Programação » Festival de Teatro do Rio
Festival de Teatro do Rio
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Dia 7 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Estamira - beira do mundo
SINOPSE: Uma catadora de lixo, doente mental crônica e com uma percepção do mundo surpreendente e devastadora que faz provocações profundas sobre os modos de vida e a organização da sociedade. A peça não só é um documentário sobre Estamira, mas também um depoimento pessoal e artístico de Dani Barros, que reconheceu na história da personagem da vida real retratada no filme de Marcos Prado parte da sua experiência pessoal. O pano de fundo da história é o lixão, porta pela qual adentramos o universo de Estamira, onde são encontradas cartas, memórias e histórias que não se podem jogar fora.
DURAÇÃO: 75 minutos
CLASSIFICAÇÃO 12 ANOS
GRUPO: Momoenddas Produções Artisticas (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Danielle Barros e Beatriz Sayad (incluindo trechos de: Ana Cristina Cesar, Antonin Artaud, Estamira Gomes de Souza, Manoel De Barros, Michel Foucault e Nuno Ramos)
DIREÇÃO: Beatriz Sayad
ELENCO: Dani Barros
DESIGN DE LUZ: Tomás Ribas
CENÁRIO: Aurora Dos Campos (com colaboração de Beatriz Sayad e Dani Barros)
FIGURINO: Juliana Nicolay
DIREÇÃO MUSICAL: Fabiano Krieger e Lucas Marcier
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Marina Provenzzano
PREPARAÇÃO CORPORAL: Georgette Fadel
PREPARAÇÃO VOCAL: Luciana Oliveira
INTÉRPRETE DO FADO: Soraya Ravenle
PREPARADOR VOCAL DE SORAYZ RAVENLE: Felipe Abreu
OPERADOR DE LUZ E CONTRA-REGRA: Sandro Lima
OPERADOR DE SOM E MICROFONISTA: João Mattos
BONECA: Getúlio Damado
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA: Camila Cristina
COSTUREIRA: Cleide Moreira
COLABORADORA: Ana Achcar
COORDENAÇÃO GERAL: Dani Barros
REALIZAÇÃO: Momoenddas Produções Artísticas
Dia 8 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Curral Grande
SINOPSE: Quatro atores revisitam o fato histórico da existência de Campos de Concentração no Nordeste dos anos 30 e revezam-se entre mais de 40 personagens para contar esta história de maneira lúdica e dinâmica.
DURAÇÃO: 70 minutos
CLASSIFICAÇÃO 12 ANOS
GRUPO: Coletivo Ponto Zero (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Marcos Barbosa
DIREÇÃO: Eduardo Machado
ELENCO: Brisa Rodrigues, Brunna Scavuzzi, Carlos Darzé e Lucas Lacerda
DIREÇÃO MUSICAL: Pedro Maia e Ricardo Borges
CENOGRAFIA: Eric Fuly e Eduardo Machado
FIGURINO: Coletivo Ponto Zero
MODELISTA: Suely Gerhardt
ILUMINAÇÃO: Elton Pinheiro
OPERAÇÃO DE LUZ: Elton Pinheiro/Jessica Lamana
OPERAÇÃO DE SOM: Miguel Araújo
IDEALIZAÇÃO E PRODUÇÃO: Coletivo Ponto Zero
COPRODUÇÃO: Geovana Araujo Marques
FOTOGRAFIA: Ricardo Borges e Marília Cabral
PROGRAMAÇÃO VISUAL: Uriel Bezerra
Dia 9 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Caravana de Sonhos
SINOPSE: Mescla de Comédia Dell’Arte com cultura nordestina, conta a história de Totó Caldeiras, o galã bonitão e poderoso, apaixonado pela esposa Juliet Stone, que gosta mesmo é do poeta Chicório Melôncio, que foi se apaixonar por uma hippie que vive em alfa e cai de amores por Chiquinho Gago, filho de Totó e Juliet e morre de encantos por Tininha, apaixonada em Ralé Malandro, um liso danado louco em Despirocada, empregada desbocada de Totó e Juliet. E é aí que vem o babado: Despirocada é apaixonada, doidinha daquelas paixões de dar fogo no faniquito, adivinhe por quem? Pelo próprio patrão!
DURAÇÃO: 80 minutos
CLASSIFICAÇÃO 16 ANOS
GRUPO: Arte em Cena (Volta Redonda – RJ)
TEXTO: Stael de Oliveira e Nei Rafael
DIREÇÃO: Stael de Oliveira
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Nei Rafael
ELENCO: Akauã Santos, Cássio Duque, Douglas Parreira, Fábio Lacerda, Isabela Oliveira, Lucas Monteiro, Paula Monteiro e Rebeca Monteiro
TRILHA SONORA: Sérgio Bentes
ILUMINADOR: Caverninha
OPERADOR DE LUZ: Lucas Oliveira
SONOPLASTIA: Thales Ribeiro
OPERAÇÃO DE SOM: Thiago Ribeiro
Dia 10 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Mercedes
SINOPSE: Fruto de uma linguagem de pesquisa afro fisicalizada, o espetáculo aborda a vida de Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a compor o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e principal percussora da dança afro-brasileira pelo mundo. O universo da ficção submete um retorno às expressões afro-brasileiras, através da apresentação de uma narrativa em torno da construção da identidade negra na dança brasileira, contada a partir de fatos reais e fictícios da vida da personagem título. A peça mergulha na história dessa personalidade, que atingiu lugar de prestígio no Brasil e no Mundo, a partir de uma visão poético-corporal das danças de matriz negra e folclóricas do Brasil.
DURAÇÃO: 70 minutos
CLASSIFICAÇÃO 12 ANOS
GRUPO: EMÚ (Rio de Janeiro-RJ)
Dia 10 de dezembro – (local e horário?)
TEXTO: Sol Miranda E Cássio Duque
DIREÇÃO: Juracy de Oliveira e Thiago Catarino
SUPERVISÃO DE DIREÇÃO: Fabiano de Freitas
ELENCO: Ariane Hime, João Paulo Alves, Paula Pardon, Reinaldo Junior, Sol Miranda, Tatiana Henrique e Tuany Zanini
DIREÇÃO MUSICAL: Sérgio Pererê
ILUMINAÇÃO: Paulo César Medeiros
TRILHA ORIGINAL: Kadú Monteiro e Sérgio Pererê
CENÁRIO: Juracy de Oliveira e Adriano Farias
BAILARINOS: Renata Araújo, Priscila Lúcia, Evandro Machado, Felipe Araújo e Diogo Nunes
PERCUSSÃO: Léo Carvalho
VIOLONCELO: Raquel Terra
PIANO: Rafael Motta
FLAUTA: Chico Brum
ILUMINADOR DE CENA: Hebert Said
Dia 11 de dezembro - Cidade das Artes - 18h
PEÇA: Amor,te
SINOPSE: Sobre amor, sobre morte e sobre nós mesmos. Amor, te. reúne histórias e os conflitos que carregam as relações a dois.
DURAÇÃO: 60 minutos
CLASSIFICAÇÃO 16 ANOS
GRUPO: Teatro Vírgula (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Teatro Vírgula
DIREÇÃO: Pedro Struchiner
ELENCO: Akauã Santos, Ana Karenina Riehl, Ana Luiza Fabião, Carol Vilela, Fabio Alavez, Katiuscia Dantas, Luan de Almeida, Luis Gustavo Soares, Natali Barbosa e Talita Bildeman
TRILHA SONORA ORIGINAL (ao vivo): Gabriel Ballesté
CENOGRAFIA: Alice Cruz
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA: Lina da Hora
FIGURINO: Luisa de Oliveira
ILUMINAÇÃO: Pedro Struchiner
ACOMPANHAMENTO TEÓRICO: Candida Sastre e Sandro Melo
PREPARAÇÃO CORPORAL: Laura Collor
VISAGISMO: Talita Bildeman e Ana Karenina Riehl
PROJETO GRÁFICO: Sandro Melo
Dia 13 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Ser ou...não sei!
SINOPSE: Em um local abstrato repleto de caixas, dois personagens apresentados como crianças percorrem um caminho de sonhos, segredos e descobertas em busca da melhor fase da vida. Em suas jornadas encontram a dúvida e deparam-se com o conflito entre o temor e a liberdade de “sair de dentro da caixa”.
DURAÇÃO: 60 min
CLASSIFICAÇÃO 12 ANOS
GRUPO: COMBI – Companhia Brasileira de Interpretação (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Malu Saldanha
DIREÇÃO: Júlio Venâncio
ELENCO: Almir Rodrigues e Malu Saldanha
SONOPLASTIA: Júlio Venâncio
CENOGRAFIA: Júlio Venâncio
ILUMINAÇÃO: Bruno Henrique Caverninha e Victor Tavares
FIGURINO: Almir Rodrigues e Tiago Costa
PREPARAÇÃO CORPORAL: Sarah Cristina Carvalho
CONTRARREGRA: Marco Barroso, Ronaldo Belardo, Rodrigo Veras e Edilson Salles
AUXILIAR DE PRODUÇÃO: Cris Silva
Dia 14 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Se vivêssemos em um lugar normal
SINOPSE: Adaptação teatral da obra literária homônima do escritor mexicano Juan Pablo Villalobos. A história narra a saga de Orestes, um dos sete filhos de uma família cujo pai é um professor de educação cívica, mestre em propagar todo tipo de impropérios, e a mãe, uma típica personagem de dramas mexicanos. Dentro da “caixa de sapato”, apelido que a família dá a casa em que vivem, no morro da "Puta que pariu", o protagonista tenta entender sua situação econômica e mudar o curso de sua própria sorte. De uma narrativa cômica, dinâmica e irônica, essa tragicomédia resultará em uma encenação deliciosamente subversiva.
DURAÇÃO: 60 minutos
CLASSIFICAÇÃO 14 ANOS
GRUPO: Cia Teatral Milongas (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Juan Pablo Villalobos (adaptação Roberto Rodrigues)
DIREÇÃO e ATUAÇÃO: Roberto Rodrigues
SONOPLASTIA: Matheus Rebelo
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Maria Celeste Mendozi
DIREÇÃO VOCAL: Jane Celeste
ARTISTAS COLABORADORES: Breno Sanches, Hugo Souza, e Matheus Rebelo
TRILHA SONORA: Victor Hora
FIGURINO: Bruno Perlato
ILUMINAÇÃO: Adriana Milhomem
FOTOGRAFIA: Renan Lima e Thiago Cristaldi
DIVULGAÇÃO: Lyvia Rodrigues
PRODUÇÃO: Pagu Produções Culturais
REALIZAÇÃO: Cia Teatral Milongas
Dia 15 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
BORRA
SINOPSE: Oito personagens que têm seus destinos cruzados dentro de uma cela. A sobrevivência é a única regra em um mundo protegido pelas grades do sistema carcerário. Esta montagem provoca um discurso a partir das imagens simbólicas de oprimido e opressor: os presos que estabelecem uma ordem dentro da cela, o sistema carcerário que estabelece uma ordem dentro da prisão, a justiça que estabelece uma ordem no sistema, o governo que instaura a sua justiça e a sociedade que compactua, mostrando um sistema frágil em todas as suas relevâncias. Livremente inspirada na obra de Plínio Marcos.
DURAÇÃO: 60 minutos
CLASSIFICAÇÃO 16 ANOS
GRUPO: Trupe Investigativa Arroto Cênico / Confraria de Teatro Nau dos Loucos (Nova Iguaçu-RJ)
TEXTO: Rodrigo de Lima Pinto
DIREÇÃO: Marcos Covask
ELENCO: Alessandro Salgueiro, Beto Monteiro, Eric de Moraes, Erick Galvão, Eudes Cabral, Felipe Carreiro, Jonathan Silva, Luiz Machado, Marlon Souza, Pablo Pereira, Ygor Lima
ILUMINADOR: Bruno Henrique Caverninha
CENÁRIO: Roniere Souza e Marcos Covask
FIGURINOS: Marcos Covask
CONTRAREGRA: Virgínia Adler e Ronaldo Peres Cognato
PRODUÇÃO: Camila Curty e Rafael Fonseca
Dia 16 de dezembro - Cidade das Artes - 21h
Em um lugar chamado Lugar Nenhum
SINOPSE: Uma história de amor que mistura fábula e realidade e busca inspiração na literatura de cordel. Em 1950, num vilarejo longínquo chamado “Lugar Nenhum” pouco tempo tinha desde a chegada do maior meio de comunicação na cidade - o Rádio. Através dele, os pacatos cidadãos daquele local tomam conhecimento do mundo. Sem que percebam, seja para o bem ou para o mal, esse aparelho moderno vira de ponta cabeça a vida de um jovem casal que estava fadado a se conhecer, casar, trabalhar, ter filhos e só.
DURAÇÃO: 80 minutos
CLASSIFICAÇÃO 12 ANOS
GRUPO: Raiz (Rio de Janeiro-RJ)
TEXTO: Agatha Duarte
DIREÇÃO: Rogério Fanju
ELENCO: Agatha Duarte, Daniel Carneiro e Samuel Paes de Luna
CENÁRIO: José Dias
PROJETO DE ILUMINAÇÃO E DESIGN DOS GOBOS: Leyza Vidal
ILUMINADOR ASSISTENTE: Luiz Oliva
OPERADOR DE LUZ: Romiro Vasquez
OPERADOR DE SOM: Rogério Fanju
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Sandra Prazeres
FIGURINOS: Daniele Geammal
ASSISTENTE DE FIGURINO: Lu Ribeiro
MODELISTA: Maria Amélia da Silva
COSTUREIRA: Conceição Teixeira Faria
DIREÇÃO MUSICAL E TRILHA ORIGINAL: Roberto Bahal
FOTOGRAFIA: Robson Sanchez
PROGRAMAÇÃO VISUAL: Johnny Ferro
IDEALIZAÇÃO: Agatha Duarte e Rafael Canedo
AUTOR DO POEMA “Paisagem de Interior”: Jessier Quirino
CONTRARREGRA: José Pereira
PRODUTOR: Rafael Canedo
Teatro
Informações Gerais
Datas
07/12/16 a 17/12/16
Horários
08, 09, 10, 14, 15 e 16/12 às 21h
11/12 às 18h
17/12 às 17h30
Local
Cidade das Artes
Sala
Eletroacústica
Classificação Etária
12 Anos
Demais Eventos da Programação
Wicked | Musical
15/07 a 04/10
Musical
Ministério da Cultura apresenta
WICKED - O MUSICAL
WICKED: O MAIOR FENÔMENO DO TEATRO MUSICAL CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO RIO
Ingressos podem ser adquiridos pelo site Sympla.com.br ou na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira
Produzido pelo Instituto Artium de Cultura em parceria com o Atelier de Cultura, musical já foi visto por mais de um milhão de pessoas no Brasil
Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ chega ao Rio de Janeiro em 15 de julho de 2026 para uma curta temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. O anúncio foi feito no dia 21 de dezembro, na última sessão da temporada de Wicked no Teatro Renault, em São Paulo.
Após três temporadas de absoluto sucesso em São Paulo, em 2016, 2023 e 2025, Wicked chegará à cidade maravilhosa. O espetáculo revela a história não contada das bruxas de OZ, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico de OZ. Depois de mais de um milhão de espectadores em teatro no Brasil, e milhões no cinema e streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca, que desde 2016 – quando ocorreu a primeira montagem de Wicked no país – pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade.
“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirma Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.
Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem. Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz é uma realização do Instituto Artium em coprodução com o Atelier de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
[+] saiba mais
ReMix – Cia Deborah Colker | Dança
11/10 a 02/11
Dança
Com uma trajetória que alcança sua terceira década, a Cia de Dança Deborah Colker apresenta, em 2026, o espetáculo Remix, uma celebração de sua história e linguagem artística. Dividido em dois atos, o espetáculo resgata quatro espetáculos emblemáticos do repertório da Companhia, entrelaçando cenas de "Vulcão", "Belle", "4x4" e "Rota" com uma costura estética e sensível. O resultado é uma obra inédita, que se renova ao revisitar a potência criativa construída ao longo desses mais de trinta anos.
Atenção:
- O espetáculo contém luzes intensas e efeitos que podem afetar pessoas neurodivergentes, com epilepsia ou sensibilidade à luz;
- Acessibilidade para deficientes visuais;
- Audiodescrição em todas as sessões.
[+] saiba mais
Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
[+] saiba mais
Viento Yoga para todos | Bem estar e saúde através da prática de yoga
14/06 a 13/12
Arte e Conhecimento
1. Boas-vindas:
● Iniciaremos com uma breve apresentação, onde me apresentarei e explicarei os objetivos da aula de yoga.
● Criarei um ambiente acolhedor e receptivo para que todos se sintam confortáveis e à vontade.
2. Adaptação para todos os níveis:
● Realizaremos um diálogo aberto para identificar as necessidades e restrições de cada participante.
● Com base nas informações coletadas, adaptarei as posturas de yoga para atender às individualidades de cada pessoa.
3. Aula de yoga de 1 hora:
● Mergulharemos em uma prática de yoga fluida e relaxante, com duração de 1 hora.
● As posturas serão cuidadosamente selecionadas para promover flexibilidade, força, equilíbrio e bem-estar geral.
● Oferecerei instruções claras e precisas, com modificações para diferentes níveis de experiência.
4. Momento de meditação:
● Ao final da aula, desfrutaremos de um momento de meditação guiada para acalmar a mente e integrar os benefícios da prática.
● Essa etapa proporcionará um estado de paz interior e profunda conexão consigo mesmo.
5. Encerramento e registro da experiência:
● Dedicaremos um tempo para tirar fotos e registrar esse momento especial de conexão e bem-estar.
● Será uma oportunidade para compartilhar experiências e fortalecer os laços entre os participantes.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
[+] saiba mais
Participação sociocultural da população idosa | Projeto de extensão UFRJ
28/08 a 11/12
Arte e Conhecimento
O projeto Participação Sociocultural da População Idosa propõe a criação de um grupo permanente de convivência e atividades culturais na Biblioteca Ziraldo, com encontros semanais entre agosto e dezembro de 2026.
Os encontros serão voltados para pessoas idosas interessadas em compartilhar experiências, ampliar sua participação em atividades culturais e desenvolver produções criativas em grupo. A programação poderá incluir rodas de conversa, leitura compartilhada, fotografia, escrita, memória, visitas culturais, produção de fotonovelas, exposições, registros audiovisuais e outras atividades definidas pelos próprios participantes ao longo do projeto.
SOBRE A IDEALIZADORA DO PROJETO
Claudia Reinoso Araujo de Carvalho é terapeuta ocupacional e professora associada da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde atua na graduação em Terapia Ocupacional e no Programa de Pós-Graduação em Psicossociologia de Comunidades e Ecologia Social (EICOS/UFRJ). É doutora e mestre em Saúde Pública pela ENSP/Fiocruz e realizou pós-doutorado em Terapia Ocupacional na UFSCar. É Jovem Cientista do Nosso Estado (FAPERJ) e coordena projetos de pesquisa e extensão voltados à participação sociocultural, ao envelhecimento e às relações entre cultura, território e participação social. Desde 2022, desenvolve ações com pessoas idosas no âmbito do UFRJ na Cultura, envolvendo experiências e produções culturais coletivas em diferentes espaços da cidade do Rio de Janeiro. É autora de livros, capítulos e artigos científicos nas áreas de Terapia Ocupacional, Gerontologia e participação sociocultural.
[+] saiba mais
Geografia das memórias | Exposição Flavia Fabbriziani - Semana de Arte do Rio
15/09 a 12/10
Artes Visuais
Cidade das Artes participa da Semana de Arte do Rio com a exposição “Geografia das memórias”, de Flávia Fabbriziani
Mostra individual integra o circuito oficial do evento, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e fica em cartaz de 15/09 a 12/10
A Cidade das Artes integra a programação da primeira edição da Semana de Arte do Rio, promovida pela Secretaria Municipal de Cultura, com a exposição individual “Geografia das memórias”, da artista visual Flávia Fabbriziani. Com curadoria de Christiane Laclau, a mostra reúne 13 obras que partem da relação entre a natureza e a memória. A abertura para convidados acontece no dia 15/09, e a visitação do público geral vai de 16/09 a 12/10, de quarta a domingo, das 12h às 20h.
Ao integrar a programação da Semana de Arte do Rio, a Cidade das Artes reforça seu papel como um dos principais espaços de promoção da cultura ao expandir o circuito oficial do evento para a zona Sudoeste. A presença das artes visuais no complexo cultural amplia o diálogo entre as obras e sua arquitetura, criando novas possibilidades de interação e uma experiência singular para os visitantes.
A artista visual utiliza a paisagem como ponto de partida para construir uma cartografia afetiva que une percepção e matéria. Em vez de reproduzir fielmente o cenário real, suas pinturas transformam vestígios do mundo em imagens, registrando como as experiências visuais se transformam com a passagem do tempo.
Diferentemente da pintura de paisagem tradicional, o trabalho de Flavia busca capturar não apenas o que foi visto, mas também o sentimento despertado pela experiência. Construídas em camadas de cores e formas, suas obras refletem o funcionamento da memória, em que elementos permanecem, se diluem e reaparecem.
A partir de experiências vividas e lembranças de diferentes lugares, a artista mescla paisagens italianas e a vegetação carioca, revelando como passado e presente se transformam no ato de recordar. Em “Geografia das Memórias”, a paisagem torna-se território da lembrança, onde experiências, lugares e tempos distintos se encontram.
Segundo a curadora Christiane Laclau, a geografia sugerida nas telas é mais do que um ponto no mapa. É uma topografia emocional e sensorial, construída em camadas que se sobrepõem com o passar do tempo.
A primeira edição da Semana de Arte do Rio, que acontece de 16 a 27/09, reúne mais de dez festivais, exposições e intervenções urbanas em espaços públicos e privados, com foco principal na região central da cidade.
[+] saiba mais
ARTECORE 2026 | Exposição - Semana de Arte do Rio
22/09 a 25/10
Artes Visuais
ARTISTAS CONVIDADOS
Amanda Nunes, Charles Lessa, Conativo, Gustavo Magalhães, Luna Bastos, Maria de Lourdes Santiago e Robinho Santana.
O retorno, para nós, nunca foi sobre repetir o passado.
É sobre reconhecer o que nos trouxe até aqui e seguir em frente com mais força, mais presença e mais sentido.
O ArteCore 26 nasce dessa ideia de tempo circular: a memória como impulso, e não como prisão. Depois de 13 anos, seguimos entendendo a
cultura como algo vivo, coletivo e em movimento.
Em um tempo cada vez mais acelerado, automatizado e homogêneo, escolhemos reafirmar outra direção: o feito à mão, o pensado p or
humanos, o encontro real, a troca e a presença.
[+] saiba mais
Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores | Exposição
23/09 a 15/10
Arte e Conhecimento
Exposição Fragmentos de Histórias, Arte e Vida e Entre Linhas e Cores. Um diálogo entre Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino
A exposição de Artes Visuais 2026 da ONG One By One propõe um encontro entre arte, inclusão e cultura brasileira, por meio de releituras inspiradas na produção de três importantes artistas contemporâneas brasileiras: Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Rosana Paulino.
As artistas foram escolhidas por suas relevantes contribuições para a arte brasileira e por estabelecerem diálogos sobre identidade, corpo, memória, cultura e história do Brasil. A proposta busca aproximar o público das artes visuais contemporâneas, promovendo reflexão, sensibilidade e valorização da diversidade.
Além da pesquisa estética e histórica, a exposição evidencia o protagonismo feminino na arte brasileira e reforça a importância da acessibilidade cultural e da inclusão de pessoas com deficiência por meio da produção artística.
AS ARTISTAS
Beatriz Milhazes (1960)
Pintora, gravadora e uma das principais representantes da “Geração 80”, movimento que retomou a pintura no Brasil. Sua obra é reconhecida pelas cores vibrantes, formas geométricas, arabescos e padrões ornamentais que dialogam com a arte popular, o modernismo brasileiro e o barroco.
Adriana Varejão (1964)
Pintora, desenhista e gravadora, desenvolve trabalhos que investigam a história, a colonização e a cultura brasileira. Suas obras exploram o corpo, a memória e os processos históricos presentes na formação do país.
Rosana Paulino (1967)
Artista visual, educadora e curadora, aborda em suas obras questões relacionadas à mulher negra, ancestralidade, memória e identidade afro-brasileira, ampliando importantes debates sobre representação e diversidade.
As artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino representarão o Brasil na Bienal de Veneza em 2026, reforçando a relevância de suas trajetórias na arte contemporânea.
A exposição explora relações entre:
- Corpo e espaço;
- Corpo e ambiente;
- Cultura brasileira e história da arte;
- Memória e identidade;
- História e cultura afro-brasileira;
- Inclusão e diversidade.
[+] saiba mais
A Mágica com Gabriel Montenegro
02/10 a 04/10
Outros
Prepare-se para viver o impossível!
Você já imaginou voar, ler pensamentos ou até se teletransportar diante dos seus próprios olhos? Chegou a hora de transformar o impossível em realidade!
A MÁGICA – O espetáculo de ilusionismo mais aguardado da década – desembarca na América Latina para levar você a uma experiência que vai desafiar sua lógica, mexer com suas emoções e expandir os limites da sua imaginação.
Criado e estrelado por Gabriel Montenegro, um dos maiores ilusionistas do mundo, com mais de 20 anos de carreira internacional, presença marcante em novelas, séries e programas de TV, este show não é apenas entretenimento — é uma verdadeira viagem sensorial pelo universo da magia moderna.
Gabriel se fez uma pergunta: “O que é a mágica, de verdade?”
E a resposta está neste espetáculo que reúne mais de 30 mágicas inéditas e revolucionárias, criadas para te deixar sem palavras.
Em A MÁGICA, cada pessoa se torna parte essencial de um show intimista, interativo e absolutamente inesquecível.
É mais do que um show.
É a noite em que você vai acreditar no inacreditável.
Garanta seu lugar agora e venha descobrir por que A MÁGICA está encantando plateias ao redor do mundo.
[+] saiba mais
Meu Pé de Girassol | Contação de História
10/10
Arte e Conhecimento
Nome do Livro: Meu Pé de Girassol
Autor: Márcia Soraggi Lima
Meu Pé de Girassol é uma obra que floresce a partir do compromisso com a inclusão, o acolhimento, cuidado emocional e a importância do uso do cordão do Girassol.
A obra além da leitura apresenta atividades terapêuticas que podem ser aplicadas em projetos nas escolas estimulando educadores e alunos a construírem relações saudáveis, promovendo o bem-estar emocional e a inclusão no cotidiano escolar.
Meu Pé de Girassol é um convite para plantar, cultivar e fazer florescer a inclusão em todos os espaços.
[+] saiba mais
A Menina e o Vento | Teatro Infantil
10/10 a 12/10
Teatro
Um dos clássicos do teatro infantil "A Menina e o Vento"de Maria Clara Machado", ganha uma nova montagem na Cidade das Artes. Com direção de Cininha de Paula, o espetáculo traz de volta uma história que atravessa gerações. Maria, uma menina entediada e cansada das cobranças de suas tias severas foge de casa e se esconde numa cova onde descobre o Vento em pessoa. O encontro se transforma em amizade e Maria embarca numa aventura que desafia os limites impostos pelo mundo adulto, e viaja pelo Brasil através do novo amigo.
[+] saiba mais
O som que vem das águas | Lançamento de Livro
11/10
Arte e Conhecimento
Autor: Caique Cunha
Ilustrador: Imagens geradas com auxílio do software Gamma, a partir de fotografias originais de Caique Cunha, com direção de arte do próprio artista.
Um som estranho começa a ecoar pelas lagoas de Jacarepaguá.
Não parece canto de pássaro, nem coaxar de sapo, nem vento passando pelos galhos. É um som baixo, profundo, quase escondido — como se viesse de dentro da água.
Curiosos e preocupados, cinco amigos partem em busca da origem desse mistério. Em cada lagoa, encontram sinais de que algo não vai bem: águas inquietas, margens feridas, lixo escondido e borbulhas que parecem explodir.
Aos poucos, os amigos descobrem que a natureza também fala. Às vezes, ela canta. Às vezes, sussurra. E, quando precisa de cuidado, pode até pedir socorro.
O Som Que Vem das Águas é uma aventura delicada sobre escuta, amizade e responsabilidade com o lugar onde vivemos — uma história para lembrar que pequenas ações podem transformar o mundo ao nosso redor.
[+] saiba mais
Jacks Jacaré e o Destino do Rio Paraíso | Contação de História
12/10
Arte e Conhecimento
Jacks Jacaré e o destino do Rio Paraíso foi uma produção independente que deu MUITAS alegrias e conquistas. A autora fez as ilustrações e bateu de porta em porta para mostrar o Jacks a todos! Tem orgulho dele, já está um rapaz que completou 18 anos em abril deste ano! Foi lançado em 2009, com muito amor e com a ajuda do Teatro de Fantoches da Defesa Civil do RJ. Foram muitas contações da história e depois seguiu sozinha, com o auxílio dos bonecos e de um tapete mágico. Jacks conta pra nós que a Natureza precisa muito ser preservada e nos leva a refletir sobre as nossas próprias ações em relação à natureza. Vamos ajudá-lo a cuidar do Meio Ambiente?
Autor e Ilustrador: Patricia Bahiense
[+] saiba mais
Marilyn, por trás do espelho | Teatro
16/10 a 25/10
Teatro
Marilyn, por trás do Espelho revela face desconhecida da estrela de cinema, e retorna ao Rio de Janeiro em comemoração aos 100 anos de nascimento de Marilyn Monroe. Espetáculo sucesso de público e críticas, premiado como MELHOR MONÓLOGO E MELHOR TEXTO ORIGINAL. Peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou.
Um “petit comité”, na casa de um executivo do cinema, em Nova York, esperava John F. Kennedy, Marilyn Monroe e um grupo seleto de convidados, depois do evento de arrecadação de fundos para o Partido Democrata, no Madison Square Garden, em 19 de maio de 1962. O célebre “parabéns a você”, cantado pela atriz para celebrar o aniversário do presidente americano, foi um dos pontos altos de sua carreira, e sua última aparição pública.
Curiosidade sobre essa noite e outras revelações sobre a faceta menos conhecida da loira de “O Pecado Mora ao Lado” estão na pesquisa da atriz Anna Sant’Ana para montar o espetáculo “Marilyn, por trás do Espelho”. A peça tem dramaturgia de Daniel Dias da Silva e encenação da diretora portuguesa Ana Isabel Augusto.
Idealizadora do espetáculo, Anna já realizou em quatro anos de espetáculo temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Lisboa, além de diversas apresentações pelo país. A estreia ocorreu em Agosto de 2022, quando ganhou o Prêmio Cenym 2022 de melhor monólogo e melhor texto original. A direção é de Ana Isabel Augusto, encenadora portuguesa com mais de 25 anos de experiência, diretora-fundadora do grupo de teatro do ISCTE- IUL, de Lisboa, em atividade há mais de 20 anos, que vem ao Brasil especialmente para dirigir a montagem. Por meio da história de Marilyn Monroe, estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século 20, Marilyn, por trás do Espelho convida a uma reflexão sobre solidão, depressão e o papel da mulher, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo. A peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam.
Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos que não deram certo, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público. Entre os filmes e os momentos relembrados no espetáculo estão o “Happy Birthday” para o presidente John Kennedy, a famosa cena do vestido levantando no filme “O pecado mora ao lado” e a música “Diamonds are a girl ́s best friend”, gravada por diversas cantoras, entre elas Madonna.
[+] saiba mais
Tardezinha Hanoi Kids | Contação de História
17/10
Arte e Conhecimento
Sugerimos uma tarde divertida com contação de histórias e atividades de desenho a partir do nosso catálogo de livro infantis: https://loja.hanoieditora.com.br/buscar?q=kids
A Hanoi Editora é uma empresa que nasceu com a missão de publicar livros que vão além do entretenimento. Nosso catálogo é formado por obras que promovem a espiritualidade, o autoconhecimento e a reflexão filosófica, criando experiências de leitura que inspiram transformação interior. Mais do que livros, a Hanoi oferece ao público convites para uma jornada de crescimento pessoal e conexão com a sabedoria.
Atuando em diferentes gêneros — como filosofia, espiritualidade, poesia, desenvolvimento pessoal, ficção e não ficção —, a editora preserva sempre um mesmo fio condutor: o de apresentar literatura com propósito.
Dentro desse espírito surgiu o selo Hanoi Kids, dedicado ao público infantil e juvenil. Os livros publicados nesse selo procuram despertar desde cedo a criatividade, a sensibilidade e o senso de valores nas crianças, oferecendo histórias que dialogam com a contemplação e a descoberta do mundo interior. Obras como Meu querido portal, O sumiço do Rei Sol e Muito prazer. Meu nome é Mágica exemplificam esse cuidado, combinando narrativas acessíveis e poéticas com projetos gráficos de grande delicadeza. Assim, o selo estabelece-se como um espaço onde literatura, ilustração e reflexão se unem para formar leitores mais atentos, conscientes e imaginativos.
[+] saiba mais
Viento Yoga em família | Edição Especial Mês das Crianças
18/10
Arte e Conhecimento
Neste Mês das Crianças, convidamos crianças e suas famílias para um fim de tarde especial de movimento, brincadeiras e conexão! Uma atividade para respirar, alongar, relaxar e, principalmente, vivenciar momentos juntos de uma forma leve e divertida. Traga seu tapetinho de yoga ou canga, venha com roupas confortáveis e muita disposição para brincar, se movimentar e aproveitar esse momento em família!
A abertura do evento será um momento de acolhimento e conexão. Todos os presentes se reunirão na aconchegante Biblioteca, cada um encontrando seu espaço e organizando seu tapetinho. Uma breve conversa de boas-vindas criará uma atmosfera receptiva, convidando todos a se sentirem confortáveis e prontos para a jornada que se inicia.
1. Boas-vindas e Acolhimento
- Recepção: Breve apresentação, introdução aos objetivos do encontro e dinâmicas leves de integração para que adultos e crianças/jovens se sintam à vontade desde o primeiro minuto.
- Criação de vínculo: Construção de uma atmosfera segura, descontraída e acolhedora, onde o foco principal é a presença.
2. Roda de Escuta e Sintonização
- Conversa aberta: Momento rápido para conhecer as particularidades, faixas etárias e eventuais limitações físicas de cada participante.
- Cuidado personalizado: Ajuste do ritmo e das propostas para acolher tanto quem nunca subiu num tapetinho quanto quem já pratica regularmente.
3. Prática Integrativa de Yoga (1 hora)
- Movimento compartilhado: Posturas fluidas, acessíveis e prazerosas, com foco em flexibilidade, alinhamento, força e equilíbrio corporal.
- Posturas em dupla e interação: Exercícios adaptados que incentivam o apoio mútuo, a confiança e a sintonia entre familiares (especialmente duplas mãe e filha/pai e filho), mesclando momentos de foco com sorrisos e leveza.
- Orientações claras: Variações e modificações em tempo real para atender corpos em diferentes fases da vida com conforto e segurança.
4. Meditação Guiada e Relaxamento (Savasana a Dois)
- Pausa e assimilação: Relaxamento profundo com respiração consciente e meditação guiada, integrando os benefícios físicos e mentais da prática.
- Paz interior e afeto: Estímulo à gratidão mútua, desacelerando a mente e proporcionando um momento marcante de paz e carinho entre pais, mães e filhos.
5. Encerramento, Partilha e Registros
- Espaço para fotos: Tempo dedicado para registrar a experiência em fotos e memórias afetivas desse dia.
- Troca e celebração: Roda final rápida de conversa para compartilhar sensações e celebrar os laços fortalecidos.
Informações e Recomendações Gerais
- Acessibilidade total: Prática 100% democrática — não é necessária experiência prévia com yoga nem alto nível de flexibilidade.
- Ambiente multigeracional: Trilha sonora envolvente e espaço planejado para acolher diferentes idades com conforto acústico e térmico.
- Vestimenta e materiais: Roupas confortáveis que facilitem o movimento; quem tiver tapetinho (mat) pessoal pode levar, mas haverá suporte para todos.
Observações:
● As posturas de yoga serão adaptadas para atender às necessidades de todos os participantes, desde iniciantes até praticantes experientes.
● A aula será conduzida em um ambiente tranquilo e acolhedor, com música relaxante para promover a imersão na prática.
● Todos os participantes são bem-vindos, independentemente de seu nível de flexibilidade ou experiência com yoga.
SOBRE A PROFESSORA
Gabriela Grasel é advogada desde 2016 e formada em Yoga desde 2021, obtendo o título de Yogacharini em 2022. Ministra aulas de yoga desde 2021, e leciona para alunos de vários níveis. Instagram: @viento.yoga
[+] saiba mais
Contação de histórias infantis com Silvia Castro
18/10
Arte e Conhecimento
O projeto se fundamenta na contação de histórias como prática educativa, cultural e social que contribui para a formação de cidadão criativos, críticos e sensíveis. Com a apresentação de elementos lúdicos, pretendemos estabelecer um encontro encantador unindo entretenimento e reflexão.
Por meio das narrativas, as crianças ampliam seu repertório linguístico, desenvolvem a escuta atenta e exercitam a criatividade. Além disso, as histórias possibilitam a transmissão de valores como solidariedade, respeito e empatia, fundamentais para a formação socioemocional
Contação das seguintes histórias infantis:
- A SEREIA DE COPACABANA - uma lenda moderna, escrita por Silvia Castro que conta uma história de uma Sereia japonesa, que ao chegar à praia de Copacabana, encontra o lixo da praia.
- ESTRELAS - de Júlio Emílio Braz é uma narrativa que mostra como um menino venceu o medo do escuro.
- O PIQUENIQUE DAS ANAS - quantas ANAS podem caber em outros nomes MariANA, EmiliANA, LuciANA, etc. Nesta brincadeira deliciosa, neste jogo de palavras vamos encontrando uma história muito divertida.
- BOM DIA TODAS AS CORES - de Ruth Rocha. Imagine o que poderia acontecer se todos os bichos da floresta resolvessem escolher uma cor para o Camaleão.
[+] saiba mais
Língua Viva 2026 | Ver, ser visto, dar a ver - O objeto olhar
21/10
Arte e Conhecimento
O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor.
TEMA: Ver, ser visto, dar a ver - O objeto olhar
DATA: 21/10/2026
A pulsão escópica, hiperturbinada na atualidade, conjuga a "sociedade do espetáculo", nomeada por Guy Debord, com a "sociedade disciplinar" pensada por Foucault, cujos imperativos de transparência, vigilância, fama e exibição vão até a intimidade sexual.
Para a psicanálise o olhar é um objeto que olha o sujeito, despertando o desejo, mas também angústia e exigência de medidas protetivas.
No próximo encontro do Língua Viva o mundo "tele-visão" será o tema da nossa roda de conversa.
[+] saiba mais
Ópera-Monólogo Santos Dumont: 120 anos do voo
23/10 a 24/10
Musical
Ópera-Monólogo Santos Dumont é uma obra cênico-musical de câmara, com música e libreto de Cyro Delvizio, criada para celebrar os 120 anos do histórico voo do 14-bis. Em uma oportunidade única, o espetáculo será apresentado nos dias 23 e 24 de outubro, sendo a primeira sessão realizada exatamenteno aniversário de 120 anos do voo que consagrou Alberto Santos Dumont como pioneiro da aviação. Em formato de monólogo operístico, a obra conduz o público por uma emocionante viagem pela vida, pelas invenções e pelos conflitos humanos de Santos Dumont, inspirando-se em seus escritos autobiográficos. Em cena, um tenor solista, acompanhado por conjunto instrumental, une música, teatro e projeções audiovisuais em uma experiência sensível e imersiva.
A cenografia modular transforma um único elemento cênico em diferentes invenções do aviador, enquanto projeções em hélice holográfica ampliam a dimensão visual da narrativa. A trilha sonora dialoga com a tradição operística e incorpora referências da música brasileira em linguagem contemporânea, criando uma obra acessível, emocionante e de grande impacto visual. Mais do que uma homenagem ao inventor do 14-bis, o espetáculo convida o público a conhecer o homem por trás do mito, refletindo sobre sonho, inovação, memória e os dilemas humanos de uma das maiores personalidades da história do Brasil.
[+] saiba mais
47ª Ciranda de Poesias do Rio de Janeiro
24/10
Arte e Conhecimento
Celebração ao Dia do Poeta, Aniversário de 36 anos da Casa do Poeta do Rio de Janeiro, sarau com poetas finalistas do concurso de poemas e artistas convidados.
Recital com apresentações dos poetas finalistas do concurso anual de poemas, premiações, apresentações poéticas e musicais de artistas convidados, sorteios de livros ao público e tarde de autógrafos com os poetas convidados.
A Casa do Poeta do Rio de Janeiro nasceu da união de poetas frequentadores da Biblioteca Popular Municipal de Jacarepaguá – Cecília Meireles (extinta), no ano de 1990. Desde então passou a gerir a realização da CIRANDA DE POESIAS, evento anual em celebração ao Dia do Poeta (20 de outubro), com concurso de poemas e fomentando incentivo à leitura, poesia, produção literária e revelação de novos talentos poéticos e artísticos.
[+] saiba mais
Orquestra Feso Pro Arte & Solistas Século 30 Records | Série Ararama: Tempo de Música Brasileira
29/10
Música
SÉCULO 30 RECORDS CELEBRA ENCERRAMENTO DA TEMPORADA 2026 NA CIDADE DAS ARTES COM A ORQUESTRA FESO PRO ARTE E DOIS SOLISTAS CONVIDADOS
No dia 29 de outubro, o cenário musical do Rio de Janeiro recebe o quinto e último concerto da temporada de 2026 da Século 30 Records em sua residência artística, com a apresentação da Série Ararama: Tempo de Música Brasileira. O concerto de encerramento acontece no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, culminando um projeto dedicado à música de concerto no país, com curadoria voltada a estéticas pouco exploradas e a diálogos contemporâneos dentro do repertório brasileiro e internacional. Sediada na Cidade das Artes, a série apresenta uma proposta que busca ampliar redes de influência e dar visibilidade à produção nacional. “Ararama”, palavra originária da língua tupi-guarani, remete à ideia de atemporalidade, ao céu e ao futuro - conceitos que atravessam a construção artística do projeto.
Em cada concerto, a Século 30 Records - selo fonográfico dedicado à música clássica no Rio de Janeiro - propõe uma experiência de escuta que amplia o contato com o gênero. A série é comprometida com o apoio a intérpretes e compositores emergentes, reunindo artistas que apresentam novas leituras do repertório e obras contemporâneas. Para este concerto de encerramento no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, o palco será ocupado pela Orquestra FESO Pro Arte sob regência do maestro Leonardo Pinto, contando com a participação especial dos solistas da Século 30 Records: o flautista Guilherme Andreas e o Quarteto Assaz.
O conjunto apresenta a força e a elegância de seu corpo orquestral em um programa sofisticado que une a execução clássica à fluidez da música brasileira. Este concerto celebra a trajetória de uma orquestra profundamente enraizada na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição histórica fundada em 1931.
A apresentação também reafirma o compromisso da Século 30 Records em criar novos espaços de escuta e valorização para a música de concerto no Brasil, aproximando tradição e produção independente em torno de um programa cuidadosamente escolhido, convidando o público a uma escuta profunda e conectada com a identidade sonora do nosso país.
Século 30 Records: Conectando Épocas. Inspirando Gerações.
[+] saiba mais
Summit Press Rio 2026 | O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial
06/11
Festival
Summit Press celebra 14 anos com edição especial no Rio de Janeiro e abordará o Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial
O evento acontecerá no dia 06 de novembro, na Cidade das Artes e reunirá jornalistas, assessores, agências, profissionais do setor público e privado e veículos de imprensa para debater o impacto da IA e o futuro da comunicação.
O Summit Press, consolidado como um dos principais e mais respeitados eventos de comunicação do Brasil, celebra sua trajetória histórica de 14 anos com a realização de uma edição nacional especial em solo carioca.
No dia 06 de novembro, a icônica Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca, será o palco de intensos debates, networking estratégico e análises profundas sobre as transformações do ecossistema da comunicação.
Desde sua fundação em 2012, o evento destaca-se por seu formato único e exclusivo, desenhado para integrar todos os profissionais do mercado. Em um momento de disrupção tecnológica sem precedentes, o Summit Press traz como tema central para este ano ”O Futuro da Comunicação e Inteligência Artificial”. A edição provocará uma reflexão urgente e necessária sobre como a IA está remodelando a produção de notícias, a gestão de crises, a criação de conteúdo e o diálogo diário entre fontes, assessorias e redações no ambiente multiplataforma.
Programação Dinâmica e Painéis Estratégicos
Com uma agenda robusta que se estende ao longo de todo o dia, o evento contará com vários painéis liderados por grandes nomes da comunicação nacional, especialistas em tecnologia, jornalistas, executivos de mídia e influenciadores do setor.
As discussões abordarão desde o uso ético e prático de ferramentas de IA Generativa nas redações e agências, até o combate à desinformação, a personalização de conteúdo em escala e as novas dinâmicas de relacionamento com a mídia na era dos algoritmos.
A jornada de conhecimento tem início logo pela manhã. O credenciamento oficial começará rigorosamente às 9h, permitindo que os participantes realizem as primeiras conexões na área de networking. A abertura oficial ocorrerá às 10h, dando início a uma maratona de aprendizado e troca de experiências que se estenderá até o encerramento, previsto para às 20h.
[+] saiba mais
A Bela Adormecida | Ballet Clássico de São Petersburgo
07/11
Dança
BALLET CLÁSSICO DE SÃO PETERSBURGO TRAZ AO BRASIL “A BELA ADORMECIDA”
Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Brasil em novembro de 2026 para uma turnê por cinco capitais, apresentando pela primeira vez no país a sua aclamada rodução de “A BELA ADORMECIDA”, em dois atos, com participação especial dos astros Alexander Volchkov - premier do Ballet Bolshoi e Maria Tomilova – primeira bailarina do Ballet Grigorovich.
Turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia e Brasília entre os dias 07 e 14 de Novembro. Com coreografia fiel à tradição russa e figurinos deslumbrantes, “A Bela Adormecida", uma joia do repertório clássico composta pelo genial Piotr Ilitch Tchaikovsky, narra a história da princesa Aurora, vítima de um feitiço que a mergulha em um sono profundo, do qual só poderá despertar com o beijo do amor verdadeiro. Uma narrativa mágica onde beleza, destino e redenção se entrelaçam.
A presença dos astros do ballet mundial Alexander Volchkov e Maria Tomilova, adiciona brilho extra à apresentação, elevando a experiência a um patamar raríssimo nos palcos brasileiros. Esta produção de A Bela Adormecida promete ser uma experiência inesquecível para todos os amantes do balé e de contos que despertam a alma
[+] saiba mais
Educação Infantil - contextos, práticas e potencialidades das infâncias
07/11
Arte e Conhecimento
Tema: Potencialidades das infâncias nos diferentes territórios
Promoveremos interações e embasamentos sobre as práticas pedagógicas, saberes e ludicidade na Educação Infantil, visando um diálogo com profissionais da Educação e pais interessados no desenvolvimento infantil.
SOBRE AS PALESTRANTES
Léia Luizetto - Professora da Educação Infantil e Especialista em Desempenho Escolar, 39 anos de experiência na Educação Infantil
@leialuizeto
Tainara Vianna - Professora da Educação Infantil e Psicopedagoga, mais de 10 anos de experiência na Educação Infantil
@psicopedagogatainaravianna
[+] saiba mais
Turnê Dominguinho com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho | Show
14/11 a 15/11
Música
Após sucesso global, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam chegada da turnê “Dominguinho” ao Rio de Janeiro
Depois de conquistar o Brasil e alcançar o mundo com o projeto“Dominguinho”, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho anunciam agora a segunda etapa da turnê “Dominguinho”, que aporta no Rio de Janeiro dia 14 de novembro levando ao palco toda a atmosfera intimista, afetiva e nordestina que transformou o projeto em um fenômeno nas plataformas digitais.
A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiroem evidência mundial com faixas como“Deusa Minha”e o medley “Meu Cenário/Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional.
No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho”um dos projetos mais elogiados e comentados do ano.
Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias.O novo ciclo de apresentações consolida o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade.
[+] saiba mais
Canta o Brasil | Corais
15/11
Música
O Projeto Canta o Brasil idealizado pelo Maestro Luiz Lima, arranjador, Pianista, cantor Lírico e Regente de importantes coros do Rio de Janeiro, que neste projeto reúne todos os seus corais para uma única e especial apresentação.
O Projeto Canta o Brasil em parceria com a Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, da Escola de Música ECO (Espaço Cultural Oficial), o evento conta tb dançarinos .
Como o Projeto Canta o Brasil trabalha com a inclusão social de diversos segmentos, tais como: Idosos, portadores de necessidades especiais e etc desenvolvendo a capacitação e acolhendo com muito respeito a diversidade brasileira.
A proposta para este ano de 2026, é enaltecer a nossa cultura, trazendo no repertório somente músicas brasileiras, imortais e em sua maioria de compositores ou cantores negros que transformaram de alguma forma o nosso país e a nossa cultura.
Será dividido em 04 atos, num passeio musical desde os clássicos, aos pop rock, os sambas, serestas e a alegria dos Anos 60, tudo com muita dança, colorido e alegria.
Além disso, todo o espetáculo será produzido nos mínimos detalhes para representar a importância e valorização da música brasileira, com instrumentação e trajes típicos e suas danças O espetáculo será apresentado em 04 ( quatro) atos, mesclandos canto e dança, numa alegria de cores.
Corais participantes:
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Coral do Clube de Regatas do Flamengo, Coral Mater Nostra, Coral Encanta Rio2, Coral Ramatis, Coral do MAP, Coral da ECO e Grupo Vocal Clave de Sol e o Coral de canto e dança Encanto Livre.
[+] saiba mais