Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Sarau “Maraka ritual indígena com roda de conversa”
09/12
Arte e Conhecimento
Sarau “Maraka ritual indígena com roda de conversa”
Venha conhecer um pouco da cultura do "POVO DO MARACÁ", fazer pintura corporal e ainda conhecer artefatos indígenas que estarão à venda.
Realização Projeto "Paixão de Ler".
Maraka:
O pensamento mágico dos Pajés Tantehar-Guajajara, com a força do tabaco e do maracá, traz uma consciência ecológica ancestral, com lições de equilíbrio e harmonia com a Mãe-Terra. Mais do que um elemento rítmico, o maraka (Maracá) era tão importante entre os Tupinambá do século XVI que Hans Staden pensou se tratar de um objeto de adoração.
Instrumento de poder entre os Tupinambá seiscentistas, o Maracá, com as suas mais distintas denominações, ainda é elemento distintivo das mais diversas etnias brasileiras contemporâneas, dos mais variados troncos culturais Sinônimo de música entre os Kamaiurá, denotativo de uma cultura, como os Guajajara (“Povo do Maracá”), a força do Maracá continuava presente no cotidiano dos mais diferentes Povos Indígenas Brasileiros Mais do que um encontro entre povos de etnias brasileiras, o Maraka, ritual indígena pretende trazer para o espaço da Aldeia Maracanã e do CESAC, no Rio de Janeiro, antiga aldeia de Urucu-Mirim, a expressão cultural, o pensamento e a diversidade de alguns dos Povos que mantém viva a tradição do Maracá. "Eles creem em um objeto que cresce como uma cabaça e é tão grande como uma medida e meia (copo de bebida).
É vazio por dentro e atravessam-no com um pauzinho; abrem um buraquinho nele, como uma boca, e introduzem por ele pedrinhas, de modo que produz ruído ao ser sacudido. Tocam esse instrumento enquanto cantam e dançam e chamam-no maraka.” (Ed. facsímile, op.cit. "Woran sie gleuben. Cap. XXIII").
Informações: saladeleitura.fca@gmail.com (21) 33250448
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Liberdade - Nossa Riqueza | Um Encontro de Audiovisual e Contação de História
03/12
Arte e Conhecimento
Liberdade, nossa riqueza um encontro de audiovisual e contação de história
A The African Pride e a Piraporiando uniram-se neste encontro para promover um espaço de reflexão que atinja o público infantil e adulto.
The African Pride realiza produções audiovisuais para a TV nigeriana Ojaja TV, criada pelo Ooni de Ifé com o objetivo de veicular conteúdo da afro em todo continente africano e na diáspora. O conteúdo da Ojaja TV é transmitido em TV aberta em 44 países africanos e disponibilizado na internet.
A Piraporiando foi fundada por Janine Rodrigues, escritora, educadora, mediadora de leitura e contadora de histórias. Seu trabalho já alcançou 16 estados do Brasil além de países como a Colômbia, Argentina e Chile.
Autora de 4 livros infanto juvenis; ‘’As duas bonecas azuis’’; ‘’Histórias do velho Nestor’’, contando seus contos de horror e Contos Piraporianos.
Em 2018 a escritora lança seu novo livro - Nuang - Caminhos da liberdade e também o curta de animação - O filho do vento.
O evento é um caminho de reflexão sobre quem somos e o que entendemos por liberdade. O que possibilita sermos nós mesmos é a liberdade de nos expressarmos. Por vezes barreiras surgem nesta caminha de SER. A história do afro brasileiro é marcada por essas interrupções e esquecimentos que perpassam a memória social. A liberdade física existe, mas, por vezes, a mentalidade ainda está presa em servidões, baixa estima, descrença, racismo.
A proposta do encontro Liberdade, nossa riqueza, é criar um espaço de reflexão que atinja o público infantil e adulto acerca do tema de como emanciparmos mentalmente possibilidade sermos quem somos e desenvolver nossos sonhos com maestria.
O encontro abarcará pais e filhos, adultos e crianças, com simultaneidade: contação de história e exibição de documentário.
Com apresentação do curta documentário Ibejis: Brasil e Nigéria (12´) seguida de uma discussão sobre cultura, herança e liberdade com a historiadora Carolina Morais Osunleye e o coordenador da Ojajatv South America, Ajoyemi Osunleye.
E a contação da história Nuang, caminhos da liberdade com a escritora Janine Rodrigues. A história, de autoria de Janine Rodrigues e por ela contada, fala dos Uthando. Os Uthando eram conhecidos por sua sabedoria, pela honra de suas palavras e por sua beleza preta. As mulheres eram detentoras de conhecimentos milenares e tinham grandes cabelos crespos, belos como coroas. Nuang, uma Uthando alegre e talentosa, gostava de deitar no colo de sua avó e ouvir histórias. Um terrível acontecimento mudou o percurso de seu caminho. É a fé em Nzambi, a força da memória, a união e a confiança que darão força para Nuang e seu povo reconquistar a liberdade que até hoje, todos nós, ainda buscamos alcançar. A apresentação tem duração de aproximadamente 40 minutos. Classificação livre.
Sobre Piraporiando:
www.piraporiando.com
contato@piraporiando.com
Sobre The African Pride e Ojajatv:
www.ojaja.tv
orgulhodaafrica@gmail.com
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Wired Festival Brasil
01/12 a 02/12
A marca que é a maior referência em inovação e criatividade vai debater o tema "Futuro do Presente, Futuro do Amanhã" com as mais disruptivas mentes e marcas do mercado.
O Wired Festival Brasil trará dois dias de conteúdo e experiências nos campos da ciência e tecnologia, economia, política, entretenimento e cultura, design e estilo de vida. O evento acontece nos dias 1 e 2 de dezembro no complexo cultural Cidade das Artes e contará com espaço para palestras (cujos ingressos podem ser adquiridos no site do evento, via Ingresso Certo), sala multiuso para workshops, sala de startups, além de experiências gratuitas e abertas ao público de técnicas e produtos inovadores.
Para a série de palestras, nomes nacionais e internacionais estão confirmados, como o especialista em inteligência artificial, o escocês David Levy; o diretor de fotografia da National Geographic, o americano Patrick Witty; o Diretor do SENSEeable City Lab (MIT), o italiano Carlo Ratti; o psicólogo e cientista inglês Charles Spence, entre outros. A lista completa de palestrantes, bem como a programação completa do evento pode ser encontrada no site.
O festival é realizado por Edições Globo Condé Nast e O Globo, com patrocínio da Petrobras e Governo Federal, Embratel, Grupo Pão de Açúcar, apoio de Cerveja Sol e apoio institucional da Cidade das Artes.
Informações e compra em: http://www.wiredfestival.com.br/
DIA 1 – PROGRAMAÇÃO:
MANHÃ
Edgard Morya - Diretor de pesquisa no Instituto Nacional de Neurociência, que quer trazer grandes avanços para a medicina por meio da interface cérebro-máquina
Marcus Figueredo – CEO da Hi Tecnologies, criadora do Hi Lab, um laboratório portátil que entrega diagnósticos rápidos e baratos
David Stark – Diretor médico do Institute for Next Generation Healthcare, do renomado hospital novaiorquino Mount Sinai
Fabio Assolini - Pesquisador de Segurança Sênior, Equipe de Pesquisa e Análise Global da Kaspersky, especialista em cybersegurança
Robert Muggah - Dir de pesquisa do Instituto Igarapé, ONG dedicada à criação de soluções inteligentes para segurança, justiça e desenvolvimento
Daniella Bianchi – Diretora geral da consultoria de marcas Interbrand
TARDE
David Levy – Especialista em inteligência artificial e autor de “Love and Sex with Robots: The Evolution of Human-Robot Relationships”
Gustavo Severo Borba - Diretor da unidade de graduação da Unisinos e especialista em inovação orientada pelo design
Marcos Piangers – Jornalista e influencer, autor do best seller “O Papai é Pop”
Rodrigo Sá - Diretor Global de Operações da Hyperloop TT, empresa inspirada no desafio proposto por Elon Musk para revolucionar os transportes de passageiros e cargas
Carlo Ratti – Urbanista e Diretor do MIT Senseable City Lab, que tem a missão de entender como a tecnologia vai transformar as cidades e paisagens do futuro
Daan Roosegarde – Artista e inovador holandês especialista em cidades inteligentes e com um forte foco em sustentabilidade
DIA 2 – PROGRAMAÇÃO:
MANHÃ
Pedro Vilanova – Pedro Vilanova – Fundador da Operação Serenata de amor, ONG que usa a inteligência artificial para fiscalizar gastos do Congresso Nacional
Rohit Bhargava - Fundador do Influential Marketing Group e curador de tendências, autor do livro “Non-Obvious: How to Think Different, Curate Ideas & Predict The Future”
Patrick Witty - Diretor de fotografia da National Geographic e responsável pelo sucesso meteórico da conta da publicação no Instagram
David Levy – Especialista em inteligência artificial e autor de “Love and Sex with Robots: The Evolution of Human-Robot Relationships”
Iza Dezon - Business Development Manager Brasil da agência de tendências PeclersParis
TARDE
Nicholas Vital – Jornalista e autor do polêmico “Agradeça aos agrotóxicos por estar vivo”
Pedro Garcia – O homem por trás do Instagram Cartiê Bressão é também um dos fundadores da plataforma de crowdfunding para shows: Queremos.
Abel Reis – CEO da Dentsu Aegis Network Brasil e autor da coluna Sociedade.com, da revista Época Negócios
Guilherme Telles – O CEO do Uber Brasil vai apresentar a visão da empresa sobre o futuro da mobilidade urbana
Charles Spence – O fundador do Oxford University’s Crossmodal Research Laboratory e professor de psicologia experimental que tem como missão transformar como consumimos comidas e bebidas.
Richard Browning – CEO da Gravity.co, empresa que desenvolveu um sistema de voo pessoal
Realização:
EDIÇÕES GLOBO CONDÉ NAST / O GLOBO
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Aula de Afro Zuumba
04/07 a 30/11
A dança é uma forma de expressar sentimentos e gerar boa energia. Afro Zuumba é um combinação de dança afro, dança afro contemporânea, danças latinas (salsa, merengue, bachata). As aulas de Afro Zuumba trazem alegria, ritmo e energia ao cotidiano das pessoas. Dança, Cultura, Informação, Alegria, Diversão, num só lugar, no coração da Barra. Fácil acesso através do Terminal Alvorada com fartura de ônibus e BRT para toda cidade do Rio.
Sobre o professor Yemi:
Prof Yemi, da African Pride Company é nigeriano e tem trabalho com afrozuumba há 3 anos na cidade do Rio. Com vasta experiência em exercícios aeróbicos, ritmos afro, hip hop, ritmos afro latinos como salsa e merengue. Também é diretor dança profissional, diretor de arte e produtor de eventos. Para ele a dança é o elixir da vida, capaz de curar fisicamente e emocionalmente as pessoas, proporcionando bem estar para todas as idades.
Inscrições: Presencial - no dia/horário das aulas ou por e-mail: orgulhodaafrica@gmail.com
Formas de pagamento: Depósito bancário ou presencial - nos dias/horário das aulas
Informações:
Lilian 966-332-738
Rosana 975-776-405
e-mail: orgulhodaafrica@gmail.com
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Exposições | O Muro e No Espaço Entre Nós
16/09 a 26/11
Artes Visuais
DUAS INSTALAÇÕES DE HÉLIO RODRIGUES COM OS OLHARES INFANTOJUVENIS SOBRE UMA CIDADE PARTIDA EM EXIBIÇÃO NA CIDADE DAS ARTES.
Ação cultural IDENTIDADE e DIFERENÇA reúne obras de crianças e adolescentes da comunidade do Jacarezinho
Em meio à violência que assola diariamente o Rio de Janeiro, duas instalações revelam como a arte pode ser (e é!) um caminho eficaz para transformar padrões. Enquanto uma expõe o olhar das crianças e adolescentes que vivem na violenta comunidade do Jacarezinho, a outra apresenta a solução das conversas entre dois grupos divididos socialmente na mesma cidade. De 16 de setembro a 26 de novembro, a Cidade das Artes será palco da ação cultural intitulada Identidade e Diferença, que reúne as mostras interativas No Espaço Entre Nós e O Muro, cujos coautores são os próprios jovens em parceria com o escultor e arte-educador Helio Rodrigues.
Desde 2006, o autor desenvolve um trabalho de artes visuais com crianças e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, considerada uma das zonas mais violentas do Rio, que estampam diariamente os noticiários. É de Helio também a ideia de reunir as duas obras em um mesmo espaço a fim de se pensar a arte como promotora da paz e de ampliar a discussão sobre a inclusão social de jovens da favela na sociedade. Acontecerão também oficinas de arte, palestras e outras atividades durante os mais de 60 dias de exposição (agenda abaixo).
A ação é uma iniciativa do Instituto de Arte Educação, em parceria com a Cidade das Artes e Arte Ação Brasil. Como defende Helio Rodrigues:
- A paz é parceira da tolerância, e é no conflito entre as diferenças que ela deixa de existir. Mas as diferenças também são alimentos da arte. A contribuição para a paz está diretamente ligada a dois aspectos: Identidade e Diferença! E a arte se torna fundamental, porque constrói identidades e traz o diverso para o espaço de valor.
NO ESPAÇO ENTRE NÓS: proposta inovadora e desafiadora une obras de adolescentes da favela e do asfalto
Universos distantes que se encontram pela arte. A mostra é resultado dessa “improvável união” entre alunos do CEAT (Centro Educacional Anisio Teixeira), em Santa Teresa, Zona Central do Rio de Janeiro, e adolescentes da comunidade do Jacarezinho, localizada na Zona Norte. Os jovens com idade entre 12 e 15 anos foram misturados para compor as 36 mandalas expostas em movimento por meio de animação criada por Marcos Magalhães, criador do Anima Mundi, e sonorizadas em filme por Mauricio Sales, com depoimentos dos participantes.
Os dois grupos não se conheciam e só se encontraram às vésperas da montagem da primeira exibição, realizada há um ano no Museu da República. Durante as oficinas, foram realizados vários trabalhos de sensibilização a fim de instigar os adolescentes a se representarem e se comunicarem de maneira subjetiva, utilizando diversas técnicas e materiais plásticos.
Para a proposta final, foram fotografadas as sombras de cada um representando com seu corpo a frase “se eu fosse arte, seria....”. Depois, organizadas em mandalas e impressas em grandes papéis, com seus centros vazios. Cada aluno recebeu a imagem da mandala em que participou para trabalhar.
– 'No espaço entre nós' é uma instalação otimista, porque aponta para a possibilidade de reduzir conflitos através da arte. A proposta era: 'Como você soluciona em arte o espaço vazio que existe entre nós?’ Apesar de parecer muito simples, a arte pode ligar. Na verdade, a arte salva, porque se nutre e se fortalece justamente com as diferenças - ressalta Helio.
Ao lado da instalação, também haverá uma parte interativa, em que o público poderá brincar com sombras imantadas sobre caixas de luz com cores, formas e o espaço entre elas. Os trabalhos criados serão fotografados e postados no Facebook, e o público poderá guardar e compartilhar sua criação, com a hashtag #noespacoentrenos.
O MURO: instalação fotográfica interativa exibe múltiplos registros da comunidade feitos por quem vive nela
O projeto começou antes da pacificação do Jacarezinho em 2011, quando 80 meninos e meninas, de 8 a 17 anos, usaram a criatividade a fim de mostrar um novo olhar de dentro da favela. O resultado da visão dos jovens fotógrafos está na instalação interativa que dá oportunidade a qualquer visitante de enxergar a comunidade através dos olhos de quem vive fora do asfalto.
Construído em 80 blocos, “O Muro” guarda no interior os olhares das crianças (fotos), mas seus olhos estão desenhados do lado de fora, com o objetivo de humanizar ainda mais a mostra e instigar a curiosidade das pessoas de olhar através de um buraco (feito na íris) e descobrir o que há do outro lado. A principal finalidade da obra, como explica Helio Rodrigues, é desconstruir “muros” que existem na sociedade e ampliar opiniões, reduzir preconceitos e aceitar as diversidades.
“O Muro” é resultado do projeto “Eu Sou”, que desde 2006 desenvolve um trabalho de artes plásticas com crianças e adolescentes do Jacarezinho. A proposta para montar a instalação era que as crianças fotografassem o lugar onde moram com o objetivo de mostrá-lo a pessoas que não o conhecem, seguindo a estética artística à qual foram apresentadas. Antes de empunharem as câmeras e retratarem o universo de origem, os jovens participaram de oficinas de sensibilização em que foram estimulados a passar por um processo de transformação do olhar sobre aquele ambiente.
O trabalhou resultou em mais de 200 fotos, das quais oito dezenas estão expostas. Registros de flores, passarinhos e árvores se misturam a fotos que mostram crakeiros e lixo, retratando parte do cotidiano das crianças na comunidade.
- Ajudamos as crianças a terem um olhar estético sobre o que já existe e a transformar em arte o que elas veem todos os dias. Mostramos ao asfalto esse novo olhar da comunidade, outros ângulos, novas perspectivas. Afinal, a arte não aceita limites. É um meio para transformar vidas. Atravessa, transgride, rompe ou, até mesmo, absorve os obstáculos e deles faz a ferramenta – conclui o artista plástico.
Mais sobre o autor, artista plástico e arte-educador Hélio Rodrigues
Aos 20 anos, em 1969, fez sua primeira exposição individual e iniciou sua participação no mercado de arte brasileiro. No ano seguinte fundou o Atelier de Artes Helio Rodrigues, escola de artes para crianças e adultos. Professor de artes e arte-educação em várias instituições de ensino no Brasil, é autor do projeto social “EU SOU” desenvolvido desde 2003, iniciado em Sulacap, que busca a reconstrução da identidade através da arte de crianças e jovens em situação de risco. Em 1987 iniciou sua trajetória no mercado internacional. Participou de 37 exposições individuais e 86 coletivas, salões, leilões e feiras de arte. É autor dos livros “Jogos sem Regras” e “Vertigens do Vazio”.
AGENDA / OFICINAS IDENTIDADE E DIFERENÇA
LOCAL: SALA DO HÉLIO NO 4º do BACKSTAGE
31/10 | 18h30
Palestra "Diversidade, arte e cognição " e oficina para Educadores e interessados com Hélio Rodrigues.
Dia 11/11 (sábado)
15h - Oficina de artes para Pais e Filhos
Inscrições pelo e-mail e telefone: saladeleitura.fca@gmail.com ou (021) 3325-0448.
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Se Eu Fosse Iracema
25/11 a 26/11
Teatro
SE EU FOSSE IRACEMA
- Com direção de Fernando Nicolau e dramaturgia de Fernando Marques.
- Monólogo interpretado por Adassa Martins leva à cena a questão indígena.
Se eu fosse Iracema surgiu a partir de uma carta escrita em 2012 pelos guarani e kaiowá em que eles pediam que se decretasse sua morte em vez de tirá-los de suas terras. O fato chamou a atenção de Fernando Nicolau e Fernando Marques, que começaram uma intensa pesquisa acerca da questão indígena no Brasil. A eles juntouse a atriz Adassa Martins e os três desenvolveram o espetáculo que estreou em abril de 2016 no Sesc Tijuca, Rio de Janeiro.
Desde a estréia, o espetáculo tem tido excelente repercussão junto ao público e à crítica. Foi escolhido como melhor figurino pelos Prêmios Shell, APTR e Cesgranrio no ano de 2017. Além de indicações para Adassa Martins na categoria atriz no Prêmio Shell, APTR e APCA - SP (a premiação ocorrerá em 2018) e indicação para Fernando Marques na categoria autor no Prêmio APTR. Segundo o crítico Valmir Santos, "o tripé composto de atuação, dramaturgia e direção sustenta uma teatralidade notável". A peça lança mão de materiais como trechos da Constituição de 1988, falas inspiradas em discursos de ruralistas ou do poder público, mas estrutura-se fundamentalmente em ritos e mitos de passagem ligados às várias fases da vida. “Escolhemos trabalhar o ciclo da vida: a origem do mundo, a infância, a adolescência, a fase adulta na figura da mulher e o ancião, na figura do pajé chegando ao fim do mundo”, explica o diretor. Esse ciclo, no entanto, não é colocado de forma linear e traz referências a etnias diversas. Fernando Marques ressalta que essa variedade "foi fundamental, porque não queríamos falar sobre uma ou outra etnia, mas buscamos um olhar abrangente sobre os povos originários, que são muitos e diversos". Entre as referências, estão ainda filmes como Índio cidadão?, de Rodrigo Siqueira; Belo Monte, anúncio de uma guerra e A lei da água, ambos de André D’Elia. Recém-lançado no Brasil, o livro francês A queda do céu – Palavras de um xamã yanomami, de Davi Kopenawa e Bruce Albert, também foi uma importante referência tanto para o autor quanto para o diretor. Obras de Darcy Ribeiro, Alberto Mussa, Betty Mindlin e Manuela Carneiro da Cunha também fizeram parte do processo, assim como encontros e entrevistas com estudiosos. O espetáculo não tem a intenção de levantar bandeiras, mas de trazer à reflexão um assunto de extrema importância. Adassa Martins ressalta a necessidade "de ecoar essas vozes tão caladas desde 1500. Olhamos tão pouco para os índios, e as questões permanecem as mesmas até hoje". A atriz conta ainda sobre como desenvolveu uma interlíngua: “Ouvi os pajés e diversos índios falando em documentários e percebi os fonemas mais presentes. A ideia é criar uma fusão do português com uma língua indígena”. Além da interlíngua, há ainda trechos em guarani, traduzidos pelo cineasta indígena Alberto Álvares Guarani. O figurino de Luiza Fardin, assim como o cenário de Fernando Nicolau, aposta no uso de poucos elementos, mas bastante eloquentes, criando um diálogo com a devastação da natureza, das terras indígenas e do próprio índio. A luz, assinada também por Nicolau, cria ambiências que ressaltam a diversidade de momentos e climas propostos pela dramaturgia e pela direção e que se materializam nos vários tons da atuação de Adassa Martins. A trilha sonora original de João Schmidt evidencia transições importantes do espetáculo. Segundo a crítica de Lionel Fischer, "Se eu fosse Iracema fustiga de tal forma nossa adormecida consciência que, após assistir ao espetáculo, certamente todos os espectadores passarão a olhar a questão indígena com outros olhos".
FICHA TÉCNICA
Intérprete: Adassa Martins
Dramaturgia: Fernando Marques
Direção, iluminação e cenografia: Fernando Nicolau
Figurino e caracterização: Luiza Fardin
Trilha sonora original e desenho de som: João Schmid
Preparação vocal: Ilessi
Direção de arte da comunicação visual e projeto gráfico: Fernando Nicolau
Escultura do busto: Bruno Dante
Fotografia: Imatra
Caracterização das fotos: Luiza Fardin
Assistente de direção: LuCa Ayres
Assistente de figurino: Higor Campagnaro
Cenotécnico: André Salles
Aderecista: Derô Martin
Produção executiva: Clarissa Menezes
Realização e produção: 1COMUM
Idealização: Fernando Nicolau e Fernando Marque
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OPES | Pelo Rio VII
25/11
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica realiza concertos gratuitos
Série “Pelo Rio” leva a música clássica para fora das casas de concerto, em espaços como praças, museus, igrejas, teatros e pontos turísticos
Os próximos concertos da série “Pelo Rio” da Orquestra Petrobras Sinfônica já têm data marcada. A iniciativa faz parte do Mundo Urbano, conjunto de ações que levam a música clássica para fora das tradicionais salas de concerto, em prol da popularização e renovação de público do gênero.
As apresentações gratuitas serão nos dias 25 e 26 de novembro (sábado e domingo), na Cidade das Artes e no Teatro Riachuelo Rio, respectivamente. O programa regido pelo maestro convidado Carlos Prazeres, Regente Titular da Orquestra Sinfônica da Bahia, terá o jovem Miguel Braga como solista. O violoncelista de 17 anos foi aluno da Academia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica e participará do programa que conta com as obras “Sinfonia para instrumentos de sopro” (Stravinsky), “Variações sobre um Tema Rococó” (Tchaikovsky) e “Mamãe Ganso”, “Pavana da Bela Adormecida”, “O Pequeno Polegar”, “Pequena menina feia, imperatriz dos pagodes”, “As conversas da Bela e a Fera” e “O jardim das fadas” (Ravel). Na véspera, dia 24 de novembro, haverá um Ensaio Aberto na Fundição Progresso a partir das 14h30. O Mundo Urbano da Petrobras Sinfônica inclui ainda as séries “Em Ação”, que abrange áreas como escolas e hospitais, e “#ConcertoSecreto”, que presenteia os cariocas com apresentações surpresa em parceria com a cervejaria Jeffrey.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 45 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 30 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2017. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, UCI, Consulado da Argentina, Metrô Rio, Porto BayHotels, Hope Serviços, Aliansce Shopping Centers, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Programação do Concerto:
Carlos Prazeres, regente
Miguel Braga, violoncelo
Igor Stravinsky
Sinfonia para instrumentos de sopro
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Variações sobre um Tema Rococó
Thema. Moderato assaiquasi – Andante - Moderato semplice
Var. I. Tempo dellaThema
Var. II. Tempo dellaThema
Var. III. Andante sostenuto
Var. IV. Andante grazioso
Var. V. Allegro moderato
Var. VI. Andante
Var. VII e Coda. Allegrovivo
Maurice Ravel
Mamãe Ganso
Pavana da Bela Adormecida
O Pequeno Polegar
Pequena menina feia, imperatriz dos pagodes
As conversas da Bela e a Fera
O jardim das fadas
ENTRADA FRANCA
HAVERÁ DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS NO LOCAL UMA HORAS ANTES DO ESPETÁCULO, CASA SUJEITA A LOTAÇÃO.
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Greataste - Fim de semana cultural com o Salão De Produtores Premium Brasileiros
23/11 a 25/11
Festival
Greataste: evento reúne experiência gastronômica premium, oportunidades de negócios e atividades culturais em um só lugar
Fim de semana cultural acontece entre os dias 23 e 25/11 na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca e contará com lançamento de produtos gastronômicos e shows. Um novo conceito de evento promete movimentar a cidade. O Greataste, fim de semana cultural com o salão internacional de produtos premium brasileiros, estreia no Rio de Janeiro. O evento, que acontece nos dias 23, 24 e 25 de novembro, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, é um projeto voltado para produtores gastronômicos premium dos mais diversos segmentos tais como cervejas artesanais, vinhos, cafés gourmet, cachaças entre outros. A ideia é apresentar para compradores e visitantes produtos exclusivos, tendências e inovações do setor, com o objetivo de multiplicar conhecimento, compartilhar ideias e conquistar novos resultados e parcerias. Além disso, atrações culturais como shows e apresentações teatrais também farão parte do Salão, animando os presentes e mostrando a diversidade cultural do Brasil.
Com um público estimado de 5 mil pessoas, o Greataste, realizado pela empresa The Ville, com patrocínio da Prefeitura do Rio, Windsor Hoteis, empresa Solidez e apoio da ASSERJ - Associação de Supermercados do Estado do Rio de Janeiro, reunirá mais de 40 expositores. Entre eles estão nomes como Gin Amázzoni, Riopalm, Soloriso, Cogushi, Alho Negro do Sítio, Quetzal Chocolateria, Café San Pietro, ASA - Ação Sustentável da Amazônia, cervejarias Colorado, Wäls, Mohave, entre outros. O intuito é simples: disseminar a cultura premium brasileira - tornando-a acessível - através de uma plataforma onde as redes varejistas conheçam essas novidades ao mesmo tempo em que são apresentadas ao grande público. É a oportunidade para estar em contato com expositores dos mais diversos segmentos e de todas as partes do país. Um lugar onde novas parcerias podem ser firmadas e relações construídas com o objetivo de elevar a performance e níveis de conhecimento dos visitantes e expositores. Haverá também espaços destinados a workshops, palestras e rodadas de negócios que acontecerão paralelamente ao evento.
"O salão Greataste é uma iniciativa que vai ao encontro da crescente demanda mundial por produtos premium e especiais. O Greataste é um evento que promete aproximar os produtores de seu público final e também gerar interação entre as redes varejistas, possibilitando novos negócios. Tudo isso sob uma plataforma moderna de entretenimento/negócios, se aproximando da tendência mundial no segmento", afirma Diego Aimore, sócio da The Ville, empresa realizadora do evento.
O mercado premium
A crescente demanda mundial por produtos diferenciados vem conquistando cada vez mais adeptos que não se importam em desembolsar o valor justo para ter algo especial. Estudo da consultoria internacional Mintel comprova que a crise passa longe deste setor: quatro em cada cinco (ou 83%) brasileiros estão dispostos a gastar mais para obter um alimento saudável e de qualidade. A velocidade de crescimento do segmento impressiona: de 20%, em média, desde 2012 contra 8% no resto do mundo. Apesar de pujante, esse movimento ainda encontra grandes barreiras comerciais e logística, a ponto de manter grande parte dos empresários restritos ao comércio local.
Música, teatro e atividades culturais
A programação cultural é uma atração à parte. Além de exibições, lançamento de produtos, harmonizações e negócios, o salão Greataste vai contar também com shows, apresentações de teatro e diversas atividades culturais. Entre as atrações a peça “Legião de Sonhos” que foi produzida especialmente para o evento. A apresentação será uma performance teatral e de dança. Na noite de quinta a banda The Beatles Acoustic traz versões dos garotos de Liverpool adaptadas para o folk, bossa nova, mpb e o tradicional Rock‘n’ roll. Na sexta, a niteroiense JPG composta por João Ramalho - filho do cantor e compositor Zé Ramalho - mostra grandes hits e repertórios autorais. No sábado encerram o evento a banda Delta Blues e Guga Sabatiê apresentando o melhor do Pop e MPB.
Serviço
23/11/2017
13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil.
19h – Show The Beatles Acoustic
24/11/2017
13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil.
19h – Show Banda JPG
25/11/2017
13h – Abertura do evento com 44 expositores do Brasil.
18h – Show Delta Blues
20h –Show Guga Sabatiê
Entrada Gratuita.
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Precisamos falar sobre Shakespeare | A Tempestade
18/08 a 24/11
Arte e Conhecimento
A proposta dos Encontros é promover uma leitura aberta da obra de William Shakespeare, conversando com outros saberes, entre eles a psicanálise.
Em A Tempestade (1611), Shakespeare nos encanta com geniais metáforas: dos mecanismos de poder e da politica, das forças que operam transformações, das paixões humanas, das fronteiras tênues entre bem e mal.
Entre o mundo maravilhoso de grandes viagens e ilhas misteriosas, ele descortina um mundo também cruel e dramático.
Por tudo isso, Precisamos falar sobre Shakespeare.
Grupo de estudo quinzenal
Coordenadora Lísia Filgueiras, psicanalista
Os encontros serão realizados nos dias 18/08 | 01,15 e 29/09 | 27/10 | 10 e 24/11 - sextas-feiras
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Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
20/11
Música
Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Apresenta:
Encontro de Corais do Maestro Luiz Lima
Dia 20 de novembro de 2017 - Dia da Consciência Negra
O Maestro Luiz Lima apresenta seus corais cantando clássico, popular, sacro e negro spiritual, em homenagem ao dia da Consciência Negra. O Maestro Luiz Lima é formado em canto, violão e piano, regente de coral, rege vários coros no Rio de Janeiro entre eles, Câmara Comunitária da Barra da Tijuca, Clube de Regatas do Flamengo, Ramatis dentre outros.
O espetáculo terá a presença dos corais abaixo relacionados, entrando e saindo do palco, sem interrupção, durante aproximadamente uma hora e quarenta minutos, apresentando compositores como Haendel, Verdi, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Ary Barroso entre outros e negro spiritual.
Coral da Câmara Comunitária da Barra da Tijuca
Coral de Nossa Senhora de Loreto
Coral do Clube de Regatas do Flamengo
Coral Zaccaria
Coral Júlio Chevalier
Coral Encanta Rio Dois
Coral Mater Nostra
Coral Caminhando e Cantando do Hospital Salgado Filho
Grupo Vocal Clave de Sol
Coral da Sociedade Espírita Ramatis
Um total de 380 artistas que se revezarão em dois atos.
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Rio Webfest 2017
16/11 a 19/11
Festival
(INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS AO FINAL DO TEXTO).
Sobre o Rio Webfest:
Com número recorde de inscrições, a terceira edição do Rio WebFest 2017, o principal evento das webséries no Brasil, promete uma programação gratuita farta e muitos prêmios. O festival acontece nos dias 16, 17, 18 e 19 de novembro na Cidade das Artes.
Além da exibição dos 206 seriados digitais indicados a prêmios, o evento oferece palestras, masterclass, keynotes, painéis, mesas redondas e confraternizações de graça. Segundo a produção, mesmo as atrações pagas como os minicursos, oficinas, e a noite de gala do Rio WebFest Awards terão preços populares.
Estamos muito felizes em reunir essa diversidade incrível de conteúdo em nosso festival. Se você tem interesse na produção dramatúrgica digital, deseja realizar muito networking e se divertir, o Rio WebFest 2017 tem uma programação toda feita para você, conta um dos fundadores do festival Daniel Archangelo.
Festival com larga distribuição de prêmios o Rio WebFest vai distribuir 52 troféus personalizados, premiações em dinheiro, contratos de coprodução, uma viagem para França e outra para Roma e a seleção oficial direta para muitos festivais internacionais parceiros.
Com representantes de todas as regiões do Brasil e com 26 países, o festival, será realizado em vários espaços da Cidade das Artes, centro cultural de referência na zona oeste do Rio de Janeiro. A abertura oficial acontece no dia 16 de novembro, no Teatro de Câmara, com sorteios de brindes ao público, muita música e networking, e fecha sua programação com o tradicional Rio WebFest Awards na belíssima Grande Sala.
Os webfests mudaram a minha vida e as de diversos criadores ao redor do mundo. As plataformas de vídeo digital para mobile e conteúdo de curta duração são uma realidade, com a criação de aplicativos de vídeo para serem consumidos via celulares e tablets. Empresas como a Marvel Studios, Amazon Prime e Comedy Central apostam nesse formato para conquistar novo público e os festivais promovem uma curadoria de conteúdo independente que não é possível em plataformas online como o youtube, onde vídeos de qualidade disputam espaço com vídeos que possuírem centenas de milhares de visualizações, mas não tem a mesma relevância, comenta Silva.
Estamos sempre atentos ao que há de mais relevante na produção dramatúrgica mundial. Desta forma, traremos para o Rio de Janeiro convidados nacionais e internacionais que possam colaborar para o incremento de nossos criadores. O festival é um local de encontro, finaliza o cofundador do festival, Daniel Archangelo.
A maior celebração da web no hemisfério sul vai acontecer nos dias 16, 17, 18 e 19 de novembro de 2017, na Cidade das Artes, Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Imperdível!
Rio Webfest 2017
Realização: Charlotte Produções e Dendrobates Cultura
Fundadores: Leandro Silva e Daniel Archangelo
Endereços oficiais
www.facebook.com/riowebfest
www.twitter.com/riowebfest
Festival
16 a 19 de novembro de 2017
Local
Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, Brasil
Bilheteria
Ter a Dom de 13h às 19h. Em dias de eventos de 13h até 30 min após o início do evento. Telefone: (21) 3328-5300
Acessibilidade
A Cidade das Artes tem como missão levar cultura a maior parte da população e atender a este público com necessidades especiais permitindo acesso a todo evento. Desde o estacionamento com vagas demarcadas, passando pelas rampas de acesso e elevadores, lugares nas salas do evento e banheiros especiais.
Classificação
14 anos
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Corda toca Piazzolla
17/11 a 18/11
Música
A genialidade das composições de Astor Piazzolla será apresentada pelo grupo Corda, dias 17 e 18 de novembro, na Cidade das Artes, no Teatro de Câmara, na primeira performance do Corda na Barra. O grupo tem uma formação inusitada de violoncelo, violino, contrabaixo, piano e bateria. Os búlgaros Emilia Valova, violoncelo, e Nikolay Sapoundjiev, violino, se juntam ao trio de piano, Ana Beatriz Azevedo, contrabaixo, Lipe Portinho, e ao baterista André Tandeta. Com uma legião de seguidores, o grupo Corda tem lotado seus espetáculos, como na última apresentação no Savassi Festival de Jazz na Sala Cecília Meireles.
A formação erudita do violino e do violoncelo – Nikolay e Emília são músicos búlgaros que integram a OSB – acentua a vivência do próprio Piazzolla que, em sua trajetória rumo ao tango, passou pelo jazz e bebeu muito na fonte da música erudita. Quando criança, Piazzolla aprendeu piano com o húngaro Bela Wilde, discípulo do compositor Rachmaninoff e, já adulto, teve sua formação marcada pelos ensinamentos da professora francesa de harmonia, Nadia Boulanger. Reza a lenda, inclusive, de que foi Nadia quem apontou ao artista o rumo definitivo do tango afirmando que era nesse estilo que residia o verdadeiro Piazzolla.
O repertório foi adaptado do original para a formação de Corda por Ana Azevedo e Lipe Portinho, dois conhecidos arranjadores cariocas que estão à frente de grupos como: Tutti, Gravíssimo Bass Ensemble e Orquestra de Bolso. “Apesar da existência de um grande violinista no Corda, quase todas as composições foram “desconstruídas” para que o violoncelo pudesse estar no colorido das obras - não só no lugar do bandoneon, mas várias vezes também como solista das partes de violino”, explica o líder do grupo, Lipe Portinho.
P R O G R A M A Ç Ã O
Verano Porteño
Otono Porteño
Invierno Porteño
Primavera Porteña
Kicho
Oblivion
Scualo
Romance Del Diablo
Muerte Del Angel
Adiós Noniño
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Interlocuções: Psicanálise e Literatura
22/09 a 17/11
Arte e Conhecimento
Interlocuções | Psicanálise e Literatura
Joyce com Lacan é o que propomos para 2017
Iniciaremos com a leitura do romance de James Joyce "Um retrato do artista quando jovem" (1916). A tradução recomendada é de Bernardina da Silveira Pinheiro publicada em 2006. O escritor tornou-se célebre por sua experimentação com a linguagem. Joyce explora ao máximo a linguagem. Inventa-se artista quebrando frases, picando palavras, desmantelando falas impostas. "A literatura depois dele não pode mais ser o que foi antes.
Os encontros serão realizados nos dias 22/09 | 06 e 20/10 | 17/11 - sextas-feiras.
Grupo de estudo quinzenal
Coordenadores Gilda Pitombo Mesquita e Marília Flores
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V Festival de Cinema | FICC
15/11
Festival
V Festival de Cinema FICC no Rio de Janeiro
Cidade das Artes estenderá o tapete vermelho para as melhores produções do Cinema Cristão nacional e internacional em noite de gala, dia 15 de novembro, na Barra da Tijuca
O Festival de Cinema FICC está na sua V edição. E a premiação deste ano será ainda mais glamorosa como manda todo e qualquer evento ligado à sétima arte. Com a diferença de que o tapete vermelho estendido na Grande Sala da Cidade das Artes será para todos. Pois na noite de 15 de novembro a partir das 18 horas, tanto o público inscrito como os participantes e os convidados terão passado por ele.
Será uma grande festa para diretores, produtores e artistas do Cinema Cristão. Um momento muito esperado de valorização dos profissionais e descoberta de novos talentos para a indústria audiovisual. Inclusive com excelente oportunidade para os cinéfilos reconhecerem produções inspiradas em valores familiar, socioambiental e inclusão social.
Artistas, jornalistas, autoridades e celebridades que atuam no meio ou contribuem para o engrandecimento cinematográfico serão convidados. E o grande público também estará presente na plateia. A entrada é franca. Basta acessar www.festivaldecinemaficc.com.br para adquirir os ingressos. Além de obter maiores informações sobre o Festival.
São textos, fotografias e vídeos que contam a história de uma “ideia que nasceu no coração de Deus”, segundo sua idealizadora Veronica Brendler. Ela é produtora e diretora da Agenda Cultural Brasil, que realiza o evento anualmente. Um trabalho minucioso e agregador que oferece curso gratuito para adolescentes carentes; apoia instituições filantrópicas; tem mostras em comunidades e igrejas; amplia o mercado de trabalho e conquistou o selo IEVA, de evento sustentável.
E quem irá anunciar os nomes dos indicados, emocionando o público ao revelar os vencedores são outras estrelas da noite de gala: Raquel Nunes, Andrea Avancini, Fernando Sampaio, Eliana Ovalle, Keff Oliveira, Marcelo Faustini, Stephannie Mello, Fran Maya, com André Segatti e Aurora Bello comandando a cerimônia de premiação.
Investidores no Cinema Cristão irão entregar as estatuetas para os melhores em cada categoria: Longa Metragem (Direção, Ator, Atriz, Roteiro, Fotografia, Direção de Arte, Figurino, Trilha / Música), Média Metragem, Curta Metragem, Documentário, Série, Animação, Clipe Musical, Filme Estrangeiro, Filme Teen, Socioambiental, Filme Evangelístico e Produção do Minuto (novidade em 2017).
Como na edição anterior, será certificada a distribuidora de filmes que mais exibe filmes nos cinemas nacionais, a TV que mais exibe filmes em sua grade e esse ano a Imprensa que mais divulga receberá o Certificado de (Destaque).
Estão confirmadas as participações especiais dos cantores Thalita Pertuzatti, a Whitney Houston brasileira e Jairo Bonfim.
Informações:
V Festival de Cinema FICC no Rio de Janeiro
O Festival Internacional de Cinema Cristão está na sua quinta edição. Começou em 2013 com transmissão Ao Vivo direto dos estúdios da TV Boas Novas. E também pela Internet com alcance mundial. Até então era um evento cultural apenas Nacional. Mas chamou a atenção de outros países, que logo manifestaram interesse em participar da mostra e concorrer. Com a inclusão dos filmes estrangeiros na terceira edição e mudança de sigla na quarta, o FICC conquistou maior amplitude e importância no audiovisual. Tanto que o número de obras inscritas vem aumentando e chegou ao record de 176 este ano, com produções de cineastas do Brasil, Itália, Estados Unidos e África. Ao todo, no dia 15 de novembro de 2017, serão 20 estatuetas entregues no palco da Grande Sala na Cidade das Artes no Rio de Janeiro. Produções selecionadas pela curadoria e votadas pela comissão julgadora. Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Trilha / Música de Longa Metragem. E ainda Melhor Média Metragem, Melhor Curta Metragem, Melhor Documentário, Melhor Série, Melhor Animação, Melhor Clipe Musical e Melhor Filme Estrangeiro. Com categorias temáticas de Melhor Filme Teen, Melhor Socioambiental, Melhor Filme Evangelístico e Melhor Ficção. Alem de Produção do Minuto, que é uma inovação. O público escolhe os filmes nacionais que receberão certificado. Voto popular para Melhor Longa, Melhor Média, Melhor Curta, Melhor Série, Melhor Documentário e Melhor Animação. André Segatti e Aurora Bello irão comandar a cerimônia de premiação e compor a seleta equipe de apresentadores que conta também com os artistas Fernando Sampaio, Andréa Avancini, Luciano Blessed, Raquel Nunes, Keff Oliveira e Stephannie Mello. Thalita Pertuzatti, a Whitney Houston brasileira, Alex e Alex, Jairo Bonfim, Pedro Lima, Marcelo Faustini e Moses Gomes serão atrações musicais no evento. Estão preparados para tocar e emocionar o público. O mais importante porém no FICC são os 3 pilares básicos que o movem: resgatar valores familiares e humanos, divulgar projetos socioambientalistas e promover inclusão social. Além, é claro, de exaltar a qualidade técnica e artística de diretores, produtores, roteiristas e distribuidores participantes. Que fazem o melhor Cinema Nacional e Estrangeiro. Descobrindo também novos talentos da sétima arte.
#FestivaldeCinemaFICC #FICC #CinemaQueFomentaValores #cinema #festival #CidadedasArtes #RiodeJaneiro #Brazil
Credenciamento para Cobertura do V Festival de Cinema FICC (Cerimônia de Premiação)
Está aberto o credenciamento para cobertura do V Festival de Cinema FICC no dia 15 de novembro de 2017 na Cidade das Artes no Rio de Janeiro.
Cada veículo de comunicação terá direito a indicar os seguintes profissionais:
Televisão (repórter, cinegrafista e produtor);
Mídia Impressa (repórter e fotógrafo)
Rádio (repórter e produtor)
Para realizar o cadastro será necessário enviar e-mail para credenciamento.ficc@gmail.com, contendo as seguintes informações.
Nome completo:
RG:
Veículo:
Função:
E-mail:
Telefone:
As solicitações deverão ser feitas até 05.11.17 para confirmação de credenciamento até 10.11.17 e recebimento das credenciais a partir das 16 horas do dia 15.11.17 no local do evento.
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O Tempo é Só Uma Questão de Cor
06/10 a 12/11
Teatro
O tempo é só uma questão de cor
O espetáculo “O tempo é só uma questão de cor” apresenta ao público contos, crônicas e fragmentos de textos diversos de Caio Fernando Abreu. As histórias e situações levadas para cena abordam temas como o amor, as dificuldades dos relacionamentos afetivos em suas diversas formas, a falta de comunicação entre as pessoas e a solidão do homem contemporâneo. Textos que traduzem com emoção, humor e reflexão o universo do escritor que foi e ainda é um dos autores mais apreciado e consumido, não só através de seus livros como também através de sites e blogs que habitam o mundo virtual, principalmente das novas gerações que “descobriram” a prosa, o pensamento e a crítica de Caio Fernando Abreu, com o qual se identificam totalmente.
A pesquisa, seleção dos textos e dramaturgia final foi realizada pelo diretor do espetáculo Antonio Gilberto, que com a parceria de Mauricio Silveira, mergulhou no universo de Caio trazendo para o público temas e situações de uma literatura viva, emocionante , instigante, atual, que nos convida a uma reflexão sobre a nossa existência nesses difíceis tempos que vivemos. Mas Caio nos lembra que o “tempo é só uma questão de cor” e que na vida, que
precisa ser vivida, tudo passa... Com este trabalho o diretor Antonio Gilberto dá continuidade a sua pesquisa trazendo novamente para a cena textos literários (sem adaptação teatral) que são apresentados ao público, através da atuação de um único ator, como narrativas (realizadas por um “narrador” ou por um “personagem”) e também como dramatizações (de situações e conflitos criados pelos personagens). Os textos reunidos são de obras distintas e independentes, mas a partir da dramaturgia realizada, da concepção do espetáculo e da atuação de Maurício Silveira, podemos supor que formam uma única história. História que termina com um diálogo do ator/narrador/personagem com os espectadores.
O Autor
Caio Fernando Abreu (Santiago do Boqueirão, RS, 1948 - Porto Alegre, RS, 1996). Contista, romancista, dramaturgo, jornalista. Muda-se para Porto Alegre, em 1963. Publica seu primeiro conto,O Príncipe Sapo, na revista Cláudia, em 1963. A partir de 1964 cursa Letras e Arte Dramática na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mas abandona ambos os cursos para dedicar-se ao jornalismo. Transfere-se para São Paulo em 1968, após ser selecionado, em concurso nacional, para compor a primeira redação da revista Veja. Seu talento de escritor foi logo reconhecido com o prêmio da União Brasileira de Escritores a seu primeiro livro de contos, Inventário do ir-remediável (1970). Na década de 70 morou no Rio de Janeiro, em Estocolmo e em Londres. Voltou a São Paulo em 1981, onde atuou como jornalista, escritor e editor de livros. Escreveu as seguintes obras: Inventário do Irremediável (1970), O Limite Branco (1971), O Ovo Apunhalado (1975), Pedras de Calcutá (1977), Morangos Mofados (1982), Triângulo das Águas (1983), As Frangas (1988), Os Dragões não conhecem o Paraíso (1988), Onde andará Dulce Veiga (1990), Ovelhas Negras (1995) e Pequenas Epifanias (1996). Por seu trabalho literário, recebeu os prêmios Fernando Chinaglia (1970), Status (1980), Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro (em 1984 e 1989), e seus textos foram
traduzidos para diversas línguas.
O Diretor
Antonio Gilberto, diretor, pesquisador e produtor teatral, formou-se em Artes Cências/Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC/RS. Estreou profissionalmente em 1984 , na cidade do Rio de Janeiro, como Assistente de Direção de Domingos Oliveira no espetáculo "Irresistível Aventura", produzido e protagonizado pela atriz Dina Sfat. Realizou a produção executiva da excursão nacional dos espetáculos "Irresistível Aventura", "De Braços Abertos", "Meno Male!", "Uma Relação Tão Delicada", “Desejo”, "Apareceu a Margarida" e "A Dama do Cerrado". Idealizou e foi curador de vários Ciclos de Leituras e Simpósios nacionais e internacionais sobre a vida e a obra de autores como Goethe, Schiller, Gogol, Dostoiévski, Tolstói e Nelson Rodrigues. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: "Cabaret Valentin", "Como Se Fosse a Chuva" (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), "Credores", "Werther", "Um Brinde Ao Teatro" (espetáculo que inaugurou a Caixa Cultural no RJ), "Federico García Lorca - Pequeno Poema
Infinito", "Contando Machado de Assis", "Maria Stuart", "A Esposa e a Noiva" e “Carta ao Pai” (Apresentado em 2015 no FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica na cidade do Porto/Portugal). Publicou pela Coleção Aplauso/Imprensa Oficial/SP, as fotobiografias "Dina Sfat- Retratos de
uma guerreira", Ítalo Rossi, Isso é Tudo" e "Ziembinski, Mestre do Palco", e o roteiro teatral "Federico García Lorca - Pequeno Poema Infinito", em parceria com José Mauro Brant. Como gestor cultural foi diretor do Centro de Artes Cênicas da Funarte/MinC no período de 2003 a 2006 e 2011 a 2014.
O Ator
Mauricio Silveira, nascido na cidade do Rio de Janeiro, em 1977, formado pela Faculdade de Publicidade e propaganda UNAERP (Universidade de Ribeirão Preto) e como ator pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). No teatro participou dos seguintes trabalhos: Os Meninos da Rua Paulo (2001/ (Texto: Ferenc Molnár /Dir.: Francis Mayer) Sinfonia Metástase (2000 Texto e Direção: Roberto Alvim Cabral, que Cara de Pau! (2004/Teatro infantil/Texto: Gedivan
de Alburquerque/Direção: Nico Theron) Sonho de uma noite de São João (2009/Texto e Direção: Anderson Cunha) Maria Stuart (2009/ Texto: Friedrich Schiller. Direção: Antonio Gilberto) Pulando a Cerca (2013/2015 Texto: Maurício Silveira/ Dir.Bemvindo Sequeira) Senhorita Julia e a despedida de si mesma (2014/ Texto: Beto Bellini Direção: Heitor Saraiva e Beto Bellini) Na Televisão participa na TV Globo das seguintes novelas: Paraíso Tropical (2007/Nov. de Gilberto Braga e Ricardo Linhares) Sete Pecados (2007/08/ Novela de Walcyr Carrasco) Insensato Coração ( 2011/Novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares) Trabalha também em outras emissoras: Preamar (HBO 2012/série) Os Mutantes: Caminhos do Coração (TV Record/2009/Nov.Tiago Santiago) Balacobaco (TV Record 2012/13/Novela de Gisele Joras) No cinema participa dos filmes: Vereda Tropical (Argentina/Brasil, 2004/Direção: Javier Torre) Bem Casados (2014/Direção: Aluizio Abranches), Solteira Quase Surtando (2016/Direção: Caco Souza) Memórias da Maré (2015/curta metragem/Roteiro e direção: Thais Drassinower) Participou como ator de várias campanhas publicitárias onde destacam-se os comerciais para Banco Itaú, Cerveja Antártica, Chevrolet, LG, Vivo, Brasas, Banco Bradesco, Brahma e Barra Shopping
Direção de Produção
Bárbara Montes Claros
2017.2 – Produtora do espetáculo Passional e O tempo é só uma questão de cor.
2017- Produtora Executiva da IV Mostra Petrobras Premmia de Teatro, do Espetáculo Ivanov
e do espetáculo A Guerra Não tem Rosto de Mulher.
2016- Produtora Executiva do espetáculo “Entre Corvos”.
2015 - Assistente de produção na V Semana do Patrimônio Fluminense, em Quissamã,
produtora executiva da Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura Rio de
Janeiro e Campinas, de março a julho e da Ocupação do Teatro Dulcina "Dulcina em Foco",
de agosto a setembro.Produtora Executiva do espetáculo “Closer”.
2014 –Assistente de produção do espetáculo "A Estufa", de Harold Pinter, com direção de
Ary Coslov.
2013- Produtora Executiva da Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de
Cultura.,São Paulo - Novembro a Março. Produtora Executiva do espetáculo “Fish & Chips ou
o que eu vim fazer aqui?”,
2013– Produtora Executiva na Ocupação do Teatro Dulcina de abril a novembro. Produtora
Executiva da Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura. Rio de Janeiro.
2012 – Trabalhou como assistente de produção do espetáculo “Pinteresco”, direção Ary
Coslov, assistente de produção do espetáculo português “Dona Maria a louca”, assistente de
produção do Espetáculo “Eu é um Outro”, assistente de produção do espetáculo “A Carpa”,
estagiária de direção da peça "Adeus À Carne", direção Michel Melamed
2011/2- Trabalhou na produção da temporada do Rio de Janeiro da companhia Théâtre Du
Soleil no espetáculo "Naúfragos da Louca Esperança" com direção de Ariane Mnouchkine.
Ficha Técnica:
Textos: Caio Fernando Abreu
Direção e dramaturgia: Antonio Gilberto
Atuação: Mauricio Silveira
Cenografia e figurinos: Colmar Diniz
Iuminação: Aurélio de Simoni
Preparação Vocal: Rose Gonçalves
Preparação Corporal: Lovie Elizabeth
Trilha Sonora: Gabriel Fomm
Fotografias: Guga Melgar
Programação Visual: Guto Miranda
Direção de Produção: Bárbara Montes Claros
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Sambas & Histórias | Nelson Sargento e Paulão 7 Cordas
12/11
Música
Sambas & Histórias - Nelson Sargento e Paulão 7 Cordas Participação Especial de Soraya Ravenle
Nelson Sargento e seu parceiro de longa data Paulão 7 Cordas, irão contar e cantar a história do samba, através de histórias e composições que Sargento e Paulão vivenciaram ao longo de suas vidas e convivências com mestres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Zeca Pagodinho, tendo sido testemunhas das transformações que o samba sofreu.
O talk show com Nelson e Paulão, soltando suas vozes, trará́ sambas antológicos e histórias preciosas, tendo em vista que ambos viveram e vivem suas vidas dedicadas ao gênero, quando tirarão do baú́ várias histórias que vivenciaram ao longo desses anos todos. Canções e histórias, envolvendo ícones como Cartola, Nelson Cavaquinho, Zeca Pagodinho, dentro outros estarão presentes no show. No repertório podemos destacar “Ciúme Doentio “de Nelson Sargento com parceria de Cartola, e "Realidade" de Nelson Cavaquinho, interpretada por Paulão, uma obra primorosa quase desconhecida.
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Domingueira do Carlinhos
12/11
DOMINGUEIRA DO CARLINHOS
Baile com Carlinhos de Jesus e Rio Orquestra Show
O primeiro baile foi um sucesso, se você perdeu, já deixa anotado que vêm segunda edição por aí!
Dia 12/11 a partir das 18h, na esplanada da Cidade das Artes! Quatro horas de pura dança. O Mestre da dança, Carlinhos de Jesus, está de volta com o seu tradicional baile em um domingo feito para todos os amantes da dança e da boa música!
Iniciamos com um aulão e em seguida começa o baile, que contará com a performance da Rio Orquestra Show e com os bailarinos da companhia do Carlinho de Jesus, ensinando e acompanhando o público para não deixar ninguém perder o ritmo. Dançar não tem segredo. A dança de salão requer, acima de tudo, muita empolgação e força de vontade. Chame o seu par e venha! E se não tiver? Venha mesmo assim que aqui não vai faltar!
Para maiores informações acesse cidadedasartes.org ou ligue para 3325-0448.
ENTRADA GRATUITA.
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Locanda Delle Fate
11/11
Música
Locanda delle Fate - Turnê 2017
O ano de 2017 marca os 40 anos do álbum “Forse le lucciole non si amano più”. Um álbum que é considerado uma obra prima no cenário mundial e uma peça mestra do Rock Progressivo Italiano de todos os tempos, e também uma das maiores representatividades da escola italiana de Rock Progressivo. Lançado em 1977, pelo selo Polydor, com a produção de Niko Papathanassiou, irmão do famoso Vangelis.
Para celebrar a ocasião, a banda Locanda delle Fate faz uma turnê especial, pois é uma turnê em comemoração aos 40 anos do referido álbum, mas também uma despedida a todos os seus fãs. De fato, BRASIL 2017 – LOCANDA DELLE FATE FAREWELL TOUR será a última chance de ver a banda em palco. E, a primeira vez que vem ao Brasil e à América Latina.
O Locanda delle Fate sobe ao palco do Teatro Municipal João Caetano, de Niterói, no dia 10 de novembro, às 20 horas e no teatro de câmara da Cidade das Artes, no dia 11 de novembro também às 20 horas, para estas únicas apresentações que ficarão na memória de todo o seu público presente e na história do Rock Progressivo brasileiro.
Além de todo repertório do Forse le lucciole non si amano piu, a banda tocará outros trabalhos trazendo os álbuns “Homo Homini Lupus” e “The Missing Fireflies”. Além disso, complementando o show, apresentará algumas peças não gravadas até hoje. Uma bela, única e grande celebração a todos os fãs presentes no show do Locanda delle Fate.
A formação atual do Locanda delle Fate:
Leonardo Sasso - Voz
Luciano Boero - Baixo
Max Brignolo - Guitarra
Giorgio Gardino – Bateria
Maurizio Muha – Piano, teclados e moog
Oscar Mazzoglio – Teclados
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Espetáculo "Sim" Festival Panorama
10/11
Festival
Panorama
Num espaço cênico construído por 500kg de pedras britas e um imenso painel fotográfico da mata atlântica, cinco bailarinos criam a peça em tempo real, com foco no fluxo de movimento ininterrupto, povoando o espaço de imagens e movimentos, tempos e deslocamentos, numa experiência de encontros e materialidade. O núcleo key zetta e cia. nasceu do encontro entre os diretores Key Sawao e Ricardo Iazzetta, parceiros artísticos desde 1996, no sentido de criar um espaço que possa agregar outros artistas colaboradores em torno de propostas e criações, viabilizando diálogos e pesquisas de linguagem com foco no pensamento em dança e outras territorialidades.
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Dança: Beatriz Sano, Carolina Minozzi, Key Sawao, Mauricio Florez e Ricardo Iazzetta.
Coordenação de Arte/Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Luz: Domingos Quintiliano
Trilha Sonora: André Menezes
Técnico de Som: Ramiro Murillo
Produção: Núcleo Corpo Rastreado
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Video Games Live
05/11
Música
VIDEO GAMES LIVE™, A EMOÇÃO DA MÚSICA E DO MUNDO FANTÁSTICO DOS GAMES EM UM SÓ LUGAR.
O evento que une orquestra com música de games num show de vídeo e luzes que foca em celebrar a cultura gamer, vem para mais um tour no Brasil.
Capitaneado pelo influente compositor de trilhas para games Tommy Tallarico (Eartworm Jim, MDK, Metroid Prime 2 e mais de 200 jogos), chega ao seu décimo segundo ano de Brasil com uma Tour fantástica trazendo pela primeira vez no Brasil o compositor Marty O’Donnell, clássico compositor dos temas clássicos da franquia Halo e do primeiro jogo da franquia Destiny.
Além do convidado especial a Vídeo Games Live segue com seus grandes clássicos, novos temas que fazem da VGL o maior espetáculo de música de games do mundo, viajando os 4 cantos do mundo anualmente.
Além do retorno a Cidade das Artes o Tour 2017 vai passar por diversos outros estados do Brasil.
Uma experiência completamente nova e original para famílias, fãs ou apenas curiosos do mundo dos games. Um evento conceito de imersão que reúne o mundo da música dos games mais populares com a presença ao vivo de orquestra sinfônica, coro, solistas, vídeos exclusivos, arranjos musicais, iluminação sincronizada, percussionistas eletrônicos, ação ao vivo e momentos reais de interação, fantasia e entretenimento explosivo. Este é o Video Games Live™ (VGL), que chega à sua edição comemorativa de 10 anos.
“Queremos provar que música dos games não é só blip blop, em referência aos sons de aparelhos mais antigos, e sim a ópera do século XXI”; explica Tommy Tallarico, compositor veterano da indústria mundial dos videogames e responsável pela série de concertos. O intuito é de encorajar e apoiar a cultura e arte dos jogos eletrônicos, apresentando músicas de mais de 50 títulos. Cada segmento é apresentado com imagens e vídeos projetados, iluminação sincronizada e momentos interativos entre os personagens dos games e o público, mais do que um show de música, a Video Games Live é uma celebração da cultura dos videogames.
A experiência, que agrada a toda família, mesmo os que não são familiarizados ao mundo dos games, começa logo na entrada da casa, com competições musicais e outros games interativos, e segue também após o espetáculo, quando todo o público tem a oportunidade de confraternizar com os compositores das trilhas dos games.
Em todos os anos o evento conta com o convidado especial que vem pela primeira vez ao Brasil. Este ano traremos Marty O’Donnell, compositor da clássica trilha sonora do jogo Halo e do jogo Destiny, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos e ainda outras surpresas que serão divulgadas posteriormente no website oficial do Tour nacional http://www.videogameslive.com.br.
Tommy Tallarico
Tommy Tallarico (www.tallarico.com): É um dos maiores compositores de game music do mundo (compôs trilhas para 275 games, como Tony Hawk Pro Skater, Spider Man, Earth worm Jim, Unreal, Mortal Kombat, e Time Crisis) e está no Guiness Book of World Records – Gamer´s Edition. Tommy também é o fundador e presidente da Game Áudio Network Guild – G.A.N.G (www.audiogang.org), organização sem fins lucrativos que tem o objetivo de promover a excelência nas trilhas dos jogos eletrônicos e palestrante no TED, onde fala sobre a cultura dos videogames.
http://www.tallarico.com/index.php?s=biography
http://videogameslive.com/gallery/v/Team/
http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/
Orquestra Sinfônica Villa-Lobos
Comandada pelo maestro Adriano Machado, é conhecida por seu repertório variado, que vai do popular ao erudito sem perder a excelência no trabalho e execução das obras. Mescla grandes obras do repertório internacional com os grandes compositores da música popular, trazendo sempre o melhor da música instrumental sinfônica.
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Serviço:
VIDEO GAMES LIVE
05/11
Cidade: Rio de Janeiro
Local: Cidade das Artes
Endereço: Av. das Américas - 5300 - Barra
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