Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Rio Music Week | Programação Completa
19/09 a 22/09
Música
VII SEMANA INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÂMARA 2018 RIO DE JANEIRO
DIREÇÃO ARTÍSTICA SIMONE LEITÃO
A Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro se consolida a cada edição como um evento essencial à vida musical da cidade. É missão da direção artística trazer à cidade novos nomes do cenário internacional, que se engajam em concertos e em atividades didáticas ao lado de artistas de diversas cidades do Brasil. Além disso, a inclusão artística e o desafio da música de câmera são oferecidos a destacados jovens músicos brasileiros, que em selecionados concertos atuam lado a lado às estrelas internacionais.
Baseada operacionalmente na belíssima Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, com sua arrojada arquitetura e suas salas de concerto e ensaios com acústicas perfeitas, a Semana Internacional de Música de Câmara de 2018 oferece um programa elegante e amplo, simultaneamente universal e brasileiro.
Dia 19 de setembro – 20h | REALIZADO
Na noite de abertura, a pianista Simone Leitão se une aos dois principais convidados internacionais desta edição, a violinista russa Liana Gourdja, e o violoncelista também russo Dmitrii Maslennikov, para abrirem o festival com o maravilhoso Trio em Dó Maior, de Brahms. Segue-se o rítmico e sensual Le Grand Tango para violoncelo e piano, de Piazzolla, escrito pelo gênio argentino para o mítico Rostropovich, desta vez trazendo a pianista portenha Lorena Eckell para conferir o sabor essencial a esta já icônica obra. O majestoso e intenso Sexteto op 18 em Si Bemol Maior de Brahms completa o concerto. Nesta peça os dois russos se juntam ao violinista grego Yannos Margaziotis, e aos jovens brasileiros Laís Oliveira (violoncelo), Dhyan Toffolo e Ana Luiza Lopes (violas) oferecendo uma sonoridade brilhante e exclusiva.
Dia 20 de setembro – 20h | REALIZADO
O dia seguinte reserva uma variedade sonoridades em que diversos jovens convidados se revezam para interpretar “hits” da música de câmara como o exótico Assovio a Jato, de Villa-Lobos. O sofisticado duo de violino e violão, com os virtuosos brasileiros Fabio Zanon e Daniel Guedes encanta com A História do Tango, de Piazzolla e em seguida se associam a jovens virtuoses brasileiros num clássico e elegante Quarteto para violão e cordas de Paganini, em Ré menor. O concerto termina com uma das peças mais conhecidas do repertório, o super alegre Trio “Cigano” do fundamental Joseph Haydn, tendo o grego Yannos Margaziotis no violino principal.
Dia 21 de setembro – 20h | Comprar Ingresso
O Quinteto Lorenzo Fernandez, formado por promissores jovens artistas brasileiros de sopros, oferece um rico repertório que se espalha por de 3 séculos. A noite se abre com uma pérola de Mozart, o belo e elegante Quinteto para piano, oboé, clarineta, trompa e fagote KV 452, que o próprio compositor considerou como uma de suas mais bem sucedidas obras e que conta com a jovem pianista brasiliense Luiza Aquino, recentemente chegada da Suíça. O grupo completo com a flauta realiza um passeio intenso por raras obras brasileiras – uma versão exclusiva da Melodia Sentimental, de Villa-Lobos, e três peças contemporâneas de apelo
bastante popular: o sinuoso Piccolo Divertimento, de Amaral Vieira, de 1978, a complexa Serenata a Cinco, de Edino Krieger, de 1968, e para coroar a noite, uma homenagem do cearense Liduíno Pitombeira ao mestre Hermeto Pascoal, com a mais do que nordestina Suíte Hermética, escrita em 2005.
Dia 22 de setembro – 18h e 20h | Comprar Ingresso
No sábado, o festival se encerra com programa duplo, e com mais diversidade tanto no repertório quanto nos artistas envolvidos, e desta vez na intimidade da Sala de Ensaios da Cidade das Artes. A proximidade propiciada por esta sala de acústica perfeita é um convite para se deliciar com os jovens brasileiros do Trio Porã (Ciro, Maressa e Glenda), que executam o famoso e belo Trio op. 49 de Mendelssohn, e com os dois russos Liana e Dmitrii no virtuosístico e moderníssimo Duo para violino e viola de Kodály, às 18h.
O gran finale, às 20 horas, reserva um recital de belas canções de câmera que se inicia com uma seleção do Dichterliebe (O Amor do Poeta), de Schumann, e vai até Gershwin, passando por Händel, Schubert, Fauré e Claudio Santoro, numa belíssima viagem melódica à cargo do talentoso tenor Geilson Santos do pianista. A noite se encerra com mais um encontro dos brasileiros com os internacionais para executar o Quinteto para piano e cordas op 81 de Dvorak. Liderados pelo piano de Simone Leitão, os violinistas Daniel Guedes e Maressa Carneiro, o violista Dhyan Toffolo e o violoncelista Dmitrii Maskennikov dão a sonoridade de cordas que completam a sonoridade desta obra icônica e fundamental do repertorio de câmera universal.
CONCERTOS GRATUITOS
A Semana Internacional de Câmera também oferecerá uma série de máster classes gratuitas assim como levará à Cidade das Artes um público especial para 2 exclusivos concertos didáticos, nos dias 20 e 21, às 10h da manhã, em que os artistas abrem os segredos de algumas das mais belas obras para estudantes da Rede Municipal, além de público com pouco ou nenhum acesso às salas de concertos, realizando sua missão de inclusão social.
Dia 20/09
Concerto Didático I – 10h – Duraçao 60’
Teatro de Câmara – Cidade das Artes
Músicos Participantes:
Daniel Guedes e Yannos Margaziotis, violinos
André Rodrigues, viola
Glenda Carvalho e Tais Oliveira, violoncelos
Simone Leitão, piano
Fabio Zanon, violão
Trechos de obras de Villa-Lobos, Paganini, Piazzolla e Haydn
Dia 21/09
Concerto Didático I – 10h – Duraçao 60’
Teatro de Câmara – Cidade das Artes
Músicos Participantes:
Quinteto Lorenzo Fernandes
Trechos de obras de Villa-Lobos, Edino Krieger e Liduíno Pitombeira
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6º Show de Corais da ACIJA
22/09
Música
Nesta apresentação teremos seis Corais selecionados:
1- Chorus Lux, que representa a ACIJA, Regente Paulo da Hora.
2- Amantes da Música, Regente Fátima Mendonça.
3- Coral SERVIER, regente Thiago Garcia.
4- Coral Vozes de FAR, da Farmanguinhos - Fiocruz, Regente Leônidas Barbosa.
5- Coral da FEIC, da Fraternidade Espirita Irmãos de Cascais, Regente Gabriel Szántó.
6- Coral da A.A.B.B- Rio, da Associação Atlética Banco do Brasil, Regente Yan Guimarães.
Os Corais cantarão músicas de Martinho da Vila como homenagem aos seus 80 anos.
O 6º Show de Corais da ACIJA já é tido como o melhor Show de Corais do Rio de Janeiro. Os Regentes e os Corais selecionados são os mais conceituados de Canto Coral do Brasil.
Na foto, o Regente Wagner Leão, uma homenagem ao falecido maestro.
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Celebração Mundial da Paz Interior 2018
22/09
Festival
Rio de Janeiro sediará o maior evento mundial
de meditação pela Paz
O World Inner Peace Celebration (WIPC 2018), ou Celebração Mundial da Paz Interior será realizado na Cidade das Artes, Rio de Janeiro, e simultaneamente em outros cinco continentes, reunindo mais de um milhão de pessoas meditando juntas em todo o mundo
No próximo dia 22 de setembro, a partir das 12 horas, a Cidade das Artes, no Rio de Janeiro receberá o maior evento do gênero no planeta, reunindo, em seis continentes, um público estimado em mais de 1 milhão de pessoas a fim de promover e estimular a paz e a união entre todos os povos.
Líderes espirituais de diversas religiões e tradições nativas, juntamente com autoridades convidadas, artistas e cidadãos comuns participarão da Celebração Mundial da Paz Interior, numa programação que contará com a presença de profissionais da saúde ligados ao bem-estar, Performances Artísticas, Fórum, Concerto pela Paz e a Grande Meditação, que acontecerá simultaneamente em uma cidade de cada continente do mundo. São elas: Sydney, Nova Iorque, Cidade de Iloilo, Maputo e Lisboa.
A expectativa dos organizadores é poder levar uma mensagem de paz para um mundo melhor e mais feliz para todos, num momento em que testemunhamos demonstrações de violência, intolerância, guerras, terrorismo e xenofobia. O WIPC 2018 pretende mostrar, mais do que nunca, que é necessário buscar a paz e a harmonia interior de cada ser humano para alcançarmos a verdadeira paz no mundo.
Organizadores
O WIPC 2018 foi idealizado pelo Middle Way Meditation Institute (MMI), com sede na Tailândia e dirigido pelo monge Ven. Burin Thitakusalo. O MMI é uma organização educacional sem fins lucrativos que se dedica ao desenvolvimento da paz interior de cada indivíduo. A instituição oferece Educação para Paz Interior através de vários programas de treinamento para jovens, adultos e empresas com base na confluência espiritual e científica. O MMI incentiva a meditação como uma ferramenta para a sustentabilidade da humanidade, harmonizando corpo, emoções, mente e espírito. Seus membros, monges budistas, pertencem à tradição Theravada e viajam pelo mundo organizando atividades culturais para a promoção da paz e a união entre pessoas de diferentes raças, nacionalidades, religiões e culturas.
No Brasil, o WIPC 2018 é realizado pela Inspire Produções, empresa que tem como missão inspirar e motivar as pessoas a alcançarem seu pleno potencial através do despertar e da expansão da consciência.
Edições Anteriores
O evento foi realizado originalmente no ano de 2012, com a denominação Global Light of Peace (GLOP) com muito sucesso, nas Filipinas, com a adesão de mais de 15 mil pessoas. A iniciativa entrou para o livro Guinness dos Recordes como o evento onde mais balões de luz foram lançados ao céu simultaneamente. Dois anos depois, o evento se repetiu e o número de participantes subiu para 56 mil pessoas, quebrando um novo recorde mundial.
O GLOP aconteceu no Brasil pela primeira vez em 2017 na Cidade das Artes, Rio de Janeiro. O World Inner Peace Celebration (WIPC 2018) ou Celebração Mundial da Paz Interior é uma nova versão do GLOP 2017, e acontecerá este ano no Rio de Janeiro, no mesmo local, em um momento em que a cidade sofre com altos índices de violência e criminalidade. Considerando a desafiadora situação atual, a Celebração Mundial da Paz Interior (WIPC 2018) será de grande valia, trazendo esperança e paz e abrindo caminho para tempos melhores.
Programação
A Celebração Mundial da Paz Interior (WIPC 2018) acontece em seguida ao Dia Mundial da Paz escolhido pela ONU, 21 de setembro. Ao mesmo tempo em que beneficia inúmeras pessoas com a prática da meditação, o MMI reafirma, neste evento, seu compromisso em divulgar e promover três dos dezessete objetivos de desenvolvimento sustentável estabelecidos pela Organização das Nações Unidas (ONU).
No Rio de Janeiro, a expectativa é de receber um público de mais de 1,000 pessoas, o dobro de pessoas que abraçaram a causa e participaram da primeira versão do evento em 2017.
Este ano teremos participações inéditas, com a programação dividida nos seguintes módulos:
• 13:00 – 14: 15h. Fórum da Paz Interior (Mente);
• 14:15 – 15:30h. Partilha sobre Bem-estar (Corpo);
• 15:30 – 17:00h. Intervalo;
• 17:00 – 18:30h. Luz da Paz Interior (Espírito);
• 18:30 – 19:30h. Concerto da Paz Interior (Emoções).
EVENTO: Celebração Mundial da Paz Interior (WIPC 2018)
LOCAL: Cidade das Artes, Avenida das Américas, 3500, Rio de Janeiro
DATA E HORÁRIO: Sábado, 22 de setembro a partir das 12:00
INVESTIMENTO: R$ 50,00 (sem camiseta) / R$75 (com camiseta)
INSCRIÇÕES: http://eventos.inspireproducoes.com.br/meditacaopelapaz
Realização: Inspire Produções
Apoio Institucional: Cidade das Artes
Assessoria de Imprensa: Karla Marcolino (21) 98070-1228 / Katia Carvalho (21) 99986-1052
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Comida, Diversão e Arte | Harmonização de café Nespresso e sobremesa Abbraccio
18/09
Nesta terça-feira receberemos o grupo Abbracio Cucina Italiana apresentando sua parceria para lá de especial com os cafés da Nespresso! Teremos profissionais no asSunto conversando um pouco mais sobre a harmonização entre as deliciosas sobremesas do restaurante e o nosso clássico e tão adorado cafezinho. Além disso teremos a oportunidade de fazer uma pequena degustação destas sobremesas acompanhadas dos deliciosos e diferentes cafés da Nespresso aprendendo um pouco mais sobre essa junção perfeita entre sobremesa e cafezinho, essencial após cada refeição.
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
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Guarde-me | Obra Coreográfica
01/09 a 16/09
Dança
MARCIA MILHAZES COMPANHIA DE DANÇA | RIO DE JANEIRO - BRASIL
Dança contemporânea, música Barroca e o universo literário de Cartas - (cartas de amor), debate com o público após espetáculo.
Melhor espetáculo de Dança de 2017 pelos Jornais O Globo e Estado de São Paulo. Indicada - Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte – 2017) - Melhor espetáculo em Dança do primeiro semestre de 2017.
Segunda parte de uma trilogia inacabada, que aborda o universo de cartas – cartas de Amor, estas escritas por anônimos e que representam uma temática delicada: a existência.
A obra coreográfica mergulha no campo emocional de um casal. Juntos, sem linha divisória, propõem que o mundo real se confunda com a dos sentidos. Os dois travam tentativas de ligações afetivas. Um espaço livre que os move entre a força de um silêncio barulhento e o mundo que os acolhe.
A música de câmara Barroca, com obras raras da primeira fase deste período com cravo, viola da gamba, violino barroco e flautas renascentistas, tecem a narrativa destes corpos inundados de gestos – palavras.
Corpos - cartas
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Sapucaia Ensemble e Michel Pradelli | Violão | Temporada de Câmara
16/09
Música
A Sapucaia Ensemble convida o violonista paulistano Michel Pradelli para um concerto especial. Ele executará à frente do grupo o concerto mais famoso para o instrumento, o Concerto em Ré Maior de Vivaldi para violão e orquestra. Além dessa obra inspiradora, ele tocará a Chaconne, BWV 1004 de Bach. A camerata abre o concerto com o famoso Adágio for Strings de Samuel Barber. Outra novidade é o Concerto Grosso de Álvaro Nascimento Vieira, compositor dos tempos atuais, mas que compôs essa obra exatamente como se fazia no período barroco.
A plateia, com certeza terá uma experiência única!
MICHEL PRADELLI Nascido em São Paulo, Michel Pradelli vem de uma família musical. Bisneto do maestro, compositor e pianista italiano Innocenzo Pradelli, e filho do cantor, compositor e guitarrista uruguaio da Soul Music, Don Betto, teve seus primeiros contatos com a música e o violão com seu pai, ainda quando criança, o que fez despertar uma grande paixão por esse instrumento da família das cordas dedilhadas. Atualmente Michel e seu pai apresentam-se juntos em duo de violões. Bacharel em Música pela USP, sob orientação do Prof. Dr. Gustavo Costa, iniciou seus estudos ao violão erudito em 2004 sob orientação do maestro Pedro Cameron, com quem estudou por 7 anos. Em 2005 ingressou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí onde recebeu orientação dos professores Geraldo Ribeiro, Ângela Muner, Ricardo Grion e Dagma Eid. Participou de masterclasses com renomados professores, destacando Fabio Zanon, Zoran Dukic (Croácia), Michael Lewin (Inglaterra), Jose Antonio Escobar (Chile), Henrique Pinto, Gilson Antunes, Reinbert Evers (Alemanha), Enric Madriguera (EUA), Duo Siqueira-Lima, dentre outros. Participou de diversos cursos de especialização, destacando o “41º e 42º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão” onde foi bolsista do Curso de Violão, “Seminário de Violão Souza Lima”, “I e II Encontro Internacional de Violonistas de Tatuí”, “Seminário de Violão Vital Medeiros”, entre outros. Como intérprete realizou vários recitais, dentre eles 1ª e 2ª Mostra de Violões do Conservatório de Tatuí, I e II Mostra de Música de Câmara de Sorocaba, Projeto Intercâmbio de Recitais no Auditório da Universidade de Uberlândia, Projeto Concertos do Meio Dia “ARS MVSICA”, “Terças Musicais” no Departamento de Música da FFCLRP-USP, auditório “Dr. Mário Cândido de Oliveira Gomes” em Sorocaba, dentre outros. É integrante do Tasto Guitar Trio, trio que se dedica a revisitar o repertório já consagrado para a formação, transcrever e encomendar novas obras.
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Nadja Daltro e Amigos | Temporada de Câmara
15/09
Música
Nadja Daltro estreia na Cidade das Artes com concerto “Nadja Daltro & Amigos”
Soprano se apresenta no sábado, dia 15, às 20h, no Teatro de Câmara.
A artista Nadja Daltro estreia na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, em grande estilo. No sábado, dia 15, a soprano se apresenta no Teatro de Câmara para o recital de “Nadja Daltro & Amigos”. Nadja Daltro integrou o Corpo Artístico do Theatro Municipal e atuou como solista acompanhada por orquestras de renome. Na ópera, interpretou papéis como Musetta (La Bohème), Marcelinna (Le Nozze di Figaro), Nella (Gianni Schicci), Gianetta (Elisir d’Amore), Sophie (Werther), Leila (Pescador de Pérolas), Paquette (Candide), entre outros. No repertório sinfônico e oratório destacam-se obras de Mozart, Fauré, Bach, Vivaldi, Stravisnky e Haendel, além de participações como solista em grandes projetos como, por exemplo, o Projeto Aquarius.
No repertório de “Nadja Daltro & Amigos”, músicas que já se tornaram clássicos na voz do soprano, como Summertime, Valsa da Musetta e Melodia Sentimental, entre outras.
Nadja Daltro será acompanhada pelo barítono Marcelo Coutinho, o piano de Flávio Augusto, o violino de João Daltro, a flauta de Igor Levy e os violoncelos de Ricardo Santoro e Davi de Oliveira.
Marcelo Coutinho, barítono, professor, formou-se em Canto na UFRJ com o título Magna cum Laude, fez Música de Câmara na Áustria e já foi solista em diversos espaços de ópera e concerto, incluindo o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Flávio Augusto, pianista e professor, foi o único pianista brasileiro a vencer o Concurso Internacional Villa-Lobos e já se apresentou nas Américas, Europa, África e Oceania.
João Daltro, violinista, foi solista da Orquestra do Theatro Municipal do RJ, Spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) durante 20 anos e Primeiro violinista do Quarteto da UFRJ, tendo feito turnê internacional na Orquestra de Paul Mauriat, onde foi solista em 56 concertos pela Europa, Japão, Coréia e China.
Ricardo Santoro, violoncelista da OSB e UFRJ, atua com frequência em conjuntos de ponta como o Duo Santoro, Trio Aquarius, Harmonitango e Trio Mignone.
Igor Levy, flautista, é professor, músico de câmera e requisitado concertista.
Davi de Oliveira, violoncelista, é um talento promissor, tendo sido o primeiro colocado no vestibular 2017 para a classe de Violoncelo da UNIRIO.
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Língua Viva I Literatura
13/09
Arte e Conhecimento
DA ESTÁTUA À PEDRA - INVENÇÃO E ESTILO EM SARAMAGO
No rastro de nossa poética língua e a luz da psicanálise, o projeto Língua Viva parte da literatura, dos autores e de suas obras, compostas em português, para promover o debate sobre temas que estão constantemente em causa para escritores e psicanalistas, interessando o público em geral.
Ler é uma grande aventura. Nunca mais se é o mesmo depois do encontro com uma grande obra. O escritor, através de sua escrita e estilo, crava as unhas no corpo do leitor, deixando neste últimos as suas marcas, como propõe José Castelo.
É no leitor que se reconhece os vestígios, a invenção e o estilo do autor. O leitor faz da literatura "coisa viva".
"...o que realmente me preocupa é o Passado, é sobretudo o destino da onda que se quebra na praia, a humanidade empurrada pelo tempo sempre regressa, levando consigo, no refluxo, uma partitura, um quadro, um livro ou uma revolução. Por isso prefiro falar de vida do que de literatura, sem esquecer que a literatura está na vida e que sempre teremos perante nós a ambição de fazer da literatura vida". (José Saramago em "Da Estátua à Pedra).
COORDENADORES DO PROJETO: ABÍLIO RIBEIRO ALVES E MARÍLIA FLORES
Abílio Luiz Ribeiro Alves, Graduação e Especialização pela PUC-RJ; psicanalista membro da ELP-RJ; coordenador do seminário Política e Ética na Psicanálise; autor do romance Siboney, publicado pela Editora Verve.
Marília Flores, graduada e pós-graduada em psicologia pela UFF; psicanalista membro titular da SPID; professora colaboradora da SPB; co-autora do livro "Escritos sobre Psicanálise e Literatura", Ed. Companhia de Freud. Apaixonada por literatura, vem há anos dedicando-se a pesquisar a interface deste campo com a psicanálise, tendo idealizado e coordenado por quatro anos o projeto Interlocuções: Psicanálise e Literatura na Cidade das Artes.
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Comida, Diversão e Arte | Pizza
11/09
Nesta terça-feira, dia 11/09, a partir de 16h, o nosso colaborador Fábio Mehlem do nosso educativo, vai promover nessa edição do "Comida Arte e Educação'' uma uma incrível experiência de preparar suas próprias pizzas!
Nesta semana iremos compartilhar a experiência de fazer do início a preparação e montagem de uma das receitas italianas mais conhecidas pelo mundo, a Pizza! Desde o preparo da massa, até a finalização com alguns ingredientes orgânicos e totalmente naturais colhidos no dia na Horta da Cidade das Artes.
Esperamos a todos para este dia de experiência gastronômica!
CONVIDADO: Fabio P. Mehlem
***** ENTRADA FRANCA *****
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Comida, Diversão e Arte | Degustação de Canapés
04/09
Degustação de Canapés
Nessa terça-feira, receberemos o Chef Carioca Ecio Cordeiro de Mello. Paladar e bom gosto são as palavras que melhor definem seu trabalho. Um apaixonado pela gastronomia que, desde 1990, realiza eventos que têm como característica a criatividade e a inovação, o grande diferencial que atribui às Festas de seus clientes.
Com ingredientes simples e de fácil acesso, o Chef fará diferentes tipos de canapé, transformando-os em receitas sofisticadas e práticas para que todos possam servir, da melhor forma possível, seus convidados em qualquer tipo de evento.
O Chef irá preparar canapés de peito de peru com ervilha e dip de curry e uva com gorgonzola e amêndoas, além de compartilhar um pouco de sua extensa experiência relacionada à gastronomia voltada para eventos.
Convidado: Ecio Cordeiro de Mello
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Duba Grupo Vocal - Pétalas | Temporada de Câmara
02/09
Música
"Pétalas" é um show dedicado àquelas canções românticas que falam diretamente ao coração, em belas poesias, eufóricas declarações ou simples palavras tímidas.
O repertório traz uma seleção de consagradas composições de Djavan, Lenine, Nando Reis, Stevie Wonder, Jason Mraz e muitas outras, todas cuidadosamente arranjadas pelas próprias integrantes, com uma instrumentação diferente do que o público já espera do Duba!
Complementando o quarteto, além dos já conhecidos Diogo Moura (violoncelo) e Victor Santos (percussão), o time aumenta com Renato Reis (contrabaixo e clarineta) e Samuel Azevedo (violoncelo), todos amigos queridos e músicos de Niterói!
Sobre o grupo
Duba é um grupo vocal feminino de Niterói, recém chegado ao cenário musical da cidade, com a promessa de repaginar músicas populares já conhecidas através de um olhar harmônico e delicado! Formado inicialmente em 2015 na Universidade (UNIRIO) sob a orientação da Professora de Canto Doriana Mendes, o grupo começou com formação mista (homens e mulheres) e repertório que abrangia erudito e popular. No ano seguinte o trabalho prosseguiu na formação de um quarteto feminino, cumprindo então a proposta original do projeto. Desde 2016, o grupo segue como quarteto feminino, atuando de forma independente na produção de arranjos vocais próprios e na montagem de seus shows, e já se apresentou em diversos espaços, como o Solar do Jambeiro, Casa França Brasil, Sala Leila Diniz e Scuola di Cultura. Com seu repertório dinâmico traz Djavan, Coldplay, Los Hermanos, Beyoncé, Dorival Caymmi, Nando Reis, Leonard Cohen e muito mais, a capela ( vozes sem acompanhamento instrumental) , com acompanhamento de violão, piano, violoncelo, ukulele e percussão, com sonoridade rica e vibrante!
REPERTÓRIO
Certas coisas - Lulu Santos/ Arranjo: Carolina Ferreira
All star - Nando Reis/ Arranjo: Leila Telles
Trevo - Anavitoria/ Arranjo: Isabella Rollim
Minha felicidade - Roberta Campos/ Arranjo: Leila Telles
Lucky - Jason Mraz/ Arranjo: Rifftide Acapella e adapt: Lethicia Telles
Pra você guardei o amor - Nando Reis/Arranjo: Carolina Ferreira
As - Stevie Wonder/Arranjo: Carolina Ferreira
Dia branco - Geraldo Azevedo/ Arranjo: Leila Telles
Oceano - Djavan/ Arranjo: Leila Telles
Céu de Santo Amaro - Flávio Venturini e Caetano Veloso/ Arranjo: Isabella Rollim
Pétala - Djavan/ Arranjo: Leila Telles
Último Romance - Los Hermanos/ Arranjo: Carolina Ferreira
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Trio Mignone | Temporada de Câmara
01/09
Música
TRIO MIGNONE
Afonso Oliveira, flauta
Ricardo Santoro, violoncelo
Miriam Grosman, piano
O Trio Mignone foi criado em 2002 com o objetivo de promover o registro inédito em CD de duas belíssimas obras do Maestro Mignone: os Trios para flauta, violoncelo e piano. Lançado em 2006 na Sala Cecília Meireles, o CD obteve a condecoração máxima de 5 diapasons da prestigiosa Revista “Diapason”.
Devido à grande afinidade entre os músicos, todos profissionais da Escola de Música da UFRJ, o Trio Mignone vem mantendo ao longo desses anos, uma trajetória constante de apresentações nas principais salas de concertos do Brasil. Com grande receptividade do público e da crítica especializada, o Trio tem como um dos seus principais objetivos a divulgação da música brasileira de concerto, em especial a de Francisco Mignone.
AFONSO OLIVEIRA (flauta)
Graduou-se em flauta na Escola de Música da UFRJ e concluiu o mestrado na mesma instituição, onde leciona desde 1999. Estudou flauta e interpretação musical com grandes professores do cenário musical brasileiro como Eduardo Monteiro, Celso Woltzenlogel e Noel Devos. Atuou em diversas formações instrumentais, dentre elas a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Estado do Rio de Janeiro, a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Petrobras Sinfônica e a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Dedicou-se à performance da música barroca com participação em diversas apresentações com o grupo “Brasil Barroco – coro e orquestra”, com o conjunto instrumental “Núcleo XVIII”, dirigido pelo cravista Marcelo Fagerlande, além de ter se apresentado como solista da Suíte nº2 - BWV 1067 - de J. S. Bach com a Orquestra Sinfônica da UFRJ. É integrante do Trio Mignone, grupo que já recebeu diversos artigos elogiosos da crítica especializada, com o qual gravou o CD “Francisco Mignone – obras para flauta, violoncelo e piano. Apresenta-se com regularidade em importantes salas de concertos do Rio de Janeiro.
RICARDO SANTORO (violoncelo)
Iniciou seus estudos musicais com seu pai, o contrabaixista Sandrino Santoro. É Mestre pela UFRJ e violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ. Como solista, se apresentou à frente de várias orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira por quatro vezes. Faz parte dos conjuntos: Duo Santoro (violoncelos), Trio Aquarius (piano, violino e violoncelo), Trio Mignone (piano, flauta e violoncelo), e Harmonitango (piano, gaita e violoncelo), com os quais se apresenta regularmente por todo o Brasil. Com o prestigiado Duo Santoro, já se apresentou no famoso Carnegie Hall de Nova York e lançou o CDs “Bem Brasileiro” e “Paisagens Cariocas”. Gravou também os CDs “Trios Brasileiros” e “Peace to thecity”, com o Trio Aquarius; “Francisco Mignone - Obras para flauta, violoncelo e piano”, com o Trio Mignone; e “Harmonitango”, com o Harmonitango. É responsável pela primeira audição mundial de obras de
alguns dos maiores compositores brasileiros, tais como Edino Krieger, João Guilherme Ripper, Ronaldo Miranda, Villani-Côrtes, Ricardo Tacuchian, entre outros.
MIRIAM GROSMAN (piano)
Doutora em Artes Musicais (DMA), título concedido pela Catholic University of América, em Washington DC, é também Mestre em Música pela UFRJ. Professora Titular da UFRJ, realiza Master Classes e Cursos voltados para aspectos didáticos e interpretativos. Vários de seus ex-alunos vêm se destacando como intérpretes e professores, no cenário musical nacional e internacional. Paralelamente à docência, desenvolve atividade artística relevante como solista e camerista, com apresentações no Brasil, Portugal, Espanha, Áustria, Itália e Estados Unidos, onde o repertório apresentado no exterior, assim como o de alguns de seus CDs, contempla em especial a música brasileira para piano. Integra o Trio Francisco Mignone com o violoncelista Ricardo Santoro e o flautista Afonso Oliveira, com gravações que incluem os dois trios inéditos do compositor para esta formação. Sobre a interpretação dos 6 Estudos Transcendentais de Francisco Mignone, Carlos Dantas declara: “a pianista Miriam Grosman nos dá uma versão que prima pela dinâmica filigranada, pela conduta técnica dominada senhorilmente. Performance nota 10”. (Tribuna da Imprensa, 3 de maio de 2006).
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Esclerose Múltipla e a Qualidade de Vida I Encontro
01/09
Arte e Conhecimento
Dando continuidade ao “Agosto Laranja”, no dia 01/09 o Projeto 50 metros em parceria com a Cidade das Artes realizará um grande evento para falar sobre a Esclerose Múltipla (EM), doença autoimune, crônica e sem cura onde as células de defesa do organismo atacam o próprio sistema nervoso central, provocando lesões cerebrais e medulares.
Acreditando que deve se falar sobre a EM durante todo o ano em eventos e encontros, teremos uma manhã com grandes profissionais que debaterão diversas questões em torno da doença.
Idealizado pelo profissional de Educação Física e Personal Trainer, diagnosticado com a doença, Wellington Oliveria, o Projeto 50 metros, propõe o exercício físico regular como grande aliado na luta contra a Esclerose Múltipla.
Inspirado na história do filme “100 Metros”, Wellington teve a ideia de criar para si, para médicos e outros pacientes o projeto, onde se desafia diariamente a uma rotina regrada e desgastante de treinos de bicicleta, corrida e natação em conjunto com uma dieta equilibrada e meditação para participar do Ironman 70.3, uma prova que para completá-la será preciso nadar 1.900 metros em mar aberto, pedalar 90 km e depois disto tudo, correr 21 km.
Venha fazer parte dessa manhã e entender como pessoas diagnosticadas com Esclerose Múltipla podem ter mais qualidade de vida por meio de exercícios físicos.
Programação:
08h45 – Abertura
Wellington Oliveira (Prof. Esp. Ed, Física)
09h00 – Meditação e terapias complementares
Lyana Salomão (Coach e Terapeuta)
Prática de meditação
Andressa Miranda (Prof. Esp. Ed. Física)
09h30 – Dieta e Esclerose Múltipla (EM)
Bianca Genoese (Nutricionista)
10h00 – A importância da conduta terapêutica e tipos de tratamento para a EM
Marcos Alvarenga (Neurologista)
10h40 – Coffee Break e Socialização
11h00 – A importância da Autoestima na EM
Juliana Menezes (Escritora)
11h20 – Os benefícios do exercício de força na EM
Tarcísio Maia (Prof. Esp. Ed. Física)
11h50 – Reabilitação em função dos exercícios proprioceptivos e funcionais
Wellington Oliveira (Prof. Esp. Ed. Física)
12h20 – Espaço conhecer: momento livre para interação com participantes do evento em prol da qualidade de vida
Mesa Redonda
12h40 – Encerramento
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Scrapbooking | Oficina da Lolli
01/09
Arte e Conhecimento
Nesse sábado, dia 01/09, a Oficina da Lolli, com o apoio do blog Mãe de Três RJ, promoverá uma atividade artesanal para as crianças. A oficina de artes manuais ensinará a arte do scrapbooking para exercitar a criatividade dos pequenos. As crianças farão duas peças: um cartão e um marcador de livro.
O Scrapbook é, basicamente, um álbum de recordações feito com recortes para registrar momentos de forma criativa. Não são usadas apenas fotos, mas sim qualquer item que possa trazer à lembrança esses momentos, como bilhetes, ticket aéreo, textos, etc. Essa técnica é usada há mais de 100 anos, tendo evoluído e se desdobrado para diversas áreas do artesanato. Dessa forma, quando estamos dando vida aos recortes de papel, já podemos dizer que estamos fazendo scrap.
Inscrições: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou (21) 3325-0448
* Vagas Limitadas *
Instagram: @oficinadalolli
Realização:
Apoio:
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Zona Oeste Viva | O Valor da Cultura e do Esporte para a Saúde Pública
29/08
Arte e Conhecimento
Zona Oeste Viva!
Iniciativa busca articular e fortalecer a rede de artistas e empreendedores sociais da zona oeste.
A zona oeste do Rio de Janeiro é a região com a maior população da cidade (41% dos cariocas vivem aqui), onde a Cidade das Artes é o maior equipamento público. Paradoxalmente, a zona oeste também lidera os piores Índices de Desenvolvimento Humano do Rio.
Como garantir os direitos sociais fundamentais a essa parcela da população? Qual o papel da cultura nesse processo? Um equipamento –cidade pode otimizar e potencializar a organização e o fluxo da vida criativa na região? Dessas provocações nasce o "Zona Oeste Viva!", um espaço de contato democrático, dinâmico, interativo e cocriativo de trocas de saberes e fazeres entre artistas, intelectuais, coletivos, produtores, educadores e o público, de modo horizontal, gratuito, olho no olho. É um espaço para pensar e agir na zona oeste e que agrega uma conexão com a cidade inteira.
Segundo pesquisa publicada pelo Instituto do Coração Edson Saad- UFRJ, "o risco de um morador de Santa Cruz ter um AVC é dez vezes maior do que o morador da Gávea". A partir disso, vamos bater um papo com o Dr. Nelson Albuquerque de Souza Silva, Dr. Vitor Pordeus, Daniela Fontan e Flávio Marimba, trazendo o tema: O valor da cultura e do esporte para a saúde pública. O encontro será dia 29 de agosto de 2018 às 19h, na sala de leitura da Cidade das Artes, na Barra.
O Zona Oeste Viva é uma realização da Trilhos Produções Artísticas em parceria com a Fundação Cidade das Artes e apoio da Editora Malê e da Casa Fluminense.
Convidados:
Nelson Albuquerque de Souza e Silva, médico e professor Emérito da UFRJ.
Professor Titular de Cardiologia do Departamento de Clínica Médica da Faculdade de Medicina – UFRJ e Diretor do Instituto do Coração Edson Saad - Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Vitor Pordeus, nascido e criado em Realengo e Ator desde os 9 anos de idade, formou-se em medicina na UFF em 2005, especializou-se em imunologia com os professores Nelson Vaz na UFMG-Belo Horizonte, Yehuda Shoenfeld na Universidade de Tel Aviv e Irun Cohen no Instituto Weizmann ambos em Israel. Foi coordenador fundador do Núcleo de Cultura, Ciência e Saúde na Secretaria Municipal de Saúde da Prefeitura do do Rio de Janeiro, e do Hotel e Spa da Loucura no Instituto Municipal Nise da Silveira (ex-Centro Psiquiátrico Pedro II, Engenho de Dentro) de 2009 a 2016. É Fundador da Universidade Popular de Arte Ciência UPAC.com.br, do Teatro de DyoNises, e é Professor Associado da Divisão de Psiquiatria Transcultural da Universidade McGill em Montreal - Canadá onde acaba de concluir tese de doutoramento em psiquiatria transcultural e social sob orientação dos renomados psiquiatras culturais Jacques Arpin, Laurence Kirmayer e Jaswant Guzder.
Daniela Fontan, atriz. Formada em Belas Artes pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), contabiliza uma série de peças e novelas em seu currículo.
Seu primeiro papel na televisão, foi Suzana. Em 2007, a atriz fez parte do elenco da novela Eterna Magia de Elizabeth Jhin. Desde 2009, interpreta a palhaça Azeitona de Oliveira, no Roda Gigante, grupo de palhaços que visita hospitais e casas de saúde. Na TV Globo, a atriz também trabalhou na minissérie Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor de Maria Adelaide Amaral no papel de Edith, em Escrito nas Estrelas, Além do Tempo e recentemente na novela O Outro Lado do Paraíso no papel de Janete, uma empregada fofoqueira.
Flávio Marimba é professor formado em Educação Física pela Universidade Moacyr Sreder Bastos. Ex- atleta de vôlei e árbitro de vôlei de praia e futevôlei pela Confederação Brasileira de Voleibol. Possui ampla experiência em projetos de promoção da aptidão física e qualidade de vida para todas as idades. Atua como personal trainner em academias, treinamento funcional e preparador físico para concursos públicos; também é coaching e influenciador digital em qualidade de vida.
Mediador
Pablo Ramoz é ator, produtor cultural e morador de Santa Cruz, zona oeste do Rio. Pesquisa e atua em periferias e favelas da cidade metropolitana. Universidade das Quebradas- UFRJ. Cursando a Especialização em Gestão Cultural Contemporânea,- Itaú Cultural . Mediador.
Performances artísticas
Missão Artística Casa
Projeto sem partido político ou religião formado pelo CASA – Coletivo Artístico Sustentável e Alternativo e artistas voluntários a fim de questionar e subverter o acesso à arte na periferia do Rio de Janeiro.
ACAPS - Trupe Anima Circ - Unicirco Marcos Frota.
Projeto promove aulas e oficinas teóricas e práticas de habilidades circenses e trabalha a inclusão social através do circo.
Ambos os coletivos são da Favela do Aço, em Santa Cruz, onde a maior parte da população está em situação de risco social, abaixo da linha da pobreza.
Conheça mais sobre o Zona Oeste Viva:
https://globoplay.globo.com/v/6679826/?utm_source=facebook&utm_medium=share-bar
https://globoplay.globo.com/v/6688077/program
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Nefelibato | Monólogo
04/08 a 26/08
Teatro
Luiz Machado leva sua atuação visceral a lindo espetáculo. Monólogo é dirigido por Fernando Philbert com supervisão de Amir Haddad
“Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral”
Claudia Chaves (site Lu Lacerda, IG)
...“texto reflexivo, atuação competente e uma história que nos comove”
Marcelo Aouila (blog Aouila no Teatro)
SINOPSE
Era o ano de 1990, e o país voltava a ter um governo eleito democraticamente. A inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população. Tal medida levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que amargou outras perdas em sua vida: seu negócio (uma agência de viagens), um ente querido e um grande amor. Isso tudo o leva a perambular pelas ruas. Esse andarilho é a figura central de Nefelibato, monólogo de Regiana Antonini que Luiz Machado leva à cena para celebrar seus 20 anos de carreira. A montagem tem direção de Fernando Philbert, supervisão de Amir Haddad e reabriu, em 2016, o porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Findas as sessões, era comum o ator receber, demorados abraços do público, emocionado com sua entrega cênica. Esse trabalho, tido por muitos como visceral, poderá ser visto num outro palco: o da Cidade das Artes na Sala Eletroacústica, na Barra da Tijuca, onde cumprirá, a partir de 4 de agosto, sua quarta temporada na cidade.
O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta perseguiu o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e que ele esquece que tem”, salienta o diretor antes de chamar a atenção para um certo grau de consciência que o personagem tem de sua condição: “Para não se matar ou matar alguém ele vai para a rua. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”. Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia.
Mais sobre Luiz Machado:
Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 32 peças, tendo produzido quatro delas. Nesse meio, trabalhou com grandes nomes como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira (com quem trabalharia também na TV e no cinema) e João Fonseca, entre outros. Na TV, integra a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres, e está no ar na série “Família imperial”, co-produção do Canal Futura com a TV Globo e direção de Cao Hamburguer. Só nesta última emissora, atuou em mais de 30 produções, entre novelas (“Flor do Caribe” e “América”), humorísticos (“Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”, entre outros) e seriados. Atuou também em cinco novelas da Record (“Poder paralelo” e “Chamas da vida”, entre outras) e em filmes como “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha e “Nosso lar”, de Wagner de Assis, baseado na obra homônima de Chico Xavier.
Ficha técnica:
Texto: Regiana Antonini
Interpretação: Luiz Machado
Supervisão artística: Amir Haddad
Direção: Fernando Philbert
Cenografia e figurino: Teca Fichinski
Iluminação: Vilmar Olos
Direção de movimento: Marina Salomon
Preparação vocal: Edi Montechi
Assistência de direção: Alexandre David
Assessoria de imprensa: Fábio Amaral
Design gráfico: Claudio Sales
Direção de produção: Joaquim Vidal
Realização: LM Produções Artísticas e Melhor a Doi2
Mais informações:
Minas e Ideias (Assessor de Imprensa)
Fábio Amaral (21) 98635-5636
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Junta local de Inverno | Feira
25/08 e 26/08
A Junta Local estará de volta à Barra da Tijuca em sua temporada de inverno de feiras. Esta será a quarta feira do coletivo de pequenos produtores que promove a comida boa, local e justa na Cidade das Artes.
As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com), originado em agosto de 2014 em Botafogo.
Nos dias 25 e 26 de agosto, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos, desde hortifrúti orgânicos, pães e queijos artesanais, vinhos, cervejas artesanais e comidas feitas com os melhores ingredientes locais haverá uma ala com produtores veganos com curadoria do Coletivo Primavera.
Como parte da programação, haverá música ao vivo, oficina de horta urbana e de teatro.
Convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o pôr do sol no jardim da Cidade das Artes.
Animais de estimação bem-vindos.
ENTRADA GRATUITA
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Palestra Cuidar de Quem Cuida
25/08
Arte e Conhecimento
O Grupo Decolei, especializado no Desenvolvimento Coletivo de Educação Inclusiva, vai apresentar, no dia 25 de agosto, a palestra “Cuidar de quem cuida”, oferecida para apoiar pais, responsáveis e cuidadores de crianças e jovens com deficiência e necessidades especiais.
As expectativas que envolvem o desejo de ter um filho envolvem, muitas vezes, o planejamento de como será essa criança e quais características físicas e psicológicas marcam sua presença na dinâmica familiar. Quando falamos de um filho com deficiência, o medo, a raiva, a culpa e outros sentimentos podem fazer parte do repertório de emoções no período pré e pós-natal. Reconhecer e aceitar a condição do filho por mais difícil que seja é necessário para que os vínculos sejam fortalecidos.
Para cuidar de alguém, é necessário cuidar de si mesmo, suprir as próprias necessidades, reconhecer suas limitações e dores. Dentro desta proposta, o grupo de educadores tem o propósito de desenvolver práticas inovadoras na educação inclusiva, voltada para professores engajados que desejam impactar a relação ensino/aprendizagem através de modelos concretos de educação alternativa.
Na palestra, viremos abordar os temas que circundam o acompanhamento de pessoas com necessidades especiais e deficiência, o meio das relações como se desenvolvem, e a importância de buscar vias de expressão emocional e suporte para lidar com a enorme gama de situações vividas. Durante a atividade, as crianças e adolescentes que vierem na companhia de seus pais, serão bem-vindos e poderão participar das oficinas de brinquedos com sucatas, contação de histórias e oficina de artes coordenadas por nossa equipe de psicopedagogas: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes.
Convidadas: Gisele Baptista e Catarina Pereira
Atividade infantil: Ana Claudia Rente e Joyce Fernandes
PALESTRANTES
Gisele Baptista é psicóloga escolar, possui formação em Educação Parental e atua no contexto clínico, com especialização em Educação Especial e Inclusiva. É mestranda em Educação Especial pela Universidade Fernando Pessoa Portugal.
Catarina Pereira é pedagoga com especialização em psicopedagogia, foi coordenadora de equipe do Instituto Helena Antipoff da Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro e responsável pela formação de professores.
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MAKTUB | Contação de História, Danças e Teatro
25/08
Arte e Conhecimento
No dia 25 de Agosto, a Maktub Escola de Artes e a Cidade das Artes prepararam um espetáculo voltado para o público infantil com as seguintes apresentações:
- Contação de História com Inserções Teatrais. A história apresentada será “Tuca, não morda a professora!”
- Coreografias feitas por nossos alunos infanto-juvenis (Ballet, Danças Comerciais e Jazz)
- Espetáculo Teatral “Sonho de Uma Noite de Verão” realizado pela cia. Criançar de teatro infanto-juvenil da Maktub
Conhecendo a Maktub Escola de Artes
A Maktub Escola de Artes traz uma proposta inovadora para o mercado carioca, seguindo o padrão americano e reunindo várias atividades artísticas em um único local.
Oferecemos aulas de diversas modalidades de Dança, Instrumentos Musicais, Teatro, Canto, Artes Plásticas, Modelo e Manequim e tudo o mais que estiver relacionado a arte em um espaço moderno, confortável, com salas espaçosas e tecnologia de primeiro mundo.
Cuidamos com muito carinho da nossa Escola, por isso investimos em pisos flutuantes, para proteger as articulações de nossos alunos, profissionais altamente preparados, e muito espaço e conforto.
Acreditamos que a Arte pode transformar as pessoas, e que temos muito o que aprender com a Arte do outro.
Realizadoras
Somos uma família com anos de engajamento nas pesquisas artísticas.
Maria Elizabeth Mendonça dos Santos
Professora, Psicóloga com formação em análise maiêutica – existencial, Mestre em Educação Especial e Atriz. Atuando diretamente com crianças há mais de 40 anos. Trabalhou no Instituto Helena Antipoff aonde foi coordenadora psicopedagógica e assessora de direção. Dirigiu a Escola Especial Dr. Ulisses Pernambuco no Hospital Pedro II. Ministrou cursos e participou como palestrante em congressos. Autora de artigos publicados.
Formou-se em teatro buscando a Arte como facilitadora nos processos psicológicos, criando o NÚCLEO CRIANÇAR, método de pesquisa auxílio ao desenvolvimento infantil através das histórias infantis. Especializou-se em Contação de História na CAL e participou de espetáculos teatrais adultos e infantis. Coordenadora do Núcleo Infanto-Juvenil da Maktub. CRP 05/6729 DRT 48209
Camila dos Santos Ferreira
Médica formada pela Universidade Gama Filho, com residência em Ortopedia no Hospital de Força Aérea do Galeão (HFAG) e especialização em Ortopedia Infantil no Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO). Cursou, também, marcha normal e patológica na AACD SP.
Iniciou suas aulas de dança aos 5 anos de idade e nunca mais parou. Sapateia há 28 anos e totaliza 12 anos de ensino. Premiada como coreógrafa e sapateadora em festivais nacionais e internacionais, por exemplo, no festival de dança de Joinville, Performing Arts na Disney e All Dance Brasil. É coordenadora da parte artística da Maktub Escola de Artes. CRM 5287369-1 DRT 32597
Carolina dos Santos Fernandes
Atriz, Cantora, Bailarina, Roteirista e Apresentadora do programa Surfland no SBT Rio. Formada em Teatro Musical pela New York Film Academy e Técnicas Teatrais pela Stella Adler em Los Angeles. Cursou Tablado, ArtCênicas, CAL, Laura Alvim e Wolf Maya. Professora de Teatro, Modelo e Manequim e de Dança há mais de 10 anos.
Já atuou em diversas peças e musicais como Dias de Luta Dias de Gloria CBJr, Universo Íntimo, Rapsodia, Minha Adorável Verde Vida e The Odd Ball em New Jersey. Participou do filme EAS Esquadrão Antissequestro e na Tv fez Divertics na Globo. Integrou algumas companhias de dança ao longo de sua carreira e é formada em Comunicação Social pela Puc-Rio. Diretora teatral da Maktub Escola de Artes. DRT 34889
Site: www.maktubescoladeartes.com.br
Contato: contato@maktubescoladasartes.com.br
Contato: (21) 31903587 ou (21) 993771200
Facebook: Maktub Escola de Artes
Instagram: @maktubescoladeartes
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Duo Croma | Temporada de Câmara
25/08
Música
Duo Croma
ANA LETÍCIA BARROS – Percussão
MARINA SPOLADORE – Piano
O Duo Croma, formado por musicistas de grande atividade camerística, premiadas em diversos concursos nacionais, é o resultado da união dos talentos da percussionista Ana Letícia Barros e da pianista Marina Spoladore. Nascido no ano de 2008, o Duo Croma marca presença pela sonoridade marcante e repertório peculiar que vai desde obras clássicas até a música contemporânea. Com uma combinação instrumental peculiar, piano e vibrafone, possuem diversas obras que foram escritas e estreadas pelas musicistas. Desenvolvem um repertório onde o contemporâneo é sua missão, combinando com o tradicional e o moderno que se fundem e emocionam plateias por todo o Brasil.
ANA LETÍCIA BARROS
Ana Letícia Barros é Doutora em Música e Licenciada pela Unirio. Realizou seu Bacharel em Percussão no Conservatório Brasileiro de Música. Atuou durante treze anos como 1º Timpanista da Banda Sinfônica Civil da Cidade do Rio de Janeiro, e como coordenadora de percussão das Bienais de Música Brasileira Contemporânea por duas edições consecutivas, 2009 e 2011.
Já ministrou aulas em diversas universidades nacionais e internacionais, tais como: University of Georgia, Eastman School of Music e New York University.
Como solista, já atuou nas seguintes orquestras: Orquestra Latino Americana de Sopros (OLV-Yamaha), Orquestra de Sopros da Universidade da Georgia (EUA), Orquestra Brasileira de Sopros, Orquestra Bachiana Brasileira, Camerata Rio De Janeiro, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra de Cordas da UNIRIO, Orquestra de Sopros da UFRJ, Orquestra de Cordas de Volta Redonda, Banda Sinfônica de Volta Redonda, entre outras.
Participou como professora do projeto "Yamaha Orquesta Latinoamericana de Vientos", sendo responsável pela seleção anual do naipe de percussão do projeto. Foi professora de percussão da UFRJ e, como coordenadora do grupo de Percussão, participou do V Encontro Latino Americano de Percussão.
Atuou como professora convidada no Encontro NeXt de Música Contemporânea (University of Georgia), V Curso de Férias do Conservatório de Tatuí, do Painel de Bandas Funarte, do I Encontro Sul Fluminense de Músicos de Banda (Barra Mansa), e do Encuentro Latinoamericano de Orquestas de Sopros.
Foi ganhadora do Concurso Furnas Geração Musical (nível estadual), em 2006; finalista do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas e do Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, ambos no ano de 2005. Participou do Festival Internacional De Morélia, no México, no ano de 2005, da turnê da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul por vários países da América Latina (2002) e da turnê aos Estados Unidos da Orquestra Sinfônica Brasileira (2001). Como camerista participa de vários grupos, dentre eles o Duo Croma, com a pianista Marina Spoladore; e o trio Duo Santoro e Ana Letícia Barros. Possui mais de 20 obras dedicadas a ela, incluindo “Encontros”, de Edmundo Villani-Côrtes, “Vibrações Variantes”, de Nikolai Brucher, “Estudos Pictóricos” e “Relógios Antigos” de Marcus Lucas; “Mar do Norte”, “O olhar da Santa” e “A Prima do Pedro”, de Sergio Roberto de Oliveira, “Auto-retrato com Ligheti”, de Caio Sena, entre muitas outras.
Atualmente é professora de Percussão e Música de Câmara da UNIRIO e Professora da Pós-Graduação Profissional – PROEMUS. Também atua como professora do Projeto do Aço ao Clássico, em Volta Redonda. Desenvolve um extenso estudo sobre a técnica de seis baquetas, com diversas obras brasileiras encomendadas e estreadas por ela.
MARINA SPOLADORE
A jovem artista paranaense Marina Spoladore vem ocupando um lugar de destaque dentre os pianistas brasileiros. Detentora de mais de 30 prêmios em concursos nacionais e internacionais, a pianista conta com uma formação de altíssimo nível no Brasil, e com aprimoramento na escola superior de Karlsruhe, Alemanha. É bacharel em piano pela UFRJ e mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO.
Freqüentemente convidada para se apresentar nas mais importantes salas de concerto do país, Marina tem também recebido calorosos elogios da crítica especializada, principalmente por suas participações em eventos ligados à música contemporânea brasileira, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro. Além de solista, a pianista desenvolve trabalhos camerísticos ao lado de excelentes instrumentistas, como Daniel Guedes, Luiz Senise, Veruschka Mainhard, Ana Letícia Barros, Batista Jr., além dos trabalhos realizados com músicos de renome internacional, como Romain Guyot, Maureen Nelson, entre outros. Tem sido diversas vezes convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Ópera e Repertório, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes: Roberto Duarte, Lutero Rodrigues, Ligia Amadio, Luiz Petri, Ronaldo Bologna, Guilherme Bernstein, Ernani Aguiar e Carlos Lima. É integrante do grupo PianOrquestra, que explora as diversas possibilidades do piano preparado, e vem se apresentando em países como Noruega, Suécia, Holanda, Canadá, Chile e Argentina, além de percorrer todo o Brasil.
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