Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Grupo Arte Volante
21/04
Arte e Conhecimento
Ditos populares e universo brincante permeiam esse espetáculo, apresentando três histórias e criando um elo entre elas.
- "A Moça Tecelã”, de Marina Colasanti
- “Urubus e Sabiás”. De Rubem Alves
- Uma divertida receita de “Garrafada da Honestidade, de João Lima.
Para esquentar o público, o Grupo Arte Volante realiza dinâmicas que incluem jogos teatrais antes do início da apresentação.
As dinâmicas possuem o objetivo de trabalhar o contato entre os participantes: olhar, confiança e coletividade.
Após as apresentações o Grupo propõe uma roda para troca de impressões com espaço para a fala de todos aqueles que desejarem.
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Conversa Literária | Literatura e Sociedade
18/04
Arte e Conhecimento
Confirmadas as presenças dos autores convidados, Geovani Martins, Jessé Andarilho e Márcio Januário, da próxima Conversa Literária. Eles irão conversar com a poeta, professora de literatura e curadora da CL, Cintia Barreto, sobre o tema "Literatura e Sociedade", falar sobre suas leituras, escritos, sobre o papel social do escritor, sobre a importância da literatura na conscientização política e social.
Nossos Convidados:
Geovani Martins, autor do livro de contos, “O Sol na Cabeça” (Companhia das Letras, 2018), recentemente publicado em 9 países e com promessa de filme.
Jessé Andarilho, autor dos livros “Efetivo Variável” (Alfaguara, 2017) e de “Fiel” (Objetiva, 2014).
Márcio Januário, é ator, cantor, coreógrafo e escritor. Dirige a Cia Completa Mente Solta de Teatro e está construindo um Centro Cultural e Algodões, no sul da Bahia. Em março deste ano, teve seu conto “Dark room” lançado na coletânea “Je suis Favela”, na França.
Quer ficar antenado!? Por dentro do que está acontecendo hoje no Mundo da Literatura Brasileira!? Então, você não pode perder esta Conversa, para lá de Literária, do dia 18/04. Igual não há. Depois não diga que não avisamos!
IMPERDÍVEL!!!
INFORMAÇÕES: saladeleitura.fca@gmail.com ou (21)3325.0448
“AGENDE SUA ESCOLA, UNIVERSIDADE OU GRUPO DE ESTUDOS”
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Restaurante La Mole
17/04
Prato: Gnocchi a Bolognesa e Medalhão com Arroz à Piamontese
CHEF: Amauri Rodrigues
Na terça-feira, dia 17 de Abril, o Chef Executivo do restaurante La Mole, Amauri Rodrigues, ministrará uma oficina de culinária ensinando o modo de preparo de dois dos maiores carros-chefe da rede: gnocchi a bolognesa e medalhão com arroz à piamontese.
Chef Executivo da Rede de restaurantes La Mole, Amauri Rodrigues está há 38 anos na rede, sendo 15 anos como Chef de cozinha. Formado em gastronomia pelo Hotel Escola Senac de Águas de São Pedro, participou do concurso internacional de cozinha Tertium Millennium da região de Piemonte e também da 5ª edição do concurso Bocuse d'Or.
La Mole:
Prestes a comemorar 60 anos, a rede de Restaurantes La Mole foi fundada em Abril de 1958 na rua Dias Ferreira, no Leblon. Conta hoje com 17 unidades em diversos bairros do Rio de Janeiro e, também, em cidades como Nova Iguaçu, Niterói e Cabo Frio. Com clássicos como medalhão com arroz à piamontese e gnocchi à bolognesa, o La Mole prepara delícias que fizeram parte de gerações de muitas famílias e são degustadas pelo público até os dias de hoje.
ENTRADA GRATUITA
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Stabat Mater (Homenagem a Gioacchino Rossini)
14/04
Música
Stabat Mater
2018 é um ano de muitas homenagens no mundo da música de concerto. E a Associação de Canto Coral ressalta os 150 anos de falecimento de Gioacchino Rossini, executando o Stabat Mater, obra composta em 1833 e que só teve sua versão definitiva em 1842.
Dois anos depois da estreia de sua última ópera, Guilherme Tell, por volta de 1831, Rossini recebeu durante viagem à Espanha, uma encomenda feita pelo conselheiro do Estado, o arquidiácono Fernández Varela. Devido a complicações em seu estado de saúde, precisou interromper o trabalho, deixando a conclusão à responsabilidade de seu amigo e também compositor italiano Giovanni Tadolini (1789 – 1872). Rossini terminaria a composição, substituindo as seções compostas por Tadolini pelas suas próprias, somente em 1841, após a morte de Varela, aquele que encomendou a obra. Esta versão teve sua estreia em 1841.
A obra é composta para quatro solistas: soprano, mezzo-soprano, tenor e baixo, acompanhados por coro misto e orquestra. Contém dez seções, que se alternam em relação ao tipo de formação do grupo, ou seja, em algumas seções há o uso de duos, solista acompanhado pelo coro, ou então os quatro solistas simultaneamente, e assim por diante, dependendo da necessidade expressiva de cada passagem ou cena.
Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo.
PROGRAMA
Stabat Mater, Gioaccino Rossini
SOLISTAS Soprano: Eliane Lavigne I Contralto: Andressa Inácio I Tenor: Clayber Guimarães I Baixo: Pedro Olivero
PIANO: Eliara Puggina
REGÊNCIA: Jésus Figueiredo
Stabat Mater – Rossini
Vários compositores se aventuraram em compor obras baseadas no texto Stabat Mater, desde renascentistas como o italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594), barrocos como Domenico Scarlatti (1685 – 1757), até clássicos como Joseph Haydn (1732 – 1809), chegando aos dias atuais através de compositores como Arvo Pärt (1935) e Penderecki (1933). O Stabat Mater é um poema religioso cuja origem está arraigada no contexto do século XIII. Era um texto usado na liturgia romana, servindo como sequência da missa ou assumindo a função de um hino. O texto começa com a frase “Stabat mater dolorosa”, que significa “Estava a mãe a sofrer”, cujo propósito reside na descrição da dor de Maria ao ver o filho Jesus crucificado. Até meados do século XIX, o Stabat Mater era reservado quase exclusivamente para o ofício religioso. Com o passar dos anos, o gênero foi ganhando terreno no repertório de concerto das grandes orquestras e através de novas perspectivas por parte dos compositores, que agora ampliavam o potencial narrativo da obra com mais liberdade. É o caso de Rossini que durante quase toda a vida dedicou-se ao gênero operístico e, então, decidiu se aventurar em obras de natureza religiosa, sendo o seu Stabat Mater a mais conhecida e consagrada dessas obras. Por volta de 1831, dois anos depois da estreia de Guilherme Tell, sua última ópera, em viagem à Espanha, Rossini recebeu encomenda de um conselheiro do Estado, o arquidiácono Fernández Varela, porém, por culpa de uma complicação de seu estado de saúde, teve de interromper o trabalho, deixando a conclusão à responsabilidade de seu amigo e também compositor italiano Giovanni Tadolini (1789 – 1872). A versão finalizada por Tadolini estreou em 1833 e só em 1841, após a morte de Varela, aquele que encomendou a obra, Rossini iria de fato terminar a composição, substituindo as seções compostas por Tadolini pelas suas próprias. A versão definitiva de Rossini foi estreada em Paris, em 1842.
A obra é composta para quatro solistas: soprano, mezzo-soprano, tenor e baixo, guarnecidos por um coro misto, além da orquestra. Contém dez seções, que se alternam em relação ao tipo de formação do grupo, ou seja, em algumas seções há o uso de duos, solista acompanhado pelo coro, ou então os quatro solistas simultaneamente, e assim por diante, dependendo da necessidade expressiva de cada passagem ou cena. É interessante notar que Rossini deixa transparecer sua vertente operística, através da dramaticidade da orquestração, dos gestos melódicos e de demais elementos como, por exemplo, a segunda seção nomeada Cujus animam, para tenor, que nos lembra uma ária de bravura de algumas de suas óperas. O Stabat Mater de Rossini se reveste de uma beleza ímpar, capaz de preencher o ambiente com uma solenidade envolvente, impregnada de intensa dramaticidade.
História da Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral é uma instituição cultural voltada para o convívio social através da cultura e da arte, especificamente o canto coral. Fundada em 1941 pela musicóloga Cleofe Person de Matos, dedicou-se, desde suas origens, à divulgação da música coral brasileira, especialmente a música colonial, objeto das pesquisas da professora Cleofe, que reviveu a obra do maior compositor carioca do período, o padre José Maurício Nunes Garcia. Desde então, a ACC realizou centenas de concertos, com repertório variado, nas melhores salas do Brasil e até no exterior, sob a batuta de renomados maestros nacionais e estrangeiros, como Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Nos últimos anos, a direção musical da ACC esteve sob o comando de Carlos Alberto Figueiredo e Valéria Matos e, atualmente, do maestro Jésus Figueiredo. Não tendo nenhum fim lucrativo, e sem nenhuma subvenção estatal, a ACC se mantém apenas através de doações de seus membros e eventuais patrocínios privados. Atualmente, a ACC abriu o leque de grupos corais com diferentes perfis: Coro Oficina, Prelúdio, Coro de Câmara, Coro Lírico Feminino, Coro Tu Voz Mi Voz e Coro Sinfônico. Para aprimorar o desempenho dos cantores, a instituição oferece aulas de técnica vocal individual ou em grupo, teoria e percepção e leitura musical.
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Vamos Ler? I Luiz Ruffato por Cássia Kis
14/04
Arte e Conhecimento
A Cidade das Artes apresenta o projeto "Vamos Ler?".
Todo mês uma personalidade do mundo artístico será convidada para ler um livro para o público. Um momento mágico e de pura imersão.
No primeiro encontro, iniciando às 17h, aprecie uma bela xícara de chá, apure os ouvidos e se conecte com a leitura. Nossa primeira convidada é a atriz Cássia Kis, que irá contar histórias do Livro: "A CIDADE DORME" de Luiz Ruffato.
Esperamos por vocês no nosso Chá das Cinco!
Distribuição de ingressos, na Sala de Leitura, 1h antes do início da atividade
Sujeito à lotação.
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Rio2C - Rio Creative Conference
03/04 a 08/04
Festival
Audiovisual, música e inovação: Rio Criative Conference conectará diversão e negócios
RIO2C AMPLIA ATUAÇÃO DE RIOCONTENTMARKET AO ENGLOBAR MÚSICA E INOVAÇÃO E LANÇAR PROGRAMAÇÃO PARA PÚBLICO
Em 2018, o Rio de Janeiro sediará a primeira edição do Rio Creative Conference, ou Rio2C, que incorpora a experiência das sete edições prévias do RioContentMarket. Entre os dias 3 e 8 de abril de 2018, alguns dos profissionais globais mais relevantes e influentes do audiovisual, da música e da inovação estarão no Rio2C, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Ao longo dos seis dias, criadores, produtores, realizadores e consumidores de conteúdos dos mais variados setores da economia criativa do Rio de Janeiro, do Brasil e do mundo poderão trocar experiências, compartilhar conhecimentos e integrar habilidades, além de experimentar as mais variadas e inovadoras formas de realidade virtual (VR).
- Apostamos que o Rio2C trará para a música e a inovação no país o mesmo tipo de alavancagem de negócios e debates que o RioContentMarket trouxe para o Audiovisual – aposta o idealizador do Rio2C, Rafael Lazarini, profissional com mais de 25 anos de experiência na indústria do entretenimento, no Brasil e no exterior. – Nossa missão é impulsionar a indústria criativa na região e, como objetivos centrais do projeto, estimular uma visão menos setorial e mais transversal da indústria do entretenimento no país. Acreditamos também que o fortalecimento dessa atividade no Rio de Janeiro, constituí uma alternativa concreta à crise que se instalou na cidade.
Em sua primeira edição, o Rio2C já surge como evento referência ao abraçar o RioContentMarket, o maior e mais importante encontro de negócios do setor audiovisual na América Latina. Se ao longo dos últimos sete anos o RioContentMarket integrou o calendário mundial do segmento, contando com a presença de mais de 30 mil profissionais de mais de 36 países, a partir de 2018 ele passa a interagir com pilares essenciais para a nova era da produção de conteúdo global – MÚSICA e INOVAÇÃO - e integra o Rio2C.
- Os ativos que transformaram o RioContentMarket em um evento de reconhecimento internacional não só continuam como ganham ainda mais força ao dialogar também com música e inovação – diz o presidente executivo da Brasil Audiovisual Independente, BRAVI, Mauro Garcia. – Nosso objetivo ao licenciar a marca RioContentMarket foi exatamente buscar uma parceria capaz de ampliar a sua abrangência em esferas que a BRAVI não atua, por isso a sinergia com o Rio2C.
- Quando iniciamos a realização do RioContentMarket o conceito de que, em pouco tempo, todas as disciplinas estariam conectadas já estava presente. Estávamos todos frente a uma revolução tecnológica com forte impacto nas narrativas. Hoje o audiovisual está definitivamente conectado com todas as outras disciplinas. Os eventos devem promover um ambiente de troca multidisciplinar, o que necessariamente inclui o público final. Assim, a mudança era fundamental – acredita Carla Esmeralda, curadora do RioContentMarket que além da curadoria do audiovisual, passa a assumir a direção geral de conteúdo do Rio2C.
O evento acontece em abril de 2018, na Cidade das Artes. De terça (3) a sexta (6), o Rio2C terá programação voltada para as empresas e profissionais do mercado. No sábado (7) e no domingo (8), o público em geral poderá experimentar shows, lançamentos de filmes e séries, workshops, competições de eSports, experiências de conteúdos em realidade virtual e realidade aumentada, além de um festival de food trucks.
Para acompanhar novidades sobre a programação do Rio2C, acesse o site: http://rio2c.com
Sobre o Rio2C
O Rio Creative Conference, Rio2C, é um festival que reúne profissionais do audiovisual, da música e de inovação para debater, construir políticas e fazer negócios, com um line up de palestrantes, criadores e decisores de nível global. Associado ao mercado, o Rio2C abre uma programação exclusivamente dedicada ao público final com shows, lançamentos de filmes e séries, workshops, competições de eSports, experiências de conteúdos em realidade virtual e realidade aumentada, além de um festival de food truck, entre os dias 3 a 8 de abril de 2018, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro.
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Contos Negreiros do Brasil
03/03 a 25/03
Teatro
Contos Negreiros do Brasil
Um espetáculo documentário sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil; seja o jovem estudante, o gay negro, a negra hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa.
Os personagens veem as cenas por meio das estatísticas apresentadas pelo sociólogo e filósofo Rodrigo França, dados atuais que são expostos para plateia. Os atores interpretam todos os personagens contidos no livro de Marcelino Freire, “Contos Negreiros”.
O espetáculo “Contos Negreiros do Brasil” leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. A carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.
O Texto do escritor Marcelino Freire é ganhador do prêmio Jaboti, com o livro base da dramaturgia do espetáculo. Tendo o mesmo grande notoriedade em todo norte e nordeste.
Contos Negreiros do Brasil
Texto de Marcelino Freire
Direção Fernando Philbert
Direção Musical: Maíra Freitas
Produção: Sergio Canizio
Elenco: Li Borges(Valéria Monã), Milton Filho(Marcelo Dias) e Rodrigo França
Cenario: Natalia Lana
Iluminaçao: Vilmar Olos.
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Iter Kriminis
24/02 a 25/03
Teatro
ITER KRIMINIS
Iter krimĭnis/ locução substantivo/ JUR: a sucessão dos vários atos que devem ser praticados pelo criminoso para atingir o fim desejado. (dicionário Aurélio)
Iter criminis é uma expressão em latim, que significa "caminho do crime", utilizada no direito penal para se referir ao processo de evolução do delito, ou seja, descrevendo as etapas que se sucederam desde o momento em que surgiu a ideia do delito até a sua consumação. (Wikipedia)
Quem é o assassino antes dele se tornar assassino? O que se passa na sua cabeça antes de cometer o crime? Quais suas motivações, seus percursos e objetivos? É isso que investiga o espetáculo ITER KRIMINIS, retratando breves momentos da vida de alguns dos maiores assassinos de todos os tempos, reais e fictícios. Inspirada na literatura de grandes autores, como Dostoievski e Shakespeare, e também em crimes reais que se tornaram icônicos, a peça é uma instalação que acontece em uma galeria de arte, onde os atores fazem suas performances dispostos pelo espaço como obras em exposição de um museu. Dessa forma, o público é convidado a transitar e observar de perto esses indivíduos, marcados por tudo aquilo que se passa no momento anterior ao crime.
A peça/instalação foi idealizada pela diretora, atriz e produtora Julia Carrera, e contou com pesquisa de dramaturgia de Geovana Metzger como dispositivo criativo para o elenco formado por doze atores, cada um personificando uma história, mais uma guia que conduz o público pela visita. ITER KRIMINIS é uma experiência provocadora e contemporânea, procurando iluminar um lado obscuro do ser humano, íntimo e velado. Ao entrar na sala o público recebe equipamento de segurança, além de ouvir atentamente às orientações da guia da visita. Em seguida o público é convidado a conhecer/apreciar cada peça/instalação, observando mais intimamente cada personagem e sua situação. Como numa galeria de arte, a música ambiente e assentos distribuídos pelo espaço oferecem ao espectador a sensação de calma e introspecção para a fruição do ambiente. Evocando também o conceito dos reality shows, estes personagens se deixam ser observados, contam suas histórias para um interlocutor desconhecido, sem julgamento ou redenção. A ideia é levar o espectador a penetrar no mundo íntimo de cada um e investigar o impulso, o fio condutor que poderia levar ao crime, num ambiente mais humano do que esperaríamos. Apesar do universo sombrio, a peça torna-se leve à medida que mostra situações banais da vida daqueles personagens, chegando ao humor tragicômico muitas vezes.
ITER KRIMINIS é uma produção do Grupo Novo de Teatro, um coletivo de teatro reunido por Julia Carrera e formado por um grupo de atores em diferentes momentos da profissão, reunidos pelo objetivo comum de trazer ao público espetáculos de qualidade, fruto de uma pesquisa e dedicação contínuas.
Doutoranda em História do Teatro pela UNIRIO, Mestre em Artes da Cena pela Escola de Comunicação da UFRJ, cria do Teatro O Tablado, Julia Carrera é atriz, diretora e produtora há 17 anos. Atuou e produziu espetáculos como DESAPARECIDA, texto e direção de Alessandra Vannucci (2015 e 2016), TPM KATRINA, texto e direção de Paulo Coronato (2012), CYRANO DE BERGERAC, direção de João Fonseca (2011), TEMPO DE COMÉDIA, direção de Eliana Fonseca (2010) e OVO FRITO, direção de Moacir Chaves (2005 a 2008), entre outros. Entre suas principais produções destacam-se RENATO RUSSO, direção de Mauro Mendonça Filho (2006 a 2010) e “OS NÁUFRAGOS DO LOUCA ESPERANÇA”, com o Théâtre du Soleil e direção de Ariane Mnouchkine, marcando a primeira vinda da companhia francesa ao Rio de Janeiro em 2011. Entre seus últimos projetos estão a administração do Teatro O Tablado (2014 a 2017) e a implementação, coordenação e direção pedagógica da Escola de Atuação de Aguinaldo Silva, que funcionou no Theatro Net Rio em 2016 e 2017 (onde deu aula para mais de 200 alunos). Atualmente Julia está à frente da sua própria escola de atuação, a Escola Mutatis, em parceria com as unidades do Teatro Eva Herz da Livraria Cultura no eixo Rio- São Paulo, em funcionamento desde 2017, além coordenar projetos audiovisuais na área de sociedade, cultura e comportamento da Canal Azul, produtora sediada em São Paulo há vinte anos, com direção de Ricardo Aidar.
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Geovana Metzger
Direção e idealização: Julia Carrera
Assistência de direção: Geovana Metzger
Coordenação de produção: Manoel Borges
Elenco:
Fábio Moraes
Fernanda Becker
Francisco de Assis
Geovana Metzger
Géssyca Mendes
Gillian Villa
Julielson Lima
Leda Ribas
Manoel Borges
Marcia Dutra
Thiago Sol
Figurino: Géssyca Mendes e Fábio Moraes
Caracterização: Fernanda Becker
Iluminação: Katia Muniz Barreto
Som e Cenário: O grupo
Produção: Francisco de Assis, Julielson Lima, Márcia Dutra e Thiago Sol
Assessoria: Julie Duarte
Redes sociais: Fernanda Becker
Fotografia: Gillian Villa
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Páscoa das Artes
25/03
Festival
No domingo, dia 25 de março, das 10 às 18h, o complexo cultural Cidade das Artes realizará o “Páscoa das Artes”.
O evento acontece na Avenida das Américas, 5300, Barra da Tijuca e contará com uma grande variedade de atividades voltadas a todas as idades.
Estão previstos brinquedos para todas as faixas etárias, desde o Espaço Baby para crianças muito pequenas, até o Espaço Radical dedicado aos mais independentes e aventureiros. Há também partes do evento dedicados à cultura, à Páscoa e aos animais.
A Cidade das Artes terá atrações e entretenimento. A entrada do evento é gratuita, mas também contará com atividades pagas.
Dentre as ações programadas, o evento terá palco para apresentações, adoção de animais de estimação, e Espaço Gourmet – que contará com diversos tipos de alimentação, além de área de foodtrucks e cerveja artesanal. Na área verde, teremos o Festival de Pipas e área para pic-nic. Animais de estimação, como parte da família, são bem-vindos nas comemorações.
Tudo isso em um local que dispõe estacionamento e toda segurança, gerando liberdade para as brincadeiras dos pequenos e a tranquilidade aos pais.
ENTRADA GRATUITA * Brinquedos cobrados à parte
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Série Vivaldi da ACC. Concerto I - Homenagem aos 340 anos do compositor
24/03
Música
Série Vivaldi: 340 anos do compositor
A Associação de Canto Coral comemora os 340 anos de nascimento do compositor Antonio Vivaldi. Nascido em 4 de março de 1678, numa das cidades de maior efervescência cultural, Veneza, o compositor italiano trouxe ao mundo invenções musicais únicas que influenciaram decisivamente a maneira de compor na sua época. Notável como violinista, sabia exatamente como fazer uma orquestra de efeito. Suas inovações influenciaram J. S. Bach, que, inclusive, utilizará temas de Vivaldi em algumas composições.
O Coro de Câmara da Associação de Canto Coral preparou para a Páscoa o Credo e o Magnificat, ambos compostos para as moças do Ospedale della Pietà em Veneza, um orfanato de moças onde, após ser ordenado padre, Vivaldi lecionou.
O Credo foi composto sobre o texto da profissão de fé cristã dos apóstolos de Jesus Cristo que determina a crença em apenas um Deus e vê na confissão dos pecados a salvação para a vida eterna. O Magnificat, também conhecido como Canção de Maria, possui texto do evangelho segundo São Lucas e versa sobre um canto entoado pela Virgem Maria a Isabel, mãe de São João Batista.
O Credo é carregado de dramaticidade e de afetos, muitas vezes trazidos com cromatismos e polifonias nos momentos que tratam da encarnação e da crucificação e de homofonia e vivacidade quando trata da criação, concepção, nascimento e da ressurreição. O Magnificat, mais vigoroso, também rico em cromatismo e polifonias possui solos entremeados por intervenções corais com características únicas que mostram a individualidade do compositor e as práticas do período barroco.
O ano de 2018 mostra o quanto a música de Vivaldi é importante para a História Ocidental. Gravada e executada constantemente em vários locais do mundo mostra o vulto que foi este compositor e como sua obra se eternizou.
Programa do espetáculo:
Victória - 470 anos Vivaldi - 430 anos
1. Amicus Meus 1. Credo
2.Eram quasi Agnus 2. Magnificat
3. Tradierunt Me
4. Ecce Quomodo Moritur
5. Sepulto Domino
Associação de Canto Coral
A Associação de Canto Coral, entidade sem fins lucrativos criada em dezembro de 1941 tendo como patrono musical o compositor Heitor Villa-Lobos e como diretora artística a maestrina Cleofe Person de Mattos, tem o objetivo de divulgar o patrimônio musical brasileiro, sobretudo através de concertos no Brasil e no exterior e gravações das principais obras corais-sinfônicas do período colonial. Até a presente data, a Associação de Canto Coral já realizou mais de 750 concertos, com grandes orquestras, sob a regência de maestros internacionais como: Igor Strawinsky, Karl Richter, Victor Tevah, Sir Colin Daves, Helmuth Rilling, Jacques Pernoo; e maestros brasileiros como: Villa-Lobos, Camargo Guarniere, Francisco Mignone, Isaac Karabtchevsky, Alceo Bocchino, Benito Juarez e Henrique Morelenbaum. Sua numerosa discografia inclui autores nacionais como José Maurício Nunes Garcia e os setecentistas mineiros; os nacionalistas Villa Lobos, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê e Camargo Guarnieri; e os contemporâneos Almeida Prado e Marlos Nobre. Já teve como diretores artísticos, sua fundadora a maestrina e fundadora Cleofe Person de Mattos e também o Maestro Carlos Alberto Figueiredo, a maestrina Valéria Mattos e desde a 2013 a direção musical é do Maestro Jésus Figueiredo.
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Mulheres das Artes - Edição Copa Kyra Gracie
24/03
Festival
No dia 24 de março, sábado, das 10 às 18h, o complexo cultural Cidade das Artes homenageará as mulheres com o evento “Mulheres das Artes – Edição Copa Kyra”.
O evento contará com uma grande variedade de atividades voltadas ao público feminino.
Estão previstos muitas atividades, oficinas, workshops, shows, entretenimento e muita diversão. Além disso tudo, teremos a Copa Kyra Gracie rolando, muito mais que um campeonato de Jiu Jitsu, será a revelação de novos talentos, mixando esporte e empoderamento.
O Espaço Cidade das Artes terá atrações e entretenimento. A entrada no evento é gratuita, mas também contará com atividades pagas.
Dentre as ações programadas, o evento terá palco para apresentações, adoção de animais de estimação, e Espaço Gourmet – que contará com diversos tipos de alimentação, além de área de foodtrucks e cerveja artesanal.
Animais de estimação, como parte da família, são bem-vindos nas comemorações.
Tudo isso em um local que dispõe estacionamento e segurança.
ENTRADA GRATUITA * Brinquedos cobrados à parte
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Workshop Walter’s Coiffeur - Técnicas de Cortes
24/03
*VAGAS ESGOTADAS!
PROFISSÃO CABELEREIRO: WALTER’S COIFFEUR PROMOVE WORKSHOP GRATUITO NA CIDADE DAS ARTES
Workshop ensinará técnicas de cortes para profissionais que atuam no mercado de beleza
No dia 24 de março, os profissionais que já atuam no mercado de beleza terão a oportunidade de aprofundar diferentes técnicas de corte no Workshop gratuito promovido pela rede Walter’s Coiffeur. O curso acontecerá na Cidade das Artes, de 10h às 15h, ministrado por instrutores renomados da Walter’s Academy, centro técnico de capacitação fundado pela rede, que já formou mais de 250 alunos em diferentes áreas nos últimos dois anos.
As técnicas ensinadas durante o curso abrangem desde princípios básicos para corte, como visagismo e ângulos, até estilos modernos, como o corte bordado. “O Workshop abordará as formas de cortes: sólida, graduada, camadas aumentadas e camadas uniformes. Também teremos a apresentação de cortes em linhas programadas, assim como abordagens sobre o visagismo, arquitetura do corte e técnicas de afinamento, rotação da navalha e peeling com navalha.” Comenta Germany Martins, Coordenador Técnico da Walter’s Academy e Coach com experiência na área da beleza.
CAPACITAÇÃO E APRIMORAMENTO GERAM OPORTUNIDADES EM MEIO A CRISE
Para 2018, a expectativa para o mercado de salões de beleza no Brasil é favorável. Colocado entre os quatro principais países consumidores de beleza no mundo, estima-se que existam mais de 1,5 milhões de profissionais cabeleireiros no Brasil. Além disso, uma pesquisa divulgada pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), revela que o número de salões praticamente quadruplicou no país. Em 2012 eram 155 mil e, em 2017, somaram-se mais de 600 mil estabelecimentos. Neste cenário, o segredo para destacar-se e conquistar uma clientela fidelizada é a capacitação. “A cada dia surge uma novidade no mercado de beleza, que está constantemente em crescimento e expansão. Por isso, a capacitação em diferentes setores do mercado se torna muito importante aos profissionais de beleza. Os clientes chegam ao salão cheios de informações e tendências e buscam por um profissional antenado, atualizado e que possua conhecimento. Vivemos um momento onde a qualificação gera um diferencial na área da beleza, por isso os cursos, workshops, eventos e feiras são importantes para essa especialização.” Explica Monalisa Gagno, Gerente Administrativa da Walter’s Academy.
Para formar e capacitar profissionais na área da beleza, Walter Cabral, fundador da rede Walter’s Coiffeur, que atua há 54 anos no Rio de Janeiro, sonhava em fundar um centro técnico para formação em diversas áreas, como: barbearia, cabeleireiro, manicure e estética. Deste sonho nasceu a Walter’s Academy, localizada na Freguesia, em Jacapareguá. Atualmente, com 21 anos de sua fundação, a academia forma e capacita especialistas para atuarem na rede Walter’s Coiffeur e também em diversos estabelecimentos do Brasil. “Tenho especial paixão pela academia, é nela que futuros profissionais de beleza descobrem a arte de como tornar as pessoas mais felizes, por intermédio de um novo penteado ou um corte de cabelo”, celebra Walter, que completa 60 anos de carreira, em que conquistou diversos prêmios em campeonatos nacionais e internacionais na área da beleza, em países como França, Alemanha e Japão.
Av. das Américas, 7899, Bloco 2, Sala: 602 – PLATINUM ADVANCED
(21) 3150-3053 | 3066-1505 | 3047-1144 | 98143-1113 | contato@agenciaamais.com.br
Para ingressar na academia, os interessados devem entrar em contato pelos telefones (21) 3816-1237 / 3570-5500, ou comparecer na unidade portando documento de identidade, CPF, comprovante de residência, comprovante de escolaridade e certificado na área de beleza. Para os cursos de manicure e auxiliar de cabeleireiro não é necessário o certificado na área de beleza. “Temos 12 cursos diferentes com duração de 03 a 06 meses, com aulas teórica e prática em modelos.”, completa Monalisa.
Contato para inscrição:
*Até o dia 23 de março ou encerramento das vagas.
E-mail: cursos.cidadedasartes@gmail.com
Telefone: (21) 3325-0448
SOBRE WALTER’S COIFFEUR
Há 54 anos no mercado, o Walter’s Coiffeur é uma das maiores e mais tradicionais redes de salão do Rio de Janeiro. O empresário Walter Cabral se consagrou na cidade, sendo considerado um dos principais cabeleireiros de sua geração. A Rede conta com 11 salões no Rio e Grande Rio, nos principais shoppings, com profissionais altamente qualificados nos diversos segmentos de beleza. Em 1996 fundou o Walter’s Academy, centro técnico com propósito de aperfeiçoar, capacitar e formar profissionais na área da beleza.
*VAGAS ESGOTADAS!
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Como fazer Ovos de Páscoa
20/03
Vamos receber nesta terça a confeiteira Zizi Almeida, há 18 anos no ramo da confeitaria, vêm a Cidade das Artes para ensinar a preparar às delicias para essa Páscoa.
Esperamos por vocês para aprender e degustar os Ovos de Páscoa Tradicional, de Colher e Personalizado.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Ópera, La Serva Padrona
17/03 a 18/03
Música
Ópera, La Serva Padrona
Ópera em ato único, dividida em dois intermezzi, La Serva Padrona, de Pergolesi, trata-se de uma comédia romântica, importante título do teatro lírico, um dos mais antigos a serem ainda hoje representados em todo o mundo. A ópera tem início com a ária de Uberto, um rico solteirão, que reclama da constante demora de sua serva, Serpina, em atendê-lo, bem como de sua postura de patroa. Após discutirem, Uberto incumbe o empregado, Vespone de lhe arrumar uma esposa obediente, pois somente assim poderá ter uma casa organizada, sem ficar à mercê dos caprichos de sua serva. Após rebater as críticas do patrão, Serpina revela, um pouco de sua personalidade e se oferece como a melhor opção de esposa para o patrão que a desdenha. Um dueto põe fim ao primeiro intermezzo.
Valendo-se da ideia do próprio Uberto, e adaptando-a à sua conveniência, Serpina coloca Vespone a seu serviço, convencendo Uberto de que se casará com um homem muito temido, conhecido como Capitão Tempesta, que é o ingênuo Vespone disfarçado. O mudo capitão se comunica através de Serpina e exige de Uberto um dote para se casar com ela, afirmando que, caso não receba seu dinheiro, obrigará o próprio Uberto a contrair matrimônio com a jovem. A astuta serva fez uma aposta correta na avareza do patrão, tendo sucesso em seu plano. Após descobrir que o temido capitão não passa do inofensivo Vespone, Uberto compreende que sempre amou Serpina e que todo o imbroglio foi apenas um pretexto para uni-los. O segundo intermezzo é encerrado com um dueto no qual cada um dos dois, à sua maneira e com suas metáforas, declara seus melhores sentimentos em um alegre final feliz.
A montagem é da Atlantis Opera Orchestra, sob a regência e direção musical de Evandro Rodriguese e direção cênica de Manoel Thomas, com cenários Marcelo Moianno. A concepção da Iluminação é de Julia Requião. O Elenco conta com o barítono Rafael Siano faz o papel do rico Uberto, Daruã Góes, soprano, encarna a criada e astuta, Serpina, e o ator Leonardo Nogueira, o cômico empregado mudo, Vespone.
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Como fazer uma websérie sem dinheiro | Cultura da Conectividade
17/03
Leandro Silva é Comunicador Social pela UFRJ e professor de História pela UFF, dirigiu a websérie Oposto do Sexo, com mais de 40 indicações, venceu 8 prêmios, dentre eles Melhor Direção em Roma e Melhor Série de Comédia em Bilbau, Miami e Los Angeles. Também é fundador do Rio Webfest, primeiro e maior festival internacional de séries do Brasil, que chega a sua quarta edição em 2018 após bater recorde mundial de número de inscrições e participantes no ano passado. É apaixonado por cinemas e séries, assunto sobre o qual já palestrou desde o centro do Rio de Janeiro até Seoul na Coreia do Sul.
PALESTRANTE: Leandro Silva
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
*Evento sem necessidade de inscrição prévia, participe conosco!
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Piccolino Pizzaiolo - Aula de pizza para crianças
17/03
Outros
No sábado dia 17 de março, o Chefe Jean Richon, do restaurante Abbraccio, ministrará um curso de culinária para 40 crianças sobre como cozinhar massas e além disso a atividade também contará com um quizz sobre a influencia cultural da Itália no Brasil.
Inscrições: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325-0448
De 8 a 12 anos.
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Grupo de Estudo Sobre a Educação de Crianças e Adolescentes
15/03
Arte e Conhecimento
Tania Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.
Um lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos, aplicou durante décadas os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão das crianças.
Eugenio Marer, psicólogo, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário.
Tania Maria de Lima, psicóloga, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.
*Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes
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Poesia, Mulher e Cidade - Conversa Literária
14/03
Arte e Conhecimento
Nesta edição, “POESIA, MULHER E CIDADE” que inaugura o ano de 2018, faremos homenagem ao grande poeta libertário Castro Alves, à Cidade do Rio de Janeiro, ambos por seus aniversários e ao mês da Mulher.
Os convidados desta conversa são: o escritor Godofredo de Oliveira Neto, a escritora Sandra Lopes, o ator e diretor teatral Alexandre Damascena, a Gerente de Leitura e Audiovisual da Secretaria Municipal de Educação, Heveny Mattos e a assistente Marcia Romualdo Levy.
O projeto seguirá pelo menos uma 4ª feira por mês. Agende sua escola, universidade, grupo de estudos, de amigos e venha aprender e participar lendo textos autorais na Conversa Literária: sempre com bons temas e excelentes convidados.
Conversa Literária é um projeto de promoção de Literatura, com foco em formação de leitores e de plateia.
Não perca o projeto que está fazendo a diferença na Cidade do Rio de Janeiro.
INFORMAÇÕES: saladeleitura.fca@gmail.com ou (21)3325-0448
“AGENDE SUA ESCOLA, UNIVERSIDADE OU GRUPO DE ESTUDOS”
CURADORIA: Cintía Barreto
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Aula de Pizza Italiana - Sabor Carbonara
13/03
Aula de Pizza Italiana - Sabor Pizza Carbonara
O restaurante Abbraccio em parceria com a Cidade das Artes, realiza uma sensacional aula de culinária. O tema é: pizza Carbonara. Deguste e aprenda a fazer este delicioso sabor de pizza. Não perca!
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
Chef: Jean Richon
Formado na Escola de Gastronomia de Biarritz, na França, o chef Jean Richon possui mais de dez anos de experiência no ramo e é sócio-proprietário da unidade do Abbraccio no Shopping Rio Design Barra.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Companhia Urbana de Dança | Sonia Destri Lie | Curso Intensivo
05/03 a 12/03
Primeiro Curso intensivo para profissional, semiprofissional, professores e estudantes de dança.
Explorando os extratos do potente e criativo trabalho da coreógrafa, dancing designer e diretora Sonia Destri e os dançarinos da Companhia Urbana de Dança, principalmente de 5 passos Pra Não Cair no Abismo e O agora é Passageiro.
Dirigido pelos assistentes, protagonistas e brilhantes dançarinos: Miguel Fernandez, Feijão, Tiago Sousa, Johnny Britto, Jessica Nascimento, Julio Rocha, Rafael Balbino.
O curso é uma oportunidade para explorar de perto os princípios fundamentais do estilo coreográfico exclusivo da Companhia Urbana de Dança, utilizando a habilidade, virtuosismo, delicadeza, potência e a ferocidade pelo qual é reconhecida.
Sonia Destri Lie, Diretora e Coreógrafa, se junta ao elenco no quinto dia, para trabalhar com os alunos e desenvolver os pequenos estratos do que se aprendeu, mergulhou, pensou, dançou... falando sobre os aprendizados com conversas, respostas, perguntas e montagem, em conjunto, formando pequenos fragmentos coreográficos baseados na semana do curso. Esses estratos são compostos pela coreografia pungente e pulsante do último trabalho da Companhia” 5 Passos Para Não Cair no Abismo” e do estranhamento de “ O Agora é Passageiro”. O curso encerra o ciclo com uma breve discussão sobre a vida e o trabalho da Companhia.
PERFIL:
Este intensivo está aberto a um máximo de 30 dançarinos por turma.
São eles profissionais, professores e estudantes de dança, em cursos que procuram enriquecer suas práticas e treinamento. Nós deliberadamente mantemos o número de nossos Intensivos baixos para garantir a atenção individual ao mergulhar no estilo de trabalho da Companhia Urbana de Dança.
Obs.: Após pagamento e reserva, não devolveremos o dinheiro, caso não possa comparecer.
Mínimo de 10 pessoas em cada turma para que o curso ocorra.
COMPANHIA URBANA DE DANÇA | SONIA DESTRI LIE
7 DIAS DE CURSO INTENSIVO
INSCRIÇÃO: cursos.cidadedasartes@gmail.com ou 3325.0448
VALOR DO CURSO: R$ 30,00 por aluno/ por turma
LOCAL: Sala de Dança
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