Memória
Memória
A Fundação Cidade das Artes é um espaço concebido para abrigar múltiplas atividades artísticas, como exposições, apresentações de dança, teatro e música. Este complexo cultural também é utilizado para palestras, oficinas, congressos, conversas com autores, lançamentos de livros e outras atividades de formação cultural e artística.
Eventos Passados
Pelo Rio | Orquestra Petrobras Sinfônica homenageia Vivaldi
06/05
Música
Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “As Quatro Estações” de Vivaldi em apresentação gratuita na Cidade das Artes.
Com regência de Paulo Bosísio e quatro solistas do grupo, o concerto acontecerá dia 06 de maio na Cidade das Artes e marca a abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio.
A abertura da Temporada 2018 da série Pelo Rio, formada por concertos gratuitos em diferentes regiões do Rio de Janeiro, será em grande estilo. Com regência de Paulo Bosísio, a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará “As Quatro Estações” de Antonio Vivaldi. Os espetáculos será realizado nos dia 6 de maio na Cidade das Artes.
“As Quatro Estações” é a obra mais conhecida do compositor italiano e está entre as peças mais populares da música barroca. Os quatro concertos para violino e orquestra terão quatro solistas diferentes, todos da Petrobras Sinfônica: Gustavo Menezes em “A Primavera”, Fernando Pereira em “O Verão”, Daniel Albuquerque em “O Outono” e Tomaz Soarez em “O Inverno”.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 46 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 31 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2018. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Programa
Paulo Bosísio, regente
Gustavo Menezes, violino
Fernando Pereira, violino
Daniel Albuquerque, violino
Tomaz Soares, violino
Antonio Vivaldi
“As Quatro Estações”
A Primavera - Concerto para Violino em mi maior, RV.269
Gustavo Menezes, violino
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
O Verão - Concerto para Violino em sol menor, RV.315
Fernando Pereira, violino
I. Allegro con moto
II. Adagio
III. Presto
O Outono - Concerto para Violino em fá maior, RV.293
Daniel Albuquerque, violino
I. Allegro
II. Adagio Molto
III. Allegro
O Inverno - Concerto para Violino em fá menor, RV.297
Tomaz Soares, violino
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro
PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITA À LOTAÇÃO.
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Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - Do Clássico à Bossa Nova
05/05
Música
Release Duo Santoro, José Staneck e Ana Letícia Barros - “Do clássico à bossa nova”
Neste concerto “Do clássico à bossa nova”, o Duo Santoro pretende mostrar, através da fusão incomum entre violoncelos, harmônica e percussão, dois lados da música brasileira: o erudito, nacionalista e com referências ao folclore; e o popular, com a sofisticação do samba e da bossa nova. O Duo Santoro, formado pelos irmãos gêmeos violoncelistas Paulo e Ricardo Santoro, completa 28 anos de existência em 2018, com dois CDs lançados dedicados à música brasileira erudita e popular, já tendo realizado concertos por todo o Brasil, na República Dominicana e no Carnegie Hall de Nova York. Na percussão, o sotaque brasileiro de Ana Letícia Barros, professora de percussão e de música de câmara da UNIRIO, já tendo ministrado aulas em diversas universidades nacionais e internacionais. Na harmônica, José Staneck e o seu estilo próprio onde elementos tanto da música de concerto quanto da música popular brasileira e do jazz se fundem a serviço de uma sonoridade e expressividade marcantes.
DO CLÁSSICO À BOSSA NOVA
DUO SANTORO
Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos
JOSÉ STANECK, harmônica
ANA LETÍCIA BARROS, percussão
JOÃO GUILHERME RIPPER - Cantiga e Desafio
FRANCISCO MIGNONE - Modinha
ADRIANO GIFFONI - Ladeiras de Olinda
HEITOR VILLA-LOBOS - Bachianas Brasileiras nº 4 (Prelúdio) - Bachianas Brasileiras nº 5 (Ária) - Bachianas Brasileiras nº 2 - (O Trenzinho do Caipira)
CHIQUINHA GONZAGA - Lua Branca e Gaúcho
TOM JOBIM - Luiza - Dindi - Chega de Saudade
ERNESTO NAZARETH - Brejeiro
L. GONZAGA e H. TEIXEIRA - Asa Branca e Baião
WALDIR AZEVEDO - Brasileirinho
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40kbças Uma Comédia Improvisada
14/04 a 05/05
Teatro
COMUNICADO: A APRESENTAÇÃO DO DIA 12/05 FOI CANCELADA.
O espetáculo 40k (Quarenta cabeças) - É UMA COMÉDIA IMPROVISADA com intuito de apresentar ao mercado novos talentos. Caracteriza-se por ser um espetáculo primordialmente de improviso, isto é, feito absolutamente na hora, sem nenhum ensaio prévio; textos decorados; personagens anteriormente construídos ou qualquer outro tipo de planejamento. Quarenta cabeças - COMÉDIA IMPROVISADA é dividido estruturalmente em Jogos de improvisação teatral, comandados pela plateia.
Trata-se de uma apresentação de humor, única e exclusivamente voltada para o entretenimento, sem nenhum intuito de levar algum tipo de informação subliminar e ou explicação de algum conceito filosófico. Os jogos de improviso são apresentados por um Mestre de Cerimônias - figura chave que serve de ponte entre os jogadores (atores) e a plateia.
A proposta é juntar 40 jovens artistas, e dividi-los por 4 na temporada, tendo 4 elencos com 10 artistas. Sendo que o elenco da estreia, volta na quinta semana e assim acontecerá com todos nas suas respectivas datas.
META DURANTE DURANTE A APRESENTAÇÃO
Cumprir cada jogo de improviso, através das maneiras mais engraçadas, inusitadas e bem elaboradas possíveis, com a ajuda da plateia. Mostrar que determinadas situações, por mais impossíveis que possam parecer, podem ser resolvidas de forma cômica, mesmo com obstáculos - sugestões completamente improváveis dadas pela plateia - surgindo no caminho.
OBJETIVO
Fomentar a ida das pessoas ao teatro carioca. Fazer com que, através do espetáculo 40k - COMÉDIA IMPROVISADA, surja um maior incentivo aos espectadores a se tornarem cada vez mais frequentadores de teatro, propondo assim, um engrandecimento ainda mais da cultura brasileira.
PÚBLICO ALVO
Toda e qualquer pessoa admiradora de teatro, profissionais do meio ou não, quem simpatizem com o gênero da comédia e que esteja disposta a se divertir assistindo, opinando e participando do espetáculo 40K - COMÉDIA IMPROVISADA, uma vez que o mesmo busca total interação da plateia durante o espetáculo.
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Contação de História - Livro: Silu, um macaco diferente com Amanda Carlou
05/05
Arte e Conhecimento
Amanda Carlou é professora, pesquisadora e escritora, fará uma contação de história a partir da leitura do seu livro "Silu, um macaco diferente". Faremos uma roda de leitura com a autora e o personagem do livro através de atividades lúdicas envolvendo a imaginação e criatividade das crianças.
Atividade de livre expressão com objetivo de incentivar que as crianças tenham contato com o conceito de diversidade e respeito às diferenças a partir do universo infantil.
SOBRE A AUTORA
Amanda é mestre e doutoranda em educação com ênfase em educação especial e inclusão pelo Programa de Pós- Graduação em Educação da UERJ, especialista em Gestão Educacional (UERJ) e Atendimento Educacional Especializado - AEE (UFC). Pedagoga do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (IFRJ), Professora das séries iniciais do ensino fundamental e também do ensino superior. Autora do Livro infantil "Silu, um macaco diferente". Idealizadora e coordenadora dos projetos: “Leitura: aprendizado e diversão” & “Autismo: rodas de conversas”. Membro do Movimento REUNIDA (Rede Unificada Nacional e Internacional em Defesa dos Autistas).
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Comida, Diversão e Arte | Lançamento de Livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos
05/05
Livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos”
No sábado, dia 05 de maio, vamos receber Daniela Marques, orientadora Educacional SEEDUC RJ/ SEMED NI, pedagoga, psicopedagoga e psicomotricista para falar do livro “COACHING FAMILIAR - Educação de filhos e soluções de conflitos” e sobre o capítulo que escreveu a CULINÁRIA PEDAGÓGICA.
O livro é uma ferramenta para todos que buscam melhorar o convívio da própria família, e para tal, é preciso refletir sobre comportamentos e atitudes, muitas vezes automatizados.
Os autores abordam os seguintes temas:
- A Culinária Pedagógica e sua influência nos processos de aprendizagem;
- Psicologia positiva;
- Coaching familiar;
- Como ajudar seu filho a ser um grande campeão;
- Coaching vocacional, como ele pode contribuir com os jovens na escolha da profissão.
Daniela fala do capítulo que escreveu sobre a influência da CULINÁRIA PEDAGÓGICA NOS PROCESSOS DE APRENDIZAGEM, metodologia criada e desenvolvida por mim onde os transtornos e dificuldades de aprendizagem são trabalhados a partir de receitas.
Também estará presente a professora Graça Santos, coordenadora editorial do livro e autora do capítulo ENCONTROS ESSENCIAIS ENTRE PAIS E FILHOS, para falar sobre o seu capitulo e acompanhar Daniela nesse bate-papo de lançamento.
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David Chew | 50 anos na música e 65 anos de vida
02/05
Música
David Chew celebra seus 50 anos de carreira e 65 anos de vida, dia 02/05, quarta-feira, na Cidade das Artes
Lançando seu DVD CHEWFACES e em produção final do Rio Cello Encounter 2018, violoncelista faz concerto de comemoração recebendo no palco grandes amigos, como Linda Bustani e o quarteto LINDARTE, Gilson Peranzetta, Felipe Prazeres, Fernanda Canaud , Blas Rivera e membros do quarteto da UFF, Cecilia Gonzales Andre Carvalho, dentre outros.
Recentemente condecorado pela Rainha da Inglaterra por seu importante trabalho que vem desenvolvendo na área da música, David Chew chega aos seus 50 anos de carreira com fôlego de sobra para dar conta de tantos projetos. Para comemorar a efeméride, o violoncelista inglês, radicado no Brasil há 38 anos, fará um concerto especial celebrando, inclusive, seus 65 anos de vida.
O concerto será no dia 02 de maio, quarta-feira (data do seu aniversário), às 20h, na Cidade das Artes. No programa, obras de J.S Bach, C.Saint Saens, H,Villa-Lobos e R.Schumann, além de composições de Gilson Peranzetta e Blas Rivera, que, inclusive, se apresentarão ao lado do violoncelista. Outros grandes amigos não deixarão a data passar em branco e participarão desta grande festa: Linda Bustani, Gilson Perenzzetta, Blas Rivera, Fernanda Canaud, Felipe Prazeres, Michel Bessler, Bernardo Fantini, Tomaz Soares, Ubiritan Rodrigues e bailarinos de tango Cecilia Gonzales e Andre Carvalho. No dia, será lançado o DVD CHEWFACES, com música clássica e popular, cuja venda será revertida para arrecadar fundos para o Rio Cello Encounter 2018.
A edição deste ano do maior festival de violoncelos do país está, até o momento, sem patrocinador, entretanto o violoncelista lança mão de diferentes recursos para poder manter acesa sua grande paixão. Para David Chew, “em tempos de crise e, com a falsa promessa de fornecer serviços tão essenciais como saúde e educação, diversas fontes têm aberto mão de investir em cultura. Com a certeza de considerarmos a Arte algo tão vital para nossa sociedade, toda a família Rio Cello soma esforços para levar esperança e Luz ao nosso povo através da Arte, com mínimos recursos financeiros”. Para o violoncelista, esta ação é “essencial para que vençamos o desânimo e consigamos recuperar o entusiasmo para seguir adiante. Como diria o filósofo Nietzsche, sem a música, a vida seria um erro, uma tarefa cansativa, um exílio”.
Idealizado e capitaneado pelo músico desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello Encounter traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops. Tudo inteiramente gratuito. O sonho de Chew apaixonado pelo Brasil, é popularizar a música clássica, além é claro, de homenagear o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico.
Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.
Sobre o DAVID CHEW
Começa a tocar profissionalmente aos 15 anos na Orquestra Filarmônica de Hull. Em seguida com os Mozart Players e a Orquestra da BBC, ambos em Londres. Fez seus estudos no Guildhall School of Music de Londres com William e Tony Pleeth e ainda pós-graduação na Universidade de Hull, e fez seu PhD no Kingston University de Londres, onde se especializou em música brasileira. Foi convidado a ser professor da Universidade de Colorado e Doutor Honoris causa na Universidade de Hull.
Inspirado em Villa Lobos, sua maior especialidade, fundou e dirige até hoje, o Rio International Cello Encounter (Rio Cello), que há 24 anos reúne no Rio os maiores nomes do cello e da música, sempre oferecendo a todos gratuitamente, concertos, masterclasses. (www.riocello.com)
Solista / primeiro cellista / Spalla há mais de 35 anos da OSB (desde 1981), é também integrante e do Quarteto da UFF (1LP). Fundou a Orquestra de Câmara Brasil Consort (1LP) e o Rio Cello Ensemble (6 CDs), e Rio Strings (5CDs), o Duo Folia (2CDs), Trio Carioca, Duo com Fernanda Canaud (1CD) Quarteto com Gilson Peranzzetta, Mauro Senise e Paulo Russo (3CDs), Trio com Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte (1DVD) e mais recentemente o DVD CHEW FACES, com Blas Rivera, Cristina Braga, Felipe Prazeres, Otto Hanriot e Michele Barsand.
Recebeu os títulos de Honra de Cidadão de Estado de Rio de Janeiro e Herdeiro do Zumbi em 2003. Premiado na Alemanha, França e Inglaterra pela sua interpretação das Bachianas Brasileiras no Hyperion em 1986. Em 2005 foi indicado ao Grammy Latino. Recebi o título de Ordem da Império Britânico da HRH Rainha Elizabeth 11.
Juntamente com sua ONG (O-Music), David Chew vem trabalhando e contribuindo com outras importantes ONGs, como a "Grota de Surucucu", Solar Meninos de Luz (Pavão Pavãozinho), e os Projetos Música nas Escolas em Volta Redonda e Barra Mansa.
David Chew comemora 50 ANOS de carreira e 65 ANOS de vida
*Concerto para arrecadar fundos para o Rio Cello 2018 (www.riocello.com)
Programa:
Dia 02/05 (quarta-feira)
Fernanda Canaud, piano Felipe Prazeres, violino
David Chew, violoncelo
Camille Saint-Saëns
Carnaval dos Animais
-
O Cisne
Edward Elgar
Salut d'Amour, Op.12
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras, No. 5
-
Ária
Bachianas Brasileiras, No.2
-
Trenzinho do Caipira
________________________
Lindarte Piano Quartet
Linda Bustani, piano
Michael Bessler, violino
Bernardo Fantini, viola
David Chew, violoncelo
Robert Schumann
Quarteto para Piano em Mi Bemol Maior, Op.47
-Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
-Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II
-Andante cantabile
-Finale: Vivace
[INTERVALO]
Gilson Perranzetta, Piano
David Chew, violoncelo
Gilson Peranzzetta
Teresa
Quermesse
Canção da Lua
Paisagem Brasileira
________________________
Blas Rivera, piano e saxofone
Tomaz Soeres e Bira Rodrigues, violinos
Bernardo Fantini, viola
David Chew, violoncelo
Cecilia Gonzalez e André Carvalho, bailarinos
Blas Rivera
Ranquel
Canción para conquistar a la bailarina
Nocturno
Milonga sudaca
PROGRAMAÇÃO GRATUITA. SUJEITA À LOTAÇÃO.
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O Tratado da Senhora Clap
14/04 a 29/04
Teatro
O Tratado da Senhora Clap
A arte de bater palmas em situações alegres ou tristes e, com isso, produzir uma enorme magia por meio de um gesto tão corriqueiro é o tema do espetáculo infanto-juvenil “O Tratado da Senhora Clap, com direção de Cadu Cinelli.
O texto do dramaturgo Francisco Abreu é uma adaptação livre do livro “A Senhora Clap e o Mundo na Palma das Mãos”, da premiada escritora portuguesa Marta Duque Vaz. O livro, ainda inédito no Brasil, faz parte do Plano Nacional de Leitura Português e foi descoberto por aqui pela musicista Elenise Bandeira de Mello.
Encantada pela obra, Elenise convidou as colegas do grupo As Penélopes Contadoras de Histórias, Clara Serejo e Liv Izar, para integrarem o elenco, que conta ainda com a participação de Bruno Trindade e Vinícius Domingues.
SINOPSE:
Uma conferência sobre a Arte de Bater Palmas é interrompida. Diante disso, um grupo de ''aplausologistas'' decide reviver os princípios do tratado escrito pela Senhora Clap e recrutam o público para mergulhar neste estudo.
FICHA TÉCNICA:
Idealização: As Penélopes
Direção: Cadu Cinelli
Dramaturgia: Francisco Abreu com colaboração de elenco e direção
Letras e música: Francisco Abreu
Direção musical e arranjos: Elenise Bandeira de Mello
Elenco: Bruno Trindade, Clara Serejo, Elenise Bandeira de Mello, Liv
Izar e Vinicius Domingues.
Produção: Clama! Produções Artísticas - Marja Cardoso
Programação Visual: Cristiana Queiroga
Desenho de Luz: Rodrigo Menezes
Adereços: Cláudia Mendes
Figurino: Liv Izar
Fotografia: Noelia Albuquerque
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Festival Cervejeiro Carioca
27/04 a 29/04
Festival
Festival Cervejeiro Carioca volta à Cidade das Artes nos dias 27, 28 e 29 de abril
Primeira edição do ano na Barra terá a mesma receita de sucesso que atraiu cerca de 40 mil pessoas em 2017
O Festival Cervejeiro Carioca fará o seu primeiro evento na Cidade das Artes: nos dias 27, 28 e 29 de abril prometendo repetir a receita de sucesso do ano passado. A entrada será gratuita.
Para sua nona edição, a quarta na Barra, o FCC contará com cuidadosa curadoria de cervejarias, valorizando a produção local, grande variedade de opções gastronômicas, atrações musicais e estrutura para toda a família. Além disso, o Silo Criativo, evento de moda independente, design e arte, seguirá em paralelo ao Festival.
Seguindo o modelo do ano passado, o Festival seguirá buscando atrativos para garantir o conforto de toda a família no evento, como serviço de Espaço Kids e estacionamento pago no local, além de ser pet friendly.
Em 2017, o FCC realizou sete edições, divididos entre a Casa da Polônia e a Cidade das Artes. Ao todo, cerca de 40 mil pessoas estiveram presentes aos eventos, desfrutando de mais de 30 cervejarias e pratos de 13 diferentes países.
Moda independente, design e arte
Realizado em paralelo ao FCC desde a primeira edição, o Silo Criativo reúne produtores independentes de moda, design e arte do Rio. Sob a curadoria da empresária e designer de estampas Tatiana Ribeiro de Castro – fundadora da marca Pano –, o evento apresenta as tendências vistas pelas ruas da cidade através de marcas autorais, com forte identidade.
O Silo oferece uma grande diversidade de produtos, como roupas, sapatos e acessórios, entre os expositores de moda, e pinturas, serigrafias, ilustrações, cerâmicas e objetos de decoração, entre os de arte e design. Além disso, brechós valorizam o aspecto sustentável da moda, ao dar um ciclo maior de vida às peças selecionadas.
Festival Cervejeiro Carioca – 9ª edição
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O Rei da Vela
14/04 a 29/04
Teatro
O REI DA VELA
Em 2017 o Teat(r)o Oficina celebrou os 50 anos da montagem de O REI DA VELA - encenada pela primeira vez no fogo das reviradas de 67. Escrito em 1933 pelo poeta Oswald de Andrade, e publicado em 1937, o texto virou peça, virou filme e ganhou vida de novo em peça. Com direção de Zé Celso Martinez Corrêa, atravessando o espaço-tempo na velocidade antropófaga, O REI DA VELA devora, em Paródia o Brasil Colônia e expõe o nosso abscesso fechado na praça pública.
Com aproximadamente 3h e dois intervalos, a peça de Oswald de Andrade e sua encenação cinquentenária é obra de arte plástica ao vivo no palco italiano com magnífico cenário original com palco giratório e telões pintados do artista Hélio Eichbauer. O espetáculo recebeu o grande prêmio da crítica e o prêmio de melhor ator (Renato Borghi) pela APCA. Foi eleita a melhor estreia de 2017 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.
SINOPSE
No escritório de usura de Abelardo & Abelardo, o protagonista Abelardo I (Marcelo Drummond), banqueiro, agiota, o Rei da Vela, com seu domador de feras, o empregado socialista Abelardo II (Tulio Starling) subjugam clientes numa jaula - devedores, impontuais, protestados... Burguês, Abelardo faz um negócio para a compra de um brasão: casar com Heloísa de Lesbos (Sylvia Prado) que se negocia como valiosa mercadoria para manutenção da família, falida pela crise do café, no seleto grupo dos 5% da elite. Abelardo I, submisso ao capital estrangeiro do Americano (Ricardo Bittencourt), no terceiro ato leva um golpe de Abelardo II, que o sucede na manutenção da usura do capital. Ainda fazem parte do coro de protagonistas: Camila Mota, Danielle Rosa, Joana Medeiros, Cristina Mutarelli, Ricardo Bittencourt, Roderick Himeros, Tony Reis, Vera Barreto Leite e Zé Celso Martinez Corrêa.
O REI DA VELA | FICHA TÉCNICA
TEXTO | OSWALD DE ANDRADE
DIRETOR | ZÉ CELSO
CONSELHEIRA POETA | CATHERINE HIRSH
ASSISTENTE DO DIRETOR | CYRO MORAIS
ELENCO | MARCELO DRUMMOND
TULIO STARLING
SYLVIA PRADO
CAMILA MOTA
CRISTINA MUTARELLI
ZÉ CELSO
VERA BARRETO LEITE
RODERICK HIMEROS
RICARDO BITTENCOURT
FRED STEFFEN
DANIELE ROSA
TONY REIS
JOANA MEDEIROS
PONTO | JOANA MEDEIROS
PREPARAÇÃO VOCAL | BETH AMIN
CANÇÃO DE JUJUBA | letra de OSWALD DE ANDRADE e música de CAETANO VELOSO
DIRETOR DE ARTE | HELIO EICHBAUER
ASSISTENTE DO DIRETOR DE ARTE | LUIZ HENRIQUE SÁ
ARQUITETURA CÊNICA | CARILA MATZENBACHER e MARÍLIA GALLMEISTER
DIRETOR DE CENA | OTTO BARROS
MAQUINISTA | ELISETE JEREMIAS
COORDENADOR DE MONTAGEM | ALÍCIO SILVA
CENOTÉCNICOS | CLEITON WILLY
CASSIO OMAE
DEOCLÉCIO ALEXANDRE
REGINALDO NASCIMENTO
COSTURA CENOGRÁFICA | ONEIDE CAUDURO
ADERECISTAS | IGOR ALEXANDRE MARTINS e ANDREA GUZMAN
CRIADOR DO BONECÃO ABELARDO I | RICARDO COSTA
CRIADORA DA COBRA DE ABELARDO I | LALA MARTINEZ CORRÊA
PINTURA ARTÍSTICA | VICENT GUILNOTO
FIGURINISTA | GABRIELA CAMPOS
ASSISTENTES DE FIGURINO | MARCELA LUPIANO
ESTAGIÁRIO DE FIGURINO | LUCAS ANDRADE
ALFAIATE | LELLO
COSTUREIRAS | JUDITE LIMA, CRIS MIKE, JOANA, SALETE
SAPATEIRO | DAVI E PEDRO FREE SAPATARIA
PINTURA ARTÍSTICA FIGURINO DO CLIENTE | SONIA USHIYAMA
CAMAREIRA | CIDA MELO
MAQUIADORAS| SONIA USHIYAMA e ERICA GABRIELA PEREIRA
DESENHO DE LUZ | BETO BRUEL
ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO | LUANA DELLA CRIST e PEDRO FELIZES
OPERADORA DA LUZ | LUANA DELLA CRIST
OPERADOR DE MOVING LIGHTS | PEDRO FELIZES
MONTAGEM DA LUZ | CORO DE ILUMINADORES DO OFICINA
FOCO MÓVEL | VINICIUS TABARINI
POESIA DA LUZ AO VIVO | LUANA DELLA CRIST e CAFIRA ZOÉ
SONOPLASTA | ANDRÉIA REGENI
OPERAÇÃO DE SOM | NASH LAILA
OPERADOR DE SOM E MICROFONE | CECÍLIA LÜZS e CLEVISON SOUZA
OPERAÇÃO TÉCNICA EM ENSAIOS | NASH LAILA
DIRETOR DE VÍDEO / CÂMERA | IGOR MAROTTI
DIRETORA DE VÍDEO / CÂMERA | CAFIRA ZOÉ
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E ESTRATEGIA | CAMILA MOTA, MARCELO DRUMMOND e ZÉ CELSO
EQUIPE PRODUÇÃO DE GUERRILHA E LOGÍSTICA | ANA SETTE, ANDERSON PUCHETTI, BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, CAROL CASTANHO, EDERSON BARROSO, ELISETE JEREMIAS, GABRIELA CAMPOS, JOANA MEDEIROS, MARÍLIA GALLMEISTER, NASH LAILA, OTTO BARROS, SONIA USHIYAMA, SYLVIA PRADO, TULIO STARLING
PRODUTOR EXECUTIVO E ADMINISTRADOR | ANDERSON PUCHETTI
PRODUTORES | ANA SETTE, BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ, CAMILA MOTA, EDERSON BARROSO
COMUNICAÇÃO E MÍDIA TÁTICA | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA
JORNALISMO, EDITORAÇÃO DO PROGRAMA E TEXTOS | BRENDA AMARAL, CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA
ILUSTRAÇÕES DE CENÁRIOS E FIGURINOS | HÉLIO EICHBAUER
DESIGN GRÁFICO, ILUSTRAÇÕES E DIAGRAMAÇÃO DO PROGRAMA | IGOR MAROTTI
FOTOGRAFIAS DO ELENCO 2017 E 2018 | JENNIFER GLASS
PROGRAMAÇÃO WEB | BRENDA AMARAL
PLATAFORMA REI DA VELA NA ESTRADA | CAFIRA ZOÉ
PESQUISA DE IMAGIÁRIO | MAKUMBAS GRÁPHICAS | CAFIRA ZOÉ e CAMILA MOTA
ARQUIVISTA | THAIS SANDRI
PUBLICIDADE | IGOR MAROTTI
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Sapucaia Ensemble e Loren Vandal, soprano
28/04
Música
A Sapucaia Ensemble é um novo grupo orquestral formado por músicos experientes e jovens iniciando carreira promissora na música.
Neste programa, a orquestra traz no repertório obras de grandes compositores brasileiros, já consagrados, e novos talentos da arte de compor música como o paulista Tiago Litieri.
Para coroar o concerto, teremos a soprano Loren Vandal, de belíssimo timbre e musicalidade ímpar.
Programa:
Canto Sertanês n°1, Tiago Litieri
Dentro da Noite, L. Fernandez
(orq. Evandro Rodriguese)
Serenata para Cordas, A. Nepomuceno
Lua Branca, Chiquinha Gonzaga
(orq. Evandro Rodriguese)
Prelúdios e Canções de Amor, C. Santoro e Vinícius de Moraes
(orq. Marcelo de Jesus)
Prelúdio n°1 (Ouve o Silêncio)
Prelúdio n°2 (Em Algum Lugar)
Prelúdio n°3
Jardim Noturno
Luar de Meu Bem
Prelúdio n°7
Balada da Flor da Terra
Prelúdio n°11
Prelúdio n°12
Amor em Lágrimas
Cinco Miniaturas Brasileiras, E. Villani-Côrtes
Prelúdio
Toada
Choro
Cantiga de Ninar
Baião
Sapucaia Ensemble
I Violinos: Thiago da Costa, Diogo Gauziski
II Violinos: Alexandre Azevedo, Lucas Villela
Violas: Jocelynne H. Cardenas, Isadora Scheer
Violoncelos: Diogo Moura, Liana Meirelles
Contrabaixo: Matheus Tabosa
Direção musical e regência de Evandro Rodriguese.
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Sentir, pensar e fazer gestão estratégica
28/04
O que fazer quando não se sabe o que fazer? Visão de Futuro, Missão e Valores Humanos aplicado a vida pessoal e profissional.
Nosso convidado essa semana é o Professor Antônio Carlindo, mestre em criatividade e inovação pela Universidade de Barcelona (Espanha) e professor da UVA – Universidade Veiga de Almeida. Antônio vai falar sobre Visão de Futuro, Missão e Valores Humanos aplicado a vida pessoal e profissional.
Especialista em Abordagem Transdiciplinar Holística (Unipaz - 2008); MBA - Gestão Estratégica para Excelência das Instituições de Ensino; Pós Graduação em ArteTerapia na Educação; Formação em Psicomotricidade reconhecida pela Sociedade Brasileira de Psicomotricidade; Formação em Análise Bioenergética reconhecidade pela Sociedade de Análise Bioenergética do Rio de Janeiro e o Instituto Internacional de Análise Bioenergética.
Esperamos por vocês!
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Fashion Revolution Week
27/04
Arte e Conhecimento
COMM.
Na Fashion Revolution Week
A plataforma de estilo de vida COMM. criou uma programação sobre moda e sustentabilidade dentro da Fashion Revolution Week. Através de atividades interativas iremos questionar a aplicação verdadeira da nossa identidade e dos nossos valores no consumo e no descarte das nossas roupas. Iremos entender o que existe por trás das escolhas diárias que fazemos e do real impacto da moda no nosso mundo e, individualmente, nas nossas vidas.
Te convidamos para uma tarde de vivências e bate-papo em torno da moda consciente. Venha multiplicar!
Sobre o Fashion Revolution:
É um movimento criado por um conselho global de líderes da indústria da moda sustentável que se uniram depois do desabamento do edifício Rana Plaza em Bangladesh no dia 24 de abril de 2013 que deixou 1.133 mortos e 2.500 feridos. A Fashion Revolution Week surgiu com o objetivo de aumentar a conscientização sobre o verdadeiro custo da moda e seu impacto em todas as fases do processo de produção e consumo, mostrando ao mundo que a mudança é possível através da celebração dos envolvidos na criação de um futuro mais sustentável.
http://fashionrevolution.org
Todas as atividades são gratuitas e os ingressos para cada uma delas podem ser retirados na bilheteria da Cidade das Artes, 20 minutos antes do horário agendado. Sujeito a lotação.
Vivências
Vagas limitadas!
14h
Local: Restaurante
Estiloterapia, da roupa para dentro por Mariana Innuzzi | A expressão da identidade individual, o corpo como núcleo desse processo e a roupa como linguagem.
16h
Local: Restaurante
Tingimento natural, experiências sensoriais por Studio Trinca | Um elemento da natureza, a cúrcuma, será o ponto de partida para a reflexão e a prática do processo.
Painel
18h Bate-papo
Local: Sala de Ensaio 3
2018, o que é um estilo de vida consciente?
Um diálogo entre a moda e a sustentabilidade.
A jornalista Manoela Castro recebe para um bate-papo:
Mariana Iannuzzi [psicóloga e desenvolvedora da estiloterapia]
Fabiola Trinca [artista têxtil e idealizadora do Studio Trinca]
Fernanda Cubianco [jornalista a frente do projeto Bota para Girar]
Manuella Antunes [engenheira têxtil e consultora de moda]
Patrícia Sant'ana [designer e coordenadora do Fashion Revolution no Rio]
Júlia Bedolo [co-fundadora da Mais Alma]
Filmes Documentários
14:30h - The True Cost
Local: Sala de Ensaio 3
Contando uma história sobre roupas. As roupas que vestimos, as pessoas que as fazem e os impactos que a indústria tem em nosso mundo. O preço das roupas tem diminuído há décadas, enquanto os custos humanos e ambientais cresceram dramaticamente. The True Cost é um documentário inovador que mostra a história não contada e nos faz pensar quem realmente paga o preço de nossas roupas?
Filmado em vários países, das mais famosas passarelas às mais escuras favelas, com entrevistas com os principais influenciadores do mundo, incluindo Stella McCartney, Lívia Firth e Vandana Shiva, o The True Cost é um projeto inédito que nos convida a abrir os olhos e enxergar o que tem por trás de nossas roupas.
https://truecostmovie.com
16:30h - River Blue
Local: Sala de Ensaio 3
A moda pode salvar o planeta? Através da consciência, nós evoluímos.
Seguindo o conservacionista internacional, Mark Ângelo, o RIVERBLUE atravessa o mundo para se infiltrar em uma das indústrias mais poluidoras do mundo, a moda. Narrado pelo defensor da água limpa Jason Priestley, este documentário inovador examina a destruição de nossos rios, seu efeito sobre a humanidade e as soluções que inspiram a esperança por um futuro sustentável.
Por meio de processos agressivos de fabricação de produtos químicos e do descarte irresponsável de resíduos químicos tóxicos, um dos nossos produtos icônicos favoritos, o jeans, destruiu rios e impactou a vida de pessoas que contam com esses canais para sua sobrevivência. O RIVERBLUE traz consciência para a destruição de alguns dos rios mais vitais do mundo através da fabricação de nossas roupas, mas também traz mudanças significativas na indústria têxtil que podem fazer a diferença.
http://riverbluethemovie.eco
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Grupo de Estudo Sobre Educação de Crianças e Adolescentes
26/04
Arte e Conhecimento
Tânia Maria de Lima e Eugenio Marer, psicólogos Reichianos, estarão durante o ano de 2018 na Cidade das Artes conversando sobre a obra do fundador da Escola Summerhill, A.S. Neill na Inglaterra.
Um lugar onde um homem corajoso, apoiado por corajosos, aplicou durante décadas os princípios de aprovação, liberdade de expressão e da não repressão das crianças.
Eugenio Marer, psicólogo, orgonoterapeuta, analista bioenergético, psicodramaticista, supervisor, palestrante e empresário.
Tânia Maria de Lima, psicóloga, orgonoterapeuta, educadora, palestrante e escritora.
*Público: Todos e todas interessados em refletir a educação de crianças e adolescentes.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Zona Oeste Viva!
25/04
Arte e Conhecimento
Zona Oeste Viva!
Iniciativa busca articular e fortalecer a rede de artistas e empreendedores sociais da zona oeste.
A zona oeste da cidade do Rio de Janeiro é a região com a maior população da cidade(41% dos cariocas vivem aqui). A Cidade das Artes é o maior equipamento público. Paradoxalmente, a zona oeste também lidera os piores Índices de Desenvolvimento Humano do Rio.
Como garantir os direitos sociais fundamentais a essa parcela da população? Qual o papel da cultura nesse processo? Um equipamento –cidade pode otimizar e potencializar a organização e o fluxo da vida criativa na região? Dessas provocações nasce o "Zona Oeste Viva!", um espaço de contato democrático, dinâmico, interativo e cocriativo de trocas de saberes e fazeres entre artistas, intelectuais, coletivos, produtores, educadores e o público, de modo horizontal, gratuito, olho no olho. É um espaço para pensar e agir na zona oeste e que agrega uma conexão com a cidade inteira.
A estreia será dia 25 de abril de 2018 às 19h, na sala de leitura da Cidade das Artes. Vamos bater um papo com Veruska Delfino, Márcia Florêncio, Viviane Sales, Walmyr Júnior, Taís Espírito Santo e o público, com a seguinte pergunta disparadora: Como o jovem carioca pode voltar a sonhar com a cidade?
Performances artísticas:
Leitura de textos da escritora Taís Espírito Santo, moradora de Campo Grande, flash mob com os jovens da Cia In Off de Realengo. A edição de estreia conta com a participação dos jovens do Festival Todo Jovem é Rio, um projeto de política e cidade que está percorrendo 40 casas em diferentes pontos da cidade.
"O Zona Oeste Viva!" é uma realização da Trilhos Produções Artísticas em parceria com a Fundação Cidade das Artes e conta com o apoio da Editora Malê.
Convidados:
Márcia Florêncio é psicóloga, Mestra em Educação pela Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro (UNIRIO). Em sua trajetória profissional atuou no Grupo Cultural Afro Reggae, nas comunidades de Vigário Geral, Parada de Lucas e Cantagalo; no CIEDS (Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável), coordenou o projeto Bairro Educador e supervisionou o Programa Coordenadores de Pais . Tem experiência em gestão de projetos sociais, educacionais e culturais. Atualmente, como consultora se dedica ao tema da gestão escolar, em especial para a questão do gerenciamento de recurso financeiro direto na escola, na perspectiva da ampliação da participação social/gestão democrática e com a gestão pessoal de dinheiro.
Taís Espírito Santo. Mulher! Negra! Do Rio de Janeiro, precisamente da Zona Oeste, criada em Campo Grande. Filha da Isabel e do Francisco. Escritora, poetisa nas horas vagas e nas não vagas também, produtora, amante de música e de Nina Simone. Atriz.
Filha de Oxalá com Yemanjá, serena como o ar e viva no mar, como água-viva.
No K-BELA emprestou sua negritude enegrecida através de lábios que falam por si, mesmo em silêncio.
Em março de 2017, pela Editora Malê teve seus dois textos publicados "A pretinha e o pretinho" e "Quando parei de mandar beijos" no livro "Olhos de Azeviche- Dez editoras negras que estão renovando a literatura brasileira.
Veruska Delfino é atriz e produtora cultural, 29 anos, coordena o Projeto Agência de Redes para Juventude. É líder no programa Renova BR e ativadora de redes e ações no circuito cultural periférico da cidade do Rio de Janeiro. Veruska mora na Glória.
Viviane Salles, poeta e criadora do ‘Poesia de Esquina na Cidade de Deus’, um dos principais saraus da cena cultural contemporânea do Rio. Socióloga formada na PUC. Vivi é cria da CDD.
Walmyr Júnior é morador de Marcílio Dias, no conjunto de favelas da Maré, é professor, membro do MNU e do Coletivo Enegrecer. Atua como Conselheiro Nacional de Juventude (Conjuve). Integra a Pastoral Universitária da PUC-Rio. Representou a sociedade civil no encontro com o Papa Francisco no Theatro Municipal, durante a JMJ.
Mediador: Pablo Ramoz é ator, produtor cultural e morador de Santa Cruz, zona oeste do Rio. Pesquisa e atua em periferias e favelas da cidade metropolitana.
REALIZAÇÃO:
PARCERIA:
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Abbraccio Cucina Italiana | Carbonara Di Roma
24/04
O restaurante Abbraccio em parceria com a Cidade das Artes realiza mais uma sensacional aula de culinária.
O prato dessa vez é o tradicional espaguete a carbonara.
Venha aprender a preparar esse tradicional prato e todos seus processos.
Esperamos vocês!
Sobre o Abbraccio Cucina Italiana
A rede de restaurantes de inspiração italiana Abbraccio veio transformar o comum em extraordinário. Com uma cozinha aberta, que permite aos clientes acompanharem a preparação dos pratos, o conceito une a intensidade do aroma e dos sabores característicos da culinária italiana com uma experiência sensorial única. Destaque para a hospitalidade, atendimento caloroso e um mix de produtos que são releituras de clássicos com um toque contemporâneo. A rede pertence ao grupo Bloomin’ Brands.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Junta Local
21/04 a 22/04
Uma vez por estação a Junta Local e seu coletivo de pequenos produtores tem encontro marcado com a Barra da Tijuca na Cidade das Artes, um dos principais equipamentos culturais da Zona Oeste.
As feiras da Junta Local são uma oportunidade única para comer bem e conhecer os produtores que fazem parte da plataforma de aproximação e mudança do sistema alimentar proposta pelo projeto (http://www.juntalocal.com/), originado em agosto de 2014 em Botafogo.
Nos dias 21 e 22 de abril, mais de 50 pequenos produtores ocuparão a Praça da Cidade das Artes, com enorme variedade de produtos.
Desta vez unimos forças com o movimento Fashion Revolution Brasil e teremos um papo sobre como produzir e consumir moda de forma consciente.
Programação:
Sala de Leitura (sábado e domingo)
Projeção dos vídeos Junta Local Vai: 12h às 14h // 16h às 18h
Projeção do trailer do filme "The True Cost" e bate-papo sobre o Fashion Revolution: 14h30 e 15h30
Gramado:
21/4 (sábado)
Prática de horta agroecológica com o grupo "Hortas das Artes" às 14h e 16h:30
22/4 (domingo)
Picnic Colaborativo, das 11h às 15h, com o Grupo BrincaCidade, movimento que promove o livre brincar, aprendizagem e a conexão com os espaços públicos da cidade para crianças e famílias.
Palco:
21/4 (sábado)
Apresentação do grupo teatral Arte Volante às 15h
Em breve divulgaremos a lista de produtores e mais atrações artísticas.
Como parte da programação, convidamos a todos a trazerem suas toalhas e cestas para realizarmos piqueniques e curtir o pôr do sol no jardim.
ENTRADA GRATUITA.
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Movimento BrincaCidade
22/04
Arte e Conhecimento
O Movimento Brincacidade convida a todos para mais um Encontro na Praça!
Nosso tradicional picnic colaborativo espera por você e sua família, traga sua canga, seus quitutes e juntem-se a nós, no domingo dia 22 de abril.
O BrincaCidade é um movimento comprometido com uma cidade educadora, viva que prioriza a infância. Entendendo a educação também para além da escola, nos espaços, nos encontros e nas relações. Compreendemos a educação como uma responsabilidade coletiva, que passa por cada indivíduo e também pelos poderes públicos e esferas privadas.
Nossas ações partem da premissa que a convivência com as crianças possibilita a ampliação do nosso olhar sobre nós mesmos e nos aproxima de uma outra forma de enxergar e vivenciar a cidade. A nossa maneira de tornar isso possível é por meio dos encontros, trocas de experiências e saberes, construindo juntos uma cidade mais inclusiva e acolhedora para todos.
Juliana Brum,
Educadora e Psicopedagoga. Mãe. Geógrafa, Professora de Geografia e Especialista em Políticas Territoriais no Estado do Rio de Janeiro. Como Co-fundadora do Movimento BrincaCidade, amplia as possibilidades de compartilhar parte de suas pesquisas e vivências sobre Aprendizagem e Educação, enquanto processos vivos na cidade (e em nós), para além dos ambientes escolares formais.
Carol Hornos:
Mulher latino-americana, mãe, atua como coach, consultora, facilitadora de processos participativos e colaborativos, formada em administração de empresas, empreendedora social co-fundadora do Movimento BrincaCidade.
Tem se dedicado a investigar a plena expressão de cada ser em sua individualidade e singularidade, na convivência comunitária e relações interpessoais.
Compreende a Cidade como território educativo e acredita que a educação é também uma responsabilidade coletiva.
Coordenadoras: Juliana Brum e Carol Hornos
PROGRAMAÇÃO GRATUITA.
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Trio Aquarius
21/04
Música
TRIO AQUARIUS
Flávio Augusto, piano
Ricardo Amado, violino
Ricardo Santoro, violoncelo
Comemorando 27 anos de atividades ininterruptas em 2018, o Trio Aquarius (Flávio Augusto, piano. Ricardo Amado, violino. Ricardo Santoro, violoncelo) homenageará dois expoentes de gerações distintas da música brasileira. 90 anos de Edino Krieger, com o seu “Trio Tocata”, obra dedicada ao Trio Aquarius em 2011; e 50 anos de Dimitri Cervo, com a estreia mundial de seu trio “Uguabê”. Encerrando o programa, uma das mais belas e difíceis músicas de todo o repertório camerístico internacional, o Trio de Chopin, única obra do compositor para piano, violino e violoncelo.
TRIO AQUARIUS
Flávio Augusto, piano
Ricardo Amado, violino
Ricardo Santoro, violoncelo
EDINO KRIEGER - TRIO TOCATA - (Obra dedicada ao Trio Aquarius)
DIMITRI CERVO - UGUABÊ - (Obra dedicada ao Trio Aquarius. Estreia mundial)
F. CHOPIN - TRIO EM SOL MENOR op. 8 - Allegro com fuoco - Scherzo: Con moto, ma non troppo - Adagio Sostenuto - Finale: Allegretto
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Prática de Horta
21/04
Arte e Conhecimento
O grupo "Horta das Artes" em parceria com a "Fundação Cidade das Artes" e a "Junta Local" oferecem uma proposta de vida mais sustentável proporcionando atividades e apresentando o conceito da "agroecologia". Através de experiências práticas e teóricas buscamos conscientizar de tudo que pode ser oferecido por este tipo de sistema. Realizaremos atividades abertas para todas as idades, desde o mais jovem "agricultor" até os mais experientes, as atividades visam aproximar o consumidor de um método inteligente de produção de seus alimentos e de restauração das florestas locais.
Experiências desde podas e processos de remoção selecionada de espécies, até a preparação do espaço para plantio e desenvolvimento de sistemas agroecológicos mais avançados. Teremos a oportunidade de observar o que já foi produzido, trabalhar um pouco no espaço e aprender diferentes técnicas para nos aproximarmos mais de um espaço produtivo, sustentável e favorável para o ambiente onde está inserido
Esperamos por você e toda sua família! Venha com roupas confortáveis e protetor. Ah, chapéu ajuda! Até lá!
Horário:
14h às 15h30
16h30 às 18h
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Grupo Arte Volante
21/04
Arte e Conhecimento
Ditos populares e universo brincante permeiam esse espetáculo, apresentando três histórias e criando um elo entre elas.
- "A Moça Tecelã”, de Marina Colasanti
- “Urubus e Sabiás”. De Rubem Alves
- Uma divertida receita de “Garrafada da Honestidade, de João Lima.
Para esquentar o público, o Grupo Arte Volante realiza dinâmicas que incluem jogos teatrais antes do início da apresentação.
As dinâmicas possuem o objetivo de trabalhar o contato entre os participantes: olhar, confiança e coletividade.
Após as apresentações o Grupo propõe uma roda para troca de impressões com espaço para a fala de todos aqueles que desejarem.
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