Sang-soo, João Pedro Rodrigues, Masahiro Kobayashi, Louis Malle, Carlos Saura, John Waters, Peter Greenaway, Stephen Frears, François Ozon, Todd Solondz e os irmãos Paolo e Vittorio Taviani; além de atores como Jeanne Moureau, Samuel L. Jackson, Marisa Paredes, Jeremy Irons, Forest Whitaker, Kylie Minogue, Willem Dafoe, Charlotte Rampling, Ricardo Darín, Danny Glover, Harvey Keitel, Helen Mirren, Isabelle Huppert e Jane Birkin, entre muitos outros. [+] saiba mais 1 Fome,de quê? Oficina - Educação Alimentar e Arte 01/10 Arte e Conhecimento Fome,de quê? Oficina - Educação Alimentar e Arte   A oficina Fome, de quê?​ é um caminho de sensibilização para ampliar as reflexões sobre os alimentos que ingerimos, os produtos que utilizamos, trazendo consciência e buscando sustentabilidade para futuras transformações pessoais.   Uma atividade que trabalha as provocações dimensionais com a finalidade de promover as ações na realidade. O objetivo é melhorar a alimentação das crianças, reunindo ações de Arte e Expressão através das oficinas sobre os temas: o corpo, as  emoções, os sentimentos e as sensações.   A Oficina A oficina é composta  por três módulos:   O primeiro módulo ficará a cargo da nutricionista Cynthia Howlett. As crianças serão convidadas a construir a pirâmide alimentar, utilizando frutas, verduras, legumes, pães, doces... Neste primeiro módulo, a duração prevista é de  30 minutos.   O segundo módulo, também destinado às crianças, será conduzido pela artista educadora Bárbara de Crim V., e terá 60 minutos de duração. As crianças irão construir um objeto, individual e coletivamente, com alimentos coloridos ­- fubá, sal, coloral, açúcar, café, gelatina, achocolatado, farinha integral etc. O objeto construido será levado pela criança como lembrança do aprendizado.   O terceiro módulo destina-­se aos pais e responsáveis, e será desenvolvido enquanto as crianças estiverem ocupadas com o segundo módulo. O intuito é orientar os pais acerca da importância da diminuição de ingestão do açúcar e ensiná-­los a escolher de forma mais acertada entre os alimentos industrializados. Para isso, a nutricionista vai ensinar a ler os rótulos e a composição dos alimentos. O módulo terá, ainda, indicação de filmes e livros que abordam o assunto.   Informações   Capacidade: 40 pessoas por sessão Inscrições: saladeleitura@cidadedasartes.org ou 3325.0448 (terça a domingo - 10h às 18h). Classificação: crianças maiores de 6 anos acompanhadas pelos responsáveis [+] saiba mais
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