Fundação Cidade das Artes

Memória

Memória

A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.

Eventos Passados

Festival Dansk!!BR 09/11 a 11/11 Festival Instituto Cultural da Dinamarca celebra 10 anos de atuação no Brasil e realiza festival multicultural nos dia 9, 10 e 11 de novembro na Cidade das Artes. Com uma programação de shows, concertos, mostra de cinema, espetáculos de dança, oficinas, debates, experiências gastronômicas, o público terá acesso às conexões artísticas e culturais desenvolvidas entre os dois países nesse período. O grupo BaianaSystem, o DJ Rumpistol, o artista digital Muti Randolph e o chef de cozinha Simon Lau são alguns destaques de um fim de semana repleto de atrações nacionais e internacionais.     RIO DE JANEIRO, 9 DE NOVEMBRO   Quando as portas da Cidade das Artes se abrirem à partir das 19h, terá início a primeira edição do DANSK!!BR – a celebração pelos 10 anos de atuação do Instituto Cultural da Dinamarca no Brasil.   Ao olhar para trás, é possível enxergar com clareza uma série de conexões prolíferas, que resultaram em parcerias criativas entre agentes de cultura dos dois países. Esse intercâmbio fomentado pelo ICD, viabilizou centenas de obras artísticas e suas marcas CineKlap e Dança DK são exemplos de algumas importantes realizações. No festival, será lançado o projeto Orelhão – DK pra lá  voltado para música instrumental.   “Criamos plataformas que possibilitam a troca de experiências e que possam resultar em relações sólidas e duradouras” observa Maibrit Thomsen – diretora do Instituto.   Durante o fim de semana, o público poderá vivenciar boa parte da cultura do país nórdico presente no Brasil e será montado o Hygge Lounge - um ambiente aconchegante ao modo dinamarquês, aonde será oferecido cervejas artesanais, cafés e comidinhas típicas dinamarquesas preparadas pela chef Kamille Plon Santos.   Neste mesmo espaço acontecerá o “Mapping Challenge”, onde 10 trabalhos serão previamente selecionados para uma competição criativa de arte digital. Com curadoria do carioca Muti Randolph, VJs, artistas visuais, designers, djs e produtores mostrarão seus trabalhos de mapping projetados nas grandes superfícies da Esplanada, trazendo uma outra dimensão de vida e expressividade à obra do arquiteto Jean Nouvel.“As qualidades que serão julgadas passam pela relação com a arquitetura, a qualidade técnica entre áudio e video, originalidade e conceito. O melhor trabalho será premiado com uma residência artística na Dinamarca a ser realizada em 2019.     Entre os destaques:   BaianaSystem – Participação do músico dinamarquês Rumpistol Um dos nomes mais badalados da música brasileira no momento, aqui e no exterior. A banda capitaneada por Roberto Barreto e Russo Passapusso, mistura o sound system jamaicano com a guitarra baiana, transitando entre os ritmos samba-reggae e ijexá. O grupo também mistura outros gêneros afrolatinos como MPB, frevo, afrobeat, reggae, cumbia e pagode baiano. Por se tratar de um sistema de som, a configuração do grupo pode variar de acordo com a apresentação. No show vão mostrar a nova colaboração com o produtor dinamarquês Rumpistol, que adicionará uma dimensão extra ao seu poderoso show.     CINEKLAP – Mostra de cinema dinamarquês Com curadoria de Tatiana Groff – principal referência de cinema nórdico no Brasil, a mostra apresenta produção cinematográfica que destaca assuntos presentes na trajetória do ICD no Brasil, e exibe quatro títulos: Big Time (acompanha a vida do arquiteto Bjarke Ingels ao longo de seis anos); Um Homem em Derrocada (após trágico acidente o reconhecido artista plástico Per Kirkeby perde a capacidade de ver as cores); Olafur Eliasson- Espaço É Processo (o filme acompanha o processo criativo de suas grande instalações) e Design Para A Vida (narra a trajetória do designer Borge Mogensen, que é um dos maiores nomes da estética escandinava) “Será uma seleção pautada em arquitetura, urbanismo, arte e sociedade, que dialoga ao mesmo tempo com a história do ICD  e também mantém o olho no futuro”, afirma Tatiana.     Festa de Babette – Banquete de culinária, música, literatura e cinema dinamarquês Para celebrar os 30 anos do clássico “A Festa de Babette”- vencedor do Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 1988, o festival Dansk!!BR vai proporcionar ao público carioca a experiência multisensorial de vivenciar todo o esplendor do universo do filme e o conto que está por trás. Em duas noites, o premiado chef dinamarquês Simon Lau recriará o famoso banquete para 150 comensais que acompanharão um concerto do grupo Scenatet apresentando a Suite central da trilha sonora e  durante o jantar haverá leitura de trechos do livro que deu origem ao filme. Lau comenta “Mesmo antes de ser chef, eu já tinha o desejo de um dia fazer esse fantástico jantar capaz de trazer por um momento o céu para a terra".     Rumpistol – DJ e produtor dinamarquês Um dos grandes nomes da música eletrônica da Dinamarca. Rum significa espaço, sala ou reverb em dinamarquês. Desde 2003, Jens B. Christiansen produz música eletrônica desafiadora e melódica sob o nome artístico Rumpistol, até agora resultando em seis álbuns, três EPs e muitos remixes de artistas como Efterklang, System, Indians & Blue Foundation. Rumpistol desenvolveu seu som pessoal cheio de detalhes ,explorando gêneros musicais em festivais e casa noturnas em toda a Europa, América do Norte, México, China, Rússia, e no Brasil. Em 2015, foi atração principal na abertura do Festival Multiplicidade no Planetário do Rio de Janeiro, onde colaborou com o artista digital Muti Randolph. Essa parceria cresceu quando a música do Rumpistol virou trilha sonora do show multimídia de Muti na ceremônia de abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. Eles se reencontram no Dansk!!BR para uma nova performance e com participação também no show do BaianaSystem.     Muti Randolph – Artista digital brasileiro Um dos maiores nomes da arte digital brasileira. Convidou o produtor/DJ dinamarquês Rumpistol para compor a trilha sonora do seu grande show multimídia na abertura dos Jogos Paralímpicos no Rio 2016. A dupla se reencontrará no festival para uma apresentação inédita e utilizarão parte da estrutura da Cidade das Artes como suporte para projeções e mapping.     CRASH! – Uma colisão em dança Crash! é um espetáculo poético e humorístico de dança contemporânea coreografado pela dinamarquesa Stephanie Thomasen. No palco, sete dançarinos dinamarqueses e brasileiros abordam através de linguagens de movimento, questões relativas às trocas culturais, compreensão mútua e colisão entre eles. A companhia vai promover workshops de dança e debates. “Iremos adaptar o espetáculo Crash para o festival Dansk!!BR no Brasil, porque toda vez que apresentamos nós elaboramos um novo formato. Mas não importa como e o quanto ele mude, pois tenho certeza que estaremos todos de corpo e alma no palco e quem for nos assistir, irá se surpreender”, observa Vitor Hamamoto um dos bailarinos brasileiros.     ANDREAS BORREGAARD – Estreia do projeto Orelhão de música experimental com  solista de acordeão e com quarteto de cordas Andreas é reconhecido como um dos jovens acordeonistas mais empolgantes do mundo. No festival Dansk!!BR e pela primeira vez no Brasil, ele apresentará obras de alguns dos maiores compositores dinamarqueses, compostas especialmente para ele. Numa apresentação solo e outra junto com o Quarteto Camargo Guarnieri (SP), apresentará “Dancers & Disappearance”, a nova obra criada para ele por Bent Sørensen – ganhador do Grawemeyer Award 2018 – o maior prêmio de composição do mundo. “ A forma como o acordeão é usado na música contermporânea dinamarquesa é bem diferente do modo como é usado na música regional brasileira. Mas independente disso eu prefiro pensar que o público pretende se concentrar na música e não somente num instrumento”, ressalta o músico.     DJ MAM – Conexão Copacabana/Copenhague Além de animar grandes eventos brasileiros, como o Reveillon na Praia de Copacabana, e dirigir seu próprio selo (e festival) Sotaque Carregado, o produtor carioca colabora com artistas dinamarqueses como Kenneth Bager e Pharfar desde 2014, e integrou o line-up do Roskilde – um dos maiores festivais da Europa. No festival, MAM apresentará um novo trabalho influenciado por sua relação com a Dinamarca  já lançado em singles como "Samba'n Ragga" e "Bum Bum vai balançar", que integrarão seu próximo álbum, Sotaque Carregado Europa, que será lançado dia 8 de dezembro em Copenhague. "Feliz em protagonizar esse intercâmbio recebendo artistas dinamarqueses  e levando a nossa cultura para os seus principais palcos. Navegaremos sob as bençãos de nossa Iemanjá Carioca e da Pequena Sereia deles”.   ATIVIDADES   BrincaCidade – É um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva e que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. “Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas”, explica Carolina Hornos. De forma bem alinhada com conceitos centrais da pedagogia dinamarquesa, as atividades valorizam a infância, a família, o livre brincar, a aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade. Entre as atividades planejadas estão: Piquiniques, brincadeiras e oficinas.   Oficina Live Art -  O projeto Live Art existe desde 2004, e de lá pra cá foram realizados 13 grandes festivais internacionais e outros eventos direcionados às crianças e suas famílias. Em formato de oficina o coreógrafo e performer dinamarquês Henrik Vestergaard vai conversar com  crianças e adultos sobre as obras de arte de diferentes artistas. Será possível, por exemplo, fazer experimentos de performance da Yoko Ono para os participantes performarem em seguida. A oficina é aberta para todas as idades.   Virak Revy – O “Virak Revy” é um espetáculo composto por várias performances de música, dança, teatro e palavras para toda a família. Os atos e/ou performances, são escritos por artistas famosos como por ex. Yoko Ono, Marcel Duchamp e o dinamarquês Eric Andersen. No Festival DANSK!!BR o Henrik Vestergaard vai conduzir o espetáculo junto ao público e mostrar algumas performances ensaiados com as crianças e as famílias na Oficina Live Art. O espetáculo é aberto para todas as idades e tem participação do público.       PROGRAMAÇÃO     SEXTA-FEIRA DIA 9   18h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h –  PROGRAMAÇÃO GRATUITA   20h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min - PROGRAMAÇÃO PAGA   21h – Jantar – Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA   21h – Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA       SHOWS - PROGRAMAÇÃO PAGA   22h – DJ Rasmus Lutzen (Praça), 60 min.   23h - DJ MAM (Praça), 90 min.   00:30h – BaianaSystem (Praça), 90 min   02h - Rumpistol/Muti Randolph (Praça,) 60 min.         SÁBADO DIA 10   10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   10h – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   11h – Sessão CINEKLAP: Big Time (Teatro de Câmara), 90 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA   14h – Sessão CINEKLAP: Design para a vida (Teatro de Câmara), 58 min - PROGRAMAÇÃO PAGA   14h  – Oficina Live Art para crianças e adultos (Galeria), 120 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA   15h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  50 vagas   16h – Artist Talk – Rumpistol (Sala de Ensaio III), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   18h - Espetáculo CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA   19h – Concerto Festa de Babette (Teatro de Câmara), 45 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA   20h – Jantar Festa de Babette (Restaurante), 120 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA   20h – Concerto Andreas Borregaard solo (Teatro de Câmara), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA   21h – DJ Rumpistol e o designer Muti Randolph ( Hygge Lounge), 45 min – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   22h – Mapping Challenge (Hygge Lounge), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA  /  INSCRIÇÕES VIA E-MAIL         DOMINGO DIA 11   10h – Hygge Lounge (Esplanada), aberto até 22h – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   10h – Picnic com BrincaCidade (Bosque), 180 min. - PROGRAMAÇÃO GRATUITA   11h –  Espetáculo Virak Revy (Bosque), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   11h- Sessão CINEKLAP:  Um Homem em Derrocada (Teatro de Câmara), 100 min - PROGRAMAÇÃO PAGA   14h – Sessão CINEKLAP: Olafur Eliasson – Espaço é processo (Teatro de Câmara), 76 min. - PROGRAMAÇÃO PAGA   14h – Oficina de Dança – CRASH! (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO GRATUITA   17h – Espetáculo CRASH (Sala Eletroacústica), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA   18h30 – Concerto Andreas Borregard com Quarteto Camargo Guarnieri (Teatro de Câmera), 45 min. – PROGRAMAÇÃO PAGA         SERVIÇO   Assessoria de Imprensa | Binômio Comunicação Com Marcelo Gusmão e Joca Vidal [+] saiba mais Rio Desperta 2018 | Meditação 04/11 Festival   Domingo 04 nov 08:45  (8h45 às 13h00)   -   R$100 inteira • R$50 meia  Domingo 04 nov 14:00  (14h00 às 20h45)   -   R$100 inteira • R$50 meia  Pacote Promocional   (8h45 às 20h45)   -   Passe Livre Inteira R$180 • Passe Livre meia R$90         Evento dedicado à arte da meditação, vai reunir pela primeira vez 8 linhas de ensinamento com seus principais representantes. Veja a programação AQUI:        Horários da manhã  Domingo 04 nov 08:45  (8h45 às 13h00)      8:45 - 9:00  Banda Prem Ramam e convidados  9:00 - 9:45  Klebér Tani • Meditação Transcendental  9:45 - 10:00  Abertura e Banda Prem Ramam  10:00 - 10:45  Oberom • Consciência Prânica e Veganismo  10:45 - 11:00  Banda Shivasamba  11:00 - 11:45  Gloria Arieira • Vedanta  11:45 - 12:00  Banda Shivasamba  12:00 - 13:30  Monja Coen • Zen Budismo          Horários da tarde  Domingo 04 nov 14:00  (14h00 às 20h45)      14:30 - 15:00  Banda Arte de Viver  15:00 - 16:00  Lama Jangchub Reid • Mindfulness  16:00 - 16:15  Banda Shivasamba  16:15 - 17:00  Gunatiita e Taruna Deva • UNA Meditação  17:15 - 17:30  Banda músicos Marguiis  17:30 - 18:30  Monje Jinanananda • Anandamarga  18:30 - 19:00  Banda Arte de Viver  19:00 - 20:30   Rajshree Patel • Arte de Viver  20:30 - 20:45  Encerramento com todos os músicos   *Programação sujeita a modificações sem aviso prévio.         O Rio Desperta será realizado na Grande Sala, situada no primeiro andar da Cidade das Artes, com capacidade para 1.250 pessoas.   O evento é dividido em duas sessões (manhã - das 8h45 às 13h30 e tarde – das 14h30 às 20h45), com intervalo para almoço das 13h30 às 14h30 e possibilidade de obter o pacote promocional que inclui as duas sessões.   As palestras serão intercaladas pela prática de kirtans ao vivo com a presença de 4 bandas de música. O momento em que a espiritualidade é trabalhada através do canto coletivo.   Os lugares não serão numerados. O Cidade das Artes oferece ainda estacionamento para 750 carros.   Encontro Literário – Autores darão autógrafos Monja Coen, Oberom e Gloria Arieira também estarão presentes ao Encontro Literário, setor do evento feito para interação com os leitores, uma hora depois de cada uma de suas palestras. Para se aprofundar no conhecimento da prática da meditação, seis editoras (Alaúde, Edipro, Gryphus, Planeta, Record e Gaia) levarão seus principais títulos — todos relacionados à meditação e à sabedoria que esse tema envolve.       Mais informações: www.riodesperta.com.br           PROGRAMAÇÃO DA MANHÃ     KLÉBER TANI – MEDITAÇÃO TRANSCENDENTAL – 9h00/9h45 O professor Klebér Tani, um dos diretores da Sociedade Internacional de Meditação Transcendental do Rio de Janeiro e fundador da MT Brasil, abre as palestras do Rio Desperta. Seguidor de Maharishi Mahesh Yogi (famoso por ser o guru dos Beatles nos anos 60), Kléber Tani foi escolhido por seu mestre para ser o Primeiro Ministro do Governo Global da Paz Mundial para o Brasil (nova instituição criada por Maharishi para a difusão de sua técnica de Meditação Transcendental e das 40 abordagens da Ciência Védica para o mundo).       OBEROM – FOME DE AMOR – 10h/10h45     Formado em Educação Física e pós-graduado em Nutrição Humana e Saúde, com especialização em Yoga, na Índia, Oberom nasceu em 1984, em uma comunidade alternativa no sul de Minas Gerais. Autor dos livros “Viajando na Luz”, “No Fluir da Felicidade” e “Vegan Yoga”, Oberom já palestrou em diversos países sobre temas relacionados à Consciência Prânica, ao Yoga e ao Veganismo. Desde 2003, reúne parte de suas experiências na prática e estudo do Vipassana, da Yoga e do desenvolvimento do Eu Maior. Para o Rio Desperta, ele vai levar a palestra “O mundo tem fome de amor”.       GLORIA ARIEIRA – VEDANTA – 11h/11h45         Nascida no Rio de Janeiro, em 1953, Gloria Arieira é a principal referência brasileira no ensino de Vedanta. Em 1974, conheceu na Índia Swami Dayananda, que se tornou seu mestre. Desde o seu retorno, ensina Vedanta e sânscrito no Brasil e em Portugal. É fundadora e diretora-presidente do Centro de Estudos de Vedãnta e Sânscrito Vidya Mandir, no Rio de Janeiro, um espaço voltado ao ensino de Vedanta, Meditação, Sânscrito e Cultura Védica.       MONJA COEN - ZEN BUDISMO – 12h/13h30  Monja Coen nasceu em São Paulo, em 1947. Foi jornalista profissional — atuou como repórter em jornais brasileiros e no Banco do Brasil — e já escreveu e traduziu livros sobre a filosofia budista, como o Viva Zen e o Sempre Zen. Atualmente, mora no templo Tenzui Zenji, em São Paulo, é presidente do Conselho Religioso da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil e do ViaZen/VilaZen, do Rio Grande do Sul.             PROGRAMAÇÃO DA TARDE     LAMA JANGCHUB REID – MINDFULLNESS – 15h / 16h Lama Jangchub Reid é professor de meditação desde 1973. Em 1975 fez sua formação de mindfulness com Namgyal Rinpoche, mestre das principais tradições budistas. Dedicou muitos anos à criação e ao estabelecimento de centros de meditação e criou o Curso de Formação de Instrutores de Mindfulness, oferecido por Mindfulness Trainings International (MTi), fundada por ele. Estudou antropologia Social e também Estudos religiosos em Nova Zelândia, seu país natal. Atualmente ensina no Reino Unido, França, Nova Zelândia e Brasil.       GUNATIITA E TARUNA DEVA – UNA Meditação – 16h15/17h        Fundadores da UNA Meditação e discípulos do mestre indiano Sri Sri Anandamurti, Gunatiita e Taruna Deva ensinam meditação como ferramenta de autoconhecimento, transformação social e bem-estar. Ambos foram iniciados pelos monges de Anandamarga e ministram cursos e palestras em empresas no Brasil. Há mais de 12 anos, Gunatiita se dedica à prática e ao ensinamento do Yoga e Meditação. Já Taruna Deva foi executivo no mercado de audiovisual por 30 anos, mas estuda meditação desde muito jovem, praticando diversas técnicas em busca do autoconhecimento e entendimento da mente.         MONJE JINANANANDA – ANANDAMARGA – 17h30/18h30 Jinanananda nasceu no Congo e pratica Tantra Yoga desde 1986. É monge da Associação Sócio Espiritual Ananda Marga, presente em mais de 180 países. Conduz palestras e formações para instrutores de Yoga e inspira jovens no Brasil a se tornarem praticantes espirituais e se desenvolverem socialmente, por meio da Teoria Sócio Econômica Prout, que será o tema de sua palestra.       RAJSHREE PATEL - ARTE DE VIVER – 19h/20h30 Nascida na Uganda e criada na Índia, Rajshree Patel é uma das mulheres mais influentes do mundo no campo de desenvolvimento pessoal. Ela vem da California para o Rio Desperta. Em busca de realização interna, conheceu o mestre espiritual, Sri Sri Ravi Shankar, fundador da Arte de Viver, instituição humanitária presente em mais de 150 países. Patel ministra grandes eventos, conduz cursos e seminários de notável alcance, incluindo programas em prisões e projetos filantrópicos em escolas e universidades.           Música     SHIVASAMBA BAND -  10h45, 11h45 e 16h Shivasamba é a união de cinco músicos que se permitem experimentar os mantras como potência criativa para oferecer ao público uma viagem sensorial. A banda integra as tradicionais ragas indianas e a repetição milenar dos mantras à liberdade de distorcer uma guitarra ou usa-la como sitar. Pode aquietar a mente, levar à introspecção com o harmonium ou romper a sonoridade com um solo de flauta acompanhando a melodia das cordas havaianas do ukulele.     MÚSICOS DA ARTE DE VIVER – 14h30 e 18h30 (kirtan) Os músicos voluntários da Arte de Viver, inspirados em Sri Sri Ravi Shankar, pelos benefícios dos mantras e pela profunda conexão com a música, irão cantar bhajans, mantras e kirtans, que elevam a consciência e abrem o coração. Reconhecidos internacionalmente pela combinação harmônica entre qualidade técnica e sentimento, o grupo trará um repertório composto por mantras clássicos tradicionais, com profundo efeito sobre o indivíduo e o ambiente.     PREM RAMAM E CONVIDADOS – 8h45 e 9h45 Multi-instrumentista autodidata, o músico realiza desde 2004 pesquisas nas áreas da etnomusicologia e misticismo musical. Seu trabalho resgata práticas sonoras ancestrais de vários continentes que fortalecem o poder da autocura. Nesta linha, Prem Ramam vem se especializando como "terapeuta do som" através de algumas técnicas específicas de canto e toques de instrumentos étnicos.     BANDA DE MARGUIS – 17h15 O mantra universal usado para Kiirtan – estilo musical da banda – é Baba Nam Kevalam, que significa “Tudo é expressão de amor”. Segundo Shrii Shrii Anandamurti, fundador de Anandamarga, o Kiirtan desperta sentimentos humanos e nos ajuda a sentir um prazer superior, porque é através dele que não somos seres insignificantes, nem superiores ou inúteis, somos crianças queridas do Ser Supremo.         E-mail: una@unameditacao.com Site: www.riodesperta.com.br Contato Imprensa: APPROACH COMUNICAÇÃO (21) 3461-4616, ramal 187 Bianca Gomes Sallaberry bianca.gomes@approach.com.br; sauderj@approach.com.br   [+] saiba mais HACKTUDO – Festival de Cultura Digital 02/11 a 04/11 Festival   UM DOS PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CULTURA DIGITAL DO PAÍS GANHA NOVO NOME E ENDEREÇO NO RIO   Entre 2 e 4 de novembro, HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com painéis, palestras, oficinas, batalhas de robôs e corrida de drones, com entrada gratuita, para amantes de tecnologia.   Além de maratonas, há também Mostra Maker, feira de oportunidades, exposição, oficinas para crianças, competição de games, shows e um camping   Depois de ocupar por três anos a PUC Rio com o nome de HACKPUC, o festival de cultura digital idealizado pelo professor Luis Felipe Carvalho, pelo engenheiro de computação André Simões e pelo produtor cultural Miguel Colker ganha novo nome e endereço. Agora, chamado de HACKTUDO, o evento voltado para desenvolvedores, designers, geeks, profissionais ou simplesmente interessados pelo mundo da tecnologia, migra para a Cidade das Artes com uma mega programação. De 2 a 4 de novembro, quem for à Barra pode conferir painéis e debates com representantes de empresas renomadas do mercado, maratonas de programação, competição de esportes eletrônicos, oficinas criativas para crianças e jovens, arenas com batalhas e corridas de drones e de robôs, exposição, feira de oportunidades, entre outras atrações. A entrada é franca. Quem não quiser perder um minuto do HACKTUDO, pode ainda acampar na Cidade das Artes, onde há uma área com estrutura para mais de 300 pessoas.    A primeira edição do festival aconteceu há quatros anos como uma Hackathon, maratona de programação para o desenvolvimento de aplicativos e web. De lá pra cá, o evento não parou mais de crescer e transformou-se num dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 3 mil pessoas por dia, o triplo do ano passado. O número de atrações também aumentou. A programação de painéis e palestras, o HACKCONFERENCE, terá quatro espaços divididos por assuntos: HackTech (soluções digitais); HackLife (transformação digital), HackThink (a tecnologia com as nossas vidas) e Varandas ITS (de soluções digitais para problemas sociais). Representantes de empresas como OLX, Mercado Livre, Nubank, iFood, Catho, 99, Estante Virtual, Ingresso.com, Stone, Nibo, Descomplica, entre outros, participam das conferências.   Para quem gosta de competir, o HACKTUDO apresenta duas maratonas, com cerca de 600 participantes com espírito empreendedor e que desejam desafiar limites e poder de criação. Durante 36 horas seguidas, a tradicional Mega Hackathon vai reunir grupos para uma maratona de programação, que vão ter seus trabalhos avaliados segundo critérios de originalidade/inovação, dificuldade tecnológica e utilidade. Os três melhores grupos ganham prêmios de R$ 20 mil, R$ 7 mil e R$ 3 mil, respectivamente. Já os participantes da Gamethon terão 48 horas para desenvolver um game e os três melhores grupos receberem prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente.   Um dos destaques da programação é Arena de Drones e a Arena de Robôs, com demonstração, batalhas e corridas realizadas em parceria com a Mirante Lab e a Robocore, respectivamente. São oito pilotos profissionais de drone em corridas alucinantes e mais de 60 robôs de combate e de hockey em disputas incríveis. Já a exposição No Céu da Placa Mãe, o fotógrafo Cafi apresenta 14 obras que expõem a miscigenação entre o mundo real e o digital. O artista busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que levam o público a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas.   As crianças e jovens não ficam de fora. O Laboratório Criativo foi idealizado para despertar os potenciais criativos e empreendedores da garotada entre 5 e 17 anos por meio de atividades práticas divertidas com a utilização de tecnologias digitais oficinas de drones, robótica, show de ciências, além da criação e montagem de brinquedos.   Na Mostra Maker, o público pode interagir e conhecer projetos criativos e inovadores da cultura do “faça você mesmo”, de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D. Entre as novidades desta edição estão: Pulseiras S.W - projeto voltado à segurança das mulheres; CompraFácil - aplicativo que facilita a compra em supermercados sem sair de casa; Academia dos Neurônios: aulas de programação para crianças e adultos, entre outros.   A música e tecnologia andam de mãos dadas e o Palco Experimental vai apresentar jovens artistas da geração Millenium (aquela que surgiu pós-revolução tecnológica e internet) que vêm ocupando um espaço significativo nas artes. Em uma época de viralização de conteúdo, a tecnologia se faz presente de uma maneira pulsante e quase que imprescindível. Canções autorais surgem em quartos de jovens antenados às novas culturas digitais, que dispensam as grandes gravadores. Um panorama sobre a influência da tecnologia na música com artistas criativos como JF, A_hank, Lucas Vasconcellos, Erica Alves, Mumbatta, KINKID, Elionor, Bel Baroni e Los Carlos.    O HACKTUDO conta ainda com a Feira De Oportunidades, um espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos, serviços e oportunidades, uma área de lazer e outra com Food Trucks.       PROGRAMAÇÃO:   HACKCONFERENCE Painéis e palestras que reúnem trilhas relacionadas ao mundo digital com objetivo de reunir pessoas interessadas em entender melhor sobre as novas tecnologias e como suas soluções podem nos ajudar a resolver problemas sociais     HACKTECH Local: Sala I - limite de 250 pessoas | Sujeito a Lotação 2 a 4 nov | 10h às 18h INSCRIÇÕES ABERTAS Valores no link - (bit.ly/Hacktech)         HACKLIFE Local: Sala III | limite de 110 pessoas | Sujeito a lotação 3 e 4 nov |  13h30 às 15h30 ENTRADA GRATUITA www.hacktudo.com.br/hacklife       HACKTHINK  Local: Teatro de Câmara I limite de 436 pessoas | Sujeito a lotação 2 a 4 nov | 15h às 17h30 COM TRADUÇÃO EM LIBRAS INSCRIÇÕES ABERTAS ENTRADA GRATUITA   www.hacktudo.com.br/hackthink       VARANDAS ITS Local: Sala Eletroacústica | limite de 100 pessoas | Sujeito a lotação 3 a 4 nov | 14h às 19h ENTRADA GRATUITA   www.hacktudo.com.br/varandas-its       MARATONAS: Mega Hackathon - Prova com duração de 36 horas seguidas em que estudantes participam de uma maratona de programação com tema sobre melhorias para a sociedade. Gamethon - maratona para desenvolvedores de games. ·Datathon - Maratona de programação para colabores da DATAPREV.   FEIRA DE OPORTUNIDADES: Espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos/serviços e oportunidades de vagas.   EXPOSIÇÃO “NO CÉU DA PLACA MÃE” A exposição é uma imersão reflexiva ao universo da miscigenação entre o mundo real e o mundo digital. O fotógrafo Cafi busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que trazem os espectadores a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas. No centro de todo este pensamento está a "Placa-mãe", a mãe de todas as peças, a matriz de toda a tecnologia (ou humanidade?). A "mãe" é aqui retratada não apenas em sua presença dentro de aparatos tecnológicos, mas em sua presença em todos os aparatos existentes. Em tudo existe uma "Placa-mãe".   MOSTRA MAKER Feira para a exposição de projetos criativos. O público poderá interagir e conhecer variações da cultura maker de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D.             OFICINAS Laboratórios de ensino e criatividade. Construção de drones, realidade virtual, robótica, impressão 3D   PALCO EXPERIMENTAL Cada vez mais comum os trabalhos autorais saírem de pequenos quartos de jovens antenados as novas culturas digitais  e não das mãos das grandes gravadores. Por esta razão escolhemos a dedo um grupo de artistas com esse perfil para fazer parte do nosso Palco Experimental, mostrando para o público um panorama sobre a influência da tecnologia na música através do que estas mentes criativas são capazes de fazer.   ARENA DE DRONES E DE ROBÔS Arena de Drones – Com mais de 200 m² de área útil, a arena receberá diversas atrações durante os 3 dias e, contando com uma pista profissional de corrida de drones de padrão internacional, um circuito para batalha de drones aberto a qualquer pessoa, entre outras atrações.   Arena de Robôs – demonstração e luta de robôs organizadas pela Robocore. Competição em duas categorias: Robôs de Combate e Robôs de Hockey.     Assessoria de imprensa:   Fernanda Lacombe fernanda@lageassessoria.com (21) 9-8121 7409/ 3579 8960   Catharina Rocha catharocha@gmail.com (21) 9-9205 8856/ 2587 2402   [+] saiba mais Confissões de Um Senhor de Idade | Teatro 13/10 a 28/10 Teatro Confissões de Um Senhor de Idade   Confissões de um senhor de idade é um espetáculo idealizado pelo mestre do humor no teatro e na TV Flavio Migliaccio, onde o ator, e também autor, apresenta em cena, através de seu próprio olhar, seus 83 anos de vida, transfere a este trabalho, sua visão, suas experiências, seu bom humor e divide conosco uma vida dedicada a arte de interpretar. Num diálogo com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com muito bom humor que sempre foi sua marca e continuará sendo nesse mais novo desafio.  Expor sua vida íntima será um presente dado ao público em agradecimento a todo amor recebido por ele em 60 anos de carreira, este espetáculo será uma ponte para que consigamos conhecer mais a fundo a bela alma de Flavio Migliaccio.  [+] saiba mais American Songbook | Temporada de Câmara 28/10 Música “American Songbook um passeio pelos compositores norte-americanos do século XX”   O soprano Marina Cyrino, acompanhada por Flavio Augusto ao piano, interpreta canções e árias de grandes compositores norte-americanos do século XX, como Leonard Bernstein, Samuel Barber, George Gershwin, Gian Carlo Menotti e Aaron Copland, trazendo um apanhado de suas principais composições.   Bernstein, cujo centenário é celebrado este ano, é uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, ficou conhecido mundialmente por suas composições e pela regência da Orquestra Filarmônica de Nova York. Patrocinou obras de compositores conterrâneos e inspirou carreiras de uma geração de novos músicos. Marina trará o ciclo “I Hate Music”, a belíssima “Simple Song” - composta para “Mass”, gravada por grandes sopranos como Renée Fleming -  entre outras obras.   Samuel Barber é um dos mais celebrados compositores do século XX. Dentre diversos prêmios, venceu duas vezes o Pulitzer Prize for Music. Serão apresentadas canções como a famosa “Sure on this shinning night” e “The secrets of the old”.   Gershwin escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos e canções populares. “Summertime”, uma de suas mais famosas peças, da ópera “Porgy and Bess”, fará parte do repertório.   Gian Carlo Menotti nasceu na Itália mas se naturalizou estadunidense. Começou a escrever canções com sete anos. Marina irá apresentar árias das óperas “O Telefone” e “Médium”.     Programa   1) I Hate Music! A Cycle of Five Kid Songs (Leonard Bernstein) 2) Simple Song (Leonard Bernstein) 3) Piccola Serenata (Leonard Bernstein) 4) At the river (Aaron Copland) 5) Heart, we will forget him (Aaron Copland) 6) Zion’s walls (Aaron Copland) 7) Summertime (George Gershwin) 8) Someone to watch over me  (George Gershwin) 9) The Man I Love / Embraceable You (George Gershwin para piano solo)  10) Sure on this shining night (Samuel Barber) 11) A nun takes the veil (Samuel Barber) 12) The secrets of the old (Samuel Barber) 13) Black Swan (Gian Carlo Menotti) 14) Monica’s Waltz (Gian Carlo Menotti) 15) Hello! Oh, Margaret, it’s you (Gian Carlo Menotti)      Ficha técnica American Songbook Intérpretes Marina Cyrino – soprano Flávio Augusto - piano Direção musical: Vitor Philomeno Direção de Arte: Marc Kraus   Contato: marinacyrino.soprano@gmail.com [+] saiba mais Arte & Educação Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos 09/10 a 21/10 Arte e Conhecimento Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos   No mês das crianças, grupo carioca comemora seus 20 anos com uma exposição interativa de seu acervo na Cidade das Artes, com uma programação para toda família.   De 09 a 21 de Outubro de 2018, a Cidade das Artes promoverá a exposição interativa Os Tapetes Contadores de Histórias - 20 anos, evento comemorativo que é referência no Brasil e exterior na arte de contar histórias. O evento contempla uma série de atividades que abrangem repertório, acervo e formação com o grupo.   A mostra apresenta o acervo particular do grupo, composto por tapetes, painéis, avental, malas, caixas e livros de pano que servem de cenários para contos tradicionais do mundo inteiro, e autores como Ana Maria Machado, Ricardo Azevedo, Graciliano Ramos e Manoel de Barros. Neste espaço lúdico que une texto e têxtil, os visitantes tiram os sapatos e são convidados a manusear tapetes, bonecos e livros. Desta forma, pais e filhos, professores e alunos, todos podem contar, descobrir e inventar narrativas, brincando e viajando pelo mundo através das histórias.   Atualmente, o grupo conta com um acervo de 60 objetos-cenários. Feitos de tecido e de variados formatos, tais cenários foram criados ao longo de 20 anos – na França, Peru e Brasil. Estarão expostos os tradicionais tapetes do projeto francês Raconte-Tapis (projeto que fundou o grupo no Brasil), painéis e livros de pano produzidos pelo Manos que Cuentan (Lima, Peru) e uma diversidade de obras costuradas pelo próprio grupo no Brasil. Ao lado de cada obra, encontram-se o livro correspondente.   A EXPOSIÇÃO INTERATIVA está sempre acompanhada de uma programação intensa de sessões de histórias. Durante  a semana, as sessões são reservadas para escolas e grupos espontâneos. Nos finais de semana, sessões abertas para o público espontâneo.   [+] saiba mais Duo AMA | Temporada de Câmara 20/10 Música DUO AMA, formado pelos pianistas, Angela Passos e Mayer Goldenberg; premiados internacionalmente e já tendo se apresentado em mais de 30 cidades da Europa, Estados Unidos e América do Sul. O "4/2 Recital" ou "4 por 2 Recital", é um formato inovador criado pelo Duo em 2006,  onde apresentam um repertório que promove a música brasileira de concerto e os compositores que a influenciaram em obras solo e a 4 mãos.   Angela Passos, jovem pianista brasileira, nascida em Niterói (RJ), iniciou seus estudos de piano aos 7 anos com a professora e compositora Laura Pummar (aluna de Magda Tagliaferro e Jaques Klein), depois continuando com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, onde concluiu o Curso Técnico. Licenciada em música pela Universidade Cândido Mendes e Bacharel em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob a orientação da professora e pianista Tamara Ujakova. Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Rudolf Kherer (Alemanha), Michael Ude (Karlsruhe-Alemanha), Moderhay Simony, Roberto Bravo (Chile), Pavel Nercessian (Conservatório Tchaikovsky-Rússia), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris– França), Menahem Pressler (Alemanha), Jose Luis Juri ( Argentina), Michele Campanella (Itália), entre outros. Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, America do Sul, EUA e Europa, em locais como: Sala Cecília Meirelles, Salão Leopoldo Miguez, Série Música no Museu, Projeto Cidade da Música, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Salão Dourado do Fórum da Ciência e Cultura da UFRJ, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Espaço Furnas Cultural, Auditório Cultura Inglesa de São Paulo, Teatro Castro Alves, Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London (Viena), Clavier-Salon (Alemanha), Teatro del Viejo Concejo ( Argentina), dentre outras. Obteve premiações no I e II Concurso de Piano Espaço Jovem Musiart (RJ), Concurso Internacional “Honorina Barra” (PR), Concurso da OSBA (BA), II Concurso Furnas Geração Musical (RJ). Desde 2006, juntamente com o pianista Mayer Goldenberg, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram. Em 2012, fez uma tournée pela Italia, juntamente com seu Duo ( Duo AMA), realizando o recital de abertura do Festival internacional “ Mondi Sonori “ em Senago-Milão. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse em Viena, com o pianista Alexander Jenner. Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina. Em 2015, foi premiada com “Merit Award” no "Miami International Summer Piano Festival". Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual turnê européia com seu Duo AMA, aonde se apresentou na Alemanha bem como na Embaixada Brasileira de Paris. Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Iternacional De Piano se apresentando nas prestigiadas salas da Cidade das Artes e Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro e se prepara para sua proxima tournee. Atualmente, faz aperfeiçoamento pianístico com a pianista Licia Lucas, ocupa o cargo de professora de piano no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, CTMLA e AMA Piano Studio, e é cofundadora e curadora da Semana Internacional de Piano (RJ-Brasil).     Mayer Goldenberg, jovem pianista brasileiro, natural do Rio de Janeiro e de família russa e romena, iniciou seus estudos de piano no Conservatório Brasileiro. Estudou com a Regente Noemi Seckler e a Compositora Denise Borborema, passando em seguida a estudar com o Pianista Nivaldo Tavares (em paralelo com seu curso de Licenciatura em Piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro) com quem aprendeu os princípios da técnica russa. Cursou Bacharelado em Piano na UFRJ sob a orientação da Pianista Sonia Goulart (aluna de Yakov Zak, Bruno Seidlhofer e Stefan Askenase). Complementou sua formação participando de master classes e cursos com os conceituados pianistas internacionais: Arnaldo Cohen, Menahen Pressler (Alemanha), Michail Ude (Karlsruhe, Alemanha), Édson Elias (Ecole Normale de Musique de Paris), José Luis Juri (Argentina), Pavel Nerssessian (Conservatório Tchaikovsky, Rússia), Tali Morgulis (Ucrânia), Richard Raymond (Mc Gill University-Canadá), Roberto Bravo (Chile), Michele Campanella (Itália), entre outros. Tem se apresentado em recitais, concertos e gravações pelo Brasil, América do Sul, EUA e Europa, em locais como: Salão Leopoldo Miguez, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Teatro UFF, Teatro Municipal de Niterói, Sala Villa Lobos-RJ, Capela Santa Maria (Curitiba), Auditório Cultura Inglesa(São Paulo),Teatro Rondon Pacheco (Uberlandia), Centro Cultural San Carles (Espanha), Hoslclaw Hall (EUA), Sala Roma (Italia), Palacio Albrizzi(Italia), Teatro San Giuseppe (Itália), Palacio London(Viena), Clavier-Salon(Alemanha), Teatro del Viejo Concejo (Argentina), dentre outras. Atuou com regentes como Ligia Amadio, Ernani Aguiar e André Cardoso. Em 2007 foi eleito pela Série Música no Museu como um dos 10 jovens destaques do cenário da música erudita no Brasil e participou do festival Brasil-Alemanha de 2009. Foi premiado em concursos como: Concurso Internacional de Piano Artlivre 2008, Concurso Internacional Artlivre Jovens Talentos 2009, Concurso de Piano Souza Lima 2009, entre outros. Em 2010 foi o único Brasileiro selecionado para o Concurso Internacional de Piano de Eivissa na Espanha, recebendo diploma de finalista do mesmo. Desde 2006, juntamente com a pianista Angela Passos, possui o Duo AMA, um projeto focado na música brasileira de concerto e nos compositores que a influenciaram. Em 2012 fez uma tournée pela Itália, solo e juntamente com seu Duo (Duo AMA), realizando o recital de abertura do festival internacional “Mondi Sonori” em Senago-Milao, além de ter tocado pela prestigiada Associação Dino Ciani. No mesmo ano, se diplomou no conceituado Wiener Meisterkurse, em Viena, com o pianista Alexander Jenner. Em 2014, participou como bolsista do Encontro de Piano Mercosur, realizado em Bariloche, Argentina. Em 2015 foi premiado com “Merit Award”, no "Miami Internacional Summer Piano Festival". Em 2016, se apresentou na San Francisco Steinway Piano Gallery e realizou sua anual tournée européia com seu Duo AMA, aonde se apresentou em tournée pela Alemanha bem como, na Embaixada Brasileira de Paris. Em 2017, realizou a segunda edição do festival Semana Internacional De Piano se apresentando nas prestigiadas salas da Cidade das Artes e Sala Cecilia Meireles no Rio de Janeiro e se prepara para sua próxima tournée. Atualmente, faz aperfeiçoamento com a pianista Lícia Lucas, se dedica a sua classe de piano no Rio de Janeiro e é fundador e diretor artístico da Semana Internacional de Piano (RJ-Brasil). “Mayer Goldenberg possui uma ampla formação humanista aliada a uma forte personalidade o que favorece a fazer musica de grande nível artístico aliada a necessária competência técnica.” -Licia Lucas- [+] saiba mais Conversa Literária | À Procura da Poesia 17/10 Arte e Conhecimento Dia 17 de outubro, das 15h às 17h30min, o projeto Conversa Literária homenageará um dos maiores poetas brasileiros: CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE. No mês de nascimento do poeta, nada mais justo que encher nossas vidas de poesia drummondiana. Para tanto, Cintia Barreto, idealizadora e curadora do projeto, convidou um timaço de artistas: Alexandre Damascena (ator, diretor teatral e professor), Alexandre Lino (ator, diretor e produtor cultural), João Pedro Fagerlande (poeta, produtor cultural e professor) e Tom Pires (ator, diretor e produtor cultural). Os convidados conversarão entre si, falarão e lerão poemas de Drummond e irão interagir com a plateia que também terá o momento para falar seus poemas e para fazer suas performances artísticas. A mediação é de Cintia Barreto (professora de literatura e poeta). Esta é a Conversa Literária que apresenta a relação da literatura com outras linguagens como o teatro a estudantes do ensino médio e a educadores para contribuir com a formação continuada docente. Serão sorteados ingressos para a peça “O Pulgo e o Elefante”, peça baseada em a “História de dois amores” de Carlos Drummond de Andrade. Haverá sorteio de livros.     CONVIDADOS:​   Alexandre Damascena     Alexandre Lino     João Pedro Fagerlande      Tom Pires  [+] saiba mais Gisberta | Teatro 12/10 a 14/10 Teatro “Gisberta”, com Luis Lobianco, em três únicas apresentações na Cidade das Artes   O espetáculo mistura política, história, música, teatro, humor, poesia e ficção para falar de Gisberta Na TV Globo, Luis Lobianco faz sua estreia em novelas como a "Segundo Sol", no Canal Gloob o ator está no elenco da série infantil “Os Valentins” e na sexta temporada do humorístico “Vai que cola”, no Multishow. No cinema é protagonista do longa-metragem “Carlão e Carlinhos” de Pedro Amorim, ainda sem data de lançamento. Luis Lobianco é também criador dos espetáculos do Buraco da Lacraia, Rival Rebolado e Portátil A Cidade das Artes recebe Gisberta, nos dias 12,13 e 14 de outubro, o espetáculo “Gisberta, drama musical estrelado por Luis Lobianco, que conta a história ainda pouco conhecida de Gisberta, brasileira vítima da transfobia que teve morte trágica em 2006, na cidade do Porto.   Idealizado por ator Luis Lobianco, com direção de produção de Claudia Marques, texto de Rafael Souza-Ribeiro e direção de Renato Carrera, o espetáculo mistura política, história, música, teatro, humor, poesia e ficção para falar de Gisberta, brasileira vítima da transfobia que teve morte trágica em 2006, na cidade do Porto, em Portugal. Gisberta atravessou o oceano para buscar um território livre, mas morreu no fundo do poço, afogada em ódio e água. Na ocasião o caso ganhou destaque nas discussões sobre a transfobia em Portugal e Gisberta se tornou (e até hoje é) ícone na luta pela conscientização para uma erradicação dos crimes de ódio contra gays, lésbicas e transexuais. Em 2016, dez anos após a sua morte, Gisberta foi amplamente lembrada em Portugal por meio de inúmeras reportagens. Recentemente, em 14 de fevereiro de 2017, Gisberta deu nome ao primeiro centro de apoio a população LGBT do norte de Portugal, “Centro Gis”, em Matosinhos, distrito do Porto.   “Já o Brasil, na contramão, é um dos países que mais comete crimes de transfobia e homofobia, números que não param de crescer junto com uma onda conservadora de intolerância com as diferenças. Se não conseguimos mudar as leis que não nos protegem, que a justiça seja feita no teatro, com música e luzes de Cabaré. Que venham as identidades de humor, gênero, drama, música, tragédia e redenção. O caso de Gisberta não é conhecido por aqui e decidi que Gisberta vai reviver a partir da arte e será amada pelo público.” – afirma Luis Lobianco   Para contar a história de Gisberta, que é praticamente desconhecida no Brasil e que é também a história de tantas outras vítimas da transfobia, Luis Lobianco interpreta vários personagens com texto concebido a partir de relatos obtidos em contatos pessoais com a família de Gis, do processo judicial, de visitas ao local da tragédia e por onde Gisberta passou. De forma muito delicada, a peça transita entre dois gêneros: o humor, pois Gisberta era uma pessoa muito alegre e divertida, e o drama. Em cena, três músicos acompanham o ator: Lúcio Zandonadi (piano e voz), Danielly Sousa (flauta e voz), Rafael Bezerra (clarineta e voz).   “Gisberta não está em cena, o Luis Lobianco não interpreta a Gis, mas nós chegamos bem perto dela.” – afirma o diretor Renato Carrera   “Eu sou em cena o contador da história de Gisberta. Para que o público sinta a sua presença e ausência uso todos os recursos que posso para criar empatia a ponto de tê-la como alguém muito íntima, uma amiga querida.” – conclui Luis Lobianco   Uma breve história de Gisberta   Caçula de uma família com oito filhos, nascida e moradora do bairro Casa Verde, em São Paulo, ainda na infância Gisberta dava sinais de que estava num corpo que não correspondia à sua identidade. Após a morte do pai, deixou os cabelos crescerem definitivamente. Em 1979, aos 18 anos, quando suas amigas morriam assassinadas, na capital paulista, com medo de ser a próxima vítima, deixou o Brasil rumo a Paris. Mais tarde, já depois de realizar tratamento hormonal e fazer implante de silicone nos seios, mudou-se para o Porto, no Norte de Portugal. Muito alegre e divertida, rapidamente enturmou-se na cena gay local. Fazia apresentações em bares e boates. Por 10 anos foi a estrela brasileira da noite portuense. Sem muito jeito com qualquer tipo de liberdade viveu tudo o que nunca experimentou de forma voraz: cantou de Vanusa a Marilyn, bebeu, fumou, cheirou, amou e adoeceu no cabaré. Foi muito feliz, tinha muitos amigos e admiradores. Poupava energia para as cartas e fotos que mandava para a família, queria garantir que estava segura. Um dia os seus dois cães fugiram de casa e foram atropelados na sua frente. Gis definhou de depressão e Aids. Perdeu os cabelos conquistados e o visto de imigrante, passou a vestir trapos sem gênero e foi morar na rua. Num prédio abandonado foi encontrada, no final de 2005, por um grupo de 3 meninos mantidos pela Oficina de São José, uma instituição religiosa da vizinhança. No início as crianças ofereceram comida e agasalho, mas a lógica do grupo se converteu em um ódio súbito e inexplicável quando outros 11 meninos se juntaram ao grupo inicial. A partir de 15 de fevereiro de 2006, Gisberta sofreu vários dias de tortura e finalmente, acreditando que ela estava morta, foi jogada ainda com vida dentro de um poço cheio de água. Conclusão do processo: morte por afogamento. Gis, como ela gostava de ser chamada, já vivia sufocada, sua morte foi síntese da sua vida – culpa do ódio e não da água.   “O mundo passa por uma grande crise de identidade: o que somos essencialmente e onde podemos viver o que somos? Refugiados podem ser inteiros fora de seus territórios sem inspirarem ameaça? Há liberdade para identidade de gênero mesmo que se tenha nascido em um corpo de outro sexo? Gays podem se amar sem exposição à violência? A reação para o rompimento com padrões sociais é uma explosão de violência cotidiana sem precedentes. Quanto mais ódio, mais a afirmação da identidade se impõe. No ar a sensação de um grande embate mundial iminente - não tem mais como se esconder no armário. Ser livre ou servir à intolerância: eis a questão.” – comenta Lobianco   Trajetória do espetáculo “Gisberta”   “Gisberta” estreou nacionalmente no dia 1º de março de 2017, no CCBB Rio de Janeiro, onde permaneceu em cartaz até 30 de abril. Em junho fez temporada no Teatro Dulcina, casa histórica no corredor cultural da Cinelândia, Centro do Rio. Em novembro de 2017 fez temporada no CCBB Brasília e em janeiro de 2018 no CCBB Belo Horizonte, em abril de 2018 Gisberta fez parte das comemora. Ainda em 2018 fará temporada em São Paulo e em 2019 fará temporadas em Lisboa e Porto.   Luis Lobianco, ator de teatro, cinema, TV e internet   Nascido no Rio de Janeiro, Luis Lobianco faz teatro desde 1994. Em 2012, se formou na CAL e foi dirigido por nomes, como: Aderbal Freire-Filho, Moacyr Chaves, Marcelo Saback e Ruy Faria; atuando em mais de 30 montagens teatrais até hoje. Também foi criador dos espetáculos do Buraco da Lacraia, Rival Rebolado e Portátil, todos em cartaz atualmente. Lobianco também é ator fixo do canal Porta dos Fundos desde sua criação há quatro anos. No cinema já esteve em dez produções entre 2012 e 2017. Lobianco foi indicado ao prêmio F5 da Folha de São Paulo por seu trabalho para TV, como o protagonista de “O Grande Gonzalez”, coprodução da FOX com o Porta dos Fundos. Em 2018: É protagonista do longa-metragem “Carlão e Carlinhos”, de Pedro Amorim, ainda sem data confirmada. Está na segunda temporada da série infantil “Os Valentins”, do canal Gloob, que estreia dia 12 de março, interpretando o vilão Randolfo, ao lado de Claudia Abreu, Guilherme Weber e Guida Vianna. Está na sexta temporada do “Vai que cola”, do Multishow. Na TV Globo está em cartaz com o personagem Clóvis em “O Segundo Sol” marcando sua estreia em novelas.   “O Buraco da Lacraia é um projeto que mudou minha vida. Uma ocupação teatral que desenvolve uma linguagem artística completamente nova, diferente de tudo, e ainda me deu uma família artística! É um projeto artesanal, muito respeitado e o lucro é na alma, não no bolso. É o meu brinquedo preferido mas também uma das coisas mais sérias que fiz na vida.” – comenta Luis Lobianco   Ficha técnica   Atuação: Luis Lobianco Texto: Rafael Souza-Ribeiro Direção: Renato Carrera Direção de Produção: Claudia Marques Músicos: Lúcio Zandonadi (piano e voz), Danielly Sousa (flauta e voz), Rafael Bezerra (clarineta e voz) Pesquisa Dramatúrgica: Luis Lobianco, Renato Carrera e Rafael Souza-Ribeiro Investigação: Luis Lobianco e Rafael Souza-Ribeiro Trilha Sonora e músicas compostas: Lúcio Zandonati Iluminação: Renato Machado Cenário: Mina Quental Figurino: Gilda Midani Preparação Vocal: Simone Mazzer Direção de Movimento: Marcia Rubin Assessoria de Imprensa: Ney Motta Programação Visual: Daniel de Jesus Fotos de divulgação: Elisa Mendes Produção e realização: Fabrica de Eventos Idealização: Luis Lobianco     Atendimento à Imprensa Ney Motta | contemporânea comunicação assessoria de imprensa 21 98718-1965 e 2539-2873 neymotta@gmail.com [+] saiba mais Um Dia no Circo | Dia das Crianças (2018) 12/10 a 13/10 Festival Um DIA no Circo, especial DIA DAS CRIANÇAS, será realizado nos dias 12 e 13 de Outubro. Um final de semana voltado para a criançada. Além de muita BRINCADEIRA e DIVERSÃO, nosso evento terá uma área GASTRONÔMICA recheada de coisas boas. Adoção de Animais: Juntamente com o Focinhos de luz, desenvolvemos um trabalho de apoio à adoção responsável. Então prepare seu coração, porque teremos um espaço cheinho de animais precisando de amor e muito carinho. Seu pet também participa dos nossos eventos!!  Traga toda sua família e venha se divertir!  PROGRAMAÇÃO DIA DAS CRIANÇAS   Praça Abertura a partir das 10h com Música de Circo para receber a criançada! 11h - Será a hora da animação com Palhaço. 12h - Pinturas feitas no rosto, braço ou mão da criança com tintas atóxicas. 13h - O Mímico se apresenta. 14h - Oficina Bola de Sabão – @fazbola vai encantar a todos levando alegria por onde passam | https://www.facebook.com/fazbola/ 15h - Venha conferir a habilidade dos Malabaristas / Oficina do  15h30 - Oficina de Bola Palito. A gente nunca sabe o que vai sair das mãos dos artistas! 16h - Bloco Loucuras Suburbanas (somente na sexta-feira, dia 12 de outubro) Criado em 2001, como parte do processo de desconstrução do modelo asilar do Instituto Municipal Nise da Silveira, o Bloco Carnavalesco Loucura Suburbana rompe os muros do hospício e resgata o carnaval de rua do Engenho de Dentro, reunindo usuários, familiares e funcionários da rede de saúde mental, além de moradores do bairro e adjacências, criando um movimento de integração com a comunidade tendo como motivação a maior festa popular brasileira. Desde então abre o carnaval do bairro, arrastando foliões, contribuindo para transformar o preconceito contra a loucura em admiração, respeito e desejo de integrar-se. 17h - Teatro Ariel Cohen "Ali bem no alto, entre o céu e a terra, na parte azulzinha, onde as nuvens brancas feito algodão costumas estacionar, eles ficam. Saltitando de nuvem em nuvem, brincando com bolhas de sabão... Não é atoa que dizem que andam com as cabeças nas nuvens... Acho bem que é por isso! Eles são os Clowns... Um pessoal engraçado de nariz vermelho, que usa ceroulas e calçolas, com balões e cachorrinhos invisíveis... Sim, alguns quietos, outros agitados, alguns ranzinzas e outros mais amáveis, mas todos muito, muito, muito gentis e divertidos... São esses seres puros, que através deste espetáculo terão como pano de fundo a pureza da alma de uma criança, resgatando a simplicidade do brincar, e o sorriso largo e que pula espontâneo dos lábios das crianças. Dizem que somente as crianças podem enxerga-los, e se você consegue ler esse texto, é porque existe dentro de você alguma coisa da criança que você já foi um dia. Esses seres, retratam em esquetes assuntos que falam de questões próprias ao universo infantil, como escolha, amizade, coragem, sonhos, medos e carinho! Numa singela interpretação, sem fala, sem texto, apenas sentido e vivido por uma troupe de clowns, que além de gargalhadas, tiram de dentro de nós, e fazem aflorar, aquilo de mais puro que temos: nossa alma de criança!" Espetáculo: SurpresA | Duração: 60min | Texto e direção: Ariel Cohen | Encenação: COHEN Cia de Teatro e CLOWNPANHIA de Ceroulas e Calçolas. 18h - Encerramento                                    Esplanada   Roteirinho das Artes Exposição - “A Arvore do Dia” Exposiçao - “Blythes no Circo” Exposição - “Maquete de Lego do Rio de Janeiro” Exposição Interativa - “Os Tapetes Contadores de Histórias”   Sessão de Histórias - “Os Tapetes Contadores de Histórias” De 09 a 21 de Outubro de 2018, a Cidade das Artes promove na Sala de Leitura a exposição interativa "Os Tapetes Contadores de Histórias" - 20 anos, evento comemorativo que é referência no Brasil e exterior na arte de contar histórias. O evento contempla uma série de atividades que abrangem repertório, acervo e formação com o grupo. + Saiba Mais          [+] saiba mais O Elixir do Amor, ópera de Gaetano Donizetti | Temporada de Câmara 13/10 Música O Elixir do Amor, ópera de Gaetano Donizetti Ópera buffa em dois actos, com libreto de Felipe Romani e música de Gaetano Donizetti, estreada em Milão, em 1832. A estreia de L’Elisir d’Amore em Portugal deu-se no Teatro de S. Carlos, de Lisboa, em 6 de Janeiro de 1836. Nos principais papéis figuraram Carolina Conti (Adina), Luis Ferretti (Nemorino), J. Savio (Belcore) e Ramonda (Dulcamara).   Pianista: Priscila Bomfim Direção Musical e Regência: Jésus Figueiredo Direção Geral: Pedro Olivero   Solistas do Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral ADINA                                   Danielle Bragazzi NEMORINO               Wladimir Cabanas DULCAMARA                       Pedro Olivero BELCORE                  Fabio Belizallo GIANNETTA              Júlia Anjos   Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral Em 2017, a Associação de Canto Coral lançou o seu Núcleo de Ópera, formado por 16 cantores que passaram por coros, grupos, escolas de música e companhias, como Coro Ópera Brasil, Cia.Lírica, Grupo André Vivante, Escola de Música da UFRJ, Conservatório Brasileiro de Música e Escola de Música Villa-Lobos. Tendo como pianista Eliara Puggina e sob a direção geral de Pedro Olivero, o Núcleo estreou com a ópera Il Trovatore, de Verdi, em forma de concerto, contando a participação do Coro Sinfônico da ACC com cerca de 40 vozes, todos regidos pelo maestro Jésus Figueiredo, que assina a direção musical do grupo.   História da Associação de Canto Coral A Associação de Canto Coral (ACC) foi criada em dezembro de 1941, tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e, como diretora artística, a maestrina Cleofe Person de Mattos. A ACC tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo por meio de concertos no Brasil e no exterior, e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos. Preocupada com a formação de público, com a preparação de novas gerações de cantores e com a reciclagem de profissionais atuantes no meio musical, a ACC promove palestras, ciclos de leituras de obras corais, vídeos comentados, musicalização infantil, cursos para professores, estudantes de música e comunidade coral, entre outras atividades que venham melhorar a formação da comunidade e estimular o interesse pela música de concerto.  A diretora artística Cleofe Person de Mattos dedicou-se à pesquisa de obras de compositores de nosso passado musical, especialmente as obras do Padre José Maurício Nunes Garcia. Tornou-se papel da instituição a difusão do resultado dessas pesquisas que apresentou em concertos, inclusive em primeiras audições contemporâneas. De 1995 a 2012, a instituição teve como diretor artístico o Maestro Carlos Alberto Figueiredo e a Maestrina Valéria Matos, que continuaram a orientá-la com os mesmos ideais artísticos. E em 2013, a direção musical é assumida pelo Maestro Jésus Figueiredo.  A Associação já atuou com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. A Associação de Canto Coral é reconhecida como órgão de Utilidade Pública Federal, sem fins lucrativos e não conta com nenhuma subvenção pública, por essa razão se mantém pela contribuição de sócios e pelo eventual apoio de empresas privadas. [+] saiba mais Jovem Mágico Gabriel Montenegro - Show de Ilusionismo 22/09 a 07/10 Teatro   O ESPETÁCULO   JOVEM MÁGICO é um espetáculo de ilusionismo e interpretação de grandes números que vão “bugar” a sua cabeça.   Apresentado pelo ator e ilusionista Gabriel Montenegro, o show traz uma sequência de truques, dança, música e interpretação jamais vistas no Brasil.   Associando anos de treino, uma equipe de primeira linha e os melhores equipamentos do mundo, JOVEM MÁGICO é um espetáculo para todas as idades, públicos e espectadores. Não perca essa mágica.     Foto Helmult Hossmman   Criação: Gabriel Montenegro Direção: Fernando Nipper Produção: Executiva Fatima Montenegro Realização: Montenipper Produções         GABRIEL MONTENEGRO Ator e ilusionista, nascido e criado no meio das artes, sempre teve sua maneira particular de interpretar. Desde criança impressiona amigos e familiares de todas as idades. Carismático e performático, Gabriel encanta a todos com seu sorriso, simplicidade e principalmente pela sua criatividade. Começou sua carreira no Teatro aos cinco anos de idade. No mesmo ano, foi convidado para realizar a locução das Obras de Cândido Portinari, na TV Futura. De lá pra cá, começou a fazer participações em novelas e seriados. Filho da atriz Fátima Montenegro, começou, com 14 anos, a realizar seus filmes pela Montenegro Produções, sendo assim, um jovem realizador, especialista em efeitos especiais, edição, roteiro e direção, Gabriel Montenegro agora, mais do que nunca, se apresentando com o seu Show Jovem Mágico, sem deixar de lado suas obras, idéias e mágicas especiais!       Realização Montenipper Produções   www.montenipper.com.br contato@montenipper.com.br 5521980900717 @montenipper   [+] saiba mais Duo Debret | Temporada de Câmara 06/10 Música O concerto faz as conexões que existem entre as músicas brasileira, francesa e espanhola.  O repertório foi selecionado especialmente para mostrar as intersecções entre essas três culturas.  O concerto visa também homenagear o centenário de Claude Debussy, bem como sua amizade com Manuel de Falla.     Programa: 1- A Chloris - R. Hahn 2- Três melodias – Debussy • Romance • Beau Soir • Paysage Sentimental 3- Je te veux - E. Satie 4- Prelúdio V - H. Villa Lobos Luiz Mello, violão 5- Ciclo Beiramar – Marlos • Estrela do mar • Iemanjá otô • Ogum de lê 6- Rumores de la caleta - Isaac Albéniz Luiz Mello, violão 7- Cancion de cuna para dormir a un negrito - X. Montsalvatge 8- Siete canciones populares españolas - Manuel de Falla   • El paño Moruno • Seguidilla murciana • Asturiana • Jota • Nana • Canción • Polo         Mariana Gomes   Bacharel em Canto lírico na Universidade Federal do Rio de Janeiro, o soprano Mariana Gomes iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade no Coral das Meninas Cantoras de Petrópolis, onde participou de concertos importantes como o Projeto Aquarius, com a OSB e regência de Isaac Karabtchevsky. Como solista, participou de concertos como: A 9a Sinfonia de Beethoven com Orquestra Camerata SESI em Vitória, sob regência de Leonardo David; Les Mélodies na sala Cecília Meireles, sob direção de André-Heller Lopes; Missa Brevis e Creator Alme Siderum de Padre José Maurício, na Antiga Sé do Rio de Janeiro, com a OSUFRJ sob regência de Ernani Aguiar, entre outros. Em óperas, interpretou personagens como Hansel de Hansel und Gretel de Humperdinck, com a OSUFRJ, sob regência de Ernani Aguiar; A bruxa na ópera O menino maluquinho de Ernani Aguiar, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob regência de Roberto Duarte; Nedda da ópera Il Pagliacci de R. Leoncavallo, no Palácio das Artes em Belo Horizonte, sob regência de Silvio Viegas, entre outras. Desde de 2017, Mariana é integrante da Academia de Ópera Bidu Sayão, a qual faz parte do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pela Academia, solou no Concerto Operetas e na Série Villa-Lobos, ambos no palco do Theatro Municipal. Luiz Mello Luiz Mello graduou-se no curso de bacharelado em performance (violão clássico) pelo Royal Conservatoire of Scotland; curso para o qual recebeu bolsa integral pelo período de quatro anos. Trabalhou como professor na FAETEC Marechal Hermes, como músico no Projeto Mini Concertos Didáticos (Museu Villa-Lobos) e com oficinas de música para dependentes químicos em reabilitação, no Instituto Franco Basaglia (CAPS - Alameda). Como pesquisador, publicou o artigo intitulado O nacionalismo musical na obra de Manuel de Falla e Federico Garcia Lorca, na revista portuguesa Guitarra Clássica. Como concertista, participou de importantes festivais, como o 48° Festival Villa-Lobos, no West End Festival de 2013, em Glasgow, no Fringe de 2014, em Edimburgo, e do festival de música minimalista Minimal Glasgow, em 2015, onde executou a peça Electric Counterpoint, de Steve Reich (com próprio compositor na plateia), no Glasgow Royal Concert Hall. Como teorbista, participou do Music of Spheres Consort, acompanhando as óperas Acis & Galatea (Handel), Il Ritorno di Ulisse (Monteverdi), e novamente no West End Festival (2014) com concerto Jewish Music in Baroque Italy, além de várias cantatas e árias. [+] saiba mais O Rio e Grande Elenco I Teatro 05/10 a 06/10 Teatro "O Rio e Grande elenco” trata-se de uma apresentação de cenas bem humoradas do cotidiano carioca com mais de 30 atores em cena. A proposta do grupo de colaboração coletiva é satirizar casos do dia-a-dia do carioca de forma leve, livre e muito divertida. Tudo isso acontecerá sob a direção do ator e diretor Raphael Ghanem nos dias 05 e 06 de Outubro às 21h, na Grande Sala da Cidade das Artes. Não perca! [+] saiba mais Expo Mulheres Brilhantes e Urbanus & Naturae 06/10 Arte e Conhecimento “É possível, numa dada situação, inverter papéis de homens e mulheres e chegar ao mesmo resultado?”, provoca a escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie em um dos seus livros sobre igualdade de gênero. A 15ª Mostra Cultural da Escola Pedra da Gávea homenageia mais de 20 mulheres através de seus trabalhos, de suas produções e dos elementos que elas se apropriaram de forma tão verdadeira. A mostra “Mulheres Brilhantes” reflete como as crianças do infantil ao fundamental produziram culturas e pensamentos a partir das histórias de vida de diversas mulheres brilhantes e, assim, foram capazes de explorar a natureza, o céu, a música, a culinária regional, o pensamento sustentável, a palavra, o movimento e muito mais. Esse encontro promete promover reflexões e abrir caminhos para a criação, imaginação, expressão e ação através de oficinas, exposições, observações, jogos e apresentações. Afinal, o que é ser uma mulher brilhante? Para nós é não se limitar ao que lhe foi socialmente atribuído, é ter a coragem de ir além, em busca dos seus sonhos e desejos mesmo com todas as adversidades. Ser uma mulher brilhante é estar à frente de seu tempo e ter transformado o mundo de um jeito único, especial e tocante. Ao todo, a Escola Pedra da Gávea investigou o trabalho de 24 mulheres de raízes e origens completamente diferentes, desde a cantora e compositora Elza Soares, passando pela poetisa Cecília Meirelles, pela aviadora Ada Rogato, até a jogadora de futebol Marta da Silva. Outras mulheres, cujas vidas, orientaram o pensar das crianças foram estas: Lygia Clark, Graziela Maciel Barroso, Cora Coralina, Duilia Mello, Nadia Comaneci, Simone Biles, Daiane dos Santos, Maria Felipa de Oliveira, Millo Castro Zaldarriaga, Chiquinha Gonzaga, Niède Guidon, Ana Botafogo, Fê Cortez, Maria Lenk, Thaisa Bergmann, Carmem Miranda, Zuzu Angel, Margaret Mee, Bertha Becker, Dira Paes, Amelie Earhart, Coco Channel, Billy Jean e Serena Williams. Cada mulher brilhante inspirou as crianças a escolherem focos de investigação para o desenvolvimento de projetos que serão apresentados através de oficinas. O deslumbramento da astrônoma Duilia de Mello pelo céu foi o ponto de partida para a criação da oficina “Areia Lunar”. Já as obras sensoriais e o entendimento de que o toque e a arte estão intrinsecamente conectados da artista plástica Lygia Clark inspirou a oficina “O que você sente?”. As ilustrações botânicas em guache da flora amazônica de Margaret Mee, por outro lado, inspiraram as crianças do 1º ano do fundamental a desenvolverem um projeto de horta com mudas de bromélia, orquídea, helicônia, feijão e açucena, sendo todas registradas em um Sketchbook. As descobertas da arqueóloga Niède Guidon transportaram as crianças para um outro mundo e as levaram a explorar a luz e a sombra montando a oficina “Luz, sombra e descobertas” que propõe uma escavação na caverna. No dia 6 de outubro na Cidade das Artes será possível encontrar essas e muitas outras oficinas. Venham Conferir!   Mostra Cultural "Mulheres Brilhantes" apresenta: Urbanus & Naturae Ronald Munk cresceu em meio a rolos de filmes, papel fotográfico e câmara escura. Sua mãe foi a primeira mulher fotógrafa profissional no Rio de Janeiro. Começou a fotografar aos 10 anos e a partir de então, onde estivesse, mesmo durante sua carreira de executivo, a fotografia sempre fez parte de sua história. Agora ela torna-se protagonista - traduzindo a forma como vê e sente o mundo. A mostra Urbanus & Naturae exibe um recorte de sua percepção estética do cotidiano urbano, com foco na geometria da arquitetura e nas formas sinuosas dos manequins, e sua interpretação pictórica de elementos da natureza. Site:  https://ronaldmunk.wixsite.com/munkfoto [+] saiba mais Duo Interarte | Temporada de Câmara 30/09 Música DUO INTERARTE Paulo Santoro - violoncelo Cyro Delvizio - violão   Um violoncelo, um violão e dois músicos interessados em desvendá-los musicalmente. Nesse espetáculo inédito, os dois instrumentos interagem, dançam, se imitam e entrelaçam. Ora perpassam standards de Villa-Lobos, Tom Jobim e Piazzolla (entre outros), ora os reinventam com novos arranjos. E as vezes até superam seus propósitos iniciais: em “Polichinelo” de Villa-Lobos, o violão (com a fricção de lixa de unha) simula o arco de seu companheiro. Por outro lado, no conhecido “Samba de uma nota só” de Tom Jobim, os instrumentistas se unem em um único violoncelo e o fazem soar como um violão. Paulo Santoro, incansável em sua arte de divulgar o violoncelo, estreia neste concerto seu mais novo grupo de câmara: o Duo Interarte, dividindo o palco com seu ex-aluno de música de câmara na UFRJ, hoje um conceituado profissional.     Paulo Santoro Um dos mais destacados violoncelistas brasileiros de sua geração, é professor de violoncelo do Conservatório Brasileiro de Música e violoncelista do Duo Santoro, do Quarteto Brasiliana, do Quarteto Concertante, da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Sinfônica Brasileira. Bacharel em violoncelo pela UFRJ, onde foi professor de música de câmara, é Mestre em Práticas Interpretativas pela UNIRIO. Estudou na Indiana University School of Music com os professores Emilio Colón, Tsuyoshi Tsutsumi e Janos Starker. Fez parte da Indiana University Philharmonic Orchestra e da Indiana University Concert Orchestra sob a regência dos maestros Kurt Masur e Mstislav Rostropovitch. Participou ainda do Indiana University Cello Ensemble. Apresentou-se em recitais por todo o Brasil e em países como África do Sul, Paraguai, Bolívia, República Dominicana, Alemanha, Suíça e Estados Unidos, além de ter tocado como solista de várias orquestras, dentre elas a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica da Paraíba e Orquestra Sinfônica do Espírito Santo. Vencedor do XIII Prêmio Carlos Gomes na categoria conjunto de câmara pelos concertos com a série de 17 quartetos de Villa-Lobos, foi agraciado com o prêmio Rumos Itaú Cultural na edição 2007-2009, lançando um DVD ao vivo em São Paulo. Com o prestigiado Duo Santoro, já se apresentou no famoso Carnegie Hall de Nova York e gravou os CDs “Bem Brasileiro” e “Paisagens Cariocas”, obtendo excelente aceitação do público e da crítica especializada.     Cyro Delvizio Concluiu o curso de Bacharelado em Violão na UFRJ, sob orientação de Graça Alan e do renomado concertista Turíbio Santos, e o curso de mestrado em Musicologia na mesma instituição, sob orientação de Márcia Taborda, com a dissertação “Agustín Barrios e o Brasil: um relato histórico sobre sua interação com o meio artístico brasileiro. Foi professor substituto de violão na Escola de Música da UFRJ entre 2012-14 e 2016. Atualmente, é “Doutorando em Performance” na USP, sob orientação do prof. Dr. Edelton Gloeden, focando-se na pesquisa e execução dos desafiadores "12 Estudos para violão" de Francisco Mignone. Venceu a VI Seleção de Jovens Talentos da AV-Rio, o V Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter, o I Concurso de Composição da UNIRIO. Já participou de master classes com Fábio Zanon, Cláudio Tupinambá, David Jerome (EUA), Eduardo Isaac (Argentina), Pablo Marfil (Argentina), Marcelo de La Puebla (Chile), José Antonio Escobar (Chile) e Alvaro Pierri (Uruguai). Integrou o “Conjunto de Violões da UFRJ” e, atualmente, integra o Duo Cancionâncias, junto à soprano dramático Manuelai Camargo. Em 2013, o conjunto lançou seu primeiro CD “Saudades” e participou do projeto “SESC Sonora Brasil”, realizando uma turnê de 130 concertos entre 2013 e 2014. Em junho de 2016 este duo realizou concerto no “GFA International Convention 2016” em Denver, EUA (o mais importante festival de violão país). Cyro realizou turnês pelo México em 2012, 2013 e 2014 para gravação e lançamento de seu primeiro CD solo, “Reminiscências do Brasil” pelo selo TASTO/TEMPUS, cujo repertório faz um panorama dos últimos 60 da música brasileira para violão.     PROGRAMA     G. BOTTESINI  -  Elegia em Ré   A. BARRIOS  -  La Catedral   H. VILLA-LOBOS  -  Melodia Sentimental  -  Choro nº 1  -  Samba-Clássico  -  O Polichinelo   TOM JOBIM  -  Tema de Amparo  -  Samba de uma nota só   A. PIAZZOLLA  -  Ave Maria  -  Café 1930  -  Nightclub 1960  -  Libertango [+] saiba mais Primavera da Dança com BALLET DO THEATRO MUNICIPAL do Rio de Janeiro 28/09 a 30/09 Dança   ‘PRIMAVERA DA DANÇA’ Com BALLET DO THEATRO MUNICIPAL do Rio de Janeiro   Pela primeira vez o Ballet do Theatro Municipal se apresentará na Cidade das Artes em programa popular durante um único final de semana, criado por suas diretoras Ana Botafogo e Cecília Kerche, composto de trechos dos ballets de repertório, entre eles três ballets com música de Tchaikowsky, um dos maiores compositores de música para ballet O espetáculo tem os trechos mais amados do público carioca: O lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Sheherazade e Raymonda. O espetáculo inicia com o Grand Pas de Quatre, de Cesare Pugni, que desde 1845 mantém seu sucesso inalterado, sendo veículo para o virtuosismo das quatro bailarinas em cena. Segue-se o Adagio da Rosa do 1º ato de “A Bela Adormecida”, que acontece quando a Princesa Aurora é cortejada por quatro príncipes pretendentes à sua mão em seu 16º aniversário. Em sequência, com Música de Vassily Soloviev, do ballet Taras Bulba, o solo masculino intitulado Gopak. Esta dança popular da Ucrânia tem origem no verbo hopati, que significa saltar e corresponde a exclamação Hop!, entoada durante a dança. Geralmente, é uma dança masculina e de muitos saltos acrobáticos. O 4º Ballet é um trecho do 3º ato d’O Lago dos Cisnes que representa a Hungria  com suas típicas Czardas,  dançadas pelo Corpo de Baile nos festejos de aniversário do Príncipe Siegfried. De ‘O Quebra-Nozes’ teremos o famoso Pas de deux, que exige dos dois bailarinos a mais alta técnica em dança para fazer jus à música de Tchaikovsky, talvez a melhor que ele tenha composto para um balé. Finalmente, o Pas Hongrois, extraído do último ato de “Raymonda”, passa-se no Século XIII e encena o casamento dos dois heróis, no qual todos os bailarinos do Theatro tomam parte, com música de Glazunov.        O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado e Cultura do Rio de Janeiro  Corpo de Baile do Theatro Municipal Direção Ana Botafogo e Cecilia Kerche      PROGRAMA:   Pas de Quatre de Pugni  -  13:38 min Música: Cesare Pugni          Coreografia: segundo Jules Perrot Marie Taglioni: Claudia Mota ou Deborah Ribeiro Lucile Grahan: Juliana Valadão ou Rachel Ribeiro Carlotta Grisi: Fernanda Martiny ou Renata Tubarão Fanny Cerrito: Carla Carolina ou Viviane Barreto     Adágio da Rosa  -  8:34 min Música: P. I. Tchaikovsky                         Coreografia: Marius Petipa Bailarinos: Claudia Mota ou Fernanda Martiny ou Juliana Valadão, Alysson Trindade, Bruno Fernandes, Carlos Cabral, Edifranc Alves, Ivan Franco, Saulo Finelon, Yitzhack Davi     O Quebra Nozes - Pas de deux   -  8:47 min Música: P.I.Tchaikovsky  Coreografia: Marius Petipa Claudia Mota e Filipe Moreira Renata Tubarão e Alef Albert      Gopak  -  1:10min Solo do ballet Taras Bulba Música: Vassily Soloviev Coreografia: Ygor Mosseyev Bailarino: Cícero Gomes     Czardas  -  3:02 min Música: P. I. Tchaikovsky Coreografia: Marius Petipa Solistas: Carla Carolina, Fernanda Martiny, Viviane Barreto, Melissa Oliveira, Aloani Bastos, Rachel Ribeiro, Edifranc Alves, Saulo Finelon, Santiago Jr., Wellington Gomes CB: Ana Paula Siciliano, Bianca Lyne, Elida Brum, Flávia Carlos, Margherita Tostes, Melissa Oliveira, Monica Barbosa, Thais Danello, Vanessa Pedro, Alysson Trindade, Bruno Fernandes, Mateus Dutra, Paulo Ricardo, Saulo Finelon, Sergio Martins, Yitzhack Davi, Michael Willian (EEDMO)     Intervalo     Sheherazade  -  11:25 min Música: Nicolai Rimsky-Korsakov Coreografia: Michel Fokine Deborah Ribeiro e Cicero Gomes Renata Tubarão e Filipe Moreira     Raymonda  -  14:08 min Música: Alexander Glazunov Coreografia: Marius Petipa Cláudia Mota e Cícero Gomes ou Juliana Valadão e Alef Albert, Aloani Bastos, Carla Carolina, Fernanda Martiny, Flavia Carlos, Margheritta Tostes, Rachel Ribeiro, Thaís Danello, Viviane Barreto Alyson Trindade, Bruno Fernandes, Edifranc Alves, Ivan Franco, Santiago Jr., Saulo Finelon, Wellington Gomes, Yitzhack Davi Substitutos: Marcella Borges e Michael Willian (EEDMO) Quarteto Masculino: Edifranc Alves, Wellington Gomes, Alyson Trindade, Yitzhack Davi Quarteto Feminino: Carla Carolina, Rachel Ribeiro, Aloani Bastos, Thaís Danello     [+] saiba mais Dia da Música Colonial Brasileira | José Maurício Nunes Garcia | Temporada de Câmara 29/09 Música Dia da Música Colonial Brasileira – José Maurício Nunes Garcia    O mês de setembro é da música colonial brasileira e a Associação de Canto Coral, na sua obrigação perante a memória musical brasileira, reverencia o principal compositor do período: José Maurício Nunes Garcia. Para os concertos do mês separamos músicas de diversas fases do padre mestre: As Vésperas de Nossa Senhora de 1797 revelam uma faceta importante do padre: obra da primeira fase do compositor, mostra o gosto do padre pela sonoridade homofônica coral, realçando a mistura das vozes, pelos contrastes de dinâmica, e pelas intervenções de solistas. O Te Deum de 1809 é da segunda fase do compositor. Como mestre da Capela Real, este foi um momento áureo para o padre e o período em que compôs mais obras. Composto para as matinas de São Pedro, é a obra da fase de maior sucesso. Com um amplo solo de tenor que perdura durante a obra inteira, a música é feita em torno da voz solista. São perceptíveis as diferenças harmônicas em relação às Vésperas de Nossa Senhora, bem como o uso dos uníssonos, tão presente na obra do compositor a partir da segunda fase. O Laudate Pueri de 1821 é obra da fase mais madura do compositor. Escrito nove anos antes de sua morte, mostra o gosto do padre pelas modulações inesperadas; o movimento central põe em evidência a voz solista e finaliza com a mesma música do primeiro movimento, porém com outro texto, mostrando a preocupação com a reexposição dos elementos composicionais, dando sentido narrativo da obra. O concerto também é composto por In convertendo dominus. Obra sem data definida, traz a beleza de seu conhecimento harmônico de José Maurício. Na música, é possível observar os contrastes de mistura e dinâmica vocal e as intervenções solistas próprias do compositor. José Maurício Nunes Garcia é figura ímpar para o brasileiro. Ele representa uma parcela importante da sociedade de sua época e sua maneira de fazer música. Precisa ser reverenciado sempre.     História da Associação de Canto Coral   A Associação de Canto Coral (ACC) foi criada em dezembro de 1941, tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e, como diretora artística, a maestrina Cleofe Person de Mattos. A ACC tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo por meio de concertos no Brasil e no exterior, e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos. Preocupada com a formação de público, com a preparação de novas gerações de cantores e com a reciclagem de profissionais atuantes no meio musical, a ACC promove palestras, ciclos de leituras de obras corais, vídeos comentados, musicalização infantil, cursos para professores, estudantes de música e comunidade coral, entre outras atividades que venham melhorar a formação da comunidade e estimular o interesse pela música de concerto.  A diretora artística Cleofe Person de Mattos dedicou-se à pesquisa de obras de compositores de nosso passado musical, especialmente as obras do Padre José Maurício Nunes Garcia. Tornou-se papel da instituição a difusão do resultado dessas pesquisas que apresentou em concertos, inclusive em primeiras audições contemporâneas. De 1995 a 2012, a instituição teve como diretor artístico o Maestro Carlos Alberto Figueiredo e a Maestrina Valéria Matos, que continuaram a orientá-la com os mesmos ideais artísticos. E em 2013, a direção musical é assumida pelo Maestro Jésus Figueiredo.  A Associação já atuou com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. A Associação de Canto Coral é reconhecida como órgão de Utilidade Pública Federal, sem fins lucrativos e não conta com nenhuma subvenção pública, por essa razão se mantém pela contribuição de sócios e pelo eventual apoio de empresas privadas.     Crédito das fotos: Esteban Ibarra [+] saiba mais Preciosidades Vivara com Quasar Cia de Dança 26/09 Dança Preciosidades Vivara com Quasar Cia de Dança em O que ainda guardo A quarta edição do projeto Preciosidades Vivara celebra os 30 anos da Cia. de Dança Quasar, que volta aos palcos com um espetáculo inédito criado pelo consagrado coreógrafo Henrique Rodovalho. Inspirado na Bossa Nova, o programa foge ao relato linear. As relações criativas entre músicas e movimentos se darão em vários níveis de confronto e harmonia. Um espetáculo intrinsicamente brasileiro, sobre a união entre formas de criação que atingem diferentemente os sentidos da plateia: a energia e fugacidade da dança da Quasar, que dirige os olhares e provoca interpretações; a tessitura da Bossa Nova, estilo musical impregnado da alma de nosso país; o brilho de peças de design exclusivo, criadas com o mesmo cuidado com que os antigos ourives faziam joias eternas. Este conjunto não poderia receber outro nome, já que trata-se de uma tríade formada por riquezas culturais de inestimável valor.   Quando a Vivara convidou a Quasar Cia de Dança para criar um espetáculo que fosse inspirado no estilo musical mais originalmente brasileiro, a Bossa Nova - que também é tema de sua nova coleção de joias -, a reação foi de inquietação e alegria. Ao completar 60 anos, estas canções, nascidas de encontros entre compositores da Zona Sul do Rio de Janeiro, tornaram-se admiráveis em todas as partes do mundo, e só isso já bastaria para serem desafiadoras a qualquer coreógrafo. Unindo-se a isto a memória emotiva que cada uma das letras e notas deste cancioneiro provoca, é tarefa vigorosa produzir movimentos que desabrochem em novos significados e sentidos.   Tendo tudo isto em mente, nasceu em nós a primordialiade de assumir esse desafio, principalmente por este ser o ano em que a Quasar completa três décadas de existência e de uma trajetória reconhecida nacional e internacionalmente. Um trabalho legitimamente brasileiro, que dialoga com grande parte das manifestações culturais de nosso tempo, incluindo a própria Bossa Nova.   Este é um trabalho que antes de ter sido inicado suscitou diversos questionamentos, principalmente sobre como a música move a dança da Quasar, e sobre como é possível traduzir uma obra musical tão própria em um espetáculo cênico instigante e hodierno. Em resumo, a busca foi continuamente por produzir um resultado final sensível, belo, fascinante, pleno em sua forma e em sua importância para o mundo das artes.   E o momento para esta emersão da Quasar não poderia ser mais apropriado. A preciosidade do espetáculo também está envolta em uma aura de ressurgimento, de ressignifcação, de rebrotagem, de um grupo que presencia momentos delicados de sua história, mas que também encontra na tarefa de produzir uma nova criação, um instante de frescor, de contemplação de novas possibilidades e novos encontros.   “Preciosidades” não será um relato linear. A coreografia não será uma história ou uma ideia que se desenrolará no tempo da encenação. As relações criativas entre músicas e movimentos se darão em vários níveis de harmonia ou confronto. As letras das canções de Bossa Nova foram pontos chave para que um tipo de movimento se arquitasse entre coreógrafo e intérpretes. Os temas abordados pelos compositores, muitos deles singelos e ligados a um cotidiano ingênuo e pueril, nesta trilha sonora são cantados como se fossem conversas entre amigos, e esta maneira coloquial de fazer poesia inspirou um tipo de movimentação que permeia toda obra. A partir daí o espetáculo foi se revelando como um diálogo provocativo e nada previsível, entre as canções e seus temas, e as coreografias que foram criadas e seus movimentos. O corpo se tornou, então, linguagem em si e expressão de algo maior.   O espetáculo ainda faz uma homenagem aos 30 anos da Quasar, resgatando imagens que retomam a essência da Companhia. Instantes de espetáculos que se tornaram preciosos e únicos em nossa trajetória, e que cintilam nesta nova criação, provocando uma espécie de reminiscência em nossos espectadores.   Com este precioso convite da Vivara, Preciosidades é o tema, Preciosidades é o nome!   Henrique Rodovalho [+] saiba mais Celebração do Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência 23/09 Festival CIDADE DAS ARTES PROMOVE FESTIVAL SOBRE DEFICIÊNCIA E DIVERSIDADE A Cidade das Artes vai realizar, no dia 23, entre 10h e 18h, o Festival O Que Move Você? evento multicultural em homenagem ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, comemorado no dia 21 de setembro. Uma das grandes atrações da iniciativa é a remontagem da exposição de cadeiras de rodas, vista por mais de 1 milhão de pessoas durante as Olimpíadas do Rio, no Boulevard Olímpico. A Wheelchair Parade é um produto cultural da Embaixadores da Alegria, organização social que utiliza a arte, a cultura e o samba como instrumentos de inclusão social. O objetivo do Festival é oferecer shows, performances e oficinas de artes gratuitas para pessoas com e sem deficiência. A ideia é celebrar a diversidade, a inclusão sem o olhar de vitimização ou pena, gerando novos conhecimentos sobre o mundo da pessoa com algum tipo de deficiência e seus familiares. A ENTRADA É FRANCA. A banda carioca Whipallas vai apresentar música-tema do Festival: “O que move você?”. Outra atração será Luis Otávio, tecladista cego, que integra a banda do Programa “Adnight”, de Marcelo Adnet. Também acontecerá um bazar organizado por Mariana Uhlmann.   ATRAÇÕES   A ONG ONE BY ONE, que tem como meta proporcionar mobilidade para crianças de baixa renda com necessidades especiais, realizará atividade na Sala de Leitura, com a exposição Roda de Cores, a partir das 11h, além de uma grande oficina de artes, no dia do evento.  A ONG One by One é um grupo que tem como meta proporcionar a inclusão social de crianças e adolescentes com necessidades especiais, através da mobilidade adquirida por cadeiras de rodas, das aulas de estimulação, da orientação e apoio familiar. Os grupos de estimulação, através das artes, proporcionam de forma lúdica o desenvolvimento neurológico, tentando desenvolver 100% da capacidade de cada criança. Oferecendo, também, apoio às famílias com doação de fraldas, cadeiras de banho, sondas urinárias, leite, cestas básicas e compartilhando um pouco do conhecimento e tratamento com crianças portadoras de necessidades, a organização sem fins lucrativos esperatransformar a vida de milhares de famílias de baixa renda que possuam crianças com necessidades especiais, para que elas sejam incluídas socialmente e tenham melhor qualidade de vida. PULSAR COMPANHIA DE DANÇA A Pulsar Companhia de Dança é formada por bailarinos com e sem deficiência e tem como objetivo causar no espectador um olhar diferenciado em relação à multiplicidade dos indivíduos a partir da estética da dança. Assim, sua proposta artística é fazer uma arte que transcende as diferenças, onde a identidade de cada intérprete é fonte de criação. Além disso, contribui ativamente para a discussão sobre a Carioca Sobre Rodas: O projeto existe desde 2002 através da idealização e coordenação da pentacampeã brasileira de dança esportiva em cadeira de rodas, Viviane Macedo, que é realizado na Escola Carioca de Dança. Por todo esse tempo crianças e adolescentes cadeirantes tiveram a incrível oportunidade de experimentar os benefícios que a dança de salão trouxe para suas vidas através a inclusão social com os andantes, além dos benefícios físicos e psicológicos. DANÇA CIGANA COM BAILARINOS COM SÍNDROME DE DOWN Dança Cigana com bailarinos com Síndrome de Down: trabalho artístico desenvolvido pela professora de dança cigana Dvorah com objetivo de estimular a coordenação motora fina e intelectual via a expressão corporal dos bailarinos com síndrome de down. Entre as apresentações feitas pelo grupo estão: Avenida Sapucaí com a Embaixadores da Alegria, eventos da SSD (Sociedade Síndrome de Down). O GIGANTE LEO  Conhecido como Gigante Leo, Leonardo Reis, fez sua estreia no stand-up comedy em 2010, no grupo Comédia Carioca, embora faça teatro desde os nove anos de idade. Ele começou a ganhar projeção nacional em 2011 ao ser o vencedor da regional Sudeste II e o vice-campeão geral do 1º Campeonato Brasileiro de Stand-up Comedy, promovido pelo festival Risadaria, maior evento do humor da América Latina. No ano seguinte, em 2012, foi o campeão do Prêmio Multishow de Humor sendo a nova revelação do canal Multishow. Gigante Leo já dividiu o palco com humoristas consagrados, como Leandro Hassum, no espetáculo Lente de Aumento, Fábio Porchat, Marcos Veras, Mauríco Manfrini (Paulinho Gogó) e Sérgio Malandro. Nos mais recentes trabalhos, teve participação do longa-metragem “Altas Expectativas” como personagem protagonista “Décio” com direção de Pedro Antônio e Álvaro Campos e produção de 2 Moleques e co-produção Globo Filmes (gravado em 2015). TEATRO PRIORIT O Instituto Priorit tem como propósito o tratamento transdisciplinar de crianças e adolescentes com TEA (transtornos do espectro autista), TDAH (transtorno do déficit de atenção e hiperatividade), outros transtornos comportamentais, afetivos, de linguagem ou de aprendizagem.   GRAVAÇÃO DE CLIPE Gravação do clipe “O que move você?”: com a direção de Rogério “Papinha” Gomes, as cenas do evento irão fazer parte do clipe oficial do projeto Wheelchair Fest, dos Embaixadores da Alegria em parceria com a banda Whipallas. Instagram:  @whipallas @embaixadoresdaalegria16 @wheelchair_fest  @cidadedasartes_   > COMO CHEGAR À CIDADE DAS ARTES ATRAVÉS DA ACESSIBILIDADE DO TERMINAL ALVORADA < Ao desembarcar de BRT ou ônibus convencional no Terminal Alvorada, escadas rolantes ou elevadores exclusivos para prioridades levam até a passagem subterrânea que sairá dentro da Cidade das Artes. São três elevadores. Eles estão localizados em estruturas vermelhas nas plataformas A, B e C. Do terminal para a Cidade das Artes, há ainda outro elevador exclusivo para cadeirantes. O terminal é todo equipado com piso tátil. As pessoas com necessidades especiais, tem direito a gratuidade na passagem juntamente com um acompanhante.  CONVIDADOS ESPECIAIS: PAOLLA OLIVEIRA / MARCELO SERRADO / ERIBERTO LEÃO / GIGANTE LEO ARLINDO LOPES / DANIELE SUZUKI  / CRIS VIANNA / PAULO VILHENA / ARNALDO CEZAR COELHO       ROTEIRO SALA DE LEITURA – 10h às 13h ONG “One by One” ATIVIDADES E EXPOSIÇÃO “Roda de Cores” Presença: PAOLLA OLIVEIRA ESPLANADA – 14h às 15h Demonstração de Time de rugby   GRANDE SALA : 16h às 18h FOYER: Exposição de cadeiras de rodas “Wheelchair Parade” Abertura: Dança boneco de LED (cortina fechada)   DANIELE SUZUKI CLODOALDO SILVA (atleta / nadador)   ARNALDO CESAR COELHO SHOW DA BANDA WHIPALLAS e Luis Otávio (pianista cego) ERIBERTO LEÃO TEATRO PRIORIT   MARCELO SERRADO GIGANTE LEO Carioca Sobre Rodas   PAULO VILHENA DANÇA CIGANA   Arlindo Lopes GRUPO PULSAR CRIS VIANNA BATERIA DE ESCOLA DE SAMBA EMBAIXADORES DA ALEGRIA [+] saiba mais
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