Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Cordas Clássicas | Camerata de Violões | Gravação de DVD
12/08
Música
O grupo nasceu numa reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música em 1996, e ganhou espaço no cenário musical com vibrantes interpretações de um repertório brasileiro e universal de altíssima qualidade. Seu primeiro CD, lançado em 2001, recebeu referências elogiosas da crítica especializada nacional e internacional. Em diversas apresentações, a Camerata vem conquistando a admiração do público e de grandes músicos. O segundo CD obteve indicação ao GRAMMY 2009 na categoria melhor álbum instrumental. "Suítes do Brasil", o terceiro CD, foi lançado em 2016, quando completaram-se 20 anos de atividades ininterruptas.
Neste novo projeto, o DVD "Cordas Clássicas", a Camerata de Violões, que em sua trajetória caracterizou-se por interpretar majoritariamente compositores brasileiros, visita a obra de compositores europeus, como Claude Debussy e Béla Bartók, e latino-americanos, como Alberto Ginastera e Leo Brouwer. Autores que se somam aos brasileiros Heitor Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Henrique Oswald e Eduardo Gatto, integrante do grupo.
Recriadas especialmente para a Camerata - atualmente um octeto de violões de 6, 7 e 8 cordas – estas oito obras de escrita ousada, compostas originalmente para orquestra sinfônica ou quarteto de cordas, ganham novas cores e possibilidades, que recompensam o imenso desafio técnico que sua adaptação e execução representam para o nosso instrumento.
Vivendo uma nova fase, a Camerata de Violões agrega à sua trajetória o fundamental apoio e parceria do Centro de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET-RJ), instituição de excelência que possui um relevante histórico de serviços prestados à sociedade brasileira.
“uma gravação inspiradora, que todos os grupos deveriam se apressar em obter.”
CLASSICAL GUITAR MAGAZINE – Londres
“...a Camerata exibiu trabalho interessantíssimo, acionando com flagrante resultado artístico oito violonistas” Carlos Dantas – TRIBUNA DA IMPRENSA
“...a propósito, o cd é um primor.” Débora Ghivelder – VEJA Rio
“Tivemos um encontro muito bonito aqui em casa. Um encontro de muita musicalidade, mas o que me impressionou na Camerata de Violões foi a família musical compondo. A turma que está com o Paulo, ela está no meio do começo e toca uma música muito linda”. Hermeto Pascoal.
“...a Camerata de Violões tem lugar assegurado no nosso cenário musical.” TRIBUNA DA IMPRENSA
Integrantes:
Artur Gouvêa, Marco Lima, Fabio Nin, Luciano Camara, Eduardo Gatto, Valmyr de Oliveira, Adriano Furtado, Rogério Borda
Foto: Monica Ramalho
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Quarteto Françaix | Temporada de Câmara
11/08
Música
QUARTETO FRANÇAIX
O Quarteto Françaix, em sua rara formação, tem por objetivo divulgar o repertório original para oboé e corne inglês com trio de cordas, suas possibilidades de adaptações e arranjos em diferentes estilos, além de estrear obras inéditas para essa formação.
O grupo vem realizando concertos na cidade do Rio de Janeiro e região, em séries como a Temporada Sesi de Música Clássica, Quintas Musicais do Teatro Arthur Azevedo em Campo Grande (RJ), Centro de Artes UFF em Niterói e Quartas Instrumentais do BNDES. E pelo interior de São Paulo, através do Sesi-SP, realizou concertos em cidades como Franca, São José do Rio Preto, Piracicaba e Araraquara.
INTEGRANTES:
Maria Fernanda Gonçalves, oboé e corne inglês
Nikolay Sapoundjiev, violino
Samuel Passos, viola
Emilia Valova, violoncelo
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Oficina Biodanza Para Pais & Filhos
11/08
Arte e Conhecimento
Como a harmonia familiar pode influenciar positivamente o comportamento das crianças?
Como estimular a concentração do meu filho? Como lidar com os conflitos?
Como colocar limites com afeto? Como me comunicar adequadamente?
Se voce já se fez essas perguntas, essa vivência é para você! Vamos refletir juntos sobre como equilibrar as necessidades dos adultos e das crianças no cotidiano familiar, fortalecendo uma comunicação afetiva e efetiva.
Essa vivência pedagógica foi estrutrada com base na metodologia da Educação Biocêntrica, Comunicação Não Violenta (Marshall Rosemberg) e nas abordagens da psicologia (Donald Winnicott e John Bowlby) para fortalecimento dos laços afetivos na infância.
As crianças são bem-vindas! O espaço é lindo e especialmente preparado para elas aprenderem brincando, com contação de histórias, yoga para crianças, musicalidade infantil e outras atividades lúdicas. Ao final, crianças e adultos celebram juntos a construção de novas bases de comunicação afetiva.
Venha conhecer a Biodanza em Família e desfrute deste ambiente rico em trocas de experiência, repleto de alegria onde vivenciaremos novas possibilidades de crescer e florescer juntos! Em harmonia e bem-estar.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana é professora titulada de Biodanza pela International Biocentric Foundation, registro RIOB 1709. Como facilitadora, tem como missão transformar o mundo em um local mais humano, mais fértil, criativo, solidário, possibilitando o amplo desenvolvimento das gerações futuras. Fazer este caminho através da matriz existencial, a família, é multiplicar exponencialmente os efeitos da Biodanza como fortalecimento dos vínculos existentes entre Pais&Filhos e também uma dádiva pessoal.
Convidada: Ana Repinaldo
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448
Vagas limitadas
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Comida, Diversão e Arte | Receita: Brigadeiro de caipirinha, Brigadeiro de vinho do Porto e Muffins de banana e blueberry
07/08
A Chef confeiteira Mariana Chagas ministrará uma oficina de culinária onde ensinará os alunos a prepararem 3 receitas deliciosas:
- Brigadeiro de Caipirinha;
- Brigadeiro de vinho do Porto;
- Muffins de banana e blueberry (mirtilos).
Após o preparo das receitas, a Chef promoverá uma degustação.
NOSSA CONVIDADA
Mariana Chagas é uma confeiteira brasileira de 24 anos apaixonada pela arte de fazer doces e tudo que ela incorpora.
Formada em gastronomia pela Universidade Estácio de Sá, graduada na Escola de confeitaria Diego Lozano e no curso L'Art de la Patisserie por uma das mais reconhecidas escolas de confeitaria do mundo, The French Pastry School, em Chicago.
Mariana estagiou em grandes restaurantes nos EUA e no Brasil; também participou de grandes eventos, em alguns como voluntária e em outros como confeiteira.
A Chef voltou para o Brasil e trouxe consigo uma bagagem enorme de aprendizados e experiências, assim como a paixão por produtos artesanais e sem conservantes artificiais.
Instagram: @marianachagasdoces
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Comida, Diversão & Arte | Receita: Preparo do coração de bananeira.
31/07
Mais uma vez o grupo Horta das Artes convida a todos para um experiência sensorial em nossa horta nos jardins da Cidade das Artes.
Desta vez nossos parceiros irão fazer uma receita muito interessante proveniente da nossa horta, especialmente com o coração de bananeira. A flor da banana, conhecida como umbigo ou coração, por causa do formato, faz parte de um conjunto da bananeira, formado pelos frutos e a flor. Normalmente, ela é jogada fora, mas o que pouca gente sabe, é que essa iguaria também pode ser reaproveitada na culinária de forma benéfica para a saúde.
Realizaremos o preparo de uma destas receitas no espaço de nossa horta iniciando o encontro com um reconhecimento das espécies, e aprendendo um pouco mais sobre seus valores alimentícios, finalizando com o preparo da receita e degustação, tudo isso em um ambiente ecologicamente correto, e num jardim comunitário que pode ser considerado hoje um dos mais belos da cidade do Rio de Janeiro.
Venham participar desta atividade interativa na Cidade das Artes, aprendendo um pouco mais sobre alimentação saudável e degustando alguns dos sabores mais curiosos que se desenvolvem em nosso espaço.
Sobre o projeto:
O projeto Horta das Artes é um programa de educação socioambiental de jovens e adultos baseado no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta urbana comunitária. Localizada no jardim da Cidade das Artes, o espaço recebe um grupo aberto de voluntários e participantes semanalmente para realização de mutirões e atividades coletivas variadas.
Organizamos visitações guiadas e atividades pedagógicas com turmas de universidades, escolas e creches. Espaço aberto para pesquisas e estudos de campo.
Recebemos grupos e agências de turismo, agende sua visita!
Instagram: @hortadasartes
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Momentos Rio | Fragilidade Humana
28/07 a 29/07
Dança
Momentos, é um projeto de performance dança-teatro, ou seja, a performance e a expressão corporal estão em primeiro plano.
O projeto de performance Momentos foi idealizado pelo diretor e produtor artístico e coreógrafo Vinicius e estreado no verão de 2011 na cidade de Viena.
Com o sucesso do projeto ele foi implantado posteriormente no ano de 2013 na cidade de Innsbruck, também na Áustria, 2015 no Rio de Janeiro e 2017 Curitiba e S. José dos Pinhais.
Momentos é um projeto de dança-teatro, ou seja, um projeto de dança em que a performance e a expressão corporal, assim como todo o seu processo de acontecimentos estão em foco. O segundo foco é a forma laboratório para o conhecimento da emoção como meio de gerar movimentos individuais e a transformação dos mesmos em dança. Este projeto tem como característica uma série de peças de dança e cada uma delas lida com um certo momento da nossa sociedade no passado, no presente ou no futuro.
Em cada série é dançado um tópico, coreografado e transformado num produto final deste laboratório para uma performance de palco. Por último ele é apresentado a uma plateia como uma peça de dança teatro, num teatro profissional na cidade de Viena, Innsbruck ou Rio de Janeiro, Curitiba ou S. José dos Pinhais.
Momentos mantem o caráter de um "work in progress", apesar do alto nível de profissionalismo, pois as verdades da vida são momentos em eternas mudanças!
Outro aspecto significativo do projeto Momentos é a cooperação com outras formas de arte: a interdisciplinaridade como uma sinergia artística.
O encontro com (estudantes) músicos que enriquecem a peça de dança com suas próprias composições e participação dos mesmos nas apresentações ao vivo, assim como os estudantes de cinema, vídeo, moda e fotografia permitem uma intensa troca artística nos diferente níveis sobre o tema abordado na dança, apesar do curto espaço de tempo de produção: no Rio de Janeiro em duas semanas!
O tema abordado neste ano é a „Fragilidade Humana“.
Pela primeira vez na história do projeto internacional de dança-teatro Momentos, as produções deste ano de todas as cidades-Momentos estão ligadas tematicamente através do título:
„Fragilidade Humana - Human Fragility - Menschliche Fragilität., o qual é composto pelas línguas locais das cidades Momentos (Viena, Innsbruck, Münster, Rio, Curitiba e S. José dos Pinhais) e o Inglês como a língua unificadora.
Pode-se perguntar imediatamente se a fragilidade humana não pertence às „línguas das qualidades“ conectadas ao ser humano.
Pois a fragilidade é como um extrato das mais puras qualidades do ser humano, tais como a delicadeza, a integridade, a bondade, a harmonia, enfim a vida.
Porque elas dão uma ideia de que a coisa mais bonita em nós é a mais forte e ao mesmo tempo a mais sensível e facilmente vulnerável a destruição?
Semelhante à porcelana: uma das peças mais caras e simultaneamente uma das mais frágeis…
O espetáculo „Fragilidade Humana“ nos transportará a uma viagem ao mais profundo mundo das emocionalidades, dos dualimos e desejos humanos.
www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Equipe Momentos Rio:
Direção artística e coreográfica Momentos (Wien, Innsbruck, Rio, Curitiba-SJP): Vinicius
Coordenação de produção artística e coreográfica: Eduardo Ramos
Coordenação: Samuel Barreto
Coordenação Produção: Camila Christie
Coordenação Figurino: Jéssica Garcez
Assistência de figurino: Lectícia Barros e Bruna Pereira
Cenografia: Danda Bayer & Weslley Souza
Trilha sonora: Escola de Música Villa-Lobos & Marcelo Sant'Anna
Design de Luz: Careca - Operação de luz: Carolina Dworschak
Arte gráfica: Glauco Fonseca & Camilia Christie
Informações sobre os projetos Momentos:
Áustria:
www.facebook.com/momentos.wien www.facebook.com/momentos.innsbruck
Brasil:
www.facebook.com/momentos.curitiba
www.vinicius.de
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Artrium | Concerto
23/07
Música
CRISTIAN BUDU, se estabeleceu como uma nova referência no cenário pianístico internacional. Ele foi vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil (2013), entrou recentemente para as seletas listas “Top 10 Recent Beethoven Recordings” e "Top 10 Chopin Recordings”, da Gramophone, que também lhe concedeu "Editor's Choice". Já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande e Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart".
RAFAEL CESARIO, obteve o diploma de Perfectionnement (spécialité Violoncello) por unanimidade do Júri no “Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val de Biévre”- Paris.
WAGNER RODRIGUES, selecionado em 2010 para representar o Brasil em Israel como solista frente a “Israel Chamber Orchestra”, junto do violinista Guy Braustein. Atualmente é violinista convidado na Berliner Camerata, Kammermusikverein Halberstadt, Heidelberg Symphony Orchestra e violinista efetivo na Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode - Alemanha.
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Marco Rodrigo no show Inconfundível
21/07
Música
Inconfundível
Ator, diretor de TV, compositor, cantor...
Marco Rodrigo é um desses caras apaixonado pela arte, retorna em seu novo show "Inconfundível".
Um show intimista, apenas um banquinho, um violão, uma voz e muitas canções.
Um show de bossa nova, clássicos do samba e releituras de canções POP com batidas de bossa-nova.
Vai de Ary Barroso a Tom Jobim, Elton John a Alceu Valença, de Madona a João Gilberto, com releituras para voz e violão e incluindo suas próprias canções.
No show o cantor relembra histórias e cenas da MPB, em um show bem light.
Dando uma versão vocal e instrumental bem brasileira, com versatilidade e ritmo com qualidade sonora e interpretativa que valoriza a voz do cantor, que faz homenagem aos grandes ídolos em um show POP, Samba e Bossa.
Informações: Joaquim Vidal - (21) - 98862-6011
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Atividade Gratuita | "O Natural é Brincar"
21/07
Arte e Conhecimento
A Creche Escola Interativa em parceria com a Cidade das Artes, vai promover uma tarde de oficinas gratuitas de música, história e pintura.
História: O ponto, texto e ilustrações: Peter H. Reynolds, Editora: Martins Fontes
Oficina de Música com Wellington Nascimento.
Oficina artes: técnica de colagem.
O público presente também vai poder apreciar a exposição “ O Natural é Brincar” no período de 21/07 a 28/07. A mostra reúne 24 obras dos alunos da Creche Escola Interativa, que se inspiraram nos artistas Alex Terra e Sandra Guinle e refletem o quanto a arte é natural para os pequenos.
Classificação Etária: até 5 anos;
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
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Ópera, Bastien und Bastienne | Mozart
14/07 e 15/07
Música
Bastien und Bastienne é uma ópera cômica escrita em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos de idade, e uma das primeiras óperas do compositor. É especificamente uma paródia da ópera Le devin du village de Jean-Jacques Rousseau. É, como as óperas desse estilo frequentemente são, amor, traição, um pouco de intriga e um final feliz.
Bastienne suspira pelo seu amado Bastien que partiu para a cidade. Enquanto Bastienne pasta o seu gado, Bastien é seduzido pelo brilho e glamour da cidade e, também, de uma donzela abastada. Por recomendação de Colas, o charlatão e mago da aldeia, quando Bastien regressa, Bastienne faz-se difícil de forma tão cruel que o perturbado e desamado Bastien fica à beira do suicídio. Apercebendo-se finalmente do seu amor transcendente, os dois pastores põem de parte a simulação e reafirmam o seu amor mútuo. Resta apenas ao “mago” entoar o terzetto final com o casal feliz, cantando a magia do amor.
A montagem da Atlantis Opera Orchestra contará com a direção cênica de Manuel Thomas, figurinos da designer Mia Carvalho, inspirados nas aquarelas de Carlos Julião e do pintor holandês Pieter Godfred Bertichenque que retrataram os usos e costumes do Rio de Janeiro do fim do século XVIII e início do XIX, cenários de Maria Isabel Magalhães e luz de Julia Requião.
Os diálogos serão em português.
FICHA TÉCNICA
Direção Musica e Regência: Evandro Rodriguese
Direção Cênica: Manuel Thomas
Pianista Preparadora: Eliara Puggina
Elenco
Bastien: Rodrigo Sammarco, tenor
Bastienne: Chiara Santoro
Mago Colas: Rafael Siano
Mozart: Vittório Gava
Equipe Criativa
Tradução: Kristina Michahelles
Legenda: Loren Vandal
Figurino: Mia Carvalho
Execução dos figurinos: Raphael Almeida
Iluminação e produção executiva: Julia Requião
Cenografia: Maria Isabel Magalhães
Assessor de Imprensa: George Patiño
Atlantis Opera Orchestra
I Violino: Kelly Davis Moura
Viola: João Reis
Violoncelo: Diogo Moura
Contrabaixo: Matheus Tabosa
Oboé: Ruan Pablo Ribeiro
Trompas: Jhonatas Oliveira, Felipe Alves.
Produção: Kether Arts
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Temporada de Música de Câmara
19/06 a 15/07
Música
A Cidade das Artes inicia, em março, a série de concertos Música de Câmara. Serão 14 apresentações durante todo o primeiro semestre, mesclando ópera, coro de câmara e sinfônico; quarteto de cordas, quinteto de sopros, entre outras atrações. A série começa no dia 10 de março e vai até 15 de julho, com os concertos acontecendo aos sábados e domingos.
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Espetáculo Libertador | Performance
07/07 a 15/07
Teatro
Espetáculo Libertador | Performance - Ritual | A partir do poema "Padê de Exú" de Abdias Nascimento.
Sobre o espetáculo “Libertador”
POESIA DE ABDIAS NO ESPETÁCULO LIBERTADOR
Os finais de semana, do mês de julho, na Cidade das Artes – A sala eletroacústica, serão aquecidos pelo Projeto Libertador.
Inspirado no Poema Padê de Exu, de Abdias Nascimento, é um monólogo que fala da criação do mundo através da cosmogonia africana até alcançar a força do poesia de Abdias.
O Projeto é uma concepção de Thiago Viana. Realização da Cena Portuária Produções Culturais.
Sinopse
No espetáculo, o contador de histórias percorre por lembranças de tempos imemoriais, quando através da Cosmogonia Africana, nos conta aspectos da criação do mundo e inicia a caminhada até alcançar os dias atuais. Apesar da apresentação, de momentos próprios da ritualística da herança africana, o monólogo não caminha apenas no território do sagrado, mas, o que ele propõe é reverenciar o sagrado até chegar a um tempo atual, onde o poema de Abdias ecoa no ator como um misto de denúncia e apelo.
Release
No Poema, de Abdias Nascimento, "Padê de Exu, Libertador", são preciosos os signos entre o material e o espiritual; a liberdade e a intolerância; e a opressão e a injustiça, que estabelecem atravessamentos à alienação para a formação da gênese brasileira, corroborando à urgência da construção de novas possibilidades na contemporaneidade, dentro de uma sociedade, essencialmente, multicultural. Totalmente particular, "Libertador" é uma performance inspirada a partir da poesia de Abdias e da experiência de intolerância religiosa do autor/ator. Com uma sonoridade afro brasileira, que permite uma corporeidade entre a dança e um movimento ritualístico, que conferem singularidade à presença cênica do ator Thiago Viana. Entre a história da criação do mundo e a obra de Abdias Nascimento, o espetáculo suscita ao público, a seguinte questão: Que sociedade buscamos, se não entendermos as diferenças como traços da nossa identidade?
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Comida, Diversão e Arte | Receita: Sangria
10/07
O restaurante Abbraccio em parceria com a Cidade das Artes nos apresenta a bebida tradicional italiana, Sangria. Esperamos vocês para aprender um pouco da preparação deste drink com características tão regionais.
Venha degustar conosco.
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Coro de Câmara Lírico Feminino
07/07
Música
Coro lírico Feminino da Associação de Canto Coral
Neste concerto, o Coro Feminino irá passear por preciosidades da música de câmera, como a música O Sanctissima Anima de P. Pier Battista, peças brasileiras - Aleluia de um compositor brasileiro muito talentoso chamado Ralph Manuel e Fuga nº 04 de Cacilda Borges Barbosa, com uma adaptação para o Coro Feminino, uma peça do Requiem do compositor G. Fauré, também adaptada para o Coro Feminino, com um solo do barítono Rafael Siano. Apresentaremos canções americanas, como um negro spiritual muito conhecido – Ride the Chariot e a peça Climb Every Mountain do musical A Noviça Rebelde, com solo da mezzo-soprano Elizabeth Babo, além de famosos coros de óperas, tais como o Coro das Cigarettes da Carmen de G. Bizet, a cena da entrada da personagem Butterfly com o soprano Paola Soneghetti, a belíssima cena da ária Bel Raggio Lusinghier, com o soprano Fátima Santana, dentre outras maravilhas do repertório operístico.
Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo.
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BBQ & Beer Festival
07/07
Festival
BBQ & Beer Festival anuncia Open Bar Premium para sua primeira edição
Evento de churrasco revela novidade para estreia no dia 7 de julho, que terá ainda 9h de Open BBQ de cortes premium e Open Beer. Ingressos estão no último lote
3/7/2018 - O BBQ & Beer Festival, experiência churrasqueira inédita no Rio, revelou uma novidade para sua edição de estreia, no dia 7 de julho, das 13h às 22h, na Cidade das Artes: além de carnes premium e cerveja Budweiser liberados, também terá um Open Bar Premium com vodca Absolut, gin Beefeater e uísque Jameson.
O público tem duas opções para adquirir seus ingressos: por meio do site oficial do evento (www.bbqbeerfestival.com.br), ao preço único de R$ 230, ou nos pontos de venda parceiros (veja mais abaixo a lista), a R$ 210 e sem taxa de conveniência, estando sujeito à disponibilidade da carga em cada estabelecimento.
A primeira edição do BBQ & Beer Festival terá 9h de Open BBQ com mais de 20 cortes premium, como picanha, bifes ancho, de chorizo e de tira, brisket, costela, pork ribs, porco espalmado e no rolete e salmão, entre outros.
As carnes serão preparadas com diferentes técnicas, como defumadas no pit smoker, grelhadas na parrilla e assadas lentamente em fogo de chão ou varal. Entre os chefs e assadores já confirmados estão chef Jimmy Ogro, assador Edd Campos, Fernando Schima (campeão BBQ Brasil), chef Helvecio Maciel, e Rodrigo e Tenente, ambos participantes do Masterchef Brasil.
A sobremesa também estará garantida com uma estação doce, em que Rodrigo Masterchef servirá sua tapioca cremosa BBQ, preparada com coco defumado e manteiga de garrafa.
Workshops confirmados
E o BBQ & Beer Festival irá além: diante do crescente interesse do público em aprender mais sobre a cultura churrasqueira, serão realizados dois workshops durante o evento. O primeiro será voltado para a desossa e o preparo de carnes, sendo oferecido pelo Clube da Carne e pela Associação Brasileira de Angus. A aula show será totalmente interativa e demonstrará todos os cortes que serão servidos no dia.
Sob a condução de Gerson Fabiano Almeida, criador do Clube da Carne, o workshop terá duas etapas: primeiro serão desossados e apresentados os cortes do traseiro; depois, os do dianteiro.
No outro, o mestre cuteleiro e proprietário da Imperial Cutelaria, Alexandre Barbosa, ensinará tudo sobre a prática de afiação e manutenção de facas. Serão demonstradas tanto técnicas para a melhor utilização dos equipamentos, quanto formas de se fazer uma manutenção simples, mas duradoura.
Experiência completa
Além de BBQ, cerveja e destilados liberados, o público também poderá consumir água e refrigerante à vontade. O conforto de toda a família estará garantido com uma estrutura de primeira linha, que inclui Espaço Kids para as crianças com atrações como touro mecânico, castelo e futebol infláveis, cama elástica, brinquedão, air hockey, totó e oficinas.
A trilha sonora do evento ficará por conta de bandas e DJs - estão confirmadas as presenças dos DJs Saddam, Marcelinho da Lua e Daniel Faria, além das bandas Grecco, que apresentará clássicos do rock, e Corcel Mágico, conhecida por suas versões folks de grandes artistas.
O local do evento, aliás, é uma atração à parte: a Cidade das Artes, um marco arquitetônico do Rio, é ampla, coberta, sempre com temperatura agradável, cercada por por jardins e com espelhos d’água internos.
O espaço pode ser facilmente acessado por transporte público (está localizado ao lado do Terminal Alvorada) e táxis e veículos de aplicativos, além de oferecer estacionamento pago para 750 veículos.
Veja a lista completa de assadores e chefs:
. Chef Jimmy Ogro
. CT BBQ Team
. Assador Edd Campos
. Fernando Schima | Campeão BBQ Brasil
. Chef Helvécio Maciel
. Chef Jane Pereira
. Rodrigo MasterChef
. Tenente MasterChef
. Assador Rodrigo Gibão
. 4Bier Smoked House
. Zerovinteum BBQ
. Assador Junior Bertazzo
. Assadora Michele Gusso
. Chef Cadu Gallucci
. Hércules Arte do Sal
. Assador Douglas Oliveira
. Assador Luã Tavares
. Assador Thiago Pajé
E também todas as estações e cortes premium que serão servidos:
American BBQ
. Brisket
. Pulled pork
. Turkey leg
. Pork ribs
Fogo de Chão
. Costela
. Cordeiro patagônico
. Salmão pranchado
. Porco espalmado
. Varal de aves
. Varal de linguiças
. Varal de cupim
Parrila & Grelha
. Picanha
. Bife ancho
. Bife de chorizo
. Shoulder steak
. Short rib
. Maminha
. Fraldinha
. Assado de tira
Outros
. Porco no rolete
BBQ & BEER FESTIVAL
. Cidade das Artes - Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca
. 7/7, das 13h às 22h
. Open BBQ + Open Beer Budweiser (mais duas doses de Colorado por pessoa) + Open Bar Premium (vodca Absolut, gin Beefeater e uísque Jameson)
. Água e refrigerante também liberados
. Estacionamento pago no local (750 vagas)
INGRESSOS ONLINE
. Último lote à venda: R$ 230 (unissex)
. Crianças de até 12 anos acompanhadas dos responsáveis não pagam, mas deverão imprimir ingresso no site
. Compre online: www.bbqbeerfestival.com.br/ingressos
PONTOS DE VENDA (ATÉ 5/7)
. Valor: R$ 210 (sujeito à disponibilidade em cada local)
. Sem cobrança de taxa de conveniência
. Sugerimos entrar em contato com o estabelecimento antes de se dirigir ao local, já que os ingressos são limitados:
Dona Clara Sandwiches & Beers
. Rua Alice, 59 - Laranjeiras - Rio de Janeiro
. Terça a domingo, das 15h às 22h
. Tel: (21) 98997-9047
The Bife
. Av. Marechal Henrique Lott, 180-186 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro
. Terça e quarta, das 14h às 22h
. Quinta, das 12h às 22h
. Sexta, das 12h às 23h
. Sábado, das 10h às 23h
. Domingo, das 10h às 18h
. Feriados, das 10h às 22h
. Tel: (21) 3648-1006
Confraria Da Carne - Linguiçaria
. Rua Capitão Felix 110, Cadeg (Rua 11, Loja 2) - Benfica - Rio de Janeiro
. Terça a sexta, das 9h às 22h
. Sábado, das 9h às 18h
. Domingo, das 11h às 16h
Meat4You
. Av. Vice-Presidente José Alencar, 1.350, Loja I - Jacarepaguá - Rio de Janeiro
. Segunda a quinta, das 9h às 21h
. Sexta e sábado, das 9h às 22h
. Domingo, das 9h às 19h
. Tel: (21) 2431-5056
Master Beef Boutique de Carnes
. Av. Bráz de Pina, 2.135 - Vista Alegre - Rio de Janeiro
. Segunda, das 10h às 14h
. Terça, das 10h às 13h
. Quarta e quinta, das 10h às 19h
. Sexta, das 12h às 19h
. Sábado, das 10h às 18h30
. Domingo, das 10h às 13h
. Tel: (21) 3598-9541
Buena Carne
. Rua Professor Paris, 30, loja C, Centro - Nova Iguaçu
. Segunda, das 9h às 20h
. Quarta a sábado, das 9h às 23h
. Domingo, das 9h às 14h
. Tel: (21)2667-7680
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Rafaela Pinho | Gravação de DVD
07/07
Música
Rafaela Pinho nasceu em Porto Alegre no dia 5 de janeiro de 1987. Com 2 anos de idade já era moradora do Rio de Janeiro onde vive até hoje.
Sua carreira começou cedo, aos 15 anos de idade ela gravou seu primeiro CD intitulado “Tu és o meu viver”. Em 2006 foi a vez do álbum "Aprender a confiar" e já em 2008 o álbum " Caminho Verdade e vida". Os dois últimos lançamentos foram os CDs "Eu verei" de 2013 e "Laços" em 2015. Ao longo de 16 anos cantando ela acumulou o número de 5 discos gravados e fãs por todo Brasil
Publicitária formada pela PUC-Rio, Rafaela nunca se dedicou à carreira de formação para cantar em tempo integral. Portanto, em 2018 ela irá começar uma nova fase em sua carreira com a gravação de seu primeiro DVD.
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Sarau Engajado do Jornal Plástico Bolha
07/07
Arte e Conhecimento
SARAU ENGAJADO DO PLÁSTICO BOLHA
Eventos no Rio de Janeiro e em Minas Gerais promovem nova edição do jornal literário, editado por Lucas Viriato.
Na capital carioca, encontros acontecem nos dias26 de junhono Midrash e7 de julho na Cidade das Artes, com entrada franca.
Criado em 2006 por um grupo de estudantes, o jornal Plástico Bolha tornou-se uma das mais respeitadas publicações de literatura do país. Com tiragem atual de 13 mil exemplares, distribuído em 13 estados do Brasil, o jornal chega à 39ª edição mais engajado do que nunca, refletindo sobre o atual momento político do país. Estão lá textos de Peter Pál Pelbart, Tchello d'Barros, Paulo Henriques Britto, Ricardo Aleixo, Antonio Miranda, Gregório Duvivier, Leoni, entre outros.Uma série de eventos marcam o lançamento.
No dia 7 de julho (sábado), outro sarau, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca) celebra o início da parceria do Plástico Bolha com o centro cultural, onde o jornal passa a ser distribuído gratuitamente.A ideia é fazer uma leitura conjunta, com autores e pessoas do público. Estão previstos, ainda, lançamentos em Juiz de Fora e em Tiradentes (MG).
A nova edição do Plástico Bolha destaca-se pela reunião de textos de forte impacto, como resposta à atual situação política do país. Estão lá um artigo inédito do filósofo Peter Pál Pelbart, além de poemas visuais de Tchello d'Barros. Dividem o espaço também poetas consagrados, como Paulo Henriques Britto, Ricardo Aleixo e Antonio Miranda, e autores debutantes, como Geovani Martins e Gregório Duvivier. O músico Leoni estreia no jornal como poeta e imagens a partir de obras da pintora Marina Rheingantz embelezam a edição.
É possível colaborar com o projeto Plástico Bolha na plataforma de financiamento coletivo Apoia.se: https://apoia.se/plasticobolha.
SOBRE O PLÁSTICO BOLHA
Criado em 2006 por alunos do curso de Formação do Escritor da PUC-Rio, o jornal de literatura Plástico Bolha é hoje uma vitrine multimídia que se apresenta através de diferentes plataformas físicas e digitais. Com tiragem de 13.000 exemplares e distribuído em 13 estados do Brasil, o Plástico Bolha já publicou cerca de 500 autores apenas no jornal impresso — além de outras centenas em suas mídias virtuais — formando uma lista que continua crescendo, apresentando lado a lado autores inéditos e já consagrados. Com antologias lançadas em livros, textos publicados diariamente na internet e eventos culturais organizados pela equipe, o Plástico Bolha está sempre em busca das mais diversas formas de comunicação, atuação poética e divulgação da literatura. Em 2015, o projeto desdobrou-se na exposição Poesia Agora, que atraiu cerca de 200 mil pessoas ao Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. Em 2017, a Caixa Econômica Federal assumiu o patrocínio da exposição, que foi exibida na CAIXA Cultural Salvador, de 14 de março a 27 de maio, e do Rio de Janeiro, de 10 de junho a 6 de agosto.
Participação musical:
SILVIA CASTRO e PAULO BI.
Silvia é atriz, contadora de histórias, educadora, poeta. Desenvolve há mais de vinte anos projetos diversificados na área leitura e produção de textos. Esteve em Cuba, Colômbia, México representando o Brasil como narradora de contos. Acredita que contar é estar aqui, mas ir além. Conheça seu livro de poemas PRIMEIRO. Acesse o link: https://issuu.com/silviacastrocantaeconta/docs/primeiro
Paulo músico, intérprete, compositor, contador de histórias. A poesia e meio para as suas composições e é ponte para a releitura de poemas, quando coloca música en alguns deles, explorando-lhes a sonoridade e o ritmo. Esteve no Peru, Uruguai, Colômbia divulgando seus trabalhos. Para saber mais, acesse:
www.paulobi.com
Contatos:
21-99968-8257
paulobi@paulobi.com
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Oficina de Biodanza Para Pais e Filhos
07/07
Arte e Conhecimento
Se você já se fez essas perguntas, essa vivência é para você! Vamos refletir juntos sobre como equilibrar as necessidades dos adultos e das crianças no cotidiano familiar, fortalecendo uma comunicação afetiva e efetiva. Essa vivência pedagógica foi estruturada com base na metodologia da Educação Biocêntrica, usando como referências a Comunicação Não Violenta (Marshall Rosemberg), a Educação Dialógica (Paulo Freire), além de nos inspirarmos em outras abordagens da psicologia (Donald Winnicott e John Bowlby) para fortalecimento dos laços afetivos na infância.
As crianças são bem-vindas! O espaço é lindo e especialmente preparado para elas aprenderem brincando, com contação de histórias, yoga para crianças, musicalidade infantil e outras atividades lúdicas. Ao final, crianças e adultos celebram juntos a construção de novas bases de comunicação afetiva. Venha conhecer a Biodanza em Família e desfrute deste ambiente rico em trocas de experiência, repleto de alegria onde vivenciaremos novas possibilidades de crescer e florescer, juntos! Em harmonia e bem-estar.
Ana é professora titulada de Biodanza pela International Biocentric Foundation, registro RIOB 1709. Como facilitadora tenho como missão transformar o mundo em um local mais humano, mais fértil, criativo, solidário, possibilitando o amplo desenvolvimento das gerações futuras. Fazer este caminho através da matriz existencial, a família, é multiplicar exponencialmente os efeitos da Biodanza como fortalecimento dos vínculos existentes entre Pais&Filhos e também uma dádiva pessoal.
A Biodanza, através do desenvolvimento de seus instrumentos – música, vivências e encontros em grupo – se torna um agente de mudança e de valorização do ser humano integral. De uma forma lúdica e divertida, a criança vai se autoconhecendo e revelando suas riquezas interiores, sua sinceridade e autonomia.
Mediadora da Atividade: Ana Repinaldo
Biodanza em família
Como a harmonia familiar pode influenciar o comportamento das crianças?
Como estimular a concentração do meu filho?
Como lidar com os conflitos?
Como colocar limites com afeto?
Como me comunicar adequadamente?
Vagas Limitadas (30) Pais e Filhos
Inscrições: saladeleiitura.fca@gmail.com ou 3325.0448
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Blackbird | Drama
09/06 a 01/07
Teatro
Sucesso absoluto de público e crítica, a premiada peça BLACKBIRD, pela 1ª vez faz temporada na Barra da Tijuca, na Cidade das Artes.
Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas. Protagonizado por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi e participação especial de Bia Vedovato.
Sucesso de público e crítica, Blackbird, do escocês David Harrower estreou na cidade do Rio de Janeiro, dia 06 de setembro de 2014, sob a direção de Bruce Gomlevsky, e protagonizada por Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi. Com 6 temporadas bem-sucedidas nos teatros do Rio de Janeiro: Gláucio Gill, Casa de Cultural Laura Alvim, Tom Jobim, Serrador, Dulcina e Glauce Rocha. Agora pela primeira vez na Barra da Tijuca.
Recentemente com uma montagem na Broadway, com Jeff Daniels e Michelle Williams indicado ao Tony Awards como melhor ator e atriz. Em 2016, a versão cinematográfica de Blackbird, intitulada UNA (nome da personagem feminina) teve première no Festival Internacional de Toronto, em 2017 o lançamento foi mundial.
HISTÓRICO DE SUCESSO DE BLACKBIRD:
Destaque do Fringe/2017, entre as peças com maior público no Festival, com suas sessões esgotadas.
Comemorou a centésima apresentação no Fringe/2017.
4 anos em cartaz e 6 temporadas no Rio de Janeiro.
Recentemente na Broadway.
Filme baseado na peça foi adaptado para o cinema com o nome da personagem principal: Una.
Considerada pela revista Veja Rio como uma das 10 melhores peças em cartaz no Rio de Janeiro, com 3 estrelas.
Recebeu 4 indicações ao Prêmio Botequim Cultural nas categorias: Melhor espetáculo, Melhor ator, Melhor atriz e Melhor diretor.
Recebeu uma indicação ao Prêmio Shell na categoria Música.
Recebeu uma indicação ao Prêmio Questão de Crítica na categoria Trilha Sonora Original.
Considerado um dos 21 espetáculos mais populares do Site Teatro em Cena, RJ.
Classificada, pelo site Conexão Mundo, entre os 5 espetáculos imperdíveis no Rio.
Listada entre Os Melhores Espetáculos do Ano de 2014, no Rio de Janeiro, pelo Crítico Gilberto Bartholo (jurado do prêmio APTR).
RELEASE DA PEÇA:
Inspirada em um caso real de pedofilia, Blackbird aborda um tema de caráter social, ético e moral, através de um homem de 56 anos e uma jovem de 27, que se reencontram quinze anos depois de terem tido uma relação amorosa, quando ela tinha apenas 12 anos de idade e ele, 41. Um drama que discute sobre as consequências a longo prazo do abuso sexual, o amor entre pessoas de idades diferentes, os instintos sexuais versus os padrões éticos e morais que temos em nossa sociedade. Mas Blackbird vai além ao dialogar com esse tema de maneira responsável e humana, sem ser unilateral, preconceituosa e sensacionalista.
SINOPSE:
Vencedora do Festival Internacional de Edimburgo e do Prêmio Laurence Olivier Award, o espetáculo inspirado em um caso real de pedofilia, traz o reencontro de um homem e uma mulher que viveram caso polêmico quando ela tinha 12 anos e ele 41. Agora eles estão cara a cara para um acerto de contas.
A PEÇA:
Em seu local de trabalho, Ray, um homem de 56 anos de idade, fica chocado ao ser visitado por Una, uma jovem de 27 anos. Fica evidente o desconforto entre ambos, mas logo descobrimos o motivo: quinze anos antes, quando ela tinha apenas 12 anos, e ele 41, os dois tiveram um relacionamento amoroso durante três meses, mas que, ao ser descoberto, Ray fora condenado por pedofilia. Ao cumprir sua pena, Ray muda de cidade e de nome e consegue se estabelecer em uma nova vida razoavelmente bem-sucedida. Entretanto, Una ao reconhecê-lo em uma fotografia de uma revista especializada, busca descobrir seu endereço para ir ao seu encontro. Ray a conduz ao refeitório da empresa, onde os dois se envolvem em um confronto longo e difícil que provoca contínuas lutas e necessidades para se entenderem e entrarem em acordo com suas emoções intensamente conflitantes.
SOBRE O TEXTO E AUTOR:
David Harrower é considerado pela crítica do Reino Unido como um dos mais importantes escritores da atualidade. Em 2005 escreveu Blackbird, ganhando os prêmios de Melhor Peça Revelação no Festival Internacional de Edimburgo, em 2005, o Prêmio Laurence Olivier de 2007, de Melhor Peça e o Prêmio L.A Drama Critics Circle Award de 2011.
O texto tem a força de desafiar o público a expandir a sua definição de amor como também interrogar os limites éticos e morais. Qualquer um que já tenha vivido um relacionamento e esse amor foi interrompido, como um casamento que terminou em divórcio amargo, entenderá o desafio dos personagens, através dos segredos e autoenganos, tentando compreender o passado para que eles possam seguir em frente.
Perguntado do que a peça tratava, o autor apenas limitou-se a responder: “Eu tenho consciência de que estamos diante de um terreno minado e perigoso, pois todos nós sabemos que esse tipo de relacionamento não deve acontecer. Mas foi muito importante para mim deixar esses dois personagens numa sala, juntos e sozinhos, para dizer qualquer coisa que quisessem um ao outro, sem censurá-los. E eles podem e têm esse direito. Porque são as duas únicas pessoas que sabiam exatamente como se sentiam e o que eles de fato queriam”.
O ELENCO:
Yashar Zambuzzi: é ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática)-USP e Filosofia, pela mesma universidade. Trabalhou com Antunes Filho, um dos mais renomados diretores, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), onde, além de ator, exercia a função de professor de Filosofia. Fundou, com a atriz Viviani Rayes, a Te-Un TEATRO, ambos, produtores e intérpretes da aclamada montagem carioca, Blackbird, (2014/15 e 2016), de David Harrower, Em seus 33 anos de carreira em teatro, atuou em 30 produções, entre elas, A Tempestade, Júlio César e Tímon de Atenas, de W. Shakespeare, Race, de David Mamet, Silêncio!, de Renata Mizrahi, A Visita da Velha Senhora, de F. Dürrenmatt, Um Violinista no Telhado, de Jerry Bock, Sheldon Harnick e de Joseph Stein, O Interrogatório, de Peter Weiss, A Paixão Segundo Sóror Mariana Alcoforado, de Mariana Alcoforado, Senhora dos Afogados e Dorotéia, de Nelson Rodrigues, , O Processo, de F. Kafka, À Margem da Vida, de Tennessee Williams, Zoo Story, de Albbe, O Diário de um Louco, de N. Gógol, entre outros. Esteve em importantes produções internacionais e nacionais de cinema como Cross & Star (2013) by Tiaraju Aronovich; Brazil Red (2011), série franco-canadense, by Sylvain Archambaul; Rio (2009) - Piloto para tv americana, by Scott Steindorff; Nazi Hunters (2009) - Doc Drama para a National Geografic and History Channell, By Tim Wolochatiuk; Sem Fio (2007), de Tiaraju Aronovich; (2005); Via Láctea, de Lina Chimie ; Veias e Vinhos (2004) de João Batista de Andrade, entre outros. Nas academias, interessou-se em unir as antropologias filosófica e teatral, com o intuito de investigar a condição humana através do teatro. Em sua constante pesquisa, tem se interessado em transformar a literatura clássica em fenômeno cênico, pela importância de suas questões perenes sobre a condição humana. Nos últimos quatorze anos tem se dedicado às obras de Fiódor Dostoiévski.
Viviani Rayes: Pós-graduada em Direção Teatral pela CAL (Casa de Artes Laranjeiras/ RJ). Também Cursou Direção Teatral com José Renato, fundador do Teatro de Arena de São Paulo. Diretora e produtora do consagrado monólogo PARA ONDE IR, a partir de Crime e Castigo de Dostoiévski, adaptação e atuação de Yashar Zambuzzi. Formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e Escola de Atores Wolf Maya, ambas em São Paulo. Trabalhou com importantes diretores, tendo inúmeros espetáculos em seu currículo, como Blackbird, de David Harrower, direção e Bruce Gomlevsky; Uma Sociedade, do conto homônimo de Virgínia Woolf, entre outros. Tem um trabalho sólido e ativo no mercado publicitário, estampando diversas campanhas. É professora de Técnica de Gravação na Escola Profissionalizante de Teatro Nu Espaço. Cursou Comunicação Social na Faculdade Cásper Líbero em São Paulo. Em 2006 estagiou como produtora nos programas “Mulheres” e “Edição Extra”, da TV Gazeta/SP, e em 2005 no programa “Tudo é Possível”, da TV Record/SP. É sócia e diretora de produção da Rayes Produções Artísticas LTDA. Em 2017 estava à frente da curadoria da Ocupação Glauce de Portas Abertas.
“Blackbird é teatro na sua forma mais elementar: um homem, uma mulher, frente a frente, em busca de respostas.” - New York Times
CRÍTICAS:
“Um exemplar típico do realismo psicológico, com boa execução e criteriosa abordagem”
Macksen Luiz - O Globo
https://www.rayesproducoes.com/clipping-blackbird?lightbox=dataItem-j1wu2i7c10
“Excelentes trabalhos de Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi”
Gilberto Bartholo – Crítico
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2014/10/blackbird-uma-relacao-bem-delicada.html
“Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi são responsáveis por uma das mais brilhantes atuações do teatro carioca 2014”. Renato Mello – Crítico
http://botequimcultural.com.br/critica-blackbird/
“Ótima peça sobre o amor, os instintos sexuais e os padrões éticos e morais”
Rodrigo Monteiro – Crítico
http://www.acriticateatral.com/2014/09/blackbird-rj.html
“Atuações perfeitas” - Ida Vicenzia – Crítica
http://idavicenzia.blogspot.com.br/2014/12/black-bird.html
FICHA TÉCNICA:
Elenco:
Viviani Rayes
Yashar Zambuzzi
Bia Vedovato
Texto: David Harrower
Tradução: Alexandre J. Negreiros
Direção: Bruce Gomlevsky
Direção de Produção: Viviani Rayes
Produção Executiva: Yashar Zambuzzi
Cenário: Pati Faedo
Figurinos: Ticiana Passos
Iluminação: Elisa Tandeta
Trilha Original: Marcelo Alonso Neves
Programação Visual e Fotografias: Thiago Ristow
Fotos de Cena: Thaissa Traballi e Lu Valiatti
Idealização: Te-Un TEATRO
Produção e Realização: Rayes Produções Artísticas
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Encontro de Coros da ACC
30/06
Música
A Associação de Canto Coral foi fundada em 1941 e nestes 77 anos comemora a formação de diversos grupos corais com diferentes propostas e repertórios, cumprindo com o seu dever fundamental: a perpetuação da prática coral.
Hoje, a ACC conta com seis grupos corais de propostas diferentes, além do Núcleo de Ópera e, neste encontro, temos a oportunidade de conhecer quatro deles:
O Coro Prelúdio, com repertório popular diversificado, sob a regência de Miguel Torres;
O Coro Tu Voz Mi Voz, com foco em repertório latino-americano, sob a regência de Jésus Figueiredo;
O Coro Oficina, com repertório de música popular e folclórica brasileira e;
O Coro de Câmara da ACC, com foco em repertório erudito camerístico,
estes dois últimos sob a regência de Rafael Caldas. Uma oportunidade única de confrontar diferentes gêneros musicais para a formação coral em um só dia.
História da Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral é uma instituição cultural voltada para o convívio social através da cultura e da arte, especificamente o canto coral.
Fundada em 1941 pela musicóloga Cleofe Person de Matos, dedicou-se, desde suas origens, à divulgação da música coral brasileira, especialmente a música colonial, objeto das pesquisas da professora Cleofe, que reviveu a obra do maior compositor carioca do período, o padre José Maurício Nunes Garcia. Desde então, a ACC realizou centenas de concertos, com repertório variado, nas melhores salas do Brasil e até no exterior, sob a batuta de renomados maestros nacionais e estrangeiros, como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre.
Nos últimos anos, a direção musical da ACC esteve sob o comando de Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, atualmente, do maestro Jésus Figueiredo. Não tendo nenhum fim lucrativo, e sem nenhuma subvenção estatal, a ACC se mantém apenas através de doações de seus membros e eventuais patrocínios privados.
Atualmente, a ACC abriu o leque de grupos corais com diferentes perfis: Coro Oficina, Prelúdio, Coro de Câmara, Coro Lírico Feminino, Coro Tu Voz Mi Voz e Coro Sinfônico. Para aprimorar o desempenho dos cantores, a instituição oferece aulas de técnica vocal individual ou em grupo, teoria e percepção e leitura musical.
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