Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
MAKTUB | Contação de História, Danças e Teatro
25/08
Arte e Conhecimento
No dia 25 de Agosto, a Maktub Escola de Artes e a Cidade das Artes prepararam um espetáculo voltado para o público infantil com as seguintes apresentações:
- Contação de História com Inserções Teatrais. A história apresentada será “Tuca, não morda a professora!”
- Coreografias feitas por nossos alunos infanto-juvenis (Ballet, Danças Comerciais e Jazz)
- Espetáculo Teatral “Sonho de Uma Noite de Verão” realizado pela cia. Criançar de teatro infanto-juvenil da Maktub
Conhecendo a Maktub Escola de Artes
A Maktub Escola de Artes traz uma proposta inovadora para o mercado carioca, seguindo o padrão americano e reunindo várias atividades artísticas em um único local.
Oferecemos aulas de diversas modalidades de Dança, Instrumentos Musicais, Teatro, Canto, Artes Plásticas, Modelo e Manequim e tudo o mais que estiver relacionado a arte em um espaço moderno, confortável, com salas espaçosas e tecnologia de primeiro mundo.
Cuidamos com muito carinho da nossa Escola, por isso investimos em pisos flutuantes, para proteger as articulações de nossos alunos, profissionais altamente preparados, e muito espaço e conforto.
Acreditamos que a Arte pode transformar as pessoas, e que temos muito o que aprender com a Arte do outro.
Realizadoras
Somos uma família com anos de engajamento nas pesquisas artísticas.
Maria Elizabeth Mendonça dos Santos
Professora, Psicóloga com formação em análise maiêutica – existencial, Mestre em Educação Especial e Atriz. Atuando diretamente com crianças há mais de 40 anos. Trabalhou no Instituto Helena Antipoff aonde foi coordenadora psicopedagógica e assessora de direção. Dirigiu a Escola Especial Dr. Ulisses Pernambuco no Hospital Pedro II. Ministrou cursos e participou como palestrante em congressos. Autora de artigos publicados.
Formou-se em teatro buscando a Arte como facilitadora nos processos psicológicos, criando o NÚCLEO CRIANÇAR, método de pesquisa auxílio ao desenvolvimento infantil através das histórias infantis. Especializou-se em Contação de História na CAL e participou de espetáculos teatrais adultos e infantis. Coordenadora do Núcleo Infanto-Juvenil da Maktub. CRP 05/6729 DRT 48209
Camila dos Santos Ferreira
Médica formada pela Universidade Gama Filho, com residência em Ortopedia no Hospital de Força Aérea do Galeão (HFAG) e especialização em Ortopedia Infantil no Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO). Cursou, também, marcha normal e patológica na AACD SP.
Iniciou suas aulas de dança aos 5 anos de idade e nunca mais parou. Sapateia há 28 anos e totaliza 12 anos de ensino. Premiada como coreógrafa e sapateadora em festivais nacionais e internacionais, por exemplo, no festival de dança de Joinville, Performing Arts na Disney e All Dance Brasil. É coordenadora da parte artística da Maktub Escola de Artes. CRM 5287369-1 DRT 32597
Carolina dos Santos Fernandes
Atriz, Cantora, Bailarina, Roteirista e Apresentadora do programa Surfland no SBT Rio. Formada em Teatro Musical pela New York Film Academy e Técnicas Teatrais pela Stella Adler em Los Angeles. Cursou Tablado, ArtCênicas, CAL, Laura Alvim e Wolf Maya. Professora de Teatro, Modelo e Manequim e de Dança há mais de 10 anos.
Já atuou em diversas peças e musicais como Dias de Luta Dias de Gloria CBJr, Universo Íntimo, Rapsodia, Minha Adorável Verde Vida e The Odd Ball em New Jersey. Participou do filme EAS Esquadrão Antissequestro e na Tv fez Divertics na Globo. Integrou algumas companhias de dança ao longo de sua carreira e é formada em Comunicação Social pela Puc-Rio. Diretora teatral da Maktub Escola de Artes. DRT 34889
Site: www.maktubescoladeartes.com.br
Contato: contato@maktubescoladasartes.com.br
Contato: (21) 31903587 ou (21) 993771200
Facebook: Maktub Escola de Artes
Instagram: @maktubescoladeartes
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Duo Croma | Temporada de Câmara
25/08
Música
Duo Croma
ANA LETÍCIA BARROS – Percussão
MARINA SPOLADORE – Piano
O Duo Croma, formado por musicistas de grande atividade camerística, premiadas em diversos concursos nacionais, é o resultado da união dos talentos da percussionista Ana Letícia Barros e da pianista Marina Spoladore. Nascido no ano de 2008, o Duo Croma marca presença pela sonoridade marcante e repertório peculiar que vai desde obras clássicas até a música contemporânea. Com uma combinação instrumental peculiar, piano e vibrafone, possuem diversas obras que foram escritas e estreadas pelas musicistas. Desenvolvem um repertório onde o contemporâneo é sua missão, combinando com o tradicional e o moderno que se fundem e emocionam plateias por todo o Brasil.
ANA LETÍCIA BARROS
Ana Letícia Barros é Doutora em Música e Licenciada pela Unirio. Realizou seu Bacharel em Percussão no Conservatório Brasileiro de Música. Atuou durante treze anos como 1º Timpanista da Banda Sinfônica Civil da Cidade do Rio de Janeiro, e como coordenadora de percussão das Bienais de Música Brasileira Contemporânea por duas edições consecutivas, 2009 e 2011.
Já ministrou aulas em diversas universidades nacionais e internacionais, tais como: University of Georgia, Eastman School of Music e New York University.
Como solista, já atuou nas seguintes orquestras: Orquestra Latino Americana de Sopros (OLV-Yamaha), Orquestra de Sopros da Universidade da Georgia (EUA), Orquestra Brasileira de Sopros, Orquestra Bachiana Brasileira, Camerata Rio De Janeiro, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra de Cordas da UNIRIO, Orquestra de Sopros da UFRJ, Orquestra de Cordas de Volta Redonda, Banda Sinfônica de Volta Redonda, entre outras.
Participou como professora do projeto "Yamaha Orquesta Latinoamericana de Vientos", sendo responsável pela seleção anual do naipe de percussão do projeto. Foi professora de percussão da UFRJ e, como coordenadora do grupo de Percussão, participou do V Encontro Latino Americano de Percussão.
Atuou como professora convidada no Encontro NeXt de Música Contemporânea (University of Georgia), V Curso de Férias do Conservatório de Tatuí, do Painel de Bandas Funarte, do I Encontro Sul Fluminense de Músicos de Banda (Barra Mansa), e do Encuentro Latinoamericano de Orquestas de Sopros.
Foi ganhadora do Concurso Furnas Geração Musical (nível estadual), em 2006; finalista do Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas e do Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, ambos no ano de 2005. Participou do Festival Internacional De Morélia, no México, no ano de 2005, da turnê da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul por vários países da América Latina (2002) e da turnê aos Estados Unidos da Orquestra Sinfônica Brasileira (2001). Como camerista participa de vários grupos, dentre eles o Duo Croma, com a pianista Marina Spoladore; e o trio Duo Santoro e Ana Letícia Barros. Possui mais de 20 obras dedicadas a ela, incluindo “Encontros”, de Edmundo Villani-Côrtes, “Vibrações Variantes”, de Nikolai Brucher, “Estudos Pictóricos” e “Relógios Antigos” de Marcus Lucas; “Mar do Norte”, “O olhar da Santa” e “A Prima do Pedro”, de Sergio Roberto de Oliveira, “Auto-retrato com Ligheti”, de Caio Sena, entre muitas outras.
Atualmente é professora de Percussão e Música de Câmara da UNIRIO e Professora da Pós-Graduação Profissional – PROEMUS. Também atua como professora do Projeto do Aço ao Clássico, em Volta Redonda. Desenvolve um extenso estudo sobre a técnica de seis baquetas, com diversas obras brasileiras encomendadas e estreadas por ela.
MARINA SPOLADORE
A jovem artista paranaense Marina Spoladore vem ocupando um lugar de destaque dentre os pianistas brasileiros. Detentora de mais de 30 prêmios em concursos nacionais e internacionais, a pianista conta com uma formação de altíssimo nível no Brasil, e com aprimoramento na escola superior de Karlsruhe, Alemanha. É bacharel em piano pela UFRJ e mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO.
Freqüentemente convidada para se apresentar nas mais importantes salas de concerto do país, Marina tem também recebido calorosos elogios da crítica especializada, principalmente por suas participações em eventos ligados à música contemporânea brasileira, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro. Além de solista, a pianista desenvolve trabalhos camerísticos ao lado de excelentes instrumentistas, como Daniel Guedes, Luiz Senise, Veruschka Mainhard, Ana Letícia Barros, Batista Jr., além dos trabalhos realizados com músicos de renome internacional, como Romain Guyot, Maureen Nelson, entre outros. Tem sido diversas vezes convidada para se apresentar à frente de importantes orquestras no Brasil, como a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, OSB Ópera e Repertório, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica da USP, Sinfônica da Escola de Música da UFRJ e Orquestra Sinfônica de Americana, e teve nesses concertos a oportunidade de trabalhar com importantes regentes: Roberto Duarte, Lutero Rodrigues, Ligia Amadio, Luiz Petri, Ronaldo Bologna, Guilherme Bernstein, Ernani Aguiar e Carlos Lima. É integrante do grupo PianOrquestra, que explora as diversas possibilidades do piano preparado, e vem se apresentando em países como Noruega, Suécia, Holanda, Canadá, Chile e Argentina, além de percorrer todo o Brasil.
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Grupo de Estudo Sobre a Educação de Crianças e Adolescentes
23/08
Arte e Conhecimento
Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.
Um lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos, aplicou durante décadas os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão das crianças.
Eugenio Marer, psicólogo CRP-05 16.626, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário.
Tania Maria de Lima, psicóloga, CRP-05 11.905, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.
Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
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Conversa Literária I Livro 22 dias atrás
22/08
Arte e Conhecimento
A Conversa Literária apresenta o escritor ALEXANDRE HALLAIS e seu livro “22 dias atrás” (Editora Soul).
O livro saiu do ciberespaço para o mercado editorial como resultado das pessoas que curtiram os textos nas redes sociais, compartilharam e escreveram comentários. O livro é um diálogo entre texto e fotografia com poesia, crônica, conto, narrativas loucas, ensaios, sem as amarras de um único gênero literário. É um livro contemporâneo.
SOBRE Alexandre Hallais
Alexandre é carioca, 42 anos de estrada, casado e presenteado com dois filhos lindos. Pós-graduado em Auditoria e Controladoria, é também fotógrafo e escritor. Escreve desde criança, aliás, nunca parou. Livros, papéis e lápis fazem parte de seu mundo. Adorava as aulas de português e literatura, apesar de não ser excelente nas duas matérias, mas o universo poético é parte do seu eu. Considera a fotografia muito expressiva e fotografa o mundo e não apenas paisagens. Fotografa por necessidade de extravasar, assim como faz com seus textos.
Livro “22 dias atrás” (Editora Soul)
Mediação: Cintia Barreto
Convidado: ALEXANDRE HALLAIS
Apresentação artística: Silvia Castro
Público-alvo
Estudantes do ensino médio e universitários, agentes de sala de leitura, escritores, contadores de histórias, bibliotecários, atores, psicólogos, psicopedagogos, divulgadores de livros, produtores culturais, jovens e adultos interessados em ampliar os conhecimentos concernentes à literatura.
** Haverá Sorteio de livros. **
ENTRADA GRATUITA
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Abbraccio | Receita: Sobremesa de Cannoli
21/08
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Receberemos o grupo "Abbraccio Cucina Italiana" para falar um pouco mais sobre sua culinária regional e deliciosa, desta vez atingindo um ponto muito diferente do paladar, a área das sobremesas regionais.
A tradição italiana nos mostra como é importante ter uma excelente refeição. Com várias etapas que vão desde das entradas e antipastos até o primero e secundo piatti, a diversão é garantida. Para muitos, porém, é a sobremesa que arremata toda a experiência italiana. No Abbraccio não é diferente. Venham conferir na próxima terça-feira, dia 21/08, aprender o preparo e degustar o nosso tradicional Cannoli - uma sobremesa irresistível!
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
Venha participar de mais um dia na cozinha conosco e degustar esta especiaria realizada pela equipe de cozinha do grupo Abbraccio! Aguardamos todos vocês para mais esta experiência!
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Sapucaia Ensemble (Boleros) | Temporada de Câmara
19/08
Música
Série Clássicos - Boleros
Algumas canções são para sempre. Algumas são tão especiais, que se tornam clássicos.
Com esta proposta, a Sapucaia Ensemble, juntamente com o tenor Rodrigo Sammarco e o barítono Rafael Siano, trazem um concerto com alguns dos mais famosos boleros, sob a regência do Maestro Evandro Rodriguese.
O bolero é um ritmo nascido em Cuba, com influências espanholas e de diversos países hispano-americanos. Entretanto, tornou-se mundialmente conhecido como canção romântica mexicana.
Os temas do Bolero são o romance e suas nuances, como os amores perdidos e as paixões ardentemente correspondidas.
Devido a seu grande sucesso, os boleros tornaram-se grandes clássicos da música. Quem nunca ouviu "Besame Mucho", eternizada em centenas de gravações com ícones da música, como Cesária Évora, Céline Dion, Diana Krall, João Gilberto e tantos outros.
Com a popularização da ópera e a introdução de canções interpretadas por gênios como Caruso, Placido Domingo, Pavarotti e tantos outros, era evidente que álbuns de Boleros em vozes clássicas com arranjos orquestrados fossem produzidos e lançados com grande sucesso até hoje, com intérpretes como José Cura e Andrea Bocelli.
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Contação de Histórias | Literatura afro-brasileira
19/08
Arte e Conhecimento
A escritora Flavia Souza ministrará uma contação de história do conto “As Aventuras de Menina Semente no Jongo/Caxambu”, de sua autoria, que compõe o livro “Eu Curiosa” lançado pela editora Besouro. Baseado em fatos reais, o conto apresenta a trajetória de uma menina curiosa que queria conhecer as tradições culturais de sua família.
SOBRE O CONTO
Este conto tem como objetivo trazer para a discussão/reflexão a relevância da literatura infantil afro-brasileira no processo de socialização. Após a contação, a escritora promoverá uma pequena dinâmica sobre o tema.
Esta literatura, se usada como instrumento de valorização e construção de uma identidade étnica e cultural positiva, pode ser uma importante aliada na desconstrução de estereótipos racistas que permeiam a sociedade brasileira desde os primórdios da construção do Brasil. Dessa forma, contribuirá significativamente para o aumento da autoestima e formação de identidade dos jovens e crianças negros, assim como para a valorização da história e culturas africanas e afro-brasileira.
NOSSA CONVIDADA
Flavia Souza é escritora, atriz, cantora, coreógrafa e bacharela em dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no Ensino Fundamental e Médio pela AVM/ Universidade Candido Mendes, pesquisadora, aprendiz de griot, idealizadora, coordenadora e fundadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje, foi integrante durante 7 anos da Companhia dos Comuns, ativista e integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune e frente nacional de mulheres do Hip Hop. Fundadora do grupo de Rap feminino Negresoul e integrante fundadora do coletivo Rainhas Negras, integrante da Companhia Folclórica do Rio-UFRJ.
Em 2018 montou e escreveu o espetáculo Tempestuosa Depressagem, que teve sua temporada lotada no Teatro Angel Vianna.
Flavia é uma das escritoras do livro Perifeminas, primeiro livro lançando pelas mulheres do Hip Hop, falando sobre o “Segredo das raízes” trazendo toda valorização racial. Também fez parte de cinco coletâneas de CD de Hip Hop, um deles “Hip Hop Contra a Violência à Mulher”.
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Festival Cervejeiro Carioca
17/08 a 19/08
Festival
Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 17, 18 e 19
Evento gratuito reunirá cervejas especiais locais, gastronomia, música, moda, arte, design e muito mais
O Festival Cervejeiro Carioca voltará à Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, nos dias 17, 18 e 19 de agosto para mais uma edição histórica. Com entrada gratuita, o evento reunirá cervejas especiais, gastronomia diversificada, atrações musicais e muita moda, arte e design.
Em sua 12ª edição, o FCC seguirá com sua fórmula de sucesso. A começar pela cuidadosa seleção de cervejarias, reunindo o que há de melhor na produção local. Na gastronomia, a marca é a variedade, com pratos de diversos países e regiões do Brasil.
O evento contará ainda com outras ações, como uma brassagem aberta promovida pela AcervA Regional Rio, que, no sábado, demonstrará ao vivo para o público as principais etapas de produção de uma cerveja. Atrações musicais e outras novidades serão reveladas em breve.
O público presente contará ainda com infraestrutura para toda a família, incluindo serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local. O FCC também é pet friendly.
Moda independente, design e arte
Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.
O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.
Confira a relação de expositores confirmados:
CERVEJARIAS
. Cervejaria 4 Estações
. Cervejaria Allegra
. Cervejaria Búzios
. Candanga
. Cervejaria Capa Preta
. Dream Bier
. Hocus Pocus + Cevadas Beer Truck
. Kremer Cervejaria
. Cervejaria Labirinto
. Cervejaria Primata
. Cerveja Secreta - Artesanal
. Thirsty Hawks Farm Brewery
. Three Monkeys Beer
. Trópica Brewing Co.
. Cervejaria Veneno
GASTRONOMIA
. Dona Clara Sandwiches & Beers
. Mate do Vovô
. The Marley's
. Truck Duka
DOCES
. Brownie do Leão
. Madrepérola Candy Shop
. Milou
VINHOS & ESPUMANTES
. Veni, vidi, vino
FESTIVAL CERVEJEIRO CARIOCA – 12ª EDIÇÃO
. Cidade das Artes - Av. das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca
. ENTRADA GRATUITA
. EVENTO PET FRIENDLY
. Estacionamento pago no local (750 vagas)
. Evento no FB: bit.ly/fccbarra12
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Projeto Interlocuções: Psicanálise e Literatura | Palestra
18/08
Arte e Conhecimento
Interlocuções | Psicanálise e Literatura
Há quatro anos a psicanalista Gilda Pitombo Mesquita, desenvolve o projeto “Interlocuções: Psicanálise e Literatura”, dentro da Cidade das Artes com a finalidade de dialogar com os outros saberes e transmitir a Psicanálise para quem desejar.
Em 2015 estudamos Shakespeare - Hamlet, em 2016 trabalhamos a questão do Estranho no Homem da Areia de Hoffman e posteriormente Marguerite Duras com o livro "Deslumbramento de Lol V Stein" para aprofundarmos o estudo em direção à estrutura psicótica. Ao longo de 2017 reiniciamos o projeto estudando James Joyce, "Um retrato do artista quando jovem". Em 2018, o tema que está sendo abordado pelo grupo é: Colóquios sobre A Divina Comédia, de Dante Alighieri |“Deixai toda esperança, vós que entrais” (esta inscrição está na porta do Inferno).
SOBRE O TEMA
“Considerações Psicanalíticas sobre a inspiração no processo criativo” é o tema da palestra do psicanalista Jeremias Ferraz que se propõe a abordar o conceito da inspiração no contexto do desenvolvimento artístico e terá o museólogo e artista visual Victor Arruda como comentador.
Para Jeremias Ferraz, poucas vezes o tema foi abordado por psicanalistas de forma sistemática. O conceito de inspiração está relacionado à Pulsão que foi objeto do livro “Pulsão e Libido”, publicado em 2000 pelo psicanalista. Desde então, Ferraz se dedica a tratar o assunto em artigos, cursos e conferências. A reunião científica servirá para oferecer uma abordagem específica para a questão.
“Em princípio, procuro diferenciar dos conceitos de dom e de talento e estabelecer uma relação da inspiração com o conceito psicanalítico de sublimação, que é entendido como a condição fundamental para a criatividade. Em seguida, procuro relacionar a inspiração com conceitos consagrados da técnica psicanalítica e com os mecanismos do sonho conforme foi estabelecido pela psicanálise”, diz Jeremias Ferraz.
Para se aproximar do tema, o psicanalista faz referência a depoimentos de artistas como Camões, Picasso, Chico Buarque, Aldir Blanc, João Cabral de Melo Neto, Manuel de Barros e outros. Além disso, aborda as relações da inspiração com a religião. “Finalmente, de posse destes elementos, estabeleço algumas características da inspiração: é necessária uma mente disponível; é algo que ‘entra’ na mente; é repentina; é imprevisível; produz uma satisfação; guarda uma relação com a religião; é a tradução latina para ‘entusiasmo’”.
SOBRE Jeremias Ferraz
Possui graduação em Medicina pela Universidade Federal de Juiz de Fora(1970), especialização em Psiquiatria pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971) e doutorado em Psiquiatria e Saúde Mental pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995). Atualmente é Professor Adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Professor da Sociedade de Psicanálise da Cidade do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Medicina, com ênfase em Psiquiatria. Atuando principalmente nos seguintes temas: Grafitos, Moeda, Dinheiro, Psicanálise.
SOBRE Victor Arruda
Artista Plástico, hoje está exibindo no MUSEU DE ARTE MODERNA do RIO, até 30 de Setembro, uma RETROSPECTIVA de seus trabalhos, com mais de cem obras, abrangendo o período que vai do começo da década de 70 a 2018.
O jornal O Globo e a revista Veja-Rio selecionaram esta exposição como uma das melhores de 2018, até agora. O artista tem realizado muitas exposições individuais e participado de importantes mostras coletivas em galerias e museus do Brasil e do exterior. Septuagenário, continua em plena produção e contente da vida.
Foto: Carla Marins
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Aleitamento Materno | Agosto Dourado
18/08
Arte e Conhecimento
Aproveitando a Semana Mundial de Aleitamento Materno e o Agosto Dourado, a Fonoaudióloga e Consultora em amamentação Danielly Felix Rodrigues ministrará uma roda de conversa sobre aleitamento materno com gestantes, lactantes e interessados no tema. Com ela, estará a Pediatra e especialista em nutrição materno-infantil Patrícia Cruz de Carvalho.
Não há mais dúvidas sobre os benefícios fisiológicos, psicológicos e socioeconômicos da prática do aleitamento materno para díade mãe/bebê. Sabe-se que a amamentação é a estratégia de maior impacto capaz de salvar a vida de crianças menores de cinco anos em todo o mundo por causas com prevenção. O estímulo da amamentação exclusiva salva nada menos que seis milhões de crianças por ano.
Para disseminar essas informações e dar visibilidade ao tema, a Aliança Mundial para Ação em Amamentação lançou a Semana Mundial de Aleitamento Materno (SMAM), primeira semana de agosto, que traz o tema “Amamentação é a Base da Vida” para este ano. Como um desdobramento do Outubro Rosa e o Novembro Azul, campanhas que visam, respectivamente, a prevenção do câncer de mama e de próstata e que já possuem ampla visibilidade comercial e publicitária, surgiu o Agosto Dourado. Juntamente com a SMAM, instituiu-se o mês todo para divulgação e incentivo do aleitamento materno.
Temas a serem abordados pelas profissionais:
Importância do Aleitamento Materno
• Preparo das mamas para lactação;
• Pega correta X Problemas pega incorreta;
• Aleitamento materno X Fórmula Infantil;
• Desmistificando o Aleitamento Materno;
• Ganho de peso do lactente;
• Sucção Nutritiva X Não Nutritiva;
• Dicas para o sucesso na amamentação.
Performace artistica:
As crianças serão muito bem-vindas e terão uma atividade de musicalização infantil especialmente pensada para elas.
O projeto Pingo de Graça traz uma mistura da arte do palhaço, contação de histórias e jogos musicais com o DUO BRUNO JOVITA E MIRI XAVIER.
Convidadas:
Danielly Felix Rodrigues
Danielly Felix Rodrigues é Fonoaudióloga, Consultora de amamentação e autora do Blog Mãe de Três RJ. Danielly criou o blog para compartilhar informações da sua área de formação e experiências maternas com outras mães, gestantes e interessados no universo materno-infantil. O compartilhamento do conhecimento profissional como Fonoaudióloga junto à experiência de ser mãe de três crianças, leva os leitores a entenderem que cada bebê se integra ao mundo de maneira diferente e cada criança tem características diferentes nas fases do seu desenvolvimento e como lidar com isso.
Patrícia Cruz de Carvalho
"Primeira formação como fonoaudióloga onde conheceu Daniely. Então, cursou medicina, especializando-se em pediatria em prestigiada instituição de residência Carioca. Além de pós graduada em Emergência Pediátrica pelo Hospital Albert Eistein/SP, atualmente, especializa-se em Nutrição Materno Infantil/SP! Sempre, capacitando-se com o olhar voltado a prevenção e qualidade de vida das crianças."
Realização:
Parceria:
Inscrições: https://goo.gl/forms/j7Edgq4lkcvWbZ1I2
Instagram:
@blogmaedetresrj
@pingodegraca
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24° Rio International Cello Encounter | Entrada Franca
18/08
Música
Rio Cello chega a sua 24ª edição, com espetáculos gratuitos nos principais espaços culturais da cidade
Maior festival de música do país acontece, no Rio e em Niterói, de 7 a 20 de agosto, com atrações também em Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis
A partir do dia 7 de agosto, terça-feira, a cidade do Rio de Janeiro voltará a ser sede do Rio International Cello Encounter, que chega a sua 24ª edição apostando na multiplicação das linguagens do violoncelo, reinventando usos e formas de sua aplicação para além do repertório de câmara. O festival internacional, que há mais de duas décadas promove concertos de expoentes nacionais e internacionais da música, dança e artes visuais, vai promover, até o dia 20 de agosto, atrações gratuitas em importantes palcos culturais da cidade e também em outras localidades, como Niterói, Volta Redonda, Cabo Frio e Florianópolis. Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Idealizado e capitaneado pelo violoncelista inglês David Chew, desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops. Quase tudo inteiramente gratuito.
Neste ano, o festival vai receber o violoncelista alemão Marnix Mohring e a brasileira Kely Pinheiro, nascida na Comunidade da Grota, em Niterói, e em campanha de arrecadação para os custeios de sua bolsa de estudos para estudar música em Berklee, Boston. Outras grandes atrações darão o tom do festival, como a apresentação do Rice Cello Ensemble, da London Music Club Piano Quartet, do Blas Rivera Quarteto, Orquestra de Violoncelos e Contrabaixos de Volta Redonda, Quarteto Ad Libitum, da Colômbia, dentre muitos outros.
O Cello Dance, em sua 12ª edição, vai receber o projeto Frequência Modulada, reunindo, no Museu do Amanhã, dia 12 de agosto, domingo, o violoncelista Yaniel Matos, o DJ Muralha e os bailarinos Danilo D’Alma e Pâmela Sobral, em performances de dança contemporânea e street dance com elementos eletrônicos e cello.
Radicado e apaixonado pelo Brasil há 35 anos, David Chew está comemorando seus 50 anos de carreira firme no seu propósito de popularização da música clássica e homenageando o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico.
Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.
PROGRAMAÇÃO NA CIDADE DAS ARTES
18 de Agosto
17h00 - Cidade das Artes
Camerata Laranjeiras
Marnix Mohring, cello
Kely Pinheiro, cello
Repertório: G.Peixe / Folclore Escandinavo
**** PROGRAMAÇÃO GRATUITA ****
* A entrada do público será por distribuição de senha e ordem de chegada. Realizada 1h antes do início do espetáculo. Chegue cedo!
* Evento sujeito a lotação*
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Seminário Educação Literária
18/08
Arte e Conhecimento
Idealização e Curadoria: Cintia Barreto
Ilustração do cartaz: Camilo Martins
Manhã
9h – Cadastramento e coffee break
9h30min – Abertura - Cintia Barreto
10h - Educação Literária – Alessandro Rocha. Armando Gens, Georgina Martins e Rosa Gens
11h- Leitura de Imagem – Camilo Martins e Marília Pirillo, Thais Linhares e Chris Alhadeff
12h – Literatura, Mídia e Educação: Clarice Campos, Sidney Oliveira, Simone Monteiro, Simone Ricco.
13h às 14h30min - intervalo para almoço
Tarde
14h30min - A Construção do Texto Literário – Ieda de Oliveira
15h - Literatura e Formação do Brasil: Eliana Alves Cruz e Jorge Marques
15h30min – A Literatura para Jovens – Alex Gomes, Júlio Emílio Braz, Otávio Jr. e Rosa Amanda Strausz
16h30min – Mediação de Leitura: Eliza Moreno, João Pedro Fagerlande e Nivea Oura
17h15min - Contação de Histórias: Silvia Castro e Verônica Marcílio
18h – Encerramento
* Sorteio de livros
* Sessão de autógrafos
* Feira de livros
* Contação de Histórias
* Mesas Temáticas
* Doações de livros para a Biblioteca Comunitária Maria Lopes (Coordenador: Dilson Lopes) – localizada em Manilha.
APOIO
Editoras Bambolê, DCL, FTD, Malê, Paulinas, Paulus, Record, Instituto Oldemburg, Universidade Candido Mendes, Cátedra Unesco de Leitura da Puc-Rio, Instituto Interdisciplinar de Leitura PUC-Rio (IILER), Secretarias de Cultura do Municìpio e Estado do Rio de Janeiro, UERJ, UFRJ, Programa de Arte e Educação (Cidade Literária) – Fundação Cidade das Artes, Conversa Literária , Associação dos Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ) e Libertas Instituto.
CONVIDADOS:
ALESSANDRO ROCHA
ALEX GOMES
ARMANDO GENS
CAMILO MARTINS
CHRIS ALHADEFF
CLARICE CAMPOS
ELIANA ALVES CRUZ
ELIZA MORENO
GEORGINA MARTINS
IEDA DE OLIVEIRA
JOÃO PEDRO FAGERLANDE
JORGE MARQUES
JÚLIO EMÍLIO BRAZ
MARÍLIA PIRILLO
NIVEA OURA
OTÁVIO JR.
ROSA AMANDA STRAUSZ
ROSA GENS
SIDNEY OLIVEIRA
SILVIA CASTRO
SIMONE MONTEIRO
SIMONE RICCO
THAIS LINHARES
VERÕNICA MARCÍLIO
ENTRADA GRATUITA.
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Bolo de Banana com Castanha do Pará sem Glúten e sem Lactose
14/08
Nessa terça-feira receberemos a cozinheira Cida Modesto para falar um pouco sobre a alimentação celíaca e ensinar a fazer um delicioso bolo de banana com castanha do pará sem glúten e lactose.
Cida descobriu que era intolerante a glúten há nove anos, desde então vem fazendo cursos e se especializando nesse tipo de alimentação. Hoje, além de produzir para consumo próprio, vende seus diferenciados quitutes para fora.
Venha participar dessa aula e descobrir que alimentação celíaca também é gostosa!
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Cordas Clássicas | Camerata de Violões | Gravação de DVD
12/08
Música
O grupo nasceu numa reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música em 1996, e ganhou espaço no cenário musical com vibrantes interpretações de um repertório brasileiro e universal de altíssima qualidade. Seu primeiro CD, lançado em 2001, recebeu referências elogiosas da crítica especializada nacional e internacional. Em diversas apresentações, a Camerata vem conquistando a admiração do público e de grandes músicos. O segundo CD obteve indicação ao GRAMMY 2009 na categoria melhor álbum instrumental. "Suítes do Brasil", o terceiro CD, foi lançado em 2016, quando completaram-se 20 anos de atividades ininterruptas.
Neste novo projeto, o DVD "Cordas Clássicas", a Camerata de Violões, que em sua trajetória caracterizou-se por interpretar majoritariamente compositores brasileiros, visita a obra de compositores europeus, como Claude Debussy e Béla Bartók, e latino-americanos, como Alberto Ginastera e Leo Brouwer. Autores que se somam aos brasileiros Heitor Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, Henrique Oswald e Eduardo Gatto, integrante do grupo.
Recriadas especialmente para a Camerata - atualmente um octeto de violões de 6, 7 e 8 cordas – estas oito obras de escrita ousada, compostas originalmente para orquestra sinfônica ou quarteto de cordas, ganham novas cores e possibilidades, que recompensam o imenso desafio técnico que sua adaptação e execução representam para o nosso instrumento.
Vivendo uma nova fase, a Camerata de Violões agrega à sua trajetória o fundamental apoio e parceria do Centro de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET-RJ), instituição de excelência que possui um relevante histórico de serviços prestados à sociedade brasileira.
“uma gravação inspiradora, que todos os grupos deveriam se apressar em obter.”
CLASSICAL GUITAR MAGAZINE – Londres
“...a Camerata exibiu trabalho interessantíssimo, acionando com flagrante resultado artístico oito violonistas” Carlos Dantas – TRIBUNA DA IMPRENSA
“...a propósito, o cd é um primor.” Débora Ghivelder – VEJA Rio
“Tivemos um encontro muito bonito aqui em casa. Um encontro de muita musicalidade, mas o que me impressionou na Camerata de Violões foi a família musical compondo. A turma que está com o Paulo, ela está no meio do começo e toca uma música muito linda”. Hermeto Pascoal.
“...a Camerata de Violões tem lugar assegurado no nosso cenário musical.” TRIBUNA DA IMPRENSA
Integrantes:
Artur Gouvêa, Marco Lima, Fabio Nin, Luciano Camara, Eduardo Gatto, Valmyr de Oliveira, Adriano Furtado, Rogério Borda
Foto: Monica Ramalho
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Quarteto Françaix | Temporada de Câmara
11/08
Música
QUARTETO FRANÇAIX
O Quarteto Françaix, em sua rara formação, tem por objetivo divulgar o repertório original para oboé e corne inglês com trio de cordas, suas possibilidades de adaptações e arranjos em diferentes estilos, além de estrear obras inéditas para essa formação.
O grupo vem realizando concertos na cidade do Rio de Janeiro e região, em séries como a Temporada Sesi de Música Clássica, Quintas Musicais do Teatro Arthur Azevedo em Campo Grande (RJ), Centro de Artes UFF em Niterói e Quartas Instrumentais do BNDES. E pelo interior de São Paulo, através do Sesi-SP, realizou concertos em cidades como Franca, São José do Rio Preto, Piracicaba e Araraquara.
INTEGRANTES:
Maria Fernanda Gonçalves, oboé e corne inglês
Nikolay Sapoundjiev, violino
Samuel Passos, viola
Emilia Valova, violoncelo
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Oficina Biodanza Para Pais & Filhos
11/08
Arte e Conhecimento
Como a harmonia familiar pode influenciar positivamente o comportamento das crianças?
Como estimular a concentração do meu filho? Como lidar com os conflitos?
Como colocar limites com afeto? Como me comunicar adequadamente?
Se voce já se fez essas perguntas, essa vivência é para você! Vamos refletir juntos sobre como equilibrar as necessidades dos adultos e das crianças no cotidiano familiar, fortalecendo uma comunicação afetiva e efetiva.
Essa vivência pedagógica foi estrutrada com base na metodologia da Educação Biocêntrica, Comunicação Não Violenta (Marshall Rosemberg) e nas abordagens da psicologia (Donald Winnicott e John Bowlby) para fortalecimento dos laços afetivos na infância.
As crianças são bem-vindas! O espaço é lindo e especialmente preparado para elas aprenderem brincando, com contação de histórias, yoga para crianças, musicalidade infantil e outras atividades lúdicas. Ao final, crianças e adultos celebram juntos a construção de novas bases de comunicação afetiva.
Venha conhecer a Biodanza em Família e desfrute deste ambiente rico em trocas de experiência, repleto de alegria onde vivenciaremos novas possibilidades de crescer e florescer juntos! Em harmonia e bem-estar.
SOBRE A PALESTRANTE
Ana é professora titulada de Biodanza pela International Biocentric Foundation, registro RIOB 1709. Como facilitadora, tem como missão transformar o mundo em um local mais humano, mais fértil, criativo, solidário, possibilitando o amplo desenvolvimento das gerações futuras. Fazer este caminho através da matriz existencial, a família, é multiplicar exponencialmente os efeitos da Biodanza como fortalecimento dos vínculos existentes entre Pais&Filhos e também uma dádiva pessoal.
Convidada: Ana Repinaldo
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448
Vagas limitadas
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Comida, Diversão e Arte | Receita: Brigadeiro de caipirinha, Brigadeiro de vinho do Porto e Muffins de banana e blueberry
07/08
A Chef confeiteira Mariana Chagas ministrará uma oficina de culinária onde ensinará os alunos a prepararem 3 receitas deliciosas:
- Brigadeiro de Caipirinha;
- Brigadeiro de vinho do Porto;
- Muffins de banana e blueberry (mirtilos).
Após o preparo das receitas, a Chef promoverá uma degustação.
NOSSA CONVIDADA
Mariana Chagas é uma confeiteira brasileira de 24 anos apaixonada pela arte de fazer doces e tudo que ela incorpora.
Formada em gastronomia pela Universidade Estácio de Sá, graduada na Escola de confeitaria Diego Lozano e no curso L'Art de la Patisserie por uma das mais reconhecidas escolas de confeitaria do mundo, The French Pastry School, em Chicago.
Mariana estagiou em grandes restaurantes nos EUA e no Brasil; também participou de grandes eventos, em alguns como voluntária e em outros como confeiteira.
A Chef voltou para o Brasil e trouxe consigo uma bagagem enorme de aprendizados e experiências, assim como a paixão por produtos artesanais e sem conservantes artificiais.
Instagram: @marianachagasdoces
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Comida, Diversão & Arte | Receita: Preparo do coração de bananeira.
31/07
Mais uma vez o grupo Horta das Artes convida a todos para um experiência sensorial em nossa horta nos jardins da Cidade das Artes.
Desta vez nossos parceiros irão fazer uma receita muito interessante proveniente da nossa horta, especialmente com o coração de bananeira. A flor da banana, conhecida como umbigo ou coração, por causa do formato, faz parte de um conjunto da bananeira, formado pelos frutos e a flor. Normalmente, ela é jogada fora, mas o que pouca gente sabe, é que essa iguaria também pode ser reaproveitada na culinária de forma benéfica para a saúde.
Realizaremos o preparo de uma destas receitas no espaço de nossa horta iniciando o encontro com um reconhecimento das espécies, e aprendendo um pouco mais sobre seus valores alimentícios, finalizando com o preparo da receita e degustação, tudo isso em um ambiente ecologicamente correto, e num jardim comunitário que pode ser considerado hoje um dos mais belos da cidade do Rio de Janeiro.
Venham participar desta atividade interativa na Cidade das Artes, aprendendo um pouco mais sobre alimentação saudável e degustando alguns dos sabores mais curiosos que se desenvolvem em nosso espaço.
Sobre o projeto:
O projeto Horta das Artes é um programa de educação socioambiental de jovens e adultos baseado no ensino de teorias e práticas agroecológicas em uma horta urbana comunitária. Localizada no jardim da Cidade das Artes, o espaço recebe um grupo aberto de voluntários e participantes semanalmente para realização de mutirões e atividades coletivas variadas.
Organizamos visitações guiadas e atividades pedagógicas com turmas de universidades, escolas e creches. Espaço aberto para pesquisas e estudos de campo.
Recebemos grupos e agências de turismo, agende sua visita!
Instagram: @hortadasartes
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Momentos Rio | Fragilidade Humana
28/07 a 29/07
Dança
Momentos, é um projeto de performance dança-teatro, ou seja, a performance e a expressão corporal estão em primeiro plano.
O projeto de performance Momentos foi idealizado pelo diretor e produtor artístico e coreógrafo Vinicius e estreado no verão de 2011 na cidade de Viena.
Com o sucesso do projeto ele foi implantado posteriormente no ano de 2013 na cidade de Innsbruck, também na Áustria, 2015 no Rio de Janeiro e 2017 Curitiba e S. José dos Pinhais.
Momentos é um projeto de dança-teatro, ou seja, um projeto de dança em que a performance e a expressão corporal, assim como todo o seu processo de acontecimentos estão em foco. O segundo foco é a forma laboratório para o conhecimento da emoção como meio de gerar movimentos individuais e a transformação dos mesmos em dança. Este projeto tem como característica uma série de peças de dança e cada uma delas lida com um certo momento da nossa sociedade no passado, no presente ou no futuro.
Em cada série é dançado um tópico, coreografado e transformado num produto final deste laboratório para uma performance de palco. Por último ele é apresentado a uma plateia como uma peça de dança teatro, num teatro profissional na cidade de Viena, Innsbruck ou Rio de Janeiro, Curitiba ou S. José dos Pinhais.
Momentos mantem o caráter de um "work in progress", apesar do alto nível de profissionalismo, pois as verdades da vida são momentos em eternas mudanças!
Outro aspecto significativo do projeto Momentos é a cooperação com outras formas de arte: a interdisciplinaridade como uma sinergia artística.
O encontro com (estudantes) músicos que enriquecem a peça de dança com suas próprias composições e participação dos mesmos nas apresentações ao vivo, assim como os estudantes de cinema, vídeo, moda e fotografia permitem uma intensa troca artística nos diferente níveis sobre o tema abordado na dança, apesar do curto espaço de tempo de produção: no Rio de Janeiro em duas semanas!
O tema abordado neste ano é a „Fragilidade Humana“.
Pela primeira vez na história do projeto internacional de dança-teatro Momentos, as produções deste ano de todas as cidades-Momentos estão ligadas tematicamente através do título:
„Fragilidade Humana - Human Fragility - Menschliche Fragilität., o qual é composto pelas línguas locais das cidades Momentos (Viena, Innsbruck, Münster, Rio, Curitiba e S. José dos Pinhais) e o Inglês como a língua unificadora.
Pode-se perguntar imediatamente se a fragilidade humana não pertence às „línguas das qualidades“ conectadas ao ser humano.
Pois a fragilidade é como um extrato das mais puras qualidades do ser humano, tais como a delicadeza, a integridade, a bondade, a harmonia, enfim a vida.
Porque elas dão uma ideia de que a coisa mais bonita em nós é a mais forte e ao mesmo tempo a mais sensível e facilmente vulnerável a destruição?
Semelhante à porcelana: uma das peças mais caras e simultaneamente uma das mais frágeis…
O espetáculo „Fragilidade Humana“ nos transportará a uma viagem ao mais profundo mundo das emocionalidades, dos dualimos e desejos humanos.
www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Equipe Momentos Rio:
Direção artística e coreográfica Momentos (Wien, Innsbruck, Rio, Curitiba-SJP): Vinicius
Coordenação de produção artística e coreográfica: Eduardo Ramos
Coordenação: Samuel Barreto
Coordenação Produção: Camila Christie
Coordenação Figurino: Jéssica Garcez
Assistência de figurino: Lectícia Barros e Bruna Pereira
Cenografia: Danda Bayer & Weslley Souza
Trilha sonora: Escola de Música Villa-Lobos & Marcelo Sant'Anna
Design de Luz: Careca - Operação de luz: Carolina Dworschak
Arte gráfica: Glauco Fonseca & Camilia Christie
Informações sobre os projetos Momentos:
Áustria:
www.facebook.com/momentos.wien www.facebook.com/momentos.innsbruck
Brasil:
www.facebook.com/momentos.curitiba
www.vinicius.de
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Artrium | Concerto
23/07
Música
CRISTIAN BUDU, se estabeleceu como uma nova referência no cenário pianístico internacional. Ele foi vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil (2013), entrou recentemente para as seletas listas “Top 10 Recent Beethoven Recordings” e "Top 10 Chopin Recordings”, da Gramophone, que também lhe concedeu "Editor's Choice". Já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande e Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart".
RAFAEL CESARIO, obteve o diploma de Perfectionnement (spécialité Violoncello) por unanimidade do Júri no “Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val de Biévre”- Paris.
WAGNER RODRIGUES, selecionado em 2010 para representar o Brasil em Israel como solista frente a “Israel Chamber Orchestra”, junto do violinista Guy Braustein. Atualmente é violinista convidado na Berliner Camerata, Kammermusikverein Halberstadt, Heidelberg Symphony Orchestra e violinista efetivo na Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode - Alemanha.
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