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Os Saltimbancos Sinfônico | Concerto



Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta concerto “Os Saltimbancos Sinfônico”

 

No Dia das Crianças, sob regência de Felipe Prazeres, a Cidade das Artes recebe concerto baseado no famoso musical infantil

 

No dia 12 de Outubro a criançada poderá desfrutar de muita música clássica com uma nova edição do concerto “Os Saltimbancos sinfônico”. Sob regência do maestro Felipe Prazeres, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta na programação as famosas “Bicharia”, “O jumento”, “Um dia de cão”, “A galinha” e muito mais. A apresentação integra a série Playlist, que revive concertos de sucesso da Petrobras Sinfônica, de diversos estilos.

 

Espetáculo que virou um clássico do teatro brasileiro, com novas canções e adaptação de Chico Buarque, “Os saltimbancos” (I Musicanti) é inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm. Na peça original, em italiano, as canções têm letras de Sergio Bardotti e música de Luis Enríquez Bacalov.

 

Dedicada ao público infantil, a peça narra as aventuras de quatro bichos que, sentindo-se explorados por seus donos, resolvem fugir para a cidade e tentar a sorte como músicos.

 

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

 

Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

 

Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.   

 

Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.

 

Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.

 

 

Programação

Felipe Prazeres, regente

 

Juliana Franco, soprano

Marcelo Coutinho, barítono

 

Arranjos: Mateus Freire

 

PROGRAMA

Músicas de Sergio Bardotti / Luis Bacalov / Chico Buarque

 

Bicharia

O jumento

Um dia de cão

A galinha

História de uma gata

A cidade ideal

Minha canção

A pousada do bom barão

A batalha

Todos juntos

Esconde esconde

 

 

Serviço

 

Orquestra Petrobras Sinfônica - “Os Saltimbancos Sinfônico”


Descontos: Funcionários Petrobras 50%: mediante a  apresentação de crachá no ato da compra na bilheteria (Limitado a 2 ingressos por funcionário)

 

50% de desconto para entrada-solidária: Mediante a entrega de 1 (uma) lata de leite em pó, que será destinada a uma instituição de caridade.

 

Parceiros com 50% de desconto: - Assinante o Globo, Metrô Rio, Rio Design, Condomínio Rio 2 e Condomínio Península

 

 

 

Informações para a imprensa

MNiemeyer Assessoria de Comunicação

http://www.mniemeyer.com.br

Marina Avellar - marina@mniemeyer.com.br

(21) 2178-2599 / (21) 98229-8542

Música

Informações Gerais

Datas

12/10

Horários

Sábado - 11h30

Local

Cidade das Artes

Sala

Grande Sala

Classificação Etária

Livre

Preços

Inteira : R$ 80,00

Meia: R$ 40,00

Em caso de compra de ingresso pelo call center ou pelo site é possível escolher somente o setor que você deseja. O próprio sistema identifica as cadeiras livres no setor escolhido e emite os ingressos referentes aos lugares vagos. Comprando o ingresso diretamente na bilheteria da Cidade das Artes é possível escolher setor e cadeira.

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Fundada em 1932, a empresa é de propriedade da família Kirk Kristiansen e, baseada nos blocos da marca, é uma das principais fabricantes mundiais em brinquedos de montar.   AGENDAMENTO ESCOLAR: Favor entrar em contato pelo e-mail saladeleitura.fca@gmail.com  ou pelo telefone 3325-0448 ENTRADA GRATUITA   [+] saiba mais Educativo | Cursos, Oficinas e atividades de Arte e Connhecimento 01/01 a 31/12 Arte e Conhecimento   OUTUBRO HITCHCOCK E O INCONSCIENTE | UMA ABORDAGEM JUNGUIANA  Data: 17/10 Horário: Quinta - 17h às 19h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais   Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo Data: 26/10 Horário: Sábado - 10h e 11h 10h - Modelagem de negócios com o Canvas | por Priscila Gonçalves 11h - Rachel - Consultoria de imagem personalizada | por Rachel Mendes Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais   ARTETERAPIA | COMO INTERPRETAR OS DESENHOS DE SEUS FILHOS Data: 31/10 Horário: Quinta - 19h30 e 20h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448  GRATUITO Saiba Mais NOVEMBRO Imagem e Gestão: conversas para quem trabalha para si mesmo Data: 23/11 Horário: Sábado - 10h e 11h 10h - Planejamento Estratégico para pequenos negócios | por Priscila Gonçalves 11h - Imagem para o sucesso | por Rachel Mendes Classificação Etária: Livre Local: Sala de Leitura Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com  ou 3325-0448 GRATUITO Saiba Mais CURSOS E OFICINAS MEDITAÇÃO E DEEKSHA | Janeiro a Dezembro Data: 09/01 a 18/12 Horário: Quarta - 19h30 Classificação Etária: Livre Local: Sala VIP GRATUITO Saiba Mais IN CONCERT | ESCOLA DE MÚSICA DA ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DA CIDADE DAS ARTES  Data: 07/01 a 20/12 Horário: Instrumentos | Segunda a Sexta - 10h às 19h  |  Canto Coral | Terças - 19h às 21h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Música Saiba Mais OFICINA DE PERCUSSÃO DU RIO Data: Maio/2019 a Fevereiro/2020 Horário: Quintas - 19h45 às 21h45  Classificação Etária: 12 Anos Local: Sala Divas 1 Saiba Mais   PROJETO JOVENS MÚSICOS Data: 20/08 a 12/12 Horário: Terças e Quintas - 9h às 11h | 14h às 16h Classificação Etária: 10 a 18 anos Local: Sala de Música GRATUITO Saiba Mais CURSO DE LÍNGUA E CULTURA ÁRABES Data: 17/08 a 14/12 Horário: Sábados - 9h às 12h Classificação Etária: Livre Local: Sala de Música Saiba Mais CURSO DE CANTO CORAL DA CIDADE DAS ARTES AULAS Data: 20/08 a 12/12 Saiba Mais   PROJETO @CESSO 2019 | CIDADE DAS ARTES E RIO WEBFEST 2019 Data: 26/08 a 28/10 Horário: Segundas - 19h às 22h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais OFICINA DE FOTOGRAFIA AVANÇADA - NARRATIVA VISUAL Data: 05/09 a 21/11 Horário: Quintas - 19h às 21h Classificação Etária: 16 anos Local: Sala de Leitura Saiba Mais [+] saiba mais A Cor Púrpura | O Musical 06/09 a 03/11 Musical Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam "A Cor Púrpura - O Musical". Baseado no premiado livro de Alice Walker, vencedor do Prêmio Pulitzer, e no inesquecível filme de Steven Spielberg. Texto de Marsha Norman, música de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, e versão brasileira de Artur Xexéo. O espetáculo chega ao Brasil nas mãos do aclamado diretor Tadeu Aguiar, com direção musical de Tony Lucchesi, produção de elenco de Marcela Altberg, cenário de Natalia Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias de Suely Guerra, coordenação de produção de Norma Thiré e produção de Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr da "Estamos Aqui Produções Artísticas". A Cor Púrpura é uma saga familiar inspiradora que conta a história de uma mulher que, através do amor, encontra a força para triunfar sobre a adversidade e descobrir sua voz no mundo. Por trás da história de Celie, há uma crítica à relação entre homens e mulheres, ao poder dado ao homem em uma sociedade que ainda luta por igualdade entre gêneros, etnias e classes sociais. Um espetáculo que retrata um pedaço do mundo no início do século XX, mas que nos mostra a atualidade dessas questões. No elenco, enormes talentos do teatro musical brasileiro como Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Ficha técnica: Texto: Marsha Norman Músicas: Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray Versão brasileira:  Artur Xexéo. Direção Geral: Tadeu Aguiar Direção Musical: Tony Lucchesi Elenco: Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, entre outros. Assistência de direção: Flavia Rinaldi Produção de elenco: Marcela Altberg Cenário: Natalia Lana Figurino: Ney Madeira e Dani Vidal Desenho de luz: Rogério Wiltgen Desenho de som: Gabriel D’Angelo Coreografia: Sueli Guerra Visagismo: Ulisses Rabelo Assistência de cenografia: Gisele Batalha Assistência de Coreografia: Olivia Vivone Assistência de direção musical: Thalyson Rodrigues Assessoria de Imprensa: barata Comunicação Registro Videográfico: Paulo Severo Comunicação em redes sociais: Rafael Nogueira Projeto gráfico: Alexandre Furtado Coordenação de produção: Norma Thiré Produção Geral: Eduardo Bakr [+] saiba mais O Jogo | Teatro 28/09 a 20/10 Teatro   Versão brasileira do espetáculo "O Jogo" estreia em setembro na Eletroacústica. Duas mulheres, duas Anas. Um jogo. E que Jogo! Uma disputa emocionante entre duas mulheres que se opõem e se complementam. Quanto melhor o adversário, melhor o desafio e maior o sabor da vitória. Em "O Jogo", peça vencedora de prêmios internacionais, a autora venezuelana Mariela Romero apresenta uma fábula sobre amor e dependência. Duas mulheres criam jogos de submissão e crueldade enquanto esperam por um homem misterioso que as domina. O jogo não é apenas um jogo, mas uma maneira precisa, ainda que estranha, de sobreviver. No elenco, as atrizes Geovana Metzger e Milah Coutinho. Rafaela Amado assina a direção. O Jogo foi montado pela primeira vez no Brasil na década de 2000, com Rafaela Amado no elenco sob direção de João Fonseca. Agora, Rafaela Amado (Cartas para Gonzaguinha, Na Bagunça do Teu Coração, Brasil Mon Amour, O Bom Canário, O Jardim Secreto) retoma o projeto como diretora, para trazer à tona temas como opressão feminina, miséria humana e dependência. A peça trata destas questões através de uma perspectiva lúdica, bem-humorada e irônica, em um jogo cênico envolvente no qual violência, sexo e poesia estão presentes em uma mistura de emoções. Quase 15 Anos se passaram entre a primeira montagem no Brasil e esta, e as relações de dominância, dependência e poder continuam na pauta do dia, disse Rafaela Amado. Segundo a atriz Geovana Metzger, a ideia do projeto surgiu de um exercício, uma leitura sem compromisso. Quando fizemos a primeira leitura da peça, sentimos a necessidade pulsante de colocar O Jogo em cartaz, texto potente que faz bom uso do lúdico e alcança êxito ao expor as mazelas da sociedade de forma envolvente. O feminino tão presente na peça se transpõe em nossa montagem, disse a atriz. Sua companheira de cena, Milah Coutinho afirma que montar o jogo faz parte de uma realização pessoal e profissional. O texto é tão atual que cada dia do processo me fez aprender e entender um pouco mais sobre as relações humanas.   Diretor: Rafaela Amado Elenco: Geovana Metzger e Milah Coutinho Fotos: Letícia Raquel. [+] saiba mais O Dia Seguinte | Exposição 10/10 a 10/11 Festival RIO DE JANEIRO RECEBERÁ EXPOSIÇÃO INTERATIVA SOBRE EMERGÊNCIA CLIMÁTICA E FUTURO DAS CIDADES Objetivo da exposição é mostrar as possibilidades de futuro para as cidades e a importância do combate ao aquecimento global e seus efeitos. Em cartaz de 10 de outubro a 10 de novembro na Cidade das Artes, a exposição O DIA SEGUINTE oferece ao público uma experiência imersiva nos efeitos das mudanças do clima e nas consequências e oportunidades que elas oferecem para as cidades. Visitantes de todas as idades são conduzidos por um conjunto de espaços lúdicos, sensoriais e interativos que contam a história dos centros urbanos, as características da emergência climática e a necessidade de construir um novo futuro, com cidades mais inclusivas e sustentáveis. Inteiramente gratuita, a mostra é uma produção da empresa carioca Na Boca do Lobo e tem patrocínio Master da Uber e Prata das Lojas Americanas, captados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. A exposição ocupa mais de 700 metros quadrados da Cidade das Artes, divididos em dois pavimentos. O DIA SEGUINTE é resultado de dois anos de pesquisa e mapeamento dos cenários possíveis, e leva o público a vislumbrar todas as possibilidades de futuro para as cidades. O foco nos centros urbanos se justifica pelos números: apesar de ocuparem apenas 2% da superfície terrestre, elas concentram 80% do PIB Global e são responsáveis por cerca de 70% dos gases de efeito estufa global, consomem mais de 60% da energia gerada e produzem 2/3 do lixo do planeta. Projeções das Nações Unidas mostram que, em 2050, 7 bilhões de pessoas viverão nesses espaços, o que demandará 35% mais alimentos, 40% mais água e 50% mais energia. O futuro do planeta depende das soluções que as cidades encontrarem para estes problemas. As Cidades Possíveis O DIA SEGUINTE é uma experiência de imersão nos impactos das mudanças do clima nas cidades e na vida das pessoas, além de uma reflexão sobre oportunidades para um futuro de baixo carbono e de uma vida mais justa e equilibrada, com cidades sustentáveis e inclusivas para todos. A exposição conecta temas aparentemente distintos, mas sempre relacionados à crise climática. A palavra “crise”, por sinal, ficou ultrapassada: a expressão mais usada por cientistas em todo o mundo passou a ser emergência climática. Em outubro de 2018, o IPCC (Painel Intergovernamental de Mudanças Climáticas) fez o alerta: a janela de tempo para limitarmos o aquecimento global em 1,5ºC, nos termos do Acordo de Paris, é de apenas 12 anos. E qual o papel das cidades nessa história? “As cidades são causa, sofrem as consequências e podem ser a solução para o enfrentamento realista e urgente das mudanças do clima. A ciência nos mostra que os eventos extremos podem se tornar frequentes. Como o assunto é complexo, desenvolvemos uma exposição sensorial e de imersão para demonstrar que o clima se relaciona diretamente a tudo o que nos importa: saúde, educação, igualdade de gênero, redução da desigualdade social, construção civil, infraestrutura e saúde. A palavra de ordem deve ser transformação, para cidades justas, inclusivas e sustentáveis”, diz Felipe Lobo, co-criador da exposição. A mostra tem um efeito mobilizador. "Nós entendemos o impacto que a Uber tem na vida das pessoas e também na vida das cidades. Só no Brasil, são mais de 600 mil motoristas parceiros que usam a Uber como opção de geração de renda e 22 milhões de usuários que escolhem a Uber para se movimentar. Para nós, apoiar projetos como O DIA SEGUINTE significa usar essa força da nossa plataforma para trazer uma contribuição relevante às cidades por meio da tecnologia", afirma Silvia Penna, Gerente de Operações da Uber. "Nossa visão de futuro para as cidades é que o negócio da Uber será muito mais do que conectar pessoas apenas a carros. Queremos que o app se torne uma plataforma onde o usuário possa escolher o melhor modal para seu deslocamento, incluindo transporte público, bikes ou patinetes", complementa Silvia. “O DIA SEGUINTE é uma grande reflexão sobre os impactos da ação humana no meio ambiente. A exposição traz para o presente as consequências do desenvolvimento insustentável e explora alternativas para o combate à mudança climática global, Objetivo do Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Com o patrocínio ao evento, a Lojas Americanas e Americanas.com acreditam estar dando mais um passo importante na sensibilização para o tema e seus efeitos para as gerações atuais e futuras”, comemora Carlos Padilha, diretor de sustentabilidade das Lojas Americanas. As cartas estão na mesa. Qual futuro queremos construir? Como é a Exposição O DIA SEGUINTE conduz o público por um caminho de mais de 700 metros quadrados, divididos em dois andares na Cidade das Artes. São seis módulos, com propósitos interligados: [Bem-Vindos AO Dia Seguinte] – Espaço de boas vindas do público, no qual será possível passear por um piso interativo que mostra o acúmulo de plástico nas cidades e calcular a pegada de carbono durante um ano, e o que isso significa em número de árvores maduras para o planeta. [Des]Ordem - Uma sala escura cerca o público com projeções em painéis de LED de imagens reais e sensações chocantes e até desconfortáveis dos efeitos dos eventos climáticos extremos - ondas de frio, calor, furacões, inundações, destruição. Tudo o que já acontece, mas pode vir a se tornar um novo e desastroso “normal” nas cidades do mundo.   [Des]Humanidades - Quem são as vítimas de tanta destruição? Neste módulo, feito para sensibilizar, o público “conhece” pessoas reais que sofreram com a crise climática ao redor do globo. Um painel gigante e telas verticais ajudarão a contar as histórias dessas pessoas - que poderiam ser qualquer um de nós moradores de centros urbanos. [Trans]Formação - Mas como chegamos a esse ponto? Animações combinadas em 2D e 3D contam a história da Terra, desde a Pangeia até hoje, e apresenta os impactos da ação humana sobre o planeta, até chegar às redes complexas que são as cidades atuais e as ameaças que pairam sobre elas com a emergência climática – além das oportunidades. [In]Formativo - Para ajudar na compreensão, entre as salas do [Des]Humanidades e [Trans]Formação haverá um módulo de imersão, com painéis touch repletos de infografias interativas e jogos divertidos para que os visitantes se aprofundem mais no tema e possam antever tanto as previsões mais pessimistas dos cientistas para o futuro como visualizar os benefícios de adotarmos caminhos mais sustentáveis, além de soluções possíveis rumo a uma economia de baixo carbono. Cidades atuais que já são bons exemplos também ganham espaço, para mostrar que a transformação é viável.  [R]Evolução - O último módulo da exposição traz uma mensagem de esperança. Como será a cidade do futuro com que todos sonhamos? Torres de LED mostrarão espaços muito mais organizados, limpos e habitáveis (como, aliás, algumas cidades do mundo já são), com prédios de jardins verticais, telhados verdes, energias renováveis, transportes públicos eficientes e compartilhados, saneamento básico universal, microclima equilibrado e tecnologias. Bons exemplos existem para ser compartilhados. Holografias, óculos de realidade virtual, telas touch, um grande painel interativo de colorir e brinquedos, como dos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável, complementam a experiência educativa e lúdica da exposição O DIA SEGUINTE, que é aberta para toda a família e terá todas as emissões de gases de efeito estufa compensadas pelo Amigo do Clima, desde sua concepção até a desmontagem. [+] saiba mais Hacktudo | Festival de Cultura Digital 26/10 a 27/10 Festival Nos dias 26 e 27 de outubro, o HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com hackathons, palestras, oficinas, mostra maker e exposição Com múltiplas atrações culturais, o festival retorna com o melhor do entretenimento digital: as Arenas de Drones e Robôs O HACKTUDO está de volta para uma grande celebração da tecnologia. Com entrada gratuita e uma programação voltada para todos os públicos. Nesta edição, não só as tendências da tecnologia serão amplificadas, o festival também abraça a 5º ODS da ONU: alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas. Depois de seu surgimento na PUC – Rio, o evento não parou de crescer e transformou-se em um dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 15 mil pessoas nos dois dias de evento. O Hack Conference, em parceria com a M4U, reunirá pela primeira vez no Rio de Janeiro, as lideranças de produto e tecnologia das maiores empresas do Brasil. A conferência traz casos práticos e desafios dos principais nomes de grandes marcas como Liberty Seguros, Stone, SEMP TCL, DATAPREV, M4U, Golden Goal/Fëng, Gazeus, Hilton, Passei Direto, iFood, XP Investimentos, OLX, entre outros. Para quem gosta de competir, o HACKTUDO contará com três maratonas de programação. São elas: o Hack UNI, Hack PRO e Gamethon. A primeira voltada apenas para estudantes e a segunda destinada ao público geral. Já o Gamethon, em parceria com a SEMP TCL e curadoria da Gazeus, é focado no desenvolvimento de jogos virtuais. Os três melhores grupos de cada hackathon ganham prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente. Um dos destaques da programação e querida principalmente pelo público infantil é a Arenas de Drones. Com um circuito inédito de 36,5 mts x 18 mts, e corridas entre 20 competidores, haverá também um espaço de simulação e um laboratório voltado à prática de estabilização no ar e voo aberta ao público. Outra grande atração é a Arena de Robôs, que promete emocionar toda a família e lotar as arquibancadas com mais de 50 robôs nas competições de batalhas e hockey. Os combates acontecerão em uma arena 30 vezes maior que o último ano, totalizando 121m², para batalhas entre robôs com mais de 30 kg. Como novidade este ano, haverá uma terceira arena, em parceria com a Rio Botz, uma das maiores equipes de robótica do mundo. O festival, seguindo o 5º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável da ONU, contará com o Hack Delas, uma iniciativa em parceria com a Liberty Seguros e voltada ao incentivo da igualdade de gênero. Haverá, dentro do Hack Conference, uma mesa-redonda sobre “Mulheres em Tecnologia: mercado em ascensão e cada vez mais receptivo” e duas oficinas ministradas pelo coletivo Minas Programam, iniciativa voltada a desafiar os estereótipos de gênero e de raça que influenciam na relação com as áreas de ciências, tecnologia e computação. Sendo as oficinas: “Segurança Digital” e “Redes Sociais Para Novas Empreendedoras”. Além de grupos formados exclusivamente por mulheres e mentoras nos hackathons, e expositoras na Mostra Maker. Visando a se atentar e contribuir com os objetivos de desenvolvimento sustentável, o HACKTUDO traz a exposição “Animales” do artista plástico recifense Jota Azevedo. Sua composição artística é fruto da utilização de resíduos eletrônicos e matéria prima reciclável. Serão aproximadamente 20 obras e duas oficinas abertas ao público: Darth Vader Eco e Robot Eco – Arte Livre, sendo esta uma oportunidade para cada aluno montar o robô que quiser. E a primeira, uma atividade de desenvolvimento de uma escultura com resíduos eletrônicos. As demais oficinas do HACKTUDO, com intuito de despertar o potencial criativo da nova geração, seguirão gratuitas e possuem uma faixa etária que vai de 7 a 22 anos. Com capacidade para 20 pessoas em cada, os workshops serão: Cria e Acende e Construção de Bambus, ambos ministrados pela Escola Parque. O HACKTUDO conta ainda com um espaço de mais de 100m² de Gastronomia, com as melhores opções gastronômicas, tendo a Stone como método preferencial de pagamento para melhor atender ao público.     Assessoria de imprensa HACKTUDO 2019 Paula Catunda (paula.catunda@gmail.com) | (21) 98795-6583 Catharina Rocha (catharocha@gmail.com) | (21) 99205-8856 [+] saiba mais Roda Viva | Teatro 08/11 a 01/12 Teatro RODA VIVA   Em cartaz desde dezembro de 2018, a peça já foi assistida por aproximadamente  30 mil pessoas.   Criado coletivamente há seis décadas, por quase dois mil artistas, a companhia completou 60 anos em 2018. A travessia do Teatro Oficina Uzyna Uzona aposta na paixão popular que sagrou a encenação de RODA VIVA, de Chico Buarque em 1968, reconsagrada em temporada de sucesso em 2018 e 2019.    Chico Buarque de Holanda escreveu RODA VIVA depois de assistir O REI DA VELA. O espetáculo de 1967, que revolucionou a encenação teatral no país, é considerado pela crítica como a primeira encenação essencialmente brasileira pois acrescentou em sua montagem elementos anti literários da cultura nacional: circo, revista, literatura surreal, carnaval, a chanchada, a anarquia, o deboche. Lendo RODA VIVA, compreende-se a peça como uma resposta, ou uma proposta alternativa de continuidade para a peça de Oswald de Andrade encenada por José Celso, que foi quem o jovem Chico, com 24 anos, convidou para encenar seu primeiro texto teatral, juntamente com o cenógrafo e figurinista Flávio Império.      SINOPSE   A dramaturgia de Roda Viva é a ascensão e queda de Benedito Silva (Roderick Himeros), cantor e compositor de sucesso inventado e fabricado pela mídia. A trama se desenvolve pelas intervenções do Anjo da Guarda (Gui Calzavara e Marcelo Dalourzi) e do Capeta (Joana Medeiros), que fazem de Benedito o cantor de grande sucesso popular Ben Silver. Mané (Marcelo Drummond), amigo de juventude do protagonista, durante todo o espetáculo fica na mesa de bar, como um fio terra de Benedito que tem sua genialidade fabricada e ininterruptamente monitorada e redirigida pelos índices de popularidade. Assim, Ben Silver, o herói pop é transformado em Benedito Lampião, cantor “bem brasileiro, bem violento, cantando baião e marcando o ritmo na queixada”. Quando ele enfim é devorado pelo coro, sua esposa Juliana (Camila Mota), o substitui como novo ícone da cultura, mas liberta da formatação, com um acordo cosmopolítico de produção.    Da dramaturgia original, canções que depois tornaram-se famosas no repertório do autor, como Roda Viva e Sem Fantasia. Na montagem de 2018-19 foram incorporadas a obra prima de 2017 Caravanas e a bossa nova Cordão.     FICHA TÉCNICA Texto: Chico Buarque Versão 2018: Zé Celso e Coro Teatro Oficina 2018 Diretor: Zé Celso Assistente de direção: Beto Eiras Conselheira Poeta: Catherine Hirsch   Benedito Silva: Roderick Himeros Juliana: Camila Mota Anjo: Guilherme Calzavara e Marcelo Dalourzi Capeta: Zé Ed Mané: Marcelo Drummond [+] saiba mais Show Allyson Castro | Luz 19/11 Música    RELEASE SHOW ALLYSON CASTRO - LUZ Cantor, compositor e apresentador, está completando 19 anos de carreira sendo 15 anos à serviço de Deus, através da música. Missionário e cantor católico, Allyson Castro desenvolve um excelente e lindo trabalho de aproximação de corações humanos com o coração de Deus, através de suas melodias, letras, palavras e arte. Ele serve em diversas paróquias do Rio de Janeiro, bem como apresenta programas veiculados nacionalmente pelas TV Aparecida e TV Canção Nova. Allyson Castro sobe ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, para estreia de seu novo show Luz, no dia 19 de novembro, onde seu público fiel poderá entoar grandes clássicos interpretados pela voz marcante e carisma deste verdadeiro artista da música cristã. Sua discografia contempla o CD Allyson (2010), CD Corações ao Alto (2011), CD Ao Rei dos Reis/To The King of Kings internacional (2013) e CD Essência (2018). Em seu show Luz, Allyson revelará a natureza de sua arte e vida, as canções, as letras, as poesias que o inspiraram e motivaram. A delicadeza das canções e melodias que tocam fundo no coração do público, faz com que as pessoas saiam de seu show renovadas, revigoradas, prontas para dar um passo rumo ao AMOR...e porque não dizer a DEUS   [+] saiba mais Histórias do Brasil em Canto e Verso 23/11 Música O espetáculo Histórias do Brasil em Canto e Verso tem um formato de musical mesclando canções com textos escritos por conceituados autores brasileiros. Assim, entre uma música e outra, além do diálogo serão apresentados textos pelo ator, de consagrados escritores como; Pero Vaz de Caminha, José de Alencar, Mário de Andrade, Graciliano Ramos, Antonio Bulhões, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado e Manuel Bandeira, entre outros.   Contar algumas das muitas histórias sobre o nosso país, a partir de uma série de músicas genuinamente brasileiras, é o principal objetivo deste espetáculo. Mas não apenas contar por contar. Também refletir e fazer refletir sobre o que é contado e cantado. Por isso mesmo a opção pelo uso complementar de textos que também falam do Brasil. Alguns, de forma poética ou romanceada. Outros, de forma ensaística. Mas sem perder o foco no lúdico, no prazeroso, ainda que haja o convite aberto à reflexão.   Esse diálogo, músico-textual, será a linha-mestra do espetáculo. Um jogo instigante e bastante lúdico entre literatura e música que pode ajudar a despertar ou produzir novo entendimento para antigas músicas e, até mesmo, para antigas histórias sobre o Brasil que “começou” lá pelos idos de 1500.       Espetáculo musical “Histórias do Brasil em canto e verso”     Criado por Magda Belloti e Robson Leitão, o espetáculo Histórias do Brasil em Canto e Verso mesclará cantigas, canções e sambas consagrados com textos escritos por conceituados autores brasileiros. Assim, entre uma música e outra interpretada por Magda Belloti, que encarnará a fictícia cantora Lucy Andrade, textos de Pero Vaz de Caminha, José de Alencar, Mário de Andrade, Graciliano Ramos, Antonio Bulhões, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado e Manuel Bandeira, entre outros, serão apresentados pelo ator Sérgio di Paula, na pele do intelectual, também ficcional, Pedro Costa.   Contar algumas das muitas histórias sobre o nosso país, a partir de uma série de músicas genuinamente brasileiras, é o principal objetivo deste espetáculo. Mas não apenas contar por contar. Também refletir e fazer refletir sobre o que é contado e cantado. Por isso mesmo a opção pelo uso complementar de textos que também falam do Brasil. Alguns, de forma poética ou romanceada. Outros, de forma ensaística. Mas sem perder o foco no lúdico, no prazeroso, ainda que haja o convite aberto à reflexão.   Esse diálogo, músico-textual, será a linha-mestra do espetáculo que irá se construindo ao longo de quase 90 minutos, diante dos olhos e ouvidos do público. Um jogo instigante e bastante lúdico entre literatura e música que pode ajudar a despertar ou produzir novo entendimento para antigas músicas e, até mesmo, para antigas histórias sobre o Brasil que “começou” lá pelos idos de 1500.   Entre as músicas selecionadas estão História do Brasil, de Lamartine Babo, Brasil pandeiro, de Assis Valente, Você já foi à Bahia?, de Dorival Caymmi, Vida de viajante, de Luiz Gonzaga e Hervé Cordovil, Trenzinho do caipira, de Heitor Villa-Lobos e Ferreira Gular, Copacabana, de João de Barro e Alberto Ribeiro, Romaria, de Renato Teixeira, Mucuripe, de Belchior, Canto das três raças, de Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte, Sampa, de Caetano Veloso, juntamente com outras que ajudarão a compor um multifacetado (e não poderia ser diferente!) retrato musical desse Brasil de tantas histórias.   Com o país se preparando e se agitando para os grandes eventos internacionais que abrigará nos próximos anos, acreditamos que produzir um espetáculo que una o prazer da boa música brasileira com a contextualização sócio-político-cultural seja, para nós, de grande importância. Não basta apresentar espetáculos nos quais somente a beleza estética seja valorizada. Esse tipo de espetáculos existe aos montes e, claro, têm o seu valor. Porém, pensamos que o convite à reflexão, sobre o país em que vivemos, pode contribuir um pouco mais para a formação do homem brasileiro como ser pensante e atuante, ou seja, como cidadão. E, se a música sempre foi um excelente veículo para a difusão de muitas e novas ideias, por que não produzir um espetáculo repleto de músicas consagradas, para recontar a História (com “H” maiúsculo mesmo) do Brasil em que vivemos?   Um samba, como Aquarela do Brasil, de Martinho da Vila, também incluído no repertório, pode, por exemplo, ensinar muito sobre a diversidade cultural e, ao mesmo tempo, sobre a necessária integração do país como nação, embora fracionada pelas regiões e Estados.       Histórias do Brasil em canto e verso         Ficha técnica:   Ayres Barquette - bateria   Evandro Rodriguese - piano, arranjos e direção musical   Diogo Moura - violoncelo   Magda Belloti - idealização, roteiro e voz   Leandro da Matta - ator   Raphael Cesar Grampola - iluminação   Robson Leitão - idealização, textos, roteiro e direção geral. [+] saiba mais Otello, Viva Shakespeare! Viva Verdi 24/11 Música   Viva Shakespeare! Viva Verdi! OTELLO: A estória contada pela mente de dois gênios   Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o Mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV.   Este concerto traz ao público a possibilidade simultânea de experimentar o contato com o texto teatral de Otelo de W. Shakespeare (1564 – 1616), concomitante com a música da ópera Otello de G. Verdi (1813-1901).   William Shakespeare foi um grande dramaturgo, e é considerado o pai da literatura inglesa, e Giuseppe Verdi é considerado o “Gigante da Ópera”, em função do uso do efeito teatral junto com sua música. Juntos trouxeram a obra Otello ao seu apogeu de expressão artística. Um através da palavra, e o outro da fusão de um libreto com a música.   Nossa plateia vai experimentar o momento de um monólogo teatral, seguido da cena musical da ópera, correspondente ao conteúdo do texto. Desta maneira, a estória de Otello será contada...   Programa: 1 – “Exultate” André Figueiredo 2 – “Gia nella notte densa” Tania Novak e André Figueiredo 3 – “Credo in dio crudel...” Mario Modestino 4 – “Si pel ciel marmoreo giuro” André Figueiredo e Mario Modestino 5 – “Dio ti giocondo, o sposo”   Tania Novak e André Figueiredo 6 – “Dio mi potevi scagliar” André Figueiredo 7 – “ Salce, Salce... Ave Maria” Tania Novak 8 – “Nium mi tema...” André Figueiredo   Elenco: ATOR  - Jaime Leibovitch PIANISTA - Dilia Tosta OTELLO - André Figueiredo DESDEMONA - Tânia Apelbaum Novak IAGO - Mário Modestino       [+] saiba mais