Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Selfie | Comédia
09/06 a 10/06
Teatro
MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO SEGUROS
Apresentam
MATEUS SOLANO E MIGUEL THIRÉ EM SELFIE
Com direção de Marcos Caruso e texto de Daniela Ocampo, a comédia fala da febre contemporânea da autoexposição e da necessidade de estar online acompanhando tudo e todos. Espetáculo volta ao Rio de Janeiro para apenas 02 apresentações dias 09 e 10 de junho no palco da Cidade das Artes .
Crédito: Vitor Zorzal.
“Selfie”, em inglês, é um neologismo com origem no termo “self-portrait,” que significa “autorretrato”, e dá nome às fotos clicadas por aparelho celular e compartilhadas na internet. Em 2013, o verbete “selfie” foi eleito a palavra do ano, segundo o blog da Oxford University Press, ligado à universidade inglesa de mesmo nome. Esta escolha foi motivada pela constatação de que este verbete cresceu 1.7000% em 2013, o que confirma o seu status de uma das palavras mais procuradas em um ano.
O fenômeno estimulou e inquietou o produtor Carlos Grun, que se uniu aos atores Mateus Solano e Miguel Thiré, parceiros artísticos de longa data (desde 2007, quando conceberam e atuaram na comédia Dois Pra Viagem), para refletir – e rir de tudo isso concebendo a criação teatral da comédia Selfie, que volta ao Rio de Janeiro nos dias 09 e 10 de junho para duas apresentações na Cidade das Artes com o patrocínio do Grupo Bradesco Seguros e realização da Bem Legal Produções.
Para dar forma ao desejo do trio, o ator, autor e diretor Marcos Caruso foi convidado para dirigir a comédia, cujo texto foi criado por Daniela Ocampo (roteirista do programa Tá no Ar: a TV na TV, de Marcelo Adnet e Marcius Melhem, na TV Globo; e diretora de comédias de sucesso como Lente de Aumento, de Leandro Hassum, e Z.É – Zenas Improvisadas, de Fernando Caruso, Marcelo Adnet, Gregório Duvivier e Rafael Queiroga).
Reflexões e indagações acerca dos valores sociais e morais contidos nos meios de comunicação; as relações distorcidas entre pessoas e o que elas buscam com essas exposições; a interferência avassaladora da tecnologia na comunicação, num tempo em que mais se tecla do que se fala; pessoas fotografando continuamente a si mesmas, registrando o passo a passo de suas rotinas. Esta observação do comportamento contemporâneo foi o ponto de partida de Mateus Solano e Miguel Thiré para a criação de uma comédia ágil e dinâmica, em que os atores interpretam diversos personagens facilmente reconhecíveis por todos nós.
Marcos Caruso, que trabalha pela primeira vez com a dupla, se entusiasma pela discussão e pelo processo criativo propostos por Mateus e Miguel: “O que me move para aceitar um trabalho no teatro é a paixão por uma ideia. Dirigir Selfie me proporciona discutir um tema extremamente contemporâneo. Tenho absoluta certeza de que o excelente texto de Dani Ocampo, as deliciosas e impecáveis interpretações de Mateus Solano e Miguel Thiré, somados à qualidade da equipe que compõe este espetáculo, levarão a plateia a momentos de muita diversão, emoção e reflexão sobre uma questão fundamental da sociedade atual.”
Desde que estreou, em outubro de 2014, a comédia já teve mais de 250 apresentações e 250 mil espectadores em três anos de sucesso no Brasil, Estados Unidos e Portugal
SINOPSE
A peça conta a história de Claudio, (Mateus Solano) um homem superconectado que armazena toda a sua vida em computadores, redes sociais e nuvens. Debruçado sobre um projeto de criar um sistema único para armazenamento de todos os dados de uma pessoa, vê seu sonho ir água abaixo quando deixa cair um café em seu equipamento, que sofre uma pane e apaga tudo. Ele então torna-se um homem sem passado, já que não se lembra de nada, pois toda sua memória era virtual. A partir daí, Claudio inicia uma saga em busca da memória perdida, recorrendo a vários personagens de sua vida (onze, ao todo, vividos por Miguel Thiré) para reconstituir sua história.
FICHA TÉCNICA
Idealização: Carlos Grun, Mateus Solano e Miguel Thiré
Texto: Daniela Ocampo
Direção: Marcos Caruso
Elenco e personagens: Mateus Solano: Claudio e Miguel Thiré: Paulista, o amigo técnico / Solange, a mãe / Amanda, a namorada / Cabeça, o amigo maconheiro / o Empresário / Suzana Souza, a apresentadora de TV / o Barman / a Mulher do Bar /o Menino / Inocêncio, o velho (personagens por ordem de entrada em cena)
Figurinos: Sol Azulay
Desenho de Luz: Felipe Lourenço
Direção Musical e Trilha Sonora: Lincoln Vargas
Preparação Corporal: Arlindo Teixeira
Fotos: Sergio Baia e Vitor Zorzal
Design Gráfico: Bruno Dante
Produção: Carlos Grun - Bem Legal Produções
Assessoria de imprensa: João Pontes e Stella Stephany - JSPontes Comunicação
TRECHOS DE CRÍTICAS
“Os atores se complementam, como bufões da atualidade, e garantem a qualidade do espetáculo com suas inteligentes interpretações. (…) O diretor Marcos Caruso imprime dinâmica às cenas, capaz de manter o ritmo em velocidade de cruzeiro, a salvo de qualquer turbulência ou ameaça de queda nos dois atos.” (Macksen Luiz, crítico O Globo e jurado dos Prêmios Shell, APTR e Cesgranrio de Teatro)
“Com relação ao espetáculo, Marcos Caruso impõe à cena uma dinâmica cuja expressividade decorre não apenas de marcas criativas e imprevistas, mas também da maravilhosa performance dos dois intérpretes, tanto no que diz respeito à palavra articulada quanto ao universo gestual, aí incluindo-se as passagens (quase todas) em que os objetos são recriados através de esmerada mímica.” (Lionel Fischer, jurado dos Prêmios APTR e Cesgranrio de Teatro)
“Neste trabalho, especialmente, ambos estão exageradamente fantásticos (aqui, o exagero cabe e é bem-vindo), demonstrando um incrível trabalho de corpo (expressão facial e corporal) e de sonoplastia ao vivo, numa precisão merecedora de todos os créditos elogiosos.” (Gilberto Bartholo, jurado do Prêmio APTR de Teatro)
Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi - Histórias e Canções”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”.
Para conhecer o calendário 2018 dos espetáculos patrocinados e apoiados pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Outros Portais” e “Circuito Cultural”.
Realização: Bem Legal Produções
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Série Viva Ópera! - Núcleo de Ópera da ACC.
09/06
Música
Concerto Viva Ópera! – Núcleo de Ópera da Associação de Canto Coral
Em 2017, a Associação de Canto Coral lançou o seu Núcleo de Ópera, formado por 16 cantores que passaram por coros, grupos, escolas de música e companhias, como Coro Ópera Brasil, Cia.Lírica, Grupo André Vivante, Escola de Música da UFRJ, Conservatório Brasileiro de Música e Escola de Música Villa-Lobos.
Tendo como pianista Eliara Puggina, Pedro Olivero como diretor geral e o maestro Jésus Figueiredo como diretor musical, a companhia estreou com a ópera Il Trovatore, de Verdi, em forma de concerto, contando a participação do Coro Sinfônico da ACC com cerca de 40 vozes, todos regidos pelo maestro Jésus Figueiredo.
Neste ano, o concerto “Viva Ópera” traz um programa dividido em duas partes. Na primeira, serão apresentados famosos trios, duetos e conjuntos de ópera de compositores como Verdi, Rossini, Puccini, entre outros. Na segunda, o Atto Primo da Ópera “L’Elisir d’amore”, de Gaetano Donizetti.
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Diferença entre Limites e Traumas - Palestra
09/06
Arte e Conhecimento
Em parceria com a Cidade das Artes, a creche/ escola Ciranda do Recreio convida a todos os interessados para refletirmos, dialogarmos e trocarmos sobre: A DIFERENÇA ENTRE LIMITES E TRAUMAS, na relação com nossas crianças.
Paula Galvão é psicóloga, psicomotricista. Atuou em hospitais e escolas e hoje concentra sua atuação na clínica com crianças, jovens e adultos trabalhando individualmente e em grupos. Coordena grupos de estudos sobre a infância no Instituto Anthropos de Psicomotricidade e oferece supervisão a professores e profissionais de áreas afins.
Vitória Bonaldi é fonoaudióloga, especialista em educação, psicomotricista, psicoterapeuta corporal e somática, psicoterapeuta de família, sócia fundadora do Anthropos Centro de Desenvolvimento do Homem e Membro da Comissão Científica da Associação Brasileira de Psicomotricidade
Convidadas: Paula Galvão e Vitória Bonaldi
Parceria: Ciranda do Recreio
ENTRADA GRATUITA
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Comida, Diversão e Arte | Sustentabilidade ambiental e o desenho de uma economia circular
09/06
O QUE É NECESSÁRIO PARA ESTA TRANSIÇÃO?
Convidamos o professor Wladmir Henrique Motta, da Universidade Veiga de Almeida, para falar sobre sustentabilidade, economia circular e sobre o desenvolvimento ambientalmente sustentável, contrário ao modelo atual e dominante (economia linear).
A palestra terá como tópicos a serem abordados:
- Suas origens e os conceitos envolvidos;
- As oportunidades na transição para uma economia circular;
- Os desafios na transição para uma economia circular;
- Quais atores envolvidos;
-O que é preciso para pôr em prática tal transição;
- Aplicações da economia circular na busca pela sustentabilidade ambiental.
Wladmir Henrique Motta é Pós-Doutorado em Economia circular e eco-inovação / Professor do Mestrado em Meio Ambiente da Coppe / UFRJ, atualmente na área acadêmica como docente e pesquisador nos seguintes temas: eco inovação; análise do ciclo de vida (ACV); produção sustentável; economia circular; inovação; logística reversa; gestão do conhecimento; cadeia de suprimentos e gerência de produção.
Palestrante: Wladmir Henrique Motta
ENTRADA GRATUITA
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Encontro com o Autor e Ilustrador do livro Trilogia “Amazon Guerreiros da Amazônia”
09/06
Arte e Conhecimento
Autor e ilustrador da trilogia ‘Amazon Guerreiros da Amazônia’ participam de encontro com as crianças, na Semana do Meio Ambiente, na Cidade das Artes!
Autor: Ronaldo Barcelos Ilustrador: Ronaldo Santana
Ronaldo Barcelos e Ronaldo Santana estarão com as crianças, no dia 09 de junho, às 15 horas, aqui na Cidade das Artes. Ronaldo tem visitado diversas escolas dos estados do Pará, do Amazonas e do Acre para conversar com professoras e crianças para poder interagir e trocar experiências, além de realizar diversas doações de livros. Da mesma forma, ambos têm participado de encontros com a criançada em escolas da cidade do Rio de Janeiro, realizando a doação do volume 1 da trilogia para 10 escolas municipais desta cidade, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, assim como para outras diversas instituições, públicas e privadas, de forma independente, para que as crianças possam ter contato com o universo da Amazônia, através do entretenimento.
A obra “Amazon - Guerreiros da Amazônia” é uma história infanto-juvenil com a missão de divertir e educar por meio da emoção. Em diversas regiões do Brasil, os livros estão sendo utilizados nas escolas para crianças entre 9 e 14 anos porque os professores perceberam que diversos temas educacionais abordados nos livros são convergentes com as matérias sobre clima, meio ambiente e florestas tropicais.
Doação de Livros
O objetivo da doação dos livros é presentear as crianças colaborando para resgatar a autoestima, não só das que vivem em áreas rurais e floresta, mas das que nas grandes cidades possuem dificuldades de acesso à leitura e desconhecem o universo da Floresta Amazônica. Tudo isso tem como objetivo gerar amor e entendimento para as que vivem nas cidades e no interior.
Sobre a história “Guerreiros da Amazônia”.
Na Floresta, uma cidade, um segredo. Das sombras surge uma ameaça, um homem terrível com seus capangas e robôs. Do Templo da Luz, um chamado. Jovens, Armaduras Sagradas e uma missão tão importante quanto à vida. Começou uma corrida contra o tempo para salvar a Floresta da devastação.
Projeto vencedor de 6 (seis) festivais em diversas categorias como Educação, Relações Públicas, Saúde e Bem-Estar!
Vencedor do “Oscar” da Ecologia com o prêmio Hugo Werneck / 2013 – Brasil
Vencedor do Festival do Festival de Cannes / 2017 – França
Vencedor do Festival WINA / 2017 – Barcelona
Vencedor do Clio Awards / 2017 – EUA
Vencedor do Lusófonos da Criatividade / 2017 – Portugal
Vencedor do El Ojo de Iberoamerica / 2017 - Argentina
Parcerias
A editoração dos livros é realizada pela RJR Produções – Editora e Produtora Audiovisual, cuja empresa e produção foram certificados com o selo de “Carbono Neutro”, do IDESAM, por utilizar materiais de fontes responsáveis.
O trabalho de Amazon Guerreiros da Amazônia vem tendo o apoio de diversas organizações como o IDESAM – Instituto de Desenvolvimento da Amazônia, CI - Conservação Internacional, IPAM – Instituto de Pesquisas da Amazônia, Amigos da Terra, Ministério do Meio Ambiente, CBF – Confederação Brasileira de Futebol (Copa Verde), Ministério da Cultura e Ministério da Educação.
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Rio H2K 2018 - Festival Internacional de Dança
25/05 a 03/06
Dança
COMPRA DE INGRESSOS:
Rio H2K 2018 apresenta: Cão Sem Plumas | Cia Deborah Colker (ESPETÁCULO JÁ REALIZADO)
Rio H2K 2018 - Grupo de Rua Bruno Beltrão
https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6288#!/tickets
Rio H2K 2018 - Crutz | Geleia Geral
https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6287#!/tickets
Rio H2K Battles 2018
https://www.ingressorapido.com.br/venda/?id=6289#!/ticket
RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA
De 25 de maio a 03 de junho, o Rio H2K 2018 ocupa diversos espaços da Cidade das Artes. Em 7 anos o festival trouxe coreógrafos e companhias de mais de 15 países. Programação para todos os públicos e idades inclui espetáculos, workshops, competições, batalhas de danças, bate-papos e festas.
Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades.
A abertura oficial está marcada para o dia 25, na Grande Sala da Cidade das Artes. Uma das principais características e forças do festival é o seu painel de Workshops, realizado entre os dias 31/05 a 03/06, que promove uma interação intensa e direta com o público colocando cerca de 9 mil alunos para dançar. Para atrair tantos alunos, o Rio H2K conta com os maiores e mais populares expoentes de diversos estilos.
O Showcase tem apresentações de grupos nacionais e internacionais amadores selecionados pelo festival além dos coreógrafos. Em 2017, com o intuito de incentivar e fomentar a profissionalização de grupos de street dance do Brasil, o evento ofereceu um prêmio no valor de R$ 15 mil, para ser investido na montagem de um espetáculo a ser apresentado no Rio H2K deste ano.
Outro ponto alto do evento, o Rio H2K Battles esquenta o clima em uma batalha de dança em seis categorias: hip-hop, popping, locking, house, breaking e passinho. Os vencedores de cada categoria levam uma premiação em dinheiro (entre R$ 500 e R$ 1.500) e o título de melhor dançarino do seu estilo. Todos os participantes que se qualificaram nas eliminatórias também integram o Ranking.
O evento também oferece outras atrações interativas importantes: o Rio H2Kids, uma colônia de férias para crianças de 4 a 10 anos; e o Rio H2K Projetos Sociais, que proporciona aulas regulares de dança ao longo do ano para cerca de 300 crianças em situação de vulnerabilidade social de cinco locais (Viaduto de Madureira, Cidade de Deus, Caju, Complexo do Alemão e Centro), cumprindo um calendário regular de ação social inclusória e comunitária. Os professores dos projetos são figuras reconhecidas e respeitadas em cada uma dessas comunidades e preparam os alunos durante o ano para se apresentarem no festival, durante o Showcase.
E para coroar a interação do público com a cidade, o evento oferece um camping montado nos jardins da Cidade das Artes. O KEMP, como é chamado, é para aqueles que querem viver 24h a experiência do festival, sendo o Rio H2K o primeiro projeto a proporcionar esta experiência na Cidade das Artes.
O Rio H2K tem direção de Miguel Colker e Bruno Bastos, que assina a direção artística e divide a curadoria da mostra de espetáculos com o francês Guy Darmet, idealizador de um dos maiores festivais de dança do mundo, a Bienalle de La Danse de Lyon, e criador da Maison de la Danse.
O festival também mantém uma agência de coreógrafos, a Rio H2K Agency, além de agenciar workshops, coreografias para shows, espetáculos, filmes e videoclipes, uma das principais missões da Agency é mostrar ao mundo a potência dos nossos coreógrafos, de nossa criatividade, e que as danças urbanas brasileiras, em breve, vão conquistar o mundo.
Mais informações:
Site oficial: www.rioh2k.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k
Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k
Vídeo oficial do RIO H2K 2017: https://vimeo.com/246152383
Vendas pela Sympla:
https://www.sympla.com.br/rio-h2k-battles-2018__273914
https://www.sympla.com.br/passaporte-rio-h2k-2018__226504
https://www.sympla.com.br/passes-diarios-rio-h2k-2018__281597
https://www.sympla.com.br/intensivos-rio-h2k-2018__256391
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Rio H2K 2018 - Battles
03/06
Dança
RIO H2K BATTLES REÚNE DANÇARINOS EM SEIS DIFERENTES ESTILOS
Jurados fazem apresentações especiais durante as finais
A programação conta ainda com atrações para todos os públicos e idades
Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K – Festival Internacional de Dança. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades.
Uma das principais atrações do festival é o RioH2K Battles, um duelo de dança, com o grande campeão recebendo uma premiação em dinheiro e o título de melhor dançarino do seu estilo. As categorias são: hip hop, popping, locking, house, passinho e breaking. Os vencedores de cada categoria ganham R$1.500,00 (valor bruto).
“É um evento somente de batalhas de dança, reunindo os oito melhores dançarinos de seis diferentes estilos. É uma atividade que sempre vai emocionar o público com momentos de tirar o fôlego. As finais contam com apresentações especiais dos jurados”, explica Bruno Bastos.
O evento será transmitido ao vivo pela TV Brasil (tv aberta, fechada e internet) para todo o país.
ETAPAS
As inscrições serão realizadas online no site oficial do festival. As eliminatórias e 4ª de final ocorrerão de maneira simultânea em duas salas distintas, sendo divididas da seguinte maneira: Hip Hop, House e Passinho no Foyer da Grande Sala, e Popping, Locking e Breaking na Sala Eletroacústica. Ambas ocorrerão no sábado, dia 02/06, entre 16h e 20h30.
OUTRAS ATRAÇÕES DA PROGRAMAÇÃO DO RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA:
ESPETÁCULO CÃO SEM PLUMAS | CIA DEBORAH COLKER
25/05/2018 – 21h - Grande Sala – Cidade das Artes
26/05/2018 – 18h e 21h - Grande Sala – Cidade das Artes
27/05/2018 – 18h - Grande Sala – Cidade das Artes
https://compre.ingressorapido.com.br/event/5102/d/19655#!/tickets
ESPETÁCULO INOAH | GRUPO DE RUA BRUNO BELTRÃO
Dia: 31/05/2018 (Quinta-feira)
Hora: 21h
Grande Sala – Cidade das Artes
Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6288#!/tickets
ESPETÁCULO GELÉIA GERAL | CIA CRUTZ
Dia: 01/06/2018 (Sexta-feira)
Hora: 21h30
Local: Grande Sala – Cidade das Artes
Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6287#!/tickets
Mais informações sobre o Rio H2K 2018:
Site oficial: www.rioh2k.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k
Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k
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Rio H2K 2018 apresenta: Cão Sem Plumas | Cia Deborah Colker
25/05 a 27/05
Dança
RIO H2K 2018 apresenta o espetáculo Cão Sem Plumas da renomada Cia Deborah Colker
O espetáculo é responsável pela abertura do festival e fará 4 apresentações entre os dias 25 e 27 de maio
A programação conta ainda com atrações para todos os públicos e idades
Entre 25 de maio e 03 de junho, o Rio de Janeiro será palco da oitava edição do Rio H2K – Festival Internacional de Dança. O festival passa a se posicionar como um festival de dança, sem perder a essência e raiz nas danças urbanas, mas como um novo e amplo olhar (através das óticas urbanas) para todas as danças, promovendo outros estilos como jazz fusion, samba, passinho, dança contemporânea e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível a todos os públicos e idades.
A abertura oficial está marcada para o dia 25, na Grande Sala da Cidade das Artes, com o espetáculo “Cão sem Plumas” da renomada Cia de Dança Deborah Colker. O espetáculo, que estreou no Rio de Janeiro em 2017, fará 4 apresentações durante o final de semana e os ingressos já estão disponíveis.
Deborah Colker faz em “Cão sem plumas”, baseado no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), seu primeiro espetáculo de temática explicitamente brasileira. Publicado em 1950, o poema acompanha o percurso do rio Capibaribe, que corta boa parte do estado de Pernambuco. Mostra a pobreza da população ribeirinha, o descaso das elites, a vida no mangue, de “força invencível e anônima”. A imagem do “cão sem plumas” serve para o rio e para as pessoas que vivem no seu entorno.
“O espetáculo é sobre coisas inconcebíveis, que não deveriam ser permitidas. É contra a ignorância humana. Destruir a natureza, as crianças, o que é cheio de vida”, diz Deborah. A dança se mistura com o cinema. Cenas de um fillme realizado por Deborah e pelo pernambucano Cláudio Assis – diretor de longas-metragens como Amarelo Manga, Febre do Rato e Big Jato – são projetadas no fundo do palco e dialogam com os corpos dos 13 bailarinos. As imagens foram registradas em novembro de 2016, quando coreógrafa, cineasta e toda a companhia viajaram durante 24 dias do limite entre sertão e agreste até Recife.
A jornada também foi documentada pelo fotógrafo Cafi, nascido em Pernambuco. Na trilha sonora original estão mais dois pernambucanos: Jorge Dü Peixe, da banda Nação Zumbi e um dos expoentes do movimento mangue beat, e Lirinha (ex-cantor do Cordel do Fogo Encantado, poeta e ator), além do carioca Berna Ceppas, que acompanha Deborah desde o trabalho de estreia, Vulcão (1994). Outros antigos parceiros estão em cenografia e direção de arte (Gringo Cardia) e na iluminação (Jorginho de Carvalho). Os figurinos são de Claudia Kopke. A direção executiva é de João Elias, fundador da companhia.
Os bailarinos se cobrem de lama, alusão às paisagens que o poema descreve, e seus passos evocam os caranguejos. O animal que vive no mangue está nas ideias do geógrafo Josué de Castro (1908-1973), autor de Geografia da fome e Homens e caranguejos, e do cantor e compositor Chico Science (1966-1997), principal nome do mangue beat. O movimento mesclava regional e universal, tradição e tecnologia. Como Deborah faz. Para construir um bicho-homem, conceito que é base de toda a coreografia, a artista não se baseou apenas em manifestações que são fortes em Pernambuco, como maracatu e coco. Também se valeu de samba, jongo, kuduro e outras danças populares. “Minha história é uma história de misturas”, afirma ela. Tendo a Petrobras como mantenedora desde 1995, seu grupo se firmou como fenômeno pop em Velox (1995), Rota (1997) e Casa (1999). Os espetáculos Nó (2005), Cruel (2008), Tatyana (2011) e Belle (2014) trataram de temas existenciais, como os afetos. Em Cão sem plumas, Deborah reúne aspectos de toda a sua carreira.
A estreia internacional aconteceu em 3 de junho, no Teatro Guararapes, em Recife. A Cia. Deborah Colker conta com o patrocínio da Petrobras desde 1995.
OUTRAS ATRAÇÕES DA PROGRAMAÇÃO DO RIO H2K 2018 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA:
ESPETÁCULO INOAH | GRUPO DE RUA BRUNO BELTRÃO
Dia: 31/05/2018 (Quinta-feira)
Hora: 21h
Grande Sala – Cidade das Artes
Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6288#!/tickets
ESPETÁCULO GELÉIA GERAL | CIA CRUTZ
Dia: 01/06/2018 (Sexta-feira)
Hora: 21h30
Local: Grande Sala – Cidade das Artes
Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6287#!/tickets
RIO H2K BATTLES
Dia: 03/06/2018 (Domingo)
Hora: 16h às 19h
Local: Grande Sala – Cidade das Artes
Informações e ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6289#!/tickets
Mais informações sobre o Rio H2K 2018:
Site oficial: www.rioh2k.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/rioh2k
Instagram: https://www.instagram.com/rioh2k
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Conversa Literária | Literatura e Liberdade
23/05
Arte e Conhecimento
A Conversa Literária do dia 23/05 será sobre o tema "Literatura e Liberdade" com os escritores convidados Simone Ricco, Tom Farias, Otávio Cesar Jr., Henrique Rodrigues e os atores Jonathan Haagensen e Marcos Aurelio Ribeiro sobre como a Educação, a Arte e a Literatura podem levar à libertação de qualquer tipo de Escravidão. Para tanto, falarão sobre seus livros, projetos, trabalhos que são pra lá de excelentes e vêm fazendo a diferença em vários setores da sociedade.
Convidados
Henrique Rodrigues - nasceu no Rio de Janeiro, em 1975. É mestre e doutor em Letras pela PUC-Rio e trabalha na gestão de projetos literários no Sesc Nacional. Participou de várias antologias literárias, organizou algumas e é autor de 13 livros, entre poesia, infantis, juvenis romance. Site do autor: www.henriquerodrigues.net
Jonathan Haagensen – nasceu em 1983 na comunidade do Vidigal, é fruto da companhia teatral "Nós do Morro", onde estudou interpretação, canto, cenografia, artes plásticas e dança desde os 15 anos de idade.
Em 2002, ao estrelar o filme brasileiro indicado ao Oscar "Cidade de Deus" com o personagem "Cabeleira", um dos protagonistas do longa de Fernando Meirelles, Jonathan ganhou reconhecimento internacional e sua carreira no cinema não parou mais.
Em 2009, formou, com amigos de profissão, o grupo "Melanina Carioca" e vem se apresentando em todo o Brasil.
Jonathan integra o elenco da nova série O Mecanismo do canal Netflix, e terminou há pouco as filmagens de outras duas séries: Rua Augusta, que estreia em breve no canal TNT e Carcereiros, para a Rede Globo.
Marcos Aurélio Ribeiro – Ator, diretor, músico, professor do Projeto Curta Escola, desde 2007, levando o cinema para as comunidades e para as escolas para inserir os alunos no mercado de trabalho e Diretor da Cultura Filmes.
Otávio Jr – nasceu em 1983, carioca do subúrbio do Rio de Janeiro, ator, performancer-literário, contador de histórias e produtor executivo teatral. Atua no segmento de entretenimento infantil desde 1998. É o coordenador-executivo do Projeto Ler é 10/Leia Favela, desenvolve programas e atividades de promoção de leitura, é pesquisador autodidata de literatura infantojuvenil. Escreve contos, roteiro de história em quadrinhos e poesias infantojuvenis.
Simone Ricco - Carioca, professora Mestra em Literaturas Africanas. Atua como articuladora em diferentes frentes da produção cultural negra – literatura. Curadoria, audiovisual e cineclubismo, colaborando com projetos e coletivos que dinamizam a vida cultural na periferia carioca e empreendem ações efetivas para implementar a educação das relações raciais e combate ao racismo.
Tom Farias – Jornalista, escritor, crítico literário, biógrafo de Cruz e Souza e Carolina de Jesus, lançado recentemente pela Editora Malê. Recebeu o Prêmio Sílvio Romero de crítica e história literária da Academia Brasileira de Letras (ABL), com o livro Reencontro com Cruz e Sousa (Editora Papa Livro, 1990). Finalista do Prêmio Jabuti/2009 com o livro Cruz e Sousa: Dante Negro do Brasil (Pallas Editora, 2008) é Assessor Especial da Presidência da FAETEC. Especialista em Literatura do século XIX, com destaque para os autores afro-brasileiros.
Mediação: Cintia Barreto – Professora, escritora, crítica literária e produtora cultural. Doutora em Literatura Brasileira pela UFRJ. Coordenadora do Curso de Pós-graduação em Leitura e Literatura Infantil e Juvenil na Universidade Católica de Petrópolis (UCP). Professora de Língua Portuguesa do Colégio Estadual André Maurois. Ministra Cursos de Formação para Professores. Atualmente, leciona o Curso Escrita Criativa no SESC em Três Rios e ministra aulas de Literatura na Universidade da Mulher na Universidade Cândido Mendes. Curadora dos projetos Conversa Literária na Cidade das Artes, Poetas do Maurois e da Festa Literária do André Maurois (FLAM).
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Comida, Diversão e Arte | Outback Steakhouse®
22/05
Na terça-feira (22), a equipe do Outback Steakhouse para ensinar a fazer suas deliciosas caipirinhas.
São 7 sabores pra você aprender a fazer e degustar:
*Aussie Caipirinhas*
Sabores:
*Lima-Pimenta
*Strawberry Ginger
*Uva com Manjericão
*Rock Melon
*Frutas Vermelhas
*Citrus
*Dreams
A aula começa às 16h - ENTRADA GRATUITA
O Outback Steakhouse é um restaurante informal, construído e decorado em estilo que remete ao interior da Austrália. São mais de 800 restaurantes nos Estados Unidos (onde foi inaugurado em 1988) e cerca de 120 unidades em outros 22 países.
Beba com moderação!
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Portugal 360 | Festival Luso Brasileiro de Comédia
17/05 a 20/05
Teatro
O Festival Luso Brasileiro de Comédia, inusitada iniciativa bem humorada dos dois continentes acontece na Cidade das Artes de 17 a 20 de maio.
3 Cidades, 2 Países e 1 língua! Parece piada? E é!
Vem aí um dos maiores eventos do ano dedicado ao humor na língua de Camões: o 1º Festival Luso-Brasileiro de Comédia chega com tudo em maio no Brasil, com apresentações no Rio e em São Paulo, e logo depois atravessa o Atlântico rumo a Lisboa.
O que este festival tem de diferente?
Desta vez os artistas terão o desafio de dividir o palco. Dividir mesmo, simultaneamente!! Não acredita? Venha ver, então....
APRESENTAÇÕES:
Espetáculo de Improviso OS BARBIXAS + Claudio Torres Gonzaga + Gonçalo Sitima
O que se espera de um espetáculo de Improviso? Que todos improvisem !! A mistura mais inusitada entre um improvisador Português, um Grupo Brasileiro de Improvisadores e um Mestre de Cerimônia. Em que língua vão falar? Português, é claro, oh pá!
Data: 18/05 (Sexta)
Horário: 21h30
Classificacão: 16 anos
Venda de ingresso
** EVENTO CANCELADO **
STAND UP com Eduardo Madeira e Rey Biannchi
Um é pioneiro do Stand Up em Portugal e já foi nomeado na categoria de melhor ator/humorista. O outro, formado em marketing e criador da palestra humortivacional que mescla humor, temas acadêmicos e corporativos.
O resultado? Um ringue de piadas imperdíveis! Venha conferir essa mistura!
Data: 19/05 (Sábado)
Horário: 17h30
Classificacão: 16 anos
Espetáculo de Humor com 1 Melhor que o outro e Eduardo Madeira
Com certeza eles são 1 melhor que o outro e apresentarão seus melhores números de humor. Paulinho Serra, Felipe Ruggeri, Mauricio Dollenz e Marcinho Eiras em universos bem diferentes mostrarão o que cada um tem de mais interessante. E para fica ainda melhor, dividirão o show com Eduardo Madeira e seu amplo domínio de técnicas de palco envolvendo a plateia de forma hilária.
Data: 19/05 (Sábado)
Horário: 21h30
Classificacão: 16 anos
Venda de ingresso
Espetáculo Teatral - O Auto da Barca do Inferno
O Auto da Barca do Inferno é uma intrigante obra do Português Gil Vicente, que relata um pouco da sociedade do século XVI, sendo os assuntos extremamente atuais. A peça se passa em um porto onde os candidatos são julgados, de uma forma sarcástica, por um diabo e sua atrapalhada assistente e um anjo pouco convencional. Assim, os candidatos são dirigidos a uma das barcas em cena, a do inferno ou a da glória.
Classificada como "moral" embora se aproxime da farsa, essa peça é muito mais “O Auto do Julgamento das Almas".
A incrível adaptação pelo Palco Literário é capaz de encantar com um brilhante espetáculo e de levantar de uma forma bem humorada os questionamentos que a obra traz.
Ficha Técnica:
Direção e Adaptação: Priscila Lessa
Elenco:
Bruno de Sousa, Rafael Cupello, Ingrid Conte, Pedro Ruggiero, Priscila Lessa.
Data: 20/05 (Domingo)
Horário: 16h
Classificacão: 16 anos
Venda de ingresso
DEBATE SHOW - Claudio Torres Gonzaga e Hugo de Sousa com apresentação de Pedro Carvalho
Um diretor Portugues que hoje dirige novela na TV GLOBO Brasil com vasta experiência em produtos da TV Portuguesa e do outro lado do palco ( não tão longe quanto a distância entre os dois países) um brasileiro que é humorista, Diretor, roteirista. Nesse debate show eles falarão de maneira muito bem humorada sobre o mercado de TV, Teatro, Cinema e artes entre os dois países. Esse debate traz tambem curiosidades sobre expressões portuguesas e brasileiras no mercado artístico, algumas gafes, situações embaraçosas e outras surpresas. Imperdível para quem conhece ou não conhece os cenários profissionais, artísticos ou não.
Data: 20/05 (Domingo)
Horário: 18h
Classificacão: 14 anos
ENTRADA GRATUITA (sujeito a lotação) - Interessados devem preencher o formulário.
EVENTOS JÁ REALIZADOS
Dia 17/05 - Stand Up - Victor Sarro e Pedro Miguel Ribeiro
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Portugal 360 I O maior Festival Luso Brasileiro do Rio de Janeiro
17/05 a 20/05
Festival
Portugal 360 chega à Cidade das Artes com atrações abertas ao público
Evento inédito ocorre em maio e promoverá uma imersão no país luso por todos os seus ângulos
A Cidade das Artes receberá, entre 17 e 20 de maio, um dos maiores eventos sobre Portugal já realizados no Rio de Janeiro: o Portugal 360. Durante quatro dias, serão realizadas palestras, workshops, cursos e outras atividades em diversos âmbitos, como cultura, gastronomia, turismo, negócios, esporte, educação e lazer. O objetivo do evento é trazer para o mercado brasileiro uma nova visão de Portugal, desconstruindo a imagem tradicional e apresentando um país genuíno, autêntico, diversificado e moderno. A iniciativa conta com a parceria do Consulado Português no Rio de janeiro, Turismo de Portugal, Instituto Camões e Câmara de Comércio Portuguesa no Rio de Janeiro.
O artista plástico Bordalo II, que ganhou fama internacional com as suas esculturas de animais feitas com lixo e materiais descartáveis, desembarca no Rio para desenvolver uma obra que será oferecida à cidade, no dia 17 de maio, na inauguração do Portugal 360, evento luso-brasileiro que ocupará a Cidade das Artes . Com barrotes de madeira, para-choques de carros, caixotes de lixo, capacetes e pneus velhos, o artista promete dar vida ao lixo e construir uma escultura inédita para a cidade, além de realizar workshops voltado para o público infantil.
Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
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Portugal 360 | Festival Luso Brasileiro de Comédia
Clique aqui e acesse a programação
Confira a programação completa do Festival Portugal 360 AQUI.
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Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
19/05 a 20/05
Festival
FADO Fora de Portas
Dedicado ao tema “O Fado e a Internacionalização”, o Festival de Fado Rio de Janeiro regressa ao Brasil com novos espetáculos, uma conferência, uma masterclass de guitarra portuguesa, filmes e uma exposição com o selo de qualidade do Museu de Fado de Lisboa.
Incluído na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO, 2011), o Fado foi capaz, ao longo de uma história aproximada de duzentos anos, de derrubar todas as fronteiras culturais e geográficas a que estava sujeito.
O Festival FADO 2018
Completa 8 anos em 2018, desde a sua primeira realização;
Realiza-se agora em 11 grandes cidades da Europa, Africa e América Latina;
- Um grande acontecimento cultural no Rio de Janeiro;
- A maior mostra de Fado a nível internacional;
- Um evento que promove o Fado fora de portas e divulgar a Língua e a Cultura portuguesas;
- Uma oportunidade para a afirmação dos artistas Portugueses no panorama da música internacional;
- Em 2018, festival dedicado ao tema “O Fado fora de portas”.
Site Oficial do Festival http://festivalfadoriodejaneiro.com
19 de Maio, Sábado
14h Masterclass de Guitarra Portuguesa – Ângelo Freire ( Entrada livre! )
16h Exibição de Filme “Carlos do Carmo, um homem no mundo” ( Entrada livre! )
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Dia 19/05 | Horário - 21h
Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
RAQUEL TAVARES
Link de vendas
20 de Maio, Domingo
15h Conferência “O Fado e a Internacionalização” – Pedro Félix ( Entrada livre! )
16h Exibição de Filme “Mariza no palco do mundo” ( Entrada livre! )
Dia 20/05 | Horário - 19h
Portugal 360 | Festival Fado Rio de Janeiro
ANA MOURA
Link de vendas
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Oficina de Ilustração | Toda criança tem um desenho para contar
19/05
Arte e Conhecimento
A oficina pretende estimular nas crianças, nessa fase transitória entre infância e adolescência, o prazer pelo fazer desenho para que elas possam usá-lo como ferramenta na construção das próprias narrativas. Através de um estudo básico de cor e exercícios que libertem as crianças de possíveis vícios adultos (como o desenho só com lápis no papel branco, a escolha do “cor de pele” e a tentativa de um desenho “realista”), vamos procurar histórias interessantes nos contos de fada e folclore brasileiro para elas contarem através da cor, do traço, da forma.
Camilo Martins é formado em gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, foi pesquisador na Fundação Biblioteca Nacional durante o ano de 2015 na sessão de Iconografia e atua como ilustrador de livros infantis e encadernador.
Foi o brasileiro convidado para participar do Workshop para jovens ilustradores na Bienal Internacional de Ilustração da Bratislava em 2017.
Inscrições: saladeleitura.fca@gmail.com ou 3325-0448
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Comida, Diversão e Arte | Plantas Alimentícias Não Convencionais
15/05
Aprenda sobre agro ecologia e como degustar alimentos feitos de plantas não convencionais.
Fabio Mahlen, do Horta das Artes, fará uma visita guiada ao cantinho verde com o público presente, logo após a colheita prepare receitas usando temperos e as plantas para lá de inusitadas, Bertalha e Ora-Pro-Nóbis.
Tá em dúvida? Então dá uma chegadinha e participa com a gente!
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Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece | Drama
05/05 a 13/05
Teatro
SINOPSE:
"Eu sou eu porque meu cachorrinho me conhece" questiona sobre o tema da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Busca-se, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá.
O espetáculo EU SOU EU PORQUE MEU CACHORRINHO ME CONHECE, com direção e dramaturgia de Martha Ribeiro, e fragmentos de Textos de Gertrude Stein, se realiza no cruzamento de diferentes mídias e expressões artísticas, criando uma dramaturgia ótico-sonora, a partir dos corpos dos atores, tendo como fundo as acrobacias verbais propostas por Stein. Na associação de imagens e de ideias, sem relação aparente, nos jogos sonoros e corporais, denominados fluxos, nas repetições insistentes e na justaposição de estados emocionais, o espetáculo nos interroga sobre a questão da identidade e do sentido da arte hoje, embaralhando o real e a ficção, acentuando a instabilidade entre essas duas ordens. Buscamos, em todas as situações propostas, o ator e o sujeito em situação de embaraço diante de um público que espera uma mensagem ou um sentido que não virá. O espetáculo é uma realização do Laboratório de Criação e Investigação da Cena Contemporânea (LCICC/Teatro Laboratório - UFF), sediado em Niterói e no Rio de Janeiro - um espaço híbrido entre a academia e o teatro, que possui como prerrogativa o treinamento do ator, somado a um programa de desenvolvimento de espetáculos teatrais.
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Série Vivaldi da ACC. Concerto II
12/05
Música
Série Vivaldi: Concerto II
A Associação de Canto Coral dá continuidade as comemorações dos 340 anos de nascimento do compositor Antonio Vivaldi. Nascido em 4 de março de 1678, numa das cidades de maior efervescência cultural, Veneza, o compositor italiano trouxe ao mundo invenções musicais únicas que influenciaram decisivamente a maneira de compor na sua época. Notável como violinista, sabia exatamente como fazer uma orquestra de efeito. Suas inovações influenciaram J. S. Bach, que, inclusive, utilizará temas de Vivaldi em algumas composições.
O Coro de Câmara cantará In Exitu Israel, Kyrie e Gloria do compositor. In exitu Israel possui texto do velho testamento e retrata o êxodo do povo hebreu da escravidão imposta pelo Egito. Em apenas um movimento traz o vigor próprio do compositor sobre o texto sacro. O Kyrie, texto do ordinário da missa católica, trata do ato penitencial, por isso, possui caráter introspectivo. Seguindo com o ordinário da missa, o coro apresentará o Gloria de Vivaldi, talvez sua obra mais famosa composta para coro. O texto é um jubilo a Deus pela sua benevolência. Nesta obra, Vivaldi traz uma composição vigorosa, com contrastes distintos, próprios do período barroco.
A obra de Vivaldi continua sendo gravada e executada constantemente em vários locais do mundo com amplo interesse público. O sucesso das comemorações dos 340 anos mostra o quanto este compositor é importante.
Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo.
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Movimento Multiculturas | Oficinas do Brincar para Pais e Filhos
12/05
Arte e Conhecimento
O movimento teatral Multiculturas realiza apresentação gratuita para público infantil a partir de 10h da manhã.
10h | Sala de Leitura | OFICINA DE BONECOS DE FANTOCHE (MATERIAL RECICLÁVEL)
Distribuição de senha 1h antes do início da atividade
Classificação de 05 a 10 anos.
•Apresentação inicial da oficina - explicação sobre a customização de fantoches
•Contos infantis com os fantoches
•Vídeo sobre o Teatro Multiculturas livres para todo o público
•Apresentação do Multiculturas com Lucas de Jesus
• Traga material reciclável, vamos transformar em fantoches.
12h50 às 14h | Jardim | ''PICNIC'' DE HISTÓRIAS
Classificação: Livre
Convidamos a todos para um grande ''picnic'' em nosso jardim. O Grupo fará uma grande roda de cantigas, sons, histórias e cordéis infantis. O dia promete ser diferente.
Tragam as suas cestas, cangas e venham compartilhar conosco.
14h às 15h20h | Jardim | OFICINA DE DANÇA BARBATUQUE MULTICULTURAS para as crianças, jovens, adultos e idosos.
Classificação: Livre
Convidamos todos para participar dos jogos teatrais, venham com roupas leves que não dificulte a movimentação, o dia de apresentações promete!
BARBATUQUE – MOVIMENTO E PERCEPÇÃO DOS SONS QUE O NOSSO CORPO PRODUZ.
Ficha Técnica:
Coordenação: Thiago Justino
Atriz, Contadora de histórias, Oficina: Camila Gomes
Fotógrafo: Enrico Tezza
Ator, Contador de histórias e apresentador: Lucas de Jesus
Atriz, Oficina de dança: Tatiana Santos
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Rio, Comes The Sun | Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca
10/05 a 12/05
Música
Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca faz concerto em homenagem aos Beatles
A Orquestra Sinfônica Juvenil Carioca (OSJC), formada por alunos das escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro, fará apresentações, nos dias 10, 11 e 12, às 16h, na Cidade das Artes. O concerto 'Rio, Comes The Sun', em homenagem aos Beatles, terá entrada franca.
A abertura da temporada de 2018 da OSJC vai reunir no palco 1.100 participantes e reafirma o protagonismo dos estudantes da rede municipal na cena cultural carioca através do Programa Orquestra nas Escolas, criado no ano passado e que tem por objetivo formar 80 mil instrumentistas até 2020.
Tendo como fio condutor o repertório da banda de Liverpool, o espetáculo faz um passeio musical pelos anos 1960 e 1970, evocando as transformações culturais e sociais no Brasil e no mundo nas das décadas. Uma viagem sonora e visual de aproximação e integração de gerações através da música.
Sob a regência do maestro Anderson Alves, os jovens instrumentistas da Orquestra vão tocar 14 canções dos Beatles, como 'Here Comes the Sun', 'Hey Jude', 'Ticket to Ride' e 'Help'.
ENTRADA FRANCA
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Wenzell & Bugge I Duo Dinamarquês
11/05
Música
WENZELL & BUGGE é um duo de colaboração dinamarquês entre o violinista de música folk e ganhador de muitos prêmios, Kristian Bugge e o percussionista internacionalmente conhecido, Ronni Kot Wenzell.
O duo se encontrou no conservatório de música na Dinamarca, onde estudaram e trabalharam juntos em diferentes projetos. Rapidamente, eles sentiram uma aproximação energética e mútua para a música e decidiram começar a tocar juntos, misturando a música folk tradicional com o mundo da percussão clássica. Wenzell & Bugge ganharam popularidade rápido e desde então, têm feito 50 a 60 performances internacionais anuais.
Pelo crescimento das carreiras internacionais individuais, agora eles somente se encontram para turnês selecionadas e para grandes eventos internacionais, como por exemplo: Os Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro.
A união entre o folk tradicional e a percussão clássica apresenta um universo novo e diferente. A música – variando entre os mais altos níveis energético e físico, e um mundo mais sonhador e lírico, o mundo dos contos de fada – é de ambos os repertórios folk e clássico, como também de muitos lugares do mundo, como por exemplo: Turquia, Canadá, América do Sul e Escandinávia, incluindo várias ilhas específicas e áreas tradicionais da Dinamarca.
A música do duo e definitivamente muito distante do que escutamos no nosso dia a dia, mas está se construindo na base de duas tradições musicais sólidas, o folk e a música clássica.
Foto: Franseska Anette Mortensen
PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITO A LOTAÇÃO.
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